恋恋小酒窝

虐是爱的证明有一部分人说：《今生有你》就是中年玛丽苏、狗血虐恋剧，没啥好看的；也有一部分人说：追吧，怎么还挺上头的！

人家现在热度不低，也不是没道理。

客观地说，虽然《今生有你》有着“狗血虐恋剧”的框架，但跟很多流水线式的剧集相比，它的确有一些亮点。

首先一定得夸夸导演刘俊杰。

他此前执导过热度很高的《何以笙箫默》，也执导过口碑很差的《蜗牛与黄鹂鸟》《凉生，我们可不可以不忧伤》，所以笔者没太特别注意他个人的导演风格。

但到了《今生有你》，才发现至少是这部剧，导演的审美很不错，甚至让人看出了那么一些安畔锡（代表作《密会》《春夜》）的感觉。

略带灰度的滤镜，有现实的颗粒感，同时营造出忧伤的氛围；大量采用中景，镜头静静注视人物运动，给观众带来真切的现场观看体验；善于利用建筑自身的线条和框架，丰富影像的构图……

随手一截，构图考究整部剧就有一种“淡然疏朗”的调调，可以让观众不自觉地沉浸到它略带文艺感的氛围中去。

就影像审美来说，《今生有你》真的吊打绝大多数的国产都市剧。

其二，《今生有你》大框架上真的很狗血，毕竟基本就是复刻匪我思存的小说原著《爱你是最好的时光》，什么“带球逃跑”、身世之谜、上辈恩怨、兄弟复仇、破镜重圆；但剧集在生活细节上又竭力营造出真实感。

比如男主角聂宇晟（钟汉良 饰）是医院里的心外科医生。

在其他都市剧里，男主角留学归来、年轻有为，在医院里一定是睥睨一切、走路带风。

可《今生有你》就没给聂宇晟这个光环，他跟很多年轻医生一样，坐班熬夜后有黑眼圈、头发凌乱，三不五时要被老主任叫到办公室批评和怒吼……

聂宇晟经常被主任痛骂再比如女主角谈静（李小冉 饰），在剧中集各种惨于一身，相当穷。

该剧的造型虽然还是让谈静穿得美美的，衣品在线，可她穿的内搭毛衣的领口起球了；她居住的老式居民楼终于有了生活的痕迹，让人相信谈静就是生活在这里……这些细节相应提升了剧情的可信度。

谈静的外套有穿旧的痕迹，住的地方挺简陋其三，也是尤为关键的，钟汉良和李小冉的这组CP，但凡看过《来不及说我爱你》的，哪个会觉得他们这一次二搭CP会不好嗑？

不仅仅是因为有慕容沣VS尹静琬的滤镜，不仅仅是因为钟汉良与李小冉自带CP感，也在于两个40+的演员，自我管理严格，演技在线。

谈静这个角色换个人演，可能会觉得她有点“作”，但李小冉在那边梨花带雨、幽兰着露，观众看了都是我见犹怜，一下子能够理解聂宇晟对她的念念不忘。

跟慕容沣相比，聂宇晟多少流失了一些胶原蛋白，但得知钟汉良为了贴近角色刻意减肥18斤，更加心疼聂宇晟了：的的确确是为伊消得人憔悴。

一口港普虽然挺不标准，但原声更好地传递出了演员的表演时的情感，几场情感爆发戏还是很动人。

除了钟汉良、李小冉外，王阳、王骁、田蕾希等演员都演得很好，他们饰演的角色也颇为立体，不是那种脸谱化的“恶角”。

这是编剧改编上很成功的一点。

王骁这个角色改编得很好，演得也好撇开以上几点，我想《今生有你》让人上头还在于，它为中年人塑造了一个爱情幻梦。

不在于它是否是真的，只在于它击中了观众潜意识的期待。

中年人的爱情应该是什么样？

人们在爱情面前，特意增加了“中年”的前缀，是因为大家普遍认为，对爱情的看法会随着年龄的增长而发生变化。

绝大部分中年人生活的关键词是“疲惫”，是那种人生的山路走到一半的疲惫，不能下坡、也还没到顶，气喘吁吁还得往上走的疲惫。

于是，中年人对于爱情的认知，就不像少年郎有那么多的一见钟情、深情守候、奋不顾身；假若没有落入一地鸡毛的境地，可能也会多了几分的权衡、试探、疏离、迟疑与务实。

所以，《爱情神话》这样的电影就更契合中产阶层中年人的爱情状态，在情与欲、理想与现实之间游移。

但相信有一部分中年人还是跟少男少女时期一样，偶尔还做梦。

他们对爱情仍然有玫瑰色的梦幻想象，仍然相信白马王子的童话故事，仍然会为年轻流量主演的偶像剧嗑生嗑死。

是的，疲惫的中年人，有权利做一个关于爱情的梦。

观众之所以爱看虐恋剧，爱看特别惨的女主角各种虐男主角，当然不是因为观众是“受虐狂”，而是爱情有多浓烈，失爱时的痛苦与凄惨是最好的衡量指标，虐是爱的证明。

古人这么表达爱情的程度，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”，这是以不可能的绝境凸显爱情的坚定；虐恋剧也是这一原理，它让主人公遭遇极致的痛苦仍无法割舍爱（能割舍也就不会这么痛苦）来凸显爱情的纯粹。

所以虐恋剧跟甜宠剧实际上殊途同归，都在打造“爱情神话”，凸显爱情在主人公生活中不可取代的分量。

而“虐恋”，是《今生有你》的关键词。

“虐”是因为谈静默默忍受所有的“惨”（父亲去世、家庭破碎、独自抚养孩子、孩子先天性心脏病），让自己成为一个“坏人”，让自己背负所有的怨恨（父辈的恩怨），只为让聂宇晟放手，让聂宇晟没有负累去追求他的人生……

