无籍者

可以说等这个片子是等了几个月了，毕竟爱好就是看电影，毕竟又是80后，香港电影对咱们毒害还是比较深的。

英雄本色就是一部让人记的牢牢的经典电影。

也许时过境迁，如今再拍的话，特效啊，场景啊，动作啊，都会比那时候完善，但是我们怀念的，貌似也就是当时它给我们的感触。

所以，这片子定下来后我就在等。

不为什么，全宇宙只此一家旗帜，“吴宇森全宇宙唯一授权翻拍英雄本色”的版本。

当时看演员什么的，觉得吧也大差不差吧，没想到出来是这效果。

想来韩国人当年也给港枪战片毒害的蛮深，据说当年一夜之间首尔的黑风衣卖缺货，看来也不假。

说实在话，演员应该都算演技派了，但是可以模仿的行为过重了。

倒是赵汉善演的原版李子雄的角色感觉有些出彩，同样是奸诈小人，李子雄那脸就比他赵帅哥讨巧了几分，所以就要多下文章才能弥补，很好，他做到了。

当然，小马哥的扮演者，宋承宪大神，我就不懂为什么要把香烟换成棒棒糖，虽然大家看到他的表演确实都会记得马哥，但是那根糖，太扯了吧。

朱镇模的表演中轨中矩，但是没放开，少了狄龙那份大哥气场，虽然英雄本色这部片子当时让周润发演的马哥是得到的掌声最多，这里面有演技原因，但是相对因为这个角色继承的港片的精髓义！

把这个演出来就不算差，但是朱镇模的角色不同，他是必须把周围这3个男人加自己串在一起的人物，如果气场不够，就明显会觉得不出彩了。

OK，关于原版张国荣的角色咱在这就不提了。

演的收放都不能随意，看着就做作。

宋海成导演当时接了片子以后就说过了，这部片子虽然旨在翻拍，但是他要更多的融入朝鲜和韩国的矛盾，着重描写兄弟亲情。

这固然是对的，但是他们不能理解当时港枪战片为什么成果。

是因为永远的兄弟义包含了各个小义。

男人看到了才会热血才会沸腾才会感动才会欣赏啊。

亲情过多，义字太少，是这片子最大的败笔。

有人说枪战场面少了，其实不少了，当时的英雄本色，第一部，也就这么几场，你放到现在来看，特效和子弹打的还没现在多呢。

四位主演确实压力也很大，挑战经典老片，而且这不是一个国家在看他们，全世界晓得英雄本色晓得吴宇森的，都在看着呢，表演不到位也正常。

如果眼光不是十分挑剔，作为一个商业片，算过得去了。

毕竟，这是这么多年来，第一次的翻拍。

咱好歹给个面子，夸句，还行吧。

这些年，韩国电影和电视剧，也看了不少，逐渐发现他们裹足不前，进步很少。

无籍者，本片翻拍自吴宇森导演的《英雄本色》。

要说到这部电影和英雄本色对比，那我实在是无法做到尽善尽美的平心而论。

因为要做到评论电影，那就要做点剥离电影与电影之间的检点逻辑对比，每部电影都是各有千秋。

86般英雄本色，根本就不用我去评论，当时小马哥和哥哥正值峥嵘岁月,何等意气风发...小马哥钞票点雪茄被多少人所铭记...好了，我还是继续说说无籍者吧。

论阵容，韩国用的也是明星阵容，也是当红明星。

宋承宪、朱镇模的表现可圈可点，为了表现兄弟情义也是声泪俱下。

值得一定程度的肯定，但是英川这个角色所应该表现出来的张力，我没有见到，还有宋的演技在我看来特别生硬，没法表达英川应该带的那一抹坏，却把英川演成一个十足的暴力狂，甚为矫情。

而朱镇模的整部电影演的更像是一部血泪史，始终表情凝重，哭的像一个一个泪人儿，让人心疼...电影和86版英雄本色比加入了新元素，金赫一个是从北朝鲜偷渡来的，中途被发现，妈妈死了，弟弟金哲被抓。

