我是一棵小草

当心中充满寂静，灵魂才开始唱歌！

只是喜欢音乐，但始终五音不全，没有天赋，不像电影里的人有着天赋，却如此伤神。

突然发现没有天赋也是一件快乐的事生活美好，没有凄惨的事不用和上帝来着一场又场的心灵搏斗，想解脱，想愤恨，却解脱不了！

整部电影，怎么说，场景粗俗，人物也粗俗，原来贝多芬也成了如此。

也有不顺的一生，也有肮脏的环境，也有没有理解的苦恼，也有孤寂的殿堂。

可他终归，有音乐，有灵魂因为有了音乐，整部电影有了色彩放弃一切，我们聆听音乐吧，聆听生活及生命的声音

电影像一曲低沉美好的英国古颂缓缓流淌 　　 　　我迷恋那样子的欧洲小镇，青石板铺就的街道，从容的马车，泣血的夕阳洒上家家户户的烟囱，寒暑表必不可少的悬挂着，几百年来一贯如此 　　 　　戴礼帽持手杖的绅士们聚在小酒馆，胖胖的侍女有着丰满的胸部跟快活的笑容，说话直率得让你脸红 　　 　　街边行人匆匆而行，修女们裹着黑白的头巾，严谨而高贵的走过身旁。

鸽子咕咕在灯柱上栖息，惬意的高傲着。

　　 　　锁孔里透出屋子里的火光，一个问号的形状。

层层旋绕的铁扶手的楼梯，飞奔上去的话木质踏板尘土涔涔而下 　　 　　安娜赫兹推门进去的时候，那长裙的裙裾在门角外，摇曳出一个无限温柔美好的形状 　　 　　还有那年老的妇人，每一道皱纹都仿佛岁月温柔的倾诉，戴着镶了花边的系带帽子，依稀有看得见她少女时候的甜美。

她稳稳地夹着一支烟，陶醉地坐在走廊里，享受这片刻的宁静，“……搬走？

…当然不…我住在贝多芬的隔壁……整个维也纳都在羡慕我……”，然后轻轻地哼唱起来，流畅的旋律，微微得意的神情。

一个有故事的老妇人。

　　 　　即使是贝多芬本身，也是一支曲。

他那桀骜不驯的花白长发写满了活力，坚毅的酒窝也是如此。

他暴躁的怒吼、放浪形骸的调皮、灰蓝色的眼睛…… 　　 　　啊，那灰蓝色的眼睛，仔细盯着你的唇形的时候，认真地叫人心疼，假若再配上偶尔宽容的微笑，如同风平浪静的塞纳河叫人醉心。

　　 　　这一切都叫你面露微笑了 　　 　　等到电影中第九交响曲开始演奏的时候，你却不知不觉屏住了呼吸…你渴望穿越的心情带你回到了1842年的维也纳……凯伦特纳托尔剧院里，你像所有在场的观众一样带着一丝丝看好戏的心情——谁都知道排练的时候糟透了…… 　　 　　紧张到手心冒汗的男高音们，羞怯而又满含着期待的女歌手密密排着……天哪，你真想知道，这个怪人这次又要搞什么鬼！

　　 　　然后就用你的心去聆听吧。

那肃穆哀沉的开端、渐渐快活激昂的斗志、沉静下来的思考，越走越紧的第三章…你的心大开大阖，那指挥棒吊着你的情绪，时而压抑时而迷惘时而莫名的悲愤 　　 　　欢乐颂就在这时候开始了！！！

你的心被扯着扯着的疼，激动的握紧了拳头，鸡皮疙瘩一层又一层的层出不穷！

压抑迷惘被瞬间打垮，你眼前豁然开朗，仿佛是最灿烂的日出蕴含着激昂的希望……你身边的人开始哽咽，你也不知何时湿了眼眶…… 　　 　　你只恨自己没生在那个时代，你只恨自己无缘得见。

