第二幕
Le Deuxième Acte,Second Act,敬我们美丽的职业,鬼才智将戏中戏(港),拍三小电影(台)
导演:昆汀·杜皮约
主演:蕾雅·赛杜,文森特·林顿,路易·加瑞尔,拉斐尔·奎纳德,曼努埃尔·圭洛特,弗朗索瓦丝·加奇奥
类型:电影地区:法国语言:法语年份:2024
简介:型男大卫受够了痴女芙伦丝的疯狂纠缠,决定带上哥儿们威利共赴饭局,好把这个烂桃花甩锅给他。没想到,这个看似老套的爱情喜剧很快就画风丕变,在演员凸槌之后,摇身变成不断电的拍戏直播秀。演员们一面斗嘴怒喊不录了不录了,一面还是硬着头皮把戏演下去,直到一名紧张到皮皮挫的临演,把所有人逼往崩溃边缘⋯⋯详细 >
有点吵,嵌套玩的不好玩,台词也一般
在森林邊緣散步、說話;兩兩交談的對象不斷形成和拆解;群演紛紛舉起手機拍下窗外的自殺場景,如此虛假以至於我們很快便得知一起的虛構屬性...這一切便可以構成電影本身,這部電影又可以簡單地在十二天內拍成。同時,杜皮約又試圖蹩腳又膚淺地插入一串熱點議題,一些不甚恰當甚至令人不適的笑料,讓人懷疑是否確實是一部AI電影
边走边聊的人物突然打破第四堵墙:关于角色/演员的秘密(性向)被下意识揭露,边走边聊的人物讨论泰坦尼克甲板上的乐手(世界下沉、艺术至上),同样不断偏离所谓的“主线”,这种对话的无法完成性(如《资产阶级的审慎魅力》)不只是简单的自反而是在说:侯麦(如《绿光》)甚至蔡明亮(“开始”到“停”间自由生长)这般自由拍摄的导演,在当下所谓政治正确时代的不可能性——“仅因提到残疾人就害怕丢掉工作”——但别忘了片中片就是如此拍摄的。影片结束后/影片结束前,在虚构中自杀的服务员/群演再次自杀,正像博尔赫斯《特隆、乌克巴尔、奥比斯· 特蒂乌斯》的入侵,而他恰是片头“第二幕”的开启者,也正带出观众/普通人与演员的区别。回到现实中的演员讨论着“钵中之脑”哲学概念,却只是调情的说辞。影片结束于摄影轨道,电影真能由观众继续吗
18th FIRST IFF开幕片 在敏感话题上抖机灵的恶趣味段落赶的只是时代叙事的末班车,反而电影中对于传统舞台表演与AI创作之间边界的摸索,以及制片厂制度下针对AI创作的规则假想才使影片所肩负的节展开幕片属性得以尽数体现,这里不得不提身为出品方的N厂不就是影片中所调侃的模型大数据电影的开山鼻祖吗。在公众对于AI创作焦虑的时代下,传统的表演与文本创作究竟还意味着什么?人类在新世代科技革命面前自轻和zzzq矫枉过正的现状平和过渡到这些问题置于社会层面自洽的过程还要持续多久?或许比片尾一望无际的滑轨尽头将通向何处还要难猜。
拍了,但没完全拍;看了,但没完全看;懂了,但没完全懂。
相当无聊的一部杜皮约,如果是要探讨现实与虚构的关系和人工智能对人类创作的影响那表现的简直是隔靴搔痒,如果只是单纯的要玩概念那和之前的脑洞与恶趣味相比简直无趣透顶,唯一有点意思的是最后的超长轨道展现,摄影机全程存在却又从未出场。
在杜皮约眼中,拍电影,或者一切行为都将变成一场无尽的衔尾,就想结尾的推轨镜头一样。
第一时间想到的竟是滨口龙介的《亲密》,追问表演的意义,是掏空自己的心,还是控制自己的欲望?再反问观众,你爱的电影是什么?是被电影骗过的一刻,散场后甜美的梦,还是八卦、争吵、虚荣和权力?