这个元素加的甚为混乱，没头没尾的。

还有我完全不知道那个什么中尉是干嘛的...没交代啊，有木有啊..影片最跌宕起伏的后半段在我看来甚为荒诞。

那种枪战的场面在千禧年之后就不应该出现了。

还有英川身重100多发子弹，你能不能让他赶紧躺下，人都快打成红的了，还不躺下，这叫什么事儿啊....我不说成功不成功，但是我不喜欢，不打算看第二遍。

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本片翻拍自吴宇森1986年的名作《英雄本色》，部分桥段和细节设计一模一样，可惜少了故事的合理性，而是自认为聪明的加入了南北韩间谍的特色内容，很不搭调，有硬凑之嫌，另外，少了女性角色点缀剧情，对戏剧冲突的合理性也就少了滋润感，太干，另外，有两点是原作太经典，无法超越的，一是周润发、狄龙、张国荣等演员对角色的完美诠释，二是香港顶尖的枪战动作场景设计，很明显，在这两点上，新拍版完败，抛开以往对朱镇模、宋承宪、金康宇、赵汉善这四位演员的印象，此片中四位的表演无法让人有很多好感，很客观的说，这只是一部很平常的枪战动作片，如果不是挂着翻拍经典的噱头，是绝对不会引来这么多关注的。。。

《无籍者》的韩方投资方--fingerprint电影制作公司首席代表朴亨俊，《英雄本色》是其最喜欢的电影作品，本片能够面世，背后他有很多推力在内。。。

就算纯打发时间这片子看得我也昏昏欲睡，韩版【英雄本色】无惊喜，套了个南逃的身世，其他桥段乏味翻拍，演员的挑选也有问题，韩版狄龙和韩版张国荣表情呆滞，一个还不断让我错觉为廖凡，也就宋承宪耍帅的时候让人依稀察觉到发哥的潇洒劲儿。

单纯为了MOMO看的然后也没有看过老版的《英雄本色》，所以就没有所谓的对比差的问题或许单纯把它当一个新的电影看效果会好很多，因为看下来，只觉得被MOMO的眼神和表演再一次镇住了，那种隐隐的关怀，希望为了弟弟洗心革面，希望可以得到弟弟的原谅，无所谓自己只要弟弟可以高兴就好，似乎这部剧里MOMO一直是在流泪的状态，一直的压抑，极其喜欢他和弟弟的几场戏，一开始的在伞下等待，只看到了弟弟房间的微弱灯光就觉得好幸福的表情，后来出狱以后还是在弟弟房子的楼下等待，然后因为看到弟弟就丢掉手中的烟他想将自己好的一面给弟弟看，想告诉他自己的改变，还有我自己最喜欢的和弟弟一起在老奶奶店里吃饭的一出戏，每一个动作和表情都很有含义，听到弟弟的名字呆了一下，那是不相信的感觉吧然后看向弟弟那个期望的眼神，发现弟弟在别的桌子背对着自己坐下来以后，就把饭倒在汤碗里大口的吃是希望自己敢快吃好然后离开，而不让弟弟一直觉得尴尬吧，那个时候因为被弟弟不愿意见自己的心情影响而放空的眼神也很到位啊在和弟弟面对面吃饭的时候，不自觉的整理自己的头发，低着头不敢看向弟弟这些动作好像是人在看到自己紧张的对象的时候都会有的举动吧，兄弟俩明明一起拿起筷子，想夹同一个菜，可是，看到弟弟的筷子过去了以后就自动的停了一下，然后放低筷子夹碗遍上的那是怕的表象吧怕惹到弟弟不高兴，怕失去这次可以同桌吃饭的机会，怕弟弟甩筷子不吃走人了这些都是非常细微的表情和动作，却立刻把金赫这个内心卑微的希望得到弟弟原谅的角色形象演活在眼前，很多影评说MOMO的黑帮老大没有老大的感觉，其实，这部影片从金赫找到弟弟开始就，它的定位就已经不是个黑帮老大了，而是一个只希望得到弟弟原谅和弟弟可以一起生活的普通或许可以说有点卑微的男人 ，大概导演想表象的也就是一个无敌帅气型男有一颗同样无比温柔的心吧只是看是否是正确的对象而已。

