😭哭到淚失禁,因為金馬得獎🏆而關注到這個作品,看之前只聽說是關於青少年心理健康的⋯⋯雖然早已預料到不是輕鬆的電影,但是沒料到會在影院裡眼淚狂流💧
很喜歡的反轉位:鄭老師原來是弟弟,哥哥跳樓之後的人生是弟弟在幫他活,實現他的夢想!
爆哭的起點是主角的感情線,被他和林雪兒的純愛感動死,影片最欣賞的地方是沒有為主角戴上光環,靠外力幫他走出創傷⋯⋯他跟影院里的觀眾、教室裡的學生一樣,是孤獨、無助的,他要跟自己的原生家庭、童年創傷共生,也需要面對傻逼職場、社會時鐘⋯⋯但正是這些經歷,讓他更有能力做一個「撐傘的人」⛈️
攝影機鏡頭擺放不同位置的拍攝方式很特別,有實驗電影/學生電影的稚嫩感,但是用得很好,隨之帶來畫幅變化,代表了不同視角有時候是床框,有時候是垃圾桶仰拍,有時候是雙層床俯拍⋯⋯房子內有些搖晃的畫面也很特別,跟這個「搖搖晃晃」的家庭呼應!
邊看邊想起另一部討論東亞家庭的電影⬇️
涉过愤怒的海 (2023)7.12023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 曹保平 / 黄渤 周迅某種程度上,都是「癲公癲婆」式電影,一部是暴力血腥的爆發式,另一部是內收隱忍的壓抑式⋯⋯經歷過創傷的一代開始關注自己的創傷,並且有意識地開始關注創傷中的下一代,這是電影最有希望的一點🌞以不生育作為阻止「代際傳遞」的手段——不知道導演想表達的是不是和我想的一樣~片尾特別感謝字幕看到了《燈火闌珊》的導演曾憲寧等一堆電影人❤️感動的~有愛的~又是一部四字電影😂
我觉得影片最大的问题应该是父亲这一形象太悬浮,人物的行为逻辑欠缺更充分合理的交代,而完全服务于剧情。
试想这样一个中产以上的精英家庭,弟弟已经很优秀,父亲为何还要一直这么偏执地逼迫哥哥也必须像弟弟一样优秀呢?
现实一点说,即使哥哥真的很"不成材",那他至少靠啃老、靠弟弟的成就后半生也不会没有着落。
所以,父亲逼迫哥哥有杰的一系列偏执的举动,不是为了有杰本身考虑。
一个可能的原因或许是父亲自身的成长经历所致,因为童年也经历过自己父亲类似的高压式打骂教育,所以会在教育自己的下一代时复刻这一模式。
但影片显然没有做任何的交代(在删减片段中有交代,见后文的分析,可能导演是为了保留影片叙事结构的精巧而舍去了更多人物背景信息的交代)。
影片也提及了请uncle来做新的钢琴老师,这里其实完全可以再多交代一些父亲和自己兄弟的相处模式,以此凸显这种有毒的家庭关系是一代代相传的。
另一个更为笼统的原因只能归结于父权制的毒害。
父亲即使已经成为了一个社会精英,但骨子里依然没有脱离父权制社会的那种社达的"人上人"观念,并且把权力压迫和精神控制作为唯一有效且正确的手段。
电影中有一幕是成年的弟弟回忆自己和父亲一起在餐厅喝茶,因为服务员的失误,父亲非常轻蔑高傲地斥责可以看出他对底层人的歧视,很显然他也会因此瞧不起之后无法步入精英阶层的有杰。
当有杰小心地准备好鸡毛掸子,准备主动领受父亲的伺候时,父亲以"我不会再打你"进一步侮辱了有杰。
先PUA有杰说"打才是唯一有效的教育手段":我打你其实是我对你的关爱和呵护,我是为了你好;接着就破了一盆冷水:你现在差到连我打你的资格都没有。
这种PUA话术想必很多人从小都有共鸣。
如果影片对父亲形象的刻画最终是落脚到对父权制的批判,那么影片结尾的和解就有些生硬和突兀。
父亲为什么到了死前就那么在意有杰弹的钢琴声呢?
如果联系有俊在哥哥死后的叛逆、觉醒,不再服从父亲的安排,那么父亲会不会是在怀念有杰的听话、懂事呢?
毕竟有杰虽然成绩很差,但确实是个非常懂事听话的"乖孩子"。
如果这样的话,那么父亲完全有可能是后悔自己做得太过火而害死了有杰这样的乖孩子,至始至终他都没有真正反思过父权制、东亚家庭模式对子女的毒害,以及对自己的毒害。
那么影片最后的和解,就是人为的煽情和刻意制造大团圆。
补充对删减片段(见B站🔗:BV1oQ4y1g7Y7)的分析:个人觉得这一段导演删掉挺可惜的,提供了很多信息量。
这一幕发生在有杰目睹父亲对母亲家暴后、自己也因为被发现看漫画而被父亲家暴后,母亲安慰有杰并帮他擦药的场景。
首先进一步丰富了有杰的人物性格:害怕被同学发现自己的伤,有很强的自尊心。
在我看来,有杰并不是一个完全被东亚教育体制同化,早早失去主体性、只知道一味追求成绩排名的孩子。
恰恰相反,他之所以如此渴望取得好成绩,只是为了证明自己的价值。
只不过当他出生在这样的家庭,父母的关爱完全以成绩、表现为条件,身边还有比自己更优秀的弟弟时,他难免会因为不断地遭受打击、缺少肯定而自我怀疑、自我矮化,而无法寻得另外的可以证明自己价值的途径(或是像很多欧美家庭里的小孩,他们从小就会有很强的独立自尊和自我赋能的意识)。
因而,父亲的PUA话术无疑对他的自尊产生了非常大的打击,他才会自己揽下一切过错,相信只要自己彻底离开,剩下的人就会生活得更好。
这里的细节让我非常动容,即使父亲打了自己,有杰还会关心地问一句:"爸爸有什么病?
