漂流少年

以下分析均为个人见解，如有不同意见可留言讨论。

这是一部哲学番，可惜我不是哲学系的学生，因此无法分析得过于透彻。

只挑一部分相较于其他片段更加重要的段落分析。

第一集：一个班级的学生漂流到了另一个世界。

然后学生会制定法则。

这里可以理解为从母亲的肚子里诞生到这个象征的世界中，思维再发散一点就是从另一个星球放逐到地球的那一刻。

学校隐喻地球这个世界的某一个国家。

孩子们出生以后进入了象征界，被语言符号所切割，被道德律令，法律所限制。

也就是说，第一集讲的是婴儿步入这个被语言组成的世界。

失去了在母亲肚子中的那种爱，这即是生命的开始。

婴儿出生后，因母亲的不在场导致爱的缺失，而使得婴儿焦虑。

所影片中可以得知大家是焦虑的。

第二集：核心我个人认为是谣言。

围绕暴民，无罪推定，疑罪从无来讲述整个故事。

从男主发现蓝色火焰开始，处于怀疑阶段，然而这个情报告诉同学后，本该处于查证阶段。

然而同学们跳脱了查证阶段。

甚至没有怀疑过男主是否有说谎的可能。

对于暴民而言，只要有一个人占据了罪犯的位置，无论他是不是真的罪犯，只要去诋毁他就可以填补自身的缺失。

所以他们没有必要去取证，反而散播谣言，以暴民的姿态想要将瑞穗送上绞刑台。

瑞穗悲伤愤怒之余，使得天空下起了火雨。

然而同学再一次表露出了人性的丑态，再次以及暴民的姿态抢夺那些钱，拿走别人的东西本就是一种罪，连自己的罪都无法洗脱，却去定他人的罪，本就是荒谬。

而且诋毁别人的时候是如此团结，在利益前面，整个组织分崩离析。

这一点很好地说明了符号语言的重要性。

人们所追求的自由是否本身就是一种束缚？

被暴民的思维所束缚。

也言明了律法道德律令的重要性。

第四集：这一集是很美丽的。

核心主要是正义。

独臂的猴子隐喻警察法律。

明星（就是参赛的那个猴子）隐喻宗教头目，黑社会头目，偶像以及其他拥有权利的一些人。

法律条文是绝对的，独臂猴子可以隐喻有缺陷的法律条文，即便法律条文是有缺陷的，但是他的权威公正性正确性是无法撼动的，无论是谁触碰了法律就应该受到制裁，球虽然偏离了一点点，却是不能容忍的。

在这里当偶像被判刑后，粉丝们暴怒打死了裁判，这里就有宗教性质，如同被洗脑的暴民。

偶像永远是对的。

这里也刚好暗指了程序正义的重要性，程序正义虽然有缺陷，但是较为客观公正的。

结果正义是带有主观色彩的，而刚好有很多人是不会去求证，他觉得是什么就是什么，真相如何对他说并不重要，只要满足了他自身的匮乏冤枉了他人也没所谓，求的只不过是自我满足，这就是所谓的暴民。

