七剑下天山之七情花

画面一分，Jolie三分，因为剧情稍显刻意，没有给满分。

看完电影，其实对威尼斯也并没有增加太多好感，但是要承认的是，无论画面定格在哪一秒，只要是有人的，都是一张时装大片。

归功于Jolie完全不过分。

Jolie的面妆越来越浓烈，这是衰老的迹象，但是那种“全世界都是我的”的高傲姿态，还是成功的转移了人们的视线，在片子里，她就是她自己，每一次出场都是走奥斯卡红毯一般，浑身上下就一个字——贵！

但也正是我加分的原因，做Gay的哪有不虚荣的。

所以一个一向从视觉感受出发的人，就是应该喜欢这种片。

导演来北京开见面会。

他说：本来我确实是写了一部惊悚片，但是他妈的约翰尼·德普太逗了，每次他看到我和朱莉在现场严肃认真的样子，就先讲各种笑话逗我们开心，等我们笑够了，他才开始演。

于是后来，我不得不把这部电影改编成了一部喜剧！

(导演自己也表示无语)。

导演还说：麻痹！

我本来打算《窃听风暴》之后马上拍一部自己想拍的严肃、黑色、牛逼的电影，但是索尼的人非让我拍一个适应好莱坞的片子，我想了想，操！

好吧，那先拍部喜剧轻松一下吧，省的以后大家都觉得我只会拍政治电影！

导演又说：尽管这部电影在宣传的时候是按照一部动作片来宣传的，但是，我自己深知，这他妈的是部喜剧。

喜的连今天你妈妈刚死你看了都能乐出来的喜剧，都是他娘的德普给弄的！

导演非说：这片本来是找汤姆克鲁斯演的，结果丫闹脾气，谁知道为什么啊，反正不演，最后就让德普演的，德普这人真是不赖，演技也好，就是太JB闹腾。

导演最后说：我和索尼是很好的合作伙伴，他们都对我特好特义气，给我钱让我拍电影，至于电影赔不赔钱我可管不着，我是个艺术家，我只管做好我的艺术创作，至于电影挣了多少钱或者赔了多少钱，那些事都由他们来处理。

(记者对这个尖锐的答案表示满意，因为她本来是想问导演对德普和朱莉的表现是否感到满意，结果中文不好的外国翻译给丫翻译成了票房的事儿，真是意外收获。

)听完导演一席话，我觉得，其实这片也还行。

您想啊，一惊悚片拍着拍着楞给弄成喜剧，导演也不容易，好莱坞也不好混。

再说，俩人谈恋爱谈到这份儿上，我觉得也挺感人的，怪只怪我们当初想的太多，非觉得只要有这俩演员这个导演，就必须是多么牛逼多么难懂多么深刻的让人浑身发抖的片，我们凭什么这么想人家啊。

最逗的地方就是德普转身看到朱莉刚换完衣服脱口而出：FUCK!!以及最后朱莉特别苏菲玛索造型的靠船上跟德普说：“花了2000多万你丫就弄了这么张脸啊！

”PS.上苍保佑幸亏汤姆克鲁斯当初没答应演，要是他演更指不定怎么惊为天人的烂呢。

当我看到这部电影只有105分钟的时候，就在疯狂地把氧气供给我的大脑，因为觉得这么一个制作这么两位大牌这么一个销魂的名字肯定是万分深沉而充满内涵故事。。

要在这短短的一个半小时看懂这么深涵的故事，我倍感压力。。。

然后坐在电影院，时刻准备着被情节和演技震惊，但发现故事一直没有展开，老婆坐在旁边淡定的表示：欧美电影都是最后20分钟叙述清楚整个故事 哇，偶恍然大悟啊，又把胃里的氧气给挪了过来。。

然后略过这20分钟，电影完结了。。

我此时才恍然大悟，原来啊原来啊原来啊---这就是如此简单的故事，我实在是以小人之心度君子之腹，编剧根本没有想要绕我的意思，饭后完全可以观看，氧气尽管留在胃里。。。