你只恨曲终时那雷鸣般的欢呼掌声眼泪飞吻当中，没有你的那一份子。

　　 　　sigh，那真的是一个传奇的年代。

　　 　　你恨不得自己是隔壁那个老妇，用苍老的手纯真的心，偶尔送给他一块自己做的熏肉，在心里感激他为全人类贡献出的、这样明明不应该是世间的音乐。

罗曼罗兰有一句最为人熟知的话：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱它。

贝多芬是《名人传》三个人中最能够引起共鸣的，贝多芬不像米开朗基罗在中产家庭，托尔斯泰身处贵族，贝多芬出身贫寒。

罗曼·罗兰评价贝多芬说“贝多芬并没有享受过欢乐，但是他把伟大的欢乐奉献给所有人”。

从这句话中，罗曼·罗兰不仅凸显出了贝多芬苦难的经历，还将他高尚的灵魂树立起来，成为了人类的丰碑。

罗曼·罗兰认为，贝多芬的一生是极其悲惨的，但是他始终相信，他可以通过音乐，将欢乐带给其他人。

而正是因为贝多芬的这种高尚的品德，才使得罗曼·罗兰为其树碑立传，成为人们膜拜和学习的榜样。

当然 《复制贝多芬》 这部电影情节多为虚构，但也只是虚构了一个女抄写员安娜·霍兹（戴安·克鲁格 Diane Kruger 饰） ！

贝多芬基本是真实的！

但我宁愿相信这是对安娜与贝多芬的柏拉图式的爱深刻地描绘！

因为这是贝多芬悲惨人生里面最缺乏的东西！

安娜是不朽爱人的理想化形象，由于她所刻画的才华横溢和艺术深度，她完全有资格成为他虚构的灵魂伴侣。

可惜并不是，刚刚看完的时候我还去百度一下安娜，想知道她的艺术成就与结局，然而并无其人，稍微叹息了一下。

尽管贝多芬命运多舛，但却从不向命运屈服。

在《贝多芬传》中，贝多芬的人生经历坎坷，二十多岁的时候，耳朵失聪，这就意味着他不能再继续爱好的音乐事业。

在这种绝望的环境下，贝多芬并没有放弃，也没有因此而消沉，他大声说“我要歌颂欢乐”。

因此创作了举世闻名的音乐作品《欢乐颂》。

其实一切乐器都无法传递贝多芬圣洁的心灵，所以真正感动人们的，不是他的音乐，而是高尚的灵魂。

贝多芬说“人们最终都要得到快乐”的时候 其实真是“以痛苦来换取快乐”啊！

实事求是说埃德·哈里斯在演绎贝多芬的激情、气质和音乐天才方面做得还是令人叹为观止的。

埃德·哈里斯不仅仅是演员、导演，同时还是一位了不起的戏剧艺术家。

他的父亲是一位音乐家，在他那个时代最著名的小合唱团弗雷德·沃林的《宾夕法尼亚人》中演唱。

因此，埃德·哈里斯是在音乐家（起码是有音乐细胞家庭）的陪伴下长大的。

但是黛安·克鲁格可以只负责端庄、高贵、迷人、性感即可，就像《特洛伊》的海伦王妃一样倾国倾城。

但是海伦王妃被誉为世界第一美女！

是斯巴达国王墨涅拉俄斯的王后，16岁貌美如花的海伦来到斯巴达嫁给了大她许多的墨涅拉俄斯。

在斯巴达与特洛伊的和谈宴会上，与特洛伊的小王子帕里斯一见钟情，一同逃出斯巴达后引发了震古烁今的历时10年的跨海战争 （《荷马史诗》【伊利亚特】）。

当时我的想法就是到底谁能演绎这个世界第一美女？

毕竟作者荷马称为“降临到地球上的最美生灵” 啊！

原来名不见经传的德国演员黛安·克鲁格凭借其优雅的气质和天生美艳的外表战胜了无数竞争者，成为海伦当仁不让的扮演者 。

当惹人怜爱的海伦王后出场时，起码我是被惊艳到了：精致带着野性，任谁能不怦然心动？

我觉得烟熏妆泡面头反而凸显了她这种日耳曼美人的古装魅力。

不过她的德国老乡导演依然让她增重了15磅，好像。

看着《复制贝多芬》里的她这么苗条不好吗？

这应该是目前最美的一版海伦了，毕竟不用看海伦的演技，只是英雄们的戏码。

《复制贝多芬》时的黛安·克鲁格刚刚30岁，也算是女人最美好的时光了： 走过了青春年少的浪漫，也过了如花似玉的季节， 犹如一束盛极的牡丹，芬芳而不失典雅，委婉而不失大气， 成熟着，自信着，美丽着，幸福着……当然了，我认为将《复制贝多芬》推向高潮的便是《第九号交响曲》的公演片段。

