影片最后,艾莉坐上通往大学的火车,她看着车上严肃,孤独又略显困惑的人们,神情闪过一丝迷惑。
这让我不禁想起《毕业生》的结尾——狂喜之后,渐渐冷却,彷徨临至,无所适从。
艾莉一闪而过的迷惑正是对未来的不确定,自己最终还是孤身一人,前往一个陌生的城市。
当她看着保罗被甩在火车后面,自己先前的大笑慢慢静止时,她才发现朋友们要渐渐离她远去了。
这是你我的青春,这是成长的残酷。
《校园情圣》的英文译名“The half of it”直译为:一半一半。
这正好对应了影片开头那个寓言:古希腊人认为人曾经有四条胳膊,四条腿,两张脸。
后来被上帝劈成一半,从此开启了一场一半寻找一半的过程,也就是“爱情的故事”。
这场爱之物语,听起来有点俗套:华裔少女艾莉帮橄榄球少年保罗追求校花爱斯特的过程中,发现自己对爱斯特有一种难以抑制的情愫,而保罗在和艾莉的相处中,慢慢对艾莉也发生了好感。
我很喜欢电影里面那种超凡的青春活力,它会让你有一种感觉:年轻真好,青春真美。
片中三人的爱情关系,你可以说很狗血,可是呈现出来却是那么的简单和灵动。
尤其是少男少女的那点小心思,在镜头里是那么的真挚和自然。
你可以把它当做一部同性题材的爱情电影,也可以把它称作一部“友谊是什么”的电影。
其实比起影片中微妙的同性情愫,我更喜欢那份跨越族裔的男女友情,甚至一开始它表现得很纯真,很得体,很搞笑,没有半丝杂念。
就像保罗和艾莉以及艾莉父亲一起看卓别林,那种场面是多么的怪趣和温馨,这是一种非常理想化的和谐,这是全人类都所期盼的美好。
或者说这就是一种爱。
全世界的人们都能友好相处,平等对待。
不管你是什么族群,不管你的性取向如何,都能真心对真心,没有偏见,没有歧视。
保罗和艾莉跨越族裔的友谊,让我觉得这份爱是那么的不可思议,那么的善良美好。
直到最后保罗勇敢向艾莉表白,虽然被拒绝,但两人之间的关系仍然没有变。
这才是电影最让我感动的地方,它让我们看见了青春的真善美,让我们知道青春不止有喧嚣的荷尔蒙,还有那种冷不丁就会触动你心肠的小确幸——一份难得纯洁的友谊:静静流淌,细腻真诚。
当然还有爱情。
因为孤独,所以爱情。
其实三个人一开始都是孤独的,爱斯特虽有才华和美貌,却没有自己主见,时刻被浮夸男友左右;艾莉性格内向,不善于表达自己感情;橄榄球队员保罗性格开朗,长相憨厚,身处在一个乱哄哄的家庭里,家里人并不理解他。
三人在某种程度都有着自己的孤独。
正因为这孤独,三人才有了一场笑中带泪的交集。
他们最终也得到自己想要的:爱斯特下定决心,去上艺术大学;艾莉上了理想大学;保罗成功实验了自己的香肠配方,更何况他还交了一个像艾莉这么棒的朋友。
最后一切都很完美。
却又不完美。
艾莉对爱斯特的爱会怎样?
这份同志之恋会在几年后成真吗?
保罗呢?
他应该是最伤心的。
他为欺骗爱斯特付出代价,也被艾莉拒绝。
但他的真诚和可爱又挽回了他和艾莉的友谊。
一切没有结束。
结束的只是这暂时一段。
他们高中毕业,彼此告别,开启一段新的旅程;他们不再真心半解,而是彼此坦诚,吐露心声;他们在青春的路上磕绊,扶持,成长。
尽管最后艾莉有那么一闪而过的彷徨,但随而笑之,因为她最终勇敢的迈出一步:向爱斯特表达了自己的爱意。
不管结果怎样,不管未来如何,至少她成为了自己。
本期内容已做成视频,欢迎戳B站观看→: https://www.bilibili.com/video/BV1oV411d78U (视频里有我本人画的超魔性灵魂表情包)《真心半解》由华裔导演伍思薇执导,没错,就是16年前拍《面子》的那个伍思薇。
《面子》可以算是伍思薇的成名作,影片结合她自己的移民体验,讲述一个华裔移民家庭中,母亲意外怀孕,女儿又是没出柜的同志,一家人为了面子苦心维系,作品不仅呈现了华裔女同自我解放的故事,同时以小见大地呈现华人社区的状况,引出文化对话的可能。
也是非常优秀的作品,打包推荐。
这次的新片《校园情圣》同样讲述华裔女同的故事。
其实拍《校园情圣》前,伍导已经离开电影工业十几年,是到了2016年,她突然间又有了想法拍这部片,但因为这又是一个以华裔美国人为主角的酷儿电影,她还是担心好莱坞依然不太习惯于接纳这些多元的故事和作者。
所以她只是碰碰运气地把剧本投出去,没想到很快就收到了三个融资意向,两个来自院线,一个来自Netflix。
当时是2017年,Netflix还没有那么流行,拍出《罗马》《爱尔兰人》这些都是到2018年往后的事情。
所以当时伍导也是凭直觉,她比较在意这个故事的原貌,就担心院线会不会为了市场考虑,到头来把她的剧本改成一些容易接受的青少年日常呢?
出于这样的顾虑,她决定尝试流媒体平台,合作之后她发现这是个正确的选择。
《校园情圣》的故事开端很简单,一个华裔中学女生Ellie Chu学习很好,在学校就帮别人写作文赚取一点生活费,有一天呢一个看起来憨憨的体育系男生Paul,就拜托她帮忙写一封情书给他暗恋的校花Aster,谁知道这个校花同时也是Ellie心仪的女生。
听起来有点狗血三角恋对不对,但是看下去就会发现,这三个角色都不是以往青春校园剧里面常常被赋予的样子。
校花Aster不是那种家境富裕每天沉醉于扮靓拥有一群姐妹淘比起读书更喜欢开party的校花,而是家庭不怎么富裕不太合群比起社交反而更喜欢读书看画的校花。
而Paul也不是那种在百合番中纯粹跑错片场的铁憨憨,以前这类角色总是被处理成女主之间的障碍,或是被女主伤害的可怜异性,但在这里Paul却被平衡得很好,既没有横刀夺爱的威胁感,也没有落入自怨自艾的俗套,而是一个非常可爱温暖的小直男,在这段际遇中找到属于自己的成长和转变。
据说这个角色也是伍导为了纪念自己曾经的一段直男友谊。
更不用提女主角Ellie Chu,她简直让我眼前一亮,我不知道伍导是如何能够对中华女同性恋的某些特征拿捏得如此精准(并不是说所有姬圈姐妹都是这样的意思):
中√
中√
中√
中√
中√
中√
全中√每一项都活灵活现!
一些女孩相处时独有的笨拙总是在各种惟妙惟肖的细节里戳得你会心大笑,看完之后告诉我,阔叶树那里你是不是笑得最大声。
总之总体感受就是好可爱一姬片!
