间谍教室

我喜欢看电影但是看这部电影之前我并不知道导演是谁看完之后小梅说主角就是导演他在2010年荣获金酸梅奖但是我觉得他很酷我没资格评论他的剧本和他之前的电影以及这个电影只是我觉得他很酷我迫不及待的想像他那样拿起武器化装成警擦去报复这个该死的社会他们提着350万美元在警擦和FBI里穿梭自如我们根本不必口袋装着几百块钱的巧克力豆然后去超市收银台给一瓶果汁结账时候上下不安我从来没有像这样紧张刚才离开超市的时候也没有像看着主人公最后一次抢劫把钱装在车上之后环视空无一人的停车场时候让我坐立不安他们只是一群亡命之徒但是胖胖的格罗斯在交火的时候自信的嘱咐他们两换上警服离开并且微笑着承诺他能拖一整子时间然后什么都不会说我知道他们不是普通的强盗最后主人公隔着一条马路看着9年前因为保护他杀人的同伙杰姆跟FBI交火他无能为力杰姆脾气太坏但是我喜欢他的笑话：蹲监狱最有趣的是犯人们都假装想出去他在讲这个笑话的时候一边面带微笑一边组装枪械他被困在垃圾箱后面的时候FBI喊话让他放下武器他很抱歉的告诉警擦“放你妈”但是最后用完弹药的他只能一只手捂着伤口然后喘着粗气从垃圾箱旁边捡起一罐没有喝完的饮料好好的喝一口然后说：好吧 我投降再用最后的力气拿起没有弹药的枪猛然起身假装射击FBI满足了他最后一个要求看到主人公道格给伟大的FBI警探留下一张写着：去操你自己 的纸条警探看完之后嘟着嘴递给旁边的同事说：给你的我还是笑出了声结局让我很满意尤其是道哥的女友说出：就像我那些阳光天气那样

前半一直看到他们被请去喝茶，都是感觉行云流水，我还寻思，看看这好莱坞编剧范，这就拉开了，架子搭的不小，七七八八的角色各自伸展，哪怕故事走向想当然的老套，还是让人忍不住看下去，哪像正上映的某国内大导演的片，改编个那老早古的本子，还能激起口水一堆。

没想到，殊途同归，都只是半部好片。。。

这样的”古装剧“（指的不是服装，是故事和内容，这样的警匪片相当于咱的武侠片儿）前半能把不新鲜的故事和背景拍出点脱俗的意味，我把帐记在本导演名下。

从一开始这就不是一正经警匪片，开场抢劫戏拍得算仔细，但也不过也就是中规中矩，接下来全赖角儿们的气场足（包括女主选的也好，气质非常的合拍），不徐不缓的进行着，其中不少镜头、剪辑和节奏的处理也不知该说他嫩好呢还是他不落窠臼好，总之非常的不走寻常路，比如本同学在花园讲述自己童年那段长独白，不平行蒙太奇、不切女主的反应，就那么对着镜头说。。。

当然最特别的是两次飞机的镜头和反复的两次短促插播女主在海边，尤其是做爱那场戏，切到女主碰到海水的瞬间，这个对感觉的描绘非常绝妙——绷紧的弦一下子释放时的一种难以表达的喜极而泣一般的感觉——这玩意形容出来真是苍白。

同时女主一抬头看见飞机飞过头顶，我不厚道，但那个场面给我的第一感觉就是：水乳交融，一个人的理想和一个人心绪结合在一个画面里了。

自然还有咖啡座的那场戏，拍得很棒，本身也是场设计很棒的戏。

我向来喜欢细节做得足又不张扬的戏，本导演这点上很合格也很见心思，挺难得的。

比如这场戏本可以做得非常满，拉很多紧张感出来，但本导演只拣了几个斜斜的角度，而且保持均匀的切换，没有特写，没有特别的配乐和音效（除了开始的静音，但这个也很短，只是些许的渲染，没有长到去表现人物一时茫然的那类cliche的地步），没有慢镜拉过去180度或快速对切的表情或某人紧张的肢体之类的，而是保持一种由演员很好的支撑了的难忍要打破的安宁的感觉。

