冲锋车

「雖然好憨go，但係隱隱約約覺得都幾有型啊」「哩個世界好怪，龜苓膏冇龜，奶茶冇茶，壞人唔壞.」「嘢要落低咗先知道真系落低咗」我心目中最佳噶朋友狀態就係咁互相吐槽互相吵鬧互相支持互相撐我最鍾意咁樣 細路仔咁噶友誼 最動人滑稽的黑色幽默熱鬧又不突兀的配樂中年危機老友情懷我喜歡這個故事

吴镇宇，任达华，郑浩南，谭耀文。

反类型犯罪喜剧。

古惑仔老了，几个主演都是当年型男。

岁月不饶人，曾经叱诧风云的黑社会老大们，现在庸庸碌碌，想最后再做一票大的，却莫名其妙地成了好人。

影片结构和陈佩斯，朱时茂的小品《警察与小偷》有异曲同工之处。

看着《一个字头的诞生》里的吴镇宇，《枪火》里的任达华，《黑社会》里的郑浩南，《野兽刑警》里的谭耀文他们逐渐老去，本片更多的是表现一种对于港片全盛时期的缅怀和伤感。

7分。

情怀加1分。

一开始是没打算看这部电影的，但是机缘下打开豆瓣，发现评价还行，并且第一条短评就说有浓浓的港味…“港味”这个词，对于狂爱港片的我是不可拒绝的诱惑啊。

而印象当中，上一次看到觉得好的港片应该是《盲探》了。

所以就去看了。

看了之后果然没有让我失望，作为导演刘浩良的处女作，真的太棒了。

首先，演员上都是港产片里很有戏味的演员：吴镇宇、任达华、郑浩南、谭耀文、邵音音和姜皓文，两个影帝加上金牌绿叶本来就很有看头。

其次，故事也很有趣，黑色幽默，荒诞戏谑地来表达一个影片的中心，讲述一班贼假扮警察去打劫，遇上了另一帮假扮警察来打劫的贼，中途发生了一个掉包案，由于这班贼看不顾那班贼的凶残，于是这班贼担起来“警察”来抓那班贼，最精彩的就是这班贼拿的是玩具枪，那班贼拿的是AK47…我自己读起来都觉得拗口，不过最简单的剧情描述应该就是这样了。

再者，角色设置分工明确，吴镇宇扮演一个刚出狱的过气贼，一心想干大事，偏执自大，但也有点可爱。

任达华扮演一个生活潦倒的技术控，有正义感和父爱。

郑浩南扮演一个单纯的团队配合者，深度近视，没主见。

谭耀文扮演一个在厚街给性工作者做造型的造型师，对生活很讲究，爱干净。

古巨基则扮演很在乎自己那套制服的有正义感的警察。

值得一提的是，在郑浩南以往的电影里，他经常扮演变色魔之类的角色，而这次却扮演了一个很有人情味的贼，安慰起被强奸的少女，而谭耀文在以往的电影里也多扮演着背叛兄弟的人，这次却先后被女朋友和兄弟出卖。

每个角色设置都不多余，这跟我前天看的《暴风语》产生了鲜明的对比。

最后，这部电影的拍摄手法很独特，个人色彩很浓，对白设置也很接地气，浓浓的港味在台词中蔓延，由于台词设计得很好，所以看电影的过程中整个电影都充满笑声，总的来说这部电影真的值得大家去看。

记得记得有两句句台词，“呢个世界好奇怪，龟苓膏无龟，奶茶无奶，坏人唔坏…”“干左嘅湿纸巾同湿左嘅干纸巾都无所谓，只要佢地相信可以抹到野就系一张好纸巾。

”应该正好可以反映电影所表达的：穿什么衣服，做什么职业不重要，最重要是有正义感。

总之整部电影烙上了导演强烈的个人色彩，剧情总是阴差阳错但不牵强，节奏把握很好。

并且我超级喜欢那个结局，也印证着一个道理，做坏事不得好死。

或者《暴风语》这样的电影没上映都可以在金像奖得到几个提名（当然刘青云和鲍起静的演技给力）和这届金像奖的提名名单可以验证出，港片现在处于一个式微的状态，可是，出来这样一部好电影就应该支持一下，仔细看了一下这部电影的排片，不禁担心起来。

