我们的青春不怕疼

取名《为你写诗》，估摸着是导演借自己下东风罢了，毕竟这四个字当年的传唱度和影响力都是不错的，甚至当年还被评为全球华语歌曲排行榜最受欢迎20大金曲之一。

但整部电影和《为你写诗》一毛钱关系都没有！

本片更应该叫“为你编剧”/“为你写剧本”/“为你写日记“更为贴切。

吴克群（我更习惯叫这个名字）与我们家Jay同期出道，在音乐上的才华也是受到大众认可的，但从本片的角度来看，我不免想到Jay的处女作《不能说的秘密》，同样的处女作，同样的以自我为背景，同样的有穿越构思，甚至女角都同样的款。

但，却有质一般的区别。

《不能说的秘密》以音乐为基调，以Jay的生长历程为背景，以青春校园为共鸣，对情感色彩的把握也是细腻至极，借鉴的各部经典之作融入到自己的电影里，配合自己擅长的音乐，不仅显得新颖加分更为动人，根本不像一个手持处女作的新导演，豆瓣评分7.7，属上乘之作。

而《为你写诗》更像是吴克群在撰写自己并不擅长的“编剧”职业一样，而自己擅长的音乐才华在电影里显得无处安放；运用全部的新人显得撑不起剧本的厚度（这个剧本有厚度吗？

）；每个人的演技就不用说了，除了干、涩、尬，我没别词来形容；前者借鉴各经典之作增色影片，而《为你写诗》仅限于搬用网络段子和某音上的视频台词来丰富笑点。

全片，我以为的音乐灵魂不见了，校园风不上不下，爱情剧尴了又尬，喜剧效果更是让人迷茫……原谅我又拿这两位的陈年老梗来比较，但Jay和吴克群，你难免不去比较，特别是有同样才华出发电影界的新导演。

总结：105分钟的电影《为你写诗》还远远不如动人心扉4分46秒的金曲《为你写诗》！

《为你写诗》上映两天，票房刚破600万，估计有一大半都是我们这些从业者贡献的票房吧。

因为我们得写稿啊，得给大家排雷。

先说结论吧：没看《为你写诗》的就不必去看了，算是省钱了，现在没票补了，钱留着给好电影吧；想看的也不必去看了，它105分钟的时长，令人尴尬的部分占100分钟。

《为你写诗》

吴克群虽然一直自诩为戏剧表演专业出身，但是跨行当导演是真的不行啊，整部电影就像是一个加长版的mv一样，几乎没有任何镜头语言可言。

吴克群一脸褶子还要穿越回去扮演大学新生真是力不从心啊，自己戏都不会演呢，还要教同剧组的演员演戏，整体表演就别提多尴尬了。

水平大约和高中生为了应付老师上台表演情景剧差不多吧，不仅如此，电影里还到处充斥着诸如“重要的事情说三遍”、“gun滚”之类老掉牙的段子，恍惚间我觉得自己好像回到了2015年。

果然能穿越。

剧情基本也就是想到哪儿拍到哪儿，吴克群可能是过气太久了，好不容易出来一回，所以一定要把自己认识的明星朋友们都拉出来站一回台。

但他可能忘了，他的明星朋友们基本也都过气的差不多了，比如张栋梁、何润东、王心凌什么的，唯一好点的是潘粤明，也是过气再翻红了的。

你们谁能想到，最后压轴出来“回忆杀”的大明星居然是孙楠……《西红柿首富》好歹还知道请王力宏来呢，你请个孙楠？

电影项目启动前都不知道做个市场调查的，对孙楠有情结的人现在早都不进电影院了吧？

然后怀旧还是靠那老一套，放当年的流行歌曲，《古惑仔》的《乱世巨星》一起，就当回到90年代了。

可能主创们觉得这样特别感动，但我作为观众不仅不感动，反而有点想笑。

几位主演的表演形式也很值得一说啊，完全是抽风式的表演模式啊。

演戏全靠举止夸张，别说塑造角色了，每一个看起来脑子都像是不太正常的样子。

大家约好一起去滑雪，因为要在心爱的女生面前表现自己，所以三个男的把衣服脱了穿着卡通印花的内裤滑……这都哪儿跟哪儿啊，你说你们三个要是身材好点也行，一身大肥肉在大银幕上抖来抖去的恶心谁呢。