当然，也有些细节，比如修女换车对独警的戏，乐是乐，却不算新鲜了。

可惜，后面的戏比起前边的铺垫来显得不够好，有些泄掉了。

我开始以为是因为结尾的不伦不类有点没头没尾，但是细想来又似乎没有更好的解决，何况某人的死和电话告别其实还都是不错的桥段。

看有人说枪战拍得不好，细想有道理，本导演很明显这方面功力不够，技术上讲，枪战凌乱，另一方面呢，根本就没煽情（兄弟啦，理想啦之类的），导致这儿正经的高潮段没高上去——不知道是不是有意为之啊，本同学也太subtle了。。。

不过倒也合主题，这本来就是一个异常文艺内核的东西。

说说主题，凌乱的无从修补的人生，逃不开的环境，想要离开，离开。。。

听起来像是很适合独角戏的，然而实际上本导演甚至没给主人公哪怕稍长一点的一个低头举杯的寥落啊、一个孤独的背影啊之类的抒情段落，反正全篇都用节奏、人物的打断来回避直接的抒情煽情，就留了上面提到的那段长镜，连男主听到关于母亲的真相那么残酷的打击之后都没啥特别的表达（发泄啊啥的）。。。

这一切的结果是弱化了人物的特殊X凄惨背景，抛掉了绝望和无奈，更贴近普通人的感觉。

所以我现在真的被这个故事打动了，温和而不乏苦涩的生活中向往改变的人们。

...你父亲他一辈子都在为我工作。

后来他想过自己的生活了，我就给了你母亲点儿甜头。

当你哭闹着四处找你失踪的母亲时，你父亲不忍心告诉你，你只是在找一个已经拿电线上了吊的毒虫。

现在你也想过你自己的生活了？

听说你新交了一个漂亮的小女友？

真是可惜。

...你以为你是谁？

你生在这里长在这里。

你想洗干净自己永远离开？

你花上几辈子都洗不干净你自己。

你属于这里，你与我们任何一个人都一样，没有不同。

小本拍的港片。

真的。

1、生在别无选择的环境里；2、被控制的父母，背景和自己；3、不得不背负的，被欠下的兄弟义气债；4、左手右手一样熟悉到没了感觉的叛逆小女友，彼此相对只剩下无言和无奈。

关于人物，1、银行经理Clare，是否美貌没必要，个人觉得连是否存在都没必要。

没有她，他一样会完成觉醒，摆脱藩篱（且不论是否摆脱得了）。

她只是在点缀片子的时候顺便加速了一下他的成长而已。

2、Coughlin倒是很打眼。

不受控制的暴虐让所有人对他的死法都心照不宣。

嗯。

老子就这样的人。

老子直肠子老子简单老子不矛盾。

老子义气。

3、小本。

该演的都演出来了。

无它。

无惊喜。

刻意留着埋了八汰的胡子也遮掩不住光芒哇4、金发小女友演得不错。

不知道什么叫叛逆不叛逆，散发着有点幼稚有点绝望的气息。

生下来看到的一切都是已经被设定好的，老爸老哥都那个德行。

所以我也是这个样子罢了。

娃生下来就养，有生意就去做而已。

...那个和你一起走的女人她在哪里？

她为什么不在这里？

你还给她买Tiffiny？

难道你就想看到上吊绳挂在我脖子上？

我也可以洗心革面的。

...可怜的女人，嗑了药后撞了车，委屈的什么似的。

那么轻易就把不要她的男人供给警察了。

觉得她可怜倒不是指她被抛弃的部分，可怜的是从此以后在那男人的心里，对你，就连那仅存的歉疚和牵挂，都一点点也无了。

还有。

影片后半部分严重联想至Public Enemies。

对了对了。

你们看那猥琐的老花匠一边一刀刀地修剪着玫瑰花一边跟小本唠叨着那些话，那劲儿像不像港片里油腻腻的地面上，烧腊店里，电扇呼啦拉地转，昏暗灯光下那秃顶的老大有一句没一句的说着什么......

