逃狱兄弟

电影不错，讲了个挺有趣的故事。

政治正确的思路联想到女权是很好理解的。

一部分人比如河粉屯报把割翅膀的一幕解读为性侵犯，茱莉自己在受访的时候表示，编剧和她之间有共识，女性受到性侵之后，受到生理心理双重创伤。

觉得这种解读可以接受，甚至可以文艺化，受到侵害导致创伤并未通过对施暴者的报复（对奥罗拉的诅咒）以及对更为弱小者的侵害而平抚。

而是对另一位女性弱者的保护和爱，让曾经的受创者获得安慰和力量。

当然这太文艺了，我们认为对施暴者的适当“报复”能够给予受害者和其他潜在受害者带来一定的安全感，不应因其可能无法缓解ptsd而抛弃。

XX解读是，在割翅膀一幕前的moor表达了和谐的射秽主义民煮社会，而人类王国象征着资本主义极权统治的阶级社会。

该思路表达自Jordan Shapiro，来自福布斯。

这位shapiro认为，斯蒂芬的死代表着阶级社会中的邪恶的美国梦的破灭。

他认为，在一个阶级社会中，地位的爬升（美国梦的实现过程）必然伴随着对其他弱者、无辜者的侵害和利用。

换句话说，他认为在万恶的工业化的，物质主义的美帝城堡国，斯蒂芬要得到社会地位，必然会干出渣男行径。

而相对而言，未经开发的，居民纯真友好的，生活充满乐趣而毫无功利的乌托邦moor国，符合人们对射秽主义和谐社会的美学想象。

被割断翅膀的maleficent开始极权统治moor国，这象征着被极权社会压迫的，失去了传统平等理想和爱的人，以极权思维统治和压迫比她更为弱小的人。

当然许多好莱坞编剧有充满原始感，近似环保主义的乡愿，热爱纯正的前工业社会，而将工业，钢铁，和巨大的机器作为资本主义对社会的负面影响（见魔戒的隐喻）。

不过请问尼玛，人类王国何时资本主义了？

moor如何民煮射秽主义了？

斯蒂芬半夜把劳工抓起来大炼钢铁叫资本主义大跃进？

maleficent在被割翅膀之前有搞森林政治局和民煮集中制？

称queen的时候有说，不是我要当queen，而是moor的人们选了我当queen？

叫shapiro的左棍不少，可是这位您也太离谱了点。

美帝打伊拉克真是为了石油打越南是为了香蕉打朝鲜是为了棒子？

总统上台的时候承诺我们要打下整个古巴搞到他们的甘蔗和雪茄？

只有射秽主义才会输出割命解放美国好嘛？

这只是一部女权主义篇而已，不要带太多不存在的隐喻吧。

看这部电影的时候，最印象深刻的是他的封面，我以为是怎么样的故事，感觉就是一个黑暗邪恶的精灵，想不到确是一个被世俗的，丑陋的情人打败了的一个曾经拥有一切美好的精灵，其实，她就算变坏了，本性该不会，她后悔给公主下了沉睡魔咒，不知道最后唤醒公主的是她的吻，还是王子的吻，我相信是她的吻吧，她包含的真爱之吻，她明白了会有真爱之吻，她本性善良，这是无法改变的。

3D效果我也不是内行，看的也少，觉得还行。

剧情真是毁三观。

真爱之吻你能猜到是什么不国王哪来的那么的仇恨啊割了人家一对翅膀还想弄死人家。

最后还想来个自杀式袭击结果自己跪了。

开始一个好好的小女巫，长大了咋成那样了啊 性格都没个过渡。

三个小精灵为啥还怕国王啊啊啊啊啊啊国王绝对是神经病啊啊啊啊啊公主变脸比天气都快。

睡了还没一会就被吻醒了这TM也叫沉睡啊啊啊啊啊啊 这片子到底啥定位？

打仗 喷火 割翅膀 各种阴暗 还有凶狠的饿狼 真的是给小孩子看的？

各种毫无铺垫 瞎改 毫无逻辑 真的是给正常的成年人看的？

水军真TM多。

很久很久以前，在一片遥远的大陆上存在着两个国度。

一个是生存压力山大的人类国度，另一个则是无忧无虑的妖精国度。

我们的主角是一个有着鹰的翅膀，牛的犄角，熊的力量，豹的速度……的妖精。

她本来有着土地爷这么一份很有前途的职业，可惜遇人不淑，结识了一个人类屌丝少年。

他们青梅竹马，两小无猜，经常一起看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。

屌丝少年长成了屌丝青年，他不顾女主角对他的深情厚谊，毅然选择了返回人类国度去报考公务员，以期能够在将来升职加薪当上总经理出任CEO迎娶白富美走向人生巅峰。

人类国度对妖精国度发动了战争，结果被女主角单枪匹马杀退了，人类领袖也身负重伤。

只是所向披靡的女主角也并非毫无弱点，她的身体一接触铁器就会被灼伤，除了她的一双翅膀以外。

重伤的人类领袖发布命令，谁能杀掉女主角，他就提名谁进入政[哔]局常[哔]，作为自己的接班人，还能娶到自己的女儿。

此时已经是领袖秘书的屌丝青年意识到自己的机会来了，于是趁夜潜入森林里的妖精国度。

他假意与女主角叙旧，两人又一起看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。

女主角熟睡之后，屌丝青年就像每一个去女神寝室修电脑的屌丝一样，恪守自己的本份，没做任何不规矩的事，只是割去了女主角的翅膀，加入豪华午餐。

屌丝青年终于实现了自己的理想，升职加薪当上总经理出任CEO迎娶白富美走向人生巅峰，想想还有点小激动呢。

而另一边，失去了翅膀的女主角累觉不爱，彻底黑化成了女巫，并且一路随手转发负能量，把山明水秀的妖精国度变成了一片黑暗领域，而且勒令国民们不准叫她大王，要叫她女王大人。

她解救了一只乌鸦，使他成为了自己的仆从，替丧失了飞行能力的自己去打探情报。

继叫兽小星之前在《美国队长2》中倾情出演了西特维尔探员之后，又一位我喜欢的网络名人成功打入了好莱坞。

本片当中人类形态的乌鸦先生由老湿KFG出演。

他帮女王大人打探到，原本的人类领袖死了，屌丝青年继承了他的位置。

万万没想到，屌丝领袖结婚三个月，就有了自己的孩子。

原本女王大人的好闺蜜，三个不靠谱妖精，这时居然不要脸的跑来蹭屌丝领袖家的满月酒。

“我要给你个金钟罩，一个铁布衫”“我要给你个好灵魂，一副好心肠”。

正当三个不靠谱妖精在对小公主进行祝福时，女王大人不请自来。

她念出世间最可怕的咒语：“临兵斗者皆阵列在前出卖我的爱你背了良心债最后知道真相的我眼泪掉下来”如我们所知，咒语的效果是公主会在十六岁生日时被纺锤刺到然后长眠不起。