这点也同样用在宋承宪演的英春身上，英春对金赫是死忠，或许金赫没有把英春当亲弟弟，可是英春一定把金赫当亲哥哥甚至更胜，所以只要是为了金赫，他就可以，哪怕是死去时，他也要最后一眼看向金赫就像说“很好，我一直都可以保护你，至少在我死之前你是完好的”好多人说这是JQ，可是我更觉的这是义气，男人似乎很少为了爱情死，特别是刚强的男人，他们更愿意为了义气而死，至于觉得宋承宪演的太痞了，没有了小马哥的什么什么感觉，同样因为没看老版，所以，我看到了英春似乎就应该是这样的，他是特种部队出生，他对枪械的了解到了极限，到了巅峰，他有骄傲的资本，至少在他的那个行业里无人能及，（除了他以为比他强大的金赫吧）所以他拽，他骄傲，他藐视天下，哪怕最后他落魄了，他或许也不觉得有什么，不就是腿瘸了吗？

那有什么我的手和知识还在啊他打心里就没觉得自己落魄了，只是觉得没有了金赫也就没有了做老大的目标和动力，这就像人在希望可以在自己崇拜的人身边，所以会很努力会什么都做到最好给那个人看，而满足自己，如果那个崇拜的人不在了，没了动力，也就无所味什么最好什么名利了本质的体现在，英春看到金赫以后，一下子就变得亮了起来，无论对太民，对金哲，只要是冒犯了金赫的人，他就会打开防御措施，所以，到后面就变成了很多时候显得金赫软弱，而金赫已有软弱的表象是，英春就会变得更刚强，更有保护力和战斗力，这样的组合真完美啊！

如果没有金哲那个该死的小拖油瓶，那一切都会很美好的和很多人一样，我也觉得金哲就是个一直在对哥哥闹别扭的小屁孩，可是，那是应为我们没有被亲哥哥背叛抛弃过得吧没有过背叛就不会知道被背叛的感觉！

他有理由恨自己的亲哥哥，他有理由不原谅自己的亲哥哥，他也可以随意的糟蹋自己亲哥哥的心，因为他心里一直有恨，那种恨我们大概很少人可以理解，在最需要的时候，被抛弃，还应为那个抛弃自己的人是自己的亲哥哥，原本是可以好好上学好好生活的，就因为自己的亲哥哥是特务，惹了祸，最后还为了自己活命而抛弃了他抛弃了他们的母亲，害母亲死去，这是不可原谅的！

所以，一旦有了坎，有了心结，或许真的只有到自己亲哥哥为自己而死的时候，才可以原谅他，或许早原谅了只是自己不相信更不肯自己原谅他，所以，它导致了悲剧的发上！

对于太民，没有什么好说的他就是为了促进故事的发生而存在的吧一开始很弱后来做了老大还是怕死哪有老大身上都不带枪的啊太扯了编剧后面确实有点问题，怎么可能金哲明明在警察后面得到消息却在警察前面到达现场，而且明明知道自己人少不占优势还冲上去做人质，最后枪战他害怕我可以理解，但是，明明坏蛋还没死到，他哪有时间见到哥哥以后第一个想法竟然是想和哥哥拥抱！

喂你们是枪战片诶不是蓝色生死恋好哇最后，那个黑社会的社长太可爱了这样的人当上社长到底是生藏不漏还是天生有幸运女上相伴啊！

不过就这部影片而言，他也是增加可看性的点吧毕竟影片他压抑他黑色，需要一点小幽默调剂最后的最后我觉得，这部片子最失败的不是演员不好，或者编剧太挫（现在很少有不挫的编剧，所以原谅鸟），或者枪战不够等等，而是他拿老版的《英雄本色》做噱头对比是很可怕的而且还是在很多人心里已经根深蒂固的东西作对比不可以能有好结果啊不过，无论片子被说的有多差只要看到MOMO的演技和那双会说话的眼睛就觉得很知足了(*^__^*) 嘻嘻……