张本煜饰演的混混头子也是一个神经病，完全是当年《万万没想到》的翻版，不仅没有逻辑，而且非常的后现代。

就这样吴克群非说这是自己的青春故事，说自己为这个电影准备了五年。

准备了五年还拍成这个鬼样子，你还不肯直面自己没有当导演的天赋这个事实吗？

歌手跨行当导演拍自己的成名曲，这个先河应该是何炅先开的。

当年拍自己的成名曲《栀子花开》也算是烂的出彩了，把网友总结的那些青春片必备元素都用上了：撕逼，误会、车祸，本来五分钟就能说清楚的故事硬是扯了100多分钟。

刘若英则是把成名曲的煽情性发挥到了极致，直接安排歌迷在电影末尾挥着荧光棒合唱。

紧接着吴克群的《为你写诗》，过段时间光良自己导演的《未完成的童话》也要上了，拍的就是《童话》MV剧情的前因后果。

现在不能光欠谁的电影票要补了，欠人家的MV钱也得补票了。

有广为流传成名作、大金曲的歌手要跨界当导演，没有的，硬要跨界也要当导演。

苏有朋拍的《左耳》可谓是青春片无病呻吟届的集大成者了，每个人物都不好好学习和生活，憋着劲要“疼痛”，没有疼痛就硬生生的创造疼痛。

反正狗血不要钱，疯狂洒呗。

黎明跨界拍的《抢红》豆瓣只有3分，剧情不知所云，不像是电影，到像是所有人在陪着黎明圆这个导演梦呢。

古语有云：术业有专攻。

就是说技能学术各有各的研究方向，跨界当导演可以，但是起码电影要拍的及格才行吧。

不能说你自己本行干的好了，就可以来祸害别的行业了，就比如说郭德纲吧，论说相声他是专业的，可是他拍的电影就是个闹剧。

还有连自己本行都没干好就跨界的，比如包贝尔。

演戏的时候让观众产生生理厌恶就算了，当导演拍的电影也是票房和口碑双扑。

电影是视听语言的艺术，不能因为它商业化了，承载了大众娱乐消费的功能了就变成段子、笑话的拼接了。

希望诸如吴克群此类的导演能先明白什么是电影，再开始拍电影。

吴克群虽然是不如以前有流量了，不过唱歌的才华是值得肯定的。

虽然你是我偶像不过三星不能再多了，以资鼓励！

《你敢不敢再傻一次》挺好听，单曲循环！

剧情有笑点不过还缺少点逻辑，有时候看得有点莫名其妙。

顺便问一下觉得女主长得又显老又丑的只有我一个人吗？

女主角一出场我差点就走了，要不是因为心疼我那20块钱。

每一个不擅长的梦都值得全力以赴，想发光就先燃烧自己。

——吴克群“当年他的歌特别火，这几年他去哪里了？

”提起吴克群，大家可能都有相同的疑问：2000年正式出道的他，曾凭借《为你写诗》《爱太痛》《将军令》《大舌头》等歌曲红遍大江南北，荣获“全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手”、“全球华语歌曲排行榜最受欢迎创作歌手奖”等各项大奖。

