命案

【剧透注意⚠️】好多朋友都看了《命案》，有好评也有差评，都很欢迎。

各位去看我就很高兴👏分享些我觉得值得一提的幕后：-角色都没有名字是主创刻意为之。

算命先生的帐篷里写的“许阳燊”并非其真正名字。

-此片拍了N版结局。

郑保瑞其实一开始对这个积极结局不那么赞成，但杜琪峰认为需要光明走向，于是有了少东最后走向阳光那幕。

-编剧游乃海和导演郑保瑞在创作中其实是协作的关系。

很多戏为了考虑剧力均衡收了力。

可以说这部戏本质上不完全是郑保瑞自己的，对他的个人风格有所保留。

所以对标前作《智齿》自然有差异。

-大师是否鬼上身？

其实不然。

处理成会让部分观众起初误以为他鬼上身是有意为之，也能发挥郑保瑞所长：怪力乱神元素。

-一些很可惜没采用的戏：天台戏的版本之一是林家栋对天又哭又笑五分钟一镜到底；海报少东用刀威胁大师杜琪峰认为不妥所以没用；少东脑内虐纱大师的戏也是拍了没用；开头坟场本是一镜到底，最后给切碎了。

不知未来是否还有机会看到。

-天台有个镜头林家栋拍了53个镜次，嗓子完全喊哑了休息几天回来继续拍，创职业生涯纪录。

首映时林家栋搞笑喊话郑保瑞：“要做个善良的人啊！

阿瑞，这话是对你说的！

”-林家栋是郑保瑞的第一选择。

杨乐文经过几次面试获选（我觉得他的表现并不逊色）。

弹皮筋那一幕是真弹，直接弹到破皮。

-大师唱《波基上校进行曲》是林家栋的现场发挥，天台反复大喊大笑“我是花”也是他的发挥。

郑保瑞表示他都看感动了（笑）。

少东抱住发疯的大师是郑保瑞的主意，大师沮丧凸出肚腩也是。

-这个项目的概念原本已存在多年。

剧本最初的构想是差人和算命先生搭档破案并救助他人，少东是他们遇到的角色之一，后来逐渐演变为现在这样。

由于篇幅限制，很多角色的背景故事都无法展现，比如大肚差婆，以及片尾字幕表里大师的“儿子”。

整个剧本体量拍成一套剧集没有问题。

-郑保瑞给片中三处地方配了音。

#HKIFF47 第1⃣️场很黑色幽默的电影。

全程都是意想不到的展开。

一边令人寒毛直竖，一边又令人哄堂大笑，惊悚与幽默并举。

林家栋一腔热血和疯癫都演绎得完美，而杨乐文的精神变态和单纯融合得也让人入戏。

紧张和欢乐的观影过程非常享受，尤其主创们坐在身后的情况下，大家都笑得非常捧场，热烈氛围下自己也看得更开心。

剧情中设置了很多伏笔来帮助后面的情节发展，让人觉得命数这个东西确实可能是存在的。

但最终还是个人为改变命运作出的努力起了作用。

接近结尾的最高潮本来都看得有点想哭，结果杨乐文一句面无表情的“长命百岁”直接让我笑出眼泪。

这句台词的设置真是妙不可言。

全是剧透！

在《命案》中，我们看到一个用暴力外壳包裹下的一个温暖的救赎故事，故事的核心和《麦路人》和《一念无明》其实很相似：一个犯过错的人，被贴上有犯罪风险标签的人，我们还能否相信他可以改变自己的命运，过上正常人的生活？

《一念无明》影片中可以看到一些猎奇和暴力场景：坟场埋人、割喉杀人、太平间鬼上身等等元素。

也有一些在郑保瑞以往作品中不常见的笑料设计：对于改命道具的夸张使用（把法器mini换成法器max)、人物反差行为（杨乐文念经与派饭）和人物关系的转变(谁才是神经病）。

