千年之恋之源氏物语

这部电影里，若说有真正的美人，大概就是女王的源氏了。

她翩翩起舞跳《青海波》一幕，我真心觉得是书中所写“源氏中将的美丽姿态令人惊恐，插在冠上的红叶尽行散落，仿佛是比不过源氏中将的美貌而退避三舍……”的这一场景重现了。

话说这才是当得起光华公子称号的扮相啊。

莫名其妙的是，这里居然会出现源氏的老态……书里是隐去的啊，否则日本美学里樱花凋谢的美感何在。

总之吧，这部片子其实跟源氏物语一书相去甚远，说的不客气点，简直是大烂片，东宝集如此之多的女星搞成这么一个大杂烩，真是让人想撞墙——想在片中一窥此书奥妙的人怕是要大大失望。

但其中有两个地方让我心中一动。

源氏在书里与藤壶母后至少私会两次以上，当然做爱只有一次。

但电影中两人只是一次碰面，之后便“相逢即别梦难继，但愿融身如梦中”了。

电影里两人确实演出了书中这场不伦之恋的缠绵苦况——源氏毕生便羁绊在这段感情上。

“这样的一男一女，即使是普通情侣，此时亦增添惜别伤离之恸，何况这两个多愁善感的人，其痛苦不可言喻。

”不过电影中高岛礼子的藤壶还有书中所无的一点硬气和勇敢，能坦白说出“罪人笑得更好”这种凄凉的情话，真是让人更添怜惜。

还有一处处理得极好的地方，是紫姬因为源氏的风流韵事伤心欲绝，扑入紫式部的怀中哭泣。

紫式部搂着自己在书中创造出的少女，安慰她，并为她伤怀（话说常盘贵子这长相为毛可以演出源氏物语里几乎是完美无瑕的绝世美人紫姬？

这点真是让我想不通啊）。

真心觉得这一幕太美了，这是把紫式部的这条线和源氏这条线牵起来的神来之笔，女性彼此的悲悯和爱也表露无遗。

看到这里就知道，这部电影其实不是以源氏为主，是以王朝女性对待爱情的心理线索为主的。

有这点情怀，也不算坏了。

这应该是时隔一年六个月后在自己的电脑上看的第一部电影。

是之前看了小半部没敢往下看的源氏物语/千年之恋，接下去看之后才发现其实不是那么可怕。

上次因为六条御息所的交代一直很模糊所以看到葵上那一截就断开了。

而且奇怪的是之前居然觉得这个作品的情色画面有点无法忍受——源氏的出演者明显的女性外表让我心理上迈不过去。

看完之后觉得除了歌者如旁白一样的出现稍显突兀外，真是折服于对出演者的表演。

似乎大家对这部电影的评价不是太高——假如拿这部小说的历史地位来做对比的话，但这几乎是无法作比较的，一个是千年时间跨度，一个是过高的心理预期，那么长的篇幅缩小在一百五十分钟片长里，故事不仔细辨别情节会衔接不上，这又哪能作比较呢。

分析下为什么在时间的背后我可以顶着睡眠的旗帜守在午夜两点的电脑跟前看完它，并觉得他们演得如此之好服饰如此之华美（且不说故事内容）。

除了个人心理的成熟外欣赏角度的转变也是原因——就好像多年前我曾经把《北回归线》翻到第五页就再也看不下去一样，容易沉浮于太直白的字面意义会让你难于进入情节和文章的本义中，同样的是，多年前我把《源氏物语》看到关于花朵朝颜和夕颜的描述就看不下去了，乱伦情节太多，我脆弱得无法忍受。

但是，就像今天一样，滤去表面的东西，我想我终于可以沉静坐下来把心敞开给画面和书页。

这算不算成长的比较明显的进阶？

紫式部用光源氏的故事向少女彰子揭示爱情里面男人和女人的遭遇。

熟知一个男人的成长过程，可以知道他需要什么样的女人——即是他觉得合适的；女人不要害怕男人，因为男人是女人生下来的，而乱伦，不过是男人要回家的形式之一，即，女人是男人的家；一个人可以同时爱很多个人，也可以遗忘很多人。