这是我第三次看Rebecca Hall的电影。

第一次是《午夜巴塞罗那》。

虽然有另外的美女，但是我被她吸引了。

第二次是《致命魔术》。

她长得并不算绝顶的漂亮，身材也没有非常火辣。

通常电影里出现以上这种女人的时候，我肯定会幻想床上云雨的情节。

但是，她不是。

她给人一种“爱情”的感觉。

温柔的，甜蜜的，真的爱情。

会让你觉得，爱情是真真实实存在的。

原谅我太理想化，把大部分电影都当成爱情片来看。

之前的《美国人》，Clooney 和风尘女的爱情着实让我感动了一把。

这部电影也是一样。

当她出现在电影里的时候，我就把这部电影当爱情片来看了。

不得不说，最后那一通电话，把这段爱情表现得更美好了。

即使他心里有担心，她会出卖他，他还是在那么危险的时候给她打那最后一通电话。

即使她知道他之前所做的一切，但是她还是暗示他不要来。

“It will be just like one of my sunny days.”当她说出这句话的时候，他笑了。

之前用望远镜看到的埋伏，之前觉得她真的出卖了他，都不是真的。

我以为，他们最后会再grandma的小餐馆见面。

会是一个美好爱情的完美结局。

但是电影最后，两人各自出现。

其实，这个结局也不错。

你知道，凡事有遗憾，才会美。

有时候，真心爱过也许真的会让你伤痕累累。

但是，后来回想起来，当时是多么幸福，多么美好。

你甚至愿意下一次还有这样的人，你能愿意奋不顾身去伤痕累累。

粉身碎骨，在所不惜。

也许，别人会说你傻。

但是其实，我觉得，他们是羡慕你，有勇气，而且有人，能去粉身碎骨，在所不惜。

亲爱的，爱情，不是应该就是这样么？

在看这部电影的时候，我的心情很堵，堵死了。

我简直觉得这个世界上能有什么东西可以把它挖开，清洁一下。

可是可是。

直到那天晚上我跟我的毅仔讲完电话，我依然那么堵。

我觉得我都要得抑郁症死掉了。

看到这部电影的时候，我怀疑了一下，这是公民之敌吗。

整个故事太像了。

只是这部电影更粗糙，平铺直叙，没有升华。

我可以很顺当地猜出整个故事来。

本阿弗莱克确实太帅，实在不像一个匪。

没有匪的霸气，也没有匪的凶相，一点也无。

只是他被安排在那样的角色上。

几场抢劫下来，一点技术含量也无。

里面的FBI跟这群劫匪一样，不动大脑。

等到抢劫结束，才开始下手。

不高明的匪徒跟不高明的警察。

好了，我只是想说，心情不好的时候不要看这样的电影，看看动画片好了。

我再不想去偿试心情如此不好的时刻。

一次，两次，会影响我我跟毅仔的感情的。

看电影名以为是警匪片，没想到是爱情片。

很浪漫，很不现实，这才是电影。

美国人容易把fuck挂嘴边，就好像是一种语气助词。

本片用三次抢劫层层递进，深刻表现了男主的成长环境，背景因素……没有人是天生的坏人，或者在坏人眼里好人也是“坏人”。

如果不是因为爱，千万不要去了解一个人，因为你会不知不觉爱上的。

结尾用暗语提示，但其实双方都是相互猜疑的。

爱是怀疑这首歌不错。

如果男主不记得两人之间的对话，就不知道对方暗示什么。

如果女主知道男主最后在监视自己，我想她会伤心。

结局自然很美好，男主退隐江湖，他早就有此念头，只是人在江湖身不由己。

女主得了一大笔，我想她是会找男主的，因为他们的故事才刚刚开始。

文青通常都有一个可怕的爸爸，一个带来伤害的家庭。

文青也通常还有一个好哥们，还有一个让他烦闷的环境。

几乎必然，出于幻想，想要逃离现实，去往幻想之地。

逃离意味着与旧客体的切断关系，这就涉及到代价——电影中给予代价的方式替旧的客体去抢劫钱财。

抢了三次，可谓是一种旧生活方式的强迫重复，在重复中，主角终于杀死了旧的客体，那个老大，也告别了自己的兄弟，告别了旧日的情人，奔向他的幻想之地。

抢劫在心理上是缺爱的意识表达，事实上也是，主角和那个群体都缺爱，于是转化为对社会的抢劫。

这个过程中，一部分人想走出这种创伤，另一种想重复这种创伤。

想走出的是文青劫匪，于是就上演了这一出文青劫匪的逃离史。

可是，逃离谈何容易，或许可以逃离现实中的客体，但是无法逃离心中的客体。

那么，救赎之路在哪里呢？

电影给出的是爱。

可是，爱真的可以救赎吗？

最后定格在脑海里的是那片落日的余晖，影片里那些似乎正常的阳光灿烂的日子也成了映射；所以最后题目就叫< Sunny Days >才最完美吧.Claire : You should come. I really need to see you. If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.Doug一直失望而紧皱的眉头瞬时舒展开，脸上的笑容在透过窗的阳光下像水波一圈一圈荡漾。