谈静经历很“惨”“虐”是因为聂宇晟根本无法忘却谈静，他遭受着毁灭性的背叛（自己最爱的人告诉他，她从来没爱过他），却还是无法忘却谈静，依然等候她七年；七年后，发现她结婚有孩子了，发现她“变”了，但自己还是忍不住“犯贱”地去在意她、关心她……

聂宇晟被“虐”得很惨也只有剧里的痴男怨女，已经如此痛苦了，已经被对方看得如此“轻贱”了，仍然把对方放在心中最重要的位置。

观众在这样揪心虐心的疼痛里，甘之如饴——因为只有这样的疼痛，还提醒着爱情的存在。

观众知道，现实生活中并不存在一个等候七年的聂宇晟，高中时期的初恋七年后再见，可能他已经秃顶、有着圆圆的啤酒肚，根本不像保养良好的钟汉良那样，始终有着一股少年英气，痴情得如此坚定。

正因为如此，剧中的聂宇晟能够满足一部分女性的幻想：如果始终有一个人在等待，如果始终有一个人会对你做到“我永远无法对你无动于衷”……因此，《今生有你》注定会是一部评价两极的剧情。

对于那些理智至上的观众而言，这样的虐恋不就是无病呻吟？

所以，完全能够理解、也应该尊重一部分观众的不喜欢。

可汝之砒霜、彼之蜜糖。

小说中有一句话写道：“这么多年过去，隔着山重水远的往事，也许爱情早就稀薄得像是清晨的一颗露水，在太阳升起之后，慢慢的蒸发。

可是他的心却是一个封闭的容器，不管这颗露水如何蒸发，始终都会重新凝结，然后汇聚，滚动在心的容器里，无处可去。

”对于一些爱幻想、爱浪漫、始终有少女心的人来说，无论现实多么糟心，无论枕边人多么不堪，真爱都是那一颗永不会被蒸发的露珠，他们的梦就像一个封闭的容器，保存着这一颗露珠。

《今生有你》注定会让那些爱做梦的人上头不已。

——首发澎湃有戏——

看了1、2集，这部剧有特别的剪辑手法，穿插回忆都有呼应，有隐藏的细节，在铺垫，不是一味地让所有剧情都流于表面。

剧情给我的观感是带有一丝伤感的，文艺的，光影处理的好，没有刻意的滤镜。

有以前看文艺电影的感觉，不要快进，不要倍速，就算是今天早上我再回顾这两集，跟着剧情节奏走真的很不错，而且看得停不下来。

这部剧的定位是都市情感剧，真的蛮贴近生活。

男主是医生，白大褂是有褶皱的，是扣好的，还插着笔。

女主是店员，外套是起球的，家里是狭窄有些杂乱的。

没有刻意扮丑邋遢，保留在都市工作的简洁整齐。

我是看过小说的，就前面两集，和后面的预告，相信原著党也不会有太大的不满意。

男女主上学的剧情有些改动和扩充，看过原著会有一点不适感，希望之后的剧情能圆回来。

小说也有不少年了，也不是特别长，改编后更贴近现在的生活。

追钟汉良的剧太舒服了，他特别细腻的演技，粉丝也善于发现这些细节写剧评。

其他演员演技也在线。

不浮躁，不急功近利，大家都在认真的完成这部作品。

我喜欢钟汉良是因为他的武侠剧，谍战剧，最喜欢的现代角色还是电影爱神里的司松。

这部剧是原音我可太开心！

太惊喜了！

本以为方浩声会成为我最喜欢的现代角色，没想到聂宇晟先来了。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。

这是一部现实主义题材的力作。

它的切入点非常具体，就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。

所以，它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。

有很多内容，追剧的时候来不及细想，可当心情平复下来以后，慢慢再品这个戏，很多滋味，都值得往深处聊。

我感觉这部戏，导演没打算要拍虐与甜，他打算拍的，或许是，虐与温暖。

一个词之差而已，前者是言情剧，后者是关于悲剧美学的现实意义。

大凡优秀的悲剧美学作品，通常是命运悲剧与性格悲剧的结合。

什么是命运悲剧？

聂宇晟和谈静的少年爱情，经历了命运之手，变成一对“仇人的子女”，而他们在七年后的现实生活中，又同时是“平平的父母”。

这就是命运带给两人的无奈与挣扎。

什么是性格悲剧？

谈静闭口不言七年前分手的真相，聂东远从来都不觉得自己有什么不对，夹杂于一直在沉默的谈静与绝症缠身的老父之间，聂宇晟没办法做出任何激烈的选择。

不坚强隐忍就不是谈静，不霸道自负就不是聂东远，不看重感情就不是聂宇晟，这是他们自身固有的性格，而当这三种性格交缠在一起，就酿成七年的爱情悲剧。

这完全就是黑格尔的悲剧理论，在这场悲剧中，彼此对立的这几方，无关对与错、善与恶，每个人都有自己要坚持的部分，每个人都在自我对事件的认知中有自身逻辑与合理性。

聂宇晟和谈静的爱情悲剧，是“正确与正确的对抗”，造成他们分离的，有外部命运的捉弄，也有自身性格的影响；而造成他们七年后继续纠结的，依然是命运与性格双重的作用。

这就是悲剧美学最高级的境界。

惟其如此，观众才能够有共鸣。

把这种悲剧美学放入到现实生活当中，观众从他们的故事里，感知到命运的无常、人生的无奈、生活的复杂与多变，情感的不易得与舍不下，这就给观众造成了巨大的内心冲突，通过他们的故事去触摸自己的心灵，这就是悲剧美学的现实意义：代入情境，然后，得到启迪。