"母亲的回应也非常有东亚特色:"你长大就会明白。
"在这一段对话里,母亲的表现生动地诠释了在父权制下主动为权力压迫进行合理化、正当化辩护的女性,通过"比烂"来合理化当下的苦难:比你活得更糟的人都熬过去了,你怎么就不能吃苦呢。
一方面对传统不加反思地接受(你爷爷也这样打你爸,你爸也是这样过来的),另一方面突出物质生活、完全忽视精神生活;只看到结果的好坏,而不在乎过程的努力(只要你最终成绩不好,就是不努力)。
但是这些都在成片中被删掉了,确实有些可惜。
但另一方面,这些信息都是通过人物的对话来体现的,太过直接生硬,更为理想的处理方式通过镜头语言将这些信息融入叙事和人物的塑造中。
近两年来,香港涌现出不少优秀的剧情片,如《落水流花》、《但愿人长久》和《白日之下》。
成长于2010年代的年轻电影人们开始专注表现时代浪潮下普通人的故事。
最近上映的《年少日记》也是这次风潮中的一份子。
导演卓亦谦在2019年获得香港第五届“首部剧情电影计划”的资金拨款,拍摄了这部聚焦青少年自杀问题的处女作——陷入离婚风波的中学老师郑Sir在教室的垃圾桶中发现了一封未署名的遗书,寻找遗书主人的过程中,他回忆起自己同样被自杀的阴云笼罩的成长经历。
工作的压力、回忆的困扰以及爱情的瓦解使郑Sir陷入情绪的漩涡。
人该如何与悲伤的过去和解呢?
暴力的父亲,怯懦的母亲和极少有过感情交流的兄弟——家庭成员的疏离使得成年的郑Sir难以向周围的人表达情绪。
他无法劝服班上的问题少年,无法向妻子表达内心的不安,更无法与父亲沟通多年积累的不满情绪。
这封无名的遗书打开了潘多拉的魔盒,他翻开年少时的日记,逐渐困在由回忆构筑的监牢里。
悲剧发生的必然性透过镜头和对白逐渐被揭开,活下来的人一生都受制于过去的阴云。
影院里时不时响起低声的抽泣,不知更多是出于悔恨还是共鸣。
编剧出身的卓亦谦巧妙地构建了《年少日记》的剧本结构。
故事采用非线性叙事,交替展现了郑Sir作为丈夫与教师的成年生活和他充满暴力与冷漠的童年。
这种处理手法生动地展现了家庭与性格的捆绑关系。
故事行到中段,哥哥与弟弟身份的揭露可谓神来之笔,观众惊觉陷入了导演静心策划的叙事“诡计“,回顾之前的片段,更能深刻体验到故事中人物的遗憾与悔过之情。
从个人观感上,我认为有两个美中不足的地方。
首先,描写的要素过多(特别是成年线的爱情桥段),导致叙事节奏被打乱,看到后面都疲劳得找不到情绪的焦点。
其次,父母形象过于单薄,如果能够在人物动机上稍多着墨,故事的主题可以超越家庭,扩展到探讨社会与文化对于人性的异化。
但作为一个普通观众,我也许太挑剔了,《年少日记》用精心的叙事技巧讲书了一个发人深省的故事,对于一步处女作来说,已经足够深刻和真诚。
希望每个看了这部电影的人都可以找到人生的解法。
往者不可谏,来者犹可追。
学会放下,才能更好地前进。
当郑自雄对儿子郑有杰说:“如果你不努力学习,你长大了是要去麦当劳还是肯德基工作?
(大意)”我心里一震,感到汗颜,因为我也曾对女儿说过类似的话。
在麦当劳或肯德基看到忙碌的服务员,在商场里看到默默擦拭的清洁工,在路上看到永远在赶时间的骑手,我内心对他们是充满敬意的,因为他们努力工作、辛苦赚钱——每一个自食其力的劳动人民都值得尊敬。
但我也和千千万万的家长一样,希望孩子长大后能够从事体面的稳定的收入高的工作,而不是从事以上辛苦劳累、赚得不多而且朝不保夕的工作。
我也很清楚,这个世界上,体面的稳定的收入高的工作就那么多,大部分孩子长大后,都找不到这样的好工作。
就以正态分布来看,绝大部分的人都是普通人,精英是极少数,而绝大部分的家长都希望孩子成为精英。
孩子“质量”的正态分布与家长期待的正态分布,是一个不可调和的悖论。
“孩子只要身体健康人格健全心理正常就好了。
”很多父母会很“谦逊”地这么说。
但他们的心里却还是想赢的。
当然,经历现实的毒打或痛定思痛之后,有些家长确实是能够“躺平”的,但内心的不甘,永远不会消失。
接受孩子的普通乃至平庸真的有那么难吗?
作为过来人以及未来人,我认为这确实是摆在绝大部分家长面前的难题。
也许,在一次又一次的“拷问”中,在一次又一次的“印证”中,大部分家长最终会勉为其难地接受孩子的普通乃至平庸,但内心的小火苗仍然不时会借势蹿起。
郑自雄这样的来自普通家庭的成功人士,深知奋斗的艰苦,深知出人头地的艰难,他给孩子们提供了更好的条件,他很容易想当然地认为,孩子们没有理由偏离由他所创造的上升通道。
望子成龙这件事,“只许成功,不许失败!