氛围让人想起2018年的《爱你,西蒙》,那是第一部青春片类型的商业同性电影,说来是不是很惊讶,2018年了,那竟然还是好莱坞第一部同性商业片。
《爱你,西蒙》对的,因为以往的同性电影都是走文艺片的发行通路,《爱你,西蒙》是真正从投拍到发行都由当时还是好莱坞六大的20世纪福斯以商业片的制式进行,它的票房成功也让主流看到了同性电影走向商业的可能性。
当时我看完的第一个感受就是,不够,这种LGBT青春片我还需要更多。
等到了今天,我终于又得到了这部《校园情圣》。
没错,我喜欢《春光乍泄》和《断背山》这种悲剧式的浪漫,但我始终坚信深刻和苦难不应该成为LGBT电影的标签,有的人可能会说像《爱你,西蒙》和《校园情圣》这种片转换个性别不就跟普通青春片一样吗,嘿,这位朋友,你说对了,因为同性的爱情去掉性别标签看起来确实就跟普通爱情一个样呀。
对于酷儿电影而言,不是说商业就是不好的,流媒体就是不好的,没有痛彻心扉就是不好的,毕竟随着社会的进步,同性议题已经进入了2.0时代,像《校园情圣》这样的酷儿电影,也呈现出了时代流动的迹象,不再反复讲述“自我认同”的阶段性主题,你看Ellie Chu就没有一秒钟怀疑过自己,因此也让电影有更多的空间,去讲述酷儿青少年在亲情、友情和爱情中的自我成长。
所以通俗一点、可爱一点、快乐一点,没什么不好。
它们的意义在于将酷儿和酷儿电影平常化,所有的校园元素、初恋心情、糗事笑点都如此贴近生活,就像你身边的同龄故事和你曾看过的海量青春片,同性恋不再是一种架空的、看不见摸不着、自带悲剧色彩的叙事。
同性电影也可以狗血、脱线、有缺点,不需要都拍成《断背山》才能获得认可,正如同性恋也不需要康庄伟大才得以自证情深。
所以,我只想说,这样的LGBT校园片请给我继续来更多,不需要多么苦大仇深和曲高和寡,只是要补齐LGBT人群在青春校园这个最最简单的电影类型中太久的“不在场”罢了。
插播一句题外话,因为这部电影对女同性恋的恋爱状态拿捏得太准,这便很容易在非酷儿观众中出现共情壁垒,我不止一次刷到过这样的评论:
大意就是看这部片笔直的朋友会完全get不到,但弯曲的朋友会get到飞起。
我在我的视频中也发出了简单的调查提问,得到的反馈中也有不少直男直女朋友能get到,我很欣慰。
但是同时也在豆瓣看到一些因为get不到就说片子差劲或者说怎么这都嗑得下去的评论,我很遗憾。
因为个体经历和身份的差异,注定了不可能每个人都能与某部电影发生共鸣,但仅仅因为自己无法共鸣,就揣测别人甚至整个群体的人都不能共鸣,或者根本就懒得去了解电影中的群体,这属实是过于自负。
电影是为了让你【看见】你之前未曾正眼看过的风景,而不是为了【迎合】你所喜欢的风景。
这也更加表明,像《真心半解》这种,由女性导演、女同导演,以女性、女同视角,以女性、女同为受众,所拍摄的女同电影,有多么重要和需要。
只有当这种由女同书写的女同故事多起来,女同观众才能被更真正地照顾到,也给主流里的非女同受众提供更多的,接触和理解这个群体的桥梁。
所以,我再次呼吁更多的女性电影、女同电影、女同文艺片、女同商业片。
看了两遍,对影片中的细节又有了更深的理解,私以为,如果你以为这只是部青春片,那就错了。
谈爱但不仅仅只谈爱影片一开始便谈爱,引用柏拉图《会饮篇》的一段话:爱就是渴望并追求自身的圆满。
紧接着,一个磁性好听的女声开始阐述有关爱情的哲学她说:古希腊人认为人类曾有四只手、四条腿,一个头,两张脸。
当时人很快乐,很圆满,以至于诸神,害怕人类过于美满不需再敬拜神,于是将人一分为二。
让分裂的我们在世上痛苦地游荡永生渴望……渴望……渴望……我们另一半的灵魂
据说人找到另一半时,有个不言而喻的共识,结合,双方会感到此生最大的,喜悦。
这段是Ellie的独白,引用自她写的有关爱情哲学的论文。
这段关于爱情的论点很巧妙,看似在谈论爱,实则引出了本片的最大看点——灵魂伴侣。
何为soulmate?
01>>如果说重力是物质对孤独的反应,那么爱就是一个灵魂对另一个灵魂的反应我们先来看看影片是如何演绎的。
影片中,Ellie帮Paul代笔,她与Aster的交流几乎全是文字。
一开始是互相传递书信
然后,是手机短信
之后,在墙上共同绘画,达到灵魂交流的“高潮”
Ellie忍不住发出惊呼“终于遇见与自己同龄又懂自己的人”。
不过她们依然没有见面,但影片却能让我们知道她们陷入了爱情。
比如Ellie用不完美但真实的语言形容Aster。
比如短信聊天里,只有她们能明白对方的省略号代表了什么。
还有Aster的画,Ellie能透过侧边的一笔,看到她的孤独,与希望。
最后,两人同泡温泉的片段,水中倒影出她们各自的脸,与开篇古希腊的传说(人类曾有四只手、四条腿,一个头,两张脸)前后呼应。
这么多细节串在一起,形成了一个完整的闭合环,让我们能清晰地感知到Ellie与Aster就是灵魂上的知己。
02>>我们渴望找到灵魂的另一半,其实是渴望找到自己如果影片只是简单地向观众演绎了何为soulmate,那影评到这儿也就完了。
但显然导演的野心不止于此。
除了soulmate的演绎,影片还向我们传达了一个道理:我们渴望找到灵魂的另一半,其实是渴望找到自己。
三个主角,在一开始,都没有做自己。
Aster漂亮聪明,有个有钱男友,人人都喜欢她,但她却常常产生疑问,自己想要这样的生活吗?
家人要求他坐姿端正,做个淑女。
朋友不是喜欢她,而是喜欢她的漂亮,要她同自己一样,围上绚丽的围巾,做闪亮全场的pretty girls。
男友,甚至不懂她想表达的意思,又或许是他并不想知道她的真实想法。
活在别人的期待下,她可以是“任何人”,但唯独不是自己。
如果说Aster在别人的期待下迷失了自己,而Ellie恰恰相反。
Ellie,身为华裔的她,本就是一个“异类”。
在信奉基督的小镇上,她可以不信上帝,没有信仰。
她不必担心自己不合群,没有人要求她同别人一样。
人都是趋同的,不同,意味着孤独,没有朋友。
看惯了冷眼与忽视,自然不渴望融入群体,但人都是社会性动物,远离了人群,自然也就远离了自己。
所以,同样,Ellie展现出来的也不是自己,她将自己隐藏了起来,包括自己的性取向。
就像她身上一层套一层的衣服,把原本的自我包裹得密不透风。
Paul,为了追求Aster,书信由Ellie代笔,信息由Ellie代发。
为了迎合Aster的爱好,强迫自己看不喜欢的书,聊不喜欢的内容。
在这场爱情追逐里,他也一直在假装别人,没有做自己。
为了证明三人在自我认同上的困境,影片还加入了大量隐喻。
不止一次提到的“他人即地狱”
“他人即地狱”的隐喻,又同Ellie后面的引用(《无处可逃》里有三人困在地狱,一扇门开了,却没人离开)相呼应。
暗示了三位主角活在他人的评价里,没有做自己。
迷失了自己,所以感到困惑,孤独,会对与自己截然不同的人产生好感。
所以,那种对找到另一半灵魂让自己完整的渴望,又何尝不是对找回缺失自我的渴望。
03>>寻找爱和自我,需要大胆画出一笔私以为,三人真正做自己的时刻,是大胆表达爱,接受爱的时候。
而这恰好是影片不断强调的地方——大胆地画出一笔。
Paul勇敢站出来,剖析自己,“撕掉”过去的“伪装”。
Ellie大胆反驳对爱的教条式定义,重新为爱下定义。
大胆拥抱爱情,正视自己的性取向。
Aster遵从内心,选择了艺术学校,最后同Ellie接吻后,她抑制不住的笑,也证明了她开始接受同性的爱,接受了真实的自己。
自我认同、做自己,一直是一个经久不衰的话题。
在这个充满规则、束缚与趋同化的社会里,我们随时都经历着“他人评价”。
“那个他”是你的至亲、朋友、老师、同学、同事是一面之缘的陌生人、网络上的键盘侠甚至是没有真实形态的社会规则、传统价值观、悬在我们头顶的“社会时钟”……“他人即地狱”,简单明了地诠释了陷入“他人评价”的痛苦——如同身处地狱。
大热台剧《想见你》里,自卑的陈韵如,宁愿假装别人,也不愿做自己,越是隐藏自己,越是痛苦不已,最终做出疯狂的举动。
《82年生的金智英》里,全职主妇金智英,在长期失语,压抑自己的状态下精神崩溃。
陷入“他人评价”的泥潭里,只会越陷越深,迷失自己。
有时候,能将我们拉出泥潭的,或许就是那最大胆的一笔。
非常期待你能画出属于自己的那一笔
本文首发于个人公众号:挚爱影集
文 / 一只蹲三角关系、水池湿身、教堂当众阻挠正牌男友求婚……这些情节听起来老套又有效:让你不由得想知道:又是哪部烂的不行的爱情片上映了?