但随后演艺圈关于他的消息越来越少，直到2018年10月26日，吴克群携自导自演的电影处女作——音乐IP改编电影《为你写诗》华丽归来。

这是吴克群首次跨界执导电影，并挑战奇幻爱情喜剧题材。

不过在电影圈，音乐IP改编电影早有《同桌的你》《火力全开》《栀子花开》《后来的我们》等诸多先例，恋爱、分手、错过、重逢等类似题材消耗了影迷的热情。

《为你写诗》能打破观众的审美疲劳，重新证明音乐IP改编电影的可行吗？

吴克群从来都不是个“一心一意”的歌手。

毕业于台湾艺术大学戏剧表演专业的他曾在接受媒体采访时表示，大学时存下了两个梦想：一个是当歌手，一个是拍电影。

为了实现第二个梦想，他可是早早开始“打基础”：2001年，吴克群搭档吴建豪、吴辰君、顾安茹等，主演青春校园偶像剧《蜜桃女孩》。

长相帅气的他在片中偏偏“傻”得可爱，被网友戏称为“呆萌鼻祖”。

而后他又在《料理情人梦》《脱轨时代》等剧中塑造不少帅气形象，成为许多80后、90后心中的“男神”。

2010年，在片场“偷师”不少拍摄经验的吴克群推掉各种工作，一心一意投入到了处女作电影《为你写诗》的筹备过程中。

初次担任导演本就不易，却还屡屡遭遇“上天的玩笑”:筹备排片期间，因为坚持使用纯新人演员，《为你写诗》遭遇投资人撤资。

为了让电影拍摄能顺利进行，吴克群只能自己大量借钱、弥补电影投资亏空；因为压力过大，吴克群的左耳突发性失聪，听力仅剩下7成、至今难以恢复。

电影好不容易进入了拍摄期，母亲又因肺癌去世。

.....

“喜剧的内核是悲剧，那一刻我感受到了这句话背后的苍凉。

”在某次现场演讲中，吴克群坦言自己创作电影的心境：“坚持使用新人演员，是因为女主角在试戏时流下的那滴眼泪“让人起鸡皮疙瘩，背脊发麻”；坚定地要拍好电影，是因为想带给大家一部‘不止于笑’的喜剧。

”

电影《为你写诗》由吴克群、周依然、周键铭、苏士为、仇佩佩主演，颜如晶、张本煜特别出演，讲述了抑郁不得志的中年龙套演员陈诗杰（吴克群 饰）意外发现穿越回大学时代的“秘诀”后，一次次尝试改写人生遗憾、却总是在最后关头功亏一篑的故事。

通过时空转换，电影提出了一个让很多人忍不住思考的问题：“如果有机会回到过去，你想改变什么？

”

新晋导演吴克群表示自己“最想和最爱的人一起，静止在最好的时光里。

”

由音乐IP改编而成的电影早已不在少数。

2011年，五月天演唱会电影《五月天追梦》可以算是“华人首部3D演唱会电影”。

影片结合五月天在台湾、香港、北京、新加坡等地的演唱会画面片段，穿插以林雪、任贤齐、周咏轩为主角的三组感人故事，内地上映后票房突破2000万元。

2013年上映的“全球首部4DX的演唱会电影”《5月天诺亚方舟》豆瓣评分高达8.3分，至今仍是音乐电影豆瓣评分最高纪录的保持者。

2014年，由高晓松担任监制的小成本电影《同桌的你》引发了一代人对青春的集体怀念，创下4.54亿的票房佳绩，给音乐电影市场再次打了一剂强心针。

随着音乐电影市场迎来了一次小小的“井喷”，何炅执导的青春校园爱情片《栀子花开》、滕华涛监制的爱情喜剧《爱之初体验》、陈晓及秦岚主演的《睡在我上铺的兄弟》等音乐电影接连上映。

2017年，王力宏自导自演，成龙、张艺谋、汤唯等诸多大咖推荐的3D音乐电影《火力全开》被网友评为“全方位的顶级视听享受”、豆瓣评分高达7.8分，但总体票房收入不及预期。

10月21日，王力宏携电影《火力全开》于南京苏宁影城清江广场店举办影迷见面会奶茶刘若英导演的《后来的我们》累计票房突破9亿，上映后影片口碑褒贬不一，甚至引发了一场电影市场的“地震”。

音乐电影应该如何改编，才能摆脱“贩卖情怀赚取口碑和票房”的嫌疑？

短短几分钟的音乐能撑得起一部大电影吗？

伴随着一部部音乐电影的上映，观众的质疑声也变得越来越大。

初当导演的吴克群表示自己在电影《为你写诗》的拍摄过程中同样遭遇了各种怀疑：“现在当导演的门槛这么低？

”“既当导演又当主演，能够做好吗？

”“不会拍出一部加长版MV吧？

”