”——这是刻在他骨子里的“信念”。
“信念”是比期望更可怕的驱动力,它能够让施暴者把家庭暴力在家庭中在内心里“合法化”,一如那句“我是为你好”可以让“绑架”正当化。
郑自雄是家庭里的“暴君”,他的出发点是“让孩子拥有更美好的人生”,但他的“统治”却是毁灭性的。
事与愿违,是大部分望子成龙故事的真相。
但我们仍然在代代相传这样的故事。
我虽然不打孩子,但作为父亲,我并不比郑自雄好多少,他内心的那位“暴君”,同样住在我的心里——如何和这位“暴君”相处,仍然是我余生中时刻都要面对的事情。
郑有俊,一个小时了了的孩子,一个别人家的孩子,未来的社会精英,但这颗好苗子最终不过成为了一个“普通”的老师。
这个“普通”的老师也很不“普通”:他没有办法成为学生的知心朋友,也没有成为“准备好了”的父亲,甚至,他都不想和病重的父亲和解。
而这一切的症结在于那本他珍藏的《年少日记》。
不知道有没有和我一样被导演骗了的观众:我一开始以为郑Sir就是日记的主人,电影来到一半,我才发现日记的主人早就不在了,而它的新主人一直背负着这沉重的“原罪”。
当父亲在病榻上“赎罪”后,他的“原罪”也开始慢慢消解——当他成为孤家寡人时,他才接纳了自己,也开始有能力接纳这个世界。
这本日记,是每一个孩子内心脆弱的证据,也是每一个家长自省的起点。
周末一个人看了两场电影,都是港片,一部是《白日之下》,一部是《年少日记》。
都很推荐。
观影小tip:尽量买粤语原声。
而且,两部片子都有同一位演员出演。
《年少日记》里那个被叫做“蛋糕”的被霸凌的男学生就是《白日之下》里面被订书机虐待的爱画画的少年。
///又是哭死的一部电影。
但我打高分当然不是因为它让我哭了。
另外,导演兼编剧卓亦谦在昨晚的第42届香港电影金像奖获得了“最佳新晋导演”奖,恭喜。
这部电影目前还是点映,各影院零星有场次。
同天观看,这部比《白日之下》上座率会高一点。
我在看之前没看过任何介绍。
故事围绕着一个人,一本日记,一封遗书。
高中课堂的垃圾桶里无意中翻出了遗书,作为班主任的郑Sir恍惚出神,看到遗书中写道“我不是重要的人”,触发了幼时的回忆。
于是,一份年少记忆铺陈开来。
一方面,处在现在时间线的郑Sir,想要找出想自杀的学生;另一方面,年少时候的“我不是重要的人”背后的日记又有什么故事。
小时候的两兄弟,郑有杰和郑有俊,弟弟有俊聪明乖巧功课好,钢琴弹得好到可以表演的程度,深得爸爸喜欢。
而哥哥有杰,功课落后,钢琴也练不好,甚至落得留级的下场。
每日面对的是脾气暴戾的父亲,会对自己的妻子和有杰动手。
在这样的家庭环境下,有杰感受不到爱,只感受到全家人对自己的疏离,弟弟也很少与自己玩,他逐渐地定义自己为一个“不重要的人”,就算消失,也不会有什么影响。
他曾经对教自己钢琴课的大学生姐姐说,长大了想做老师。
他会关怀学生,问ta今天是不是不开心。
回到现在,郑Sir做了老师。
努力在一众学生中找到那个有自杀倾向的小孩,试图阻止些什么,挽回些什么。
当他看到学生跳楼的新闻,下面的评论都是说,小孩自私,都不考虑父母感受。
他愤怒地回复,抑郁不是一种选择,还要求他轻生时想及他人感受?
Time still turns the pages. 我看电影的时候常常会看它的翻译。
这部《年少日记》的英文名是 Time still turns the pages. 有意思。
The pages当然是指那本日记。
而儿时的日记,现在仍然在被翻动着。
让人念念不忘。
即使小时候有过那样的创伤,被父母伤害过,被同学冷落过,你有好好长大,还做了梦想中的老师?
所以,还可以是不是。
在观影过程中我是这样想的,本文标题就是我当时在想的,幸好你有好好长大。
而郑Sir去看医院中病重的老爸,又给我提了一个醒,哦,原来伤害过你的人,你的daddy,他也会变老,成为弱者。
所以,生活是不是还是过得去的?
可惜我忘了。
离开的,留下的我忘了什么?
可惜我忘了,为什么郑Sir看到那封遗书会这么激动?
为什么郑Sir对自杀新闻那么敏感?
直到编剧已经猜到我之所想并跟我开了一个大大的玩笑。
是的,编剧成功把我骗到了。
我甚至在医院场景里还在想,郑爸,你看呀,你疼爱的二儿子这个时候在哪里呢?
是不是去国外定居了。
还得是有杰管你。
其实,片头已经给出了太多答案。
有杰在天台大喊,随即跳了下去。
音乐声停,一开始就给观众一个下马威。
然后,有杰站了起来,其实天台下面还有一层。
悬着的心放了下来,即而开始放松警惕。
直到中断,我们才发现,那个写日记的有杰是真的跳下去了。
现在的大人是弟弟有俊。
是那个背负着哥哥死亡阴影的另一个孩子。
于是开始回溯,回溯之前发生的一切。
“幸好你有好好长大”,变成了一句笑话。
作为一个小孩,他在最需要依靠的时候,可能没有那么大的能量可以承受这一切。
就算最喜欢的漫画家,也自杀了,所以他在漫画里说着你一定可以成为你想成为的大人,是不是也无法实现。
他也不是快乐的大人。
他选择了离开这个世界。
而留下的人,痛苦才刚刚开始。
能成长为一个普通的大人,已经很了不起了。
而大多数人,也都成为了普通的大人。
所以,希望爸爸妈妈们能够明白:能好好长大,已经很了不起。
看了好多帖子,发现都在喷导演把父亲编的很假,大律师,知识分子,怎么可能不会教育小孩?
怎么会那么暴躁?
怎么会打老婆?
不像律师像暴发户。。。。
我觉得能有以上感受的人,估计都是没结婚生子的学生,或者是刚步入社会没见过人性各样的青年人。
先说父亲像不像暴发户?
一点都不像,我还真见过好几个暴发户,有同事也有朋友,对于小孩教育,他们说得最多的就是“ 学习好不好随便,考不上好大学没事,反正以后饿不死,爸爸教你做生意就行!
”。。。
电影中父亲的情况,和暴发户根本不像。
再说父亲像不像精英律师?
非常像!
这里要特别说一下,律师职业不是创业公司大老板千万富豪亿万富豪。。。
你看他家捐款也就十万还是港元。
而且回家还在争应该写谁名字谁出风头?