咒语的唯一破解之法，是真爱之吻。

然而由于女王大人相信真爱之吻这种东西不是你想买就能买，所以这个咒语等于是无解的。

屌丝领袖的女儿想必是充话费送的，他毫不犹豫的把她交给了三个不靠谱妖精抚养，并让他们有多远滚多远，以免连累到自己和手下的人。

事情的真相是，女王大人这个看上去好像脱裤子放屁没事找事的举动，其实是在下一盘很大的棋。

三个不靠谱妖精当然照顾不好小孩，于是还得劳烦女王大人和乌鸦先生来。

傲娇的女王大人对于小公主一开始是比较抗拒的，可是很快就对这个萌萝莉缴械了。

我本以为女王大人跟小公主的关系会类似于梅芳姑和石破天，结果看着看着发现苗头不对，这分明是要往殷六侠和杨不悔的方向发展啊。

原来女王大人的真正目的，是为了更畅通无阻的实行自己的光源氏计划。

小公主一天天长大，十六年之约很快就要到期。

以干妈的身份陪在小公主身边的女王大人对她的感情早已超出了干妈和干女儿的水平，她后悔了当年的草率决定，打算撤回诅咒。

而撤回诅咒的唯一办法，就是给小公主来上一发真爱之吻。

这方面，干妈可是时刻准备着。

她的烈焰红唇可不是白长的，就为了等待这命中注定的一刻。

可惜这时候却有人跑来搅局。

来自央国星的白痴王子（哟呜撸崩次卡打次卡）来到地球寻找自己失散的宠物哥斯拉，偶然撞见了小公主，被她的美貌所吸引。

干妈误以为小公主被坏人误导带上了异性恋的不归路，伤心欲绝。

另一方面，小公主得知了干妈的光源氏计划，羞愤难当，一气之下跑回去找自己的屌丝阿玛。

不愧是充话费送的女儿，屌丝阿玛见到小公主之后完全没有任何父女相见的煽情戏份，随随便便就把她打发了。

除此之外，屌丝阿玛还非常贴心的把全国的纺车都集中起来，方便小公主一次扎个痛快。

终于，小公主不负众望的触发了咒语，昏睡了过去。

意识到事态严峻的干妈赶紧带着白痴王子这个解药去救小公主。

不出所料，白痴王子的吻果然是一点用也没有。

“一定是打开的方式有问题，这次可以试试多用点舌头……”准备再试的白痴王子被干妈一巴掌煽出门去。

“闪开，让专业的来！

”毫无悬念，干妈的吻，甜蜜的吻，果然这才是正确的打开方式。

这时屌丝阿玛带着手下杀到，打算抓住干妈。

掌握了干妈害怕铁器这个弱点，屌丝阿玛穿上了特制的MK1型战甲。

不愧是充话费送的女儿，眼见干妈落了下风，小公主赶紧去帮她找来了最强装备。

看到这儿我才明白，原来那对翅膀不是长在干妈身上的器官，而是可拆卸的装备。

装备翅膀这种事我以为只有国产网游和页游的人民币玩家才喜欢这么干。

一秒钟变人民币玩家的干妈瞬间碾压了面前这些战五渣，屌丝阿玛在最后时刻想出一个绝妙的战术：抱着会飞的干妈一起跳楼。

然后这个战术毫无悬念的失败了，屌丝阿玛把自己作死了，他的生涯一片无悔。

坏人得到了应有的下场，妖精国度又恢复了山明水秀的景象。

从此以后，公主和干妈在一起过上了幸♀福的生活……全剧终。

看到一半我还半开玩笑的说，这一版不会最后是干妈把公主给吻醒了吧。

结果没想到一语成谶了。

只能说去年的《冰雪奇缘》实在是让迪士尼尝到了太多甜头，于是在那之后的童话故事也都如法炮制了。

如果用一句话形容本片，那就是《魔境仙踪》混搭《冰雪奇缘》。

本片导演貌似是《魔境仙踪》的艺术指导，所以两部电影在视觉呈现这方面是非常接近的，尤其是本片一上来对妖精国度的展现，像极了《魔境仙踪》里付兰兰刚踏足奥兹王国那一段。

至于《冰雪奇缘》，跟本片的可比之处则是在表达的主题方面。

两部电影都是表面上体现“女儿当自强”，其实是在大声疾呼“出柜要趁早”。

本片延续了《冰雪奇缘》的“反王子”设定。

这一部里的王子虽然不是渣男，却是个毫无存在感的角色。

故事源于睡美人，以我之见，本片中最符合“睡美人”这个称号的，应该是那个王子才对。

他基本上除了睡觉也没干什么事。

在童话改编电影里不断削弱王子的作用，以体现女性的崛起，这是近年来的大趋势。

只不过比起《冰雪奇缘》里“意料之外，情理之中”的危机解除，本片的设定还是略显老套。

同样是真爱的举动，《冰》中是安娜主动保护艾莎从而解除了身上的诅咒，而本片中的奥罗拉公主则仍然与传统童话故事中一样，完全是一个被动的接受拯救的形象。

虽然可以说Maleficent是被公主的爱融化了冰冷的内心，可是比起《冰》中两位女主角的各自精彩，本片中的这一对气场实在相差悬殊。

不过上面说的这个问题也跟两位主角之间的关系设定有关。

《冰雪奇缘》中两位女主角是姐妹，所以气势上旗鼓相当；本片则是母女，一个处于强势的保护者地位而另一个则是被保护者，这种设定倒也合情合理。

另外母女的设定也给本片这对CP加入了最萌年龄差，更何况她俩又不像安娜和艾莎一样是血亲，所以二人关系的发展也就具备了更多可能性。

男性角色方面，如上面所说，王子美则美矣，可惜完全是个花瓶。

《冰雪奇缘》的男主角好歹还给女主角当过司机；本片这个王子可是从头到尾什么力也没出，最后出来晃那一下也就预示了他的命运：以后公主如果需要假装自己是直的，就拉他出来当幌子。

乌鸦先生是个非常可爱的角色，基本上等同于《冰雪奇缘》里的雪宝。

至于国王，其实是个有点莫名其妙的角色，学人做坏事又做不彻底，似乎也看不出对女儿有什么感情，明明早就知道女主角的弱点却一直畏畏缩缩。

他的扮演者沙尔托科普雷最近似乎总演这一类神经兮兮的角色，去年的《极乐空间》和《老男孩》都是差不多的类型。

再这么下去他要成为变态大叔专业户了。

本片的一大看点毫无疑问是女主演安吉丽娜朱莉。

一开始我觉得她这个把头发都包起来、露着两只牛角的造型很是怪异，可是到后面就越看越帅气了。

她的剪影还有点像《蝙蝠侠》漫画里的小丑女哈莉奎恩。

当然我个人还是更喜欢她长发飘飘的样子，配上牛角和巨翼，凛然如天神下凡，让我联想到年轻时玩的《仙剑奇侠传三》里面我最喜欢的角色重楼。

除了气场强大的女王，本片还有不同年龄段的小萝莉，足以把观众萌翻。

我最喜欢的是一开始的小Maleficent还有刚刚会走路的奥罗拉。

小公主找干妈求抱抱那场戏实在太有爱了。

不过看的时候我却有点担心，怕朱莉姐那棱角分明的颧骨一个不小心把小朋友给磕着了……（补充：那个求抱抱的小公主的扮演者原来就是朱莉的女儿Vivienne，所以这场戏才这么浑然天成！

感谢网友 @Nick（http://movie.douban.com/people/leeyeah/）和网友 @Jovinzorz （http://movie.douban.com/people/58616310/）提供以上信息）在节奏方面，开头结尾两场大战虽然气势汹汹，可惜都不够激烈也不够持久，让本片显得缺少高潮。

中间干妈和公主的相处时光，虽然温馨治愈，可未免稍显拖沓。

并不是说这段戏拍的冗长而显得拖沓，而是因为本片本身时间较短，而这段平淡如流水的戏份一个不小心就会挤占本来高潮段落应该出现的时间点。

《冰雪奇缘》的片长与本片相差无几，但却能做到一波三折、高潮迭起。

相比之下，本片还有很大的改进空间。

不过总体来说，本片仍是一部视角新鲜、内容有趣的童话改编电影，至少比前几年的《白雪公主与猎人》靠谱多了。

最后说个我印象深刻的但其实在影片中无关紧要的小细节。

演到三个妖精阿姨为小公主做十六岁生日蛋糕那里时，三人发生了争执，结果Flittle打了Knotgrass一巴掌，后者的脸因而变得一半白一半蓝，像极了梅尔吉布森在《勇敢的心》里面的经典造型。

