解语花

意外看到的电影。

一开始是被女主酷似年轻时的宫泽理惠的外貌吸引了，然后发现歌那么好听，最后发现电影要告诉我们的只是一段三角恋的故事吗？

弹幕里一片倒地纠结于亏欠女主的一句道歉，作为一个过来人，我想问真的一句对不起就能释怀吗？

更多时候道歉释放的反而是造孽的一方，一句对不起仿佛就可以卸下罪孽轻装上阵。

对本剧的女主来说，真正让她走出来的是迟到了半个世纪的肯定，“只是，那么好，当时为什么没人发现呢？

”所以，谁是谁的解语花呢？

能听懂她的歌声的人在五十年后的今天。

作为一个不懂音乐更不懂历史的观众，我猜半世纪前的通俗唱法对大众来说多么新鲜，所以来自生活底层的车夫的女儿以更接地气的感悟和更松弛的唱法而受欢迎，女主自小接受的是严格的传统唱法的训练，在追溯传统与复古的今天更显稀有，这是一个时也命也的错位，并无孰是孰非。

女二之于当年刚刚兴起的流行音乐家男主，好比是他的缪斯。

这也是无可奈何的。

很可惜的是他们的音乐，因为女主的嫉妒而被埋在历史的尘埃中。

可惜了男主的才华，他与女二的合作终成绝唱。

在我看来，已经决定赴死的他最后写给女主的歌就是他的道歉与反省。

所以，真的爱情那么重要吗？

可以盖过友情忠义、可以抹杀艺术和自我？

谁说得清楚，如果不是这一段痛，又怎么会有女主对《爱情 谎言》的成就：“每一个音调，每一个节拍，都完美得恰到好处，又极其凄凉。

”

意外地发现有个颜值身高甚至气质都那么酷似年轻时候的宫泽理惠的韩孝周，更加意外地是演绎女主复杂情感的演技，不单有被爱情与友情背叛的伤害，还有生为妓生的尊严与成为歌者的渴望，更有剧终的悔悟与释然。

最后想说：《朝鲜的心》真的好听！

（好听到导致我三观扭曲，同情渣男主，哈哈。

）

这是一部看完后心情很沉重的片子，不是因为年代的厚重感，而是女主的转变，从她一件一件失去她的东西的时候，心情就开始沉重了起来。

这部片子的爱情观并不正确，这种出轨的爱情本来就是错误的，偏偏妍熙和允宇一副堂堂正正的样子不懂收敛，相爱没有错，但是用错了方式，毁了本该美好的一切。

或许允宇开始确实喜欢素律，但是爱好不同，允宇接受的是西方思想，对于老派的正歌是并不喜欢甚至有点反感的，而素律喜欢正歌也只适合唱正歌，在和妍熙日日夜夜一起工作交流中和妍熙产生感情，应该有很大一部分原因是她的歌声，《朝鲜之心》里的歌声几乎唱到内心深处，那时候的允宇看着舞台上的妍熙就是陶醉的，他们观念相同合作默契，会喜欢上对方确实是再正常不过的事。

他喜欢素律，但是和妍熙产生的是爱情。

但是他们忘了素律，重视友情，对爱情忠贞不渝的素律，因为把自己所有的感情都给了这两个人但却遭受背叛，被仇恨冲昏头脑，内心被嫉妒蚕食，所以开始失去自己，开始不择手段，开始复仇。