这部剧最棒的部分就是聂宇晟这个人物的塑造。

他的横空出现，使得整部戏的基调，不再弥漫着一种单纯的悲伤主义，而是充盈着一股就要坚持到底的英雄主义。

尽管世事无常，面对命运的巨手，他依然捧着一颗初心让你看到，不仅是对待他和谈静的爱情悲剧，还有关于他对待盛方庭这个手足的伦理悲剧，他用自己的信念、自己对人生里面所有美好情感的看重，自己的为人处事原则，去一一化解，一一消融，一一争取，一一放过。

温柔的聂宇晟在这部戏里面，没有向全世界宣战，没有任何激烈的言行，但他，却是个不折不扣的英雄。

虽千万人吾往矣，聂宇晟用自己的坚持，为职业献身、为爱情献祭、为亲情退让。

这就是亚里士多德所强调的，悲剧的崇高主义。

戏剧里对聂宇晟的虐身虐心，放在生活这个巨大的现实里令观众对他感同身受。

聂宇晟不是什么偶像，他和我们一样，是活生生的有血有肉有情有恨的人，这令他的虐，就成为了观众心里的虐。

而故事到了后半段，讨论的问题其实是，在虐的现实里面，有没有什么，是值得人们坚守下去的理由？

如果有，那么，它是不是那苦涩中的一颗糖？

答案出乎我们的意料。

消解了虐的，不是糖，而是温暖。

温暖和甜的最大不同是，温暖，给了人生更多的现实意义。

现实的生活其实并不是充满了蜜糖，而是充盈着感动。

相守是比相爱更艰难的事。

故事的结局，并不在于，他们又相爱了。

而是在于，他们其实一直都相爱，而冲破了种种生活的悲剧之后，他们依然选择了相守在一起，在人间烟火中，彼此陪伴，彼此温暖。

黑格尔说，实现和解，是悲剧中的人物冲突最终的结局。

聂宇晟和谈静，不仅仅是与彼此和解，他们更是与他们曾经经历的生命与极致的痛楚和解，并把这些和解，化作了温暖的力量。

我们为什么热爱悲剧美学，这取决于我们想要从中获得什么。

生活里的压力已经很多了，我们却常常得不到有效的宣泄。

借由这一部戏剧，来共情故事里的人物命运，从而正视我们内心的冲突，让我们久已压抑的情绪释放在剧中人身上，这是第一重现实意义。

无论结局是否是我们所期待的那样，故事里的遗憾与不圆满总是很多很多，这像极了我们的生命日常。

体会他们的人生，从而来审视和回忆我们自己的情感，有些话要来得及去说，有些事要抓紧去做，有些遗憾我们还有机会去弥补，有些爱要勇敢的说出口。

无论爱情、友情、还是亲情，它们就在那里，我们却常常忘记。

提醒自己我们很幸福，也要让身边的人感到幸福，这是第二重现实意义。

每个人的生命体验中都有很多极致的痛苦，要纠结到底，还是把它们放下，然后勇敢的往前走？

生活的有限性和痛苦的必然性会激励我们，就像那个阳光少年聂宇晟一样，回过头去找找初心，与现实的命运反抗，正视自己内心最在乎的事情，放手就是得到，绝路也是生机，而生命的最大价值，就是能够按照自己想要的那样，和自己最爱的亲人，度过这一生。