我跟身边的基友耳语道，“觉不觉得她像华莱士？

”基友疑惑道，“哪个华莱士？

美国的吗？

跟长者谈笑风生的那个？

”（来厚颜的贴个小广告，如果上面的内容觉得还看得过去的话，欢迎移步指正我写的《变形金刚4》的影评：http://movie.douban.com/review/6718128/多谢捧场）

看完沉睡魔咒，除了深切感受到宽恕带来新生，仇恨执着迎来封闭外，还是很想说说那只乌鸦，那只傻乌鸦。

那只乌鸦，他从来就不被当做主角，观众没有，她亦没有。

他以仆人的身份出现，从她刚开始折断双翼，从她刚开始的脆弱疲态，到最后她自由地翱翔，他一直在身旁，从一而终。

他是如此不显眼，普通的外表，普通的能力，只是在她身边充当助手，充当配角。

他一时是乌鸦，充当她的眼睛；一时是人，填补她的寂寥；一时又是火焰巨龙，为她杀敌战斗。

“你可以留在这里”，她在进战场前这么说。

“这不是你的战斗”，是的，这从来都不属于他原本所要走的路，而在成为她仆人那天起，他已无法走远。

他见证着她的愤怒、她的疯狂、她的力量、她的悲伤、她的惨笑、她的脆弱、她的伪装、她的挣扎、她的感化。

他一直都在那儿。

正如有人所说的，《泰坦里克号》里最感动的人话不是you jump，i jump，而是i will never let go。

她早就尝过被欺骗、被利用、被抛弃的滋味，所以真爱从未在她的认知里存在。

有的只是自欺欺人，与一声声无奈绝美的狂笑。

no ture love，这句话在她，乌鸦，和抛弃她的人口中出现。

她是因为伤痛与绝望，抛弃他的人是因为绝情与欲望，而乌鸦，导演安排乌鸦在她kiss公主后平静地说出一声no ture love，不知是无心之举或是有意为之，但在我看来，却带有一种对她的无声理解，与沉默的告白。

真爱不一定闪耀，不一定夺目，不一定轰动。

理解，陪伴，支持，或许才铸就了真爱的难能可贵。

这六字，看着简单非常，却常败在疾病、灾难、贫穷、欲望等一切有能力挑战人性欲望的东西面前。

无需高调谈情说爱，更无需亲吻拥抱，一份理解的陪伴已是让人无语凝噎的无尽的福分。

最后在净白妩媚的落霞云间，她与他，一个强壮美丽，一个平凡坚持，双双自由绽放于空中。

有Frozen珠玉在前，迪基尼还想玩百合就要下更多的功夫了。

这部有女王的皮撑着了，只是血肉，实在还是少了些深度。

Frozen里不少女性的心理隐喻，比如受伤后跑到深山建起自己的冰雪城堡表现着隔离，还有脱下手套放下头发表现着挣脱等，大家已经分析了不少。

在这部里也有着不少的暗示，女王怕铁，铁又硬又粗（咳），明显的男性的隐喻，对于被割掉翅膀，朱莉也说到，这是强奸的意思。

国王住在坚固的城堡里，女王住在有山有水，有各种软软的生物的森林里。

受伤后封闭起来垒起的那些荆棘，是不是有些熟悉呢?这片森林本来色彩明亮，到女王受伤后色彩变暗，再什么时候色彩重新变亮呢，恩，公主来的时候。

女王对公主的傲娇态度大家看着都各种笑，但不变的是，女王对公主的照顾，从小到大，或明或暗的照顾。

女性长期以来在媒体里被分析是“他者”，或者是性感肉弹，或者邪恶，是男性欲望的投射，是给男性看的。

这电影我印象最深的就是朱莉的凝视，默默看着公主，却一直施与援手，相对于父亲的冷硬无情，终于有一种女性对女性相望的感觉。

其实朱莉这个阶段也刚好是适合拍这样一部片子的时候，而且，除了她好像真没有谁撑起这样一部薄弱的片子。

朱莉本身就是双，走过几年拉路，最后和皮特一起建起一个国际娃娃兵团，还做了乳腺手术，想来她自己的心路也可以写自传了。

从当年玩独立玩个性玩同性的片演到今天，朱莉该演这么一个“奇怪”的母亲的角色了。

这片里朱莉基本是用脸和眼神在演，她眼神最温柔的时候，就是凝视公主的时候。

最后她躲在后面看王子吻公主也没成功唤醒公主的时候，眼神里带过一丝悲伤，说，我就说过这不是真爱。

被伤过的人，懂得。

朱莉后来说，有我在日子，我都会保护你不受任何伤害。

这就是女王。

这种把男性都处理得要不渣要不酱油的路数有点小白，好歹是开头吧，要是迪基尼真想走上百合不归路，这点总是要改改的。

这几年好莱坞这片强势女性的角色不少，象《明日边缘》里一身肌肉的艾米布朗秒杀了一片男男女女。

相比之下，亚洲文化里，象日本文化，还玩着萌萌哒的路线，无辜大眼乳摇水手服，虽然百合漫也在起步，女性依旧主要是欲望对象，凝望她们的，是宅男。

不知这片子，是不是女王献给那些百合岁月。

伟大的、光辉的、永远正确的广电总局规定，国产青春片可以早恋，但不许成功。

编剧们当然依言而行，但恋人分手的原因是什么，他们总是不说清楚，或者没有能力说清楚，只能编造各种古怪的情变、离奇的阻挠，不但难以服众，更无法催泪。

盼星星，盼月亮，总算盼来国际友人安吉丽娜•朱莉女神，用垫高了三寸的颧骨，给国产片编剧好好上了一课。

早恋为什么无法成功，她不但说清楚了，而且亲自示范了一遍。

早恋之所以没有好结果，很简单，因为它不是真爱，既然吻不醒睡美人，当然也经不起从校园到社会的变迁。

你可能要说，片中的王子公主，仅仅一面之缘，还不足以生爱。

但影片也强调：第一，用仙女的话说，一见钟情就是恋爱，都面红耳赤、欲迎还拒、小鹿乱撞成那样子了，还不叫情窦初开，还不叫芳心暗许，谁也不会信，第二，就算小一辈仓促了点，精灵公主和人类少年总有足够的时间积累感情吧，那么多年的缠绵悱恻、嬉戏打闹、一起看日出看日落品尝爱尔兰咖啡，到头来也不过换得一刀子刺不下去那一点犹豫——姑娘们，不值，太不值了。

广电的大佬们如果想以国产青春片来教化不要早恋，是注定适得其反的，少男少女们只看见校园里的浪漫，自动忽略走上社会的冷酷，只记得你侬我侬，哪管它以后洪水滔天，爱就要一次爱个够，谁年少轻狂时没存着这种念头！

国产青春片，一半是安徒生童话，一半是莎士比亚，本来就水火不容，何况客观上讲，还助长了情侣手拉手入场秀恩爱的气焰。

《沉睡魔咒》全盘都是童话，首尾一气，就给人接受的心理余地——哦，原来早恋是这样不靠谱的。

老一辈的早恋男方、二代国王最后的下场，固然是罪有应得，接受了道德法庭裁决的工整设置，但从他女儿的角度衡量，作为父亲真的那么咎由自取吗？

女巫下诅咒之际，他不惜颜面扫地，跪地求饶，女儿归来时日尚早，他赶紧将她锁进深宫保护起来，你可以说是亲情淡薄，也可以理解成只想把女魔头消灭后再享天伦之乐的心态，这是一个男人面临大敌之际该分清的轻重缓急，这方面，我是理解并赞佩的，可女儿并不接受这一切，甚至到最后都吝于向父亲的遭遇和作为表达一丝惋惜。