港片想要雄起，得多几部冲锋车。

看这样的演员阵容，再加上英皇电影出品，导演如果加上个杜琪峰就完美了，但刘浩良导演依然把这部片完成得不错，这样复杂的人设，错综复杂的人物关系，依然能处理得行云流水，再加上上诙谐幽默的港式对白，的确为香港电影又添上一部经典之作。

题外话是这里面的台词是有黄子华度过的，难怪滴对白梗鬼囵贱啦[阴险][阴险]

（由于这篇影评会交给我们学院的院刊，写的没有以前那样槽点颜文字满天飞，如有过于严肃或是如同小学生或水军感觉，希望各位见谅，写的话都是肺腑之言。

电影瑕疵其实蛮多的，打五星有时候真的只是因为对胃口，还有内心深处涌上的一点王八之气。。。

） “要是我当初xxx就好了。

”每一周，这样的话我都会听好多遍，在许多人的眼中，若是当初稍微多使一点劲，现在可能已经是清华北大保送生了，若是当初没有作死，自己的朋友也不会愤而离去，若是当初吃完鸡蛋之后记得漱口，也许女神就不会在那次对话以后对自己“另眼相看”……太多的悔，太多的酸，我们的年龄越来越大，胆子却越来越小，并美其名曰：我们是成熟了。

其实这样的事情，同样发生在九七之后的香港电影业，曾经以癫狂肆意而著名的香港电影，在回归后由于各种原因陷入了长期的迷失，虽有老杜徐克许鞍华以及偶尔冒出的《无间道》这样的遮羞布，更多的导演从北上之后就彻底迷失了自己，曾经拍得出怒火街头的导演也可以拍出四大名捕这样让人想砸电脑的大作了，审查制度等等是许多人的理由，而这部小众却坚持港味的《冲锋车》，站出来的时间却刚刚好。

其实，由于宣传和受众群的关系，这片在我们这里的知名度相当有限，在我告知前，身边朋友无人知道此片的存在；电影的拍片也是少的可怜，一度以为我会包场；说来惭愧的是，我注意到这片的原因是因为发明“洗护合一新专辑”的那个男人，然后才看到阵容和预告片是多么对我的胃口……综上所述，其实我一开始也觉得也许这片就是悄无声息就下的那种一日游电影吧。

没想到，这个多线叙事的故事居然充满了惊喜。

多线叙事其实并不一定都是所谓的“高智商电影”其实电影内容并没有非常复杂，古巨基在结尾用一句话便概括完毕了：一队装作警察的劫匪，碰到另外一队装作警察的劫匪，然后装作警察的劫匪看不下去另一帮装作警察的劫匪的行为，就和警察一起把装作警察的劫匪给解决了，简而言之六个字：装警察也撞桥。

然而俗话说得好，有的时候故事好不好听取决于讲故事的人---没有一个好剧本，一个噱头完美的电影也可以被拍成一锅浆糊（比如《惊天魔道团》），而多线叙事更是考验编导功力的试金石，线索清晰逻辑清楚爆点适时，可以参考《两杆大烟枪》和《疯狂的石头》，反之如果遗漏以上任何一点，像《人间小团圆》一样语焉不详还算是轻的，变成《气喘吁吁》也不是没有可能。

思路的清晰是本片成功的一大要素，前半段人物出场和计划铺垫玩的是风格，不论是人物杀马特的造型、频频出口的各种意有所指的金句（诸如翻车的古巨基那句“世界原来可以换个角度看”以及古巨基和吴镇宇同为36933号这样的比观众快一步的冷笑话）还是时不时杜琪峰电影上身的风骚走位都是如今流水线化甚至媚俗化的院线里很难看到的亮点，当然为了接地气，字幕和现场分析的神探夏洛克化也能让路人侧目。