父亲自己也说他曾经很穷,家庭条件很差,是靠自己一点一点拼出来的,家里所有花费都是他出的。。。。
所以他们家应该算是精英家庭有些钱,但和做生意大富豪大老板相比,并不是一个档次的。
父亲表面看上去风光,其实工作压力和家庭以及社交开销都是非常大的,在外人面前是成功人士,但在家里放下成功人士面具🎭后,另一面就表现出来,在家的他已经不是律师了,不能用“知识分子,修养,理性”这些词来形容他的,而应该用“刻薄,极端,暴躁,歇斯底里,宣泄,家暴。。。
”这些词形容,甚至用“轻微变态”这个词都是可以的。。。
这种情况,在家庭条件较差靠自己拼命跨阶层成为精英中产的男性中,最为多发!
所以电影中的父亲,并不假,反而特别真实。
所以,在这样的家庭中,做一个笨小孩,父亲的压力转嫁到笨小孩身上,压的喘不过气,就会走极端。
所以,这部电影编剧,是符合生活和逻辑的。
附:那个看了三遍电影的人喷电影中父亲的影评原文,好傻好天真
电影刚开始就开始猜测男老师家中的书包是谁的?
书包里又装着谁的童年?
一开始,你我通通都猜错。
这不是并列叙事的两个平行人物,这也不是插叙式地讲述同一个人的童年与成年,这是一对兄弟交错时空的握手,是一方终于被另一方理解,是一方靠另一方的信念来救赎自己。
与这部电影对仗的,可以是《阳光普照》,东亚人的那种“成功学”的价值体系下,“钱是我赚的”和“弟弟什么都比你优秀”一样,把阳光撕开了一条裂缝,裂缝下,总有角落被遗忘,但沉浸在“成功学”里的家长们依然沉浸在阳光的沐浴中,丝毫没有留意到那片阴影在越变越大。
影片中,父亲望子成龙,却没算到孤独终老;而弟弟靠实现哥哥的心愿来救赎自己,也悼念哥哥。
这场救赎是郑有俊老师对新一代孩子们的体谅和关爱,他背负着哥哥的命运,终身负重前行;这场救赎也是一遍又一遍的录音带播放,郑中基饰演的父亲在破碎的琴音中,用眼泪洗刷愧疚;最洒脱的是母亲,从头到尾是一位可悲的不能主宰自己命运的寄生虫般的存在,靠逃避来让自己过活。
Time Still Turns The Pages,是电影的英文片名,好像在说,岁月会让日记中的记忆逐渐翻页,但日记明明还深藏在家里的书包中,隔空对话,去挖出曾经的故事,它真真切切的存在过,郑有俊在告诉哥哥,”哥哥,你不是垃圾,哥哥,我爱你”。
伤疤会结痂,但依然会破;痛楚可埋藏,但依然会生;人已故去,但伤疤、痛楚依然还在,一声爸爸,一声儿子,换不回两人的“放下执念”。
开篇,手持镜头,我们追随小杰的视角,穿过层层叠叠的楼梯,来到顶楼。
下一秒,小杰轰然跳落,镜头一转,他没有一跃而下,只是站在“悬崖”边迷惘的徘徊。
与其说是家庭内部的问题导致了主角的死亡,毋宁说是东亚社会的病症杀死了这个十岁的孩童。
父亲——大律师,家暴母亲,殴打孩子。
他洋洋得意的站在讲台上大谈特谈自己的成功观,说自己自小贫穷,比有钱人家小孩努力,于是有了今时今日之地位。
他是丛林社会中成功学的信奉者,这套逻辑也的确使他出人头地,拥有了财富与社会地位。
因为爬起来的过程过于辛苦,所以他不允许孩子轻易坠落,这便是中产阶级的毛病,生怕自己的后代不优秀,导致自己辛苦建立的一切土崩瓦解。
这个父亲可恨吗?
当然是可恨的,可从另一个角度说,他也是可怜的。
他相信,这世界唯有钱是唯一的信仰,只有做大律师和医生才是普通人的最佳归宿。
在片中,那句话反复出现,刺痛我们的心——“我不是什么重要的人。
”这句话的潜在含义非常东亚,只要你不够优秀,那么你就只能做蝼蚁,你的生与死是无人关心的,这剥夺了人的主体性,完全抹杀了人的不同面。
小杰的父亲在房间里质问儿子:“你长大了要去做便利店店员吗?
你学习不好,有没有特长,以后怎么办?
”小杰低头不语,他还不知道社会规则,也不知道自己要面临一个多么恐怖的社会。
而父亲的话乍看毫无人性,倒也反映了社会层面的无奈。
的确,这个社会讲阶级,讲出身,活在底层确实就会很辛苦,失去的不仅是钱,还有尊严。
关于小杰和弟弟在弹钢琴方面表现出的差异,我想起自己在三月底的一次经历。
受朋友所托,我为一个所谓的高端英语培训机构撰写双语音乐剧,供他们的学员表演。
在招募演员的环节,甲方邀请我全程参与,我看到了许许多多中产阶级家庭的孩子。
他们的打底配置是英文+钢琴,但,人总是有天赋差距的,有的人活泼开朗,会钢琴,英语流利,还可以表演京剧,有的孩子表演着表演着就哭了起来。
有个男孩子,长得很文雅,在自备的表演环节演的一般,接着他开始展示钢琴才艺,起初弹得很好,但在中段,他好像忘记了一个音符,停了下来,开始疯狂的哭泣,当时我就被吓坏了,我感觉他是被父母逼着来参加音乐剧演员选秀的,或许本身并不喜欢表演。
更令人感到遗憾的是,仅仅只是弹错一个音符,他就倍感压力,坐在钢琴面前一动不动,仿若冰封。
又过了一个月,我参与了朋友的线上戏剧教学,教的是乡村孩童。
之前在面试音乐剧演员时,那些孩子不仅大部分英文流利,而且对音乐剧颇为了解,但到了乡村孩童这里,很多孩子根本没有看过话剧,完全无法集中精神,即使是同龄的孩子,却显示出了明显的注意力和自制力差距,我当时瞬间就觉得,难道教育真的与阶级有关吗?