这些暴力元素和喜剧设计增加了影片的可看性。

但贯穿全片情节的命案只是一个背景，电影更加着墨于两位主角的关系。

杨乐文童年虐猫、玩刀片让姐姐毁容、在犯案现场看到人血变得兴奋、母亲生病之后不闻不问。

这样一个被警察认为未来注定会犯罪的人，被家人放弃的人，林家栋却相信他一定可以改命。

林家栋用自己的方式去尝试帮助杨乐文改命，这段改造蒙太奇中充满了笑料。

包括各种道士法器的使用（粉红灯管最为离谱）还有对于杨乐文行为方式的改变。

在种种离谱的改命方式都失效的时候，全片出现了一次精彩的反转。

向我们暗示林家栋已经处于一种精神分裂的状态，他的行为已经从对于道术的依赖，变为对于改命这件事情的偏执，伴有幻听幻觉的症状。

他坚持“自己是花，要凋零成就果”。

这个时候两人身份的转换非常有意思，林家栋也展现出了极为精彩的表演。

结尾在三人天台拉锯中指向了一个比较光明的结局。

郑保瑞最初进入电影行业，得益于林岭东的指导和引荐。

郑保瑞也或多或少受到恩师林岭东的影响，其中最鲜明的风格就是“过度暴力”。

《狗咬狗》最突出这种暴力特色的是郑保瑞早期作品《狗咬狗》，两位主角堪称动物性的暴力表演，展示出人在极端环境下的黑暗与绝望。

结尾女孩死去，陈冠希剖开她的肚子，拿出婴儿。

用令人极度不适的画面却象征一种新的希望的产生。

在近期的一些采访中，郑保瑞说自己当了爸爸之后，很难再拍出《狗咬狗》结尾这样的场景。

因此也可以理解，为什么《命案》会将暴力放在次要位置，大费周章地讲了一个非常温暖的“励志”故事。

本片给出的结论是：那些犯错的人，那些被认为是渣滓的人，只要有足够的同理心，只要给他们足够多的包容，是可以改变自己的命运的。

邱礼涛有一部电影《等候董建华发落》从另外一个角度讲了这个命题。

也提出了一个问题：我们究竟有多少人愿意去相信那些犯过罪的人？

去当凋谢的花呢？

《等候董建华发落》影片也带来了其他一些惊喜。

陈湛文（《饭戏攻心》中的三弟）表演的雨夜屠夫，非常冷静，戴上眼镜文质彬彬，但犯案的时刻又非常凶残。

伍咏诗扮演的妓女形象也非常立体，她的命运也令人感慨，最后手中握紧的彩票更暗示了命运的难以改变，演员的表演让我想起《柔道龙虎榜》里的应采儿。

伍咏诗扮演的妓女形象杨乐文的出场就足够惊艳，应该是Mirro成员参演电影中最复杂的一个角色，他演出了孤僻与厌世的状态。

念经那段好像周杰伦《双节棍》MV场景。

林家栋还是碾压所有演员的存在，这部戏给了他比《智齿》更多的发挥空间。

我看的是HKIFF香港文化中心首映场，结束之后影厅中掌声雷动，郑保瑞起身鞠躬致谢，并和主创一一拥抱。

这几年，香港电影人遭受了非常多的挫折和误解，我想他们也需要我们多一些理解和掌声。

吴廷烨盯着我的镜头，他是想抓我吗（他在本片中饰演警察）

被困在水中的小蚂蚁，需要游多少个弯才能上岸，但落地的玻璃碎，只需一秒就能勾起内心的魔，时代裹挟着我们，必须要在“小蚂蚁”与“碎玻璃”之间作出抉择，你要怎么选？

香港导演郑保瑞（银河映画）新作《命案》，所讲述的就是一个人如何选的故事。

从故事架构来看，《命案》与郑保瑞的《意外》有着一定的互文性，与银河映画作品中所传递的“宿命感”也紧紧相扣，但《命案》终究不是《意外》，甚至还将“宿命感”隐隐撬动了几分，这是郑保瑞给我最大的惊喜，不夸张的说，《命案》是今年港片最大的黑马。

影片的人物关系，是由两组巧妙的设置构成的。

给人解命中难题的大 师 许阳燊（林家栋）本身就携带着某种神经质，这种神经质几乎与疯癫同意，试图化解命运劫难的少东（杨乐文）与雨夜杀人凶手的疯癫源均与动物有关，而且这动物还是一组天敌（猫和鼠），这两组巧妙的设置，建构起影片内里的人物关系就是不同场域的疯癫，他们疯癫的源头同时指向了命运，大 师出生就注定着成为精神病的可能，少东也是出生就具有某种对生命漠视的基因，杀人凶手则是被一只死而复生的老鼠引出了魔，看似只是一些生命的“意外”，却让他们把怀疑对象都认定为“天”，是天是命运让他们走上了疯癫的道路，成为“非常人”，而这些人物关系恰恰具有织出一张大网的能力，因为他们面临的选择，也是我们正在遭遇的。