为了干妈，连亲爹都不要了，这种女儿，活该王子不爱她。

（文/方聿南）

世界上有一种永恒的悲剧，那就是当纯情少女遇到负心渣男。

《沉睡魔咒》这部电影对此现象进行了深度的关注，用黑童话隐喻的形式为广大无知少女敲响了警钟。

故事设定在一个遥远的王国中，这个王国的一半是童话般的森林，另一半是人类居住的王国。

很显然，童话般的美丽森林象征了纯情少女善良柔软的内心，而尔虞我诈争名夺利自私冷酷的人类王国则是渣男内心的象征。

纯情少女代表团团长由安吉丽娜朱莉扮演，她有一双美丽的翅膀和天真无邪的笑靥。

人类王国的老国王率兵攻打童话森林，被安吉丽娜朱莉打败了。

把童话隐喻翻译成现代文就是：有钱的大叔想要包养纯情少女，被少女义正辞严地拒绝了，体现了纯情少女高贵的心灵。

但大叔易躲渣男难防。

帅气渣男出现了，俩人迅速坠入爱河，月底花间相偎依，共喜有缘分。

好景不长，为了当上国王，渣男把安吉丽娜朱莉灌醉，然后把翅膀割掉了去邀功。

这段情节所代表的意义再明显不过了。

翻译成现代语言就是：被渣男多次玩弄怀孕再堕胎的少女，失去了再次怀孕的能力。

自古以来屁股大就是女性性感的标识，是因为骨盆宽利于胎儿生产。

人类依然逃脱不掉繁衍后代的本能驱使。

剥除怀孕能力的女性在某种意义上无异于被剥夺了飞翔的能力。

于是纯情少女安吉丽娜茱莉就崩溃了，化了大烟熏妆，变成了“我抽烟喝酒纹身但我知道我是好女孩”的暴躁夜店女王。

从医学角度讲大概是多次堕胎造成的内分泌失调，中医认为是肾精不足导致肝火炽盛。

这时候，玩够了的渣男竟然洗心革面跟高官女儿结婚了，还生了个孩子。

安吉丽娜的心情就像葛荟婕听到了汪峰跟章子怡搞在一起。

于是她就对孩子下了那个著名的诅咒：“公主十六岁时被纺锥扎到流血，从而一睡不醒，只有真爱的吻才能解除。

”安吉丽娜茱莉希望自己不能再怀孕的苦，能让渣男的女儿也体会一下。

所以“十六岁被纺锥扎到流血”，是破处的隐喻，“一睡不醒”，也就是不能怀孕。

但纯情少女本质上还是纯情少女，虽然被渣男玩弄的她，变得不再相信真爱。

但还是希望有人能原谅她的过去，包容她的不能生育。

所以她给诅咒留了一条后路，那就是“真爱之吻”——代表男人不介意她不能生育，能全心全意爱她一个人。

但故事的情节我们都看到了，王子的吻根本就没起作用，说明极大多数男人还是比较介意这点的。

于是安吉丽娜朱莉亲自出马，把公主吻醒。

说明要是不小心落到那个地步，能懂你的只有同样悲惨的女人了。

安吉丽娜茱莉变身成夜店妖女之后，身边一直跟着一只鸟。

鉴于鸟常常是男人某器官的象征。

纯洁的我只能妄自猜测导演的意图了：1.安吉丽娜朱莉变成了女汉子自力更生。

2.她变性了。

最后这只鸟还变大了，还喷射一些火焰似的东西，我只好捂住了自己纯洁的双眼。

不管怎么说，这只鸟让她没那么孤独了，make her happy。

最后，渣男的国度被消灭了，世界上只留下了一对纯情少女相互依偎。

留给我们深深的思考。

——————————正经的分割线——————————你们又该说我脑洞太大了，只是混迹医院的我已经目睹了太多人间惨剧，希望每个男人都学会爱护你们的女朋友，堕胎危害大，且爱且珍惜。

前言一、电影的超前与滞后对于某个具体问题，从传统到创新，思想可能要走几百年，文学跟着它，缓慢地发展。

比如说关于“童话”——从中世纪的民谣，到文艺复兴的传说，再到十八十九世纪各种的整理、集合，最后来到二十世纪，终于在几个现代作家的笔下被彻头彻尾地改换了面目。

而电影这种十九世纪末才兴起的新艺术形式，从一开始就站在了一个很高的起点上，从传统到颠覆可能只隔了第一集到续集的距离。

导演和编剧们自由地在之前整个文学长流中获取便利，汲取营养，在色彩和声音还没到来前，就创造出了让观众们在思想上措手不及的作品。

在电影发展的这一百二十年里，我们可以看见一套完整的反抗与重建系统。

比如从《睡美人》到《沉睡魔咒》，只用了短短55年。

但从另一个方面来看，电影较于文学来说，同时也是滞后的。

当电影开始标榜颠覆时，现代文学的先锋作家们却早已厌倦了这一切。

这在于，毕竟地，总体看来，文学是小众艺术，重在作者的个人表达与自由创作，它总是更加超前与先知的；电影是大众艺术，重在观众的接受程度和口碑票房，还是要契合当下大多数人的价值观。