但哪怕是旧瓶装新酒,华裔女导演伍思薇也能把情节安排得一一妥当:既有无比drama的元素,也有引人发笑、深思、回味的情节。
The half of it,伍思薇导演的电影《真心半解》一度登上了Netflix的“一周最热电影榜”,许多人把电影纷纷收藏在自己“好看的姬片”收藏夹里。
这也并不奇怪,伍思薇导演本身就是一位拉拉,与陈冲合作的处女作《面子》也是根据她身为华裔女性,与母亲出柜的经历改编而成的。
更何况,在《校园情圣》里最出彩的还是两位女主角:艾莉楚和爱丝特。
不过,与其把这部电影称之为“姬片”,我更倾向于把它归类到“青春电影”的文件夹中去,它有着姬片的元素,但着重讲的还是年轻人对自己生活状态的迷惘,探索,以及对“爱情是什么”这一命题的求解。
|| 生活是什么?
艾莉楚的生活主调是“另类”。
不能融入主流社会的华裔在美国小镇的生存状态被伍思薇刻画的淋漓尽致。
艾莉的父亲本是工程师,也是一位博士,但却因为英语不够好找不到工作,无法去大城市发展的一家人只能蜗居在小镇上,父亲每天穿着睡袍在沙发椅上看电视,美其名曰:学英语。
但我们也不能责备这位父亲更多。
痛失爱妻,郁郁不得志的中年人就连打电话给电力公司都会担心,别人听不懂自己的口音。
虽然从电影里父亲的几句英文台词来看,口音并没有多么难懂。
艾莉自己呢,一个早慧的女生,以帮别人写作业赚取零花钱,深得文学老师的欣赏,可又为了得到奖学金留在小镇,守在父亲的身边。
同学们模仿火车轰隆隆的声音来嘲笑她,华裔姓氏的发音Chu和父亲的火车站站长身份,都让她成为一个另类。
“Chugga chugga Chu Chu”(火车轰隆轰隆楚楚)的嘲笑声,一直伴随着艾莉。
白人男孩保罗的生活可以用“平凡”来概括。
为了追求校园女神爱丝特来找艾莉代替自己写信。
这个看起来高高大大,有点固执有点傻的男生似乎有着一个再平凡不过的人生:吵闹的家庭,勤工俭学,信奉上帝,普普通通的外表,并不出彩的橄榄球队边锋身份。
50美元,他雇用艾莉为自己写信给爱丝特,尽职尽责的艾莉制订了“作战计划”,帮助保罗了解爱丝特的生活,两人也在“追女神”的过程中越走越近。
爱丝特的生活,是表面光鲜而循规蹈矩——即使她根本不是这样的人。
所以“隐藏”是这位美女的一贯态度。
她得隐藏住自己对傻瓜男友崔格的不耐烦,隐藏住自己对宗教的质疑态度。
有一个牧师父亲的她从小就接受着标准的“美国式标准教育”:笃信上帝,学业优秀,嫁一个帅气的白人男生,做一个尽责的家庭主妇。
又有谁知道这个姑娘会在做服务生的时候,脑子里想的是如何欣赏出一幅杰出画作中,最大胆的笔触?
另类、平凡和隐藏,三个人的人生因为一封信而开始交集、改变。
|| 爱情是什么?
要问爱情是什么,那可真是难倒了一大片的哲学家、作家和诗人。
影片中,导演也使用了有关爱情的“名人名言”作为引出下一部分剧情的引语。
艾莉、爱丝特和保罗之间的感情的确如同王尔德所说,因“自欺”而开始,因“欺人”而结束。
艾莉欺骗自己只是在帮保罗追女生,自己对爱丝特没有多余的感觉;保罗欺骗自己一直喜欢爱丝特,和爱丝特约会,可后来他真正喜欢的却是艾莉;爱丝特心中早有预感,写信之人不是保罗而是艾莉,可又一直让这个谎话延续,她同时也欺骗着正牌男友崔格,偷偷和保罗约会。
不过还好,三人在影片的最高潮——崔格在教堂里当众向爱丝特求婚之后,同时选择了坦诚。
一直默默坐在二楼弹琴伴奏的艾莉不忍心看着爱丝特继续隐藏自我,答应崔格的求婚,她惊呼出来“不!
”打断了崔格关于爱情的滔滔不绝。
校园男神、标准信徒、正牌男友崔格说:爱是不嫉妒,是忍耐、恩慈、谦卑,所以他要向爱丝特求婚,爱丝特会成为他标准的妻子。
而崔格自己呢,这个一帆风顺的白人男生显然并不是从他的个人生活里归纳得出,爱是忍耐和谦卑诸如此类。
他简直集所有傻帽直男的特点于一身:自恋、不知反思、博人眼球。
他甚至对自己女友的真正一面毫无了解:爱丝特其实是个内心有点忧郁和不自信,喜欢英国文学,友善,热爱绘画的女孩。
轮番的自我剖白上场了。
艾莉说爱是混乱,恐怖而自私,爱是尝试、追求和失败,爱是愿意用大胆的笔触去毁掉一副还不错的画作,以获得意外的杰作。
她问爱丝特,此时此刻,答应崔格的求婚,继续过你隐藏着真我的生活,就是你能画出的最大胆的一笔了吗?
信众们还没从艾莉的打断中回过神来,保罗又起身说着只有三个人才能听得懂的真相。
他说爱不是伪装,自己只是伪装了几个月就很难受。
他作为上帝的信徒,曾经以为爱只有一种方式,然而爱还有许许多多种方式,自己不知道的方式。
爱丝特显然听懂了两人在表白些什么,她当众甩了保罗一个耳光——以如此不符合她稳重、知礼的模式愤然离场,留下了一脸茫然的男友,和怅然所失的艾莉和保罗。
爱是什么呢?
这场看似是三角恋的三人关系,导演想告诉我们什么?
是鼓励女孩子勇敢喜欢女孩子吗?
一部分是的吧,当艾莉丢开内心的恐惧和不安,当众对爱丝特承认自己是隐藏在信件后的那个人;当爱丝特开车带着艾莉去自己的“秘密池塘”,两个人脱掉衣服,漂浮在水气氤氲的池里,讲着自己的人生,自己的爱与怕。
还有一部分呢?
伍思薇讲了爱情的一团糟,每个人都像在玩毛线团的猫咪,理不清,理还乱。
影片中最后以一个大胆的亲吻,给了艾莉喜欢爱丝特的明箭头。
可艾莉对保罗的感情呢?
当开往爱荷华州的火车徐徐开动,保罗在车窗外追着火车狂奔,艾莉之前觉得电影中的男主角这样做简直就是个傻瓜,然而真当电影中的离别发生在自己身上,艾莉泣不成声。
还有吗?
其实从某种程度来讲,艾莉三人对爱情的探索过程,也是对自己人生的探索。
本以为自己就此陪着父亲在小镇生活的艾莉去到外地求学,保罗努力研发的新品种香肠打开了销路,爱丝特决定重拾绘画梦想,申请了艺术学校。
保罗不忍心看着“宝藏女孩”艾莉永远默默无闻,受人歧视,他鼓励艾莉走出小镇,在艾莉尴尬地在舞台上时递过吉他;艾莉通过墙绘引导爱丝特画出自己大胆的笔触,爱丝特也同样以珍视和鼓励回报给艾莉……他们看似纠缠在一段混乱的恋爱关系中,但实际却成为了彼此的知己,互相点亮对方的人生道路。
The half of it,究竟是什么的一半?
就像电影的中文译名《真心半解》,艾莉、保罗和爱丝特都用一种特殊的方式付出了自己的一半真心,只有一半,但这不是因为他们故意想要保留情感、遮遮掩掩,计算着感情里的得失成败,而是因为他们足够年轻,足够迷茫,大胆地追求自己想要的,同时又不那么确定,什么是自己真正想要的。
爱情应该是什么样子?
我们的人生应该要怎么过?