一对多关系里，假如“多”中的其一对“一”是一种一对一的情感，那么要学会像紫上一样学会放手。

所以多年后当紫上逝去，光源氏在最后的镜头里烧的情书，是写给她的，最后的怀念最真；男人对女人表示爱的方式是，抚摸——不要哭泣，这指的是对任何女人的抚摸，妻子，女儿，母亲；有一种爱，埋得最深但是不用得到，你要拒绝。

而这最后的一种是通过源氏的故事而顺利嫁给皇上的少女彰子无法学会的，也不要学会。

有些人为爱争取因此得到，有些人为爱放手因此得到。

我只知道紫式部最后那一眼，包含所有的肝肠寸断。

但是你，是哪一种呢？

源氏物语千年之恋的开头很有意思，紫式部受命教导即将入宫侍奉皇子的女孩，于是向她讲起了一个叫《源氏物语》的故事，书中的皇子是一切美好的化身。

起初以为紫式部意欲描绘宫廷幻梦，是哄骗小姑娘接受命运，毕竟对于年仅十二岁的彰子来说，入宫本身，就是无可奈何的宿命写照：父族眼中，她是与对家竞争谋取权位的工具，为此要贤淑、美貌、富有才情……故事里的美好想象，或许能够为命运安排下的她带来憧憬呢。

但随后的娓娓道来，才发现她其实是在隐晦地向女孩传达着宫廷女性的悲剧与无奈——只能顺从，别无选择；如果不喜欢这样的命运，就尽早觉醒，也好过一直蒙在鼓里。

电影中作者本人的经历和源氏的故事双线交织，故事与现实相互穿插。

幻梦的主人公是当然是集齐一切理想的完美情人，他生于宫廷又为宫廷所累，一生的爱恋与意难平都集结于这个可望而不可真实触及的地方。

哪怕才貌盖世，坐拥世人艳羡、恋人无数，依然惹人怜爱。

对于嫁给年长而淡漠的丈夫、青年寡居后又饱受纠缠的作者来说，光公子的美貌、浪漫与温情，不仅倾倒了书中诸多女子，或许更是她在漫漫红尘旅途上的心理慰藉。

可理想并不意味着空中楼阁，哪怕一切悲剧围绕光公子，娓娓道着“繁华如梦、世事无常”，这位理想化的主人公依然亲手缔造着无数个女子的悲剧。

光源氏的爱是一种沉浸自我的爱，他把她们视作自己的心爱之物，犹如花草宝瓶般陈列于四季宅院；把紫姬培养成自己理想的妻子，对她真实的感情需求视而不见。

他以外物的角度审视她们，接近她们，与她们交流，却从未真正走进任何一位女子的心灵。

正如作者以淡淡的语气诉说着，“这对她来说是一件幸事，位高权重的男人大多数这样想的”。

一个极度自我的人，可能艳光四射，引人倾倒，但很难真正学会爱人。

故事与现实两相照应。

“从来没人拒绝过我！

”藤原道长愤愤不平，推翻棋局。

“住在这样的府邸里，你没有什么好忍耐的。

”源氏公子语气淡漠，走出春之园。

藤原道长因为得知女儿怀胎，自家血脉登上宝座的梦想即将实现，滑稽地仰天大笑，直到跌倒在辕门前。

哪怕留下“此世即吾世，如月满无缺”的歌谣为人传诵，“一门出三后”的传奇，终究是建立在对女性命运的摆布上实现的。

于是紫式部返回了乡间，过上返璞归真的生活。

“人们早晚会明白，愤愤不平的只有女人。

”影片选择从原书中女性觉醒的视角切入，虽然在具体事物的判断上，仍然具有鲜明的时代色彩，但渴望主宰自己命运这一点，却是一脉相承。

同类作品里，动画《源氏物语千年纪》侧重于描写恋爱之美，“清晨赐予恋歌，夜晚前来幽会”，配上考哥的声音，简直是个哪怕行为荒唐到极致也令人心驰神往的美男子啊……电影在描绘光公子风华的底色上，思想层次更提升了一个高度。

