三枪拍案惊奇

我的笑点是不是越来越高了？

在全场笑得一次比一次癫狂时，我经历了麻木到惭愧再到惊恐的阶段。

　　 　　由此得出结论，冲着影评而对一部电影抱有某种幻想严重不靠谱，这事就像穿鞋，别人说破大天的好，也得自个试试才知道，不图别的，我只图那“五分钟笑一次，多达20几个笑点”的效果，尽管还有人嘎嘎笑完了说恶俗。

其实这样很不厚道，就像你饿了，别人给你个肉包子，你吧几吧几吃完了一抹嘴说，有点凉。

欠扁得很。

我的目的很简单，管他恶俗还是高雅，能让人乐呵就是王道。

　　 　　长久以来我对搞笑和幽默的理解是：前者直接上来挠你胳肢窝和脚巴丫，霸王硬上弓，而后者是站那一动不动，光是那种强大的喜感气场就让你已经忍俊不禁，如果对号入座的话，类似于黄宏和赵本山的区别，想必全国观众都对赵本山缺乏免疫力，包括我，看春晚不为别的，就指着他乐。

　　 　　而整部片看下来，非但没有让我放松，还觉得压抑得很，本山的出现也无甚惊喜，要说全中国最好笑的人都已经集结于此。

抛开剧情不谈，喜剧片的剧情除了扯淡原本也没什么好谈，反正从视觉到心理都压抑得不行。

全场我只笑过一次，就是老板和老板娘在山坡上掐得昏天黑地那段，笑点也并非来自剧情，而是小沈阳劝架的东北口音……《三枪》已经挠得我秃噜皮了，我还是很端庄。

　　 　　不得不说，张艺谋越来越擅长拍莫名其妙的电影，《英雄》、《十面埋伏》、《三枪》，如果以段位来论的话，《三枪》的境界已然达到黑带九段了。

　　 　　有多少票房能靠耍贫嘴拯救？

从昨晚直到现在，我依然很困扰，实在是很想知道，到底有没有和我一样笑不出来的？

昨天晚上看完《三枪拍案惊奇》回到家，我在我的微博上发了这样两条“观后感”，然后就洗洗睡了：观后感1：刚看完《三枪拍案惊奇》，没有想象的那么烂，有些情节还挺搞笑的。

不过说实话，我不认为这是一部“大片儿”，因为本片中建筑场景几乎就一个地方，人物就那几个，特效几乎没有，我不知道这部电影的成本是多少，但我相信它应该就是一部标准的小成本制作，可这部小成本制作却被“包装”成了一部“大片儿”。

观后感2：回来一股沟才知道，原来这部《三枪拍案惊奇》是翻拍科恩兄弟1984年拍的那部《血迷宫》——《血迷宫》我没看过，不过估计那应该是一部黑色悬疑Cult电影，这样一部电影竟然被翻拍成大陆贺岁喜剧？

——张艺谋上次是翻拍《雷雨》，这次又翻拍一部Cult电影，看来张对现在的内地电影编剧基本没啥信心了。

今天，又想起了这部《三枪拍案惊奇》，那就随便再说两句吧。

正如我在上述微博中所说的，这是一部被“包装”成“大片儿”的小成本制作电影，它以“大片儿”的声势呼啸而来，目的当然就是为了以尽量少的成本席卷更多的票房。

从商业的角度来看，这无可厚非。

只是对于观众来说，这多少有些不地道。

不过估计制片方也很清楚，本片最大的卖点只有一个，那就是——张艺谋。

张艺谋此前已经拍了好几部大片儿，所以现在即使制片方让他“偷工减料”拍一部小成本制作电影，估计还是会有很多人习惯性地认定这又是一部大片儿，只能说他们的算盘打得太精了。