冠冕堂皇的“应该”与“不应该”永远不少,“前浪”也止不住嘴地想告诉“后浪”们“好的”人生该是什么样子,而这部电影告诉年轻人们,别听他们的,自己去找吧。
继《面子》之后伍导再次佳作。
伍导才华横溢但出品甚少,二十年间才执导两部,但这部部精品。
两天之内把《The half of it》看了两遍,被其中情感描写打动不已。
本来是冲着姬片去的,但最被打动最多的却是Paul和Ellie的友情。
接下来对Ellie和Paul的感情线的解读,含剧透。
Paul和Ellie本是两个不会相交的圆。
刚开始Paul的朋友圈只有他的橄榄球弟兄们,Ellie作为小镇唯一的亚裔且非基督教徒,她的朋友圈只有她自己,而她与同学们唯一的社交关系就是靠给别人写小论文赚钱,而她作为优等生也十分擅长。
故事的开始也是他俩偶然的交集,Paul想追校花Aster打算写情书但自觉文采不够,就让Ellie帮忙。
Ellie起初只打算帮Paul写一封情书就结束了,对于之后怎样没有任何期待。
而她帮Paul写情书有好几层私心。
第一是赚50刀,因为她要帮家里交50刀电费。
第二是被Paul无意激将到了,因为Paul对Ellie说“你从没恋爱过”, Ellie很好强地说“你想要一封情书?
那我就给你写一封啊哼!
”第三是因为她自己喜欢Aster,在走廊里跟Aster的简短对话激发了她想对Aster倾诉的欲望而这正是一个好的表达机会,即便她需要伪装成Paul。
本以为一封情书就结束的Ellie,没想到Aster给了回信,而Aster非常简短的回信一方面写自己也很喜欢Wim Wenders,一方面说“但我不会抄袭他”。
想来是Ellie在第一封情书里照抄了她跟爸爸一起看的电影里的句子。
我不知道这部片子是不是Wim Wenders的,未考证只是推测。
Ellie于是把这个看做一个游戏和挑战,跟Paul一起game on了,这是两人革命情谊的开端。
接着是帮Paul写情书,帮Paul用ghost messenger跟Aster聊天。
如果不是Paul的大胆 (1st bold stroke) 约Aster吃饭,Ellie可能会跟Aster永远网聊下去,毕竟在Ellie看来网聊也是约会啊哈哈哈。
Ellie第一次觉得Paul不错是因为Paul拿石头驱赶那帮每次都要霸凌嘲笑Ellie的学生,他们喊得“chuga chuga chu chu”是用Ellie Chu的姓氏以及她家跟火车站的关系编排的,大概就是“chu chu火车要启动啦”的意思。
长久以来Ellie都是一个人,突然有人帮她出头真的很感人了,这是他俩革命友谊的一个推力。
Ellie深受感动,更铁地帮Paul追Aster。
接着Ellie和Paul一起各种分析Aster的喜好包括电影啊书啊演员啊食物啊,跟踪Aster去超市啊电影院啊用望远镜偷窥Aster家里晚餐啊。
两个人第一次的情感共鸣是在Paul(2nd bold stroke)突然问Ellie为何她家来到斯阔米十这个村儿。
因为他觉得Ellie和她爸爸在这里都不开心。
Ellie刚开始很恼火Paul的问题,一方面可能是他俩正在stalking Aster,对Paul突然问这个问题感到奇怪,觉得他不认真对待追Aster这回事;另一方面是Ellie觉得她确实不开心,但她为什么要跟Paul这个看似开心的人解释自己为什么不开心呢。
而Paul却说自己也感觉被困在斯阔米十,他想开自己的店,但不敢改良祖传腊肠秘方。
这点与他俩之前讨论被困地狱那段相呼应(即便一个人讨论的是比喻20世纪最伟大哲学家被困地狱,而另一个人说自己奶奶被困明尼苏达,这看似阳春白雪和下里巴人的居然也是如此相通)。
这时的他们都有种被困在这里想出走之感。
这次之后他俩就很自然地作为朋友经常hang out了,包括打乒乓球啊,一起吃饭啊,了解对方啊,比如来自哪里喜欢吃什么啊。
Paul一直想推广他的taco sausage,他写信给某报纸想要人来尝自己的taco sausage可惜没人理他。
Ellie问他他家里人尝了没,Paul说家人没吃过。
很多时候我们觉得他人的生活都是一帆风顺然而却不知对方背地里的struggle,Paul家孩子多,对每个孩子自然也做不到全然照顾。
然后Ellie和她爸爸就作为第一批食客尝试Paul的taco sausage了。
所以有时候最支持你的不一定是家人,也有可能是好朋友。
接着他俩讨论情侣追火车,Paul觉得很浪漫,Ellie觉得好蠢。
在各种事情上两人观点经常相左,但不妨碍他们享受彼此的陪伴,并能慢慢接受对方的不同。
Paul某天晚上透过窗户听到Ellie弹吉这个时候我觉得Paul可能有点喜欢Ellie了,这种喜欢也有可能仅仅是朋友,或也有其他情愫而他自己也不知道。
接着是Ellie陪着Paul参加跟Aster的第二次约会,Paul很感激Ellie一直陪着他还给他加油打气。
这一幕很温馨,然而Paul刚一走Ellie就说她觉得他完蛋了哈哈哈。。。
好朋友就是我即便对你没底气我当面也给你打气。
然后在服装店hang out,Paul帮Ellie选择在演奏会上的衣服。
伍导我记得你在《面子》里也有俩女主逛衣服店的场景吧。
伍导可真爱逛街和自动售货机啊。
演奏会上Ellie被捉弄钢琴坏掉了,Paul从同学那薅来把吉他递给Ellie,让她弹自己的曲子。
她唱的曲子很应高中最后一年的情感,感动了大家,Ellie因此走红全校。
所以人的感情很多时候很相通。
之后Paul带Ellie参加庆功party,Ellie第一次被同学喜欢和接纳,玩得很开心一不小心喝多,Paul怕她喝太多立马把她带回家,并在第二天递上解酒药。
Paul在Ellie被霸凌时替她出头,在她难堪时帮她解围,在可能受到伤害时带她赶紧离开,真的是很贴心善良的好朋友。
而Paul突然发现Ellie在帮他以Paul的身份给美食评论家写信估计是推荐Paul的taco sausage,也很感动。
然后Paul去参加橄榄球比赛,Ellie告诉Paul,Aster祝他比赛顺利,Paul问Ellie也会来吧,这个时候Paul已经很care Ellie了。
看到Ellie到场边给他加油超级开心,甚至开心超过看到Aster在场,频繁给Ellie挥手。
比赛之后他俩在伍导最喜欢的自动售货机又见到了。
Ellie让Paul给自己喂一下养乐多,Paul喂了。
然后Paul突然凑上去吻Ellie,Ellie急忙避开了。
Paul问Ellie:“你难道不是想要我吻你么?
”Paul觉得Ellie让他给她喂养乐多是暗示,而Ellie觉得朋友喂个喝的不是很正常么。
即便是同一个行为,在不同人看来也有不同的解读。
这一幕被Aster撞到,然后很生气气地甩袖子走了,自己喜欢的两个人居然在亲亲啊哼!!