公演前，贝多芬因侄子卡尔的缺席而十分失落，他郁郁寡欢地对安娜说：“大家都以为我活在一片死寂之中，不对，我脑海里随时充满了音乐，永远静不下来，我只有把它写下来才能疏解。

上帝使我中了音乐的邪，然而他却把我弄聋了。

他让每个人都能享受我的音乐，却拒我于门外，他慈悲吗？

他能算朋友吗？

悲伤而委屈！

但随着《第九号交响曲》的演奏，时而舒缓时而高昂的音调，不仅是贝多芬可以脱离安娜的提示而流畅地指挥，连安娜也逐渐沉浸在音乐中，她享受着，就像被爱包围一般。

每一位演奏者、在场的观众也已经被音乐的节奏深深吸引，尤其那段一直倍受质疑的合唱将整段音乐推向高潮时，仿佛人的灵魂也跟着升华了。

在音乐的结尾处，大家缓了一会才爆发出热烈的掌声，此时的贝多芬已经被汗水浸透，仍停留在音乐的时空里未缓过神来，直到安娜上台提醒他，他才听到那阵持续不断的掌声并致谢。

在场的人都流泪了，包括迟来的卡尔。

正是 《第九号交响曲》公演那一段使这部影片升华至四星。

至于剧本本身的漏洞当然比比皆是了，不过埃德·哈里斯的精湛演绎、公演片段的流畅、黛安·克鲁格的颜值……我觉得得到了音乐的饕餮大餐。

这部电影最初是按照安东尼·霍普金斯（AnthonyHopkins）为路德维希·范·贝多芬（LudwigvanBeethoven）的角色而写的。

想一想也应该是各领风骚或者旗鼓相当不分伯仲吧？

电影是一个导演通过影片想要表达思想的方式。

我不能说某个电影怎样恶劣，或许只是某个导演的表达方式我不能够理解。

这是我对电影的一个理解。

《复制贝多芬》他想要表达什么内容，宣扬何种精神。

无非是通过贝多芬来讲述了他后半生的部分的经历，表达了他对音乐的执着和狂热。

如果把影片放到一个时代里去品味也许也会收获颇丰。

19世纪的资本主义社会，弥漫着金钱和权位的硝烟。

人们追求高雅，于是有影片里那位穿着红色衣服的“大人物”，他的角色也许是代表着当时一类人群对音乐的态度，在贝多芬最后的一场音乐会开场时，他与安娜的对话也能够表达出这位天才的些许无奈和嘲讽。

普通的人群也向往着那些主流人群推崇的“高雅”，于是影片里贝多芬的那位老邻居也出现了，她会在贝多芬去散步时享受那宁静的时刻，却不肯搬家离开这位“吵闹的”邻居，因为她说，她是贝多芬的邻居。