有时候想想张艺谋的“艺术人生”，我总觉得用“歪打正着”来形容是再合适不过了。

本来他就是一个喜欢摆弄照相机的棉纺织厂工人，后来快30的时候据说是卖血买照相机然后考进北京电影学院摄影系，刚毕业那会儿他给陈凯歌执导的电影当摄影，估计他那时跟着陈凯歌混心里就想导演这活儿我也能干啊，后来他也开始当导演，必须得承认他那会儿挺会选剧本的，连拍了几部所谓的文艺片，就这样他歪打正着地成了国际知名文艺片导演。

再后来他选剧本的眼光越来越不准了，陆续拍了《摇啊摇，摇到外婆桥》、《幸福时光》等无论是商业性还是艺术性都很失败的电影。

我相信那时的张艺谋也挺怀疑人生的，再后来在《卧虎藏龙》的启发下，他开始拍古装武侠大片儿，愣是歪打正着地开创了内地电影工业的一个新时代。

在豆瓣上混的应该基本都听过杨宪益的这两句诗：“千年古国贫愚弱，一代新邦假大空。

”要说张艺谋早期拍的那几部文艺片，基本上就是批判“千年古国”是如何“贫愚弱”的。

而对于“一代新邦”的“假大空”，张艺谋却很聪明地选择了迎合，而不是批判。

而他的这种迎合的姿态，外加那几部虽然被骂得几乎体无完肤但却在票房上大获成功的大片儿帮他赢得的“盛名”，使得他先后成为奥运会开幕式导演和60年国庆晚会导演。

于是他又从商业大片儿导演歪打正着地摇身一变，变成了很多主流媒体眼中的“国师”，此时的张艺谋在名望上已经达到了一个极致，以至于现在哪怕他只是拍一部像《三枪拍案惊奇》这样一部“假小空”的小成本制作电影，也可以很轻易地被包装成一部大片儿。

最后再说几句题外话，我相信这个国家的某些“假大空”的东西也曾经让年轻时的张艺谋感到极端痛苦，但当他步入中年以后，他却成了一位将“假大空”上升为一门“艺术”的“国师”。

说实话，我很想知道如果张艺谋意识到这一点之后他会怎么想——当然，我估计他很可能会用一套很“成熟”的理论很轻易地为自己开脱。

在我上大学时的那几年，我总会有这样一个想法，那就是人类弄出来的很多假大空的体制啊、文明啊等诸如此类的东西其实是与年轻人为敌的。

尤其是在中国，年轻人的敌人更是无处不在，而且那些敌人看上去无比强大。

中国年轻人在前进的路上，到处都能看到禁行标志，看到一些所谓的“南墙”，很多中国年轻人就用自己的头在那上面撞啊撞，撞得自己满头是血。

于是一茬又一茬的中国年轻人在步入中年之后，他们中的很多人自认为无法战胜那些敌人，于是他们加入到了昔日的敌人阵营之中。

如果一个国家的绝大多数年轻人都这样，那这个国家想不停滞乃至倒退都很难。

现在只希望现在这一茬中国年轻人在步入中年之后，有更多的人能自觉地避免成为下一茬中国年轻人的敌人，那样这个国家也许才会变成一个不再只是盛产奴才和蠢才的国家吧。

没一句好话，不爱看的鼠标右上走。

少量剧透。

>>>>>>>>>>>>>一直都跟人说我笑点奇怪且高，一般的能让大家都笑的我基本笑不出来，这不，《三枪》就很直接的说明了这一点。

大概是因为位置没选好的缘故，在挺靠前的六排中间，整场看下来一点儿也不舒服，偷带进影院的酸奶也没喝舒坦剩了两杯，导致心情也很恶劣，一度对周围不时爆出的笑声感到不齿，嘴里唠唠叨叨着：傻逼傻逼你别笑。

我在看片前就在豆瓣晃了一圈，发现大家都在说此片极二、烂得没谱，说好话的基本没有，本来也绝了去花钱的心，但是看到一篇“您别太端庄”，以为有理，就抱着反正我是来低俗的来找笑的来逗乐的，大片不大片的不关我一毛钱事儿，反正半价就三十块的心情进了影院。