为什么影片中会说偶像投球偏了不是偶像的问题，而是这个世界晃动了一下。

我是根据这句话得出偶像隐喻的是权利，当某个有权的人犯了罪，想要逃脱法律的制裁，就要找一个很好的脱罪理由。

这便是很好的无罪释放。

男主挥动球杆后得到一个毛球，那个含义应该是指，行动了，就会得到“报酬”。

浅谈一下巴别塔。

我给男主的定义是乞丐、游民、海滨流浪汉、旅者。

这对应他的能力。

也就是所谓的周游世界。

他能去到任何一个国家。

不受法律道德律令的限制，想去哪里就去哪里。

属于绝对的自由。

巴别塔又是什么呢？

通往天上的塔。

在修建巴别塔那个世界跟男主的世界是不同的。

那里没有自由，是束缚于道德律令，法律规则之下的。

从影片来看，男主他们第一次漂流到了这个新世界，并没有限制自身的自由。

他虽然确实是有一些隐藏规则，但是大自然自身的规则，而不是由人类制定的。

有点像哥伦布发现了新大陆然后就有了美国这种感觉。

不过我理解的是，这个世界中毫无意义，对应现实世界生而为人没有任何意义。

所以修建巴别塔来赋予那些找不到人生意义的人意义。

以底层的劳力使得这个没有意义的世界变得繁华，即便是假象也能起到安抚作用。

如同这个资本主义的世界。

男主从一个流浪者去到了工厂上班，他成了资本家的机器，如此他失去了自由，漂流的能力也就丧失了。

这意味着选择一个东西的时候就会失去另一个。

后面男主故意违反规则，跳脱资本主义牢笼，他辞职回到了另一个世界。

在这之中，他的同事被虫子吃掉，这里的虫应该是指人类的欲望，贪欲。

资本家之所以能运作，即是制造出更多的欲望，一生追逐于资本家的欲望就无法从资本家的牢笼中逃离。

将虫子隐喻为豪车豪宅，金银珠宝，各种物质毫不违和。

电影院，高级餐厅，抖音，手机，爽剧，等这些五花八门的东西都是资本家的产物。

想要这些东西就必须不停地搬砖修建巴别塔。

接下来是浅谈小玉和山彦，这里，我可能要丑化一下山彦。

这个故事我理解为世外桃源。

小玉那个世界即是世外桃源。

从人设就可以感觉到，心地善良，淳朴，单纯，没有贪欲，没有私欲。

大家的幸福即是她的幸福。

这不就是道德经里描述的那个幸福的国度吗？

没有过多的知识就不会有更多的欲望，没有更多的欲望就不会有什么小偷强盗。

不会有嫉妒之心，不会有仇恨。

这就是一个世外桃源。

为什么后面小玉长了红宝石肿瘤？

因为瘟疫。

瘟疫是山彦带来的。

他的恶，欲望，愤怒，就像是把七宗罪带入了这个世外桃源。

从山彦的设定来看，他是一个功利主义者，本来联想犬儒主义，但实在去山彦人设对不上，他只能是从资本主义的世界过来的。

其实希也是和这个世外桃源世界相同的，她不需要手机，不受世界约束，想要回到原初的那个世界，就是她未出生的那个世界。

她并没有持有过多的欲望。

所以世外桃源也适合她的居住。

山彦的阅历知识是很丰厚的。

但是知识阅历越丰厚，那个人就意味着有更多的恶，很轻易就可以成为坏人，当然山彦没有变成坏人。

但他是可以感染世外桃源里的人。

也可以把战争这样的人引进来。

小玉是单纯善良淳朴的，不求回报的。

这两个人刚好对应了两种社会。

小玉可以控制月亮这一点可以证明世外桃源是一个有感情的地方。

所有的事情都是可以通融的。

我是理解你的。

对标了现实世界资本家，想想自己的公司，自身如同机器一般。

有时候请个假也是极为困难。

你只是机器，感情方面的问题是不需要资本家去思考的。

小玉那个世界的人是真正的人，因为欲望限制到了最低，不会因为名誉，财富而炫耀。

现实社会的人就是机器，所有的人都物化了。

剧中说了，小玉在这个世界控制不住了，她本来是万能的。

为什么能力失控了？

因为那是山彦的世界，山彦是代替的资本主义世界，小玉是没有办法与资本主义抗衡的，所以大家会发现河岸边也长了红宝石，可以理解为种植物物化了，最后人也物化了。

所以世外桃源消失了，小玉死了。

小玉死后变成了红宝石之后又是另一个主题，对应希死亡之后的指南针。

希死后的指南针隐喻的是英雄即便死了，但是她的名字不会消失。

隐喻的是她作为人在这个世界上留下的意义。

小玉也是，她的纯真善良就如同红宝石一样高贵。

山彦引来了战争，战争给小玉他的奖牌，奖牌暗指现实社会的各种物质，香水啊等等。

小玉没有兴趣果断拒绝。

山彦为什么没有染病？

因为他是资本主义社会过来的人，他就是病原，他早就被物化了，所以没有染病。

白猫指的是强迫症。

这个世界仿佛就是白猫不想瑞穗离开，而为她打造的一个巨大牢笼。

最后瑞穗离开了。

伏线回收，那段感情极为炸裂。

白猫真可爱啊。

第十一集，印度人讲的故事。

主人公想回到的故乡是妈妈的肚子里，他想要的爱也是母亲的爱。

所以才会描绘得极为美丽。

然而无法回到最初的那个时间点。

就以幻像填补自身的匮乏与缺失。

虽然还有很多没有分析。

但……暂时就到这里了。

《Sonny Boy》最终回播出以后，我拖延了很久一直没看，只要我不看，漂流就不会停止，在我的心里它就没有完结，我总是没有做好准备。

最后当然还是看了。

之后的这几天又零碎地翻来覆去看了好几遍，长良和瑞穗最终能作出决定并回到现实，而我却始终无法从漂流里走出来。

这就是我动笔写这篇文章的原因。

但这部作品实在很难写，因为我其实完全没有搞明白，而且让它保持这种无需明白的状态大概才是夏目真悟监督所追求的。

本作表现形式复杂多变，打乱的时间线与空间性呈现出一种碎片化的结构，表达的内容却十分简单，从这点上而言它与当年夏目初任监督的《Space Dandy》有些许相似，包括多次元空间的概念也明显可以看作由丹迪而来的延伸。

然而两部作品又完全不同。

太空丹迪是由复数创作者分别做出“有趣”的单元组合起来，它的表达多变很大程度是建立在不同作者的个人特色上，夏目虽说作为监督，但很难从中看出个人的影子，不如说更多是在渡边信一郎的影响与指导下制作完成的。

而漂流少年作为一部类似私小说性质的动画作品，这里充满了夏目自身的主观趣味，他完全放任自己的意愿去诠释与表达，加入大量个人喜欢的元素，打破传统视觉与表达框架，无视剧情连贯性的同时弱化了叙事的逻辑性，用大量对白来铺展推进，却又几乎不作任何解释（这点上或许更接近《不吉波普不笑》）。

所有去试图理解他在对话底下的隐喻、拼凑破碎叙事背后设定的全貌、解释故事使之合理化的推理这些行为，都只是一场空虚的徒劳。

但正是在这些没有意义的过程中，这部片子一点点地刻在了我的记忆里，伴随着色彩斑斓如梦幻绘卷般的心象风景，让这漂流孤岛成为我难以告别的永无乡。

谁不曾暗自期待这样一场漂流呢本作品讲述的是36名白系第二中学（总是记成白系台，天麻误我）三年级学生集体被卷入异次元漂流的故事，乍一看有点像楳图一雄的漫画作品《漂流教室》。

但漂流的有且只有学生，身为上位指导者兼保护者的教师的缺席，只有一群未经社会的少年少女，且各有各的缺点与问题，这或许就更像儒勒·凡尔纳的《十五少年漂流记》了。

缺乏成年人管束引导的孩子们会做什么事情呢？

有些人开始放纵自我玩耍，有些人则开始模仿成年人，建立新的权力关系与规则社会（尽管本作主角长良是不属于以上任意一种的边缘人）。

在第一话，我们看到了群体性规则对个体的制约、权力的膨胀与滥用，与此相应的，反抗也随之而来。

随着转学生少女希奋力奔跑朝向学校外部的无尽黑暗纵身一跃……被主角长良一把拉住（信仰之跃没有成功w）双方一起跌落，黑暗突然变成了大海、天空、雪山，是无限的广阔天地：恭喜你，成功来到了新的“这个世界”。

——倘若只是这样如描述般刻板而生硬的寓言式说教，那么这片也就到此为止了。

即便这种说教一直到最后都没怎么停止过，但各种与此无关的对话留白、似乎空无意义的镜头、转瞬即逝的心象变化穿插其中，如此这般的说教说到底只不过是叙事的一部分，对弱化了叙事的这部作品整体而言，它并不属于主要构成。

当然也并非全部如此，寓言式说教在每一话的展现与程度都不尽相同，其中比如第四、七两话就是强寓言说教回。

这两话是川尻善昭负责的分镜，能明显看到与夏目担当的集数气质上强烈的区别，夏目把故事打散了多少，川尻就在这之上加强了多少。

从一到三话迈入第四话的时候这种冲击特别明显，温吞而略显零乱的表达被一记强有力的全垒打击碎，棒球解说对白如同排山倒海般扑面而来几乎要让你喘不过气，强烈的执念与感情喷薄而出，即便是说教也不显得生硬。

对比之下不得不说，夏目的水平其实还不足以驾驭自己的文本：想法很好、却欠于表达。

这也是我一开始观看本片的时候并没有给予高评价的原因，但这作的观感是随发展逐步上升的。

第二话是烧光又重生的孤岛（即使在漂流孤岛也要遵循真实社会规则、等价交换）。

本已烧毁的孤岛随着日出又再度重生 第三话的视界更加拓宽到多次元空间，将目光放到了部分边缘人群（家里蹲阿宅），是充满探索相对轻松欢快的一话。

（能力遗物幕布翻转即是百褶裙，一体两面还蛮有趣的w ）

让我来舔掉（x）第四话在偏离的世界里追求不变的存在（获得了能力遗物，第八话时证明是永远保持太阳晒过的气味的毛球）。

第五话则是非常漂亮的少女引导与少年成长（长良：逃げちゃ駄目だ）。

山彦正式登场是在第六话，但是在本话长良逃到了森林烧毁的孤岛的“这个世界”，躺在教室地上哭着说即使是那样的家自己也很想回去的时候，听到了山彦的声音：“站起来，还来得及”。

在希开导长良的时候突然插进了打碎花瓶的声音与一个在高大建筑里她独自躺在地上的镜头，这是唯一一个关于希的过去的镜头。

由此第六话到达了一个高峰，学生们以完全意想不到的方式毕业了：你们已经没有用了。

当漂流的学生满怀憧憬地准备回到原来的世界，却在毕业典礼上发现自己只是无法触碰改变现实的复制体，漂流并不是真的漂流，而是神掷下的可能性的骰子，他们只是没能成为本体的可能性。

这真是我个人最喜欢的毕业典礼了，没有孩子能如此清醒地认识自我，在彻底的幻灭中对过去的自己、过去的亲友、过去的生活与世界告别。

“说一次再见，就是死去一点点”，第六话的标题名正是《漫长的告别》。

也就是从这话开始，我明白我已经不可能不迷恋这部作品了。

毕业式上接受自己的“死亡”