她能够听到未开场的音乐。

脑海中浮现着影片里贝多芬说的一句话，大概意思是，上帝对每个人都在说话，只是对他说的话声音太大，震耳欲聋的声音，所以他失聪了。

这位天才的音乐家，并没有像主流人群那样，去教堂里祈祷，祈求上帝的眷顾，把上帝当做神灵一样信奉。

所以他是安娜姑妈那些人们眼中的异类。

但是，他却无时无刻的诉说着自己和上帝的交流，他的音乐是上帝的耳语，他的音乐是沟通上帝与心灵的桥梁。

所以，贝多芬会把马丁的桥梁模型砸烂，这便是他对艺术的态度。

他是人们眼中的异类、怪胎，也是他们眼中的音乐家，可是当贝多芬创造了他们不能够欣赏或者说不会欣赏的 音乐时，他们也不过对这位天才拂袖而去。

所以，所谓的怪胎这样的评价，也是对贝多芬所追求的音乐的不理解。

我想这也是这位天才的孤独和怪异的原因。

至于，安娜在影片中的作用，我想她也许就是一个天使，来拯救这个沦陷在现实之中的天才，来修缮这座与艺术天堂和现实世界相连接的桥梁。

所以，在影片中贝多芬在酒馆里对老板说了那样的话。

尽管对贝多芬的了解只是停留在“音乐家、天才”等等这样的词语，但是影片中所表现出的贝多芬，也许给了我们对这位人们眼中的“天才音乐家”的更多思考。

其实，贝多芬厌倦了这些来自那些主流人群的称谓。

他对安娜大吼着不要奉承，他喜欢安娜的坦诚。

在教堂里下跪的那个场景，也许只是一个流浪在山谷之中的孩子找到了一个伙伴。

他所需要的只是一个能够倾听内心的人。

而不是那些只会鼓掌或讽刺的人群。

结尾，是贝多芬的向往。

如果说，贝多芬如人们评价的那般“色”，但是影片里他却没有对安娜有何过分举动，如果说让安娜去洗净身子是挑逗，不如说，那只是一次灵魂上的洗涤，洗干净了他在现实沾染的灰尘。