影片在结尾抛出了主题——“是我自己的选择”“点点皆由人”，同时也开诚布公的指明人生就是由一个又一个的劫难组成，当少东吹着口哨走向大厦间的阳光，《命运交响曲》响起，压抑许久之后情绪迸发而出，从中是能获得一些向上的力量的，虽然银河映画“宿命”底色没有改变，但在宿命之下，人至少有了上岸的可能性，一切的一切都握在自己手中，吵架就一定会分手？

分手就一定会变疯？

有了碎玻璃就一定要杀生？

死而复生的老鼠就是让你再杀它一次？

NO！

如果死亡就是宿命本身，那么至少我们能在走向死亡的过程中，好好选择每一个岔路口。

郑保瑞的导演风格是我欣赏的那一趴，天空这一意向的运用非常成功；林家栋依旧很稳，说他是现在香港电影届最会演的男人一点也不为过，“我是花、我是花...”太癫了；少东的饰演者杨乐文，很出彩，给人的印象足够深，甚至隐隐的和林家栋打了平手，年轻一代演员中，终于有一个潜质不俗的了；如果港片不能再回巅峰，那么至少请在作品中延续港片的血脉，郑保瑞的作品就是最后的港片之血。

作者：发条辰首发（带图）：抛开书本银河映像这个1996年的香港电影制作公司已经淡出大众视野很久，“银河映像，超乎想象”这个slogan也逐渐名存实亡。

上一次由银河映像制作的电影是4年前的《我的拳王男友》，虽然标签是杜琪峰执导，但也是为了还人情所拍摄。

虽四年间未出新作，但银河映像也在积极筹备新项目。

2019年新公司MakerVille在流媒体异军突起，同年与银河映像合作。

2023年的《命案》就是MakerVille制作的第一部电影，但是班底依旧是浓浓的银河味。

2023年的新片《命案》可以看作是银河映像的软重启，《三人行》、《树大招风》已是7年前的事了，彼时需要这么一部银河映像精神的重新诠释。

于是这次杜琪峰放下导筒，把重担交给自己的“大弟子”郑保瑞，郑保瑞作为银河映像的中生代，代表拍摄过冷峻的《意外》和较商业的《车手》。

也有充分表达自己个人风格的《狗咬狗》、《智齿》等…游乃海是银河映像的编剧老成员，也是编写了很多银河映像作品的剧本。

郑保瑞+游乃海的组合很容易让人想起黄金时代的杜琪峰+韦家辉，这部《命案》也是银河映像新十年来重新对宿命的解构…《命案》是一个讲述命运的故事，主要讲述了一心帮人化解“死劫”的命理大师机缘巧合遇上送错外卖的茶餐厅少东，并看到少东被挑起的与生俱来的杀戮冲动。

大师算出少东将会因杀人而犯牢狱之灾，少东害怕再陷囹圄，求大师帮忙改命。

曾目睹少东杀猫的老警察坚信少东是天生的心理变态，则认为是命运使然。

大师使尽风水术数、中西玄学，但总是人算不如天算，铩羽而归…黔驴技穷之际，少东的杀念越加炽烈，执刀就要踏上杀戮之路。

而大师也频临精神崩溃，命中注定的大劫将至…这个故事是游乃海于2008年创作，到了2020年才被杜琪峰重新发掘并交给郑保瑞。

08年是一个时间节点，前后时间正是银河映像在新千年后寻求的一种新式宿命感的表达，2007年《神探》致力于外化人物心境、2008年《文雀》是极致风格化和香港地区特有情怀、2009年《意外》则诠释了命运背后的逻辑和宿命论的深刻理解…这些电影都透露着一种中式悲剧情怀。