今生有你，在千百回虐过之后，给你最深刻的温暖，让我们发现，这人间，有爱同行。

治愈，然后，向前走吧。

@钟汉良

我几年前写了《来不及说我爱你》的观后感，尽管它的豆瓣分数在8分以上，但我行文通篇都是在说它哪哪不好。

（查看原文戳：八年后再看《来不及说我爱你》）所以当我听说钟汉良+李小冉二搭匪我思存的言情小说，心中不起一丝波澜，丝毫没有想看的欲望。

但看到编剧是柏邦妮，我有点好奇了。

一直以来我都有在关注柏邦妮，还去参加过她的线下活动，觉着她这个人是真爱创作，真爱剧本。

如果你有关注她微博，也能注意到她经常聊创作，而且聊得绝对让人大受启发。

我想，她写的剧本应该差不了。

现在我已经看了12集，很遗憾地说一句——还是不行。

还是那个老问题——所有剧情都带有强烈的目的性，而所谓的目的只为了发展男女主的爱情，以至于罔顾逻辑性、真实性。

比如为了塑造男主聂宇晟医术高明（刻画男主优秀的一面），让一个医院的主任因不听男主的医嘱，差点导致病人病危。

主任羞愧了……主任级别，聂宇晟还要熬几年几十年才能当上，却被聂宇晟分分钟秒杀了。

不求主创团队亲自采访医生，去看看《令人心动的offer》医生季，也不至于编出这么离谱的剧情。

在这部剧里，医院里面除了聂宇晟在当一个医生，其它医生仿佛都是编剧笔下的工具人。

还是那个主任，即将手术，聂宇晟一个电话打来，他跑去接电话，大骂聂宇晟——你就因为这个问题在我的手术时间打电话？

这个问题是什么问题呢？

我不细说了，此处只是想表达男主因为女主着急了。

要给观众磕糖——哇，男主可真爱女主。

Kswl，kswl。

而不磕糖的我想的是主任风评被害。

人聂宇晟打电话不对，你接电话就对了？

除主任以外的其它医生在干吗呢？

八卦。

每当主任训话聂宇晟，都有医生在外面偷听。

医生还假装没偷听……医生风评再次被害。

而李小冉饰演的谈静，大三时因家庭变故退学，和男友分手，独自抚养小孩。

七年后，她是一家蛋糕店的收银员。

很奇怪，21岁的7年后，男女主分别是钟汉良和李小冉。

两个45+的演员，演30岁不到的男女主。

一开始看弹幕总有人说钟汉良老，李小冉老，我还奇怪来着，这就是30+的爱情故事啊。

结果我仔细一算，不对，年龄不对。

很难不疑惑，既然选角定好了，为何不在年龄上更改一下，让人物更真实？

我们再来看女主的职场路。

谈静大学退学已7年，依旧是一个收银员，连个店长都没当上。

一次，店里来了个大妈买蛋糕，她每个蛋糕都要摸一摸，说要货比三家。

你说这剧情奇怪不奇怪？

国产剧的大妈继超市买菜掰烂菜叶后，发展出了买蛋糕要摸一摸的奇葩操作。

国产剧大妈从此不是抠搜代表，是奇葩代表了。

而女主却从这件事获利——店铺经理被男2要求写中英文的说明信，经理不会英文，由女主代写。

因信写得太好（说实在的，没觉得那信哪里好），男2提拔写这封信的人为他的行政助理。

女主经历经理加害种种戏码，“机智”化解坏人诡计后成功晋升。

7年毫无进步的人生，突然进步。

我不得不提问，编剧是不知道现在女性找工作有多难吗？

不知道公司新招一个年轻有能力的行政助理有多简单吗？

不知道职场上大多数人都是可以被替代的吗？

人生的不易，被偶像言情剧抹杀得一干二净。

所以就算女主多穷多困难，都会有弹幕在说：你快点告诉聂宇晟平平是他的儿子！

看到没，女主一定要被男主拯救。

只有这样，可怜的观众才会发白日梦：啊，我的真命天子也会来救我的。

但我忍不住想：这样子的女主到底凭什么被男主惦念7年？

英语不差，学习能力不差，儿子患有先天性心脏病一直等钱救命，而她只做了一个收银员。

最近正好在看一本小说叫《无限破产危机》，里面有个故事是这样的，一个30+的女人独自带着小女孩，因为赔不起3千块钱想要自杀。

系统云珞（理解成神仙吧）来解救她，不是给她送钱，是教她走出困境。

故事中的女人是会计，最基础的那种，低薪+无社保。

想要走出困境，道路极为明显——考中级会计师，考注册会计师。

“我今年都33岁了，记忆力不如年轻的时候，平常还要照顾自己的小孩……”很真实的借口，但也是借口，“只要学不死，就往死里学。

”“只要对自己够狠，没有什么办不到。

”而这部剧的女主谈静呢？

口口声声爱孩子，她有努力过吗？

为了突显她的善良品质，编剧还曾让她主动背锅遭辞退。

玛丽苏的世界，是那么美好——罔顾一切现实，假得无限假。

所以我们会看到蛋糕店员工明知店内有监控还偷拿蛋糕，甚至撒谎蛋糕是因为报废吃掉了。

你问他们缺钱吗？

转眼他们主动辞职去开店。

而这发生在魔都上海。

所以我们会看到男2大晚上打电话给女主，女主毫无防备地跑去空无一人的公司见男2。

此时弹幕都在发：为什么不等到第二天白天再去。

所以我们会看到女主儿子生病住院，情况严重需要尽快手术，此时女主选择不顾自己的儿子跑去参加校友会，好友给的理由是放松一下。

正常逻辑无法解释的剧情，换个思路霎时理解，女主只不过该和男主见面了。

玛丽苏的世界只管苏，只要苏透，自有一批人叫好。

他们好像一点也不担心，这些逻辑不自洽的剧情，会让一些观众分分钟出戏。

借口也很好找，他们不是这部剧的受众。

而我这样的玛丽苏爱好者，只好一次又一次夹缝磕糖，一次又一次劝自己不要太纠结。

吻戏好看，但只是好看最后的最后，还是忍不住希望，玛丽苏苏得合理一点吧！

玛丽苏是愉悦的，轻松的，可爱的，但它不应该是无脑的。

创作，还是要有点敬畏心的。

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转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