内心巨大的空洞无法填补，复仇也无法让她获得快感，但至少，她活了下来。

本来有些讨厌女二，但是她在雨中对素律喊“是你自己让你变成这样的！

”虽然有些恬不知耻，不过这强调了这不片子让人想要知道的观念，无论遇到什么事，都不要失去自己。

但素律变了，即使她依旧爱着他们俩，妍熙抛开小三身份，内心依旧还是当初纯洁的百合花。

到底是谁做错了呢，谁都没有错，但又全都犯了错。

素律和妍熙，本来都是最好的解语花，一个唱正歌，一个唱流行曲，将世间喜乐哀愁娓娓道来。

但是一步错，步步错，妍熙死去，素律走错了人生的路，一辈子无法快乐。

女二的歌声真的很好听，韩孝珠真的很美。

解语花我记得开篇那个妈妈就对女主说了解语花的意思，聆听别人的声音，做别人心灵的宽慰者。

但是我想说的是，还不如做一朵荆棘花，妖艳有刺。

女二是一朵荆棘花，但是她并不符合我对荆棘花的定义。

其实在爱情里确实不分对错，我也不否认男主和女二是真心相爱的，只是爱情是一方面，友情难道就不重要吗？

你自己的道义又在哪里呢？

在男主变心的时候，在女二吻男主之后，其实你们要是能够对女主说明白，我想结局可能就不会这么悲惨。

而女主的错误就是过于纠结爱情，当然从更深处理解，女主是觉得自己对艺术的追求被践踏了，可以说这个电影完成了从爱情到艺术的升华，这也是最值得看的一部分。

我觉得韩孝周在里面的装扮特别漂亮，那些花裙子我确实驾驭不了（当然也不是我喜欢的款式）但是女主穿的漂亮，而且后期黑化穿的贵妇装，特别大气。

女二的话打了光还是蛮好看的，但是一般情况下没有气质。

先写到这里，明天再补充，我兼职去了🙃

“韩孝周" "女性"这两个关键词足以构成一场称之为美的电影铺垫。

孝周的电影大多数都称得上优质，如果说《监视者》带给她的是商业电影的高质量团队运作，那么《创口贴》中的"无良"医生在喜剧和爱情的框架下显得个性十足，我个人相当喜欢这个角色以至于看了不下五遍，世俗真诚的角色设定打破了往常圣女谬论。

《beauty inside》算是相当优秀的文艺之作了，孝周是少数能把文艺做的很大气的女演员，舒服不做作，能把一切导演所想,剧作家所思一点点放在自己的演技中，看她的电影就像是手捧一杯清咖，你觉得时间和光影就在她的眉眼之间上下流走，并没有突兀得绑架观众审美。

关于《解语花》中素律的黑化，我没有感受到一点点的厌恶，怀揣着同情之心看着她斗"小三"。

不太想研究是出于嫉妒，背叛，才酿成的悲剧，还是由于男主和女二三观不正但依然理直气壮作死的发展轨迹。

剧情的支架还是略显单薄，很多影评说赎罪不够，女主的愧疚欠了点火候。

在我看来，这恰如其分得反映了一个人剥去自我约束惩罚的纯粹表征，为什么要强迫同样也是受害者的素律接受道德制高点上的评判么，并不是所有人都是奇点。

电影当中的情绪处理是相当模糊的，包括结尾素律以徐妍熙的身份出现在电台，工作人员拿出两张唱片，并且肯定素律的《爱情，谎言》是至尊之作时，素律的眼神顿时亮了，这一瞬间的微小变化自然不是最单纯的欣喜，用最彻骨的哀换来一首量身定制的歌，多年以后的压在心头的石头还是沉的搬不开。

《挪威的森林》里，玲子说：我已经成为过去的人，你眼前存在的不过是我往日的记忆残片我心目中最宝贵的东西早在很久以前就已寿终正寝，我只是按照过往的记忆坐卧行止。

如果素律没有带妍熙去见李兰影，没有见到初恋，那么狗血也喷不成。

无意义假设就不做了，我觉得电影的剧情分析可以从后半段开始。

正像是玲子说的那样，素律已经不再是那朵桃花，人的精神状态和形式更新了配置，信赖的朋友和初恋早已寿终正寝，孝周在诠释素律的时候带着缓和气氛，在雨中阻止妍熙的戏是一场精彩的爆发。

即有对自己所做的愧疚和挽回，也有委屈和绝望，变成娼妓，肮脏的亲日交易，李妍熙却在这个点上甩出了一句鸡汤文：把你变成这样的就是你自己！

无常世事，脆弱人心，并非所有人都能再次拨动那一度停止的指针，无论深谙怎样的哲理也无法消除的悲哀比比皆是。

素律这么聪明，自然都懂，谁不想善待过往，但是眼看着爱人和朋友的离去，冷冷清清唱着正歌，心中的一小部分又向往着流行歌曲的非正统自由模式。

她注定比别人多一份迷茫和未知。

所有人都觉得素律变了，因为没有按照原先归置的路线安放自己的每一个步子，没有呈现期待中的完美，那么理应当被判定为是错误的。

孝周的演技很好得贯通了全片的女性视角，每一个眼神的强弱都传递着光影进程，所以并不像某些评论说的乏味枯燥。

我们跳脱出个人思维，其实这部戏的演技有很强的代入感。

虽然和主角面对相望着，实则真实的模样也永远不能真正知道，这让我想到向京的雕塑，每一个作品都极其孤独，一百个人演奏你还是一个?观者目光所及的就是身体力行的全部控制。