比如说关于《睡美人》的改编小说，半个世纪前，英国作家安吉拉·卡特就在小说集《血染之室》中精彩呈现。

二、不同改编版的侧重关于这个古老的童话故事，在文学和电影上都有为数众多的改编版本。

除了安吉拉·卡特，还有川端康成的小说。

情色电影导演卡特琳·布雷娅（《地狱解剖》的导演）重拍过《睡美人》，考虑到布雷娅一贯作风，自然而然，这部作品会重在探讨女主角关于“性意识”的凝结、摸索与觉醒。

因为，关于原版很奇怪的一点是，公主之前一直没有过恋爱经历，处于国王对她的封闭式保护中，而沉睡多年后，被一个陌生人吻醒时竟能立刻坠入爱河。

这部电影关于此问题的做法是，让公主在漫长的睡梦中经历现实中的少女应该经历的一切。

实际上，有一些关于这个童话原版的解析中，就有“性意识”隐喻。

比如“纺锤针刺破手指流血”很明显是“少女破处”的隐喻。

从这一点生发去，好像可以发现童话这种题材是最容易拿来“重述”的，就在于它的漏洞最多，换一种说法，在于它最单纯，最直接。

听众（主要是小孩）听完原版故事后，不会去问“公主的性意识哪里来？

”“公主睡了几十年不吃不喝不会饿死吗？

”“国王下令烧毁所有纺织机，那这么多年老百姓穿什么？

”“玛琳菲森是吃饱了撑的吗和一个小女孩过不去？

”这类似的问题，而只会沉浸在“从此他们过上了幸福的生活”这一神奇而万能的结局中。

2007年加拿大的一个短片格外有意思，它的思维完全是解构式的，甚至细致到每一个细节。

它的细节充满了对古板的嘲笑和反讽——城堡出入口用防盗门，同时用吊索；公用电话在室内；王子的马比王子更聪明等等。

它的结局——女孩不是被王子吻醒，也不是被王子的马吻醒，而是被闹钟闹醒的——纯粹的一个现代睡美人文本。

虽然怪诞离奇，却更加符合现实，女孩们不需要别人的唤醒，那一点用处也没有；同时她们拥有的也只是日常生活而已——或许之前的一切只是一场梦。

而今年这部新片的侧重点更加多元，但还是集中于女性本身。

包括了女性与男性的关系、女性之间的关系等等。

三、几个本体问题分析说实话，我对《沉睡魔咒》是失望的，可能是因为之前的希望太大。

出身艺术设计的导演拍的第一部电影，我们也无法要求它在华丽丽的场景呈现中同时把故事讲好。

但一部电影首先是一个故事，最重要的是先要把故事讲好，这并不意味着可以从头旁白到尾。

59版只在一头一尾两个部分插入旁白，整部电影全靠画面剧情，这更符合基本套路。

这就好像我们给别人讲故事时，在一开始说：“现在，我给大家讲一个故事。

”结束时说：“现在故事讲完了。

”而在过程中别人还需要你的提示吗。

而《沉睡魔咒》看起来则更像是一本故事书所有插图的集合。

边看字边看美图。

这打碎了它的连贯性，因此我们会更觉得这是一场舞台剧而非电影。

某些场景出现地是如此突兀，让我们不自觉地需要更多的铺垫与补充，或者直接删掉它。

而即使是画面与场景的呈现，也不能不说导演做得还不够——通篇几乎是宏大的场面调度，这在单薄的矛盾冲突的支撑下，显得过于空洞。

如果已经定位于着重塑造人物的内心，在场面调度上应该要做到适可而止。

总之细节太少，镜头平面，景深不够。

另外，三段式的剧本划分（30分钟建立——30分钟发展——30分钟解决）虽然极度工整，但没能作好自然地衔接。

但配乐还是很棒的。

音乐上做到了提示与对应，比如玛琳菲森的几场独角戏的音乐很能反映人物当时的心境。

还有那段主旋律配乐共响起了两次，一次是在玛琳菲森对奥罗拉催眠后说晚安时，一次是在前者唤醒后者说你好时，音乐对应了人物，说明在说晚安时，玛琳菲森的心理开始发生了变化。

形象一、弃妇毫不夸张地说，整部电影都是由玛琳菲森撑起来的，其余一切尽可忽视。

除了安吉的演技之外，这主要是因为，玛琳菲森这一个形象就浓缩了好几种女性形象类型。

首先是“弃妇”。

这在中外文学形象长廊中都是重要的一支，因为似乎全世界的男人除了爱情之外都有别的追求，而女人就只有爱情。

所以男人为了地位、名誉和别的什么东西而抛弃女人是屡见不鲜的。

本片里，国王为了王位。

但本片最特别的一点，是关于“翅膀”的设置。

“翅膀”象征了女性自身的力量，能够自由飞翔的玛琳菲森强大无比。

【注意人物名Maleficent（玛琳菲森）和单词Magnificent（杰出的）极其相似。

】这显示了玛琳菲森绝对和大多数凄凄怨怨的弃妇是不一样的。

她并不是属于那种除了爱情一无所有的娇弱女性。

小时候的玛琳菲森已拥有令其他小精灵嫉妒的强大力量，她终将统治摩尔森林，这无可否认，一切自然而然。

这一点与《冰雪奇缘》不同，艾尔莎最初处于与自己的力量不和的状态，她首先还需要自我认同。

而玛琳菲森不存在这种阶段，俯仰之间都是骄傲的眼神，她自信心爆棚。

如果说艾尔莎象征了女性自我认同的第一个阶段，那么玛琳菲森则是紧接其后的第二个阶段——充分的自我发挥。

然而，这力量却遭受到了来自男性的“阉割”。

国王在抛弃玛琳菲森的同时，窃取了她的“翅膀”。

实际上，现实中，不计其数的女性为了男性，自愿“断翅”。

二、复仇女神这与上一点紧密结合，正是由于被弃，才要复仇。

正如经典的“美狄亚”。

这一小支“有力量的”被弃女性不甘懦弱，开始从另一个侧面强大自己，走上不为世俗认同的“黑化”道路。

这个模式最激烈的表现见于电影《我唾弃你的坟墓》。

更具代表性的是《杀死比尔》——电影名实际意味着“超越男性阴影”，恢复心灵自由，为此，女主角忍耐、坚持、习武，抵达自己的极限，在完全思考的前提下，一步一步前进，最终完全行动，一掌拍死了那个邪恶阴影——看起来像一个寓言。

玛琳菲森的复仇相比较之下委婉多了。

她没有暴力地直接毁了人类王国，或杀死国王和王后——这其实是她完全可以做到的——而选择了一种更为“女性化”的方式：一种可以归结为于嫉妒与赌气的方式。

这样更符合女性的性格特征。

你当初在我十六岁时毁了我，那我就要让你的女儿在十六岁时被毁；你当初骗我有真爱之吻，那我就许给你女儿一个永不存在的真爱之吻。

这就好像和女生斗气，你弄断了她的笔，她一定要报复在你的笔上，你抓了一下她的头发，她就抓一下你的头发，你骂一句她傻丫头，她回你一句死贱人。

三、女巫这类形象也可以整理出一条长长的景观大道。

莎士比亚《麦克白》中三个面目狰狞的老巫婆。

在童话中更多。

《白雪公主》中的女巫是绝对的恶的代表，《海的女儿》中，人鱼为了得到双腿求助于海藻女巫，而女巫提出条件，用歌喉交换双腿并让步行变得痛苦，这里的女巫比较中性。

而到了现代童话中，突然出现了一批好女巫，她们拥有美妙的魔法，并乐于助人。

我印象深刻的是迪士尼早期动画片《米老鼠与唐老鸭》中有一集，小气的唐老鸭在万圣节捉弄他的三个小外甥，不给他们糖吃，喜欢孩子的老巫婆看不下去了，就利用她的魔法把唐老鸭戏耍了一番，最终小鸭子们每只得到了一大麻袋糖果。

对女巫形象观念的变异体现了时代对女性本身看法的改变。

在某些时代，“女巫”的叫法是对一个女性的侮辱——“那真是一个美丽的女人！

——她是个女巫。

”而现在，童话书里赞扬了那些聪明的小女巫。

历史上，女巫作为一种职业起源于中世纪，文艺复兴后，关于她们的传说故事却越来越多。

法国历史学家儒勒·米什莱曾在十九世纪中期写了一本在这段时间中关于女巫情况的史书。

这本书笔法独特，将学术史料和诗意想象融合，在立足于扎实的材料的基础上，反映出作者充满感情的道德取向。

有些精彩的地方必须要摘录下来，因为以我来看，这些段落完全就是对《沉睡魔咒》中的玛琳菲森这个女巫形象的最完美诠释。

正如作者所说，他要写的是“同一个女人的三百年生命。

”可怜的女先知，在枯叶生起的微弱火堆旁冻得发僵，冰冷刺骨的北风扑打在身，她心里感觉到猛烈的鞭笞。

孤独生活令她难受，但也让她精神振奋。

傲气被唤醒，带来一股暖和心田、照亮心灵的力量。

她机敏、灵活、凌厉的目光也变得向这些冰针一样锐利，而这个世界——让她深受磨难的这个世界，在她眼里变得如玻璃一样透明。

她像征服了一片疆土，无比欢欣雀跃。

她不是这片土地的王吗，她不是有拜服在地的众多朝臣吗？

乌鸦显然听候她的差遣。

如同古代的恶兆，它们庄严、浩荡地成群结队飞来，告诉她当天的消息。

狼群羞怯地溜过，以斜斜的一瞥对她打招呼。

至于熊，有时会拖着笨重的身躯来到洞穴口坐下，就像沙漠教父事迹里常见的彼此拜访。

——这难道不是玛琳菲森被“窃翅”后在林中孤独游荡，召唤乌鸦，重塑自信时的场景吗。

这位人们眼中的“死之王”以离奇的方式蜕变为“生之王”。

“不，”她说道，“把我的恨留给我，我只要求这个，让我变得可怕、令人畏惧……激起惧意是我美貌的特征，它跟这头黑蛇般的漆黑秀发，以及被痛苦刻下纹路、闪电劈过的这张面孔最为相称。