“质疑会成为你做好故事的养分，”久未现身的吴克群面对镜头大方表示。

经历了人生大风大浪之后的吴克群仿佛变得愈加沉稳，表示“这部好好讲故事的电影，一定会打动大家。

”那么问题来了，这个周末你是否会因为《为你写诗》走进电影院？

不看到最后一幕是不会明白整个故事的。

首先电影的最后男主角坐在影院里，表示其实整个电影其实就是男主看了一部电影。

第二层这个电影的编剧其实是男主，这个剧本是他为女主写的“诗”，剧中有心脏病的变成了男主。

现实男主并没有心脏病。

第三层故事本身真实的是女主有心脏病，在得知女主将不久人世后，男主日夜陪伴以及写了这个剧本。

女主也曾说男主不适合表演适合编剧，女主在世的时候看过男主写的这个穿越剧。

所以男主和护士的对话其实是男主所拍电影中的场景内容，这样的话那些生硬插入的海草歌什么的我觉得也就可以原谅了，影中影嘛，浮夸一点也就接受了。

电影最后男主坐在电影院里回忆女主整个电影是在播一个男主拍的穿越剧，而电影本身事实上是一个回忆剧，是男主为女主写的一个故事。

也就应了男主最后那句话，穿越不过的是时间，能够静止的叫回忆。

电影名字是《为你写诗》，但是整部电影都没有用到吴克群的歌曲为你写诗作为配乐，但心中唱起那些歌词，才发现歌词正描绘着电影里的内容。

为你我做了太多的傻事，为你写诗为你静止为你做不可能的事，为你失去理智。

故事情节比较普通但是结合电影的手法我认为还是可以一看的

吴克群的电影处女作失意落幕，市场并没有回报给他一个满意的答案。

关于这部电影，大部分差评针对前半段尴尬的笑料与“浮夸”的演技，中后段的转折、细腻的情感或多或少被予以认可。

如果静下心来看完整部电影，你也许会产生一种复杂的感受，你并不能单一粗暴的把它归结于所谓“烂片”，甚至有些桥段能够被打动产生共情。

平心静气来看看电影本身，并没有键盘侠喷的那么一无是处，它存在不足，却也充满着“年少轻狂”的勇气。

三层嵌套、四段时空、间离欲望，结构的处理诚意满满。

电影的四段时空通过三层嵌套来展现：第一时空：20年前的校园时期 — 陈诗杰追回黑小甄，以及黑小甄患病真相展示。

现实回忆与银幕幻想；第二时空：中年失意的陈诗杰 — 用于触发穿越的叙事线，不存在的幻想时空；第三时空：病房同护士讲故事的病患陈诗杰 — 用于回忆穿越的叙事线，不存在的幻想时空；第四时空：剧中现实世界的导演陈诗杰 第三时空触发对第二时空的回忆，第二时空的穿越机制触发第一时空的叙事。

关于间离欲望，是导演试图通过第四时空想向观众营造的效果，试图打破第四面樯的壁垒，让观众与银幕里的世界达成某种连结与沟通，“银幕故事里的银幕故事”让观众瞬间抽离了叙事情景，抽离的效果有了，但欠缺沟通的设置。

恰当的间离，可以制造一个陈诗杰与观众沟通的镜头。

有一个特别有趣的现象，第二、三时空实际上是不存在的幻想，但是观众并不会完全认为第一时空是绝对不真实的存在，我们会认为虽然那些故事是电影中银幕里的情节，但也可能根植于陈诗杰的记忆里，我们会想象，第一时空里的故事，哪些是真实，哪些是幻想。

陈诗杰到底是在还原记忆还是在创造记忆？

不管怎么解释，其中真挚的情感毋庸置疑。

电影技法存在不足，节奏可以控制的更好。

穿越的转场处理，其实会影响观众对穿越后的时空的相信程度。

影片穿越的触发机制是心跳超过160，这个触发机制本身其实没有什么问题，也确实不老套。

但影片的穿越手法的处理缺乏强烈的冲击代入感，其实穿越手法就好比要带着观众进入时光隧道，通过这段时光隧道以后，观众即将进入穿越回的时空，“时空隧道”做的越真实，观众就越相信穿越回的时空发生的故事。

影片中的陈诗杰心脏病发，简单采用镜头推进渐变，以及穿越回去的画面的叠化处理，通过瞳孔放大的形式进入穿越时空，几次的穿越手法，都依靠陈诗杰个人喘息、痛苦挣扎来表现，这样的表现需要观众首先对陈诗杰有很强大的信任，相信他所有的一切，才会相信他所表现出来的穿越感。

影片的整体节奏，前面80分钟的铺垫，与后面20分钟的反转与泪点，这样的节奏对前80分钟的要求严格，很多人因为前面部分的尴尬笑点或者犯傻情节，无法坚持到后面20分钟的反转就已离场，这也确实是创作者对于观众关注度的误判，后面20分钟，《离心力》背景音乐画面结束以后，其实可以恰当的截止，这样的情绪比较符合起落的节奏，但是导演也许是为了人物表达的完满，又接进了黑小甄的人物自白，这个小情绪的起落，略显拖沓。