电影的转折从吴镇宇一帮人救出被绑架的冰淇淋开始便专心的开始为故事服务，基本不冷场的把吴镇宇一方的视角、老被挂电话的反派的视角、纠结是否应该像超人一样内裤外穿（并没有）的古巨基视角以及被救的冰淇淋姑娘等视角来完成后半段的各种冲突，虽有部分地方过于煽情和俗套的问题，却仍然兢兢业业地让观众紧张与大笑，而非用网络段子或明星卖肉来骗取观众的注意，而各种看似不经意埋下的伏笔也都在最后得到解决（诸如古巨基偷车与潜逃的黑心经理的联系等）。

说完了电影，说说这个故事的内核，其实我们从小看香港电影，从来都是倾心于其粗糙却鲜明的价值观不管你是什么，穿什么，都要好好做自己。

即使是满嘴火车炮关键就腿软，吴镇宇也说服古巨基去救自己兄弟；即使是落魄到让女儿为自己找工作，任达华也不曾抛弃其善良而讲义气的本性；平日里玩世不恭还龟毛，天天被女人甩的谭耀文，在朋友救下自己后义不容辞地支持吴镇宇的决定；而总是没有注意的老好人郑浩南则在救了冰淇淋女孩后不忘初心，为救下兄弟立下大功；当然还有在追求个人价值中迷失的古巨基，在帮助了一个失去孩子的母亲和吴镇宇等损友之后才真正认识到自己不穿警服也可以是英雄。

我们总是哀叹现实残酷做人不易，并为此疏远身边人并美其名曰走向成熟，殊不知我们在一日复一日的算计和害怕中失去了太多，正如标题那句“落下了什么，只有落下了才知道“一样，生活充满了太多的可能性，正如我曾经由于作文导致中考失意，却在那里遇见了最真心对待自己的许多朋友一样，能成为什么样的人正取决于自己愿意选择做什么样的人， “龟苓膏没有龟，奶茶没有奶，坏人不坏”，不急于在生活中为一切贴上标签，不放弃初心，美好也许并不遥远。

本片值得解读的东西其实并不止与此，不知是否是巧合，本片主要人物的名字：杜、东、徐、发、宝可对应香港同类型各个大佬的名字：杜琪峰、林岭东、徐克、周润发、郑宝瑞，（导演之前在微博上已更正：宝指的是小宝尔冬升）也算是给影迷朋友的一个小彩蛋，做为一个久泡在香港电影中的影迷，在澳门风云这样左右为难而港味不在的院线片越来越多的时候，看到一部迎难而上、诚意十足并且惊喜不断的电影，还是非常感动的，祝福香港电影早日找回曾经的辉煌。

最后，古巨基什么时候可以出月半小夜曲完整版啊？？

1、冲锋车的皮，老烟枪的馅看到《冲锋车》这个名字，想必很多朋友都以为又是一个警匪交锋、枪林弹雨、兄弟情义诸如此类的老题材。

此时大家心里都盘算着回家写影评的思路:拍得好，终于可以引用一下《枪火》《暗战》《无间道》这些逼格甚高的电影来彰显一下自己逼格甚高的品位；拍不好，就痛心疾首、悲天悯人地感叹香港电影日薄西山、荣光不再，然后又回忆一下《枪火》《暗战》《无间道》这些逼格甚高的电影来彰显一下自己逼格甚高的品位。

没想到电影却没有讲正儿八经的警察与江湖，反倒在逗逼的路上一去不复返。

在电影院看到一半，脑海中浮现出来的，倒是另外一部逼格甚高的《两杆大烟枪》。

四个本领不到家也坏不透的痞子，苦思了一条听来很帅但是想来隐隐约约有点傻的发财大计，然后在实施的时候又意外地遇到了一伙真正穷凶极恶的罪犯，最后在各种巧合的作用下化险为夷……这个剧情介绍套在《两杆大烟枪》身上似乎也蛮适合的，而《冲锋车》的故事也正是像盖.里奇的电影那样，在几条支线慢慢汇合的过程中，因为故事中人物所做的事引起的巧合从而带来蝴蝶效应般的喜剧效果。