如果这些城市中产阶级的孩子的未来是出国留学,回来有一份父母安排好的工作,那么这些乡村孩童的未来呢?
另一个在成都某中学做英语老师的朋友抛出了她的阶级有罪论,说那些家境不好的孩子就是天生自制力差,给了机会都不珍惜,家境好的孩子就是全部都好。
对于这种社会达尔文言论,我也不知道怎么辩驳,只是这样的话出自老师口中,我觉得大部分的孩子还是可怜的。
在片中的那位男老师让我感受到了一丝丝的温暖,如果学校里多一些这样不问出身,只是关心学生的老师,是否恶性事件就能发生的少一些呢?
这些年来,我们总是会掉进一个思维陷阱里,好像人只要一辈子努力,就能得到想要的结果。
而人被爱的唯一条件是优秀,无论是对于恋人和家长而言,所有的人,一律慕强。
强者通吃,拥有所有的爱,而普通人似乎一无所有。
我们不断强化着这样的思维逻辑,每个人都变得越来越慕强,就像一开始小杰的弟弟那样,觉得小杰就是个笨猪,坏孩子,想跟他划清界限。
网上流传着穷人不配生孩子的说法,我一开始也觉得颇有道理,现在才觉得,是这个病态的社会不给普通人任何的尊严,于是产生了这样的价值观。
从《年少日记》来看,中产阶级家庭的孩子也不一定就能有多幸福,他们承载了太多父母的期待。
在这样一个社会里,大家对孩子也越来越不宽容了,并没有多少人真的懂教育,要么就是完全放纵,让自己的孩子成为霸凌他者的恶童,要么就是完全压制,让孩子变得郁郁寡欢。
没有一个正常人,所有人都是疯子,长大后继续带着童年创痛结婚生子,将悲惨遗传给下一代。
对于我们个体而言,或许首先就要相信,不优秀也是值得一活的,也是值得被爱的,如果每个人都相信这件事,或许整个世界会变得好一些。
虽然个体的力量如此的微弱,但我相信,如果每个人唯一做出一点贡献,事情就能朝好的方向发展。
在丛林社会的阴影之下,我觉得孩童作为弱者的存在,感到痛苦似乎是一种必然。
在优绩社会,唯分数论,所有人都是成绩的奴隶。
然而,拥有那些成绩,人就一定会快乐吗?
为什么从来没人教育过我们,重要的是善良和对他人的帮扶之心?
过去,我疯狂的憎恶自己,觉得自己哪儿哪儿也不行,不优秀,所以只配过一种很悲惨的生活,现在我却觉得,一切都是阴谋,你首先应该相信人是平等的,如此,你才不会变成一个慕强和媚权之人。
所有人都值得被爱,而不仅仅是因为他有这样那样的外部条件,才值得被珍视。
这部电影罕见的交代了一个事实,大部分父母并不是天生爱孩子的,他们更关心孩子可以带来什么,是否让自己脸上有光,又或者全部依着自己来。
在爱情里,人也是势利的,好像长得好看,或者很有钱才值得被偏爱。
喜欢整部电影的简洁与克制,还有时间的交叉与双线的并行。
这是一部很适合家长和老师看的电影,但很可惜,最后得到共鸣的却是我这样从小就不被重视的小孩。
不过好在,如今,我们长大了,我选择不遗忘,也希望自己在有生之年,能真的为孩子们做一些什么,哪怕我自己并不决定带一个孩子来到这个肮脏残酷的世界。
故事开始,哥哥就望着天台,然后,在天台上一跃而下,差点把人吓死。
然后,镜头一转,天台外边还有一段儿呢,哥哥在这里,许下了愿望,将来,一定要努力读书,考进香港大学,做个好老师。
多年过去,老师成为了老师。
课后打扫时,清洁工发现了一封残破的遗书,这事儿,引起了校方高度重视。
这个年代,跳楼的太多了,造成相当恶劣的影响。
于是,开会讨论。
在这场讨论中,副校长是说了一些“不应该说的”话的,但仔细想想,或许就是这个道理,现在人,一言不合就压力大,到底是承受能力太低,还是真的压力大呢?
这个问题永远无法知道答案,这不是数学题。
听到副校长的这番言论,老师是不同意的,站起来就是一顿“整顿职场”的操作,哎呦,正义感爆棚呢。
但是,不好意思,这只不过是老师的心理建设,等到老师发言,中规中矩。
由于事先并没有看剧情介绍,一度以为,这故事,大概是讲老师的单挑的吧,毕竟,这教师节也快到了,那些不讲师德的老师,也需要一部电影鼓励鼓励。
这边,找事主的事情在继续,老师已经回忆起童年。
当年,老师的家庭,也算是精英家庭了。
郑中基靠着自己的努力迈入了精英阶层,由于自己的原因,他相信,努力能改变命运,所以,对孩子也是这么要求的。
明细看得出来,老大比较笨,老二比较聪明,所以,家里的待遇,也是肉眼可见。
在这场音乐会上,郑中基捐了十万。
但是,名字是签的夫人的名字。
这个让郑中基很不爽,出风头的事情被你做了,钱却是我出的,这个天理难容。
回家好一顿收拾。
说实在的,凤凰男大概都有类似的通病。
这个家庭的问题不小,但拼命往上爬的郑中基觉得没问题,因为,他本身就是这么过来的。
经验主义害死人啊。
哥哥是啥事儿都干不成的节奏。
功课功课不行,弹琴弹琴不行。
但是,钢琴老师是个温柔的女生,即便哥哥再怎么不行,还是可以与人为善的。
这,大概是哥哥萌发当老师的最大原因。
回到现在。
老师班上有个问题学生,绰号蛋糕。
至于为什么叫“蛋糕”,并不是因为长腿。
老师觉得,这个同学,最有可能是写遗书的那个。
于是,找机会谈心。
我们始终要学会面对一些不如意的事儿。
这话没毛病。
当下的社会,是个狼群环伺的搏斗场,在温室里头长出来的花朵,经不起这样的摧残。
到那个时候,你去抱怨这个环境给你压力了吗?