高台跳水的部分，跳水台并不高，画面显得并不恐惧，陈诗杰旁白对于高台跳水的害怕程度较弱，也间接影响后面因为恐高和怕水对陈诗杰心脏刺激而穿越的可信程度。

高台跳水，如果能够在画面里呈现“确实很高”的高台，让观众透过银幕也感到恐高，效果也许会更不一样。

滑雪的情节也是同理。

这里可能与实际拍摄制作时面临的状况有关。

大部分人不屑怀念年轻时傻傻的自己影片里中前段密集的笑点，被大家喷笑点尴尬，人物表演浮夸傻气。

一开始，看到影片时，也确实有这方面的感觉，当男女主在教室里唱着走调的“爱很简单”时，简直尴尬症要犯了，后来回味来看，其实对于歌手出身的吴克群来说，要想唱一首动听的“爱很简单”绝对是信手拈来，如此真实的表达走调歌曲，唯一合理的解释，真的就是导演的相信，他相信陈诗杰此时此刻需要做这样的傻事。

走调歌曲在电影影像中展示出来，确实需要非常大的勇气。

在电影创作中，我们总是时时刻刻以各种手法讨好观众，吸引观众，希望观众能够感到愉悦。

吴克群的片子却往相反的路子走去，在戏里表达尴尬，需要承受很大的风险。

其实回头来想，陈诗杰、黑小甄、首富、花花、表哥，他们这群傻子的尴尬、小事大做的忘我，确实很生动的表现了曾经年少时，为爱做太多的傻事的状态；我们每一个人，在年少轻狂的时期，谁又不是做过多多少少的傻事，或尴尬或幼稚，那些年少时犯傻的勇气和经历，恰恰是我曾经年少时最深刻的记忆。

但现实中的大多数人，却习惯了逐渐老去的自己，他们被现实磨光棱角，变得老练挑剔，不再容易被逗笑，他们需要更成熟的笑料征服自己。

大部分人，并不屑怀念年轻时傻傻的自己，大部分人的人生轨迹，都在不断的抹去自身的傻气，努力在这个时代里变得精明干练。

我在影厅看片的时候，旁边的女生看到电影里男女主犯傻的一幕幕，直呼“什么鬼”，她应该是不太能接受的了这样的傻气，但同样也有被笑点逗的捧腹大笑的小年轻们，他们也许正在经历傻气的时刻，更能感同身受。

无论市场结果如何，个人很佩服吴克群导演，他虽人到中年，却依旧保留年少轻狂的勇气，这从他最新的一段关于“电影认输”的微博文章可以看出，他的身上依旧保留着一个大男孩不服输的傻气，特别真实。

