来自远方

听到这首歌垂直入坑，开始以为是帅气大姐姐的励志故事，但隐约觉得不太对哦（感觉氛围不对，甚至机组乘务人员也不太对哦？

）结果看完全剧，我为我的好奇付出了嗷嗷啊大哭的代价。

很感人，很感人，我建议每个人在看的时候都准备好纸巾。

b站有资源，可以看一看， 2017 的版本，2021的版本。

在巨大的灾难面前，人类总会不吝啬自己的善良给予需要帮助的人，对生命细致温暖的关怀是人类能给予和拥有的最好的礼物。

故事没有从灾难现场去表达，而是以小镇人们在灾难发生时的群像百态来表达。

确实对没有亲身经历灾难的人更加的有感染力。

明显的体会到就算灾难没有发生在自己身上,但 Something's gone。

喜欢故事的讲述方式，从群像开场，到群像结尾。

迎接飞机的歌曲和告别的歌曲是一样的。

“38架飞机” “我是一个岛民”； 尤其是，两位消防员母亲的故事线，真的非常感人。

喜欢故事里面两对恋人对故事，一对因为灾难相遇，一对因为灾难分开。

机长姐姐的故事是最最最最喜欢的部分，因为太喜欢了，建议直接去看，自己体会。

整个剧组不养闲人，二十位演员分饰多角，但他们的表演太好看了，衣服表情声音，无缝衔接的转场。

不能夸更多了，只希望有机会能去剧院再看一次。

音乐和文字都有一种奇异的力量，一种带给人温暖和治愈的能力。

主啊，请让我永远不必找寻O master, grant that I may never seek不求过多安慰，但求去安慰So much to be consoled as to console不求被理解，但求去理解To be understood as to understand不求被爱，但求全心全意去爱To be loved as to love with all my soul让我助你通往和平Make me a channel of your peace生活中遇到绝望的地方，让我带来希望Where there's despair in life, let me bring hope有黑暗的地方，就有光Where there is darkness, only light有悲伤的地方，就有欢乐And where there's sadness, ever joy注：我改动了一些中文翻译。

用轻松的情绪来讲述悲痛的故事。

全片以9.11事件为背景，但讲述的是令人向往的乡土人情。

舞台剧节奏明快带感，故事线条流畅自然，穿插的笑料不会让人在这个以悲伤故事作为背景的情境中感到尴尬和愧疚。

舞台朴素，道具简单，让人更加佩服导演调度的功力，节奏紧凑，毫无拖沓，更加考验演员和舞台道具的走位配合。

能用简洁的舞台道具感动人心才更显震撼。

观影前没有做功课了解故事背景，以及影片得奖情况，但好的作品并不是只有专业的影评人才能感知，是每一位观影人都能共情感动，并且收货满满。

我不相信一部好的作品会因为人们不了解故事背景以及专业知识而被埋没，如果大家没看懂，一定是片子哪里出了问题，参考《无极》。

飞机上看完了《come from away》，发现自己果然更喜欢美国音乐剧，不知为何相性很好，可能也是因为能听懂一些。

最感动的地方是女机长自述自己的职业历程那部分，从年少的梦想追逐，载殡仪飞机运尸体，到成为成功的飞行工程师。

直到最后因为911，眼见自己的所爱成为杀人武器的落寞。

起承转合，我眼里含泪。

真的是我最喜欢的角色和桥段了。

整个故事围绕着911事件发生后，美国紧急航空管制，大量飞机迫降纽芬兰，当地的小镇开始接受这些从世界各地而来的乘客。

围绕着不同乘客之间，和居民之间发生的故事。

他们从开始的陌生和恐惧，到成为朋友互相慰藉。

有因911被区别对待的中东乘客，最终被接纳参与志愿服务；有动物组织的负责人，全心全意照顾机舱中被遗忘的动物；有原本亲密的gay couple，在“旅程”后分道扬镳；有互不相识的老年男女，最后结为良缘；有黑人小哥被当地人的善心打动，积极筹备捐款；有儿子在消防队任职的母亲，在这场灾难中失去了挚爱，但也被当地人慰藉。