人物好像在对抗一种不存在的“天”的概念，在这个巨物之下人类闲得渺小且时刻透露出一种无力感。

这也是那个时期银河映像“与命运抗争”的主题阐释。

但是在《命案》中郑保瑞、杜琪峰、游乃海等人不在执着于与命运对抗的其乐无穷的状态，少了些早期的锐气，从而转变成了一种柔和的选择。

郑保瑞不止一次在《命案》的采访中解释，“命运是不可逆的，但其实我们面对命运的过程中，最重要的是自己的态度。

”或许在郑保瑞的《意外》中，那种与天对抗的光啊是溢出屏幕的，而在《命案》中则避其锋芒。

影片不去关注命运从何而来，也不去刻画人们如何逆天改命，而是专注于那些被命运操纵的人是如何挣扎并进行自我选择的。

郑保瑞在这部电影中牺牲了很多个人风格，他擅长在极端环境下用一些夸张的视听效果来展现角色兽性、欲望的一面。

虽然听起来这与银河映像某些极端处理相近，但从《智齿》来看，这一部郑保瑞收敛了很多自己的癫狂。

如果说《智齿》是对《狗咬狗》自己风格的解构重组，那么这部《命案》就是对自己曾经《意外》的一种外放处理。

《命案》专注于刻画了三个没有姓名的角色，命理师、送餐少年和警察。

郑保瑞在访谈提到这三个人分别代表了同理心、欲望和理性的三种状态，他在片中极力想要表达的也是我们不能让同理心而杀掉理性，从而让欲望反噬。

除了专注刻画的三名角色外，还有物理治疗师这种和少年完全相反的因为成长经历才有的杀人欲望、妓女的无法接受并抉择自己的命运从而失去性命...郑保瑞和游乃海探索了一种命运之下的人物多样性。

“同理心”林家栋饰演的命理师是一个很执着的人物，这一点倒是很符合郑保瑞对极端人物的设计。

影片的第一场就是他帮助别人逆天改命的戏，他想要通过假死来欺骗天帮助她人度过“大劫”。

这本身就是一个“善恶报应福祸相承身自当之 无谁代者”的事情，这一段郑保瑞也用一种仰拍来展示“天”的情绪，配合着低沉的音乐和轰鸣，更有种渺小的感觉。

逐渐到了后面我们才得知他所做的这一切都是源自于他不想变疯的恐惧，他知道自己的命运是会变成精神病，他不想发疯所以试图通过改变别人命运来拯救自己，在这个过程中因为害怕间接导致自己心爱的女人死亡。

直到他遇到送餐少年，他算出“花凋谢后才会结果”，也就是只有自己疯才能解救少年的命运。

在经历了一系列故事后，命理师重新选择了拯救少年，并得出“是我自己选择”的结果。

命运让他遇到自带杀戮属性的少年，也是命运让他帮助少年走出杀戮的欲望，所以他疯也是必然的。

在我看完后和我朋友讨论，他说了一句“种如是因，收如是果。

”种如是因，就是命理师为了让人摆脱自己不好的命运去干涉别人的因果，这就是他种下的因，收如是果，是影响别人因果的结局就是用自身去填补，最终落下疯了的结局，可以说这是必然的也是有其合理性的。

从“一切皆是命，半点不由人”到“万般皆是心，点点皆由人”是银河映像新时代发展在命理师这个角色身上的映射。

《意外》中的古天乐是含蓄内敛的，《命案》中的林家栋饰疯癫好动的，意外彰显了一种人在面对意外的无力，而经历了这么久的变迁，在《命案》中体现出了一种人为选择的结果，面对像意外般的命运，人虽然无力更改，但是可以从自身出发去选择如何面对，这也就是郑保瑞说的态度。