最后的结尾仍是神来之笔。

紫式部遥望着夕阳照下的遥远天际，怀念和怅惘的光晕笼罩着海面，摇曳起粉色的波涛；在数不尽的眷恋与哀愁里，突然瞧见了那个男子的身影，扁舟一叶，若隐若伏——她方才明白自己的心意，终是爱他的。

愤愤不平是真，但爱恋亦是真。

你我之间巨大的地位不平等，注定无法弥合，可我又想保留真实的自我，倾慕和思念就成永恒的矛盾情绪。

想要挣脱，那注定是一场辛苦的战役。

既如此，远远观之，隔海而望，就是最好的图景。

啊，我花一个通宵看完了海海的《源氏物语千年之恋》，要是没有海海的反串和颜值，我真心要以为这是一部AV片了。

里面的光源氏虽然很渣，但是海海演的还是挺到位的，加上简直帅出了新境界，一点都让人恨不起来。

最心疼里面的紫姬了，光源氏最后烧年轻时候的情书时，出现的那句话:“好想和你来一场千年的爱恋，可是，我现在只剩下对你无境的思念。

”顿时想哭了，这是一个多么痴情的女子啊！

那是有一次光源氏抛下了在京都的紫姬，长期在明石姬那里求欢时，她从京都寄给自己的。

但是看过《源氏物语》的简介之后，我还是觉得不能以现代的眼光来看待历史，毕竟在1000年（也就是宋朝）的那个时候，古代日本的女子是完全没有地位的，甚至不允许有姓氏，紫氏部能写出这样一本古代第一部纪实小说，难能可贵了，这样看来光源氏也并非很渣啊，至少他对遇到的每位女子都是很尊重的，也很照顾。

海海的话，身上就积累了从宝冢时代学来的清正美的气质，加上她当时的颜值，我会觉得常盘贵子饰演的紫姬配不上她，至少在颜值方面，我是这样觉得的。

反正里面海海的演技是值得肯定的，另外我觉得这个光源氏虽然挺风流的，但是相比她在宝冢时期男役的扮相，我认为在男人味和帅气方面是更高一筹的。

尤其里面还有身骑白马的情景，踢蹴鞠的时候，反正就是虽然此人风流倜傥，但是你依然会奋不顾身的迷恋他这种感觉。

《源氏物语》的话，这确实是一部了不起的小说，比中国的《红楼梦》早了700年啊，并且开创了“物哀”的写法，对日本之后的文学产生了重要的影响，在国际上的地位它是高于《红楼梦》的。

海海能出演这样的光源氏，也确实是仅有一次的机会呢。

啊，真心感谢海海，不是她，我还真心不知道原来《源氏物语》是这样一部伟大的小说呢，绝对是了解日本人性格和男女情感的好作品。

最后发现一点，海海不愧是厉害的声优，声音想变男变男，想变女变女，完全转换自如，虽然当时离开舞台六年，但是丝毫不会让你觉得那个光源氏有任何女性特质，完完全全的切合了紫氏部所描写的那个角色嘛。