追剧三天，已播完三分之一，非常想说一些心里话。

这部剧真正做到了尊重观众，不低估观众的理解能力和感受能力，不降智不乱洒狗血，用镜头语言说话，认认真真讲故事，不怕观众看不懂，这一点太难得。

播出三天，各平台好评如潮，这充分说明一个道理：只要你拍的出来，观众就都能理解到位。

只要创作者有诚意，就一定能被观众接收到。

而诚意与尊重，永远都是相互的。

众人的集体努力才能成就一部优秀的作品。

这是继十月围城以来，我个人观剧体验中最舒适的一部国产剧作，因为每个人都强，每个部分都做到位，每个细节都抓住了。

对所有人演技零吐槽，看演员互相飙戏真是太痛快了！

包括幕后各工种在内，整个剧组实现了国产剧超高水准的制作呈现。

所有元素都是一流的，这是最厉害的地方。

钟汉良李小冉，国产言情剧有你们真好。

你们证明了一部作品的力量和底气，不是来自于剧种，而是来自于演技。

钟汉良，我以一个普通观众的身份对你说，请你对自己的台词能力有信心，原音非常好，我想不到任何配音可以超越你原音所能表达的内心和情绪。

这部戏你的表演是教科书一般的存在。

谢谢你的努力和剧组的用心，有生之年让我有一场如此酣畅淋漓的观剧体验。

本以为这部剧要卖情怀，也本来就准备好一腔情怀要投射到你身上，结果发现，这部剧，不用来不及说我爱你，独立即可封神。

钟汉良，你曾经夸张地告诉我们，你觉得以后都无法超越这部剧的演出了。

我信你对自己在戏里的肯定，我更信你的下一次还会更好。

你能够超越的，永远都是自己。

真羡慕你，职业生涯中，再一次用你的努力，成就经典。

@钟汉良

刚看完今生有你1-6集，不过瘾，连夜把小说给看完了，还真是“好虐”。

先说明一下，个人非匪我思存粉丝，也不算黑粉，看过她的很多作品如东宫等，但对于她在微博中叫嚣别人抄袭自己、试图利用粉丝引起骂战收割流量的行为有些败好感。

对于这部剧今生有你，即同名小说爱你是我最好的时光，目前看来，剧比小说更打动人。

十年前，小哇和小冉出演了《来不及说我爱你》，时至今日它依旧毫不褪色、难掩光芒，可以算是民国言情偶像剧的典范，这里先不多说了，否则我很容易跑偏。

很多人爱看偶像剧，爱幻想，并非不现实、要求高，而是愿意去相信世界上有坚贞不渝、有浪漫情调、相信世界上美好的东西更多，其实这往往会传播一种正能量。

有一个有名的Ted演讲——《我从肥皂剧里学到的人生哲理》让我惊讶，其实偶像剧本身没什么错，造成大众对偶像剧误解的是浮躁、是主角光环、是工业糖精。

打开这部剧，色调偏冷偏蓝绿，朦胧有电影感，没有太多大白光的打光以及过度磨皮。

但除此之外，好像还没能一下子抓住我。

开篇便是聂宇晟与谈静七年后在咖啡店的重逢。

开始我还好奇，七年而已，这两人已经互相不认识了吗，明明咖啡店相遇，却仿佛都不认识，如此形同陌路。

不仅有这种好奇，还会觉得这剧有点不一般啊，主角相逢很不刻意。

带着解开困惑的心情我继续看了下去。

在谈静家楼下正式重逢，两人都是认识彼此的，那为什么咖啡店里没看到呢？

是真的一个顾着买蛋糕，一个顾着收银了吗？

到底是成年人了，多年后再度相逢，既没有刻意的冷漠疏离，也没有像少年时那般热络，此时各有各的心酸，各有各的“放不下”【难受，他们放不下的不就是彼此嘛】。

可是成年人的世界不该有那么多的冲动，奋不顾身，热烈。

只是，刚巧她买了他爱吃的“桃子”，他准备了“送不出手的蛋糕”。

此时的分镜绝了！！

原来，咖啡店里都认出对方了，聂宇晟还特意写了纸条，谈静也看到了，他们都偷偷注视着彼此，却不显山露水，只是眼神间的情转流动，就将彼此深爱刻画得入骨三分。

小演员选得很好啊，青春靓丽，女生是干干净净的马尾，男生也是很阳光的发型，感觉是贴合成年以后的形象找的，都很像，连男主有口音的说话声音都考虑到了。

片头两分钟的拍摄有点过于文艺了hhhhh，有点浮华。

场景切换太快，少年时期和现在来回切换频率太高，需要揣度，看起来有点累。

女主和儿子的母子情应该是一条比较感人的线，平平身上寄托的不仅仅是母亲对孩子的关爱，还有对爱而不得，爱而克制的聂宇晟的复杂情感。

实际上她是一个单亲妈妈，为了孩子磨掉了自己本该有的光芒，甘于现实的平凡卑微。

平平不是普通的孩子，是一个患有先天性心脏病的孩子，这就将悲剧扩大化，让人更能体会女主生活上的艰辛，也能理解之后她为了钱为了孩子所做的种种。

平平在吃饭的时候问妈妈，“豆浆机质量不好使，要被换掉，那我质量也不好，我是不是也该换掉啊”啊啊啊啊，孩子永远可以用这么认真的语句打动你，因为他们好纯粹好简单。

这里可以看得出来孩子多年来经过各种治疗留下的阴影和伤疤，这不可能不存在，也能看出这样处境下，孩子的懂事体贴和坚强，像极了妈妈。

女主温柔恬静但内心坚韧强大，也是因为这样才能顶着巨大生活压力，守护秘密，养育孩子长大。

还有个细节，是聂宇晟在医院看到女主和孩子，说几岁到几岁是一关等等，指责女主不早点带孩子看病，女主一直捂着孩子的耳朵。

为母则刚，自己可以被误解，但不希望孩子过早接触这些。

聂宇晟就等着被打脸吧！

剧里生活场景刻画得都比较符合人物状态，很细腻。

女主光环不能说没有，但目前看来不算明显。

首先，男二与女主第一次蛋糕店碰面处理争执，没有特意突出女主的作用，更没有因此与男二认识，女主此时的表现像极了一个收银员该有的行动。

由于英语好，随着剧情推进，女主进入男二的公司工作，这里体现了女主从来不是任人宰割的小绵羊，相反，她有自己的个性，她愿意去闯去把握机会，让人物形象更加立体丰富。

还有在医院向聂借钱，其实她是真的无路可退了。

并不是特意只打给男主，像曾经深爱的人开口借钱有多难，通过与年少时女主不肯接受男主的医药费和送的蓝牙耳机对比，更体现了处境真的很艰难很艰难。

第七集胸针是被偷的，不是小说里卖掉的，小说里卖掉会显得有点刻意推动剧情，让聂虐心。

公司楼下没有相遇的巧合，没有修罗场，好评！

霸屏微博的两段吻戏不仅仅是宣传噱头，也是中年人想爱却得不到、遮掩内心后的真实爆发，小冉真的演得好好。

在边吻边说话这方面拉高了戏剧的艺术感。

这本身是很虐的戏，她明明爱但是要让聂以为自己不爱，一方面要回应聂的吻……..这是一种非常复杂的情感。

夹在吻戏中的台词一方面有拥有爱人的欢愉，另一方面有自己理智地克制，如此形式把情感升华得很好。

第一处浴室吻戏，钟的台词和喘息声还有点让人想笑的别捏感，第二处的床上吻戏，不用过多言语，只是听她说完明白一切以后眼角滑落到鼻尖一滴又一滴的泪，就把这种又爱又恨的感情表现得很到位。