他的文章更像是一种宣泄途径，为了让追梦旅程中紧绷着的自己透一口气。

一个努力完成电影梦的大男孩，我们更愿意选择相信，相信这份傻气和感动。

这不会是最后的诗。

未来很长，打不死的，终将使我们强大。

吴导，下次银幕见。

（以上言论仅代表个人想法，以供探讨）

首先我不是周杰伦粉，也不是吴克群粉。

从普通观众的角度来评价《为你写诗》绝对是上周五屈指可数的好片！

前段有笑，后段有泪，全程有爱。

贯穿全剧的“你演戏很烂”，何尝不是导演的自嘲呢！

可是反而从这样的自嘲中看到了导演的谦虚，从剧情的反转中看到了导演的用心。

这部片酝酿了十年，拍了五年！

喜剧桥段难免偶尔出现有些过时，但是这并不影响全剧的真挚情感！

比起定位为学生观众群，个人觉得更适合女性及情侣观影。

不要带着同名歌曲的先入为主去观影，也不要带着杰伦粉的批判思维去观影，放轻松的去看去感受，你会喜欢ta的！

强烈推荐大家入影院感受导演的用心！

摆脱一切与影片无关的固化思维，认真看片，感受影片本身，感受导演的用心，演员们的卖力出演。

电影构思十分巧妙！！

电影后半部分，尤其是结尾，非常棒！！

为你写诗 为你静止！！

很感人的一部电影！

！

为你写诗, 很好听的一首歌！

为你写诗，令人感动的一部电影！

我忘了说最美的是你的名字我什么都能忘记但唯一不忘的是你的名字我什么都能忘记但唯一不忘的是你的样子

提前声明：只是观影结束的碎碎念而已。

非专业人士，不喜勿喷。

请豆友自决！

看完了。

个人觉得，没评论里那么糟，比国内某些爱情片、青春片好。

虽然是穿越的老梗，某些情节脑洞也有点大，但看完会发现剧情其实是合理的、没有什么逻辑问题。

部分豆友说看完预告片就不想看了。

说实话，预告确实剪的不好（感觉留下的都是中二的部分）。

本来我看完预告也…emm，但正片比我预期的要好一些。

至于那些质疑卖情怀、圈钱的，我只能说，电影里根本就没用到《为你写诗》这首歌。

（涉及剧情的不能透露，见谅）吴克群也说，很多人觉得他拍电影是为了圈钱。

歌手来做导演实在很凄惨，一个新人导演都不会有这样多的罪名。

作为观影者，自然希望能看到品质高的好电影。

作为消费者，大可质疑电影是不是恶意圈钱。

我也踩过雷，也痛恨往不值得的电影上花钱。

但电影还没上映，实在不喜欢不看就好了嘛，何必把自己的揣测当成事实呢？

没看过就自行代入还是显得有些草率了…总之，豆友们自决看或不看吧。

希望豆友们可以理性去评判各种电影吧，也希望大家都能找到合自己胃口的电影～P.S.写之前考虑了很久，但觉得还是应该说几句。

可能会有人喷我，甚至会扒出我其他的评分，都无所谓。

本人不是吴克群的粉，不是水军（我倒还希望有人给稿费），也没有安利大家去电影院看或是怎样…请大家自决！

有时候觉得豆瓣有点变味了，写这篇东西只是想表达：观影（评分）虽然是个很私人化的事，但还是尽量理性一点为好。

如果只因为谁就给烂片高分，固然不值；但要是因为不喜欢谁立马否定一部好片子，真的太可惜了。

喂你些屎，这坨翔，我花7块9都还真TM不值！！

本不打算再过多说些什么的，但是看到淘票票上大V齐刷刷地8分好评我就纳闷了，难道看的不是同一部电影吗？！

是得到了多少好处才这样昧着良心乱打高分？！

片名完全是蹭同名歌曲的知名度，这年头IP不够歌曲来凑已经形成了另一种圈钱模式，先不论电影质量如何，起码电影和歌曲是相关联的嘛，本片倒好，直接电影里面根本就没出现那首同名歌，这就尴尬了，蹭得最没营养的是，为你写个毛的诗，明明顶多就是写了个烂剧本嘛，烂得连反转都那么刻意做作毫不意外，呵呵哒。

见过歌手当导演用自己热门曲拍戏的，就算效果口碑没有锦上添花但起码也是不负盛名吧，可我还真没见过吴克羣这种把自己仅有且能勉强拿得出手的热曲败得一塌糊涂的，今天算是大开眼界了吧。

关键吴克羣那个演技，哎，直接可以用女主在电影里对男主评价的话就是“演得真烂”，演不好也就算了，那作为编剧起码写个好本子嘛，毕竟好歹是创作型歌手诶，但恰恰我看到的是各种过时的段子被拍成一段一段的情景喜剧和闹剧似的，然后再配上杂七杂八的金曲（我对很多其他人的歌大量出现在本片中有没有获得授权感到很好奇），段与段之间过渡还毫无逻辑。

明星的客串也真让人感到无语，我知道也许吴克羣圈内人缘不错，但走点心好吗，除了孙楠其他全部堆在片头是几个意思？

心疼王心凌何润东等等...本片演技担当绝对是万万没想到的张本煜，理由很简单，眼睛没瞎的都看得出来。

最后说说女主，女主长得像周冬雨和杜鹃，关键长得像周冬雨演技也能像周冬雨那样收放自如挺有感觉的，而长得像杜鹃却继承了'有杜鹃必烂片'的魔咒，哈哈，好神奇。

这部电影其实一开始只想给1分的，但多给1分是如果把整部电影看作是那段梁祝Rap和片尾曲的新曲发布会的话也是挺拼的，如果真是这样，我绝对服。