至于为什么打分是“还行”，因为老祖宗讲三省吾身，我就不该一直这么悬疑自己，明知Frank就是Alexander，非要觉得会推陈出新，猖狂地期待着。。

就好像当初把暮光之城当做一部科幻恐怖片一样，最后才发现男主角连个牙都没露过

看完致命伴旅，我想起以前看过的一个帖子，蛮有趣的。

一个男生用另外一个QQ加他女友，以陌生人的身份和她聊天开玩笑。

一段时间下来，他女友和这个“陌生人”越聊越投缘，越聊越暧昧，还主动把手机号码都告诉了对方。

后来男生要外出一段时间，他女友就告诉“陌生人”他男友外出的事，想要约“陌生人”出来，发生身体上的关系。

男生极度郁闷，觉得他女友背叛了他。

他把整件事吐到豆瓣上后，遭到很多豆友的嘲笑。

不过有个豆友的回复很赞。

他说，他女友并没有背叛他，如果天底下出现和他相同的人，他女友还是会喜欢那个人。

因为他女友只喜欢一个人，那就是他自己。

Elise深爱着Alexander，但她和美国游客Frank短暂的相处后，又喜欢上Frank。

最后Frank问她到底喜欢谁。

Elise的回答是两个人都喜欢。

其实这个答案不矛盾，Elise也没有移情别恋。

无论Alexander是什么模样，他身上那股与众不同的气质永远不会消失。

如果天底下出现和Alexander相同的人，Elise还是会喜欢那个人，因为她只喜欢一个人，那就是Alexander。

美国游客Frank独身远赴欧洲一心治疗情伤，却在火车上邂逅了背景神秘的性感女子Elise，正当Frank陶醉在二人世界之际，危机却渐渐迫近，自巴黎开始被追踪监视，来到威尼斯更惹来各方人马追杀……随着Elise的真正身份揭开，Frank 才惊觉自己卷入了一场精心布局的危险游戏！

在原版电影当中，故事几乎就是围绕着这两个主角展开，极少有背景介绍。

被好莱坞看中的奇突剧情既没有影响观众对全片脉络的把握也没耽误观众理解和跟上故事情节。

用简单的方式来表现曲折的情节并且通过节奏和电影语言的帮助抓住观众的注意力表现深入的情感，这是法国电影的表达方式——其实现基础是，大家要相信观众的智商。

好莱坞明显对观众的理解能力没有这样的信心。

于是这个原本非常清晰的感情悬疑故事被拆骨剥皮，揉巴揉巴塞进了惊险片的套路里，并且配之以俊男美女，威尼斯风景，大摇大摆地出来骗钱。

1. 我绝不剧透，嗯，这个剧它不能剧透……2. Jolie和Depp一点化学反应都没有，真的没有。

在Smith当中，Jolie和Pitt那真是电光四射都要射到荧幕外面来了啊；那时候看着他们看对方的眼神就觉得他们是相爱的；可是Jolie和Depp就像两个例行公事的职员一样，拍完戏就一拍两散，毫无热情可言。

3. 如果我在十五岁之前看这部电影，我一定会深深地爱上jolie并像崇拜女王一样崇拜她。

在这部电影里她的每一套服装，每一件首饰，每一个发型都是那么美轮美奂，夜晚在威尼斯的阳台上披着金光闪闪的秀发，简直就像童话里的皇后。

4. 威尼斯啊，我的威尼斯。

我曾经在威尼斯火车站前面的台阶上坐过半夜，看着外面的河水微光荡漾，刚朵拉的船夫像蜻蜓一样掠过水面；圣马可广场的鸽子低低飞过，窄到只能容一人通过的小巷；卖面具的小铺子里各种假面在灯光下闪烁着诡异的微笑，夜晚的叹息桥仿佛真的在叹息。

5. 这里就要说了：虽然导演真不怎么会拍戏——不怎么会拍取悦好莱坞观众的戏，可是画面真干净，起码没有辜负威尼斯的美景。

6. 虽然jolie和Depp的beautiful faces在大屏幕上让人心醉，可是他们一个动作镜头都没有！

都没有！

起码在Smith夫妇里Jolie和Pitt打得还是很好看的吧，在这里……真是枉费了他们穿一身美丽洋装啊！

7. Bird一直在抱怨，Jolie怎么还不脱，还不脱。

当然，到最后她也没脱。

更多影评请见:http://www.wangxiaoxin.net 王小心的店

说到电影产业，从产量和质量这两个方面综合来讲，能与好莱坞抗衡的就是法国电影了，再加上语言霸权之争，导致彼此很有点“世仇”的味道。

但是最近这几年出了些个很有意思的现象：在本土没人待见的美国小说屡次被法国电影人改编成本土票房不错的电影，法国某些压根不会说英语的导演和英语尚能过得去的演员纷纷脚踏两块市场，英语电影几度remake法语电影。