说到这，《冲锋车》这部黑色喜剧的插科打诨属性已经非常明确了，如果还偏要拿这部电影和银河映像那些逼格甚高的电影做对比，最后得出香港电影江郎才尽的结论，似乎有点为黑而黑的感觉了吧。

而且你们的杜sir都拍出《单身男女2》这样的片了，还非得要给这部片找银河影子吗？

如果奠定了这是部黑色荒诞喜剧电影的基础，那么很多质疑都属于吹毛求疵了。

有人说电影里的贼智商都被狗吃了，但事实上无论是盖.里奇的“大烟枪”或者宁浩的“疯狂”电影里的贼都是痞气十足但是又蠢萌蠢萌的，这种设定才符合喜剧的剧本。

反倒是喜欢在喜剧里诟病盗贼的智商的同学，为何不试试在现实生活里用自己感人的智商去帮那群智商不够的笨贼完成电影里未完的发财大计呢？

对了，有一个梗似乎没什么人说，这里也顺带一提。

电影里蟑螂的意象除了在映射“蝗虫”之外（一开头的蟑螂真的太明显，广电总局居然能让这部片进大陆，也是挺逗逼的），还有一个深意：在尾声，四个主角扔保龄球打贼车的时候，天空飞过四个蟑螂，镜头特意给个特写，也是在向盖.里奇的《两杆大烟枪》致敬，因为在香港，这部电影的翻译就是叫做《夠姜四小强》 。

2、警匪片的壳，英雄片的核 影片的一个主题是要探讨英雄与恶人是否有绝对的界限。

这个论题其实逼格甚高，人家好莱坞的诺兰都专门拍了三部蝙蝠侠电影来讨论了。

说起蝙蝠侠，电影里四个主角行动开始前打的气球，不就是蝙蝠侠的标志吗？

这个黄色气球后来飞到天上，然后导演专门给了个黄底蝙蝠侠标志和月亮一起出现在夜空的镜头，明眼人都看出来是在致敬蝙蝠侠系列里警察局探照灯投射到夜空中的蝙蝠侠标志和月亮一起出现的经典镜头。

古巨基和上司谈话时也提到了钢铁侠和超人，邵音音家门外立了三个人偶分别就是超人、蝙蝠侠和钢铁侠，超级英雄的意象频频出现，肯定不是随意为之。

一来现在好莱坞最炙手可热的题材之一就是超级英雄（当然基本都是MARVEL的，漫威大法好= =），导演也想赶赶时髦提升自己逼格，二来这三个超级英雄的身份都和自己的衣服（或者说制服）息息相关，恰恰暗合了四个半调子的贼穿警察制服打劫这件事。

他们打劫前解救被绑少女，惩罚两个色狼的行为，不正和蝙蝠侠这个地下警察干的事十分像吗？

影片最后的马来西亚典狱官看着一幅画说“天使还是魔鬼，真是分不清楚”，也是暗指吴镇宇这个角色的善恶一念之间，而他的角色名字卢西发不仅仅是想玩“给面子就喊我一声发哥”这个梗。

堕落天使路西法（Lucifer）大名远扬，其傲慢的特性与吴镇宇片中的性格设定完全符合。

此外，还有一个点睛之笔，是古巨基的警察编号和吴镇宇的囚犯编号都是39633，同一个号码，虽然是不同身份，但是最后都做了好人做的事。

其实导演的各种小心思蛮多的，剧本确实有很用心地写过，也无怪诸位大导演都对剧本赞赏有加。

可以看出香港电影人也在老瓶装新酒，只是观众似乎还以为香港电影必须是“砰砰砰轰轰轰”，“大哥你先走”，“对不起我是警察”这些才是好电影。

3、广东话的味，香港地的情 电影进行到五分之一的时候，忍不住查了相关背景资料，看到“剧本完成后交给黄子华打磨”这一句终于明白电影对白的熟悉感从何而来。

黄子华以前的编剧表现，只能打个六七十分，段子精彩但连贯性和节奏实在欠奉，之前两部自导自演电影的效果迥然不同就是最好的论据：《一蚊鸡保镖》碎片化严重，每个小故事单独看很优秀，但串联起来过于生硬；片长仅为33分钟的微电影《旋风腿》却非常出色，节奏高潮拿捏到位，讽刺针针到肉，比《搜素》高了很多个段位。