男主一个人走出毕业式会场，ED响起，快乐的同学从身边跑过，男主看着他们的背影，歌词“ダウンロードされた　すべて許された　「ここにいてもいいから」”。

此时盛开的樱花树下，男主却在阴影之中，默默转身离开。

与毕业典礼呈现手段相似，强烈的对比感与些微嘲讽，但疏离感却又不同。

随之而来就进入了作品开始“漂流”在不同世界中的后半部分：第七话学生们正式毕业各奔东西踏入了社会。

颠倒的巴别塔，倒吊者与审判。

内容很简单但川尻这两话的寓言说教就明显比夏目清楚太多。

第八话是旅途中山彦的回忆，沉溺在温柔理想乡中（我们不妨回想起第一话希的问题：“这里是乌托邦？

还是说，地狱？

”）。

战争带来了瘟疫让内心的伤痛化作无法消灭的肿瘤，终至理想乡的消亡。

本话提出了战争的目的是弑神，并且说山彦曾与战争无数次相遇。

本片的时间是非线性的，可以说这种相遇未必是过去时而完全可能是未来时。

与《天堂之日》几乎如出一辙第九话分成两个部分：猫与战争。

首先从瑞穗的猫的视角开始（这段我相当喜欢），在这个没有成年人的世界里，三只猫可以说是仅存的孩子的守护者，同时也开始揭示瑞穗与猫的能力。

故事的第二个部分，又是战争。

庄诚司被一分为二，庄与诚司，为一毛之差开始永无止境的战争。

诚（せい）谐音战（せん），庄（そう）则与争（そう）同音。

这里也印证了第八话所说的，山彦曾与战争无数次相遇。

这里的战争还在“献给神祭品”，相较第八话的弑神，可以认为是战争的一种初期形态。

第十话，从骨折的视角来讲述朝风。

这话里的战争已经到了末期形态，仅留下一个巨大的伤痕（对应第八话说的伤痕艺术）。

在停下战争以后，希跌落悬崖，朝风本想伸手去救她却没有成功。

正如骨折一开始读心看到的朝风这个角色，他的行为和想法未必一致（四舍五入就是口嫌体正直吧w），他肯定是想要救希的，但人性的复杂就在于此。

由瑞穗点的鸡，本来应该已经割喉而死，却又扑腾着复活了。

瑞穗的能力保持静止是“不想看到任何人的死亡”。

第十一话可能是我最喜欢的一话，与第六话不相伯仲。

第六话有我最喜欢的毕业典礼，这里就有我最喜欢的葬礼。

然而本应美好的毕业典礼带来了幻灭与死，本应痛苦的葬礼确充满了温暖与爱，并以此为契机获得新生。

最后上太空更无需多言，这整话可以说就是一个浪漫得无可救药的MV（我几乎想不起来有哪些比它更浪漫的TVA单回了，至少这几年肯定没有），中间借印度人之口讲述的两个寓言可能也是夏目整片里最好的两个故事（。

p.s. 我倾向于认同发明家就是（数千年后的）明星，毕竟本作的时间线非线性，理解成他的结局我觉得挺合适的（从自认为救世主到自我厌恶到自尽到无欲无求如同佛陀）。

葬礼由“光の中に”开始

至“希望…”结束

第5话两人在海边钓鱼

第11话只剩长良一人(ಥ_ಥ)

“さくら、じゃあね！

私もう行くからね！

”“私…ネコを捨てたんだ”“さくらも…見守ってくれるかな？

”

点燃所有储存的悲伤，你走到漂泊的尽头。

个体由此化作永恒，浩瀚总在渺小之中。

第十二话又是一段MV（我看夏目你拍MV比拍故事行）。

回归现实这话我虽非故意但还是没忍住想了挺久，为什么两个罗盘最后剩下一个，怎么带回去。

长良手上的罗盘是猫复制的，瑞穗的能力不是nyamazon而是保持事物状态静止（10话利用做亲子丼的公鸡试验过了）。

所以假定这个是通过瑞穗的能力获得的罗盘，另一个朝风给的罗盘则是希的能力遗物，希的意志还在。

在回归原世界或者说进入新的“原世界”的时候，两年多的时光倒流了（超过光速，朝风也为他们开了路，虽然各人回到过去的时间节点未必相同，只要是在过去重新掷下骰子的世界就可以了，人回去了也可能在两年后）。

朝风的罗盘可能回归成了希本身（？

）也可能只是单纯地指引了就消失了，毕竟只要重新掷下可能性的骰子，就算罗盘没变回希，希大概也未必会死（更何况是她指引的世界）。

长良手上的罗盘因瑞穗的能力保持静止，最终得以留存。

通过这个保留下来的抽屉里指针不停转动的罗盘，确定还是处在希指引的光之中（😭）。

感觉好像就是一个这么简单的设定。

至于闪回里出现的黄毛打工妹（早坂爱）什么信息都没有不提也罢。

可我也在文章一开始就说了，为什么要搞清楚呢，这并不重要……

第11话罗盘不受磁铁影响永远指向西北偏北（North By Northwest）

朝风给的罗盘也指向了西北偏北，这也是原电影里男女主逃亡的方向

最后在光之中指针不停旋转的双罗盘流水账式地概略了十二话的感想后，让我们来转头聊聊主人公长良吧。

初登场的时候主人公在做什么呢？

躺在教室的地上，一动不动。

路过的转学生少女希向他搭话：“你就这样成天躺在地上，好玩吗？

”“嗯，好玩哦。

”——好家伙，这不正是我本人吗（就差个〇希〇来找我了！

）……没有（超）能力、没有社交、成天躺着，嗯，就是这样一个原本跟我一样废物的主人公。

他在现实生活中被双亲遗弃不理（给母亲发送的LINE消息永远没有回复、学校三方面谈也无人到场）。

被他人放弃的他也放弃了倒在校门口的鸟，对它视而不见置之不理。

漂流的主角就是这样一个现实里的边缘学生，长良。

通常穿越作品的男性主角，若非背负命运战斗，也能在穿越旅途中实现自我追求（出人头地）。

而这些长良都没有。

他只是一个一直逃避的普通人。

他的旅途是一个自下而上的过程，不停地接受死亡从而前进。

接受鸟的死亡而后救下了瑞穗的猫，接受猴子裁判的死亡而后掌握了变换世界的能力，接受毕业典礼上自己的“死亡”而迈向社会，接受二星前辈的死亡从巴别塔里获得了自由，接受木灵的死亡，接受庄诚司的死亡，直到接受希的“死亡”。

在讲述了木灵死亡的故事之后，山彦对长良说：“我只是想沐浴在光芒之中。

害怕失去光芒，直到最后都没能迈出脚步。

但我最终还是振翅起飞了。

花了5000年。

”长良问：“我也能做到吗？

”山彦回答：“嗯，能的。

”最后长良终于下定了决心。

在希残留的意志的指引里到达了光芒之中，和瑞穗一起回到了原世界，接受了母亲的“死亡”，认真上学打工生活，不再住在堆满垃圾的屋子里，不再对风雨中的鸟巢视而不见。

只是一味逃避的他已经不在了，即使有挫折，也能够面对。

他做到的，只是这么多，是一个普通人所本应能做到的，经过了两年漂流终于由负到零回归了原点。

而相对应的，女主角希则一直是自上而下的。

在第一话试图从教学楼里纵身跃下，在第十话，又坠落形成了遗物。

她的离去是必然，没有她的离去，长良就无法由自身做出回归原点的决定 。

虽然回归原点以后的希与漂流世界里的希已经是毫无关系的两个人，然而对长良而言，曾经喜欢过的已经消失不见的女孩子现在依然在这个世界里生活并欢笑，这确实是希所选择的世界。