如果这点风雨都不能经历,那还能做点什么呢?
如果真是生命不能承受之重,那也就罢了。
如果,只是个精神脆皮,那怨天尤人的压力,多少有点可笑吧。
抑郁,是种病,得治,不治将恐深。
但是,预防大概更重要,先期免疫更重要。
对抗抑郁的最大武器,大概是坚强自己的心志,无它。
这就像跑马拉松,从来不锻炼,选择去跑马拉松,这未免太可笑。
如果坚持锻炼,未必能跑马拉松,但至少可以跑个800米吧。
如果,你跑个50米,就喊压力大,那只能证明自己脆皮吧。
这些都是题外话,有感而发而已,和故事没有太大的关系。
老师以为自己的苦口婆心,蛋糕多少会有点感动吧。
但是,老师想太多了。
蛋糕随便反杀了一句,让老师无言以对。
一个经营不好自己家庭的人,还好意思劝别人,省省吧。
好吧,来看看老师的家庭生活,为什么搞到这个地步的。
其实,一开始俩人貌似也很美满的呢,看个问题学生的家庭作业,俩人都能补个家庭作业。
但问题时,当要“奉子成婚”时,老师退缩了。
妻子没见过这么渣的男人,选择离婚。
理由相当充分。
可是,老师究竟为什么会这样呢?
这个问题得好好探究一番。
于是,又回到了童年。
这一天,电视上报道,本地漫画家谢永滔自杀。
这个漫画家究竟是不是真实存在,小编还特地请教了度娘,但没得到答案。
但是,他的作品,是哥哥小时候唯一的慰藉。
很巧合,这里也提到了“会变成怎样的大人呢”,几乎和《错过你的那些年》里头一样。
漫画家的死,成了压倒哥哥的最后一根稻草。
故事至此,才“真相大白”。
原来,老师是弟弟,哥哥早就在不堪重负中选择了自杀。
哥哥的死亡,郑中基是需要负全部责任的。
他的那套教育方式,源于自身成功的幸存者偏差,并不适用于每一个人。
但是,成就是不是需要“逼一逼”,个人感觉还是需要的。
第一天跑50米可能觉得累,但每天坚持,或许一年后,能跑到800米。
一定的压力,在承受范围内的压力,给一点大概也不是什么坏事儿。
但是要注意分寸,一旦过量,适得其反。
故事里头的哥哥,只是个孩子,给太大的压力,大概就没有了腾挪的空间。
如果已经成人,适当给点压力,应该没太大问题。
作为过来人,郑中基大概也是明白,现在不遭受家庭的毒打,将来必然遭受生活的毒打。
只是,他也不是教育家,没有尝试过其他的方法。
有教无类,因材施教,才是最稳妥的方式。
可惜,郑中基太多时候,只是在拼命往上挤。
网上流行的一个段子,孩子高考结束,要上大学了。
老爸拉着孩子喝了顿大酒,直接把孩子往死里头灌,第二天,告诉孩子,两瓶啤酒,这就是你的极限了,知道自己承受的极限,以后才能好好生活。
孩子的成长,需要大人的监护。
但是,成年人的“成长”,需要自己自强。
动不动那抑郁出来当借口,未免太牵强。
故事最大的悬念解开,后续基本没什么波澜了。
老师大概也是在这场遗书事件中找到了自己的出路。
心病向来只有心药医,自己沉沦在过去,别人无论如何努力,也无法唤醒一个假装睡觉的人。
这世界,最应该学会的品质,大概是珍惜吧。
珍惜自己,珍惜家人,珍惜身边人。
珍惜时光。
自从哥哥选择了自杀,整个家庭也就崩塌了。
所有人,都不会快乐。
弟弟,从此都没有快乐过。
这一点,早就被当年的女友,如今的前妻看得明明白白。
故事最后,是一场所有人的“成就”吧,那封遗书,究竟出自何人,故事并没有明确交代。
或许,这只是一种宣泄情绪的方式。
关键的是,老师通过此事走出了自我。
你我,都该警惕,别让情绪左右了自我。
自从哥哥自杀后,郑中基大概也从来没有快乐过。
父子之间,夫妻之间,母子之间,从此割裂成遥远的世界。
最后,郑中基已经“记不起他的样子”,心痛得无法呼吸。
多年以前,小编也曾码过一些文字,曾经在《第一次的亲密接触》中提到过,叫做《落凤崖的风》,故事里的“我”,在多年以后,也记不起女孩的样子,痛彻心扉。
偶然得知这个电影拍摄时间只有十几天,怪不然我觉得挺潦草的,感觉有许多细节可以做的更加完善 先说优点开头郑Sir是一个努力但失败的老师,一封遗书让他想起了小时候的一个日记本,一句相似的话。
“我觉得自己不重要。
”郑Sir在脑中想象自己大声反驳领导,被点的时候却只敢小声配合。
他这么平庸,这么失败啊。
所以任谁都没有把他和那个“天才”弟弟联系在一起,他一定是那个平庸的哥哥。
哥哥提到自己以后想做个老师,这也印证了郑Sir的身份。
所以就算他受尽了这些,他最后也长成了一个大人,甚至成为了自己想成为的职业,所以他后来其实过得还不错吧。
所以就算他已经爬上了天台,我也笃定他没有跳下去。
当画面一转,出现葬礼,弟弟抱着日记本哭,我都以为是东亚小孩祖传技能——想象用自己的死亡来惩罚大人。
想象自己从高楼上一跃而下,平时打骂自己的父母只能抱着自己的尸体哭天抢地,追悔莫及。
我用了几分钟才反应过来,跳楼是真的,郑Sir是弟弟。
原来就算小时候无比天才,长大也只是平庸的人。
直到此处这个反转做的还是不错的。
不过后续就越来越无聊了。
郑Sir与女友十分恩爱,但一个孩子打破了这种平静。
童年的记忆永远留在他脑里,所以他不敢要一个孩子,他没准备好,也许这辈子都准备不好。
我感觉导演这里应该是想把郑sir长大后想要组建的家和小时候的家做一个互文。
正是小时候导致了现在。
养儿方知父母恩,这句话说的是太好听了点儿。
这句话其实想表达的意思可以理解成“你当父母你也发疯。
”当你有了孩子以后,你会成为一个跟你爸妈一样有病的爸妈。
然后培养出一个跟你一样无能无用的孩子。
缺点父亲这个角色简直就是一个巨大的符号,代表着家暴,只会打击,责骂,大发脾气。
唯独在病房里吃烧麦,那个看儿子的眼神让我感受到了一丝人性,感受到这个角色的思绪。
似乎在闪耀,但只有一刹那。
其他时候父亲真的太符号化了,他们这个家除了吃早餐就没什么日常生活的戏了。
母亲这个角色前面塑造得是稍微好点的,她对自己的孩子有爱。
但这个家也搞得她精疲力尽,为了哥哥她受凉很多委屈,这仇自然就记下了,所以随时都表现出嫌恶。
但在哥哥离世后,她竟然是什么都没说直接走了?