但黄子华作为片尾的特别鸣谢（剧本打磨与客串）出现，完全可以打出99分，扣掉的1分是因为内地看不到客串戏份。

一开头介绍古巨基人物背景提到“曾经参加代号为‘忘不了’的卧底行动”，让人很容易联想到张柏芝当年夺影后的电影《忘不了》，那一届金像奖是黄子华主持，他在开场的栋笃笑演讲（精彩到无与伦比的一段）里调侃《忘不了》：“你见到那个小巴司机（张柏芝）那么惨，你下车都会多给两块给她。

” 电影中还有许多带有明显黄子华哲学烙印的金句： “漏低系漏低左先知漏低噶嘛”（落下的东西要落下之后才会发现落下的嘛）、“英雄和警察一个很大的区别在于：英雄是老板，警察只是打工仔”等等。

粤语区的朋友相信都知道黄子华的栋笃笑。

基本上每次男神开栋笃笑，都是场场爆满一票难求的节奏。

不过，在非粤语区，可能就没那么多人知道他了。

之所以说这点，无非是想指出，有时候不是电影不好，可能只是文化理解的差距导致观众觉得不好看。

至少就在电影院观察到的观众反应看来，全场观众都能迅速抓到对白里的笑点并且笑得很开心，不存在有人无聊到睡着了的情况。

如果硬要说这个片子烂透或者可以睡一下，平心而论，多半还是因为看的是国语版而且看的人还听不懂粤语的缘故吧。

（粤语脏话在本片中实在太精彩）另外也有人说片子没有香港风味，其实倒觉得这个故事还蛮有香港风味的，起码小巴这种交通工具就是香港特色。

在香港，小巴和巴士（也就是内地的公交车）是不同的交通工具。

小巴一般只有十六座，客坐满才开，再多人就不能上了（也就是人人都有座位）；小巴并不像巴士那样每站都停，而是要乘客提前告诉司机在哪个站要下，司机才会在那个站停，有时候某些不是小巴站的地方，司机也会因应乘客的要求酌情停，自由度比较大；小巴司机可以买下自己的车，然后拉多少客就赚多少钱，所以四人组才可以随意改造自己的小巴。

另外，吴镇宇终于不演烂片，嚣张却逗比的角色对他来说实在太简单，一开头的出狱镜头太像TVB三届视帝黎耀祥了；Cutting好靓的任达华居然顶了个佛祖头cosplay吴孟达；谭耀文好久都没拍出彩的电影，这次的发姣角色倒有点《野兽之瞳》的影子；至于郑浩南，造型完全就是复制《我和僵尸有个约会3》里的人王伏羲；虽然古巨基出现在这部片有点奇怪，但神探夏洛克式的推理真是精彩无比，最后骂人那段，更是演得入木三分（因为笔者亲眼看过小巴司机怒骂乘客，当真是和古sir演的一模一样哈哈）。