电影看下来，对于整场能笑不停的，我很羡慕。

但是，我就不明白了，TMD的这破片儿哪儿那么好笑了？

是您笑点太低还是我笑点太高？

电影开始前的那个ten贯three贯的，闫妮跟波斯商人讨价还价买枪的段子，是好笑，可那是个广告，民生银行信用卡的。

虽然除了结尾都来自电影本身。

可是看完电影里被剪切的那部分我就觉得，广告的剪切比电影还紧凑，更让人能笑起来。

证据就是看广告的时候我笑了，大家也笑了，但是后来电影放到同一段的时候，没人笑了，包袱都抖没了，而且之前抖得更好，还笑的就真傻逼了。

至于其他的，我想我没什么可以乐起来的。

你说赵本山那斗鸡眼好笑吧，说得跟大家都不看春晚一样。

你说小沈阳那就是个笑料吧，说得跟电影里小沈阳的做派不是照搬春晚一样。

你说闫妮的动作举动语言都很可乐吧，说得跟大伙一集武林外传都没看过一样。

你说小沈阳埋尸体那场，麻子使劲扣扳机扣不出子弹，小沈阳抢过来弄了两下，告诉麻子说“老板，卡住了”，然后砰的一声枪响麻子被打死了好笑吧，真不晓得哪儿好笑了，这种桥段也算陈年老段子了，但是影院里硬是有人笑得直抽。

你说小沈阳被尸体吓得走路不稳打摆子、毛毛和大板牙去偷钱心虚得走路不稳台阶都下不顺溜影院里有人笑得直抽吧，可我还想说这哪儿好笑了，不就是不好好走路么，那些几个月的小孩儿都不会走路，您随便找一小区就能见着好多，对着乐就成了，何必花冤枉钱看仨走不稳路的肚兜呢。

说毛毛和大门牙的那个辩论有意思吧，嘿，这个真有点意思，虽然依然一股子小品味儿，要知道我不是来看小品的，我花三十块进了影院排了那么久的队买票，在一个不咋地的位置上盯着大屏幕眼睛都有点不舒服，我就来看个小品？

我不如等春晚呢，小品有的是，还不花钱。

总而言之，作为一部喜剧，于我个人而言《三枪》完全失败了，我那强韧而怪异的笑神经未曾被触动，黑暗中周围的人抽疯般的笑起来，我面无表情的吸酸奶，这画面还真有些后现代。

既然作为喜剧失败了，那么从剧情看呢？

据说有人认为此片很跌宕，孙红雷N进N出N杀人。

如果说N进N出N杀人就算跌宕了，那跌宕这词该羞愧自杀了，就像某篇影评里说的那样，得有悬念，得吊着大家，得让大家欲罢不能。

起码您不能那么一根肠子滑到底扑通扑通掉下水，又不是跳水比赛，跳水比赛还得压水花呢。

《三枪》的剧情是什么呢？

虽然很二，但具体的还是您自个儿进影院或者等下载吧。

我只想说：大家都一起犯错一起打时间差一起误会别人还真是跟演戏似的，虽然这真的就是在演戏。

当然，就跟我出来后跟人发短信说的那一样，影院里不断爆发出的我个人觉得奇怪的笑声，说明部分群众对于这种片子还是很喜闻乐见的，他们也乐意花个几十块，看一把大屏幕小品，而且有些笑料对于他们或者也还比较新。

比如那些不正经的非传统的不该出现在古装片里的，类似“这是我们的合法权益”、“ten贯”、“must die”的这种台词，但是大爷，咱上网没十几年也几年了，这种风格东西还看得少么？

咱春晚的历史更悠久，您一些春晚路子就别拿出来再用了。

严肃点，这儿看电影呢。

我这儿有一个忠告，如果您平时都上一些很正经网站比如人民网啊CCTV啊新华网啊啥的，您赶紧买票看去，虽然很OUT，但起码只落后个位数，而不会过时得上面的灰尘都结成化石硬得撬不动了。