贝多芬用灵魂和自己钟爱的艺术在对话，每一个音符，都是他的诉说。

贝多芬：“艺术家是能学会自我信任的。

它没有灵魂，没有热情，缺乏活力像个死东西。

“贝多芬是音乐的大师，却看出大桥设计的最大的弊病。

曾经听过一个长者说过，任何行业当你到了大师的阶段之后。

最终汇集到一点是相通的，一个音乐大师可以指出建筑设计没有灵魂。

一个作家会说这幅画没有韵味。

甚至一个舞者，说出服装设计的种种。

一个将音乐当作生命在演绎的人怎么会不成为大师，也只有倾尽全力去爱你做的事情才能真正靠近你想要的东西。

贝多芬，我在小学音乐课本上看他短短的名字，翻页底还配有他一张满头卷发怒视前方的照片，我第一眼看到他，记住了他。

贝多芬。

这个名字就有一种音乐感，一种轻扬又漫溢的感觉。

而那张小小的照片，则给了我某种无名的震慑。

而贝多芬更多的伴随了我的高中岁月。

直到看完这片电影，他的身影才在我心里真正确立。

他就是这样，贝多芬。

永远的力与美。

他暴风雨般向他年迈的乐谱抄写员咆哮，责难，他深严的目光扫视过他那架装载他灵魂的钢琴。

他讪笑着往身上浇水，不顾楼底邻居的咒骂。

他威严地升起他永恒而极致净美的音乐王国，只有在那个王国，他的灵魂才能得到安慰与平息。

他对世间的平庸落俗极端不满，他才这样决绝与咆哮。

在他自己的王国，他纯洁单纯平静如精灵，在四维或是上的世界，他只是一个纯真的孩童。

我活的时代没有一个人理解我，他说。

是世代如此。

没有人怀疑第九交响曲的庄严与伟大，以及那段人声中的欢乐乐章。

没有人忘记在提到贝多芬后给他一句赞美，一句干瘪无聊的赞美。

电影里的贝对称赞他的霍兹怒吼着:不要奉承我!和我争辩！

他并非不希望赞美。

是这样的肯定与俗气的赞颂太多了，他早已疲倦。

他不需要这样的赞美。

如果我能出现在贝多芬面前，我会静静地坐下来，看着他每一下都力度深沉的钢琴，聆听他的乐声，对他说：静下来，休息一会吧。

你已经尝过太多力与崩裂的痛苦，你已经在人类精神的领域走的太多太深。

你把自己变得太过超常，世人都已无法理解你，你是伟大超越者的孤独。

你做得够多了，那么现在，请静下来，不再去想那些繁复的旋律与乐曲，安安静静地享受人世间的光景片刻，把心降入尘世，好好地休息一会儿吧。

我理解你，我知道你的孤独。

你不必对我开口，我已经知道了你的一切。

我珍惜你的孤独，我可以泪满双手，把它悄悄捧过眉。

你的愤怒是本能，你不得不这样咆哮，事后你会感到羞愧，但下次你依然控制不住。

你在用音乐做着超越人类自身精神的工作，以至做到连接虚空的极高境界。

你身陷痛苦中，却从未忘记对美好与宁静的歌颂赞美。

你常常很疲倦，被力的反噬打得痛苦喘息不已，但你不得不做，你无法后退或是后悔。

你的天神给你的使命如此，你内心叫喊的东西如此，你必须不断伏着苍老的身躯，戴着让你痛苦的助听器，在键盘上敲击你的音乐，在小提琴的弦弓里体验那些纤细的美感。

你陷进巨大的苦难与折磨中，但你生命时光中的百分之一，或是千分之一，超脱了，升华了，成为金光灿灿的精神之峰，任何曾经攀爬过这座峰的前辈或是后辈者，都会被它的光芒震慑住，那种深严强大的力量。

我想对你说，我是一个在你年代两百年后的一个单纯知道你，记得你的青年。

我曾被你那首田园感动过，第一次知道音乐可以这么优美，可以给我心灵这么好的安慰。

那天下午与晚上，我一遍遍在dvd机上放你的光碟，一遍遍感受着你音乐上的感受与乐章。

那是在他高二最烦最不知所措的时候，你的音乐救了他十分之二，或是十分之三。

此后他听过你许多的乐曲，他听不懂你，但他去感受，他单纯地热爱着你，常常感觉你带着怒意的表情出现在他眼前，就在他常躺着的那个沙发边。

那时候他总想有一些话对你说，但又不知怎么讲起。

你给他精神浅浅又深深的鼓励，你熨帖着他那颗又小又偏执的灵魂，他感谢你，由衷地感谢你。

他不仅为你的伟大赞美你，更为你对他的精神激励深深致谢。

这样，你是否会在皱眉中舒展微笑，用低沉的口吻对我说：噢，你懂我的？

*素质警告*攻击性警告*语无伦次警告在下第一次接触到这部电影，还是看了其中《第九交响曲》首演的片段。

虽然其中男女主的互动让我感觉有些许违和，但是总体上还是挺感人的。

但是正式成为贝厨之后，我发现圈内人基本上都给这部电影差评。

我不信邪，真的去看了全片。

现在我可以非常自信并且负责地说：“上面所说的片段，基本上是这个电影唯一能看的片段”其他地方，基本上是砖寄癫瘾依托答辩苟都不看浪费生命污染眼睛杀软剧情老谭塑造抹黑伟人侮辱智商。

现在，我来细讲一下这部电影到底出了什么问题。

首先，这部影片中存在许多低级的史实错误。

不是指雇佣女抄谱员这件事（合理史同脑洞）而是说其他的一些细节和情节。

首当其冲的，是路凡贝在女主面前，亲口把自己的曲子叫“热情”，“月光”稍微有点音乐史常识的人，都应该知道这两首曲子的“标题”是后人出版商和乐评家起的。

路凡贝自己不可能知道什么“月光奏鸣曲”其次，是贝多芬的助手在女主面前弹《致爱丽丝》并且说“这才是以前的贝多芬”EXM，我不想展开说贝多芬无论哪个时期都有温柔的曲子。