别的版本的光源氏，我不知道。

但我可以肯定，海海演的这个光源氏绝对是史上最帅的，真心感谢她感谢导演让她演了这么一个角色，最后留下了这么一个经典的形象。

美丽的皮囊终究只是皮囊，红粉枯骨的迷障对于女子来说亦然。

即使集眾女子所爱、完美若光源者亦有无穷尽的欲望。

母爱、女色、权力、生命···这些都说明光源氏亦是众生一粟，而世人往往对容貌出众眾者赋予过多的期望和幻想。

既然如此，世人迷恋光源亦似乎是无可奈何之事，然又有多少人为此等事陷入痛苦之中。

/当然，没想到日本的女性自我反思觉醒的如此早，对待潜在欲望也能做到足够清醒清醒（比如说敢于探求光源氏的真实而不止停留在塑造一个女性们心中完美的男性形象）。

/果然女性寄于人下仰人衣食是造成女性“次等”地位、工具傀儡的大部分原因呐。

虽说就算现在女性自己养活自己可好像社会上的观点还是有些积重难返？

而且在日本还依旧格外严重？

）/不过源氏物语高明的地方也在于它不仅涉及男女关系的问题，它还委婉地让女性反归于内面对自身暗藏的潜在诉求、欲望以及种种难堪难言之处。

自古难关不止红粉佳人呐···彰子能得紫式部教导何其幸运。

那句“女人比男人更坚强，因为孕育孩子的可是女人，男人可做不到。

但是男人会用这里（指了指脑袋）”可真是让人想之又想。

那坚韧顽强又善用头脑的女人岂不是最厉害的？

——源氏物语•千年之恋（2001）观后感《源氏物语•千年之恋》将以平安王朝全盛时期为背景，被誉为日本红楼梦的《源氏物语》进行改编后，并增添了作者紫式部当时的生活作为另一条并行的主线穿插叙述，并以紫式部对《源》的讲述来展开书中的故事情节，使得电影更具有趣味性。