英国人改编Wild Target算是挖古墓，而美国人改编的《危情三日》和本片则都是炒新鲜冷饭——这就相当有趣了。

一方面这种大方重制的态度显示出英语世界的绝对霸气——就不相信你们这些小语种电影能在全世界拥有多少观众了，我坚信只要我不主动承认除了法国佬之外根本没人知道这是改编的。

另一方面选择了这样两部在法国本土并不算成绩惊人的电影也彰显了好莱坞的口味——《危》和本片虽然被法国人拍得类文艺，但本质上情节都很奇突，一波三折。

于是我们很容易理解好莱坞的商业运作模式：故事情节已经pass了法国观众的考验是靠得住的，只要略改改剧本就行，找两个大明星，尽量把场面拍大——反正按照美国人“硕大就是美”的审美原则撑死往大里做（不要说在这一点上，我朝各“大片”倒是深得好莱坞精髓），拍完了凭借英语的优势，全世界一扔，票房自然滚滚。

不过也就是这两部片子出来的成效证明了一件事情：专业的电影生产流水线自然是优势，然则电影作为一种商品，主要的目的还是投观众所好——尤其是类型片，所以实际上是观众的整体口味和欣赏水平决定了电影的样貌。

说得通俗点，就是一个地方的审美观决定了整容产业的大方向。

《危》算是诚意之作，导演胆子小，只敢照猫画虎，故事线和人物关系几乎就是原样照搬，我说编剧大人的唯一工作其实就是把法语翻译成英语而已，这翻拍算是“翻”得彻头彻尾，“拍”得基本很水。

而本片不知道是应该看在曾经拍过《窃听风暴》的导演von Donnersmarck的面子上说是 “艺高人胆大”呢，还是就出来的成品说是“人傻胆就壮”呢，是个画虎不成反类犬的典型，比之《危》甚至连“诚意”二字都没有，简直就是一副赤裸裸来骗钱的嘴脸，让人恨得牙痒！

本片改编自Anthony Zimmer，中文译名《逃之夭夭》，其实这个译名不是很好，因为这原名很直接地向观众传达了一个讯息——影片的戏肉乃在这个Zimmer身上。

这种隐藏在故事背后的核心角色，很容易让人联想到Rebecca，原版电影也刻意营造一种希区柯克式的“普通游客意外卷入神秘事件”的悬疑。

原版电影在一开始伴随着女主出现的就是通过警方之口给Zimmer画相，并且丢出了一个伪矛盾——找到并且抓住Zimmer。

于是观众很自然地就能联想到女主与Zimmer有关系。

进而生出了“她与Zimmer到底什么关系？

火车上的男人是否Zimmer”这样的疑问。

在这一段里，主要引导故事——或者说引导观众进入故事的乃是女主。

直到旅馆一夜之后，看到一系列骤降到男主头上的奇异事件，观众已经能猜到女主在火车上向男主搭讪的动机，之前的两个问题只剩下后一个。

至此，希区柯克结构其实已经完成。

在这个部分，情节的主导权开始转移到男主身上，观众的注意力完全被他的命运所牵动。

而当故事层层推进，却始终没有Zimmer的踪影时，其实对于第二个问题，观众也已经心知肚明——这时候，我们就知道Zimmer的身份并非是本片真正的悬疑，在最后一部分里要解决的矛盾其实是经由前两段所铺陈好的，分手的男女是否能消除彼此间的分歧而合好，这样一个问题。

最后决定了这个问题是否能够完满解决的钥匙，是在男主手中。

当影片结束后，再回想一下，其实女主刚上火车时两人关于彼此感情状况的描述已经告诉了我们这部电影的核心乃是感情问题，而一旦我们把注意力从美丽动人看似主动的女主身上移开，就会发现，在这一场似乎由女方主导的“引诱”戏码当中，其实真正老神在在的乃是男主。