这已经足够了，我感谢上帝；结局是悲伤的，但有这些，也足够了。

请原谅我把一切电影都当浪漫主义爱情片来看。

有的影评人说《The Town》论惊险不如各种美国片，论浪漫不如各种韩国片，是一部失败的作品；我的眼里这部电影聚集了美国几个最引人注目的演员，我最爱的Rebecca Hall，大才子Ben Affleck，刚因红起来的Jeremy Renner, 奥斯卡大叔Chris Cooper，还有Blake Lively同学扮演的酒吧朋克毒品女，最后还差点忘了红的发烫的John Hamm；可见大导演Ben大哥（我太老了，不叫叔叔了）的号召力和眼光的确有几分智慧。

电影这种东西出现在19世纪末，到现在已经有100多年的历史；各种故事我们也看得多了。

《The Town》也没什么出奇的要命的地方；用一句话概括，就是浪子回头金不换，冲冠一怒为红颜。

Doug的专业是抢银行系的（当然了必须是帅哥），其实人不坏，但是因为为了不让老爸在监狱里被人欺负不得不从事非法犯罪活动破坏伟大的资本主义事业；其哥们James则是亡命之徒以杀人放火为乐。

结果Doug在抢了某银行之后，意外地和这家银行年轻漂亮的美女职员Claire相爱，决定金盆洗手，然而最后却是命运所决定的毫无悬念的永远的分开。

不好意思这种剧情也会被我给浪漫主义化；为什么在我眼睛里这就是一部赤裸裸的爱情片呢—可能在我的blind的眼睛里一切都是为那么一丁点爱情服务的=.=!不知道为什么，特别喜欢Rebecca Hall；邻家女孩的模样，大方又得体；演技精湛，刚刚28岁的她可以老练，稚嫩，冷静，疯狂。

在这部电影里她扮演的Claire我只能给80分；不过我有信心这个女孩一定可以在5年之内拿奥斯卡。

Claire被歹徒劫持后抛下车，被命令蒙着眼睛往前走一直感觉到有水在脚下为止。

她说她仿佛感觉每个下一步都是悬崖；那种死亡的恐惧一直haunt着她的每一天；最后感觉到水的时候，像重新获得生命一样。

而这一切痛苦，都是Doug给她的；Doug无法把这些带走，也无法离开Claire，他愿意为她放弃一切，愿意和她远走高飞。

多么简单的一件事；可是除了电影又有谁真的找到了愿意为自己放弃一切，带自己远走高飞的那个人？

那些枕边有人酣睡的人们，会有自信觉得旁边的他可以为你这么做么。

所以我就这么简简单单的感动了。

俗套到近乎愚蠢的情节，就算出现一千遍，我也会被愚蠢的感动一千遍。

Claire最后得知Doug就是把自己put through hell的那个人之后，再次近乎崩溃；在那个晴朗的午后，Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说，你来吧，我现在一个人在家。

我可以感受Doug在监视着这一切的背后心痛的声音；当最后Claire说你如我的Sunny Days之后，Doug释放的笑容让我觉得世界可以融化；也许这个世界真的还有东西，还有爱情这种东西可以相信的吧？

至少电影里，我还可以愚蠢的相信着。

Claire说过，My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying.跳过那些动人心魄的抢劫画面和枪林弹雨，一直跳到影片的最后：Claire像从前那样在花圃里种花，看到Doug的诀别信；Doug已经在海角天涯；唯一可以共同的，就是那落日的余晖，和他们可以想象的对方的脸庞。

也许只有这样，才能永恒吧？

也许经历这一切的每个瞬间，对于他们来说，都是无数个永恒了吧。

回想起Claire说的那句话:If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.终于哭了。

一般来说我不习惯将一个电影跟另一个电影比较，然后给它贴上个“XXX第二”之类的标签，因为这对于弱势一方不公平。

可是什么事都有例外，这部《城中大盗》，从初闻片名，初见海报（FBI持枪奔跑版http://movie.douban.com/photos/photo/500472981/）开始，我就没有办法不把它想象成《HEAT》。