丧夫并育有一女的才女紫式部，被委于将藤原道长大人的女儿——年幼的彰子小姐培养为一位出色的皇妃的重任。

她将自己写的《源》读给她听，意在让其在潜移默化中了解宫中的生活，慢慢体会成人的世界。

<图片8><图片7>《源》中所描写的光源氏是一个貌比潘安，风流倜傥的贵族。

他温柔多情，流连于众多美女之间。

每一位见过他的女子都为他的魅力所倾倒，无数迷恋者为其痴狂。

《源•千年之恋》里天海佑希（反串）所饰演的光源氏，俊美有余，英气十足。

一颦一笑，举手投足间贵族气息展露无遗，立于漫天飞舞樱花间，仿佛就是从书里飞出款款而来的“光华公子”。

光源氏是一个用情不专，但却用情至深之人。

藤壶夫人和紫夫人，是他真心爱过的人。

他终其一生都在追寻与自己后母藤壶夫人极为相似的女子，连紫夫人身上都多少带着藤壶夫人的影子。

而对待其他女子，如九条妃子，胧月夜更多的是出于寻找慰藉，葵姬，末摘花是出于怜惜。

藤壶夫人是光源氏的生母死后他的父皇再娶的妃子，她有着盖世的容貌，且与光源氏的生母极为相似。

幼时的光源氏，在与其朝夕相处中慢慢长大。

但成年后的光源氏发现自己对自己的后母产生了极为浓烈的爱慕之情，爱意难掩的骑马踏雪至藤壶夫人的屋前。

一直以来也深爱着光源氏的藤壶夫人在光源氏的引诱下，终是跨过了那道警戒线，和光源氏发生了乱伦关系。

这是罪恶的开始，藤壶夫人最终是怀上了光源氏的孩子，迫于舆论压力，最后拒绝与光源氏幽会。

有一天，苦闷的他偶然行至山林，诱拐了一名酷似藤壶夫人但出身微寒的幼女——紫姬至府中，并按照自己的理想悉心培养长大。

（《源》原著中紫姬是藤壶夫人的侄女。

）但他染指后宫多名妃子的行为，终为他招致大祸。

最后藤壶夫人被迫出家，在他和众人的面前，剪去了如墨的及地青丝。

这一幕给光源氏带来的震撼极大，心爱的女人自己无力保护，可想当时他内心有多么痛苦。

太后的发难使他不得不远离皇都，由于不忍心自己心爱的紫姬随他到乡间受苦，只好将她一人留在皇都，而自己独自隐居海边陋室。

但后来皇室发生变故，他又重新回到了皇都，和久别的紫夫人再次重逢。

他辅佐年幼的冷泉皇子，并把持了朝政。

他动用大量物资建造了春夏秋冬四院，并把他所有的情妇接来居住在这里。

紫夫人对此却只能忍耐，甚至为光源氏养育他与明石姬的女儿。

就算她对此十分厌倦，打算遁入空门，光源氏还是不愿放手，执意留她在身边。

当彰子小姐问紫式部，难道自己面对同样的事情只能够忍耐吗？

紫式部郑重地回答，是的。

并且告诫彰子不要以爱去束缚一个人。

我认为影片塑造了一个较为真实的紫式部：她才名远扬，思想前卫且独立自主。

永吉小百合所演绎的紫式部，是温柔但却坚韧的，是随和但却不随便的。

藤原道长深夜轻叩木窗并吟咏诗句向她表达爱意，矜持聪慧如她，立马作诗轻声吟咏相和，委婉含蓄地拒绝了独守在外的藤原道长。

<图片4><图片5><图片1>

<图片6>她爱着藤原道长，但是内心却无比清楚地知道，自己一旦选择留在妻妾成群的他身边，在当时的社会环境下自己只能沦为男人的玩物，终会在争风吃醋和步步的退让中失去自我。

紫式部没有像自己书中所写的紫夫人那样，选择留在光源氏身边忍耐。

聪明的她选择了离开道长大人，多么潇洒，而决绝。

得不到的永远是最好的，正是她的离开才让她永远住进了藤原道长的心里。

她不以爱束缚她爱的男人，也不愿意她爱的男人以爱之名束缚自己。

这位温柔多情的才女的前卫与智慧让我由衷佩服。

《源》里的紫夫人终是郁郁而终，光源氏伤心欲绝，焚烧情诗。

道长大人死后的灵魂坐着小船漂泊在海边，永远守望着海岸上，自己心爱的紫式部。

无意之中看了此片，一看不可收拾。

后来又重温过好几遍。

难忘的精美画面，与其说是看电影，不如说是在欣赏美景。

此片是淡淡的樱花香，绝对不适合重口味患者。

对于一部脍炙人口的名著进行改编,选角成功就等于成功了一半.可惜,千年之恋在这一点上起码不能让我满意.吉永小百合以五十岁的年龄饰演二十五岁的紫式部,实在是勉强了点.而常盘贵子演绎芳华绝代的紫姬,相貌上好像也差了点---我从来没觉得她是美人，而且长得过于现代.至于最重要的光华公子,不知道NHK出于什么考虑,让藤海内希进行反串,美则美矣,但是线条过于柔和,容颜完美得反而失去了生气，没有源氏光芒四射的感觉.......我知道我太挑剔了。

最让我惊艳的彰子的扮演者，这个少女纯净到连美貌都显得多余（演彰子可惜了，至少演一下年幼的紫姬）。

她蹙着眉头对紫式部提出疑问的可爱样子，实在是，让人如何不怜卿。

联想到历史上彰子入宫背后的宫廷斗争，以及由此带来的中宫定子郁郁而瘁，这样美丽的少女却要注定卷入种种龌龊，不由生出一丝惆怅。

光源氏女人众多，千年之恋中当然主要演绎的他与紫姬的爱，其他只有给源氏带来重要影响的女性，如葵姬，六条妃子，藤壶皇后，明石姬等才有机会露下脸，像未摘花，花散里就只能在他人的只言片语里出现。