”——玛琳菲森本是生之精灵，而后被恨攫取心灵，让万物臣服在自己脚下，在荆棘之林中踽踽独行。

这不仅仅是一个魔幻世界的故事，更是历史上很多女性的命运寓言。

同一个女人一千年的生命啊！

四、天使与妖妇众所周知，这二者是传统叙事文本中两种典型的女性形象，虽处于完全不同的两极，但反映了同一个问题，即女性如何被认知和被要求。

两极形象体现出对其“崇拜”与“畏惧”的两种情感。

正如蛇这种动物，通常被用来比作女性，一方面，蛇性感妖娆，生存力强，繁殖力强，充满母性，于是我们的古老神话将女娲（人头蛇身）作为人类的始祖；另一方面，蛇凶残阴险，城府深，毒性大，于是在古希腊神话中又有美杜莎（人头蛇发）这样的恐怖女妖。

在《沉睡魔咒》中，独特之处在于，不仅将这两种女性形象并列展示——奥罗拉和玛琳菲森；更重要的是，在玛琳菲森这一个女性身上就存在着这两种形象。

第一，这是对“原因空缺”的补充，完成了对反派自身历史的言说——“妖妇”并不是横空飞来。

第二，这是与奥罗拉天使形象的对应——两人拥有如此相似的经历！

于是，引出了另一个非常重要的问题：天使与妖妇的结盟。

*两者结盟——女性主义作品的特点与策略在以往的作品中，天使与妖妇可以说是两个完全不在一个次元的人物，一个在天上，负责被寄予男性的理想，一个在地下作为反面教材，负责要求和警醒女性自我检点。

千百年来，二者自觉不自觉地成为潜在或明显的敌人。

而当女性不再踏入这个圈套以后，突然发现，这两个人其实是一伙的！

她们拥有一样的历史，共同的敌人。

具体在《沉睡魔咒》这部电影中，这种结盟表现为，其一，经历的对应；其二，叙事的视角；其三，互相救助。

很多细节展示出了经历的对应，比如奥罗拉和年轻时的玛琳菲森都同森林中的麋鹿玩耍；都喜欢跟小精灵打泥巴仗；玛琳菲森在战胜人类军队后，对和她共同战斗的树精微微点头表达默契，而最后奥罗拉登上王位之后，也同身边的树精点头鞠躬以示联盟。

至于叙事的主体，我们在最后会发现，原来讲这个故事的人正是年老的奥罗拉，而她正是完全站在玛琳菲森的角度。

站在谁的角度就是为谁想，比如，对于同一场母狮子追杀羚羊的场面，如果站在狮子的角度，我们会希望它成功，反之，如果这部纪录片讲的是羚羊的故事，我们则会憎恨狮子。

叙事视角体现情感取向，这表明奥罗拉理解并支持玛琳菲森，才不管她杀了谁。

其三，两者结盟更体现在她们分别先后救助对方。

玛琳菲森的凝视与守护保证了奥罗拉的顺利成长，这一点出乎玛琳菲森的意料之外，正如之前引用的文字中所述：她本想毁灭，而天性使她不自觉地承担起救助和疗愈的角色。

即使是黑化自己之后，她依旧会治愈树木。

（小奥罗拉来找她时她正在这么做。

）在历史上，女巫实际上是一种特别针对于女性的医生。

“只有魔鬼……以及女巫，这位总是反其道而行、跟宗教世界唱反调的怪物，来观照女人。

她们敢于践踏习俗，不顾女人自己的偏见，照料她的健康。

……与其接受治疗，她宁可死去，她这么说。

而野蛮女巫让她活下去。

”而奥罗拉唤醒了玛琳菲森的善良，后者更像是一种救赎。

象征在主要的一对男性与女性的关系中——国王与女巫——不仅代表了之前提到的那种普遍的关系，更多是一种关于“文明与自然”的象征。

从一开始，随着旁白的叙述，主要矛盾就建立起来了：人类王国与摩尔森林的对立，前者意欲霸占后者的财富。

国王——人类——文明——征服——暴力——男性。

女巫——自然——原始——和平——治愈——女性。

女巫怕铁——自然的畏惧。

荆棘之林——二者的隔阂。

在最初的一场大战中，玛琳菲森有这样一句台词：“you are no king to me.”这让我想起了萨特的剧本《苍蝇》中的俄瑞斯忒斯对天神朱庇特说的话：“你是海洋之神，天空之神，石头之神，朱庇特，但你不是人类之神。

”等同起来，两者说的其实都是：“你无法主宰我。

”讨论 一、女性统治世界？

紧接上文。

矛盾总是很简单，甚至看起来有些幼稚，但它就是那么地顽固。

《沉睡魔咒》的最后是如何让解决矛盾对立的呢？

看起来更幼稚——自然战胜了人类，女性主宰了世界。

结局中，世界一片和谐大同，重点是，这是一个女性乌托邦。

而那个唯美的场景——玛琳菲森引领漂浮的奥罗拉穿越荆棘之林——好像就在暗示唯有女性那种倾向于保护的秉性方能化解矛盾。

也许吧，如果女性代替男性统治世界，可能会少些流血战争，但可能会多些因嫉妒产生的冷战。

*女性乌托邦——女性主义作品的模式与局限好像是玛格丽特·阿斯特伍德说过一句话，大概是说只要在她的小说中出现类似于“渣男”的形象，人们就会把这当作女性主义作品，他们的语气就像是“渣男”本不存在，在一些神经过敏的女人眼里才充满了“渣男”。

当然我早忘了她是不是这个意思。

在这部对立简单的“童话重述”电影里，这一切做得过于明显以至于更多的人要归纳出上述结论。

以前，迪士尼电影的男女角色全都是失真的——在于传统女性观的局限；现在，女性形象丰满了起来，但还是不注重男性角色——在于女性主义的局限。

实际上，很多女性主义作品热衷于描绘女性乌托邦，当然后来遭到了更成熟的作家的批判。

重述电影要超这个方向走，路还很长，很艰难。

二、同性暗示抑或想象？

终于来到了这个纠结的问题上。

网上关于这类电影的同人图文简直丰富多彩。

可这到底是电影本身的暗示还是观众的想象呢。

对于热衷于想象的观众来说，根本不在乎电影到底想要表达什么，重要的是内心欲求得到满足。

就像即使是毛姆这样一个作家，在缺乏足够的证据的前提下，依然断定艾米丽·B是一个同性恋者。

原因很简单，因为他自己是同性恋者，当他看到一个稍微存在暗示的文本时，就会莫名兴奋起来，以至于情感掩盖了理智，越看越像，最后，如同一个新世界的大门敞开在面前，照亮之前的一片漆黑。