不管未来是否还会成为朋友，少年已经达成了目的。

雨停了，他终于能够踩过水洼笑着向前看了。

关于希的死亡，我还想补充一点。

第6话发现现实中的希已经去世，她说的是“私 死んじゃってた”。

但是10集之后关于希都没有用“死”这种说法，一直说的都是不在了（いなくなった）。

只有在和印度人的对话中说了，这不过是融入静止的一种状态，但也与原来世界的死没什么区别。

这里继续扩展一点的话，之后12话在次元空间的入口，朝风说“大家都不在了，亚希老师也是（みんないなくなった、あき先生も）”。

我觉得可能就在暗中对应第八话说的战争的目的是神殺し。

亚希老师在登场的时候回应为什么她会来的时候说的是：“神が必要とされた だからた”。

亚希老师（ 学生时代怎么胸也这么大 ）正是呼应朝风的需要而来的“神”。

关于长良也还有一个重要场景，就是三方面谈，前后出现过两次。

第一次在第一话里，教师办公室里空调坏了，老师边擦着汗边对他说：“最近的成年人（指他的母亲）也很不容易，不过尽管毕业规划很重要，我最担心的是你的心理状况。

你不是一个人，老师也在。

有什么事你尽管找我商量。

”彼时希也在同一个办公室里与另一个老师在说话，随后长良在天台遇到了正在快乐地撕本子的希，在长良试图逃避对话时才开启了漂流。

这是少年少女相遇的可能性世界线。

第二次是在第六话，将学生剪辑进毕业典礼影片放映开始的倒数结束之时，一段突然的回忆，同样的场景，空调没坏，老师冷漠地说：“唉真是拿你妈妈没办法，你差不多能不能自己决定了啊？

总是找我商量我也很烦啊……”此时办公室里并没有希的存在，只有其他女生徒来汇报说校门口有只死鸟，因为长良的肩膀上沾上了羽毛，就被老师以为是他害死了鸟：“把气出在比自己弱小的生物上可不行啊！

”（很明显有在反讽老师拿长良出气）。

随后长良到了天台，只见到已经撕烂的本子，没有遇到希也就没有逃避没有发生漂流，是“正常”的世界线。

这就是神掷下可能性的骰子的两种表现。

在第六话里我们知道了，长良的能力既非单纯的传送，也非创造新世界，只是由他观测到了可能性，“这个世界”的可能性才得以存在，他的观测证实了多次元可能性世界的存在。

而在作品中多次提到过回到原来的世界其实很容易，我们可以认为这意味着只要让长良观测到复制体代替成为本体的世界线就可以了，所以第九话才说“如果他们知道这件事，那时就能成功回去了，回到他们希望的未来”，第十一话又提到“只是这需要决心和牺牲，（因为单纯回去的话）过去的时光无法倒流” 。

但当一切都明白之后，长良已经不想单纯地回到原世界了，回到希死亡的世界线的未来又有什么意义呢。

上太空→超过光速→时光倒流重新掷下可能性的骰子→在希所指引的光芒之中的可能性世界，少年少女终于再次相遇。

面对这部随心所欲的作品，我实在不知道该从何谈起，最后写成了一篇私人絮叨的观影随感。

即便到了翻来覆去看了许多遍的现在，我也不认为本片是部完成度很高的作品，夏目能力的不足导致了它必定不属于最好的那类，但我们已经看过了那么多成熟优秀几乎无可挑剔的作品，又为何不能对竭尽全力任不成熟肆意妄为的私人化产物报以最高的赞美呢？

纵然它有再多的缺点，也并不妨碍我对片中那些模糊又清晰的印象、隐秘却急切的共鸣、向死而生的勇气、疏忽明灭的吉光片羽，在语言和理性之前之上的喜欢与沉迷。

孤岛沉没了，雨停了

Don't Say Goodbye.

初看七月下旬，那时并无什么兴趣。

但看之后才发现年度黑马这次稳定了。

前六集大可理解为以我丨长良丨的视野去看待世界和事物：人性才此时我们就很好理解了。

女主希也是一个大亮点，从1-10集里看到了一个乐观的漂流女孩，但她是刃的，也是会不解，感到悲伤的。

女二瑞穗，她始终站在长良这一方，她很可爱、会哭但也会笑接下来讲讲剧情：前六集如上所说探讨了我们该如何面对，如何看待，如何活着自己理想的世界可惜每个人都有理想的世界，言语·动作在一个封闭的空间中才是王道。

设定是漂流少年最让我觉得历害的地方。

长良的能力自然是在不同的空间里穿梭。

而不同空间里面却深刻的印象到了自己人人都是长良，但我们从未像长良一样改变自己拉吉塔尼·朝风·亚希老师·校长这些人是哲学家·是列宁·是堂吉珂德·是无主义领导者，无阶级讽刺者·有好有坏，我并不讨厌以上任何的角色，反而更庆幸有了这些人故事才会更加明了。

每集的含义我也不说了，相信更多的人比我更加清楚漂流少年在讲什么，也清楚为什么在这个时代会有一部与这个时代不兼容的动漫

引、《少年少女漂流记》《sonny boy》似乎说了很多。

或许是它说的太多了，以至于全长12话的不得不凭借很多前后不连贯的话语与镜头，才能把整个故事讲完。

在导演夏目真悟对《sonny boy》评论中，《sonny boy》是一个由于融入了太多东西，所以「看不明白」恰恰是正确「答案」的故事。

单纯就叙事来讲，夏目真悟或许已经说明了故事的主题：「成长」。

在故事中开头，作者就通过长良与其母亲的通讯塑造了一个软弱、无法自己做出选择的少年形象，而整个的故事则可被视为长良通过「漂流」而达到成长，并最终得以返航的「鲁滨逊式」的故事。

事实上，在动画中也有许多地方出现有关《鲁滨孙漂流记》的名称甚至《鲁滨孙漂流记》这本书本身，或许可以这样说，这样反复出现的「鲁滨逊」符号可能意味着夏目真悟对鲁滨逊故事的参考。

这样看来，《sonny boy》的故事似乎已经能被「成长」这个括号完美地包含了，因为故事确实包含了成长的主题，并且作为本片监督的夏目真悟似乎也通过在本片中反复出现「鲁滨逊」符号暗示了这种成长主题的合理性。

但其实我们不难发现，「成长」的叙事并不能完全涵盖这个故事，《sonny boy》有太多的内容（不论台词还是画面）超出了「成长」本身的意涵。

在夏目真悟自己对本剧的评论中，他所说的「看不明白恰恰是正确答案」这句话恰恰意味着如果仅仅将《sonny boy》视为某种「成长」为主题的故事会使得故事丰富的意涵被掩盖。

此外，当大多数解读者凭借故事中的只言片语便将全部的故事视为一首对「存在主义」的赞歌时，解读者更是使得《sonny boy》被简单化了。

为了打破表面上的「鲁滨孙漂流记」模式，或者换句话说，打破被视为「成长」的鲁滨逊故事，一方面不能放弃显而易见的「成长」，另一方面，又要意识到导演夏目真悟希望在其中加入的「现代」元素。

一、漂流的忧郁「如果我不是有目的地到这里来，而是意外地发现自己站在这个地方的话。

」——卡夫卡「漂流的原因是什么」这个问题几乎贯穿了整个故事的前六话。

可是，在故事的一开始，长良就躺在那个已经开始漂流的教室里，若不是通过各个角色自己的回忆，观者是几乎接触不到这个「鲁滨逊」故事的开头的。

故事中的人们探求这个问题的原因，并希望能够回到原来的生活。

可是，随着故事地发展，我们能得到的答案却常常是越来越模凌两可：一方面，漂流是由于学生们的能力造成的；另一方面，漂流又是一件「没有办法」的事。

不仅如此，《sonny boy》对两个原因的侧重是不一样的，几乎每一个看似可以被称为原因的后面都会跟上一句「漂流实际上是一件无可奈何的事情」，然后马上又否定了前面提出的原因。