《活着》是一部伟大的电影，它伟大得可以让看过的人在多年的时间里忍受这个导演一部接一部的烂片而不离不弃，等待他的下一部《活着》。

但只要你的忍耐是有限的，在看完这部三枪后，你会确定一件事，那就是-拍出《活着》的那个张艺谋以后只能活在我们的心中了。

本来张改编《血迷宫》让我看到了一点他想正正经经拍一部电影而不是弱智武侠片的希望，而且三枪拍案惊奇这个名字也说明张对血迷宫风格的把握能力还在，血迷宫就是一个典型的三言两拍式的奇闻故事。

张艺谋的好作品都依赖于有优秀的小说文本，像活着、大红灯笼高高挂。

找一个好剧本是从商业回归艺术的理性选择，但是，和一些上了贼船的人相同，张艺谋发现干几票就可以洗手回归本行的想法是幼稚的，上船容易下船难，就算张想从良，他背后的利益方也不干了。

据说让小沈阳主演是制片张伟平的主意，张艺谋为此想了一个星期如何设置小沈阳的角色，终于想明白了。

天啊，张导你还真不是一般人，想一个星期就想通了，血迷宫原片是黑色纪实风格，人物性格冷酷无情，让有点娘娘腔的小沈阳来演，那相当于让张飞演贾宝玉，这拍出来的红楼梦还能看吗？

要换我想破脑袋也想不通。

张导，你现在不仅仅向伟大的广电制度屈膝了，还向你其实并不缺少的金钱投降了。

拍电影，对于现在的你，最重要的恐怕不是想表达什么，而是能赚到多少。

看完三枪，我感觉更多的不是愤怒，而是悲哀，一个曾经和伟大只有一步之遥的导演，最后在片中只能靠重复的角色摔交这种下三滥低级手法来胳肢观众，是什么让你堕落至此？

也许，张艺谋不应该是我们责怪、挖苦的对象，如果不是当初的《活着》被禁演，我相信今天的他会是另一个样子。

他的消失不是个例，曾经为张艺谋提供了优质剧本题材的苏童、余华们近年也沉默了。

在这个菜有毒、油有毒、给孩子们吃的奶粉都有毒，球赛是假的，证件是假的，国家电视台的新闻都是假的国度，我们的电影土壤恐怕只能养育出像三枪这样的怪胎。

真想对着贾樟柯、王小帅们大喊，趁胳膊腿还能动，赶紧跑吧！

1.最初知道张导要拍片，请来赵家班作为主打阵容，鉴于小沈阳春晚上苏格兰裙的遗韵犹存，我第一反应便是这是“山寨风”的跟风之作，而且几乎张艺谋此前所有的经典影片，剧本都是直接改编自别人的小说。

而后耳闻《三枪》取材自科恩兄弟的处女作《血迷宫》，科恩兄弟最擅长的就属黑色喜剧了，他们的影片总是可以着墨于人性的弱点，比如《冰血暴》中男主角的贪婪，以及《阅后即焚》中女主角的自私，总是直接引出一系列戏剧张力极强，令人啼笑皆非的事件，进而引发剧情之外，观众们更深层次的思考。

所以我一直到《三枪》上映之前，很好奇张艺谋如何将赵家班融合进剧情，而又不至过于突兀。

2.先简单说说演员们，本山大叔“着重要抓作风问题”、“我有正眼瞧过你们吗？

”一连串台词，率先溜出本片第一个爆笑点，毛毛和程野这对搭档也在各自的戏份中尽量发挥各自搞笑的功力，尤以两人辩论赛和一同撬保险柜这两场戏最为出彩。

而本片最大的亮点，恰巧是我之前最担心的小沈阳，前半部分卯足了劲耍宝自不必多说，而后半部分表现惊慌失措的同时，还顺便幽你一默，总之这一段的心理戏可圈可点。

另一方面，全戏最严肃的孙红雷和全戏最悲惨的闫妮也都表现上佳，对剧情的发展起决定性作用。

再说说剧情和布景。

整部片总体感觉是把一段段喜剧小品穿插而成一部悬疑片，因为是多条线索同时发展，孙红雷出场的惊悚，其他场景的喜感，竟也做到了很大程度上的调和，这是我很赞赏张艺谋的地方。