Paul看到Ellie的表情终于明白原来Ellie喜欢的是Aster,虽然他之前质疑过一次被糊弄过去了,但这次他终于确定认定以及肯定了,于是脱口而出:“This is sin.”就走了。
Paul也是被吓到了,在这个闭塞且很基督教的小镇,他从没想过同性恋的问题,作为基督徒他也从小被教导同性恋就是sin,是要下地狱的。
接下来这幕很有意思,引用萨特,他人即地狱。
这句话不能更认同。
我们被各种人judge,贴标签,被要求同一化,被毒蛇,这个时候确实他人即地狱。
自自动售货机事件后Paul和Ellie就没再说话,两人都怅然若失。
很亲密的朋友,突然因为闹得不愉快没了联系,跟分手的感觉其实蛮类似的。
Paul就去查了可能每个ji佬自己都查过的问题 “How do you know if you’re gay?”(another bold stroke)。
作为传统基督教徒的他愿意为自己的好朋友去了解gay这件事。
即便你超出了我的认知,但你是我的好朋友,我愿意去尝试理解。
接下来就是特别感人的小教堂了。
当Trig还在引用圣经里关于爱的描述时,Ellie和Paul都提出了异议。
Paul意识到爱有很多种,他终于明白他想用自己的方式去爱别人,而不是用对方期待自己的方式,更不是假装成别人去爱人。
而Ellie则认为爱不是伪装,是磕磕碰碰,想要触及对方,messy,大胆。
爱是愿意毁掉一副还不错的画作去换取伟大的画作。
这里点出这部电影的主题了,即探讨爱的参差多态,借此表达伍导对于爱的理解。
最后Ellie离开小镇,Paul给他带了自己的特产肉肠,追着火车想多看Ellie一眼,用自己的行动去阐述自己对爱的理解,即便Ellie曾经说追火车很傻。
这一幕我也泪目了。
我觉得《The half of it》比起《面子》更佳,探讨爱的多种形态耐人寻味,结局也更开放且真实。
Paul和Ellie的故事来自伍导亲身经历,她在大学时曾有个非常要好的男性朋友,两人非常intimate但又不是男女朋友,我们暂时叫他P。
P在伍导对自己的性取向困惑的时候一直陪着伍导,也是亲密的好朋友。
之后P结交了女朋友之后这个女朋友不喜欢P再跟伍导来往,即便知道伍导是gay,原因是不喜欢P和伍导的亲密关系。
P就跟伍导逐渐疏远了。
这件事对伍导影响很大,也是促成了她这部电影的剧本。
我们知道电影Ellie和Paul肯定是互相爱对方,但是这份爱到底是什么,跟我们平常看到的男友朋友又不一样。
他俩就是我很喜欢跟你一起吃饭聊天一起玩,你有事我第一时间赶到给你加油打气,我关心你不愿你受到伤害,但我跟你之间没有性的冲动,至少Ellie对Paul没有。
这份感情对Paul来说却有些confusing。
这点也很好理解,毕竟如果我们对另一个人产生很强烈的感情,我们很可能自己都不知道那是什么感情。
之后Paul知道Ellie是gay之后选择去了解并接纳了她,也出现了追火车站那一幕。
所以这份爱是什么,我觉得我也不知道,但如果我是Paul我也会去追火车。
我觉得伍导只是把不同人对爱的定义和表现呈现给我们看,至于我们自己如何解读见仁见智。
之所以非常喜欢这条线,是因为跟我个人亲身经历也很像。
所以soulmate是什么?
爱是什么?
我们习惯用各种标签来定义自己,年轻时觉得自己是妥妥的姬佬,年纪渐长方觉queer可能是更好的label,这个定义也更贴近我对不同人的爱的感受。
我们可能爱一个人没有性冲动,也可能对一个人有性冲动而无爱。
我们可能以为对一个人的日思夜想就是爱,但那可能也只是自欺欺人。
我们也可能曾经深深爱着一个人,但离别多年后才意识到这份爱。
爱可能是浪漫的,也可能不是。
爱可能是包容伟大的也可能是自私狭隘的。
但无论如何,每份爱都是如此独一无二,由此促成了世间爱的参差多态。
内敛的女孩Ellie被漂亮菇凉Aster所吸引,开篇是熟悉的AliceWu配方,Ellie的背景设定一如既往:华裔学霸、穿着随意模糊性别、金子般的心,经济拮据;Aster来自萨克拉门托(瞬间穿越
伍思薇时隔多年呈现的这部青春影像,相较<面子>更加的自由与轻快,幽默柔化在情节里,让人如沐春风。
探讨意味似乎更进一步,不过浅尝辄止,好在故事轻快,并不违和。
有的地方镜头使用似乎借鉴了某些伟大姬片的手法,在Aster与Ellie开车出去的画面,有强烈的熟悉感,让人会心一笑。
最暖心的是能看到导演一颗被岁月温柔了的心,轻柔沉稳地,真诚地讲故事,最让人感动。
英国浪漫主义诗人华兹华斯(William Wordsworth)曾有这样一句诗:“Bliss was it in that dawn to be alive, But to be young was very heaven!”粗译起来,大约是:“活在如同黎明的时代多么幸运,而若正值青春年华,则更是无上美好。
”看《校园情圣》的时候,我脑海中不由自主地现出了这句诗。
这是部有关爱情的青春电影:男孩爱上了全校最美的女生,不善言辞的他需要找个枪手来写情书替他表白,于是,他找到了文思敏捷,但同样有情愫深藏的女主角。
一个男孩,两个女孩,按照最老套的青春小说走向,接下来大概会发生一段三角恋情。
但是,伍思薇作为一个细致敏锐的女性导演,即便要细细勾画一段青春爱恋,也定不会为观众呈现那些网文中写烂了的陈词滥调。
于是,我们看到了一部画风奇特的校园爱情。
它为青春期的敏感注入了许多机敏的智慧之言,使得整部片子宛若经典戏剧《大鼻子情圣》的校园版。
不同之处在于,擅剑术、有文采、貌丑心高的大鼻子西哈诺,被替换成了一个寡言沉思的美籍华裔女孩。
伴随着女孩的旁白,美国小镇上的青春故事就此展开。
观众或许不能看到自己少年时的懵懂心事,但多半会忆起那份感觉。
不过,《校园情圣》又不仅关注爱情。
就像影片的英文名“The Half of It”所写的——爱情充其量能算做影片和青春的一半主题。
不知从什么时候开始,“爱情”“冲突”成了青春片里的必备元素,似乎不恋爱不打架不黑暗便不青春。
而实际上,青春之所以被一代代人歌颂怀念,不仅因为它代表着无限希望和活力年轻,还因为那是我们脱离孩童期后第一次试着为自己找寻方向。
或许,那方向是读文还是读理;或许,那选择是追A演员还是B歌手;又或许,那纠结是我更喜欢男孩,还是更为女孩心动……总之,它的根本不在于被选择的对象,而在于寻找方向、做出选择的自己。
电影的最后,三个少年都变得和影片开始时不同了,相伴使他/她们受了一点点伤,但更多的,是让他们更加笃定、认清了自己。
Bliss was it in that dawn to be alive, But to be young was very heaven!
不是每个爱情故事都很浪漫,爱,不是找寻你完美的另一半,而是去尝试、达成和失败。
">#艾莉感觉到自己像是一个外来人。
作为小镇上的少数族裔和异教徒,她有着博士学位的父亲不会说英语,只能靠学习电视里播放的电影来练习;她相貌平平,可以轻易藏匿在人海中;成绩优异,又不免成功落入少数族裔的刻板印象;在学校的时候,她花一半的时间去躲避霸凌和种族歧视,花另一半的时间给同学们代写论文赚些外快。
人生原本就将这样平淡无奇的继续下去,心中的梦想和希冀都压抑在小镇暗淡的天空之下——直到一个男孩向她求助,希望她能帮他向校花写信。
谁料写着写着,这个Straight-A girl, 发现自己并没有那么straight。
">#温情一个内敛的书呆子,通过代写论文赚钱;一个傻乎乎的橄榄球替补边锋,笔法拙劣,甚至需要别人代写情书,本没有机会成为朋友的两个人,因为一个女孩而有了交集——保罗需要有人来帮助他给心上人写情书,而艾莉需要那50美元的酬劳来交电费。
温情,是电影的主题。
它没有直率的铺陈太多恶意,连本该保守的小镇世界也即狭隘又广阔,足以让一个直率的橄榄球替补边锋与没有出柜的女同性恋打成一片。
大概是全世界的青春剧都太爱把笔墨加在爱情上,好像青春只有躁动的荷尔蒙和搏动的脉搏,我们才如此喜爱这部剧——“不是每个爱情故事都很浪漫,爱,不是找寻你完美的另一半,而是去尝试、达成和失败。
”保罗和艾莉之间,该如何形容他们?
不搭调,不协调,或者怪异?