最后说点题外话，其实每个人心中都有自己的好电影，所以吹了那么久，都是一家之言，不足挂齿。

只是看到很多看完这部电影就痛心疾首港片江河日下的评论，多少有点无奈，其实在众多北望神州的香港电影里面，这部《冲锋车》却更多地保留了香港本土特色。

江河日下、日薄西山是事实，倒是电影本身是否可以说明这个结论呢？

不由得又想起了这么一句话：“人们从思想园地里挖出来的宝贝，都是他们事先埋进去的东西。

”文：yellow zhongruilababy

这部新导演的港产片还算有意思，至少在剧本上狠下工夫，将两组坏人以及警察的线索巧妙地串联起来，难得见到以往港片中盲打误撞的喜剧意味。

角色塑造偏向漫画手法，两位影帝的表演没太大惊喜而言。

反而是另外一组坏人帮让我觉得更有看头，出场时的暴力描写其实可以设计得更血腥，这样就跟主角四人帮的对比更加鲜明。

夜景拍摄得很有味道，最后在白天的高潮段落反而略微丧失掉前面营造的悬疑和刺激感，不过充满想象力的漫画式结局倒是跟全片风格保持一致。

最后，关于主题的表现过于说教和呆板，不一定非要让剧中角色讲出口才能让观众领悟到个中道理。

跟同期上映的《暴风语》打成平手。

ABCD四个人。

A最贪财，一直吵吵要干一票大的，认为命和钱最重要。

B技术控，做事有板有眼，曾跑票让A担罪名坐牢好几年。

C爱干净，时时刻刻用湿纸巾擦鞋，表现出完美主义的边边角角。

D没主见，眼睛没眼镜看不清，身边没兄弟不能活，只知道人齐开车。

这样的四个人看起来一点都不可爱，在人物塑造上匆匆一瞥也看得出很单薄，不立体，没有鲜活的细节。

可是这部电影除了贼抓贼的正能量外，最感动我的是他们四个做出来的反差萌。

让我们看看他们都干了什么。

最贪财的A在最后遇到基仔扮演的警察之后一直吵吵着去救兄弟，而不是想办法跑路。

就像一开场一样，那么惜命爱财的A为B进了监狱，真是万万没想到。

一板一眼的技术控B因为有对女儿的愧疚和爱，对火拼中的小女孩照顾有加，甚至冒风险带上她，救了她。

一开场看似卖了兄弟的他始终惦记着把C换回来，连A回来时大家打电话都关照大家不要把钱算的太清，即便是做梦也对兄弟满怀愧疚，像心魔像信仰一样。

最讲究的C做了什么，似乎他除了被绑之外没做什么。

可是挑剔的他最喜欢说的话却是“我同意”“我没意见”，鞋子脏了一点都要擦干净的他却可以为三陪女理发，所有的底线在他那里都被狠狠打脸了。

另外那伙贼说他兄弟不救他，他也没生气。

他其实最没脾气。

而没有主见的D心肠好的不得了，对被绑架的姑娘说“我的同事会来救你的”时简直萌我一脸血。

他做事看起来喜欢按规则走，人齐了才开车，大家意见一致了就执行，这样的一个人最感动我的是，当大家因为各种原因分道扬镳四散各处时，他迷茫过，疑问过，没有兄弟了他干什么去呢。

最后我留意到，第一个去救C，唯一一个偷偷潜进贼车后备箱的是他，是这样一个眼镜不能离身，兄弟不能掉队，没有主心骨会死的D。

这样的人设才算得上丰满鲜活，又惹人爱。

我看见有人短评说吴镇宇拉的好感完全可以抵消对他烂片的痛心疾首。

就是这样，好的人设不需要多言，大家看了电影就会爱上。

这样的反差或者说这样非一般意义的概念贯彻了整部影片，也是影片一直絮絮叨叨想告诉大家的主题。

有坏想法做过坏事的人做了一件好事，那也是一件好事。

想放弃兄弟却又为了兄弟重返险境的，仍然是肝胆相照的好兄弟。

臭了的酸菜仍旧是酸菜，不穿警服的警察当然还是警察。

这也是不同于一般意义香港警匪片的独特之处。

这里面没有明确的好与坏，没有界限清晰的正反两大阵营，也没有拥挤狭窄的香港街道，没有装备齐全的阿 sir和medam，没有黑与白，与之相反，大多是灰色的。

恰恰因为人物都是灰色的，才让我们有认同感和归属感，才接地气，才让我们觉得这种壮举是真的可能发生的壮举。

耍小聪明的吴镇宇最后做了件大好事，特别像普通人在菜市场斤斤计较，却在马路上见义勇为。

所以它想告诉我们的应该不仅仅是“警察要守纪律，英雄不用”和“穿什么不重要”，我的理解是，它想告诉我们生活中其实根本没有极端的哲学。

这个反派再坏，对女朋友也是怜惜珍爱的。

那些我们认定的大道理往往与现实无法匹配，因为我们大多不是一个纯粹的人。

我们或许是一个拥有高尚情操的人，一个脱离了低级趣味的人，但我们大多做不到一个纯粹的人。

我们往往对上司对同事是两副嘴脸，对家人对朋友是两种态度，对男票对闺蜜是两个模式，我们往往复杂得自己都认不清自己，转而去向心理学成功学的书本寻仙问药，结果同样是看不清。