要想把犯罪片拍上层次，就势必要表现警或匪的精神世界，主角的内心又与独特社会环境紧密相连。

《HEAT》发生在LA，帕西诺德尼罗平时都爱西装白衬衫，家里装潢使用后现代风格，出入都是高级餐厅，看上去就是比佛利山庄的中产味儿。

本·阿弗莱克据说从小居住在波士顿，可这波士顿是个“臭名昭著”的老城市：《无间行者》中的穷街陋巷，《神秘河》里的贫民社区，连他自己参演的《心灵捕手》都是关于这个城市里的小混混的。

随着这些电影的出名，波士顿却在全球影迷心中留下了脏、乱、差的坏印象。

从本·阿弗莱克上一部《失踪宝贝》也选址在波士顿可以看出，他把那点对家乡的责任心正好用在了自己的创作世界里。

波士顿受了太多不公与忽视，他要拍出一部大气精良并且只属于波士顿的牛b电影，牛b到当以后人们提到波士顿，就会想起这部电影。

可是按理说，无论什么犯罪题材的电影，被拿来跟《HEAT》相比总是容易处于很被动的不利境地。

这部电影的勇气，在于它选择了一个直面困难的方式，大胆采用相同的模式，也未刻意地避重就轻，而是在模仿中仔细地铺下属于自己的独特线索，并且控制住一个冷静又精湛的节奏。

这种高级的路线不但没有引起动作片影迷的反感，反而让它在《盗火线》《TDK》之后的警匪空白里稳稳地占下一席地位。

影片以一场劫案开门见山，这绝对是影迷们喜闻乐见的一种不会过时的形式。

08年《黑暗骑士》就是以小丑的一场劫案高调地抓住观众注意力(而TDK的开头又是致敬HEAT)。

小本估计仔细琢磨过这个开头，从进门到控制银行全局快速有力，之后却留了足足一分钟给银行经理Claire开金柜，用这一分钟消化观众之前应接到不暇的紧张，并放大Claire的手足无措以便带动观众更好进入剧情，一张一弛的节奏简直如同旋律般美妙。

接下来的微波炉爆录像带，药水销毁DNA紧随其后，好像是胸有成竹地对专业影迷们高调宣布：“看吧，我就知道你们爱这一套！

”一直到最后的警察出动，也是像《HEAT》一样，并不那么阳光地闯入地痞流氓的家，强硬地栽赃他们以得取首个破案线索。

开局的成功让观众稳坐下来一探究竟，小本便从容地甩出一套自己的节律，开始用文戏翻开主角的内心世界：与Krista在酒吧一来一回，加上做爱之后的若干空镜头，让我们了解Dougy以前靡乱的生活状态以及现在空虚的心灵。

Dougy参加街道互助会，几个人的发言消极绝望，剧本却在最后安排了一个关于爱斯基摩人的温馨故事。

这段文戏暗示了Dougy渴望脱离孤独的潜意识，也暗示了属于Dougy的“爱斯基摩人”即将降临，于是下一个镜头，Claire就出场了。

有趣的是，Dougy与Claire的“邂逅”也是像极了《盗火线》。

Dougy本不想与Claire直接接触，只为跟踪与观察，可是Claire自己送上门向她要零钱。

起初Dougy可能怕对方认出自己声音，警觉性很高，像罗伯特德尼罗在饮食店一样短短几字回绝了她。

但命运之神不肯放过，Claire一哭，Dougy善良的内心起了波动，两人的宿命姻缘就此埋下种子（当年要不是德尼罗一个善良的波动，也就没有结尾的一声叹息了）。

电影虽有两个半小时，情节却紧凑流畅，观众投入在里面不会感觉到闷。

街边午餐一场戏，阳光灿烂，爱情气氛温暖洋溢，可是随着Claire的离桌，Dougy抬头看飞机划过天空一过渡，紧接上Jem带着悬念强势出场，由危机瞬时取代温馨，一张一弛的节奏瞬间抓住观众的心。