今天要聊的这部作品《Come From Away》，中文译名《来自远方》，是同名话剧的官摄版本。

根据真实历史改变，讲述了在911灾难发生时，近7000名旅客被迫滞留在纽芬兰一个名叫Gander的小镇的故事。

上映时间是21年的9月11日，这个节点有两重意味，一是纪念911事件20周年，另一个是在那个时间，因疫情所关闭的百老汇终于重新开放。

在影片的开头，还特意增加了一段观众入场的画面。

今天，我重温了这部作品，并且打算聊聊它。

关于CFA有很多溢美之词，在那些把它称为百老汇新经典的文章里，你可以看到很多对于其音乐，结构的分析，在这里就不一一复述了。

只列举我感触较深的一个点：它的结构设计和舞台调度真的很炫！

这里并不是指的其舞台布景有多么华丽，恰恰相反，全剧用到的素材只有一个背景板，几颗树干，几把桌子和椅子。

这些道具在10位演员的手里，通过的简单的变化呈现出了机舱，酒吧，运动场等诸多场景。

每个演员都进行了多角色扮演，10个人共计塑造了30多个角色。

全剧节奏紧凑，不仅没有中场的休息落幕，甚至连留给观众鼓掌的间隙都没有。

舞台调度和技法令人折服。

但这都不是我选择在当下重温它的理由。

重看CFA，是因为它回答了一个问题：在灾难发生的时候，究竟是什么在触动我们。

它同时也在回答另一个问题：为什么CFA会是一个难得的好故事。

当下的人们对于CFA的背景设定并不感到陌生：因为突发的灾难，近7000人临时被通知无法按照原定计划进行跨国流动，而是被迫被隔离在一个只有几百人的小镇上。

所遇到的困难也很容易想到：没有住所，小镇居民需要临时改建运动场和学校来容纳这部分旅客；没有物资，7000个人为期5天的吃饭问题亟需解决；以及最主要的——恐惧情绪的蔓延——谁也无法确定，滞留在甘德机场的38架飞机里面还有没有炸弹，谁也无法确定，在你身边的穆斯林会不会是另一个恐怖分子。

那么，他们是怎么做的？

一、关于偏见和歧视CFA几乎囊括了所有能产生偏见和对立的要素：性别歧视，少数族裔，LGBT，但你稍稍了解下背景就会发现，这并不是为了增加戏剧冲突强行添加的人物设置，舞台上所有的人物均有对应的人物原型（影片结尾处放出了各角色与其人物原型的合影）。

这么多人汇聚在一个小地方，不仅不是本地人，甚至大部分人都不说本地语言。

恐慌的情绪在灾难前一定会蔓延，尤其是在信息不通畅的情况下。

在未被告知外界情况，封闭在机舱28个小时之后，机内人员已经开始高呼“第三次世界大战爆发了！

”而当他们听到布什的宣言之后，另一种情绪也悄然滋长。

比如对于穆斯林乘客反复排查，层层设卡。

直到他们发现，他们可以共享同一种语言。

“Suddenly we speak the same language [the Bible].”这中间有一段不同语言、不同声调、不同习惯的祷告交织在一起的演唱，非常震撼。

而我一直认为，这里的Bible更像是对于Humanity的一种指代。

因为人类的同理心，才会出现凯文说“感觉全世界的Gay都在这个酒吧里”；才会让穆斯林大厨被邀请进厨房一起准备应急食物，也才会有女机长贡献的那首全剧最著名的《Me and Sky》。