非常喜欢电影的海报：朝鲜独立后，人群中回首看向过去的微皱起来的眉毛和眼里装下的因世事变更掀起的尘土。

恍惚的刹那间,绝望裹挟着带走了，还剩下一个包袱，扔也扔不得，放也放不下。

韩国电影长久以来阴盛阳衰，男人戏出彩的多，女性视角的大都平平。

《解语花》是以妓生群体为关注对象的电影，也有《黄真伊》（影、视），《新妓生传》等珠玉在前，本来抱着随便看看的心态来观影的，观后却非常惊喜，十分想写一点感受。

朝鲜族素来是载歌载舞的民族，民族的情绪、民族的历史常常寄之以歌舞，在乱世对于艺术的坚守也是爱国心的另一种映射。

《解语花》的服装、灯光、化妆、布景堪称绝美，让人一帧一帧都看不满足，反反复复地欣赏才能够纾解心中的赞叹。

女主角选的极好，颜美技佳，一双眼睛诉说万种情绪，是的，情绪，而非风情。

女主的名字，私以为素律这个翻译方法也比昭僳得当的多。

演员韩孝珠无论是锦缎韩服还是典雅洋装都稳稳驾驭。

相比之下女二的演技跟不上角色的张力，略略面瘫，怯怯的气质只适合妍熙的青涩时期，后期无论是做了歌手还是崩溃爆发都感觉不那么入戏，选角失败。

防火防盗防闺蜜的说法调笑了，笔者认为是艺术家经常把控不住自己的情绪，分不清工作和现实，又常常忘记了曾经说过的话，欣赏一个人艺术才能的同时有必要变成女朋友吗，或者说我们的昭僳小姐忘记了人是最善变的动物，承诺的真实性只在出口的一瞬间。

除了爱情与才艺，昭僳一无所有，人生的满盘皆输下，只有转而投入权力的怀抱——世界背叛了我，我也不要你们好过。

我认为昭僳在这个选择上似乎无可指摘，邀月公主等等角色走的都是这一套路，你可以说她不豁达，却不能否认其合理性。

昭僳绝对称得上大度，世家出身的一等艺妓面对寒微闺蜜的后来居上虽然吃惊、失落、不敢，却能真心祝福。

唯独面对生命中唯一的希望，爱人的背叛，情绪才完全失控。

剧中在昭僳用传统唱法为哥哥演唱爱情谎言的时候，从声音里体现出的扭曲的结合，昭示着昭僳已然疯了。

男主为了妍熙扼住昭僳咽喉，日本武士围上来，昭僳却为他苦苦哀求，“我不爱你，对你的誓言成为了谎言。

你失去了我，希望你不要失去自我”，心伤绝望透过荧幕扑面而来，说起来，是多么的轻松，对我而言，却是一生。

可惜在中国不上映，适合在影院观赏的影片，值得收藏，反复播放。

每一首OST都值得收藏。

看了一些人的评论，我有话要说，前面评论的有很多都是韩孝周的粉丝吧，所以才会刻意美化她在剧中的角色。

整片看下来，围绕三个人物展开，韩孝周扮演的绍塛，柳演锡扮演的允宇，绍塛最好的朋友妍熙，允宇是当时有名的爱国作曲家，与绍塛从小一起长大，青梅竹马，但并不爱她，但他错在没有告诉绍塛，一次偶然的机会，允宇听到了妍熙的演唱，并感到震惊，之后希望由妍熙来演唱自己写的歌曲，因为志同道合走到了一起，后来听说妍熙死了，为妍熙殉情而死！

妍熙是天才女歌手，发行了为后世称赞的唱片，在唱片被禁，允宇被日本人抓走后，被绍塛骗去为日本人唱歌，其实是去做妓女，妍熙不甘受辱杀死了日本军官，后来被日本人枪杀。

绍塛这个人物很可悲，也有些变态，在发现允宇移情别恋之后，不惜充当妓女卖身侵略者，并利用其打压封杀允宇和妍熙，在最终导致妍熙被枪杀之后，还自私的要求允宇为其写歌。

大韩解放后，这位更是无耻的冒充妍熙的名字登台唱歌，苟活在世上。

前几天，颜如晶写了一封信给肖骁，说，“谢谢你，在我被淘汰而你进入决赛之后短短的准备时间里，还频频回头看我；谢谢你，在你获得了奇葩王之后，却不敢表现的太开心，照顾我的心情怕我太难过……”我看到这个的时候真的好感动，觉得真正的朋友就是这样相互照顾吧。