这使我们很容易地看到，《sonny boy》并不打算好好讲一个科幻式的故事，观者常常可以看到的是这种科幻原因的缺席，这样对科幻原因的较少关注恰恰说明了科幻的原因不过是一种覆盖而已——一方面，夏目导演企图通过某种科幻的手段完善这个构想出来的世界，另一方面则是夏目所希望表达的掩盖在科幻外皮下的故事的核心；而没有原因（也就是「无可奈何」）便是漂流的原因。

这样的无可奈何的无奈感觉在原来的世界中有其对应物。

故事开头，我们便可以看到长良这样的性格形象：第一话开头的长良是一个未长大的孩子，连「学校这边需要抹布」这样的事也需要询问母亲的意见；此外，只要仔细一点，观者一定能在第二话中发现造成长良这样性格的原因——「被抛弃」。

在第二话中，长良对受伤的鸟的放弃态度导致了其与希的争吵，希质问长良的那句「因为被别人放弃，就可以放弃别人吗？

」道出了长良的家庭状况。

在此，我们看到大多数的解读者将故事解读为所谓「存在主义」的生存意义的虚无与生存的选择的原因：这里的长良尽管处在一个「无可奈何」的世界中，但不是一个能够自己作出选择、能够担当起选择的重任的人。

这样，将整个漂流的原因解释为人面临的一种意义的虚无状态，将整个故事视为一次寻找问题之答案的旅程，并将最终的答案视为一种「存在主义」式的答案。

对前者来说，各解读者常认为这种无意义的境况是一种负面的、应当快点摆脱的病态状态，这与故事本身不符。

首先，尽管故事一开始学生们就开始漂流，但是，片段的回忆却让我们知道，（为了方便下面的行文，我们在此将《sonny boy》中的世界划分为三个世界：在发生漂流之前，存在这样一个世界，我们可以姑且称其为「前世界」；而故事发生的重要地点，我们可以称之为「漂流世界」；在第12话中长良最终来到的地点称为「后世界」）从「前世界」到「漂流世界」的转变并不仅仅是一种病态状态的获得，在故事中，学生们不仅仅获得一大批有用的超能力，而且还能做到很多他/她们在先前的世界做不到的事情。

我们几乎可以将这种转变视为一种「突破」，这是解读者们急于将这种状况视为一种病态而忽略的。

这种解放也有其文化意义上的对应物。

回到在漂流开始之前的最后的片段，那时希在楼顶上撕教科书，并邀请长良一起来做这件事。

长良拒绝了她，掉头要走，这时，希不无讽刺地说道：「经常有呢，这样的人，一直装作很忙的样子，恰恰是这样的人，才真正无处可去。

」长良闻罢也不知是愣住还是有什么其它考虑，停下了脚步。

希发现了长良停下脚步的行动以及其空洞的眼神后，一改此前讽刺的态度，问道，「你其实有想去的地方吧。

」长良想要逃开——逃离这个天台；希从快步到长良跟前，拉住他的手：「你想要逃吗」。

在这段回忆中我们可以清晰地看到一个规则的破坏者的希的形象。

在那段回忆的片段中希还有另外一段话，认为长良之所以在不愿意和她一撕毁教科书是因为害怕老师的责骂。

这样的对话和行为之间的对立构成了一种漂流前的叛逆——其本身是对即有规则的打破。

这样的希的形象还一直延伸到第一话中。

在这里，长良的形象也有所展现。

在「前世界」中，长良，就像我在上文中所说的一样，是一个必须要其父母帮其作出决定、选择「方向」的人。

于是，在撕毁教课书的场景中，长良既未选择希式的叛逆，也没有选择努力融入学校（也就是「前世界」）的规则中去，而是什么都不选择。

这种不选择本身是对即有世界规则的无奈。

撕毁教科书的比喻还是能力获得的比喻都暗示了这样一种「突破」的姿态；而长良则展现了面对世界的另外一种姿态——逃避。

在此，我们可以将故事视为一个普通的青春成长片；但这明显是不足的。

在第二话的开头，当朝风凭借其能力探求这个世界的远方时，除了一个无边无际地大海外，什么也没有。

当然，除了这个漂流岛世界外，还有另外的「平行世界」。

总而言之，有无数种可能，这是「无边无际」本身的隐喻。

不过，在前六话中，所有学生们都有一个最终的目标，它是被学生们称为「现实」或者是「真实」的世界——其是前六话的圆心，所有行为都是要回到这个所谓「现实」中去。

这是所有漂流者在这个漂流世界中所想望的最终目的，这最终的目的为漂流者们提供了一个「方向」，以使得漂流者们不在「无边无际」的世界中迷失。

我们可以用游戏作这样一个比喻：一个游戏无论其自由度如何之高，一般来说还是会有一个需要达成的目标，或者需要一个需要达成的成就，这样，在这个游戏中玩家们才会有要做的事情，要走向的方向，并且才能赋予这个事情以意义；如果一个游戏完全没有什么目标或成就，作为玩家来说当然没有特别的恐惧感，但这个游戏可能会变得非常没意思；而玩家之所以没有恐惧感是因为游戏不过是游戏而已，玩家可以随时更换，再不济玩家也有其现实生活，但在漂流世界中的漂流者不一样，在其中的学生们都必须「无可奈何」地面对这个世界。

可是，当第六话中的学生们终于发现他们所谓的希望是不可能，或者更准确地说是一种虚构的时候，希望消失了，就像希在第六话中终究没能抓住希望一样，而没有希望便没有一个要去往的终点。

于是，也便没有了「方向」，这便是「无限」的真正意涵，或者说「漂流」的真正意涵。

在这里，无意义、无限、无希望和无方向是同一样东西，它们都暗示了这样一种境况：若是人在世界上没有一个将要去往的终点，也就没有方向，那么这个世界便会变得无边无际，而由于没有任何方向，无论去往哪里都没有任何意义。

这就是漂流的全部意涵：无限的可能性，以及无限的困惑。

在这里，「无可奈何」、「无限可能」、「无处可去」几乎连为一体，构成了漂流世界。

漂流可以说是负面的——因为人在其中面临一种「方向」的消失；但与此同时，漂流也是正面的——因为人获得了无限可能，也解放了自己的力量。

事实上，无论说正面还是负面都是一种错误，因为要想做出正面或负面的判断就必须坚持某种「方向」体系；可在第六话后的漂流世界中并没有这样的体系。

不过，我们可以根据在其中的人的生存状况来做出这样一种恰当的描述：在世界中漂流是一种「忧郁」。

二、希望，或者遗忘在上文中我们谈及，「漂流世界」实际上是一个没有边界的世界，而这种没有边界实际上是一种隐喻，其暗示着对规则（也就是界限）的突破的结果。

事实上，如果一个世界并没有界限的话，那么也不可能有既定的规则，但在《sonny boy》中却又着既定的规则，第一到第三话中分别表现了三种不同既定规则，分别为社会契约、私有制和「社会折叠」。

这种规则的存在使得我们得出这样的结论，即「漂流世界」可能并非是一个理想无界限世界的比喻，而是一个原世界的投影。

在第一话中，动画通过希对契约的反抗以及最后的「不信任决议」等等来展现这个世界规则的规定性；在第二话中，无论是私有制还是货币交换都是「前世界」的规则；在第三话中，被幕布所关闭起来的人实际上是躲避世界的人，在日本有类似「宅」和「家里蹲」的对应。

这三者都是现代世界构成的方式：不说社会契约和私有制，第三话中的社会折叠通过背景布来使那些因为各种原因被主流社会所排除出世界的人变得不可见本身就是现实世界社会状况的一个比喻（除了在动画界中常见的宅形象外，还有诸如性少数、后勤人员等等都是这样的人，现代社会通过将世界折叠起来而将这些人隐藏在一般人的视线之外，由此来再生产这个世界的社会结构）。

