我所不知道的自己

这是萨姆·门德斯一首献给电影的歌，可惜唱得太无趣也太矫情了。连斯皮尔伯格的《造梦之家》都不如，毕竟那还有自己的真实生活，还有对电影的热爱。门德斯电影里，除了场景是在电影院，连电影本身都消失无踪了。八十年代初的英国，种族主义成了主角。在他的视野里，似乎一切都不重要，以正确方式重写那段历史才重要。因此，情节沉闷无聊，故事逻辑不通，即使演员大牌云集，也难拯救其失败。

很温柔啊

是迷影情怀类中另辟蹊径的拍法。故事线短小而集中，质感与情调复古而迷人。爱意、敌意，在这里上演，又草草落幕。电影在其中并不能改变什么，但它意味着很多。它可以是两人在海边的争执，是在游乐园里的欢脱，抑或是跨年夜屋顶上的烟花。但电影在片中的存在感很低，尤其是对于这样的片名来讲，既然意图不在讲述电影与人的联系，那又何必迷恋如此深沉的空间，何必安排如此忧伤的空镜凝视呢？当然，本片对于忘年恋的讲述很动人，也尝试塑造一部分人物，但仍旧没有体现出时代的痕迹。影院的全体员工出现在镜头前时，观众看不出每个人背后的故事，那种集体记忆也就无从谈起。于是乎，本片无可避免地成为一个遗憾。

并不糟，但的确乏善可陈。“光之帝国”没有“光”——只有对“光”的剥削。多可怜。以及，导演被摄影牵着鼻子走不是好事。

很喜欢！越来越觉得人物比事情更有“电影性”了

没什么废话的电影真的好难得！

2.5 故事太弱，泛泛而谈（贬义）

美国白人对黑人身体的欲望，终于借此直白地说了出来。。。

A beam of light is an escape.

这病的确没辙。

怀旧思绪之中抽出片刻快乐，加以改良。转念一想，风吹云散。没有看到，所谓的电影情书。

科林·费尔斯居然演了个渣男。这片和《巴比伦》《造梦之家》是相似的背景，《巴比伦》是好莱坞往事，《造梦之家》是导演之路，《光之帝国》是电影院的背景。《光之帝国》比《海边电影院》更“海边”。如果电影风格如同电影一开始那样，随光影展开一个电影院的画面，钢琴声流淌到观众心里，一定会更加让人感动。但这只是电影的背景，女主做为老姑娘，与男主的姐弟恋才是电影的主旋律，而男主对于电影的爱恋似乎比女主更迷影一些。除此之外，只是一部电影院背景的姐弟恋故事，有一些碰触，但没有更深入的触动。

电影情书类大电影浪潮中，没想到最“事不关己”的纯粹拍摄者，竟是拍倦了邦德的门德斯。尽管用种族问题作为剧情波澜的激荡点，但这和年龄差一样，都是女主角爱情的附加障碍；抛开对大英的影射，当电影院作为一个“帝国”，当其内部的暴政与叛逆都像日常世界一样不堪而幼稚，那束电影之光所承载的拯救意义，远远不止主角漠然不觉的成长而已。

Life is state of mind

虚假的光/虚假的电影/虚假的主题

没有科尔曼，这故事几乎不可信，遑论迷人了。她总是一身创伤，随时戳出淤血与往事的，你不敢碰，又想接近，巴巴献上围巾，却看着雪人在你面前淅淅沥沥地融化，不知道下一冬，能否再现，是否仍在。也像这部电影，或者电影本身，历经过多少伤痛与重创呢？也还是在不同角落，不同时段，被人以不同角度去观望，去饮泣，去放飞，一束光之下的逃遁，总有意想不到的救赎。也许女人没办法逃离男人的掌控，黑人没办法躲避白人至上主义的戕害，但在大环境好转之前，有人给过你一夜的烟花。

当灯光熄灭，放映机转动，银幕上呈现光影故事的时候，希望影院外的世界也能变得平静动人。

表面是一个很漂亮的电影，摄影好看，配乐好听，但是实在无法太get一些宏大背景的设定和电影怎么就突然有救赎的作用了

不至于讨厌，但不知道为什么而拍。

在《巴比伦》和《造梦之家》的衬托下，Mendes写给电影的情书更像是我写的七拼八凑的论文，很不诚恳（导师别骂我，看完电影就改）。但是有一点可以非常肯定的是，Olivia Colman就是为了电影而生，她真挚的表演绝不输给今年奥提的任何一位演员。