再也没出现过。。。。
这个家有点过于奇葩了,所有的戏都仅限于虐待哥哥,全家只有弟弟和他一起偷偷出去玩那里是快乐的。
塑造得好单薄。
如果能加入一些家庭氛围和睦一些的群戏感觉会更加完整,以乐衬哀。
父母对孩子偏心是常有的事,不过都是自己的孩子,最基本的爱还是有的,不能把孩子给养死。
我看过一个up分享她养猫的生活。
我思考了一下我对我家猫的态度,简直一模一样,我也不能养孩子。
【第一次品尝到“权利”的滋味,就是第一次当父母!
-哔哩哔哩】 第一次品尝到“权利”的滋味,就是第一次当父母!
_哔哩哔哩_bilibili最近看到了许多看似光鲜的up主分享自己的原生家庭。
原来大家都过得那么不幸福。
关于“偏心”的故事有那么那么多。
越来越开始怀疑家庭这个东西还有必要存在吗?
【26岁我为啥住废弃房?
爸妈生小弟弟!
爷爷有后奶奶!
我多余了-哔哩哔哩】 26岁我为啥住废弃房?
爸妈生小弟弟!
爷爷有后奶奶!
我多余了_哔哩哔哩_bilibili 凡人张的父母也曾努力救治过他,后来选择了生弟弟,对大儿子不管不顾。
【如果家庭带给你的不是幸福。。
-哔哩哔哩】 如果家庭带给你的不是幸福。。
_哔哩哔哩_bilibili nya酱的妈妈曾拉着她去紫砂【今天母亲节,发现我妈拉黑了我-哔哩哔哩】 今天母亲节,发现我妈拉黑了我_哔哩哔哩_bilibili起司的家人根本就不算家人吧【轻生的学生,家暴的父母,做了老师后我非常崩溃......-哔哩哔哩】 “没有用的老师,我的爸爸妈妈就是不爱我。
”轻生的学生,家暴的父母,做了老师后我非常崩溃......_哔哩哔哩_bilibili【【孙一宁】有的人终其一生,不过是在治愈童年的不幸。
-哔哩哔哩】 孙一宁竟然也得不到父母的爱。
学会接受父母不爱孩子这个事实。
【孙一宁】有的人终其一生,不过是在治愈童年的不幸。
_哔哩哔哩_bilibili 【傅首尔:当一个孩子手里有一百颗糖,他怎么会介意分享-哔哩哔哩】 第一次听傅首尔这段辩论就非常打动我。
原来那么开朗的傅首尔,童年如此不幸福傅首尔:当一个孩子手里有一百颗糖,他怎么会介意分享_哔哩哔哩_bilibili这个世界的苦难太多太多。
根本说不完。
在这种没那么喜欢的电影,我又开始钻牛角尖了。
这么想要好成绩,为什么你们都不给他辅导功课啊?
这么有钱,请个家教不行吗?
小学课业只要认真教肯定能学会吧。
能请钢琴老师,不能请别的吗?
《年少日记》着重偏向于对主角情感的挖掘, 让观众随着电影洞悉男孩为什么跳楼。
不过我还是更喜欢《阳光普照》重点放在活着的人身上,父亲的塑造无法超越。
叙诡反而最大程度掩盖了人物的“假成长”,郑sir未能处理好校园霸凌以及在Vincent强调自己不喜欢蛋糕之后第二次仍称他为蛋糕,皆发生在trick揭晓之前,随后的情感推进令郑sir最后改口喊Vincent显得像是人物的成长,实际上这个成长应该早已发生在哥哥死亡之后。很喜欢郑智化的一句话:“我今天钉钉子扎到手,是不是也可以自称为耶稣?”送给喜欢玩叙诡让生者自我感动救赎的导演
整体像个公益宣传片。家庭的描写过于脸谱化,本来可以设计叙事空间的段落都讲得太顺了,哥哥离开后甚至全靠弟弟的旁白讲故事。唯一饱满点的人物居然是叫做梵高的男学生。
小野讀信向陳漢娜表白,vo配flashback,體感一個小時,感覺在看一場漫長的婚禮mv,自殺的哥哥最終只變成了一個工具,用以表現生者的愛情和家庭和解,這實在太令人厭惡了。學童自殺、很誇張drama的怪獸家長、校園欺凌、漫長的愛情告白,各種現實議題和元素終極縫合,用簡單的誤導引起現場觀眾一片抽泣,在體察到觀眾善意之外,只感到對這些電影深深的失望。
【3.0】有洞察,也有情感,但从始至终只提供了一种非常大众化的议题共鸣。在我看来,这片最大的问题是缺了让它在美学层面得以升华的一个关于故事本身的绝妙的比喻,其次才是情感细腻度和勇气上差一口气的遗憾。
跟屁姐一起看的。电影还行,不过让我当编剧的话,我不会编得这么极端和脸谱化,不会直接拍成“爸妈冷暴力甚至殴打孩子,孩子不堪重负于是自杀”,我会把爸妈写得还行,没有明显的劣迹,没有辱骂,更没有殴打,可是在日复一日的消磨中,孩子还是因为孤独和不被理解而跟父母渐行渐远……真正恶劣的爸妈其实也没那么多吧,但是看起来还行的爸妈,也足够摧毁一个小孩了。
反转很好。但1.普通话配音很差。2.男友改成密友到底是在干嘛很好笑。3.完全不相信这个爹会痛苦那么久。
其实是有一些不足的,但大家都活在这种创伤之下并携带一生,所以哪怕有缺点也能强烈共鸣。不做东亚人的孩子。