事实上，夏目通过一些奇怪的比喻尝试让漂流者和观众们得以以一种世界的陌生人的视角去看待世界，也就是说，通过比喻的方式，使得观众和漂流者都稍稍远离了那些被日常所熟悉的结构，并由此认识到这些规则本身不是本质性的，而是一种构建之物（其实也可以说是通过这样的远离来使得人们能够意识到日常生活中存在的那些意识形态）。

这样对世界陌生化使得每个漂流者都逐渐接近那个不可避免的第六话的结局，我们可以借用尼采的话称之为上帝之死，不过，在这里，可能是为了契合长良被「抛弃」这个状况，夏目选择了「抛弃」这个比喻。

在第六话中，所有漂流者们最后的希望都如同希所看到那个光点一样消失，或者说，是如同门口的鸟一样死亡。

这对原本相信这个希望的漂流者们来说几乎是悲伤至极的结局，这使得第六话几乎变成了全剧感情的制高点，哪怕没有一点看懂，都会不约而同地发现第六话的悲剧性以及在这之后故事的转向。

在第六话中，有一个非常重要的问题，那便是谁杀死了希望？

在重新回到「漂流世界」后，拉吉塔尼认为不过是神明抛出了骰子，而他们没有被选到而已。

长良的能力是观测者，不过是由于其观测而使得原来不确定的答案确定了而已。

可是，在先前我们就说过，被上帝「抛弃」这件事实际上和尼采所谓的「上帝死了」并没有什么很大的区别。

因此，在某种意义上说，并没有什么被选上的人，因为对被抛弃者来说，根本不存在上帝。

这种叙事暗示了一件很重要的事情，杀死漂流者的上帝/希望的人本身就是观测者：在第六话刚刚返回「前世界」时，在长良身上有着死去的鸟/希望的羽毛，并且，老师对长良所说的话本身也暗示着一种杀害。

当然，在此的杀害很可能不过是一种无动于衷——也就是说，长良没有救起那只挣扎的鸟。

这在文化意义上是一种比喻，因为确实是长良造成了希望的死亡，而造成死亡的原因就是「观测」行为，或者更进一步说，长良因为达成了希望而杀害了希望。

这就是希望本身的性质：希望做之所以是希望，就是因为其本身还未实现；而希望的悖论就是在达成希望的一瞬间，所有因为靠近希望而有意义的行为本身变成了无意义。

在第七话中，夏目使用了「颠倒的巴别塔」这个意象来说明一种和长良等人不同的做法，这种做法通过将原本在「天堂」的「希望」放到地下去，而为了隐瞒颠倒这件事，就必须将人分为两类，其中一类便是守密人，也就是所谓的精英。

在这种欺骗下，人们不断盖起巨大的巴别塔——「人类创造的巨大空壳」。

只有欺骗才能让在其中的人们感受到其每日每夜不断建造巴别塔这件事是有意义的，就像两颗星所说的，「重要的是你多相信这些无聊的事，这是我们人生的全部」。

这种相信和欺骗本身就是一种保护，若是没有这种欺骗，那么人们很快便会发现「地下发现根本没有希望」这个事实，那时所面临的绝望感将会将其吞噬，就像最终发现那个流星房间的两颗星一样，被「陷阱」吞噬。

除了通过颠倒来保存希望外，《sonny boy》中还有另外几种保存希望的办法，比如，在第十一话中谈及的思乡病就是如此，患上思乡病的人通过将希望置于永远不能到达的过去，由此使得所有达到过去的行为富有意义。

无论如何保存希望，都必须相信最终存在一个希望，哪怕戈多永远不会到来，也必须相信戈多在某一天会到来，并不断等待，这便是希望的全部要义。

对长良一行人来说，他/她们已经遭遇了希望的破碎，不可能在使用那种欺骗的手段。

如果是这样，那么他/她们只能最终达到一种堕入深渊的结果，可是，故事所展现的并非如此。

为了理解这一点，就必须发觉《sonny boy》所有的对历史的投射。

在「伟大的猴子棒球」（也就是第四话）中，与一些解读者认为这一话讲述的是公平不同，这一话的真正话题在于近代民主和平等的趋势。

在讨论猴子棒球时使用的台词并非「公平」而是「平等」：「被棒球近乎残忍的平等所吸引」。

夏目在这一话中构建了「天才——平等（平庸）」的二元对立，前者的代表便是学生中的哪位王牌，而后者的代表则是「棒球帽」。

在进行棒球比赛的时候，王牌有这样一句台词：「在这个普通人扼杀天才，无知的笨蛋击碎天赋的世界」、「这不是我们应该呆的世界」展现出了这样的对立状况。

在猴子棒球的比喻中，同时展现了平等时代的两面性：一方面，平等为更多人带来机会；另一方面，平等在给普通人带来机会的同时，也会不断面临「多数的暴政」的问题，而要想维护平等就必须不断通过诸如法律等技术性手段（由于这个话题内容过多，本处不赘述）来达成。

故事通过「世界偏移」这个几乎荒谬的理由来讽刺「多数的暴政」，而这样故事的存在使得《sonny boy》具有了历史的向度。

在「面带笑容的狗」（也就是第八话）中，同样谈论现代以来的变化。

在第八话中有一个颇具性暗示的镜头，这个镜头暗示了启蒙运动以来人、自然和科技的关系（其实应该是男人与自然的关系）。

在这里，所谓掌控万物能力的女孩本身暗示了一种人对自然的征服关系。

所谓的能力「M」便是科技，或者说掌控自然的能力，其可以随心所欲地改变自然。

在启蒙运动的影响下，人们对这种掌控自然能力的膜拜便是那个镜头所要表达的东西。

可是，这种人类的自信将会面临不可避免的灾难：战争，或者具体点说，「两次世界大战」。

可以说，整个《sonny boy》中山彦的「狗」的形象本身就是一种讽刺。

两次世界大战正是摧毁启蒙运动自信的真正根源，正如鲍曼所认为的，正是现代性的本质要素使得世界大战中的大屠杀成为可能，正是高度的文明导致了这样高度的野蛮。

《sonny boy》中还引入了大量的弗洛伊德的精神分析要素，山彦的能力与其息息相关，那个性暗示的镜头本身也是其展现。

当然，更进一步的使用在第十话：「自己的内心深处自己也没能意识到」。

通过上面两话的说明，我们可以很清楚地明白《sonny boy》中确实存在历史性要素，而那些已经知道希望的结局的学生们之所以能够不被吞噬的原因就在于此——遗忘。

在第十话中，希有一句关键性的台词：「真的发生了战争吗」，和她同行的女孩也同样感受到了其它学生们根本不知道战争这件事。

这里，两个世界构成了一种交叉，在第十话的故事中，常常能够见到这样的反差：在每个人都在说着日常的事，全然遗忘了战争的伤痕时，那个会读心的女学生常常会有一句反差式的台词。