“欲望”对于欲望的解释，郑保瑞把它分为天生的自带欲望和后天造就的。

前者就是送餐少年，后者则是那个物理治疗师。

这两个人也占据了本片大量的视听篇幅，郑保瑞花了很多镜头、色彩和意向来表达少年和治疗师内心的转变。

首先是物理治疗师，因为解剖老鼠的经历让他产生一种嗜血的冲动，在片子中被外化成了雨天，这与《意外》中的雨天有异曲同工之妙。

都是借助一个天的现象来外化人物和角色的冲动...对少年的视听重点则放在多次激发他杀戮冲动的“刀”上，影片多次给予刀这个道具不同的灯光效果，多了几分宗教意味。

刀相当于原始欲望，不同的光照射也代表着少年内心的变化。

少年也许是最不受自己控制的角色了，影片直观的把他比作水坑中的蝼蚁，挣扎着反抗自己的命运。

整部电影的时间他都没得选，一直在被命运牵着鼻子走...只有在结尾经历了命理师的牺牲之后，他才有了重新选择自己命运的能力。

值得一提的是片中少年拿皮筋自虐和各种疯狂的表演都是演员的实拍。

“理性”警察的角色在片中的占比是最小的，他所起到的作用更多是在人物发生转变或者故事发生转折的时候的推动作用。

不过“理性”在人们生活中出现的比例也总是最小的，他远不及欲望和同理心所展现出来的那么多，它只是在欲望出现的时候起到一个压制和纠正的作用。

他总是身处在红色的灯光下也暗示着他时刻都暴露在人物脆弱的红色危险之下，理性是脆弱的，它很容易就被欲望吞噬。

不过“理性”在人们生活中出现的比例也总是最小的，他远不及欲望和同理心所展现出来的那么多，它只是在欲望出现的时候起到一个压制和纠正的作用。

他总是身处在红色的灯光下也暗示着他时刻都暴露在人物脆弱的红色危险之下，理性是脆弱的，它很容易就被欲望吞噬。

不过“理性”在人们生活中出现的比例也总是最小的，他远不及欲望和同理心所展现出来的那么多，它只是在欲望出现的时候起到一个压制和纠正的作用。

他总是身处在红色的灯光下也暗示着他时刻都暴露在人物脆弱的红色危险之下，理性是脆弱的，它很容易就被欲望吞噬。

除了三个主要人物外，物理治疗师和妓女是导演想要刻画的另一类人群，他们往往知晓自己的命运，但并不愿意去改变，只能甘愿走向堕落。

物理治疗师还是会在雨天戴上口罩寻找自己的下一个猎物；妓女即使被算出自己将会有大劫，还是执意去彩票站买彩票结果遇到寻找猎物的物理治疗师。

其实《命案》在我看来并不是一个合格的佳作，郑保瑞展现出来的舍弃了自我风格成全的故事看着并没有多么令人振奋，也不像游乃海所说的“励志”。

反倒是少了郑保瑞独特的美术风格让影片的视听呈现一种廉价感，天空和街道都是满满的塑料质感。

这和《智齿》是完全相反的两个电影，前者是视听完全不足以支撑文本厚度，后者是靠着极致的视听带动故事。

但即使是这样我也肯定《命案》的某些意义，它是银河映像积极寻找出路的一个体现，银河映像发展至今27年，这部软重启之作更像是被磨平了棱角之后以一种较以前更温柔的角度去看世界，更重要的是看命运。

心不动，万物皆不动，心不变，万物皆不变。

《命案》若用编剧游乃海的话来说，是一部关于人如何与命运抗争的「励志片」。

电影的故事很简单：一心帮美美姐化解「死劫」的风水师（林家栋 饰），因美美姐独自离开而无法阻止她被残杀的命运；与此同时，送错外卖的茶餐厅少东（杨乐文 饰）偶然目击一起杀人案件，并挑起了他与生具来的杀戮冲动。

两人在机缘巧合之下相遇，风水师算出少东将会因杀人而犯牢狱之灾，少东害怕再陷囹圄，求对方帮忙改命。

曾目睹少东杀猫的老差骨（吴延烨 饰）充满正义感，坚信少东是天生的心理变态，改不了嗜血本性。

荒谬无常的命运步步追逼，风水师虽扭尽六壬，却总是人算不如天算，多番铩羽而归。

隐藏身份的连环杀手（陈湛文 饰）虎视眈眈，老差骨紧咬不放，还有年轻凤姐（伍咏诗 饰）的诱惑，令少东的杀念越加炽热；风水师千方百计与命运角力，也濒临精神崩溃。

命中注定的大劫将至，两人又会如何化解？

《命案》虽然已经是郑保瑞与银河映像的第三次合作（前两次是《意外》和《车手》），但在这里有需要加以说明的是，两者之间其实秉持着截然不同的影像风格。

在郑保瑞充分展现个人风格的作品序列里，社会底层小人物在黑暗极端的情境下被激发出的兽性冲动，以及由此衍生的一连串精神错乱和失常，是他一贯关心的主题。

例如《狗咬狗》里陈冠希与李灿森在废弃神殿不计代价的殴斗撕咬；《智齿》不肯放下憎恨的斩哥与想要得到原谅的王桃之间既互相伤害又彼此依赖的施/受虐关系；抑或《怪物》《热血青年》里受害者内心深处的扭曲欲望与冲动具象化作面容丑陋的怪物和冤魂不散的恶灵。