二刷,真的太棒了。完全猜不透现实与戏剧,你也不清楚摄影机到底架在哪/关于摄影机的隐身,再加上看的实在太好笑了(胖子倒酒手抖,老爷子的吹嘘)很奇特的剧情,也感受到了杜皮约导演的魅力所在。直到现在也要回味一下每个片段到底是所谓在影片下的拍戏还是现实。最后的片段也尤为喜欢,回归现实一对儿同性对“临演”要联系的婉拒,赛杜清醒的戳破同伴为自己流氓想法所自我创造出的哲理。到最后“临演”以戏里一模一样的死法,与一段长镜头里出现的移动摄影的长轨,好像戳破了银幕走向关注
电影既是操作性的,也是自我指涉的,这就是元电影的精髓。电影既作为制作“电影”的方式,也生成了“电影”本身。杜皮约总是有点小幽默,但看多了总感觉差点意思…PS我怎么就对PTA无感呢?除了《不羁夜》。
多么适合作为开幕片!精致的讽刺小品,涉猎话题众多且可爱。
头尾由长镜头组成的奇特结构,类似的爽点重复用就没意思了,难撑起这样的时长;同样是靠大段对话(以及相对封闭的空间)来叙事,怎么都不及扬妮克好玩,哪怕某些方面相似的结尾,却用更加随便的方式去处理了。最幽默的镜头可能是最后那个轨道长镜头
選它做大電影節的開幕片比片子本身要有趣,將觀眾的觀影和片場的製作還有虛構故事(甚至說“AI導演”的視界?)通過屏幕打通。是任何從業者都會會心一笑的電影——但不是經典quip也不是什麼難得的internal joke,如果幽默僅限於此也是很容易疲勞的。
依旧是昆汀擅长的“小品式”电影风格,场景简单,人物关系也并不复杂,电影的很多内容都是靠演员长镜头行走中密集的台词对白输出,对于习惯了慢节奏电影观众来说,也的确是一大考验。其实在这部看似有些无聊的电影中,揭示了一个很值得深思的问题:在AI正在大踏步到来的时代,我们每个人所从事的工业是否会被AI所挟持。其实,我们在今日大数据的流量推送中已经看出了些许端倪。当AI深度参与人类的生活,所有的人情世故都附加在数据的基础上,那个时候,人,作为人存在的最后一点乐趣,可能也不再那么好玩了。所以我一直推崇让科技的脚步离我们的日常生活再慢一些,让人有着人的尊严与生活。
去年的开幕是一坨屎,今年稍微好点,因为好笑,但一样没什么必要浪费时间。@ Debussy
为什么要花这个金钱与时间
⭐⭐⭐6/10《第二幕》合格节展开幕,但在First略显曲高和寡。杜皮约用元电影的方式预示了一种未来的,铁达尼式的草台班子,不同于其他导演密集对话的尬聊,其用Ai自编自导的荒诞现实,给予那些用Sora画饼的虚拟制作以痛击,同时不忘借技术命题,用“数字化减重““台词自动纠正”扣薪的方式,顺路嘲讽制片厂制度下演员被架空的事实。同时,和《橡皮轮胎杀手》类似,杜皮约这次又把车作为自己的一个意象而存在,但又不像《克里斯汀魅力》中那么依赖。主要由斯蒂芬驱动并展示。斯蒂芬由车打开第二幕的戏剧空间,又在车里两次“结束”自己生命,车作为其对抗虚拟和现实生活的保护壳,也参与了这层模糊暧昧的剧作。值得一提的是,里面对双性恋的注释用了混动新能源车的比喻,也算一大令人忍俊不禁的亮点。
在虚构与现实间反复横跳,试图讨论表演的可能性,你可以让蕾雅演一个糟糕的演员,也可以让林顿在接到PTA邀约时假嗨,杜皮约这部依然玩心很大,间离效果用得很溜,结尾还吐槽了AI创作,不断前行的轨道又像是电影列车在行驶,只是未来如何不得而知。
很有创意的剧中剧。所以连文艺片都安排进去AI了。
量产杜皮约,拍一部玩的,拍一部现实的。不是ai拍电影,是用ai拍电影。ai拍不出这么工整的排列组合,而是为了量化收益拍的电影。目的已经在场,正如视点也永远先在,表演之外无他。但那些令人捧腹的真实何在,在争论和荒诞中。