而且这首曲子不叫《致爱丽丝》！

这是《致特蕾莎》！

然后，是剧中多次出现的“助听器”导演想要展示自己还原历史，让老年贝动不动就拿着助听器指挥，弹琴，和人对话。

白豆腐是用过一段时间助听设备，但是那是人家没有完全失聪的时候！

而且也就用了几年而已，之后他就一直抱怨助听器越来越不好使，到了电影里面的这个时间节点助听器已经完全没用了！

只能靠着打小纸条来与人交流。

说起失聪这部电影里的LVB简直让我百思不得其解。

明明听不见乐队的声音结果女主说话声音大点就能听清楚。

白豆腐本来因为耳疾导致与人交流困难，性情也变得极其孤僻。

但是这部电影里面的贝爷基本没有表现出来所谓的“交流困难”就算表现出来也根本不像一个完全失聪的人，而是更像一个耳背的老头。

这是什么？

薛定谔的失聪吗？

还有贝多芬在酒馆里和人掰手腕，先不提贝多芬怎么会对掰手腕感兴趣他踏🐴的，居然掰赢了一个比他高一头的大汉！

导演是一点传记不看啊，人家晚年基本上百病缠身，风吹草动就卧床不起的身体情况是被你吃了？

但是，就凭以上的这些这些错误。

真的不至于被骂成这样。

真正让我难以接受的，在于导演对白豆腐的人物塑造，简直让我怀疑她上辈子和贝多芬到底有什么仇什么怨。

电影开场不久后，就有一个贝多芬托着女主下巴对她说话的镜头，经典邪魅霸总设定。

但是考虑到贝多芬确实容易给那些了解不那么深入的人留下霸道狂傲的印象，导演这么拍虽然雷但是也还在底线之内。

但是看到后面…呵呵，我高估导演了。

其实没看电影之前，我早就耳闻这部电影着重刻画了一个“粗鲁，暴躁，古怪，不被世人理解的天才”，提前留了一个心眼，结果还是被种种雷人的塑造方式给创死了。

编剧原来是这么理解粗鲁暴躁古怪的？？？

粗鲁，就是把贝多芬塑造成一个恶臭油腻猥琐大叔，不仅对女主讲荤段子，还在女主面前故意裸体，甚至故意用臀部羞辱女主，甚至脱光了要女主给他洗澡是吗？

这已经不是粗鲁了，这根本就是XSR我记得我在我之前的辟谣文里面特意强调过路凡贝的精神洁癖。

他的私人作风简直是艺术家里的一股清流。

他会劝阻朋友远离风流浪荡的生活会因为朋友侮辱女性而愤然割席。

会因为唐璜是个色鬼而吐槽他的偶像莫扎特会在自己的日记里写下“没有灵魂相通，空有野兽般的RT交欢是可耻的”这样的话。

他是被身边大部分密友评价为“那么纯洁”的一个人。

怎么到了电影里就完全背道而驰了呢？

导演和编剧赶紧去维也纳公墓给贝圣道歉！

暴躁，就是写LVB明知道自己的抄谱员身患癌病，还暴力虐待对方（抄谱员对贝表现出来强烈的恐惧）简直就是土匪土匪都不如！

贝爷是暴躁，但是他的暴躁本质上是因为他内心敏感，情绪很容易被激发，并且爆发的很猛烈，而这种爆发在其他人眼里就像愤怒一样。

不是恶毒，更不是残暴！

人家内心是讨厌伤害他人的，事实上，LVB在控制不住发火之后，是会诚恳地写信道歉的。

LVB之所以能让他的朋友接受他的脾气，靠的不仅仅是才华，更是内心的澄澈与善良。

而且，他再暴躁也是有底线的，不会做出这么出生的行为！！

古怪，就是满口爹味说教，甚至为了逼迫女主做选择，公然搞职业歧视，捣毁建筑师的心血？

就是弹着女主用心写的乐谱，还挖苦讽刺伤害女主？

（他会骂别人的作品，但是仅限于专业作曲家）还有他对自己耳聋的态度，几乎没有史实里的痛苦绝望，甚至还有几分卖惨的嫌疑。

说真的，编剧你不会写狂气人设可以不写。

贝多芬是狂，但是他的狂，是诘问天命的不屈是“王侯将相宁有种乎？

”的质问是“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的傲骨是在黑暗中以崇高理想点燃前行的明灯，是大刀阔斧地冲破束缚的创新精神。