觉得很失望。

导演感觉力不从心，想刻画表现的东西哪样也不完整。

如果没有看过周润发版本 我都不知道 这个故事在讲什么 感受不到这是个感情丰盛的故事。

果然 翻拍易翻船。

最后也只变成了觉得 宋承宪 还是很有男人味 很帅之类的感觉。

整部电影对于人物之间的感情铺垫不够，所以使得朱镇模演的金赫，就像个祥林嫂，一直哭哭啼啼的找弟弟，找到后又唯唯诺诺的祈求原谅；同样金赫和英春之间的兄弟情也是强塞给观众的，没有感人的细节阐述。

不客气的说这是宋导的失败之作，就像他的《白兰》一样，同样没有深层的情节铺垫，只是让演员在那里卖力的表演，很难打动观众。

朱镇模的演技无可挑剔，看过《霜花店》的，都会被他的演技所折服，感叹这是个用心、用生命在演戏的演员，但是再好的演员，没有发挥的空间，也创造不出奇迹；同样宋承宪、金康宇、赵汉善在戏里的表演都是可圈可点的，尤其是赵汉善的表演，把泰明先前的土气和后来的狡诈、凶狠都表现得淋漓尽致。

四个好演员，演出了一部失败的翻拍片。

如题～～忽然想起近日热播的《我的女友是九尾狐》里的导演就是狂恋发哥的粉丝，跟这个电影有没关系？

KBS投资的？！

任你《无籍者》囊括什么四大型男（朱镇模、宋承宪、赵汉善、金康宇），任你在高丽那边票房高扬或萎靡，之于我辈，《无籍者》最大的看点莫过是《英雄本色》的山寨产品。

最好的市场定位 还是把它看做一部致敬电影看，小马哥的英雄本色你翻拍不来。

一哥们说，《英雄本色》篆刻的是少年记忆，赐予了最生动的道义教育，雕上了再也抹不去的青春期偶像。

的确，三部曲的《英雄本色》，开拓了香港黑帮片的新篇章。

相比于浩南与山鸡的组合，更倾向于发哥与哥哥的搭配，对于我来说，枪林弹雨的表现力着实比刀林棍雨的表演要精彩一些。

但无可辩驳的是，这两种风格的黑帮片，承载着年少种种的回忆。

还记得一哥们的屋顶挂满了浩南的贴画，还记得床头那把银色的砍刀，诚然，道义、原则这些东西至高无上。

如今，香港黑帮片又向新的方向发展开来，依靠剧情悬念，《证人》、《线人》一类开拓了新市场，张家辉，谢霆锋接过大旗，继续迈进。

“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。

”小马哥的经典台词估计大家都还有印象。

印象更深刻的估计是黑色的风衣，黑色的墨镜，用美钞点香烟的镜头，一副文强上海滩的气质。

这些气质你翻拍不来，发哥是多少时间历史的沉淀，说他就是为小马哥而生的亦不为过。

可惜，看到胖胖的国王，对发哥的感觉难免心灰意冷。

更强势的，是手中的两把枪和永远都打不完的子弹，即使龙潭虎穴，也悄然走过，留在身后一群再也站不起的人。

这些你也翻拍不来，打枪不是打飞机，型男也不一定有用，发哥那种草根重情义的表现永恒。

张国荣在《英雄本色》中的表现也可圈可点，柔情似水，爱恨分明。

这些你也翻拍不来，即使现代拍摄技术再发达，演员的魂在那里，虽然哥哥不在了，他的魂还在。

道义上绝对尊重讲信义的朋友，但决不纵容出卖朋友的人。

道义、兄弟，在黑帮片里必不可少的元素。

从来不会逼朋友去做不想做的事，小马哥有他的原则。

也许给“兄弟”一个明确的定义很难，不易说，更不易做，但只经承诺，便是生死契阔，与子成悦。

这样重情重义的三部曲，必然无可替代，不可超越。

你要做的无非是细致品味，顶礼膜拜，我不拍马屁。

有借鉴。

翻拍《英雄本色》，当然就得与原版比一比。

一般。

个人觉得就是韩版的《艋舺》，枪林弹雨、英雄义气。

这个风花雪月的年代最最缺少的，导演们啊，费尽心机各种版本的表达、表现。

港版、韩版、台版。

未尝义气滋味的孩子们也乐此不疲。

“在没有义气的年代，就让你们知道一回什么是义气！！

”宋承宪的表演真棒！

唯一的看点！