在原版电影当中，故事几乎就是围绕着这两个主角展开，极少有背景介绍。

被好莱坞看中的奇突剧情既没有影响观众对全片脉络的把握也没耽误观众理解和跟上故事情节。

用简单的方式来表现曲折的情节并且通过节奏和电影语言的帮助抓住观众的注意力表现深入的情感，这是法国电影的表达方式——其实现基础是，大家要相信观众的智商。

好莱坞明显对观众的理解能力没有这样的信心。

于是这个原本非常清晰的感情悬疑故事被拆骨剥皮，揉巴揉巴塞进了惊险片的套路里，并且配之以俊男美女，威尼斯风景，大摇大摆地出来骗钱。

编剧非常清楚地从一开始就告诉观众——女主上火车的目的乃是找一个形似Zimmer的男人。

目的是想叫观众产生以下担忧——女主是否能成功？

而当女主成功之后，观众就应该为男主的命运担心——也就是步入法版铺好的轨道。

为此，编剧还很老土地专门设置了“电子香烟”这种蹩脚道具，以为观众在看到男主换抽真烟的时候会拍大腿露出恍然大悟的表情。

不过，编剧同学们，我们观众不是这样白痴的好吗？

且不说那个假Pearce出场时间不足戏份不够根本不能起到“转移嫌疑”的作用，就说那些关于第三方势力的背景介绍，那些警方内部的矛盾，与主线故事完全不相干也根本不影响情节的东插一杠西戳一棍根本只能显示导演对于故事的驾驭无能吧。

其实导演根本也就是来骗钱+旅游的吧。

拍威尼斯的风景和女主宽衣倒是兴致勃勃，怎么一到了该表现戏剧张力的时候就哑火？

火车上的一场戏无论是台词还是情节都寡然无味，让人对男女主角的后续故事打不起兴趣。

法国版的女主是Sophie Marceau，美国版的女主是AJ，算是各执擅场的女神极人物，论魅力美貌原本谁都不输谁，只在这一出引诱当中，AJ完全落了下风。

尽管后来编剧一再安排各众男士对女主投以艳羡眼光，尽管AJ妆容服装千变万化美不胜收，尽管导演极力从各个角度展现AJ的肌肤身材，都无法挽救角色塑造上的漏洞，套句老话——美则美矣，没有灵魂。

当然，这种“不来魂”的结果，军功章上也难逃全片一直处在梦游状态的JD的一半功劳。

我不知道这是不是JD演得最差的一部电影。

但他从头到尾没有显示出身为男主的自觉，给人感觉他好像是来客串的，好像真就是在火车上给导演抓住的游客，以为到威尼斯一日游顺便打个酱油就能领便当回家睡觉了……还是说难道脂肪也会影响演技的吗？

从刚见女主时的装模作样，到最后时刻的真情显露，跟法版的Yvan Attal大叔比，这次JD是彻底杯具了。

在故事暴走的情况下，本片只有美女帅哥和风景可看。

风景和美女各占一星，打酱油的发福进行中的帅哥，看在以往的情份上我不扣你的星。

导演你捞够钱了，还是乖乖回欧洲吧，在这里你就没有把观众当白痴的习惯了吧！

12号晚上观影出来竟然迎面而来如沙的雪花，在灯光照耀的地方看见它们细细轻轻的飘浮，这是意外的惊喜。

而另一个惊喜是电影超乎我的预期，我完全是准备着彻底花痴一场而去的。

电影比我想象的有趣，仍然有悬疑片的承转结构，但浪漫的剧情和美丽的画面已经冲淡了紧张感。

就像一个外表惊悚的杯子盛的是清凉的蜜汁。

这绝对是一部剧透者必遭诅咒的电影，因为翻拍自《逃之夭夭》，所以对知晓剧情者来说肯定会失去部分吸引力。

还好我对剧情一无所知，所以从头到尾心里都有一份不确定，一路猜测，一路推测，被牵引至谜底之时却不禁道：我早料到是这样。

我觉得这是一个属于江湖的故事。

嗯，这仅仅事关一个江湖情节。

武侠片里很多女人都会为游侠四方的男人倾心。

一个那样的他翩然到来，虽然不是武功盖世却也有不凡资质又神秘俊朗，好的他轻易的就能收获一打芳心，但是他偏偏在人群中挑中了你，于是你受宠若惊的闪烁着小爱火和他一起游历江湖，最好有那么一两场腥风血雨能成全你们至死不渝。