这就是遗忘，因为对人类历史来说，如果忘记了战争这回事，失去历史感，而「烦」于一种日常，就会忘记自己已经知道见到的希望的终结这回事。

这也是希「再一次」死亡的原因，因为一旦看见战争，见到伤痕，从日常事务之「烦」中脱离出来，便会重新认识到「希望之死」。

当然，这里也存在另一个弗洛伊德式的要素，朝风手握的「枪」本身就是一种隐喻，此处不赘言。

三、最后的断片希的死亡对长良等人来说便是最大的唤醒，作为希望的象征的希本身的死亡使得长良等人必须直接面对深渊和无尽的世界。

在第11话中，拉吉塔尼归来，他带来了一些故事和去往「后世界」的方法。

在其所讲的故事中有一个是说，有一名处在所有人都绝食向神的世界的残忍科学家发明了死亡。

所谓「发明死亡」实际上和本作的时间息息相关。

在本作上至少出现了两次大时间错位，首先是山彦在「前世界」中年龄小于长良一行人，而在漂流世界中山彦却是生活了两千多年的老前辈，而拥有静止时间能力的瑞穗是晚到的；其次便是出了瑞穗所在的班级外，所有先到的人都已经静止了时间。

包括后来的分离后时间会变得不同的现象，都说明了一种线性时间的错位，或者，更准确的说，线性时间几乎是不适用的。

这种线性时间的不适用暗含了一种永恒，这是瑞穗能力的另一种说法：所有东西都在不断循环，因此也不需要再次面对线性到来的未来。

所谓「死亡」便是与上文类似的一种希望，在此，只有死亡作为一种必将到来的未来，使得整个时间称为一种线性的，有未来的状态（其实死亡在此种情景下有更多的意涵，但是在本作故事中没有体现）。

而在发明死亡后，将自己变为死亡物的一瞬间，出现了「欲望的消失与存在的消失」的状况，这与上文一样，是达成未来的结果。

当然，这种死亡的发明还有另外一层的含义，即「历史」的含义。

在故事中的科学家实际上是一名「恶魔杀人狂」，他做了许多惨无人道的事情，在卡尔维诺的故事里有着同样的描述：「现代人是分裂的、残缺的、不完整的、自我敌对；马克思称之为“异化”，弗洛伊德称之为“压抑”，古老的和谐状态丧失了，人们渴望新的完整。

这就是我有意置放于故事中的思想—道德核心。

」——卡尔维诺这样的所谓「疯狂科学家」将人本身分裂，将技术化的自己和道德分离，对这个疯狂科学家来说，这需要通过长长的技术链条就可以让在链条上的每个人都不知道最终的目的却依旧能够贯彻某些最高目的，这就是所谓「经历的堆积变得扭曲，失去意义扭曲的空洞，终于死亡」的意涵。

这样历史上的对应物便是第二次世界大战中的纳粹。

在故事中，人与人之间不再直接面对，而是永远隔了一层技术。

面对这样的悲剧本身不应该遗忘，特别是就道德层面上来说是如此。

当然，拉吉塔尼最终帮助了长良等人回到了一个类似「前世界」的「后世界」，其实可以想象，这个世界不过是长良先前所观测到的世界中的一个而已。

那么罗盘所指向的方向，便是希的「意志」所指向的方向，它再也不与「神」相关，而是一种坚定的选择所要栖居的世界。

在第十二话中，我们可以再一次看到实现希望的后果：「后世界」的指南针失去方向、校长所说的「你要怎么把那个东西带出去？

」（那个东西便是希望，也就是指南针）以及自我的质疑「漂流是否存在过？

」这些无疑都再次印证了希望的悖论，也就是不可带出了悖论。

长良和瑞穗必须面临这样的无意义的实现悖论，在自我质疑和罗盘的狂转中寻求安慰，这便是长良和瑞穗的相互依偎。

依偎之后，便是新的意义寻求——一种时间之寻求。

不能遗忘，因为过去是线性时间的基础，也是未来的基础。

也只有不遗忘那些已经过去的东西，哪怕「看过去时，过去不过是一些不确定的要素......总有一天这些感情也会忘记，然后又重蹈覆辙」，但「只要在漂流的你存在在你身上，就没问题」。

这便是最后的勇气的来源，也是一种脆弱的断片。

开始无语后面赞叹着，看完了12集，真的很棒很舒服。

某种程度上的互相理解是可以达成的，感同身受却是痴人说梦。

还好，最后还有黑袍子被留下。

猩猩裁判。

“我是真心想拯救你们”这句话的配音变了，校长附身？

我们已经毕业了，今后该怎么办得由我们自己决定。

七集毕业。

——你们的目的究竟是哪个？

——这个嘛...两个都是。

毕业生的现状：没有决定权，没有目标，没有期待。

披头族建造巴别塔，打工人期待愿望、寻找流星、被资本的谎言吞噬殆尽。

谢谢，没办法直视流星了。

蝙蝠的杠杆翻转超能力，这个几何设定不错。

蝙蝠的造型也很酷，伞遮头，有点像身披斗篷的黑天使。

巴别塔——翻转的蚂蚁作业。

得瘟疫长出的肿瘤像红宝石。

心灵的创伤会变成宝石一样的肿瘤。

经历过很多次战争，所有困在山彦世界的人都逃不过瘟疫。

最后只剩下山彦变成了一条狗。

山彦：但我总算走出去了，花了五千年。

（哭）

双胞胎-倒转的倒转，一味责怪别人或许只是在找一个承担自己过错的对象，借以发泄。

果然，自我反省是很难的。

暗恋者的读心术。

即使和朝风说话听到他的心声总会受伤，明知他的恶劣，却还是喜欢，害，人类啊。

杀死战争，所以创造死亡，这逻辑牛啊，不愧是日本。

与拉吉塔尼重逢。

人生只是一次次记忆旅行，偶尔途径他人的记忆，时常被困在自己的记忆。

想起了《恒河女》。

在静止的世界发明死亡。

废话一句，吊打《从21...》

一部好的作品，看完后带来的不就是无尽的回味，和心中不知如何抒发的感悟吗？

《sonny boy》无疑就是这样的好作品，一部可能不太愿意太多人知道的心头好。

片子中对我而言，它不仅有如《别对影像研出手！

》和《红辣椒》般的想象力（导演都和疯房子合作过），还有《虫师》那般对人生的思考，以及《只有我不在的街道》最后男主回归现实被ntr的殊途同归。

有太多的人选择沉溺于一成不变的生活，喜欢一切都唾手可得的生活，废物如我，也是如此。

将近一年未工作，躲在只有我自己的黑色的幕布里，等不到别人的救赎，不过看到长良在身边人鼓励下一步步地成长，即使在现实生活他的过得并不好，也想着回去自己争取自己的道路，我想，我也是时候掀开这层幕布，向着前方前进。

但愿你我在这条人生的道路上，也有不受他人眼光影响的罗盘（信念、目标），和味道永远不变的猴子毛球（初心）。

太太太太喜欢了希的眼部特写好美 让人念起eva终明日香的那张蓝眼特写 黑发少女瑞穗 短发少女希 瑞穗的超能力居然是使唤小猫猫 真是许愿神猫呀 吃冰淇淋的小瑞穗真可爱瑞穗名言：你又不是猫 不要突然就消失阿！

垃吉塔尼的鹦鹉会笑...每一集感觉都能单独做一个OVA都特别棒永远蓝蓝的天夏日画风是我喜欢的 最后长良还是没能拉紧瑞穗的手 如若是我 我会勇敢的回来吗能读心的小发夹（小骨折）也很帅小玉和山彦的故事也感人特别的温柔到令人毛骨悚然瑞穗后面那句我能和你一起睡吗真是个小同情呀不给手电的闪光少女也可爱王牌和棒球帽让我觉得在看运动番我也会如希一样做一个蒲公英派吗？