郑保瑞对人类原始兽性、本能欲望的深深着迷，使得他的影像风格其实要更接近于德勒兹曾经提到的以自然主义风格为代表的「冲动—影像」。

于是在郑的作品里往往存在着「两个世界」。

一个是漫山遍野的残骸和碎片，臭气熏天的垃圾处理场、寮屋废墟、地狱边缘（释放邪恶的原初世界），另一个则是带有特定地理坐标的真实空间（滋养罪恶的派生环境）。

经常处于「匮乏」状态，非善非恶的人物为了永远不可能被满足或实现的内在欲望和冲动，只能够在条件极度恶劣的情境里疯狂掠夺生存所需的碎片与资源，穷尽当前环境所有，以便过渡到下一个环境，而从野蛮凌乱的行动能感受到一股凶狠暴烈的生命力。

如在《狗咬狗》里陈冠希饰演的杀手为了拯救智障女友，不仅翻捡路边垃圾桶寻找水源，甚至大开杀戒，把前来追捕的所有警察全干掉，得以乘船逃回柬埔寨；李灿森饰演的警察横冲直撞的毁灭性冲动，最直接的后果便是害死上司、手足和父亲，遂放弃一切社会身份远赴异乡追杀仇人。

故此，实际上郑保瑞并不关心命运如何运作，或人类对宿命论的信仰与质疑，因为在他的作品中，角色的命运被具体呈现为一条急速下坠，并最终通向自我毁灭的不归路，死亡（冲动）是唯一结果。

换言之，命运/宿命只是充当人物不可逆转的堕落过程中的一个持续衰退崩解的隐性时间符号，而对于过往作品在绝望中见希望的结局（《狗咬狗》的新生婴儿、《智齿》王桃的释怀），郑保瑞在早前一个网络访谈中明言他自己也不太相信情况会变好，这更加验证了我对郑氏作品里「唯有一死方可解脱」的猜想。

而在银河映像的世界，「命运」是贯穿其所有作品、不可绕过的核心主题。

在命运的悉心安排与摆布下，人物是负责执行计划的棋子，或者是操作精密仪器的工作人员，其存在及行动不过是一遍又一遍地演绎相似的理念：在崇高理性（银河映像）的建构与统摄下，意在呈现一个（偶然性）混乱失序与（命中注定）和谐稳定的交替循环系统。

郑保瑞与银河映像第一次合作的《意外》不仅完美诠释后者对宿命论的深刻理解，甚至还一度表现出穿透表面肤浅的可控式概念，直抵世界真相的雄心壮志，即是以至高无上的理性主义之名，将飘散于城市各处的微小意外收归己用。

而这正是电影中深邃而神秘的黑色混沌——日全食——让预先准备制造事故的光线被厚重的阴影阻挡，令人猝不及防的「延后」却不慎触发了另一场意外的发生。

影片最后，古天乐饰演的首领「大脑」意识到宇宙是无序且不可参透的真理，这时「老天爷」却把「不是意外」引发的颅内谵妄和考验转嫁予下一位凡人，即任贤齐饰演的陈芳洲身上，这台「生产意外」与「意外中的意外」互为影响的影像机器无休止运转下去，人物置身其间，既缺乏表露内心欲望与冲动的空间，更不存在对抗上天、忤逆命运的可能。

所以，在我看来，由于郑保瑞与银河映像在风格和取向上存在如此明显的差异，他在拍摄《意外》时就必须以弱化自身作者印记为代价，去迎合后者对于命运背后的运转逻辑、对于捕捉微小偶然性的迷恋与反覆试验。

有了先前的拍摄经验，今次《命案》郑保瑞想要从银河映像所主导的故事文本里努力维持住个人特色，包括对偏执狂、杀人犯、精神失常者不可抑制的内在冲动的探索与表现，以及身处极端情境下的人物，那不断增殖扩散的疯狂执念如何将包含自身在内的所有事物推至毁灭边缘，还有为填满欲望而穷尽环境、难以预测的动物性行径。