面对7000个陌生人，这里没有本地人对于外地人的嫌隙，更没有外地人对于本地人的推搡。

如果个体之间无法互相理解，那反复被宣扬的同一种语言和同一种信仰是否也就没有了意义？

二、关于无差别的爱在滞留甘德小镇的旅客中，还有一个特殊的群体：19只动物。

BONNIE在机舱发现这些猫猫狗狗的时候也是有些慌张的，何况里面还有一只纽芬兰从来没有过的倭黑猩猩。

他们是否健康？

是否有传染病？

在这么紧急的情况下是否还有人力能来照顾他们？

没有人能够回答。

那么要怎么处置他们呢？

不要让他们下飞机？

找个房间把他们统一关起来？

还是索性来上两铁锹？

对于把动物称作自己“other kids”的BONNIE来说，她要选择救助他们。

在这5天里，她甚至帮助那只倭黑猩猩进行了接生。

越是在危难的时候，越要扩大对于生命的定义，越需要呼唤无差别的爱。

如果历史倒回，今天可以在“危机关头”对于另一个物种下手的人，或许也会在“非常环境”下对另一个人种下手。

那谁又知道，你们是否有一天会因为讲的是不同语种而被针对呢？

三、关于理解与回馈一个几百人的小镇要如何接纳7000人呢，他们的答案是去找这些人所需要的一切，并无偿的提供给他们。

或许是事情发生的过于突然，他们还没有悟出在家做一个肉饼就能卖100美元的商机。

对应的，尽管在送别这些世界旅客时，岛民们一再表示什么都不需要，但在他们离开之后，岛民们清点小镇的留言箱，发现里面塞满了来自世界各国的货币。

10年后，那个曾经担心邀请他留宿的房东偷他钱包的小伙子，带回来了他为镇上学校筹集的100万的奖学金。

纽芬兰也成为了除美国之外，唯一一个获赠世贸中心钢铁骨架的地方。

我们看了很多关于众志成城的宏大叙事，在这样的叙事里，我们称颂的对象被凝结成一种职业，一种形象，甚至是一种抽象的中心化的存在，唯独没有人。

你很难想象，如果CFA的这场救助，是由加拿大政府定调，纽芬兰指导，甘德小镇村委会统一调控的，那这个故事会干瘪到什么样的程度。

施救者可以和被施救者一起在酒吧欢歌饮酒，亲吻鳕鱼。

但如果面对的是一场“慰问世界人民”的小镇汇演，不知道他们还能否裹着毯子笑着接受。

在豆瓣，在云村，很多人都在诉说自己为何被CFA感动。

但所有理由的核心，都是看见人，看见生命。

你面前的是活生生的生命，而不是某地居民，某个职业或者“某位不听管教的人”。

在灾难面前，最能打动人心的，绝不是“众志成城”的呼喊，而是“守望相助”情谊。

看见人，看见生命，“守望相助”永远比“众志成城”更可贵。

Welcome to the Rock！

久远的四年前作业扒拉出来复制粘贴献给cpa。。。。。

虽然现在看写的很烂，但还是希望能给我积点德，让我早日看到现场。。。

《来自远方》(Come From Away)是Christopher Ashley导演的一部加拿大现象级音乐剧。

该音乐剧根据2001年911恐怖袭击发生后，美国关闭领空导致38架飞机紧急迫降加拿大甘德国际机场，7000多名旅客滞留小镇的真实事件创作改编。

这部音乐剧自演出以来就广受赞誉，2017年更是领跑托尼奖，获七项提名。

《来自远方》是一部优秀的叙事体音乐剧，情节编排完整、舞台设计充满创意，各方面的布控缜密周详，是近年来叙事体音乐剧的出色范本之一。

同时，和传统音乐剧相比，它又有其成功的独创性。

本文从《来自远方》的剧情、音乐和戏剧动作的设计入手，对该音乐剧进行具体分析，讨论该剧的创新点，探索其盛名之下的独特价值。

一、 综述及剧情分析音乐剧《来自远方》的剧本兼词曲创作者是加拿大的一对夫妇Irene Sankoff和David Hein。

由于其根据真实事件改编的特点，对剧作家的要求首先不是想象力的天马行空，而是如何从已成历史的大量真实故事中选择最有吸引力、最富戏剧性、最能打动观众与之共情的故事，并通过艺术加工完成音乐剧剧本的再创作。

为此，2011年911事件十周年之际，夫妻俩走访了甘德小镇并收集了约16000个故事作为《来自远方》剧本的直接创作来源。

而该音乐剧之所以好评如潮，很大程度上是因为它讲述的是一个“边缘性”的真实故事——来自911恐怖袭击后的连锁性事件，一方面会让观众时刻沉浸在真实的历史语境下，另一方面又以其独特、小众的切入角度保持了故事的新鲜性。

在剧情上，《来自远方》非常典型地呈现了叙事音乐剧的特点：以情节发展为核心动力，按照时间顺序完整地叙述了恐怖袭击发生后，飞机迫降前后发生的一系列事件。

在飞机抵达机场前，音乐剧的叙事是两条线交替进行的，颇类似电影剪辑中平行蒙太奇手法的使用。

前期的一条线交代911恐怖袭击发生前甘德小镇的基本情况，并通过主题曲《Welcome To The Rock》开门见山地将观众带入了加拿大边陲小镇的风光人情之中。

接下来叙述新闻发生、迫降消息传来后居民的一系列反应和准备工作，为即将到来的高潮蓄势；另一条线则聚焦美国领空关闭后迷茫无助、恐惧绝望的乘客和知悉具体情况的机长的不同反应，进一步渲染了事态的紧急和不安的氛围。