我承认我的整个少女时代都在期待这件事的发生…感谢金庸感谢古龙感谢梁羽生。

那么男人会不会也期待着遇到这样一个女人，所有男人都爱慕她，她却挑中了你，随之你莫名其妙的卷入她的故事虽然是逃命或者亡命天涯你也心甘情愿？

导演不吝力气营造画面的美感和浪漫。

他选择美丽的城市作为舞台背景，选择男人心中的女神和女人心中的男神让他们相遇，他们之间是否互相吸引并不是最重要的，重要的是他们能吸引像我这样的观众，就喜欢看茱莉踩着小高跟穿着晚礼服跳跳舞杀杀人，就喜欢看德普明明大智大勇却装出一副惊惊弱弱笨手笨脚的样子，呵呵呵呵，对啊花痴的责任不过如此。

关于电影里的爱情是否有说服力，我只能说，它们永远都只能打动愿意被打动的心吧。

《致命伴旅》：这部电影完全是为了Depp和朱莉才看的，本以为是一部很烂的片子，看完之后感觉质量偏向中等。

影片是间谍影片，过程不烧脑，也不怎么玩悬疑，倒是欢乐元素不少，最出乎意料的是影片的结局，Depp的角色到了最后一刻完全升华了影片的主题，原来爱可以这么伟大！

看到豆瓣上有好多人吐槽冯·多纳斯马为什么拍了这样一部电影，无剧情无动作无特效，全靠两个约翰尼德普和安吉丽娜朱莉撑场，多纳斯马似乎想玩深度，却走了好莱坞爆米花式路线。

看完全片，因为提前知道了结尾，我没有对最终皮尔斯的做法而惊奇，只是无端的感动。

我理解为什么会有那么多人吐槽，比较说好的大片呢！

说好的悬疑惊悚呢！

无疑，比起多纳斯马的成名作《窃听风暴》，剧情略显平淡，但本片并不走好莱坞式的爆破路线，而是略显小清新，导演处理镜头的手法很细腻，从细节到全景都有很独特的地方，尤其是把威尼斯的梦幻唯美展现得淋漓尽致！

能看出导演想要讲一个美丽又浪漫的爱情故事，配上威尼斯小镇的美景，这电影我还是给四星！

元宵节和同学去万达看电影。

真的好喜欢好喜欢茱莉的气质。

那种从容和淡定，是如何修炼出来？

还有戴普大叔。

哈哈。

喜欢他的所有电影，气宇非凡。

可是这部片，真是。。。。

放到一半，我就猜出戴普大叔就是整容过后的主角。

哎。。。。

放到圣马可广场，同学摇我说，真美啊。

我答：其实这广场经常会被水淹。

同学说：你怎么知道。

我耸耸肩，不免有些伤感。

人的爱情究竟是怎么回事？

当她爱上一个偷盗者，不惜背叛自已的工作，自已的朋友，甚至利用一个无辜的数学老师。

可当她真的转身离去，才发现，自已已毫无保留的爱上了这位数学老师。

当这位数学老师熟练的按下密码，她才知道其实偷盗者就是数学老师，原来母亲和她说的双面人，就在眼前。

原来，不管你是偷盗者还是数学者，我爱的，只是你。

当他被她利用，他是心甘情愿的。

他知道她所做的一切，都只为另一个男人。

可是他选择留下，选择继续。

即使这些会危及到自已的生命。

当他知道她是特工，她所做的一切。

他还是冲向前，走到枪口。

当他按下熟练的按下密码时，他发现，原来他们两人都是那个双面人。

原来，不管你是我的爱人，还是特工。

我爱的，只是你。

纵使爱神有千面，纵使爱神千变万化。

我爱的，只是你。