我会为你的成功开心，而你会也为我的失败而稍稍收敛你的光芒。

可是，当女二理直气壮的说出“我没偷走你的东西，这一切都是你自作自受”的时候，我真的怀疑了自己的三观。

女二说，“我是她最好的朋友。

”可是这个最好的朋友，和女主的未婚夫谈恋爱，唱着女主梦寐以求的歌，还要求女主为她救人，为她找唱歌的地方。

她一直说，我要做什么什么。

可她从没有问女主一句，“你还好吗？

”她似乎心安理得的享受着女主的好，却又在女主失落的时候转身离开。

最后她居然说“你变成这样和我没关系”。

哪怕她可以说一句“你变成这个样子，一定很难过吧。

”我也不觉得她狼心狗肺。

最好的朋友？

最好的爱心提款机吧。

生气，好生气。

女二男主太厉害。

一个两个掐着女主的脖子说，“我才不关心你”“我恨你”。

女主对他们的好简直就像是喂了狗。

低眉顺眼的说我们是最好的朋友，转身就投入好朋友的未婚夫怀中；信誓旦旦的说两年以后我娶你，两年没到就亲了未婚妻的好朋友。

后来女主对好朋友说，“不要太相信欧巴啊。

”，一半真心一半赌气，但也有道理，毕竟“变过一次心就有可能变第二次”。

毕竟女主是个因为自己嫉妒了好朋友都会有负罪感的人。

可是好朋友眉毛一挑，“我相信他，我相信他正在为我们在一起而努力。

”是是是，她当然相信他。

毕竟她面前这个，一腔真心向着她的女主，才是被欺骗的那个。

这个后来被女二形容成“可恨”的女孩，在女二没有朋友的时候成为她的朋友，发了第一个月的工资就给女二买唱片，本来说好要一起守护传统歌曲，后来女二走了，她也是强忍自己的失落，为女二成为歌手的事情忙前忙后。

一个细节，女主本来是传统歌曲唱得最好的那个，可是她的偶像却认为女二的嗓音更好。

女主当时的表情真的太令人心疼了，她失落，又掩饰失落，又为女二开心。

明明像她这种被捧着长大的女孩，按道理来说应该有很多次是要发脾气的。

可是她每一次都是，失落，难过，掩饰失落和难过，责怪自己的失落和难过，为女二开心，为男主开心。

可是又有谁来问问她的心情好不好。

她是善解人意的解语花，所以活该要被最爱的两个人践踏是吗？

关于男主，他就是个神经病。

我已经无力吐槽了。

只说一个细节，女主后来见到他的时候，他一直问女二在哪里，女主哭着说，“你难道不应该问问我为什么会在这里（日本人的府邸）”，可是男主说，“这和我有什么关系”。

就算是一个普通朋友，也不会说出这么无情的话吧。

更何况，他说过他要娶她。

他读了这么多书，明白这么多道理，最后却成了一个不负责任不守承诺的混蛋，他甚至还对女主说，“我原谅你了”。

原来他到死都没意识到，他们欠女主的一句道歉。

最可怜的是女主，前半生在背叛，因为背叛而产生的痛苦和因为痛苦而产生的恶毒心理中度过，后半生却要在后悔害死朋友爱人的遗憾中度过，最后还要以给她伤害最多的那个人的名义活下去。

而关于她的音乐造诣，那声迟来的称赞，似乎有些晚了。

影片的开头,就交代了素律和允宇是恋人的关系.允宇在酒馆还诚意满满地向素律承诺两年就会娶她过门,尽管自己的母亲拒绝妓生作为自己媳妇[允宇母亲也是妓生].那时候,单纯的素律就这样深深地相信允宇的承诺.到了友情这部分,素律和妍熙从小一起长大,感情很深的闺蜜.当她们有了第一笔花酒钱,妍熙全部给了父亲,素律为了朋友买了一张她喜欢的偶像的唱片.当允宇带素律去见李兰影老师时,自己激动之余还第一时间打电话妍熙介绍她去见面.从此可以看出素律对于友情的珍重.也埋下她以后悲剧的种子.当妍熙成为了流行歌手,抛弃了传统的正歌,也抛弃了和素律坚守的传统的承诺.允宇被妍熙美妙的歌声吸引住,也抛弃了两年迎娶素律的承诺.爱情和友情同时抛弃了自己.也导致素律后来的黑化.但令我觉得素律最悲惨的时,自己一无所有的时候,允宇和妍熙也从来没有理解过素律的心.ps:虽然韩孝珠这个角色有点黑化,但是真的太漂亮对她恨不起来