就像这部电影本身，好故事烂尾了也仍旧是好故事。

其实最后反反复复基仔看警帽说真理的片段有点画蛇添足，如果在那辆立着的车倒地时忽然黑屏亮灯，结束放主题曲会更有余味。

但导演一定有导演的考虑，这些也都并不影响我对这部电影的喜爱。

我觉得它绝不仅仅是一部爆米花电影，它给我的现实意义很严肃，而且贴心贴肺。

不要因为边边角角就去否定全部，有些事是就是，谁也更改不了。

而我们也要承认，曾经满怀理想的普通的自己终究是一个普通人，又或者，如今琐碎平庸的我曾志在远方，就始终是个无法被摧毁的理想家。

那些不被你接受与喜欢的爱，也是爱。

那些出乎你意料和期待的惊喜，也是惊喜。

那些并非你想要或追求的礼物，仍是礼物。

那些离开你身边或心里的朋友，始终曾是朋友。

那些不按你想法和喜好的生活，它就是并始终是生活。

电影通过警匪之间的相互追逐，而从中各自经历了内心的醒悟，从而道出了每个人心中潜藏的正义感，这世界并非只有警察才是正义的化身，身上穿什么制服不重要，其实心底的善良才是永恒的真谛。

贼如此，警察也是如此。

如此从警匪片的特质来看，《冲锋车》可谓最纯正的香港警匪片，吴镇宇、任达华、谭耀文及郑浩南、古巨基、姜皓文个个都是绝对的港片戏骨，纯粹的港人言谈举止在他们身上依然得到了保留，人物塑造也便更具地道港式风格。

而究其影片的内在，从挖掘人性共鸣的层面上，它似乎又超越了以往港式警匪片的高度，用黑色幽默的形式完成了对香港警匪片的致敬和颠覆。

传统警匪片靠火爆的枪战、刺激的动作场面，边缘人物的奇特命运，而随着时代演变，香港警匪片也不断发掘新卖点，从追求动作火爆转为挖掘人性，从猎奇边缘人物转为关注普通人生活，《冲锋车》正是这种转变的最典型代表。

不知道为什么每次有英雄出现的时候总是能让我感动的哭出来落魄的大盗第一次抢劫 就救了个差点被强奸的女孩 卷毛的大叔为女孩系上衣服 没了眼镜啥都看不见的车手反复安慰女孩说会有同事来帮助她有时候想想 衣服不重要么？

衣服很重要干净好看的衣服可以增添人的信心 戏服可以让人有很强的代入感 有特殊含义的衣服在精神上也能影响人的行为 陈佩斯的小品能说明这点 这个电影也能说明这点 虽然是贼 是强盗 可能就是一件衣服就能让人在精神上进行一个角色的转变 感觉这个电影总体上来说 很像香港上个世纪的一些搞笑电影 很夸张 也很扯 得分不高估计也是因为时代已经不同了 但是在我看来 这种电影的种种搞笑的手法和以前的电影也没什么不同 而那个时候的电影就不停的被奉为经典 现在则觉得再有这样的电影 不够好 没意思 然而内地的大多数电影我觉得 就算比这部也差的太远太远了另外这个电影里 古巨基的角色或许有存在的意义 但是这个演员不会演戏 并不招人喜欢 而且他的戏份还拖慢了这个电影的节奏 既不搞笑 又没有让人感觉有精明强干的感觉 或许是电影安排如此 但我觉着他这个角色和所占的戏份 真的不怎么样 因为他的这些戏份让我感觉这个电影的体验被降低了呃 大概就是这样