女主作嘛？

其实不作。

一部分是戏剧推动的作用，另一部分是现实与理想的博弈，带着父辈的仇恨，可能她恨的是自己。

哪怕是仇人，但仍然爱聂宇晟。

小说里是小聂发现了平平的身世，剧里改成了老聂先发现的且保留了小聂单独发现的情节。

感觉这里改的很好，哪怕老聂在商场上再坏，在这里也给了他一个很好的洗白机会。

那种隔代的祖孙亲情很能打动人，也将之后小聂得知身世真相推向了一个高潮——众人皆知，唯独自己不知的戏剧夸张效果。

张晨光演什么都让人恨不起来咋回事呢？

小聂还是自己知道了，没有像小说里靠验DNA，只是凭谈静的神情回复就可以断定，这是多么深的默契与信任啊。

新预告有被聂医生笑到“炸给那个姓孙的”哈哈哈哈，钟先森这个原音吧有苏有贴合剧情的一面，也有一些严肃时被笑到的“冥”场面。

导演刘俊杰是非常出名的偶像剧导演，看过很多他导演的片子会发现每一个偶像剧不单单在传递男女之情爱，还有一些深刻的价值观。

《王子变青蛙》、《爱情魔发师》、《爱情睡醒了》、《杉杉来了》、《何以笙箫默》，在他的很多作品里女主角虽然会傻白甜，但一点都不会让人讨厌。

因为这个导演他很细腻，他能表达出傻白甜的原因以及结果。

总之，他会使拍摄的剧情合理化。

这种最基本的戏剧创作能力，现在却很少见了。

而且，这个导演在作品里会加一些幽默的情节，这个需要观众仔细发现。

比如何以里面何以琛拿默笙做借口的各种称呼转变等等。

总之，我还挺欣赏这个导演的内涵的hhhh至于有人怀疑等一个人七年是不是合理。

我现在二十多岁，我觉得成年以后就不会再满心满眼地去和人接触、对一个人好、包容一个人，因为你眼里看到的自己会越来越多，生活会越来越忙碌。

我相信这种感情在现实里会忘不掉、放不下、等不起，身边人会无形给予你各种各样的压力，哪怕有感情却只能埋藏。

等一个人七年其实也没那么难，尤其对于聂一个学医的，七年不过是在学习实习，而谈静有了生病的孩子，也只是形式婚姻，自然不会太多地去想男女之情。

即便不是如此，我也愿意相信一段双方平等付出过的爱情会被等七年。

（会持续更新。。。。

）

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（一）这些年来夸钟汉良的演技真的都夸累了。

每每到了大结局，想说的话都会特别多，想到最后还是得回到钟汉良这个人，然后才能谈这部戏。

这个人，大家都认识。

他不是凭空冒出来的一个新鲜人，他已经在这个圈子摸爬滚打了二十多年，从大陆观众第一次大规模讨论他的戏《逆水寒》，到现在也已经18载春秋。

每每听到钟汉良有新戏了，家家户户都想要打开电视看一看，这就是资深演员靠着一部部作品赢得的国民度，但同时，它也会成为演员巨大的负担。

观众们太熟悉这个人了。

这张脸，这副身材，这个气质，甚至，相似类型作品当中的表演细节，大家都津津乐道如在眼前。

这么多年啊，观众们屡屡重刷他的戏，对他的了解细致到了眉梢指尖。

君不见，一提到钟汉良的言情剧，必然聊的三要素：眼神戏、激情戏、微表情。

我要是钟汉良，我真的不敢再接这样的戏了，两个字，太难。

都已经在言情戏这个剧种当中成为天花板了，那剩下的似乎就只有下坡路了，这是当牛人成就巅峰之后，几乎唯一的宿命。

大凡做了老行尊，那都是有顾虑的。

你不接，人家还夸你乐于突破自己，愿意去转型。

你接了，你只能超越自己，你就连达到了上一次巅峰这个标准都不行，因为人家会说，你吃老本、没长进。

你要是钟汉良，你敢不敢演聂宇晟？

万众瞩目的CP十年再聚啊，难以企及的巅峰创作，难以超越的人物形象，难以满足的观众心理期待。

你怎么敢接？

钟汉良，他就敢。

这是背水一战啊。

是豁出去了，非得比自己之前的每一个高峰都更高，是得豁出命去塑造这个人物啊，183的身高，减重到了124斤，把自己舍了，掏空了，才能装进去这个聂宇晟。

这，就是钟汉良能干出来的事儿。

他接戏，从来不看人设好不好。

人设不丰满，他用演技给你填满。

他接戏，从来不看营销是否有噱头。

任她女主是谁，他对着个木头都能深情款款。

他接戏，甚至不那么在乎合作班底。

他进组后才发现原来有这么多老熟人，遇到谁都能擦出火花。

这个人，你说他心思缜密吧，他从来不想那么多；你说他头脑单纯吧，他又能给你把每场戏都想得明明白白，演得淋漓尽致。

他接戏看啥？

他就看一件事，在这个角色的表演上，他能有多少发挥的空间。

换言之，这个人物身上，有什么是他以前的表演生涯中没有尝试过的。

只要他能发现这点儿挑战，这事儿，就成了一半。

这不是一个明星的接戏标准，更不是一个偶像的接戏标准。

这，是一个对自己苛求、骨子里涌动着一股打不死的基因的演员的接戏标准。

永远挑战自己，永远尝试未做过的、新鲜的事，这就是钟小哇纵横江湖几十载还能乐此不疲的兴趣源泉所在。

所以，他在这个戏棚下，能站立了这么些年。

后生们摩拳擦掌伺机以待，可这片江湖，最终还是要看钟汉良。

钟汉良出手，就没别人什么事儿了。

这一次，聂宇晟，又给了他这个挑战。