因为，你得知道，关于同性恋的文学实在是太少了啊。

每天淹没在表达别人感情的，不属于自己的作品中的滋味是多么的憋屈啊。

所以，才不管它到底是什么，而是自己要什么。

*暗示——关于“同性恋叙事模式”说这是一个叫法威尔的人提出来的理论，他把它叫“同性恋叙述空间理论。

”他认为，传统的叙事模式是“两分法”，强调异。

“类似主动和被动、精神和肉体、存在与缺失这样的两元性都是建立在两性基础上的——这种建立在两性基础上的叙事空间的异是异性恋叙述所必须的。

”当这种差异性被破坏或删除而走向同，就暗示着同性恋占据了异性恋的叙述空间。

（摘自别个论文）《沉睡魔咒》的文本彻头彻尾就是这个理论巴心巴肝的实践啊。

目前我涉猎不丰，也没法反驳这个，暂且就这么着吧。

除了这个奇葩理论，影片中还有很多别的暗示。

比如玛琳菲森一直叫奥罗拉作Beastie，【注意与Beauty（美人）极其相似】而且三次叫的时候奥罗拉都是睡着的，这样在人家睡觉的时候“美人、美人”地喊真的好吗？

还比如，玛琳菲森在奥罗拉床前忏悔时有一番告白，里面有一句话是这样的：“You stole what was left of my heart.”字面翻译为“你偷走了我心里残留的东西。

”稍加揣摩一下就会发现有文章。

“我”心里为什么有残留？

因为之前你老爸偷走了别的部分。

所以，玛琳菲森在这里将两种感情同等看待了。

再比如，玛琳菲森小时候对洞里的王子说“come out”，然后王子出来，两人一见钟情。

而后来，几乎是一模一样的对应场景，奥罗拉对洞里的玛琳菲森说“come out”，然后她出来，奥罗拉一个颤抖。

这里又将两段感情同化了。

*想象——女性主义作品的尴尬与暧昧想象的成分也是不占少数的。

实际上，很多女性主义作品在这方面都有想象的空间，因为它必然要着重描绘女性之间的情谊。

而这种情谊在多大程度上贴近了真正同性恋感情的程度呢，这个不好把握。

太不好把握了。

就像我们经常说“两个人好得跟同性恋一样。

”但不管怎样，她们毕竟不是的。

比如电影《末路狂花》和《油炸绿番茄》。

两部女性主义电影因为表现了深厚的女性之间的情谊而带有某种暧昧因素。

前者因为最后一个吻加深这种模棱两可，而后者则是主人公之间一次一次地欲言又止。

有一篇文章这样说：“几十年来，迪士尼公司通过企业手段和电影内容来实施所谓的“同志议程”（gay agenda）——也就是说，帮助这个世界变成一个更加包容的地方。

”关于“同志议程”我是持怀疑态度的，因为这个名称听起来就像中央情报局的“十条诫令”那么可怕。

但后一句话确实体现了迪士尼的创作旨归。

可以说，《沉睡魔咒》并没刻意表现同性恋，但它的暗示及其所引发的观众想象，以及最后给影片中那些“奇怪的主人公”以圆满结局，总是能给那部分特殊的观影群体以安慰的。

——是的，世界在慢慢变好。

童话改编的电影一直是电影届‘黔驴技穷’之时的法宝，仔细想想也不奇怪，多少孩子童年时都受过安徒生童话和格林童话这两本书的‘‘荼毒？

虽然舒克和贝塔闯荡江湖也挺带劲，葫芦娃这群变种小兄弟打起架来也不含糊，但是童话的存在让很多小姑娘对人生有了一个特别理想化的认识：只要穿着蓬裙留着长发打扮的漂漂亮亮就能遇见英俊的王子，王子永远见色起意一眼定终身，然后两人回到他的王国、婚礼举行三天三夜，从此以后两人过上了xxxx的生活……其实童话里不是没有另类黑暗的情节，但人们都自然忽略了童话里那些不那么单蠢的故事，关于魔鬼的三根金头发、忠诚的约翰就远没有公主的故事流传的广。

蠢萌的魔王被自己的奶奶拔了三根金头发不说还被摆了一道，魔王不但不坏还挺尊敬长辈，这实在让人类没了除恶扬善的机会；忠诚的约翰用嘴巴吸王后的胸部来救她的性命这种少儿不宜的画面更是深深震撼了儿童时代的小伙伴们这桥段显然拍电影还是拍动画都不合适，也不怪大家只记得王子和公主的傻样，实在是单纯美好的故事更适合老少观众们。

不过要拍童话改编的电影面临一个很大难题，到底是尊重原著还是自己脑洞大开？

事实证明，不论选择哪条路都有可能会死，只是死的姿态有所不同。

尊重原著可能会死的很平静，脑洞大开却死得各有千秋。

新晋鲜肉尼古拉斯霍尔特的《巨人捕手杰克》和法国2014版《美女与野兽》都属于勤勤恳恳尊重原著的典范，于是其结果是一前一后平静地死在了沙滩上。

这些电影无一例外都紧抓着3d这根救命稻草不放，可实际上再绚丽的画面效果也拯救不了那盆太过乏味的冷饭。

“杰克”一片整个中规中矩地令人惊讶，鲜肉男主不停地爬啊爬，男二号也不停爬啊爬，偶尔两人在豆茎上看星星看月亮谈诗歌谈人生……另一边穿插满嘴哈喇子仿佛从《指环王》穿越而来的丑陋巨人日常二三事，最后冗长而又乏善可陈地一场大战之后，片子居然兢兢业业地演全了男主带着公主从豆茎上爬下来的全过程！

除了画面气势蓬勃再无看点，孩子被丑巨人的牙口吓哭，大人看得想打瞌睡，也难怪票房惨亏1.4亿美元。

同样的，法国2014版的《美女和野兽》在国外也收获影评人不少恶评，导演完全放弃了任何对剧情的创新和深度挖掘，专注女主的裙子和城堡3d效果一百年，最后结果是除了美不胜收的画面外几乎再无谈资，洛杉矶报直言此片“定位不清、风格模糊”，如今不知是否还有望渡海到中国补一补老本。