他并不自大，反而非常清楚自己的渺小。

但是在这部影片里的LVB，根本就是一个不知天高地厚，还对他人毫无尊重的精神小伙！

这是贝多芬的传记片不是特斯拉的，编导不要发电了OK？

不仅如此，编剧和导演还把贝九首演成功的大部分功劳揽给了女主，甚至十分钟的镜头里面，都要强行加入些许青涩的意味。

接下来，就要说这部电影最最最无法原谅的点：就是让老贝晚年深沉浩瀚的哲思，心怀天下的理想，纯洁高尚的道德，孤身傲立的气魄，细嗅蔷薇的温柔全部消失不见，降级为三流史同一般的卿卿我我，降级为那种最粗俗不堪的萝莉与大叔的故事。

就是把LVB的所谓人格魅力，塑造成一个空有才华的恶臭男！

…我真的无法写出一个理智而漂亮的结尾了，请谅解。

1.这是第二遍看，还是第三遍看，我都没有印象，让人汗颜的是，作为一个电影专业的学生，在数次的观影过程中竟数次落下泪来。

不是为情节，我都不知道情节是什么，过后别人问起我时我是一无所知。

只是为贝多芬，他的狂暴，他的孤独，他的迷惘，他的第九交响曲的每一个音符。

感动是什么，我不懂五线谱，也听不出交响中的承转起合。

但我就是在贯穿全片始终的音乐中时而觉得阴郁，时而又充满力量，并激动得一塌糊涂。

2.开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道（起码是电影里的典型），跑家禽的街道，脏而油腻的穷人及穿插其中的贵族富人。