也正因如此，两种风格、两种价值观在电影中不免产生激烈碰撞，最为明显的就是角色们越发失控癫狂的言行举止，如少东与生具来的嗜血本性、风水师遗传自父母的疯狂症候，或雨夜屠夫的病态癖好，与银河映像高举命运大旗，精心布置的由一连串意外与偶然构成、务求精确无误的剧作路线相冲突。

这样导致的结果，是在强调「算命」与「改命」的风水命理包装之下，角色内心深层的欲望与冲动因为要服务于影片的概念主题，缺乏变化而显得呆滞和空洞。

于是乎，尽管不少观众都觉得这次游乃海和李春晖共同构思与编写的剧本彷佛有种重返九十年代的疯癫和荒诞气质，然则无论人物的行为有多不可理喻，故事的走向有多出人意表，终究也不可能超越银河映像一早划定的疆域——宿命/反宿命论，在此范围内，角色由残暴/清醒转向温顺/疯狂的过程必须严格遵照既定计划进行，绝不容许出现任何差池。

但从另一个层面分析，《命案》的诞生又正正体现了郑保瑞和银河映像在经历这些年的诸多动荡与变故之后，影像风格以至创作心态上的渐变。

一方面，对郑保瑞来说，命运不再只是可有可无的衰退时间符号，而是借由把它当作电影的核心命题予以重视，进一步探讨社会底层的蝼蚁不向命运折服、顽强生存的可能性（在水中挣扎的蚂蚁），而自愿选择的疯癫/善良则成为驱动人物能够持续发起抗争的不竭动力之源。

另一方面，从银河映像的角度而言，残酷无情的宿命论似乎已成过去。

《命案》流露的些许乐观与温柔在某种程度上也反映了银河映像开始尝试以凸显人的能动性为主轴的反宿命论，挑战过去一手建立的体制系统（虽然反叛得并不彻底）：由「一切皆是命，半点不由人」到「万般皆是心，点点皆由人」，实质是人类在明知天意不可违的情况下，依然作出忠于内心的积极选择，并且主动承受与之相应的代价。

《命案》的最后一幕，（暂时？

）放下杀戮执念的少东哼着《波基上校进行曲》的轻快旋律，独自迎向闪烁着刺眼光芒的太阳，纵使知道一旦接近它就无法逃脱、会被灼伤，只因是少东自己作出的选择，所以无畏无惧；仅需对照《意外》里古天乐垂死之际望向象征上天/命运的光芒时表现出的臣服与无奈，便可更清楚体会到郑保瑞和银河映像的创作转向。

「对抗命运，是人类最大的悲剧」，电影中的这句对白令我印象深刻，有趣的是，郑保瑞恰恰透过喜剧化处理，重新思考人与命运错综复杂的关系，有别于以往作品忧郁灰暗的氛围，而且在迎接命中注定的死亡悲剧之外，郑的主角首次找到了活下去的意义和动力。