因为孝周看这部电影，开始瞄了几眼影评，评论不妨是防火防盗防闺蜜、遇上渣男等等。

因此内心对此并不是很期待。

但是在看的过程中却逐渐被吸引。

一是被孝周的演技所震撼，尤其是当她得知女二要离开的时候，男主说好的朝鲜之心变成了自己最好的朋友，那种委屈与愤怒，一次次的表现在她唱的流行歌曲中，“你并没有听过我唱流程歌曲，听过之后就觉得应该是我”眼神真的全是戏，非常真实。

二是这部电影不是像有人所说的为娼妓漂白，我认为从大的方面反映了时代的变迁，流行和传统的碰撞。

自由平等的民主社会逐渐卷入社会，有人穿着便服洋装，有人穿着朝鲜传统服饰。

男主认为音乐是要唱给所有人的，不能像过去的正歌只是给达官贵人，歌曲是平等和自由的，因此要流行。

女主则是遵循着母亲的教导，即使喜欢老师的流行歌，但是接受的训练和义务是坚守传统。

传统音乐是否应该被抛弃，流行音乐是否是全都对的。

就像在很多年后遇到知音，传统与流行的结合才是至尊。

传统不应该固执封闭，流行也不应完全抛弃传统，只有二者很好的结合才能得到更久远的发展。

女主：一朵桃花，象征传统和古典。

生来有一切。

女二：一朵荆棘花，是流行的解语花。

离开传统，才有了自己的一切。

关于男主和女主的爱情，是青梅竹马的约定，但是大家长大后的经历让双方都已经变了，双方家长的要求和两人音乐观念上的不同，得不到祝福的爱情很容易消散。

更重要的是，和女二的观念一拍即合又日久生情，注定这一对青梅竹马不能有结果。

而女主后来到底爱的还是男主呢，还是只是对曾经美好的执念。

有时候放手才能更好地成全自己。

当然这个锅的确得女二男主背了，背叛和出轨，还一副都是你自己的错的嘴脸，对曾经给你付出真心的人，好歹要怀抱抱歉之心道歉吧，当个小三还把你骄傲的不行。

虽然你们的爱情也并没错，只是伤害了很在乎你的人，你能不能来句对不起。

男主最后还是有点良心，有才华的确，也不是没爱过，只是不爱了，有更爱的人了。

所以，不能轻易对人掏心掏肺，友情和爱情都是建立在彼此志同道合且势均力敌的基础之上。

即使没有人爱自己，即使被所有人都背叛，也要自己爱自己。

电台中清甜的女声伴随着机械的巨大轰鸣，尘封的历史抖落了满身的黄土，重见天日的第一缕阳光刺眼。

『解语花』的故事由倒叙开始。

朝鲜京城，花重券番。

长镜头掠过盈盈花间，拂去胭脂红粉，一座白墙围住娉娉豆蔻。

那日，某个欠债的脚夫将自己的女儿抛下在庭院中，素律透过澡房的木栅依稀可辨她哀戚的眉眼。

多年以后，孑然一身的素律再次回想起那时的初遇，似乎两人的命数早已在那时被写好：妍熙孤独地伏在众人脚边，生活的重锤接连向她落下，抗争却无果；而自己就在围栏筑起的阴影之后，自由或自我，一生难再得。

转眼桃李年华，成年人的世界由不得两小心无猜，券番中的女孩要由木匣中的一柄纸伞定了前程。

迥异的命运在声画中对比交叉：高等的妓生将被唤作「解语花」，低等的妓生只能以身体求得「男人心」。

那日艳阳芳菲，有人哭便有人笑，然而故事几番辗转之后，身份的高低其实并无二致，纸伞的颜色终究毫无分别，「解语花」自电影中初出现便是谎言：如花美眷再知人心，也不过是被挑选把玩的一张相片，被印上画册的一页薄纸，被闲置在玻璃橱窗内的一件可购商货。