一个家里经营香肠店的男孩和沉迷书籍的女孩。
但是,他们之间友情却如此真实而质朴,以至于比电影的浪漫情节更引人注目。
正如我们经常疑惑为什么会爱上毫不相似的他人,也会选择与我们差异极大的朋友。
或许只是因为我们喜欢相同的唱片、电影,小说,对某件事情患有同感,或许是当艾莉的钢琴被弄坏时保罗递给她的吉他,并对她说:“唱你的歌。
”当艾莉认为追火车很愚蠢时,保罗仍然追逐,追逐那辆他赶不上的列车;如同Aster终于发现自己找到了志同道合的人;如同艾莉为保罗的美食梦想而写信,勇敢的站出挑战Aster的婚约。
三个人彼此成就,迈出人生的一小步。
一切略显突兀之处在青春的背景下都可以得到完美的解释。
友谊,尤其是青春期的友谊,热烈、神秘而不自知。
不自知其难得,不自知其中缠绕的羁绊远甚于一切外在的表征因素:种族、性别或性取向。
">#"The good thing about being different is that no one expects you to be like them." 成为你自己只要看过几部美式青春片,就会发现这部电影和传统的美国青春电影很不一样。
没有那么多的校园舞会,狂欢派对,保罗和艾莉的碰面也是在教堂进行,甚至美式电影里根深蒂固的金字塔歧视链的踪影也难寻见。
Squahamish,寥寥几笔勾画出一个比《伯德小姐》里的萨克拉门托还要保守而封闭的地方。
“It's just another place where the adults don't need to tell their children to not expect too much from life — they already know.”Inkoo Kang在Hollywood Reporter上这么写道:这是成年人无需告诉孩子不要对生活抱有太大期望的一个地方——他们已经知道了。
每个人似乎都处于困境和挣扎之中。
为了奖学金,即使老师有心帮助,艾莉仍因为有太多顾忌而无法离开小镇去更大的世界上学,只能看着自己的梦想如玻璃罩下逐渐缺氧的蜡烛,一点点熄灭。
在不断地相处中,艾莉逐渐意识到她的与众不同,甚至她的格格不入,或许都是一种祝福。
“我从未想过融入集体的苦恼,与众不同的好处就是没人指望你和他们一样。
”正如Aster勉强接受那条她不愿意戴上的围巾一样,她承受着在这样的一个小镇里做一个漂亮女孩的苦恼——合群。
被迫接受肤浅但能给家庭带来利益的男朋友,刻薄又毫无志向的朋友,严厉的宗教父亲的管教,接受自己被框定好的一生。
被家庭传统限制的保罗只好让想开一家自己的香肠店的梦想的搁浅。
人人的孤独、烦恼、痛苦都如此琐碎,没有朋友反目,痛失亲人的剧烈,甚至不值一提。
如同被困在一个铁笼子里,偶尔被落日余晖照耀,但终知光明之不可留。
在看的过程中给人一种缓慢的,磨人的揪心感,好像发了一场剧烈的高烧,只能躺在床上一点一点的养好。
多年来,我们习惯了看灰姑娘的情节。
变换造型后的容光焕发就能使得平静如死水般的生活有所改变,交了popular的男朋友后摇身一变从校园中的书呆子变成风云人物。
那太简单,太容易,太不真实,又被我们深深渴望着。
毕竟生活已如此苦涩,何必要在电影中饱尝失意?
如果你在这部电影中期待同样的情节,那恐怕会大失所望,现实总在身侧有意无意的嘲笑我们的肤浅幻想。
不管是艾莉,保罗还是Aster,虽然都勇敢的迈出了一步,但好像也不是能让我们得偿所愿的蜕变。
也许,最大胆的一笔还等待着他们画出。
#我们为什么如此爱看青春电影?
或许是因为不管是多么反叛的怪小孩们,都渴望在一部能反映他们现实烦恼的电影中找寻慰藉。
少见的亚裔LGBT题材,少见的不那么欧美脸的亚裔面孔,我更喜欢这部剧原本的名字—the half of it,真心半解。
刚在Netflix上看完全片,心想,Netflix在拍青春剧上的发挥时好时坏,但这部电影足以称得上胜利。
自《Love,Simon》在票房上的大获成功后,青春电影也越来越敢尝试不同的LGBT题材。
然而青春电影这么多年来,不断试图创新,多元,开放,翻来覆去,试图维护自己日益萎缩的市场份额,但也不是每一部都称为佳作,毕竟题材总是大同小异,种族牌也越来越难打。
而伍导做的,是在一份本可以落入俗套的剧本中拍出新意。
整部电影拍的很克制。
导演似乎有意用大量心理描写、在2020年仍然写信沟通的设定,火车和自行车的穿插将本就黏稠的氛围拉得更慢,尽量避免了幼稚的闹剧和生硬的狗血情节。
取而代之的是浪漫而又柏拉图的气息,巧妙地传达着青春期难以捉摸的不确定性——突然发现自己对同性有着若有若无的情愫以及应对突如其来的友情。
来自Leah的ins导演把大部分的笔墨都留给了三角关系上,三位演员的表现也为整部电影组成了完美的三重奏,尤其是Lewis。
Leah Lewis在六个月大时从上海被一对佛罗里达夫妇带回奥兰多,她房地产经纪人的父母后来从同一家孤儿院收养了她的妹妹Lydia。
从小热爱表演的她拒绝将自己的角色仅仅演绎为一个符合刻板印象的书呆子,她温柔又坚定,演奏自己的旋律,透过她内敛的性格和沙哑的嗓音,可以感受到隐藏的力量,最终鼓舞她投向心仪的大学。
同样新颖的是导演在LGBT题材的框架下为我们展示了友谊的另一种可能,LGBT角色也不再仅限于传统高中剧中女主角身边的gay蜜或充当喜剧元素,就我而言,片中对爱情情节的刻画都没有艾莉和保罗之间的友情那么引人入胜或真诚。
或许,LGBT电影未来的发展不会那么一帆风顺,但《The Half Of It》迈出的这勇敢的一步一定有其意义。
公众号:边缘库珀
一部电影看过之后,如果只是体味了一丝感动,觉得还远远不够,深挖叙事套路和背后的价值观会别有一番滋味。
1, 片名和满满的套路开篇要吐槽的就是这个片名——《校园情圣》,这种水平的翻译真是很容易让人产生误解,以为本片是一个风流公子哥的校园爱情电影,即使香港的翻译《真心半解》都要比这个要好一些吧。
书归正传,其实本片这种替别人追爱的套路,实在是不怎么新颖,已经在多部影视作品中出现过,同样是同性题材的有《恋爱求证》,即使是韩剧中也在《她很漂亮》中出现过。
更为俗套的是片头关于古希腊人认为很久以前人都是连体存在的这个观点的重复,虽然后面主人公的独白在反对一些什么爱是无私的之类的陈词滥调,但是最后还是不可避免落到了这些套路里。
当然片中的套路不止是主线剧情的设定,包括小镇学校中的人物,除了3位主人公以外,也大都是脸谱化的,橄榄球四分卫一定是无脑且肤浅的,周围同学一定会因为女主的华裔身份而排挤她,校内女生之间一定是塑料姐妹情的。
如果把华裔的Ellie换成一个男的,其他剧情不变,本片就是好莱坞标准青春爱情片了。
现在好莱坞只要把从前爱情片的套路拿来,加上两个同性别的演员,再随便拍拍,就能说是体现多元价值观,关注LGBT群体,“妈妈以后再也不用担心我的电影”。
简单来说这就是一出,他爱她爱她,的大戏。
所肯定的价值观无非是做自己和大胆追爱,但是在如此保守的小镇,和女神艾斯特在街上的一吻,真的就是大胆吗?
难道大胆就是不计后果吗?
2, 这个青春不够残酷现在除了国产堕胎青春片,青春片的主流应该是“青春残酷物语”,比如《牯岭街少年杀人事件》,或者最近的《从不,偶尔,有时,总是》,但是本片中女主Ellie的成长或者说挣扎并没有达到应有强度。
全片很好的描绘了美国一个压抑、呆板、乏味、没有希望的小镇,但是女主对自己性取向以及将来学业选择的挣扎都几乎是不费力气的。
当她意识到自己喜欢上艾斯特时,她的内心几乎是同时就对这一事实,坦然接受,全无纠结。
结尾她踏上火车,除了对朋友和家人的留恋以外,内心仍然没有摇摆。
如果一个人可以如此轻松的接受自己,如此轻松的离家远走,那么她有事为何从未恋爱,又是为何显得离开父亲很难。
毕竟这不是一部青少年喜剧,既然色调氛围营造如此之好,我希望女主也能在复杂现实中做简单选择,而不是一吻了之。
3, 用电影中的电影表现老式的价值观先说一下题外话,也就是本片中的女主的父亲这个角色,是由演员邹兆龙来饰演的,从一个动作明星转型为普通演员,还是让我蛮诧异的。
下面说一下片中提到的几部老电影。
首先是《卡萨布兰卡》结尾的一句台词:I think this is the beginning of a beautiful friendship. 我想这是我们美好友谊的开始。
这句话象征的应该是女主Eliie和男主的友谊。
之后出现了女主引用《柏林苍穹下》的台词,用来给艾斯特写信的桥段。
在然后出现过卓别林的电影,以及凯瑟琳赫本的《费城故事》。
在《费城故事》中女主与三个男人都有感情纠葛,想不想本片复杂的他爱她,她爱她,他又爱另一个她,的“混乱”感情戏。
这些老电影加上书信这个道具,可以很明显看出,导演还是很喜欢那些经典的东西,虽然是一部同性题材,但并不全是向前向前的态度,书信的表达确实比短信的信息量大很多。
2, 女主Ellie的未来可能不可期女主虽然成绩突出,尤其在写作方面有天赋,而且最终离开了这个闭塞的绝望小镇,但是从片中细节来分析,她未来想成功的话难度不小。
有两个人物的处境说明了这一切。
一个是女主的父亲,他是一个有博士学位的人,但是人生极其不如意,只能在一个小镇管理火车,同时看看经典电影
另一个是女主的老师,从他们的对话中我们知道,老师是有很好的学历的,但是如今也只能来到这个小镇教书而已,而且在美国初中高中老师的薪水是很微薄的。
那么我们同样是满怀希望的女主,未来会不会也是读完大学再回来呢?