而布景方面，张艺谋不只是简单地为了展示风景而展示风景，而是伴随人物的出场以及各自心理的变化而变化，比如乌云翻滚的阴天总会预示事件的发生，而闫妮遭遇殴打那场戏，苍茫的土黄色戈壁大漠，恰到好处表现了人物此刻的无助以及对命运的无能为力。

最后，片子的结尾着实让人眼前一亮，全体演员全部复活大扭特扭“擀面舞”，孙红雷还秀了一段霹雳舞。

而张艺谋的“他大叔他二叔都是他叔”的Rap也让人捧腹。

这便是大餐之后的一道甜点。

3.观影过程中，全场爆笑次数不少，看完电影，满场的观众都坚持看完熙熙攘攘的字幕才离去。

本片到底怎么样，其实从现场观众的反应也可见一斑。

不过先说一句，如果我们就是抱着批判的态度去看这部电影，尤其抓住小沈阳“恶俗”这个中心思想，坚持贯彻电影必有“人生哲学”的重要方针，这部片子确实不名一文。

不过我还是奉告这些黑们，贺岁档的电影拍出来就是让你娱乐的，何必这么自己跟自己过不去呢？

P.S.：个人观点，不喜勿骂。

近日在陕西某镇，本是民风淳朴，安居乐业的小村庄里，一个坐落在黄土高坡上四面环山的小面馆里发生了一个让人感慨万千的悲情故事。

（本稿中出现人名皆为化名）老板麻子是改革开放之后借用政府的好政策先富起来的典范，他之前是村里的壮劳力，多亏党的个体户政策，开起了二球子乡最早的油泼面馆大饭店，通过个人的努力经营，他成了村里的致富典范，但是由于过于操劳生意，个人问题一直拖到50岁，才讨到了一个比他小20多岁的老婆阎小凤，外人看起来他们夫妻两个一个做老板一个做老板娘，生活的和和美美，叫人艳羡，殊不知在平静的生活下埋藏了崩溃的导火索。

阎小凤眼瞅着和麻子结婚五年了，一直没能怀上孩子，麻子一直怀疑阎小凤的生育能力每天抓着阎小凤造小人儿，后来听信了一些封建迷信竟然走上了性变态的道路。

阎小凤每天生不如死但是只能忍气吞声。

赵六是副村长的儿子，从小游手好闲，初中毕业之后也没找到工作，他爸爸在乡党委会上认识了老麻子，把自己的儿子推荐到了麻子的面馆大饭店做大堂经理，麻子本是好心成全年轻人的就业问题，却不知引狼入室，成为了一个杯具的引子麻子由于生意红火经常出去采购原材料，一个月总有半个月在外乡跑业务剩下半个月又抓着阎小凤造小人儿，阎小凤敢怒不敢言，一腔情怀无从倾诉，慢慢的她找到了年轻的赵六向他倾诉自己的苦恼，两个年轻的情怀在孤独和寂寞中慢慢的走在了一起，在一个风雨交加伸手不见黑夜的五指两个年轻的心终于迸发出了无比的激情他们发生了关系。

随着他们两个关系的加深，小凤对老板麻子的抵触感越来越严重，甚至买了一把锯短了管的五连发猎枪，号称要杀死老板和赵六私奔，赵六胆子很小一直在劝阻阎小凤。

有了第一次就有下一次，只要老板不在，赵六就和阎小凤缠绵在一起，什么也阻止不了他们激情的恋爱。

但是天下没有不透风的墙，麻子从别人嘴里得知了这件事情于是一场杯具终于不可避免的发生了。

怒发冲冠的麻子一气之下找到了一个小片警张三。

准备给他3万块钱让他帮忙干掉阎小凤和赵六，张三贪图的却并不只是着3w块钱而已。

麻子在给他现金的时候，张三发现了麻子的保险柜里还存有巨额现金，贪念一起就把麻子杀了，但是由于巨大的恐惧他离开了现场。

赵六找老板签报销单的时候却发现了老板的尸体，他第一反应就是阎小凤做的于是清理了现场把老板的尸体埋在了后山。

张三回过神来的时候已经到了晚上，他定了定神，决定再去麻子的地下室敲开保险柜拿钱，却发现不见了麻子的尸体，于是认定是阎小凤和赵六准备要挟他，于是来到了面馆大饭店宿舍准备杀掉赵六和阎小凤，经过一场激烈的搏斗赵六被张三杀死，而张三却死在阎小凤购买的五连发猎枪下，做了枪下幽魂。