音乐是贝多芬的某首赋格？

紧凑而富有张力的旋律，锯条一样拉动的小提琴，镜头运动感对音乐配合地完美，只是几个路人的特写显得突兀而并无必要，远景和自然景对于主题来说更为适宜。

这是全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。

正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。

3.然后的几场便是对贝多芬性格的刻画和完善，而刻画和完善的工具就是抄写员安娜·霍兹。

贝多芬对于她的狂躁易怒和谐谑多变，多少让我在看的时候觉得突兀和差异。

但就像我们的眼睛在眯起来时能够对被马赛克的事物修补和混合一样，对于一部喜欢的电影，我们有对这个世界全部的理由。

所以暂且不论这些性格是否只是迎合了名人八卦的趣味，我们以常理推知，便可得出结论了。

4. 你不是天才，所以不懂天才的痛苦。

你若是一个这样一个天才，音乐响在心底，耳朵却听不到。

或者像博尔赫斯，满腹的曼妙文字却看不到大象万千，你会如何？

他变得狂躁易怒，又开始酗酒，这是再自然不过。

且天才的激情会常常失控，疯子不一定是天才，但天才却都疯了。

而至于被很多人不喜欢的好色，我没觉得影片中有渲染。

没必要把贝多芬意淫成一个清心寡欲的老年单身汉。

实在没必要。

5. 至于安娜·霍兹的角色，我也不觉得塑造得失败和累赘。

也和片名《复制贝多芬》契合的很好，她要对抗外界对于女性作曲者的偏见，就像贝多芬对待上帝的刁难一样。

她要对抗贝多芬对于她的偏见，更要复制贝多芬的那种不屈的态度。

而贝多芬带给安娜·霍兹的，也是贝多芬带给我们的礼物。

这礼物是他的音乐，是他的第九交响曲。

是《命运》。

且远远不止是《命运》。

6. 另外想到的题外的一点，在十九世纪宗教信仰还没崩溃的欧洲，贝多芬的愤怒中应该带着苦恼，固执中也会带着疑惑。

他并没有失去信仰。

他对抗的是命运，但也会带着疑惑去和上帝诉苦。

贝多芬晚年的音乐的“怪异”我想由此而来。

宗教信仰让人变得深刻和内在，这是我对欧洲人的看法。

而由人推己，我觉得中国才是愤青产生的美好土壤。

能做到李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”这种莫名其妙洒脱的又有几人？

朝不保夕的命运从来都不会被给与一个理由。

除了愤怒还能做什么呢？

7. 至于片中最为精彩的《欢乐颂》的演奏，仅为这十几分钟，我也会力荐这整部影片。

贝多芬的神作让这一小片段也成了神作。

听说贝多芬是一个身高1.5左右的人，电影中则一直以一个类似怒汉的形象出现，而这一点一直到看完才回想起要吐槽，只能说他的出场让人感觉震撼，一边嘶吼着b flat bflat,moron一边击键，我想大家都会感觉到“额 果然就是那个脾气暴躁喜怒无常的人”，不仅如此，那句“see,here,see,this is where god lives,not in the head,not even in the soul ,but in the guts"说到底究竟是导演为了诠释贝多芬最终音乐的怪异与伟大而强加上的导演个人理解还是仅仅为了表现贝多芬在哪个时代超越他人的真正写照，对于一个学建筑的只能说这种 beauty in ugly 很能与蓝天组那种”想要探寻介于毁灭与创造之间的状态中的美感与秩序“引起共鸣，但我不能说这就是贝多芬真正的状态。

但是除此之外，这部影片真正吸引人的地方就是贝多芬对于音乐那种近似狂热与疯癫的热情，影片中那些乱七八糟的道具，杂乱的房间，恐怖的噪音以及不顾楼上楼下房客抱怨的形象在那一段交响乐中完完全全的得到了呼应，因为有追求所以可以不顾一切，因为要追求所以即使失聪也要带着装置去工作，他就像是一个失控的车，为了终点不顾一切的奔跑，即使到最后所剩无几也要向前，即使自己的热情把周围的人和事全部烧毁殆尽也毫不足惜，而至于对于女主角男友的作品不屑一顾的那一段，则真正体现出了艺术家对于自己向往的真理与崇高的追求，“It lacks life grace,passion,it is a dead worthless thing"而在整个电影中，在长达104min的时间内就是这一种热情与近乎疯狂的执着贯穿始终，你可以说他是肮脏凌乱的，我也看到有人说人物塑造的不足以及剧情的缺陷，但如果真正被这种狂热吸引了你会觉得这一切都无足轻重，就在像影片开始，”he is utterly losing his mind“但当剧情中交响乐演奏终了时，所有人都会起身喝彩都会感受到音乐中的喜悦，炽烈的生命，说实话，如果不是这种狂热，就连女主角打拍子的手势都显得丑陋而可笑，所有的一切都显得空洞乏味毫无意义。

就像最后谱出的不被接受的曲子，我不知道是什么，但是在其中一样能感受到这种不顾一切的追寻，听起来杂乱的乐曲但始终有一个旋律在回绕，就像是一座塔，一座不断升高的塔，它周围有着不断围绕变换一起上升的附属，纠结不清，缠绕在一起，但主体却不顾一切的向上攀爬，直达天际后”and then god answers,the clouds open“这不同于过去讲求逻辑理性的结构，是一种类似前面提到的beauty in ugly，摆脱了因为缺乏自信与激情而转向理性教条带来的虚假的美感与束缚，是一种真正意义上的个人的解脱，与理性的放屁形成鲜明而直接的对比，高下立判。

从那以后灵才真正得到升华，”mode them to the face of god and you are the one“。

而正是这种热情，是的他周围的人虽然不满虽然抱怨，却一直不愿离开。

我一直认为一个作品要能打动人就要把观赏者带入到创作室的环境中去，去感受体会创作者的心境，否则所有的表演，嘶吼，狂乱都是无聊的表现，连同情分都赚不到。

所幸的是电影里导演也算得其气，带着观众体会着音乐的宏伟与贝多芬本人的狂热，虽然结构人物可能上有所不足，但这种身临其境把观众都能点燃的热情使得这部片子令人满意而难忘。

很多人不知道，贝多芬是一个躁狂症患者，也就是所谓双相抑郁症患者。

知道这一点对于理解本片会有帮助。

所以他的脾气大，不近人情，喜怒无常，并不能说是性格，有很大一部分是疾病的表现。

贝多芬得这个病，有遗传的因素，他爸爸就是一个脾气暴躁的酒鬼。

不过，躁狂症患者中有一些是天才，可以类比的例如梵高。

关于躁狂症患者的说明可以百度。