最后说一下海报,可以看出来女神艾斯特实际上是虚焦的状态,女主Ellie和男主虽然在远处望着她,但是没有看清的本质,实际上是因为他们要看清的是自己的内心,而不是外在的女神,女主最后明白了自己的性取向,男主经过一切后成长了,所以女神反而不重要了。
《真心半解》作为一部LGBT题材的影片,除了有其他LGBT影片中常见的自我否定和重识自我的心路历程外,最特别的一点是反映了LGBT文化与传统基督教文化的冲突。
作者作为基督徒,将在本文里对《真心半解》中所反映的教会婚姻观对当代青年基督徒造成的宗教压力进行分析与探讨。
影片一开始就提示了影片内容和宗教的关联性故事的背景设置在美国加州萨克拉门托的一个叫做斯阔米许的小镇,这个小镇的基督徒比例很高,天主教(广义的基督教包括新教、天主教和东正教)为主要的宗教信仰,小镇居民的日常生活和社交都是围绕着教堂进行。
华裔女主角Ellie是一个在教堂司琴的非信徒(不确定她是否是慕道友),在本地的高中里是一名全A的好学生,同学们眼里的nerd,同时在学校里广泛地开展付费代写论文的业务。
而女二Flores则是本镇天主教堂牧师的女儿,从小生活在虔诚的宗教氛围里。
Florie很早就已经注意到Ellie的存在男主角Paul是Ellie家隔壁烤肠店老板的儿子。
有一天Paul找到了Ellie,希望她帮助自己追求已经有男朋友Trig的女神Flores。
几次软磨硬泡之后Ellie终于答应帮助Paul,展开了对Flores的追求计划,全程代替Paul写情书发短信并且进行了许多并不激进却又十分走心温柔的互动,比如两人共同完成一幅墙面涂鸦。
多个来回之后Paul和Flores才终于开始了正式的约会。
在这个过程中,Ellie发现Flores是少数真正能够明白她心声的人,Flores也越来越喜欢这个风趣可爱可以读懂她内心的Paul(Ellie)。
Paul和Flores正式开始约会后,Ellie的任务终于告一段落。
谁知Flores和Ellie阴差阳错地在Paul家中相遇,Flores遂邀请Ellie来到了自己的秘密基地:温泉,两人也在这里展开了一段对话。
Flores向Ellie倾诉道,她在无意中知道自己的现任男友Trig可能在不久的将来向她求婚,尽管她内心并不爱Trig,内心还是做出了妥协的选择。
虽然迫于家庭压力而被逼婚在哪里都不是新鲜事,但是Flores作为牧师的女儿被“逼婚”既是家庭压力也是宗教压力,因为很多教会都提倡和相同信仰的伴侣早婚的理念。
其背后最重要的原因便是教会对婚前性行为的反对,认为那是“淫乱”的罪恶。
保罗就在哥林多前书中劝诫信徒,与其犯罪不如乘早结婚。
哥林多前书:7:9倘若自己禁止不住,就可以嫁娶。
与其欲火攻心,倒不如嫁娶为妙。
在教会眼中婚前性行为就像可能被偷吃的禁果,为了不让信徒重蹈当初亚当的覆辙,教会宁愿冒着可能会牺牲信徒婚姻幸福的危险也会鼓励信徒情侣乘早成婚。
现代教会中牧师为会友牵线引绳,撮合婚事也是常有的事。
虔诚的Flores对这门婚事仍然充满了困惑,她不断地向上帝祷告,希望上帝能告诉她如何抉择,却迟迟得不到上帝的回应。
当得知Ellie是一个无神论者的时候,Flores的第一反应是羡慕,羡慕这样一个因为没有来自宗教的压力而可以自由选择的Ellie。
这样一无挂虑的状态正是Flores此刻内心的渴望,她明知道自己内心并不爱Trig而是更喜欢Paul(Ellie),却不得不接受自己将要和Trig成为夫妻的“事实”。
实际上,Flores脚踏两条船的行为也是对教会权威的挑战。
她不愿意无条件地接受这样的爱情,所以当她终于遇到能读懂她内心独白的Paul(Ellie)时,她内心又不安又兴奋,仿佛遇上了自己等待已久的另一半。
但是和Paul在一起又和家庭所钦定的婚事相悖,所以她在第二次约会的时候她问Paul:“你信仰上帝吗?
”实际上这是Flores迫于自己宗教压力下的一种开脱,她内心的声音是“要是这份感情才是上帝的安排呢?
”
剧情发展到这里迎来了一个小高潮,Paul试图强吻Ellie(日久生情?
)并被回绝,被路过的Flores看到。
Ellie慌忙解释,Flores失望地离开。
此时男主角Paul敏锐地发现Ellie竟然才是那个最喜欢Flores的人,他惶恐地说到:这是罪恶,你会下地狱的。
认为同性恋是罪,并非是只有传统教会才会坚守的观念,而是大公教会所认可的共识。
从古至今基督教都是反对甚至压迫同性恋的重要势力。
圣经中有多处经文指出同性恋是罪恶,最具代表性的例子是罪恶之城索多玛在上帝的硫磺之火下灭亡,其灭亡最被广泛认可的原因是城中有大量的男性耽溺男色。
由索多玛“Sodoma”所派生出的形容词“Sodomy“也因此常被译作贬义的“鸡奸”。
罗马书:1:26-27因此神任凭他们放纵可羞耻的情欲。
他们的女人,把顺性的用处,变为逆性的用处。
男人也是如此,弃了女人顺性的用处,欲火攻心,彼此贪恋,男和男行可羞耻的事,就在自己身上受这妄为当得的报应。
在全剧的最高潮,矛盾进一步激化。
在主日聚会中,Trig在教堂中大胆地向Flores求婚,而Flores也像自己所预想地那样接受了求婚。
就在这时,Paul率先打断了这样的局面,表达自己一直在伪装“爱”的事实。
紧接着Ellie也抢话,对爱的理解进行了如下的深刻独白。
在被问到“这真是你能画出的最大胆的一笔吗?
”时,Flores终于明白和自己明投暗合的人一直都不是Paul而是Ellie。
得知真相的Flores先是给Paul一个耳光,紧接着离开了教堂的求婚现场。
一方面Flores成功地挽回了自己的婚姻幸福,直面了自己并不喜欢Trig的事实。
但是另一方面,当Flores发现一直以来互相倾心吐意的人是一个女生时,她又该如何面对这场性向危机呢?
事实上,很多教会常把“性向的改变/不同”包装成魔鬼撒旦的陷阱,借此努力地引导会友塑造“正确”的性向。
片中的Flores的父亲就在讲道中提到“撒旦是如何传递信息的?
他是靠写信吗?
(双关)不,他让我们自己质疑。
质疑我们的生活、我们的选择。
” 教会让你相信,当你自己怀疑自己的性向的时候,你可能就已经踩入了魔鬼的陷阱。
我也爱你,妈妈有趣的一点是,在求婚失败后的混乱现场中,Paul的母亲在误以为自己的儿子是同性恋的情况下的反应,实际上也是很多现代教会迫于政治正确以及舆论压力对LGBT人群所采取的态度,简单地来讲就是:恨恶罪,爱罪人。
这样的处事立场并非没有圣经根据。
圣经中曾出现一个淫妇正行淫的时候被文士和法利赛人抓了,众人想要按摩西的律法把她用石头砸死,耶稣却说:你们中间谁是没有罪的,谁就可以先拿石头打她。
众人散去后,耶稣和这位淫妇发生了如下的对话。
约翰福音8:10-11耶稣就直起腰来,对她说,妇人,那些人在哪里呢?