模仿与节奏之外，小本作为导演的第三个锦囊则是铺线。

小本前前后后在电影里铺设了很多个前后呼应的细节。

Claire海边脱险三次出现，前两次表现出她的不安全感，后一次一举消灭了这种不安全感；上半部Dougy在Claire家里时提到对面住着个做巴士司机的叔叔，下半部Dougy就身在这个叔叔的窗口前监视打电话，并且在离开前塞了一笔钱给这个亲戚以证实此细节的真实性（而且他的离开也是靠假扮叔叔的司机身份）。

另外还有诸如Jem喝可乐之类等等，前后呼应屡试不爽并且效果俱佳，让犯罪电影经得起影迷推敲。

由于本片导演曾经是一个偶像派票房毒药，我觉得从《城中大盗》可以看出，小本对自己的这段历史还是很介意的。

虽然从表面上看，所有的这些细节、氛围、场面之类的自然会让他给人留下朴实严谨的印象，毕竟想要此类电影成功，必须在智商上表现出尊重。

可电影有的不止这些而已，一个看似老实巴交的导演背后，其实他还有着狡黠的私心。

比如说，作为一部犯罪电影，在案情的交代上没有使用绝对性的悬念，电影的最大悬念反而压在了情感上面。

Dougy童年对于母亲消失的不舍情结在结尾迎来了一个无法接受的残酷事实，瞬间拔高了电影几个层次。

他就好像一个坏小孩，知道观众们带着轻蔑与鄙视而来，于是他做好准备，老老实实的态度让观众卸下防备，背后却暗藏玄机地机关算尽一定要你被惊艳到，制造出这个落差感。

这种私心同样可以从他对结尾的高要求看出一二。

他设计了一个在形式上酷似盗火线的结局，却耍小聪明般地改变了经典结局的尾巴。

结尾枪战中Dougy兄弟们的死亡像四重奏一样压抑着到来，一个比一个死得悲壮，一个比一个死得惨烈，尤其是重头戏Jem之死，Dougy目睹全过程却完全阻止不了。

联想到之前Dougy曾经不顾一切想要脱离这个团体，他甚至在墓地绝情地对Jem说过“我们几个人是不可能永远这样在一起的”。

可是经历这一幕以后，我怀疑Dougy逃离宿命的想法行为反而会成为缠绕他不放的愧疚情结，这一辈子无论他走到哪里，遇见什么人，查尔斯镇四兄弟都永远不再可能离开他半步。

结尾Dougy一个人靠在河边，眺望美景，镜头甚至罕见地用了逆光。

有人说不喜欢这个大团圆收场，对于这点我是绝对不赞成的。

查尔斯镇四兄弟不是高智商罪犯，他们平时穿着红袜队的运动衫，他们抢银行的计划并不完美（球场冒警和花店决战只要稍有闪失都会彻底改变结局），抢劫对他们来说并没有表面看上去那么重要，他们拿了钱也不一定会远走高飞。

就像片头的字幕一样，他们没得选，他们注定是一群走在钢索上的人。

Ben Affleck，人称小本，马脸界的头牌帅哥，男性花瓶界的标志人物，Matt Damon的亲密爱人（对此有疑问的请搜索I 法克ed Ben Affleck），如今看架势是铁了心要往导演的路上一往无前了。

翻开小本的履历，虽然两个人的起点相同，但在演技这条“才华”标准上，纵有一界威尼斯影帝在身，但是金酸莓的里程碑影片实在破坏力太强，导致这位一代佳人（必须要强调是马脸界的）始终无法得到他那位长得就一副标准演技派面孔的亲密爱人同等的“才子”认可。

其实花瓶没什么不好的，如果屏幕上全是MD这样的演技派，我的兴趣爱好里可能就没有“电影”这一项了。

而一位观众钉死在“花瓶”柜台上的美人不计一切要给自己身上烙下“才子”的标签，此种精神可嘉，勇气可佩，成果还是颇为可观的。

所以，小本，我看好你哟。

尽管技术上有不尽完美之处，但作为第二部执筒的电影，水准颇可观——尤其是考虑到导演本人还参与了剧本的写作。

这个故事，很容易让人联想到《盗火线》，同样是“最后一票”（这句话就跟“回老家结婚”或者“我明天就退休”一样是神之禁语啊），同样是爱上了一个女人，同样是隐瞒了自己的身份，同样是最后的最后……在这个大框架极度相似的前提下，《盗火线》的主要矛盾集中在匪兵之间的对抗上——高度相似的两个人（无论是智力还是性情）站在自己出发的原则点上绝不退步的角力，也极似一个人个性之两面的较量，画出的是人性。