常盘饰演蓓蕾初放的紫姬，轻轻咬着源氏的手，眼神有一种孩子般无邪的淫荡，实在是电影里最好看的几个画面之一。

而在影片的最后，源氏的一切已经达到顶峰，他得到了想要的一切，因为母亲出身卑微而被迫放弃的东西现在全都掌握在手里。

但是在可以比拟仙境的庭院中，最爱的紫姬在与他争论，这个藤壶皇后的替代品终于从女孩成长为了一个具有自我意识的女人。

而对于源氏，这是他一生中最得意的作品有了灵魂，而且是具有他所不了解思想的，会反抗的灵魂。

源氏既惊且怒又困惑不已的看着紫姬转身跑掉.接下来的镜头一转，已经是“忽尔岁华尽，我身亦将倾”，《源氏物语》的故事到此嘎然而止。

影片的另外一条线，是紫式部的故事。

书中的紫姬拒绝了源氏，而书外紫式部拒绝了藤原。

藤原也只有既惊且怒又困惑的看着这个拒绝自己的女人，为什么啊，明明你是爱着我的，为什么要拒绝我呢？

在紫式部拒绝藤原回到故乡不久，藤原的繁华人生也走到了尽头。

我的主啊，她还是个孩童。

她在你的宫殿奔跑游戏，而且还想把你变成她的玩具。

当她的秀发披落下来，当她随便穿上的衣服在地上摇曳，她都毫不在意。

当你对她说话，她便酣然入睡，不予回答——你早晨赠送的那朵鲜花，也从她手里滑落到地上。

当狂雨暴作，昏天黑地，她的睡意全然消失，玩偶丢到地上，惊恐地紧紧偎着你。

她生怕他不能服饰你。

可你却含着微笑观看她做着游戏。

你了解她。

坐在地上的孩童是你命中注定的新娘，她的游戏将会停息，并化作深沉的爱恋。

这个故事告诉我们，当女孩成长为女人，男人的乐园就开始了崩溃^_^

入职前，在咸猫处暂居，宅。

晚饭后抱着本本看完了两个小时的《源氏物语》电影，本来电脑里是有的，但不幸是火星文字幕，只好去youku上看。

片名是《千年之恋源氏物语》，结构很后现代，插入小说作者的故事搞个戏中戏不说，还经常来一些莫名奇妙的咏叹调。

姓名都没有留下来的紫式部女士（不知道日本人是如何考证出她的长相并印上日圆钞票的）俨然成了女一号，全片一半都是她在讲故事。

原著有如qq好友列表般啰嗦重复（毕竟是世界第一部长篇小说，不能苛求）的”光源氏睡过女人名录“也算是精简到让人不至于头昏脑胀的地步，虽然还是出现了不少只报个名字的。

最kuso的是此片成了半部玄幻恐怖片，熟女六条御息所俨然变成了恐怖的女巫，另外就是时不时冲出一个诡异的女人扮幽灵状呜里呜啦的唱歌。

不过拍成这样子应该不是故意要标新立异，而是这种古典长篇要压到一部电影里不动点大手术不行，要严格按原著的叙事观众可能全睡着了，索性本着不破不立的精神给解构一番，兴许还能留下点深刻印象。

作为小说的《源氏物语》是我从初中开始到现在都一直想看但从未看完过的，算下来零零碎碎看了大概四成的篇幅。

没看完的原因一则是篇幅太大，二则就是闷。

毕竟是世界首创连个学习的对象都没有，只能一个女人在宫里由着性子写，又笔涉宫闱忌讳甚多，结果是光看见一堆面目模糊的人走来走去，就算有名字都快分不清谁是谁（原本里面的人物是没有名字的，汗。

不过据说日本人一向有迅速分辨出各人身份地位的本事），闷是没办法的。。。

不过小说还是颇有吸引人之处，有人说源氏淫乱，其实考虑到他想玩谁就玩谁的身份，还算是有始有终的人。

搞后妈虽然劲爆了点，但也算是年轻人真挚恋爱了。

说起来吸引人的还是日本人以不干正事为尊贵的观念比我们还彻底，全书一帮“国之柱石”似乎除了风雅地搞女人也没时间干别的了。

这种西晋式的作风在中国行不通，在日本却还通过管家以及管家的管家（的层层转包大家相安无事下去。

这样的好处是鼓励上下各安其位又不影响身居下位的人谋发展，负面作用么就是外人看来不可理喻但似乎又很理所当然的“下克上”了。

到处都只有丰子恺译本，纵有其他近年重译的，也差了很多。

其实丰译好处在于把和歌都变成七言诗，用语典雅，工程浩大。

但是论语言我还是觉得丰老过于平板，也许这更符合日语的本来面目，但我这样受林少华译本村上毒害的，老是觉得译得要更拿腔拿调一点才好，特别是女作家的宫廷故事呢。

实际上我之所以对这本闷书如此挂念，还是来自于高中时在一本很旧的“外国文学名著选”上看到的第一帖“桐壶”，似乎是民国时的作者，译得有旧小说的味道，似乎更加符合我们心目中那个唐朝翻版的形象。