没有人定你的罪吗?
她说,主阿,没有。
耶稣说,我也不定你的罪。
去吧。
从此不要再犯罪了换句话说,教会立场和LGBT文化并非完全不可兼容,圣经对“罪”的要求本来就远高过社会框架下“法”的标准。
归结到底,教会里的每个人都是罪人,他们中并没有谁比同样是罪人的同性恋更加圣洁和完全。
教会的存在本来就是要呼唤罪人,而不是召集圣人。
王尔德在当时被斥责为“鸡奸者”,在晚年却是个虔诚的天主教徒但这样的教会态度更多地是为了让对信仰存疑的LGBT人群可以融入教会生活。
而对于早已融入教会生活却对性取向存疑的信徒而言,这样的说辞却难以成为他们内心的解脱。
是服从教会权威还是跟从自己内心的呼声?
跟从自己内心呼声就是犯罪吗,就是落入魔鬼的陷阱吗?
Flores恰恰是这样的女孩,她始终都没有完全确定自己的真正性向,这在片中也有多处暗示,例如在厕所和车上对Ellie的暧昧偷瞄。
而在知道自己自始至终喜欢的都是一个女生时,自己的怀疑被进一步坐实,信仰的冲突成为了一个无法回避的问题。
而在片尾,Flores和Ellie的对话中我们不难看出,Flores在这样的两难境地下还是选择了“上帝”。
就像当初面对婚姻压力苦苦祷告一样,如今她面对自己性向的困惑也很可能得不到理想的回应,但她还是相信上帝会带领和引导她。
不同的是,不像婚姻对象的选择还有周旋和选择的余地,值得Flores去思考Trig是不是他的真命天子。
在宗教压力下的性向矛盾中,Flores一开始就已经接受了“同性恋”是禁忌之恋。
但经历了这一切,Flores已经有更多的勇气去面对自己可能是“同性恋”的事实。
实际上不只是教会中的LGBT人群需要面对婚姻困境和性向矛盾,所有基督徒都无时无刻不在面对着各种罪与罚、善与恶的挑战。
基督徒就是在这样的撕扯和拉锯中更深地认识了上帝,也认识了自己。
其实片中还有很多可以探讨和推敲的细节,例如Ellie的东方家庭观和西方家庭观的对比、Ellie受到的种族歧视、Ellie父亲看的电影等等。
总的来说,《真心半解》很好地还原了现实生活中很多基督徒所面对的婚姻困境和取向困难,它向我们展现了LGBT不只是平权人士的向外抗争,也是对抗势力的向内觉醒。
它可以是大张旗鼓的反抗,也可以是矛盾下的相互包容,理解与爱。
雅歌:2:16良人属我,我也属他。
他在百合花中牧放群羊。
未经授权禁止转载欢迎大家关注我的公众号:Fabelei
"Fabelei"一词在德语里的原意为荒诞不经的故事,这其实也是我们看待世界的方式。
既然真实是难以被穷尽的,那么你我眼前的一切都必然含有荒诞的成分,我们并不想用理所应当的态度去认识并且接受现实,也并不打算在梦境里虚度光阴,我们生活,并且幻想;我们研究,并且创造。
我还真的蛮喜欢Netflix的青春片的 Paul实在太可爱了 讲为什么喜欢Aster那段他懊恼地说自己dumb就喜欢她但说不出来动听的话太relatable了 想尝尝他做的🌮️虽然说实话感觉不咋好吃哈哈哈🍍🦉🐛
面子的导演!!!//挺一般的,什么感情都是淡淡的,浅尝辄止。但我已经过了那个青春的年纪。/时隔三年再看,真好看!赤子之心啊。
5/10
为啥那么高分....完全relate不了,而且属于“看得一脸问号”的配对......剧情还做作……全剧都有一种没事找事的感觉……
这是什么校园三角恋情!预告片更吸引人,这张海报做的是真丑……………
译名太减分了。轻松可爱暖,但同时也明白了,如果不够稀有,做到顶级也只是这个程度
那个花瓶女到底哪里好了。男女主情敌的火花都比那俩女的耀眼。要拍彩虹片也好好拍啊,写几封信就爱上了骗谁呢。
从开头哭到结尾的片子。女主在上学路上被开车经过的同学嘲笑,她连眼神都没有动一下,就这么奋力地蹬着车。我的眼泪一下止不住,因为我认识这种表情。
妈妈曾经告诉我:最初的人是球形的人,两个个体背靠背粘合在一起,有两张脸,八只手和脚。宙斯和众神担心人类过于强大,不敬神灵,于是把球形的人劈成两半。所以我们每个人都一直在寻求与自己相契合的另一半。可祂们还是害怕,把我们投入到茫茫人海中,让我们迷失,走错,悔恨,周而复始后疲倦,妥协,屈服。可总有那么两个人,不畏疾风,不惧迅雨,不望未来,不念过去,只求那一刻,能含泪相拥相依,说出那句……如果有机会,想着那一天,等女儿初长成,我也会坐在沙发上,看着那些经典的爱情电影,把这些话再告诉她。
永远喜欢小镇故事,两星就给这点了。感情线很难磕到,写信这样的方式如果找不到一个合理的语境就显得太过时,如果只能依赖于此才能推动剧情恐怕是创作者的无能,探究到同类不仅只有这一种方法。
情书对话的桥段像极了《北京遇上西雅图2》文绉绉的台词,整体感觉就是十几岁的面孔里住着三四十岁的文艺灵魂。,好像他们从来不上理科,是不是导演太讨厌理性思维。男主演出了傻楞直的感觉,不知道是他真的是这样的人还是演技真的好,校花演出了妩媚的感觉,女主总是一脸愤青不满的感觉,再多一些表情能多一点层次感。PS:所有人都想吻校花,该死我也想,哈哈哈
缺席了这么多年,又是看似很低龄向的青少年爱情片(毕竟Netflix的所有片都要和《致我爱…》拉来比一比),但伍思薇真的没有让人失望。比起《面子》如西洋镜一样只是发出某种意义的“先声”,这部电影却耐心攫取了成长中的酸涩、好奇与敏感,不急于仅是抛出ins滤镜的甜美爱情,也有哭笑不得却又如此微妙的友谊。剧情在某些时候会有很沉闷的地方,但如此出色的三位新人演员,还有当中猛地出现足以让人一秒钟掉下泪水的与《面子》的“联动”,填补了这个缺点。我希望她的下部作品可以不用等待地那么长,能让更多人知道她的好。
爱是复杂的流动的,爱是不停尝试,爱是大胆。对于少年来说,学会爱一个人和被正确的引导去尝试爱一个人最后都会酿成甜美的蜜。整体是淡淡的,但感情非常细腻。因为有Paul的存在使得三个人的故事更丰满和立体,毕竟三角形是最稳固的形状。我的挚友我的所爱,当你去远方,希望你能找到你的信仰,成为你想要成为的人。
常威,你变了
最后教堂那场独白,泪目了。不是爱谁,也不是跟谁在一起,其实这些都不重要,而是逐渐学会什么是爱,懂得爱,人也就跟着成长了。甚至不光是女主,还有那个男孩与校花,同样在这个过程中懂得什么是爱。很舒服的一部青春片,虽然在剧情设定和人物设定上,会有不少之前影片熟悉的影子,但在此基础上,还是做了很多有趣的突破。情感的描绘很细腻,搞笑的地方也很搞笑。某种意义上,人家也是网大哦,想起今天上线的另一部网大。
校园情圣...这什么名字呀,我更喜欢《青春未知数》这样的译名,青春的成长本来就是充满着冒险,未知,勇气,还有选择,女主在帮助男主追求女生的路上,也渐渐看到另一面的自己,影片很细腻,一花一世界,女主活在小镇却有着和大家青春一样的共鸣和思考,喜欢一个人,和性别没有关系,但一定需要勇气。不过影片第三幕有些情节没能控制太好,角色转变有点急,情绪没走到位,说教意味加重。
非常墨迹的拉拉片
一个包含了多层次风味的小成本校园爱情故事。
Not every gay person has to go through the &#34;self-identification&#34; stage, and I was impressed that the film didn&#39;t exaggerate at this point. Because this is just a story about...love...
all the way till the last 25min 还是不错的 sweetly unique and refreshing 不过当三角恋被revealed的一刻 我真的cliche的看不下去了~