在这场不伦之恋引起的杯具里没有人是赢家，他们都为自己的欲望付出了代价。

正可谓：风骚老板娘勾引小伙计为情为欲啊何去何从，为报情仇雇凶杀妻反害己面馆老板啊可笑可叹后来乡里宣传队的张书记把这个杯具的故事改编成了秦腔，逢年过节就向村民演出，以告诫大家性生活是夫妻关系中重要的一环，为乡里计划生育工作的宣传作出了巨大的贡献。

本刊特派记者 倪大叶

张发财（@zhangfacai）在Twitter上转载了别人的对联：赵本山寨，张艺谋财；孙红雷人，小沈阳痿。

横批：三枪毙命。

段子传开之后，音乐人科尔沁夫对横批很不满意，于是做了一下修改：赵本山寨，张艺谋财；孙红雷人，小沈阳痿。

横批：闫妮大爷（演你大爷） 我认为这是迄今为止，对《三枪》最全面、最深刻、最到位的影评。

老谋子的腰包这回一定是撑爆了，看看那电影院的放映厅，座无虚席，我去买票的时候就只剩前3排的座位可选了，真是难得一遇的事儿。

本来是冲着《2012》去的，因为看过的人都说这片儿适合在电影院看，可谁知那天电影院门口的排队那是里三层外三层，排了半宿，眼瞅着《2012》的放映时间过了，而我离那买票付钱的地方还差N远。

无奈下，只得选择了《三枪》（如果《十月围城》早些上映，我怎么着也不会选看《三枪》啊，当时实在是找不出其他有竞争力的片子了）。

事后，我才深刻感受到电影宣传工作的重要性。

某电影资讯节目吧，把《三枪》这电影宣传的那叫一个“功力十足”，在演员的关注度上那可是下足了文章。

不过就像某位中立派评论家说的那样，这样的片子也真是苦了那些为它叫好宣传的媒体人了，一定是挖空了心思吧。

我承认，我在看片的时候笑了，笑得就跟一傻子一样。

看完出来，再回味的时候，发现自己当时真的就是一傻子，因为笑过之后什么也没留下，甚至忘了自己为什么而笑……再次看到《三枪》的宣传片段时，我觉得十分可笑，可笑的不仅是电影中的那些演员，那些无厘头情节，更是这个时代的娱乐品味。

也许是快节奏的生活以及高强度的工作压的这个时代喘不过气来吧，我们竟在忙碌中奋斗中渐渐忘记了如何去思考，如何去感动，如何去感悟。

就电影的本身看，整部影片毫无情节可言，很难理解为何可以称为悬疑片。

笑料十分老套，走的是“拿来主义”的赵本山小品路线。

演员演出很卖力，但也被老谋子整的很惨，个个没个正常人样，不是摔得鼻青脸肿，就是丑态百出。

闫妮的突破倒是挺大，可以归为自毁形象，小沈阳和孙红雷的表演那就不提了，只能用无语二字形容。

不知道是哪些昧着良心的人说“这是一部拍给老百姓看的电影”。

我觉得这句话应该换个角度理解：这是一部浅薄得让最普通老百姓看的电影，它赚的就是最广大老百姓的血汗钱末了，只能感叹一句：张艺谋，你越来越懂得商业了！

少拍几个摔跟头，剩下还有多少笑声？

文/关雅荻今年的贺岁档是挺诡异的，先是一拨山寨国产片都充当了《2012》的炮灰，又一轮大片终于上映，《刺陵》应该改名叫“刺激”，刺激得豆瓣和时光网的网友们给它的打分已经接近了年度国产神片奇葩《气喘吁吁》；《风云2》果然很“二”，据说有网友看完电影激动得热泪盈眶，因为他都不敢相信自己坚持看完了这部只有不超过200句对白的电影，我倒没热泪盈眶，只是在两位中年叔叔打得最热闹的时候，我安详得小憩了十分钟。