好美丽的眼睛呀看出来对希满满的偏爱可我知道我最欣赏我行我素的瑞穗总是能冒出惊人可爱和惊人感动的语句是我的黑发少女我也如小骨折一样 欣赏着你

【sonny boy】 其实只是偶然刷到了一个这样的推荐页面，“青春群像”，就忍不住想点开来，然后又忍不住看完了。

sonny的意思大概是…小东西吧，sonny boy…嗯，这个名字还蛮有意思的。

但是不得不说，这个画风确实对非动漫爱好者不太友好，不过我觉得蛮有意思的，有种…电子迷幻的感觉哈哈哈。

但是看完感觉自己被欺骗了，好嘛，这不是单纯的青春困扰。

如果说前六集是青春，后六集就变成了存在主义的讲述。

“无数的经历不断累积，就会逐渐成为某个扭曲的东西，扭曲扩大后，意义就会逐渐淡化，或者说是变得平均了，自己也知晓自己渐渐扭曲，开始不为任何事所动，最终只剩一个扭曲的空洞。

” 可是，虽然人生就是永无止境的徒劳（加缪就是这样说的吧），但正是因为一切皆没有意义，所以“活着”这个瞬间才会无比珍贵，因为这个“瞬间”是只属于自己的。

虽然让人沮丧的是，世界就是没办法改变的，但这依然是你所选择的世界。

结局蛮意外的，不过依然很动人啊。

雨点打在脸上可能还是会想起曾经“漂流”的时候，晚霞永不落下……

拉吉塔尼在十一话给大家讲述了一个比真实故乡更加翔实更为细节的故乡，我原本以为，这种基于想象、漂流与怀乡冲动之上构建出来的”原本世界“（前漂流世界）不过是一种原始乌托邦幻想，其反过来只能在漂流世界中存在。

而希望归乡的主角们，则多多少少也有着对前漂流世界的幻想，即便他们已然明白前漂流世界是确定的，无可挽回的世界。

以希为例，她所想吃的糕点，难道猫猫们在漂流世界里没法复制吗？

可见希多少有些迷恋着前漂流世界，或是迷恋着对前漂流世界的幻象，这种幻象反过来又支撑着他们的迷恋。

我原本也以为，作为观众，作为一个旁观的窥视者，我们是不太可能跟着陷入主角们的乌托邦幻想中的。

但最后一集狠狠击碎了我自己的原始乌托邦幻想，显得之前的我多么自傲。

后漂流世界灰暗多雨，连黄色的雨伞也显得黯淡，主角回归到了当代的西西弗斯式生活，在第六集体验过的成人世界中的无力与焦虑再度重现。

没有了超能力，没有了明艳海岛，没有了一同漂流的各色同学，主角独自与垃圾、末班车以及冰冷便当为伴。

整整十一集如同万花镜般的多彩体验在一场迎着光的冲刺中落幕，最后，长良和瑞穗到达到了一个分辨不出天空颜色的后漂流世界，各路角色互不相识，只是路过。

实在看得我胸闷，不能释怀。

原来，抱有原始乌托邦幻想的竟是我自己，受不了前漂流世界想象幻灭的也是我自己，把一部动画误当成比真实世界还要真实之世界的，还是我自己。

在这个后漂流世界中，毕业时的转身与分道扬镳不断被重复，前漂流世界与漂流世界的明亮色彩全都遗失。

旧关系不再需要，旧道路寻不见踪影，新道路只能由自己一个人的脚印在身后形成，新关系全是未知。

长良犹如一个从旧世界中脱离的节点，此节点无法自我描述，其本质是通过指向他和他指向其他节点的路径的总体来进行描述的。

当节点被链接到新世界，在处处相似而又处处不同的新网中，被网定义的节点怎么会和旧节点是同一个节点呢 ？

长良也不再是以前的那个长良了，失而不再复得，也许这就是《漂流少年》中关于成长的主题吧。

从这种角度，我们也许就能理解长良为何不履行和希的约定了。

主角已不需要希来拯救自己，也不需要希来链接自己。

同样的，避免了死亡，且无意中满足了漂流世界希的欲望的后漂流世界希，也不需要主角成为她的光了，两人不再互相依赖。

在确认了这个如此不同的希依旧如此熟悉后，主角也要走上自己的路了，这一次的转身不再是落寞地分道扬镳。

Don't say goodbye听起来可能有点随便，但我认为 "不明白 "正是这个故事的核心。

——监督本人对十一话的解读 如果说有什么不满的话，可能就是最后一集带了些说教味，其实光靠画面与声音已经足够了。

不管如何，谢谢你，《漂流少年》，你真的带来了很难忘的体验，很希望以后也能看到这样独特的原创动画，能予我以幻觉再反过来击碎幻觉就再好不过了，毕竟我们现实中的庞大幻觉一旦破灭，可不是胸闷与难以释怀这么简单，还是将美妙的幻灭留给动画吧。

其实仔细一想，漂流世界与最后一话的世界有很多耐人寻味的对比之处，比如在主角在饭店打工并不是他第一次体验到西西弗斯式的生活，早在倒转的巴别塔之中，他就已经体验到了。

劳动和生产无法给劳动者带来他们所生产的产品，而建巴别塔无法给漂流学生们一条回家的路，都不过是种缺乏意义与目的的西西弗斯式的重复。

对此长良的抗争方法是在呵斥声中把大家扛下来的石头搬回去，而在后漂流世界里面，长良只能在呵斥声中把他放错了的杯子拿走。

还有垃圾，在漂流世界中，垃圾是始终缺席的，无论观众还是角色，都是背对垃圾而面向世界，垃圾非常理想的在世界中消失了，而回到后漂流世界中，长良被迫去面对那些垃圾，被迫去处理那些拒绝消失的垃圾。

在十二话出来前，我一直害怕《漂流少年》会翻车烂尾，现在看来，《漂流少年》，最妙的一话正是最后一话。

千言万语，诸多感慨无法言说青春不该止步于幻想和美好，喜欢这部动画的阿宅们就是漂流的少年们吧21世纪的eva，新时代的我们的淀真嗣有人说这部动画的高分原因是不懂装懂，我持相反意见我相信这部动画的观众大多都是在B站观看完的，令我记忆深刻的是那幕火箭戏，整个弹幕都在刷屏《王立宇宙军》，甚至有人直言“分镜完全是在致敬”。

《王立宇宙军》在圈内有名吗？

有名。

不有名吧也冷门，至少在国内大部分自称二次元或者爱看动画的人是不太可能听说过这部上了年纪的冷门题材作品的。

那这部作品好吗？

好到光是一场火箭喷射作画就在日本动画史上青史有名。

当时看到这一幕的弹幕，我有些惊愕又有些感动，还有许多人跟我一样惦记着这些老古董，而此刻我们在这部动画里相会。

我相信所有批评该动画评分虚高，觉得包含太多观众装逼之水分的人都可以收收心，《漂流少年》一直从画风、叙事风格、跳跃性的逻辑和嚣张自由的分镜都摆脱了寻常商业动画的套路，从第一话开始就在筛选观众。

作画上原以为是汤浅监督，后来发现是制作了海马的公司，叙事上总觉得跟不吉波普像太多，尤其悠木碧的声线总冷不防让我穿越，看完了没想到真是我最爱的不吉波普的监督夏目真悟。

这样一看，《漂流少年》的特别又是那么顺理成章。

这场对当今堕落的日本动画业界的“离经叛道”的原创动画之赌注，这份野心和监督们对自我表达的追逐真的是现在许多动画所少有的，也是在业界里必须有的，哪怕赔的裤衩子都不剩！

这是我们这群自称“死肥宅”的小众动画爱好者们的狂欢，你们不喜欢我能理解，你们没耐心看完我也理解……可为什么就是不愿意承认自己不喜欢的别人真的喜欢呢？