值得一提的是，这两部分的角色全部由剧组的12位演员完成，一人分饰两角甚至多角的表演让两条线的场景切换和故事叙述真正实现了无缝衔接。

在交替叙事的过程中，也存在着一些巧妙的变化。

如通过重唱、合唱的方式实现了两条线的融合和剧情的“隔空对话”，使得两条线索同时呈现在舞台上，同时借助舞台灯光效果，形成明暗交织、相互交融的格局。

这种双线交替、融合的叙事手法全面地呈现了故事发展的情况，有序地推进了情节，又在巧妙的道具移动中中给音乐剧带来了巨大的戏剧张力。

随着音乐剧进入主要情节段，两条线合二为一，剧情开始着力表现小镇居民和旅客相遇——二者之间由尴尬、陌生到互相信任，最终结下深厚友谊的过程变化。

在这一部分里，可谓是高潮迭起，戏剧冲突不断。

个人性格的转变与对自我、生活的重新认识与发现共同构成了温情、幽默的群体故事。

乘客返航前的最后一夜，众人齐聚小酒馆，甘德镇镇长为乘客们举行“尖叫酒入籍”仪式，演员们最终合唱《Screech In》，乐队也上场演奏。

这是一次情感的集中爆发，也是冲突的消解与完满。

充满纽芬兰传统风格的音乐和仪式给予了故事一个暂时却完全的欢乐时刻。

然而，故事并没有就此结束，而是再一次出现了转机，制造了悬念。

在人物角色的塑造上，《来自远方》刻画了被“特殊对待”的穆斯林乘客阿里，男同性恋情侣凯文、被物欲生活吞噬的石油公司职员尼克、儿子是纽约消防员的妈妈戴安娜……除此之外，剧情还插入了女机长巴斯的一段独唱《Me and the sky》，对女机长打破性别天花板的个人经历进行展开叙述。

正是由于不同人物身上发生的不可复制的“插曲”，才使得《来自远方》的故事丰满立体而不流于空洞，在宏观叙事与微观切入的交织中共同建构了既充满戏剧性、趣味性又逻辑清晰的剧情。

音乐剧的结尾是十年后旅客重回甘德小镇纪念911事件。

这实际上是一次人物的再登场——当然，中间隔了整整十年的空白对于观众来说不过是充当报幕员的小镇记者用“十年后我还在这里”串联起的一瞬间。

十年后不同国家的记者齐聚甘德小镇，他们对角色的采访和报道起到了叙事和陈述事实的作用，为观众揭示了人物的命运轨迹。

12位同时代表了小镇居民和远方来客的演员们唱起《10 Years Later》，这首曲子显然是对开场曲的旋律的重复，只是改变了剧诗的内容。

通过唱词，我们了解到每个人物的性格和生活都因为这场特殊的经历或多或少的改变了，而不变的显然是再度唱起“welcome to the friends who have come from away”的热情善良的甘德镇居民。

从交代个体生活的交替独唱逐渐过渡到关联人物的对唱，都展现了有笑有泪的人物变化和小镇人民与乘客之间温暖的情感联系。

在情感的反复扬抑中，合唱自然水到渠成——演员再次唱起主题曲《Welcome To The Rock》，并配合充满节奏的舞动强化了主题的表达力度。

尽管是同开场曲一样的演员演唱，但是这一收尾带给观众的心理感受相较于开头的荒凉萧瑟之感已经完全不同。

结尾的热情、温暖给了故事结局一个完整的交代，不仅彰显了主题，也抚慰了观众的情感。

正如本剧的创作者大卫所说，“《来自远方》是对911记忆的增补而不是取代，它让人们在悲剧的一天里仍能看到一丝希望之光。

”[i]因此，本土化故事改编的《来自远方》，才能打动不同国家不同地区的人们，拥有跨文化认同的力量。

这也是该剧鲜明的当下性、时代性的体现。

二、 对该剧创新独特之处的分析 《来自远方》是具有明确主题、清晰叙事线、情感线的音乐剧，它以点带面，在对比和统一之中，以大部分群戏的方式完成了具有流动性的情节塑造。

同时，它与传统音乐剧相比又有很多不同之处，在音乐编排、舞台设计等方面也力求创新，给观众带来了独特的体验。

下面笔者将从四个方面入手，简要分析它的创新之处。

1. 融为一体：共情与多角色群戏《来自远方》是只有100分钟的一幕剧，在有如此繁杂的故事素材和背景的情况下，叙事如此紧凑是十分难得的。

笔者认为，创作者设计的一幕到底的形式，与该剧的故事主题密切相关。

对全程处于紧张状态中的小镇居民和外来乘客来说，他们并没有什么机会能短暂跳脱现状——为了把观众带入与他们相同的不安的状态从而获得更好的观剧体验，创作者有意不给观众喘息的机会。