纵使花能解语，奈何人心善变。

素律从来都不是该手握红伞的人，金允宇的一句盟约便剥夺了她成为「解语花」的资格。

她看向这个男人的眼眸始终星海深邃，桃花面容只因他的回望而格外绯红，迟早要为了他将自己和盘托出。

素律当时不懂允宇那一具「不羁放纵的自由的灵魂」，男人在盟誓之前便预支了爱情的风险；她只知道他回到自己的身边便是幸运，愿意为自己反抗父母之言便是好事。

首先表露爱慕的那一方，常常夸大了被爱慕者的意义，言重了自身爱慕的分量。

他停留，并不代表他是归人。

素律是允宇欣赏的「桃花」，妍熙是意外破土的「荆棘花」，同为一种相思，却是两处闲愁。

面对素律滂沱大雨中的悲唱，金允宇也是曾经赌咒发誓过「从未对别人有过半分私心」的，然而感情的分岔却正出现在那个雨天。

自诩「新新人类」的允宇对两个女孩都言及过自己创作歌曲的信念：素律自幼长在券番深闺，正歌是她的学习、生活、日常与前程，她对允宇的认同来自对其人的爱慕，素律数次向允宇要求的不过是「想唱你创作的歌」；妍熙出身市井，素律的收留终究只是短暂荫庇，券番之外仍有她的过往和牵挂，「传承正统」并非她愿，去平民中唱歌令她神往，到外面的世界施展才是她扭转命运的阀门。

允宇与素律雨中相拥，妍熙的雨伞却曾举过他的头顶，一起淋雨固然可贵，持伞同依何不更好。

有些爱情，被说出来的瞬间已是谎言。

故事前半段还算尚可，美工与音乐别致出彩，故事铺垫做得细致；在高潮点后的对抗和结局部分，氛围却急转直下，角色单薄、叙事零散，仅有韩孝珠的反派演技来添色。

素律亲手裁去如瀑的长发，依附日本警务司长，「解语花」原来并不需要解读人心，只需言听计从。

自由与自我，被埋葬在真相浮出的那夜凉薄中，从此她便是花瓶中的一缕香，从券番的矮墙被移到殖民者的暗室。

她从来都不懂得人生信条，不理解民族大义，「再过两年你便能成为我的新娘」因为这句话活着罢了。

彻底粉碎了素律对妍熙感情的，不是金允宇的冷漠疏远，不是两张机票的爱情夙愿，而是妍熙在素律面前流露出的幸福与希望。

素律曾经也是这样沉沦在对金允宇的等待中，可她等来的却是背叛：她想要唱允宇的歌，想要获得称赞，想要成为朝鲜之心，想要和他一起过新的生活，这一切她毫无保留得告白给了允宇，他却硬生生将实现梦想的机会交予妍熙。

她用尽了力气失掉了自己，也得不到妍熙不费吹灰之力的任何。

她站在妍熙面前已是疮痍遍身，而这个“唯一的朋友”却从未曾发现。

素律在最后问妍熙「你什么都没做，那我为什么会一无所有呢？

你，允宇，唱歌」，妍熙是在第一位的。

真正使她失去方向的，不是允宇的变化，而是妍熙从券番离开。

后来她在楼上的窗台前偷看妍熙，用自己的手拂过妍熙的身影，素律最想要抓住的，或许还是那个在券番后院唱歌洗衣的女孩。

直到金允宇为妍熙殉情之后，他才留给素律一张信笺以示感情的交代，他说他不爱她，他承认自己的誓言是谎言，他果然做到了一生不羁自由，从未将她的眼泪落在心头。

他说「你失去了我，希望你不要失去自我」，她的警务司长走了，她的券番被烧毁了，所有关于她的证明和记忆都随着时代的洪流一同被吞没。

那日以后，她便不再是郑素律，而是代替徐妍熙活在世上。

春去桃花败，被尊称为「妍熙老师」的素律徐步走到公园的长椅旁，她想起那个在电台工作的年轻男孩，听懂了那首「爱情 谎言」中的故事与痛楚，权当是为他们三人的爱恨做最后的谢幕。

这一次，不在券番里也不在深闱中，她自由地就着长椅躺下，在温和的暖阳与浅绿的青草中阖眼睡去，放开一生的痴缠，卸下心头的罪负。

将长久以来的相思放入转动的碟片，任由唱针拨动，尽随歌声散去。