越是陷入绝望，越要笑着面对，兴许也是久经沧桑的郑保瑞和银河映像反抗「命运」的方式。

本文首发于「虹膜」

少东（杨乐文）少年时杀猫，成人后喜闻人血味道，对家人冷酷无情，说明血液里有杀戮因子。

大师（林家栋）帮他算卦，知他命里必杀人，于是使用各种阵法帮他破解，这里蕴含人和天命博弈的思想。

天空的样子代理了天的意志，成为本片重要的元素，乌云密布时，少东难以自控，打雷闪电时，少东和大师会遭遇不测，最后都看到了，少东走向光明的前路。

大师决意和天命斗，正常人没有这么干的，所以大师也不正常，影片里交代大师是潜在的精神病患者。

最后的天台戏，张力十足。

大师正常时，会继续拯救少东，大师疯癫时，竟然教唆少东杀死老差骨。

乌云密布，少东刚要动手，忽然被疯癫的大师喝住，这一下倒把少东喝醒了。

少东放过老差骨，反而在自己头上拉了一刀。

少东没杀人，在大师的帮助下终究战胜了命运。

人能胜天。

影片里也出现一个专杀妓女的四眼凶手，他和妓女凤姐互砍的画面令人吃惊，幸好凤姐砍死了他，不然还会继续作案。

凶手之前杀过一个妓女，被少东目睹，这成为激活少东体内杀戮因子的一个原因。

故事大纲是这样，不难理解，不过剧情既然是神神叨叨的，还可以做得更甚一些，给观众留下更深刻的印象。

也因此，本片不能成为经典之作。

凶手和凤姐互斗

私信+++qun：

命案 75/100难得的一部好电影。

整部电影节奏是不错的，紧张刺激又悬疑。

尤其是最后的地方，换命出来很牛逼了！

通篇告诉了我应该相信自己，控制自己。

男主的命是不是真的不好，我觉得也像是不好的不过还是可用很多手段来弄反而过于相信命，不用现在的知识区改变真的是很惨无人道。

值得一看的电影。

最近接连看了几部香港电影，这部是质量最高的。

《神探大战》制作粗糙，电视剧水平；《暗杀风暴》中规中矩，引用网友的评论就是：这些人来来回回，像是一帮专门拍港式警匪片的公务员；而本片的拍摄手法，一看就比《神探大战》高出很多，这才像一部真正的电影。

只是剧情有点看不懂，好像是探讨哲学问题的？

最后男主林家栋疯了真可惜，他算命神准，又有一幅热心肠，怎么最后让他疯了呢？

杨乐文改邪归正让人感动，妥妥正能量啊！

港真是蛮吓人的🫣...所谓的暴力美学，有没有美不敢说，但镜头非常慷慨地给予命案全过程大跟踪大特写，血腥四溢，癫狂至极。

但，真的好好看！！！

节奏疯癫，细节丰富（快节奏剪辑之间埋了很多伏笔，不点穿不说破。

行为上的，动机上的。

一步步推进之间悬疑越来越明朗，解谜很过瘾）而且难得的是如此阴郁题材中不时穿插黑色幽默，给紧张屏息的氛围松一松绑（多多得益于林家栋的痴线演绎！

）。

此外，文本颇有哲学深度。

银河招牌的多线叙事最终汇于一点（大师/外卖哥/凶手）你们不是说，银河永恒的主题是宿命论嘛？

得，这部片直接把命放进标题：《命案》既是生命的命，也是命运的命——Mad Fate。

双主角并行，一个受困于命运：一边不由自主地受到浮士德的吸引出卖灵魂，一边又渴望逃出这致命欲望的困顿。

另一个致力于逆天改命：一边懂命又信命，可以把人一生的起伏节点看透说穿，一边又周而复始地做法做局改变命运轨迹。

两位主角象征着两种悖论。

既是他们个人际遇的悖论，也是关于“命运”这个词的悖论：如果做一件事的目的是避免结果的发生，那么去做这件事，是否会恰恰导致结果的发生？

影片无数次在极尽繁复的做法行动后，塑造几乎功亏一篑的紧张感（因为美美姐，赌博妹，最终都还是堕入一早被算出的结局。

而外卖哥在结尾握住刀的手，好像离落下只差了0.01厘米。

这一切都透露出一种命运似乎无法被改写的“宿命感”和悲观）。

影片本可以这样一直写下去，最终导向命运早已写定，任何努力都无法改变人生，奋斗没有任何意义的虚无。

但，无论是美美姐的半途而废仪式，赌博姐伸手抓住的水晶，还是外卖哥自始至终忍住没有下的杀手，都在暗示：要相信命运可以被改变，要相信主观能动性的力量。

所以当影片结局，突然倡导哈利波特那套“善良是一种选择，你的人生由你选择”的论调时，一开始我是有些不适应的（成龙大哥口吻）。

但多仔细回想一下，会发现看似千难万险无法改变的命运，看似悲观黑暗无法翻身的前情，一直有在因为一些努力悄悄偏离轨迹。

而回到大师的主线，这种积极价值观的源起，有三个层次：1. 为了帮助求卦人，2. 向自己证明可以赢过命运，自己也可以避免疯癫 3. 意识到帮外卖哥自己会疯后，本自私地不想帮他，但目睹花落后结出果实，才意识到：这一切是我的选择。

要赢要完成改变命运，就要自己先疯。

只要自己疯了，就可以改变命运，就可以赢。