这成功地实现了观众与剧中人物的共情，而其通俗真实的平凡故事又易于被观众所接受，从而使剧情更显跌宕起伏，首先将演出和观众融为了一体。

另一个突出该剧在与观众共情方面所做的创新点是，传统的音乐剧在开始时会先演奏序曲，序曲时舞台幕布不打开；而《来自远方》则在灯暗后仅仅三个拍左右的时间，所有演员就立刻现身舞台，并即刻开唱《Welcome to the rock》，将剧情没有暂停地向前推进。

通过小镇记者精准的时间点报道的不断插入，该剧不仅有效地切换了时间和场景，也营造出充满张力的舞台气氛。

记者类似于“凌晨1：15,9月12日，星期三”加上具体事件的陈述方式，使小镇居民的行动和乘客的具体情况得到了明确的交代，自然地推动了剧情的不断发展。

而剧中对话的节奏和歌曲的速度几乎一样快，这也确保了剧情的连贯性。

《来自远方》一共有十二位主要演员，这对于传统叙事音乐剧来说本来就较为少见。

不仅如此，这十二位演员的戏份基本上都是非常集中的群戏。

他们代表了911那天世界各地的人汇聚纽芬兰的情形，每个人都有对应的一个或多个原型，象征着亲历该事件的15000余人，具有很强的代表性。

应该明确的是，《来自远方》绝不是一部纪录片，因此舞台上的表演应该是真实事件和戏剧性的融合，并能具象化地以音乐剧的艺术形式呈现。

在主体的群戏之中，如何塑造个性鲜明并给能给观众留下深刻印象的角色也是需要研究的问题。

《来自远方》采用了让每个演员都至少扮演两个角色的方式来进行解决戏剧人物的塑造与大量群戏之间的矛盾。

在开场不同角色各自叙述生活和日常性的对话后，没有停顿地直接引入核心事件：911恐怖袭击的发生。

随后，饰演小镇居民的演员们全部通过脱换衣服和转变口音，摇身一变成为了远方来客。

甘德镇图书管理员安妮特同时也是贝弗利巴斯女机长，小镇记者也是飞机乘务员……这似乎也隐喻着：无论身份如何，他们与我们本质上都是一样的、有血有肉的人。

十二位演员，二十四个角色使人物关系的设置更加灵活多变，也全面展示了从无关的个体到相互信任的集体这一情感转变的过程。

在对比和统一中，既有群体大故事，又有个人的小故事。

比如，从陌生人到情侣的尼克和戴安娜的双人唱段《The Dover Fault》既推进了两人爱情的发展，又为接下来乘客告别小镇的集体唱段《Stop the World》 做了铺垫；而巴斯女机长的个人唱段《Me and the sky》在讲述自己励志故事的同时，也直接与恐怖袭击的发生相关联。

因此，《来自远方》既给予了观众强烈的代入感，又使人物个人性格与群戏同中有异，使人物、剧情和观众融为一体。

2. 地方特色：本土音乐与戏趣《来自远方》中，大部分配乐风格体现了纽芬兰音乐的特征。

传统的纽芬兰民间音乐风格受到凯尔特和不列颠群岛音乐的影响，其中爱尔兰民乐和英格兰、康沃尔音乐的元素尤为明显。

该剧的音乐素材也体现了具有本地区特色的航海传统，如船歌和船夫号子等，充满力量感和节奏感。

本剧的乐队由八人组成，使用的乐器也包含了多种纽芬兰特色乐器，如曼陀林、不同的六音孔笛、手风琴、爱尔兰长笛、风笛、宝思兰鼓[1]和布祖基琴等。

在《In the bar/Heave away》一节中，台上还直接出现了“丑棍棍”[2]这种纽芬兰传统乐器，制造了不少笑点。

现代的爵士乐、乡村音乐、摇滚乐和节奏蓝调等也对纽芬兰音乐风格有影响。

因此，该剧在纽芬兰民乐之上也添加了世界音乐，比如小提琴、吉他、贝斯的演奏等贯穿全剧。

同时，《来自远方》还通过音乐对人物和主题进行了比喻。

比如，《Costume party》和其他多段都用纽芬兰的小提琴和德州的小提琴进行对比；《On the edge》中，用纽芬兰的宝思兰鼓和非洲鼓进行对比，不仅表现了角色来自世界各地的特点，也具有层次的象征意义，体现了人们携手并进会更强大的主题。