“是那一朝代来？

后宫众女御更衣中，出了位并非了不得身份，却也出众走时的人物。。。

”我总觉得这个比“话说从前某一天皇时代，后宫有位更衣，她的身份不十分高贵，却容貌秀丽，气质典雅，超凡脱俗”要强太多了。。。

最后来说说电影。

演员阵容实在强大得没话说，可惜女人太多，除了吉永小百合阿姨的女作家的睿智温和形象令人满意外，就只有光源氏一人占据最大戏份。

可nb的是居然演男主角的是个女生，搞得ooxx的场面很像一部百合片。

不过源氏的确很困难，书中的完美帅哥找了哪个来演都会有人不满，那就找一女生，怎么不可能比女的还漂亮吧，结果就有了这个酷似林青霞版东方不败的光源氏。

这毕竟跟贾宝玉不一样，宝二爷基本一直未成年，选演员只要够正太就成。

但大众情人光源氏，在俊美跟成熟之间选，怕不容易。

不过这里的中性化并不令人厌恶，反而英气逼人又暗藏温柔，气质非常高雅。

跟春哥之类没办法比，其实中性化外形本身无所谓，但春哥等带起来的是一派相当粗鄙的中性化，很难让人产生好感。

相形之下，女角都挺让人失望的。

且不说一大堆女人扮相实在太像，几乎分不清谁是谁。

各个主要角色更是令人无语：大概因为东映50周年献礼片的缘故，女主角给了当时红极一时的常盘贵子。

可常盘那张棱角分明的脸显然是日本人审美西化后的产物，虽然气质上努力做足功夫，可再怎么装也装不出人们心中温柔优雅的紫上的形象。

常盘的古装扮相实在可以说是惨不忍睹，比起那个小紫上的漂亮loli，简直是白糟蹋这个角色了。。。

吉永小百合大妈红颜已衰，余威犹在，作为硬插入的讲述者角色生生抢去了一半的戏份，还要跟藤原道长暧昧几下子，活脱脱一副老牛吃嫩草。

原著里光君比藤壶只小4岁，实际上最多算是姐弟恋，只是旧时常有的一种私情，跟雷雨没太大区别。

可导演显然是动了歪脑筋，电影里高岛礼子的衰老程度跟小百合相差无几，整个就是一大妈，大大强化了”不伦“气氛，看起来好像真得像女儿跟老妈搞蕾丝。

原著中戏份第二的山野美人明石姬，那个丑啊。。。

相比之下，戏里的男人都还很不错，虽然没有天海反串的光君俊美，但都器宇轩昂。

这部电影的结尾可谓囧囧有神。

被男人伤害过，一生都在教女人如何取悦男人的紫式部，在片尾回到家乡海滩，告诉女儿”在你的时代，女人不需要取悦男人就可以生活下去“。

这一段对应着片头的现代京都航拍，生生又搞成了一部穿越片。。。

最囧的是全片最后紫式部与其兄其女一起加入海边渔民拖网的劳作（看起来像是种郊游），脸上露出由衷的欢欣，看到这段我脑子里冒出来的是《日出》那段打夯的结尾（我是从来没觉得”要想吃饭可得做工“有神马自由和进步的象征意义）。