一部分人束手束脚，另一部分人却从来不管三七二十一，撒丫子奔驰在‘故事新编’的大道上。

有人以为“童话新编”这种题材是新时代的新产物那就错了，三十四年前的电影界老前辈们早就玩过这些招数，而且那时候玩得同样自由奔放。

1976年保加利亚的一版《美人鱼》曾在中央电视台播放，如果大家还记得那久负盛名的”正大剧场“四个字的话。

美人鱼的故事一直是改编热门，大约是因为这里面的人物实在有无限可塑性。

保加利亚版的美人鱼编的是十足的曲折，稍微一拓展就是一长篇宫斗偶像剧。

人鱼们先是在海里引诱水手触礁沉船，接着是小美人鱼见色心软救了王子。

王子有巨额遗产有待继承，高傲又富有心机的公主救走了王子。

美人鱼毅然跑到皇宫的河道里开门见山现了身要求见王子，被人类一顿打骂。

好心的农夫请来人类巫婆做法给美人鱼变出了双脚，美人鱼却被人认出差点被吊死，王子及时出现英雄救美。

美人鱼在皇宫里受到公主宠爱，王子当了倒插门女婿每天围着未婚妻转，一次争夺公主的决斗中，王子被暗算，美人鱼再次祈求巫婆起死回生，代价是生命。

最令人惊讶的是结尾，慈爱的农夫献出自己的生命帮助美人鱼得到不灭的灵魂，已为人夫的王子从此得了相思病，每天看见的都是美人鱼的幻影。

这片最厉害的地方就在于，农夫这个新创角色居然为了美人鱼死了！！！

而王子这死小白脸居然婚前倒插门公主，婚后精神出轨怀念美人鱼，真没一件事干得像样的。

虽然童话这个领域门槛不高，但总体来看，翻拍成功率也同样不高。

好莱坞属于一直很清楚认识到童话要与时俱进的那群人，于是各种现代版童话故事层出不穷，这些片子大多平淡收场。

希拉里达芙的《灰姑娘的玻璃手机》和安妮海瑟薇的《魔法灰姑娘》算是其中较为有趣的改编，可见有姑娘有王子有坏人有仙女的《灰姑娘》在童话中算是十分有潜力的一个蓝本。

而一旦选错了题材，后果就完全不同。

一直不明白各路导演死也不能放弃《美女与野兽》是为什么，作为童话中的《鬼丈夫》风格+斯德哥尔摩综合症情结，这片要拍好压根就是个奇迹。

但一代又一代导演一直不懈地尝试着，但显然大家各死各的，谁也没有成功。

2010年一部号称“现代版”美女与野兽的《野兽男孩》召集了年轻英俊、男模出身的美男Alex pettyfer和在《歌舞青春》中成名的vennessa hudgens，男帅女美的两人演了一部平淡的白开水电影，男主被化得如同庞克死亡乐队主唱一样的造型令美男效应大大降低，原著从恐惧到爱慕的故事被改编的跟女护工救助烧伤男病人一样没劲，最终片子惨淡收场，还得了影评人一句话：“不但摧毁了原著故事的美好之处，还在每个有所创新的点上大错特错。

”这话，真是损到家了。

如果《美女与野兽》算是童话里的大难点，《睡美人》也没好到哪里去。

如果按照原著来拍，女主角可以一直躺在床上直到结束，男主角只需要献上一个吻，甚至打败反派的戏份都没有。

睡美人公主和白雪公主一样，都是童话公主家族里IQ不高的阵营，深深贯彻不作死就不会死的优良传统，不让干啥就一定要干啥。

其实原著里的纺车换成青少年社会新闻里的“早恋偷尝禁果”或是“嗑药”就变得易于理解， 故事揭示的道理就是：自制力也是智商，你永远无法阻止一个脑残萝莉作死。

原著中“真爱之吻”发生在两个完全不认识的人身上，睡美人的王子老公即使是在“美颜即正义”的童话世界里都肤浅地数一数二，这是一个听说“某某处有个植物人姑娘特别漂亮”就披荆斩棘、排除万难的跑去看热闹、顺便占便宜的没皮没脸的小伙。

没想到一亲姑娘就醒来被捉了现行，小伙愤而负责，不知两人婚后感情如何，童话不会告诉咱们。

睡美人的故事先天薄弱，所以2014的《沉睡魔咒》的创作团队将剧情做了极大改动，将女巫变成故事主角实在是迪斯尼一大历史性的突破。

女巫从童年演起，她是法力强大、长着巨大翅膀的仙子，和森林里的精灵们一同幸福生活着，同时也是丛林的守护者。

开头一段小仙子的生活拍得十分活泼有趣，蘑菇精、树根巨人、鱼精和一些奇奇怪怪的小精灵都滑稽可爱，森林的美景也比之前迪斯尼出品的真人电影有了大幅提升，完全褪去《奥兹帝国》、《地心历险记》等片幼儿园审美的场景设计。

女巫少女时很傻很天真，不知道“永远不要相信人类嘴巴里的永远”这一硬道理。

而且贵为仙子却眼光不佳，和一个来森林偷东西的正太谈上了恋爱。

正太长大后有了飞上枝头的壮志，毅然抛弃‘林子里长翅膀的小芳’，踏上攀高枝的路。

人类觊觎森林的领土，于是发动起战争，渣男为了夺取国王信任不惜拿前女友开刀痛下毒手，以此当上了驸马爷继承了王位——在童话里很少看到这么卑鄙地赤裸裸的人物，所以这部电影在一些地方被列为“保护级”，6岁以上的小朋友还需要家长陪伴才能观看。

仙子被爱人欺骗而夺取翅膀这一情节算是老生常谈，不过好在悲壮凄惨的气氛渲染的十分真诚。

女主性情大变在森林外建起高耸的荆棘挡住人类，登上宝座成了森林的女王，从此走上了向男主复仇之路，于是我们熟悉的那一幕出现了：“我诅咒，在公主十六岁那年，她会被纺锤刺破手指长眠不醒……”国王跪地哀求，女巫补充道“除非真爱之吻才能唤醒。

”加了前情，这一段变得合理多了，女巫不是个完全的坏人，只是为了报复男友对爱情的背叛，原著里的坏仙女你诅咒就诅咒还弄个劳什子破解之法不是显得蛋疼是啥嘛。

故事演到这里还只是合理延伸，到后面就开始欢脱地脑洞大开。

三个植物系仙子把小公主带去了森林抚养，女巫闻讯而至，带着复杂感情看着小婴儿伸出了魔爪——怎么可能，这里女巫不是个坏人！

所以涂着烈焰红唇、头上长角穿着一身杀气黑的朱莉干得却都是给三保姆捣捣乱的小把戏，呆萌的随从乌鸦男还经常兼职摇摇篮、喂牛奶，女巫还时不时得帮着笨保姆擦屁股、救小婴儿于危险中，这片子从此就洋溢着一股暖意，直到最后。

公主在仙子保姆和女巫的24小时全方位保护下长大，从小萝莉变成了漂亮的大萝莉。

女巫被公主发现不得不现身，两人每天晚上一起出去看星星看月亮，玩得不亦乐乎。

年初冰雪奇缘的双女主路线在这里得到再次提升，御姐和萝莉，一个单纯可爱一个高贵冷艳，一个善于照顾一个享受照顾，简直是天生一对！

女巫在一次送妹子回家的路上开始感到后悔，早知妹子这么可爱，当初何必下那个劳什子毒咒呢！

可惜毒咒无法破解，女巫也没办法。

这时候大家都以为，该是王子出场的时候了。

事实上也确实是，一个长得英俊可爱的小伙骑着马来到森林，和公主一见钟情，这里倒是没免俗，不过电影和我们开了个大玩笑——它用行动告诉孩子们，一见钟情这玩意压根不是真爱！

啥是真爱呢？

谁陪着你长大给你吃给你喝，看着你走路带你玩，危险时帮你、不危险时深藏功与名谁就是真爱呗？！

这人还有谁呢？！

御姐女巫啊！

迪斯尼看来在过去的岁月里憋足了劲现在开始要将所有王子黑成焦炭，片中公主的男友王子一脸傻气，公主的国王爹又从头无耻到尾，直到结尾大战之时仍对旧情人女巫各种阴狠大招，执迷不悟。

睡美人公主过去在IQ上的不足在这一次得到了质的飞跃，姑娘从头到尾只和老爹说了一句话：爸爸，是我，我回来了！

然后直到结尾老爹最终自食恶果地一命呜呼也没再多说一句话，关键时刻立场坚定地挺身而出保护女巫和老爹对着干，谁说捡来的孩子养不家啊，公主这大义灭亲的简直太棒了好么。

这电影三观正的跟指南针一样，情节虽说并不复杂但是细节做得妙趣横生。

森林精灵们个个可爱，女巫和仙子保姆恶作剧也挺乐呵，那个侍从乌鸦男是个大亮点，忠心和蠢萌都为片子增色不少。

在向来幼稚粗暴的童话电影界，此片的感情戏也拍有声有色，安吉丽娜朱莉那冷艳的颧骨加冷面搞笑还真带感，金发萝莉艾丽范宁虽说不算太美，但是人家长了张天生的苹果脸，红扑扑、圆鼓鼓透着可爱。

听说此片已跃居北美票房第一名，看来迪斯尼终于找到了在新时代继续唠嗑王子和公主那点子事的方法，那就是用御姐践踏王子就对了。

就凭这个，再‘荼毒‘几年的老少萝莉或许不成问题。