另外，剧中的音乐多与人物之间的日常对话交替进行，形成一种随着情节发展，人物形象的刻画而不断强化的“插入式”的旋律。

这种跳跃的、碎片化的音乐使得唱段经常先是人物接力式的宣叙般的独唱，再到重唱、叠唱和合唱。

在这一过程中，起唱点自然地融入了情节对话之中，人物之间的互动为唱段的开始做了充分的铺垫。

《来自远方》的地方特色不仅体现在音乐上，也体现在本剧密集的笑点和对细节充满趣味的处理上。

对纽芬兰本地民俗民风的展现俯仰皆是：校车行驶过程中突然刹车，是因为路中央有一头驯鹿；对加拿大食物没有蔬菜，都是奶酪和鱼的吐槽；对加拿大冰球这一特色体育运动的反复提及；加拿大笑话和纽芬兰亲鳕鱼的仪式、纽芬兰人说话不按英语语法规则……都展现了浓郁的地方风情，又充满新奇性、趣味性。

在引起观众兴趣，让观众会心一笑的同时，又从细部刻画了人物，塑造了热情善良的小镇居民形象，充满了独特的戏趣。

3. 舞台魔术：场景转换与戏剧动作《来自远方》的戏剧动作是在真实可信的基础上进行编排的。

正像本剧舞台指导凯莉·迪瓦恩在采访时半开玩笑所说的：“纽芬兰不是遍地都是专业芭蕾舞者或科班出身的爵士舞者”，因此，《来自远方》在舞蹈的设计上，其实非常接地气。

演员的肢体动作和身体语言相当丰富，且多是跟随音乐节奏的自然的舞动，是情绪的自然流露。

凯莉认为，“任何对于音乐的舞台指导都包含了编舞，移动道具和转体三周都算得上编舞”，这也不难理解全剧为什么力图呈现一种边跳边唱，随旋律的扬抑而随意律动的戏剧动作风格了。

当然，本剧也有不少大型的过渡段，这里舞蹈就起到了铺垫和渲染情绪的作用。

全剧多采用踢踏舞风格，节奏强烈，动作直接配合剧诗内容。

在《In the bar/Heave away》一段中，舞蹈段落的动作与充满地方特色的船工号子相结合，模仿并舞蹈化了的船工的动作，男人们和女人们两两成对、相互的舞动十分奔放，人们饮酒后的击掌、挥手、跺脚都非常自如，集中表现了人物的欢快情绪。

值得注意的是，《来自远方》的舞台布景是固定的。

从头到尾在一个布景下，演员通过移动道具、脱换衣服的戏剧动作成功创造了一个个单独的场景，这对于百老汇剧来说是很罕见的。

在戏剧过程中，演员用十二把椅子两张桌子，配合中心舞台的旋转和舞台打光的明暗，成功地呈现了多处地点：飞机内部、校车、酒吧、退伍军人团大厅……而演员充满日常动作性的戏剧动作使得这种“无实物表演“充满了真实性。

比如，在《28 hours/wherever we are》和《On the bus》两段中，演员通过共同前进或后退的移动、突然俯身、视线的移动等非常符合现实的动作，模拟了飞机起飞、降落的颠簸感、公交车转弯以及车窗外风景的变化，真切地表现了时间的流逝与空间的转变。

舞台打光也有效切分了人物和场景。

光线明暗的区分常常使舞台分为前后或者左右两个部分，使得两个场景可以同时呈现“隔空对话”；不仅如此，灯光的变幻也可以表现时间的飞速流逝，营造虚实相生之感，为推进剧情服务。

多数情况下，当某一角色进行独白时，舞台光束集中于他的身上，吸引观众的全部注意力，其他人便可以在暗处移动道具或以慢动作配合独白，确保场景连贯。

在过渡段机场接线员接电话一节中，处于暗处的舞台配合幕布上投影的摇晃的多重人影，既表现了突发事件下人们的混乱，也用光线的不稳定烘托了紧张的气氛。

4. 跨文化认同：多层次主题 《来自远方》既可以看作一个加拿大故事，也可以看作一个美国故事，更可以认为是一个国际化的故事。

剧中的远方来客本来就来自世界各地——剧中五花八门的口音和不同语言的展现就有力地体现了这一点。

因此，《来自远方》无疑是一部充满温情的音乐剧——在恐怖袭击发生后，善良的人们给予陌生人的援助和关爱闪耀着人性的光芒。

正如主题曲《Welcome to the rock》中所唱：“无人是孤岛可孤岛造就人”，“无人是孤岛”这句出自英国诗人约翰·多恩的诗句直接确立主题：人类是一个整体，彼此相连。