本片里，二元变成一元，矛盾就集中在男主角一个人的身上，视角的转变让这片子与其说是枪战或者警匪片，反倒更像一部重口味的言情片，写出的是一种生存状态，一种文化。

“人在江湖，身不由己”这一套很cliche，还好小本的处理仍然有拿来夸一夸的地方。

他似乎很enjoy扮演盗贼或者小混混一类的角色，有一种舒适度在。

被揭穿之后，他穿着一身运动服去找女主角，整个样子简直太“对”了，我甚至觉得这不是男主角这就是小本真身啊，他平时一定就是这么穿的（不过要说小本的身材有点……怪啊），身边应该还有一群搞hiphop的朋友没事聚在一起集体穿这样哼哼哈哈。

在洗衣店泡美眉的调调，在工地把帽子扣在同伴头上主动走向警察的模样，向女主角讲述自己的童年经历的表情，好像足够解释他头上为什么有“影帝”的头衔。

以上是演员小本。

编剧小本——尤其是跟我上一部看的电影（那坑爹的《华尔街》）相比——简明也不乏精细。

男主角的心理状态电影一直没有正面宣示，只是在第一宗案子之后，紧排出独自喝果汁的戏，马上接与绯闻女孩的ox场面，那种游移却无法摆脱，那种空虚，简单写出，使他和女主角之间突飞猛进变得很合理。

不过相比之下，那位FBI探员未免太弱，几乎都不够“对手”的资格，这方面的戏分还是要斟酌一下，对手不够强大无法突显主角情势的危难（或者可能小说本身就是有这方面的缺陷。

我实在不懂FBI，除非确认双方感情确已覆水难收，否则去女方那里搞小动作能有什么用？

人家可是情侣，一个还是亡命份子的干活，警惕性高着呢，随便两句家常话就把暗号pass过去了……感情除了BAU之外FBI的人智商都这个水平？！

）至于导演小本，亦很有制造效果的天赋。

那场“纹身惊魂”的戏码，摄像机始终游荡在一个非常特别的角度，不用特写但就是让观众不得不注意Jeremy Renner的纹身，而前一分钟男女主角才分享了私密的感情，所以自然而然的大家都为男主角捏把汗。

而JR的这个有些神经质难以控制自己暴力倾向的角色，也因为垃圾筒后面吸的那一口可乐，因为与男主角在枪战中一个眼神一个动作的默契（这些细节小本都照顾得很好），而可爱一层起来，给结局留了一声叹息而不是“大快人心”。

有几场戏独有的幽默感也都是用节奏实现的（比如“修女”下车正面对警察那一出）另外看得小本还是很内秀的小孩，与女主角的爱爱场面拍得很淡（简直跟没有一样），中间剪进去女主角终于触到海水的场面，联想女主角关于这番经历的感想，这“含蓄”的暗示倒比啥肉搏场面来得隽永有爱（也看得出小本是下过一番功夫的，我记得只有古早一点的电影会用这一招）。

枪战的场面，老实说要逊色一点——也可能小本是JD的影迷，在向Public Enemies致敬？

照理说，这部电影的背景是在当下（还是我误会了？

），匪兵双方的武器理应能制造出更让人心惊的效果才对。

不过几场枪战戏都有些，嗯，在看老片的感觉。

第一个是角度上的问题，可能限于拍摄场地，有些角度没有拍到，车战尤其明显，几乎只见开枪方，不见受击方的情况，第二个就是剪法，最末一战是敌众我寡背水一战困兽犹斗的气派，压迫感不足应该是拍的时候有些地方没想到，导致最后缺少剪的材料，这个部分小本还可以再琢磨琢磨，如果最后一战的绝望气息压得再重一点，那种死里逃生的感觉对经之下肯定珍贵得多。

Rebecca Hall本剧没什么发挥机会。

然而诚如标题中说的，佳人无需才子，她在本片中的造型很是我的菜，有此美貌足矣足矣，我很能理解男主角为啥对这位美眉一见倾心再见钟情。