短短30集，聂宇晟的气质有四段。

空心人时期的聂医生，退行阶段的阳光少年，接手苳远的小聂总，默默陪伴的大暖男。

而他要处理的人物关系，有爱恨交织的前女友，有恋人未满的红颜知己，有心外科里的师长和同事，有霸道老爹兼病弱老父，有亦敌亦友的亲手足，有刚刚认回的亲骨肉。

而所有这些人物关系，都是在各种复杂的矛盾和情绪中不断发展变化着，聂宇晟整个人物的身心状态和情感转折，也在一路变变变。

钟汉良必须还要知道，聂宇晟总有什么是不会变的。

他要做的，就是把所有巨大的和细微的变化展现出来，还得维持这个人物身上所不变的精神内核。

这种事儿对钟汉良的挑战，绝了。

这家伙，自然也就点了头。

点头之后就是漫长的准备期。

疫情使得拍摄计划推迟，他就写人物小传，一遍一遍找导演聊戏。

减重、找状态、把聂宇晟每个阶段都分开，再糅合，再分开，直到自己把每一场戏都想明白了，把导演设想的戏的基调吃透了，这样，聂宇晟，就在钟汉良的身上，鲜活了起来。

不疯魔不成活。

钟汉良说，自己拍戏就是把聂宇晟活过一遍。

听听这话，多酣畅淋漓！

对演员来说，活一遍这个人，太痛快了！

可是，活一遍聂宇晟，太虐心了。

你当然可以说入戏出戏都是演员的专业。

但咱得承认，演员也是人，是人就有七情六欲喜怒哀乐。

活过一遍聂宇晟，也就意味着，体味了一遍处处被虐的滋味。

爱情友情亲情，桩桩件件都能剥掉聂宇晟一层皮。

钟汉良啊，这个内心温柔又坚强的男人，就一层一层共情着和体验着聂宇晟在生活里的被撞击和被粉碎，慢慢的，钟汉良消失了，活在这戏里的，就成了聂宇晟。

聂宇晟，成了。

天知道这成了的背后，有多少钟汉良的付出。

看得见的那些，再短小的花絮都能一窥片场的状态。

可是看不见的那些，都是心里的伤，得走出来。

演员演一部虐戏其实是很消耗的。

能做到毫不消耗的演员，那是没走心。

走了心的钟汉良，在那整段拍戏的时期，出来做别的工作，整个人状态都是聂宇晟的。

我们经常说，愿钟汉良长在剧组，疯狂营业。

可这一出一出的戏扮起来再卸下去，疯狂的是观众，心疼的是我们。

泪目了，说不下去了。

看能不能缓缓再说下回吧。

@钟汉良

一般小说改编的影视剧，经常会被一些原著粉吐槽，说“毁原著”。

但偏偏却有人打破了这个“魔咒”，很多观众称赞他“演得比原著好”，这个人就是钟汉良。

小说影视化，其实就是想换一种形式呈现在大家眼前。

小说有小说的优势，那就是留下了很多想象的空间，毕竟“一千个读者有一千个哈姆雷特”，你心中的主角长成什么样可能跟别人想象得不同。

而影视化之后，小说里的人物都有了他固定的面目。

不管跟你想象得一样不一样，反正他就是那个演员的长相。

想象总是跟现实有落差，所以总会有原著粉跳出来说“某某演员不合适”。

但是钟汉良，却用自己的演技征服了大家。

很多看过《爱你是我最好的时光》这部小说的人，都认为钟汉良饰演的聂宇晟，比小说里的人物还好。

1、用心塑造的人物小说原著是《爱你是我最好的时光》，匪我思存所著。

改编之后的电视剧名字是《今生有你》。

剧中的聂宇晟被原著粉称为“孤独王子”。

他从高中起，就爱上了谈静，两个人从大学时期开始谈恋爱，聂宇晟为了谈静弃商从医。

后来，他出国读书，谈静便等他，两个人一直用英文通信。

大二那天，谈静去比利时找聂宇晟，两个人在那里举行了只有两个人的秘密婚礼。

可是，大三的时候，谈静家里出事，谈静提出了分手，并且对聂宇晟说“从来没有爱过他”。

受到情伤的聂宇晟精神崩溃，一度要靠药物治疗。

他虽然是心外科的大夫，却治不好自己。

七年来，他一直活在那段感情里，根本走不出来。

为了让自己更贴近这个人设，钟汉良减了18斤。

而且，剧中的他，总是一副生人勿近的疏离感。

这种疏离跟以前他塑造的何以琛不同，何以琛是高冷，而聂宇晟是疏离。

他总是一副淡淡的模样，即便是笑容，你也能从中读出他的苦涩感。

可以说，钟汉良从一出场，这个人设就立住了。

怪不得大家说，他真的就像是书中走出来的聂宇晟。

2、原声配音是败笔，也是惊喜在《今生有你》中，钟汉良用了原声台词。

这在他以往的影视剧里极少见。

因为他的声音带着一点港台腔，虽然平时上节目还可以，但是真的要在电视剧中出现，确实有一点“跳戏”的感觉。

所以，电视剧一开播，很多人都认为这是一个败笔。

而且，钟汉良应该也没有特别经受训练，他的配音有的地方是有一点点瑕疵。

不过，越往后看，你越觉得，钟汉良用原声配音，绝对是一大亮点。

剧中有两个情节，令人印象深刻。

一个情节是孙平要做手术了，为了以防家属闹事，心外科主任让聂宇晟通知孙平父母都到场。

结果孙志军来了以后不同意手术，还打了聂宇晟。

因为孙志军打人次数太多，派出所说他可能要被判刑。

于是，谈静便去聂宇晟家里求他，希望他不要起诉他。

聂宇晟站在那里，留给我们一个背影，说“你让你老公来啊！

”这句话带着特有的港台腔，听着酥酥麻麻的，却带着挑衅和心疼，让你发现，不是本人，根本说不出来这种感觉。