甘德镇居民对乘客的热情与善良是音乐剧反复表现的中心。

然而，《来自远方》并不是完全的“心灵鸡汤”，在温馨感人的故事背后，同时也反映了冷酷的现实。

它遵循了音乐剧尽量不讨论问题而表达感情的原则，却也通过细节和剧诗内容涉及了更多具有当下性、社会意义鲜明的问题。

首先，飞机降落纽芬兰这一事件本身就是无奈之举：美国航空认为，如果再发生什么事，降落人口稀少的纽芬兰无疑是牺牲最少的选择。

尽管这只是居民讨论中的飞速掠过的一句话，却更显故事背景的真实性——911边缘事件的温馨背后是恐怖袭击的残酷。

其次，《来自远方》借各色人物的个人故事不断地引导观众反思社会现实，具有一定的思想性。

乘客中一对男同性恋凯文，一直因担心自己的性取向不被接受而感到不安；常年出差的尼克连报平安的人都没有；宗教的冲突和对穆斯林阿里的恐惧、敌对以至于对他进行单独审查和搜身；打破性别天花板的女机长曾经遭受的歧视；不敢说出自己犹太人身份的小镇居民……宗教、性别、种族问题的暗流涌动，使得故事的外延得以衍生得很远。

当然，《来自远方》在反映这些问题的同时，也为我们提供了情感的抚慰：《Prayer》里全国默哀仪式中不同语言的宗教圣歌重唱[3]，以宗教的力量化解冲突；小镇人民对同性恋采取的包容、接纳态度；陌生人相爱、互相安慰；女机长对航空不变的热爱和追寻……甚至不仅是人与人之间的关系，动物保护主义者邦妮对自然、对动物的关心也让我们从更多角度去观照我们生活的世界。

正如剧中用回环往复的《Something's Missing》和重复加入的《I am here》旋律所揭示的那样：《来自远方》不仅仅是一个关于恐怖袭击带来的创伤与温情的故事，它更是一个反思生活，反思人性的故事。

在911恐怖袭击过去这么多年的今天，它不仅没有过时，反而更像一面镜子，提醒我们去留意世界的美好与不幸。

这也是它的独特之处——跨文化、多层次的主题具有打动所有人的力量。

三、 结语本文通过分析《来自远方》在剧情设计、人物塑造、音乐和戏剧动作安排以及舞台调度的创新之处，探索了其作为叙事体音乐剧在题材选择、主题确立，音乐安排上的独特价值。

综上所述，《来自远方》作为一部加拿大本土诞生，在百老汇异军突起的独幕音乐剧，在本土化元素的实践中体现了音乐剧的创新精神。

[1] 爱尔兰的一种山羊皮鼓，常用于纽芬兰民乐。

[2] 纽芬兰传统乐器，通常是在拖把杆上加瓶盖、罐头桶、小铃铛等改造而成的，还配有一个鼓槌。

[3] 其中包括：犹太教希伯来语圣歌《神在高处施行平安》：婆罗门教《平安吉祥祷诵》，剧诗内容来自《广林奥义书》；基督教圣歌《使我作你和平之子》。

参考文献：本文中采访部分内容出自《来自远方》剧组百老汇首演后接受采访的视频，地址：https://www.bilibili.com/video/BV1wx411q75F/?p=2&t=2902

In memory of 911 2001, a Tony award musical is brought to screen and released in Sep 2021. 12 powerful cast members shows how people from different places around the world work together to face challenges and fight against difficulties (＾▽＾) , even though there's hardly dancing features this time. anyway this is a real movie full of humor and heart (*๓´╰╯`๓)♡

1、非官摄貌似原卡的百老汇版本运镜流畅，字幕详实。

相比官摄版，此版节奏更接近原声带，剧情更加紧凑连贯https://www.bilibili.com/video/BV1wx411q75F2、剧组访谈关于音乐剧的创作背景，人物原型，舍弃情节等，演员们之间的互相攀比互动很有爱https://www.bilibili.com/video/BV1wx411q75F?p=23、You Are Here: A Come From Away Story2019年出品的纪录片，主要使用了2001年的影像资料，从中也能看到不少音乐剧里提到的情节、人物和场景。

You Are Here: A Come From Away Stor (2019)暂无评分2019 / 美国 / 纪录片 / Moze Mossanen4、Channel of Peace Stranded in Gander on 9/11剧中的Kevin之一Kevin Tuerff根据真实经历写作的一本书，同样有不少对于真实情况的介绍。