紧接着第三天，我又去影院看了张艺谋导演的《三枪拍案惊奇》，这次我只能用“震惊”和“诡异”来表达我的心情了，因为如果排除所有相关信息，直接让我看片，我会认为这是《熊猫大侠》的续集，比如叫《面条大侠》什么的。

看完后迄今我有几个问题一直试图在找到答案：张艺谋到底怎么想的会拍一部这样的电影？

这电影是一部好笑的喜剧电影吗？

大年底的贺岁档，做为观众想看一部舒心、顺畅的娱乐电影就那么难吗？

《三枪》里基本所有的演员都有一个特点，就是腿脚不灵便，基本是两步一拌蒜，三步一马趴，据说这源自东北二人转的搞笑精髓，这个我当然信，因为遥想近百年前，那还是卓别林、巴斯特·基顿的默片时代，观众只要看到蛋糕扔到人脸上就会下意识的哈哈大笑，脚下拌蒜、摔个大马趴这在电影的默片时代都是用来搞笑的标签动作，显然《三枪》证明一百年过去了，人类在这方面基本没有什么进化。

但观众在看《三枪》时候的笑声，听上去稀稀拉拉，显得如此干瘪和勉强，就好像有人拽着你胳膊，使劲挠你的胳肢窝，那样的笑声听上去更像是神经性的机械反应。

所以我才会有前面的问题：这是一部好笑的喜剧电影吗？

其实这个档期要说真娱乐又好笑的电影，在我看来就是周星驰监制的《跳出去》，可在这个充满炮灰的贺岁档，它很正常的扮演了一把炮灰，上片刚过两天基本你在影院里就找不到它了。

我一点都不反感“二人转”，或者《武林外传》的搞笑风格，我只是质疑“二人转”和《武林外传》是否适合大银幕电影这种形式？

如果我在舞台前和电视机前来看二人转或者情景喜剧，我会觉得恰如其分，但置身几百人中，在黑暗的环境里看《三枪》这样的一部类型混搭片，我浑身不自在。

比如试想，把美国的stand- up单口相声和最火的情景美剧《六人行》和《生活大爆炸》直接投在大银幕上，让观众买票来看，那会是一个什么样的情景？

显然舞台表演和情景喜剧，最终的魅力和它的传播媒介特性直接相关，两者的气质和气场都要跟据各自的传播媒介特点紧密结合。

换句话说，《三枪》当然可以这么搞，但能不能搞得像一部“电影”，而不是直接把《武林外传》搬到“刘老根大舞台”上耍，然后直接投在大银幕上？

对我来说《三枪》是一部电影感很差的电影，如果要说优点，我只能说至少它故事给编圆了，但这“业绩”还得算在科恩兄弟头上。

且不说为了这“业绩”投资方得先付出几百万美金的代价，单说这一行为的“悲剧性”在于，中国最知名张艺谋导演已经对中国所有能写电影剧本的人足够失望，然后才会让制片人搭档掏出一千多万人民币去买一部25 年前的美国独立电影的翻拍权，然后再花不知道多少钱请两个国内编剧来做描红的工作。

但花了这么多钱，却让自己面临一个难题：《三枪》要定位成喜剧。

要知道科恩兄弟最大的魅力就是他们的幽默感与黑色气质的巨大反差，形成了一种独特内敛而冷峻气质，其经典代表作《冰雪暴》和《老无所依》莫不如此。

但现在的《三枪》如此艳俗，如此喧闹，却要使用《血迷宫》这样一个需要冷峻黑色气质为依托的故事原型，结果《三枪》的外在形式和内在表达就变成了顺拐，难怪片中人物一个个走路都不顺当。