天哪，这种糊里糊涂的“和朴实善良的劳动人民在一起”的尾巴，实在太像吾国30年代左翼文学的作风了。

这位导演大概是足够左倾的。。。

ps：令人丧气的是，的确我们对唐代的印象都得去日本找。

这部片子最大限度地重现了唐代画作里的场景。

服饰色彩艳丽却从不触目，景物里的花木建筑丰富自然，显然经过精心设计。

相形之下，让人不得不bs我国某位擅长导演大型团体操的著名导演。

宛如张萱仕女图里的华美服饰，加上直飞檐、灰琉璃的唐式建筑，让人不得不服唐朝那种高贵的华丽，日本保留的最好。

这种沉静庄重的美感，中国似乎也就江南保存的还多一点，唐朝故都早给历次战争烧成了荒原，原来的文化传统似乎也随着运河漂到了江南。

而关中走出来的电影导演也是痴迷于大红大绿大色块的荒原式审美，其实是对自己的力量不自信的表现，想通过几分钟的冲击把人留住两个小时。。

西安近些年来修建大量仿唐式建筑，居然有无聊者指为日式建筑，呜呼哀哉。。。

东映为了纪念成立50周年，特地拍摄了电影《千年之恋.ぃがさ源氏物语》。

并且动用了很多的人力和物力，看过影片最后的字幕你就会了解，除了明星和电影公司以外，还有许多文化部门也参与其中。

虽然影片已经做了改编并且只截取了原作中很少的部分，但影片仍然长达143分钟（包含字幕）。

它是从作者紫式部的生活说起，然后用作者叙述和戏中戏的方式来表现《源氏物语》，比例大约为3：7，由日本的国宝女星吉永小百合出演紫式部。

虽然她的年龄成为了障碍，使某些部分多少有点缺陷（因为实在不能拍近景，而且角度也有限），但是从气质上说，她无疑是最佳人选。

和中国的《红楼》一样，这次由女优反串男主人公源氏。

从个人角度说，我对天海佑希的扮相和表演都给高分！

在美艳阴柔和阳刚之气的把握上，她做的非常的好，以至于在一些情欲的镜头里，也没有太大的破绽，至少没有影响我的感觉。

当然男性观众会是什么反应我就不知道了。

继母藤壶的扮演者肯定在日剧里看过，但想不起来，日本片有一个很大的毛病是在cast里不把角色和演员的名字对起来！

所以虽然包装上有一串女星的名字，我还是不知道她是谁。

但是很漂亮，和我心目中的藤壶非常接近。

受不了的是，竟然由常盘贵子来演我最喜欢的源氏理想的妻子紫姬！

最高贵最风华绝代才艺无双的紫姬竟然是这个30多岁的关西的八婆来演，无论她表现如何，我是不能接受的！

另外，我很喜欢的另一个人物明石姬的戏分非常少，并且显的很懦弱。

连她的脸也没有拍清楚。

着实让我失望，尽管她出场时用的那段水下戏很有突破，是本片的一大创举。

除了这两点，我对整部影片是非常满意的，无论从角色，表演，服装，道具，场景等等都充分表现了平安朝的奢华和魅力，把日本的古典文化精华大大宣扬了一番，同时也展示了电影的梦幻力量，它真是一个奇迹，把千多年前宣纸上漂亮的手书草体文，变成了银幕上绚丽的美景！

除去这些，片子的一些细节和改编也很耐人寻味。

用现代特技表现了书里神怪的部分，是我很诧异的。

六条妃子因为妒忌而灵魂出壳，害死了源氏第一个妻子葵姬。

这在我以为是原作里最不可信和可取的内容，但是影片却作了重点的表现！

不知道是不是日本人神怪信仰的体现？

此外，松田圣子扮演的女鬼作为吟唱者在片子里有几段MTV似的表演，又不知寓意何在？

不过，很美，是真的。

对于真实的紫式部我无法了解，但是影片将她描写为一个有很强独立自主精神的女子，即使在今天，也不是每个现代女性的精神内核具有如此的独立性。

这大约就是现代文化的影响吧。

另外，紫姬在最后，对于源氏对爱情的不忠诚提出了当面的抗议，这在原著中是不可想象的。

紫式部也只是在作者叙述的部分里代替紫姬表示了不满和痛苦，并且也是很含蓄的。

而紫姬本人在源氏面前永远是完美的楷模，永远没有流露出半点的不满。

对现代观众而言，这是也许是无法接受的吧，所以做了这样的改动。

对紫姬而言，整个《源氏物语》所描写的故事，大约是残酷物语吧。