剧中Kevin提及的100美元Random Good Deeds在现实中也有着十分广泛的影响力。

作为截至发表日豆瓣唯一标记看过本书的用户，我对书中内容和《Come From Away》中的对应做了一个简单整理，供参考。

https://book.douban.com/review/14118471/

Channel of Peace评价人数不足[美]Kevin Tuerff / 2018 / House of Anansi Press

近乎完美的一部音乐剧，最令人惊艳的是舞台创意与整体故事节奏的把握，整个故事没有一句废话，而剧组根本不养闲人:-D，用几把凳子桌子，通过换服装，没有更多的道具就表现出整个剧情，可以说又有创意又完美，没有任何唐突的点。

整个片中表现出的人道主义与宗教上的自由与同源令人感动，而最后影片由灾难之中的美好再度回到现实生活的残酷，这一点表现的非常真实。

直到十周年以后老年夫妇终成眷侣，一对新邂逅的朋友，黑人大哥再次和市长畅饮，一切都没有结束，美好的回忆还在继续。

同性夫夫之间的分手令人惋惜，但本质上是灾难面前无法共情三观上的不和，再加上黑人大妈儿子的死去，也在一片美好中表现出了实际上残酷的一面。

不过，911事件是人类的灾难，但从本质上来讲是大国之间博弈的产物，灯塔国实际上干了什么所有人心知肚明，所以哪怕一味强调自己是受害者却从不无辜——他们曾经害死了多少人呢？

造成了多少国家多少动乱呢？

所谓的恐怖袭击能和这个比吗？

如果从这方面来看的话整部剧就有些讽刺意义，强调自己是受害者而从不谈自己是凶手的事实。

但我依旧喜爱这一点，因为以比起国家之间的博弈他更强调人之间的温情——兴，百姓苦，亡，百姓苦。

抛开国家之间的分别，无非是百姓之间的互相相处，人情冷暖彼此守护。

哪怕知晓这是因为灾难面前人类人性的善良，如果灾难时持续时间过长的话这一切将不攻自破，但在大灾难面前，人类之间的互相帮助也令人感动。

来源不同，但身在一处，信仰不同，但同在祈福，人类的善于恶是不以地域分别的，文化的差异并不阻碍人们的合作，无论国家与否宗教共通，只要是人类本身，我们总会走向大同。

可以说在极致的灾难之中，人性的光辉发挥到了极致，这一切都不将是阻碍，我相信终有一天会没有国界与宗教之间的隔阂，互相帮助，共向繁荣。

9.11的背景下，5天，19个动物，7000多位无家可归的人在一个叫做石头岛上，与当地居民的故事。

20年前的那天，这场人为的灾难让世人震惊与悲痛，20年前的那天，又因为同样的原因在遥远的某个地方发生着令人感动的故事。

先说一下感觉不足的地方。

前半段个别部分，感觉完整性会有些不足，但后半段越来越好。

并且融入的元素有些过多，太多想表达的内容，但个人感觉，有些内容跟故事主线和背景相关，例如关于种族和宗教，感觉是可以，但有些其实并不必要，例如性别，同性恋和女性平权的元素，虽然可能都来自真实和采访、调查得知的信息，但需要有所取舍。

全部容纳在一部一个多小时的音乐剧中，会显得有些满，有喧宾夺主之嫌。

另外，音乐方面，除了女机长solo的那段，以及“im an islander”，其他部分的音乐不是太有记忆点，相比经典剧目的创作来说还存在一些差距。

但上述提到的缺点都不是很大的问题，只是如果可以完善会更完美。

但作为一部小成本的音乐剧，编排很巧妙，每位演员都很有实力，身兼多个角色，场景转换通过简单的道具位置和灯光变换体现的很流畅。

国内也真的是应该学学，动辄就是大制作，几百万上千万的投资，但实际成品后演不了几场，导致高昂的票价。

而国外其实除了众所皆知的那几部经典大制作，现在大多数都转型为小成本，精制作。

一旦上演不会造成大家看不起的票价，并且一演就是几百场，好多年。

即便不从艺术角度，从经济角度来说。

这才是正确的运行轨道。

作为9.11题材的作品，视角比较独特，没有把悲伤和痛苦作为重点，而是温情与快乐。

告诉人们伤痛的背后，总有那些也许你从未谋面的陌生人愿意伸出援手带来温暖。

算是一部上乘音乐剧作品。

结尾很棒，又拉回了主题，并且最后的乐队营造的欢乐气氛放佛是在告诉人们，没有永远的悲痛，让我们记住它，但依旧充满希望并乐观的走向未来。

致9.11离去的人们，被铭记的就未曾远去。