而且《三枪》里面糅合了各种演员的表演风格，除了在类型上形成的“悬疑、惊悚、喜剧、闹剧”的混搭，在表演风格上可以说也是混搭，因为小沈阳、闫妮、孙红雷和倪大宏基本代表了完全四种不同的表演风格，这样与“二人传”和《武林外传》历来自身形成的独有的完整气场也完全不能比，或许这就是为什么整部电影让我如坐针毡的主要原因。

如果导演认为《三枪》是一部非常“三俗”贴近观众的“亲民” 作品，我只能说这实在是一厢情愿。

因为国内电影导演只要拥有了相当的名声和地位，总会逐渐落入一个“皇宫陷阱”──自身开始变得像一个帝王（当然没那么出名的可能就是山寨大王了），长时间把自己禁闭在紫禁城里，逐渐变得不食人间烟火，外面的子民的信息也完全只能靠身边的弄臣来选择性提供，最后的民意当然也只能是虚假制造。

对于《三枪》对国内观众的亲近性和亲切感，我觉得还不如十年前冯小刚的那部《甲方乙方》的一半，这真是让人遗憾。

我在影院看电影有观察现场观众反应的习惯，我自责，我去影院看了两遍《三枪》（第二遍是去看片头前《阿凡达》的预告片，还好是别人的赠票）。

两次看完《三枪》退场时，我例行观察身边的观众，结果发现几乎所有人都拉长了脸，满脸写着郁闷。

今天我问同事小李对《三枪》评价如何，他说他刚在豆瓣上给《三枪》打了三颗星，我说，哇，你好善良。

结果他说，其中一颗半是给片头《阿凡达》预告片的，半颗给片尾的MV和导演扯嗓子的那两句Rap，算辛苦分，最后一颗给电影本身。

写到这儿，msn上的一个影评人朋友问我在干嘛，我说在写《三枪》的评论，结果对方很不客气的跟我说“吃了大便还非要再嚼两口，真有你的”。

我很无语，看来人家都把《三枪》拍成这样了，或许谁跟他认真就真的输了。

09-12-14

世界上无数的电影大概可以分为几种，傻人做出的聪明事——《阿甘正传》，聪明人做了傻事——《血迷宫》，所谓戏剧性，就是这两种，至于后两种故事——聪明人做聪明事和傻人做傻事——戏剧性就要打很多折扣，因为很明显，这都是必然的。

喜欢看聪明人做聪明事的电影还可以说向聪明人学习，如果老喜欢看傻人做傻事的电影就只能说很变态了，你说你一个泱泱大国，老看弱智人做弱智事干吗，以前你以胖为美我就不说你了，后来以奴气为美以圆滑为美以残害同类为美我也不敢说你，现在你居然以土为美，以弱智为美，你当人民是脑残啊。

原著《血迷宫》属于第二种分类，其最大亮点是在命运的讽刺，它让我想起了在大学计算机学的一个算法，大意是，每个局部的最优算法，反而会导致整体算法并非最优甚至最差——这是最黑色幽默和最戏剧性的地方。

而我们《三枪》这个剧本讲的怎样一个故事——每个局部的比较差的算法，会导致整体算法比较差——这是一个多么不证自明的道理，一个走路都走不稳的杀手，一个埋尸还要掉个东西留个记号的杀手，一个知道丢东西不对的人还要在同一个地方丢东西的杀手，一群弱智，又做了一些弱智的事，这有什么好看的。

弱智做坏了一件事，这还不是必然的结果。

照这样分析，张艺谋你压根也别给《血迷宫》付什么版权费了，完全就是两个戏嘛，人家抄袭都是故事不一样，灵魂差不多，你居然弄成故事差不多，灵魂不一样，可真行啊，您还付人家那么多钱，真是快把戏里带到戏外了。

由此看来，还不如把结局改成大团圆，这反应了一个还算有意思的主题——每个局部的最差算法，反而导致了整体算法最优，也算是中国特色吧。