原著中，聂宇晟就是带着一点南方口音。

或许正是因为这一点，让这个人物更鲜活了吧。

还有一个情节，就是聂宇晟知道孙平是他的儿子之后去找谈静，拉着谈静的衣角哭那一段。

150秒的哭戏，从一开始的小声抽泣到后面痛苦地哭，聂宇晟配音层次分明、情感到位，让你不得不服。

有时候，演员配音更能找到情绪，是因为他们更懂自己的表演。

而配音，总给人失去灵魂的感觉。

所以，越看到后来，你会越觉得，钟汉良的原声配音，是本剧的一大亮点。

3、角色拿捏到位钟汉良能够得到大家的认可，最重要的，还是因为他的演技。

他的演技实在是太好了，我们也选取几个经典的镜头来说一说吧。

谈静在医院陪平平，结果自己发烧了，她一个人去下面输液睡着了，聂宇晟正好看见了，便打算把她送回去。

两个人在车上无言，聂宇晟问谈静：你爱过我吗？

谈静回避这个问题，说：你当我恨你好了。

聂宇晟说：很多时候，恨就是因为爱，你爱过我吗？

谈静不回答，此时她眼里也是含着泪水，为了不让聂宇晟看到，他就侧身对着车窗。

聂宇晟楞楞地盯着她的后脑勺，那种既渴望得到答案又害怕答案不是自己想要的感觉就在空洞洞的眼神里。

他说了句“下车吧”，然后一滴泪就落了下来。

钟汉良控制眼泪的能力满分呢，他的泪水总能恰到好处。

还有一个镜头，就是他把谈静送到酒店，帮谈静脱外套，想让她好好睡一觉。

人在脆弱时总是有点贪恋温暖，谈静抱住了他，于是他也热烈回应。

可是谈静却说了一句“你有你想要的，我也有我想要的”。

聂宇晟就愣住了，他呆呆地看着谈静，泪水从眼中一滴滴落下，让你感受到他心碎的声音。

最经典的镜头，当然是他知道平平是他的儿子之后去找谈静，然后拉着谈静的衣角哭，那段哭戏从抽涕到崩溃大哭，代入感十足。

更有趣的是，第二天他在谈静家醒来，有那么一瞬间他是懵的，或许那一刻他以为自己是在做梦，后来他真的醒了，嘴角有一点点笑意。

钟汉良的表演是非常细腻的，他最擅长的，就是利用面部微表情来表达自己的情绪。

更重要的是，他对每一个角色都是用心的，不是程式化的演出，而是把自己的感情融入到每一个角色中去。

所以，他演何以琛就是何以琛，他演聂宇晟就是聂宇晟，一点也不出戏。

你觉得他演得咋样？

剧情演技不说了，就当陪媳妇看肥皂剧了，看到第十八集，女主被碰瓷，警察在不查监控，不找证人，也还没做伤情鉴定的情况下，上来先把人拘了，拘完人一白天不提审不做询问笔录，晚上开始做了，我们当警察的在编剧心里就这么办案的？

再退一万步讲，警察白天干嘛了非得晚上去提审去做询问笔录？

我们不下班的？

都不知道这算蠢还是算坏，实在是看不下去了。。。

接触这部剧，源于一个片花。

男主得知女主的孩子是自己的，捶胸痛哭。

小哇演技越来越好了，上一次看他，是《最美的时光》。

剧中张钧甯雨夜在贾乃亮楼下哭着表白，而小哇失落酩酊大醉。

那剧情简直就是我当时的人生写照了。

凌晨三点，我趴在卫生间冰凉的地板上，对着马桶哭到干呕。

几年后遇见这部剧，又是一次真实的人生写照。

穷困潦倒，前任回头，职场内斗，事业堪忧。

人到中年，哪里还有痛哭和悲伤的时间。

前任结婚，有了孩子，我依旧单身。

看他天天朋友圈各种不如意，不知道是不是单独给我一个人看的。

天天说要见我，反正我的内心，已经没有任何波澜。

我不喜欢他了，但是，我很想他。

我很想他，不如说，很想念以前的自己以前的自己有什么好怀念的呢？

脆弱敏感，日常抑郁，几乎住院。

而现在坚强理性，亲和有礼，进退有度。

只是那最后一次的任性，真的耗尽了我所有对爱情的力气。

十年前我爱过一个人。

人生最窘迫的时候，他是唯一一个对我伸出援手的人，以至于我为了能够拥有这温暖，必须让自己爱上他。

我以为，只要我足够爱，就可以抓住这一份温暖，就可以一直温暖下去。

可我太冷了，一份普通的温暖怎么够，我想要的越来越多。

我本可以一直忍受黑暗。

我以为我爱的是他，其实，我只是想要不孤独。

他走后，我沉浸在玻璃渣的回忆里越走越远，越陷越深，甚至丢失了身边本可以拥有的温暖。

而这一沉浸，便沉浸了十年。

十年后，我已经不再会主动去想过去的事，也不再害怕黑暗。

可还是会抗拒一切亲密关系，不想结婚不想谈恋爱。

男人所有的心思，一眼就能看穿，实在无趣得很。

无数暗夜里，反反复复的梦，每一次都有一个像你的影子。

剧中Vicky，守着一个没有可能的人，再也接受不了新的感情，她说，她就像一个未亡人。

我想说，我也是。

分割线………………………………………2022.1.22天天教育小朋友不要恋爱脑，最后发现自己才是拖油瓶。

百八十年前的情伤，生生把自己拖成抑郁症。

终日徘徊在惶恐的小圈子里不肯出来，抓着那一点点的糖不肯松手，看到个悲伤的剧情就自怨自艾顾影自怜，这么不争气，什么时候才能好。

就这样，还每天叫嚣着好好搞钱，好好工作，最后工作没做好，恋爱也没谈。

好好的一个白富美，非要卑微当三。

丢不丢人啊！

2022拒绝一切Emo，that's all.感谢大家的关心和回复。