非常,非常不喜欢最后对爸爸的处理,但也就那样了,怎么能不让他承受痛苦?痛苦的体现就是他听了无数次残缺断续的钢琴曲拼了命地想永远十岁的大儿子有着怎样一副面庞。time still turns the pages这个名字是很妙的,痛苦只会随着时间被掩埋而不会消失,很可惜一直不被看重认为自己不重要的有杰以这样的方式让他的生命在家人的后半生中变得如此举足轻重。
qnmd一尘不染的画面。qnmd有钱人对原生家庭伤害的意淫。qnmd干净做作的爱情烦恼。qnmd加害者的自我原谅。qnmd加害者的自我原谅。qnmd加害者的自我原谅。有杰死了,Vincent还在被伤害。你们居然还有脸继续活着。
非常父权的一部电影。把男主塑造成自以为应该拯救学生的“英雄”,一切人和剧情都为他作配,认为自己在意学生,却对切实的霸凌视而不见。导演只会用轻飘飘的谈话、音乐和推近的特写镜头来煽情,本以为能看到香港社工在中间如何运作,结果没有。这样的主角没有任何成长,也是意料之中,他永远懦弱、活在顾影自怜的影子里,永远不会ready。和林雪儿那一段的拍摄手法更让我感到不适。以及,他有什么资格选择原谅?他不是自己原谅了,而是自我感动地替哥哥原谅,替自以为是的导演原谅。
#SIFF#又一部关注校园霸凌的港片,聚焦家庭成长关系的父母缺失压迫造成孩童的抑郁倾向,个体悲剧深究原因离不开家庭教育。交叉叙事引出兄弟不同视角,成长线还原哥哥压抑童年导致自杀悲剧和弟弟扭曲婚姻观。工业水准极高,后半段音乐铺太满,但整体让观众代入共情。厚积薄发的香港电影再怎么式微也超过自怨自艾的大陆制作,这是电影教育环境的断层。先把故事技术磨好再玩行为艺术。
3.5;另一种「坠楼死亡的分析」,结合校园霸凌、父权阴影、教育焦虑等议题,以相当漂亮的中段“反转”将悲剧性拉满——在观众接收半场信息之后的视角突变,如同开场一跳的戛然,也是某种说服自己遗忘的想象,因为勉力遮掩伤口,才会在记忆中再筑一个安全的巢,以为痛苦清零却永远不会ready,受伤的童年终生难以治愈,因而这个剧情的分水岭对于观众和男主来说具有同等效果,一定让他从记忆的泥潭中惊醒。题材很可贵,但拍得还是过于枝蔓了,尤其是男主的感情戏显得套路,父子相拥大可不必(正如父亲的暴躁专制同样构建得并不牢固),大篇幅缺乏节奏感的抒情并不是表现痛楚的最佳方式。分手后重逢擦肩想起《温蒂妮》。
7。非常成熟的日式风格,反转是有力量的,但反转之后节奏就急转直下。和《阳光普照》同为日本电影的儿子,作为弟弟的《年少日记》还是在表达上更近了一步。
预定年度十佳了:作为一位老师,超越银幕的共情,都是东亚家庭模式培养的出来的孩子,而我却要带着同样的伤,面对着一群在大时代下有些悲观的孩子。看着学生们心理健康的各种数据,都有一种心寒,却深知自己什么都做不了了。但看看自己过去和现在的生活吧,学习成绩搞好了,梦校一次又一次得实现,难道我真得长大后获得我想要的生活了吗?我的朋友说学习和工作在往往带来的是虚无。但我最近才觉醒回来,人要给学习和工作赋予一个超越自我的信念:那就是爱与温柔。我只想对我的学生说,每一刻现在的你,其实都是最好的你。不要管过去或者未来发生什么,你只要在此刻,safe and sound,你已经就很好了!
中国人最大的技能是和解一切
(三百人泰坦廳,大概在一小時開始出現此起彼伏啜泣聲,持續到片尾… 最多人哭的兩段:十歲有傑消失在天台「我離開了也無人在意」;考試前,鄭sir逐一喊出高三生名字和他們說再見~片尾兩位主演對視… 驚歎爾冬陞監製看劇本的能力,但願人長久&年少日記,都是爾導監製… 曾經我們也想開發類似的日記體長片,但頻頻被監製和評審否定,覺得畫外音+情緒撐不起兩小時… 但這部做到了,旁白日記寫得很細膩,黃梓樂選角太靈了(憂鬱的十歲小男生),整體結構精密(穿插回憶,中段翻轉),配樂和攝影也幫助渲染氛圍… 23🐴入圍私心最愛的都是港片,希望這部能拿今年BP。映後QA,導演說故事源於朋友輕生,然後他也做了田調,自殺案例大多與原生家庭/憂鬱症/精英教育/功利社會…有關。設定主角是中產家庭,物質充裕Vs.內心受傷…
除了题材这片一无是处..... 换句温柔的说法,除了童年部分其他索然无味…… 95分钟的电影感觉像看了5个小时那么长,简直像坐牢!说句大实话这片就是一烂片,这么烂一片豆瓣居然8.4分?
6/10。开篇俯瞰镜头下,男孩邓有杰从楼梯来到楼顶的天台,喃喃自语自己是个垃圾,跳下天台然后站了起来,这个没有自杀的场景最后证明是弟弟的幻想。邓有杰被夫权家庭所扭曲,父亲是暴虐的大律师,仅因为妻子在捐款单上捡了她的名字就殴打她,被小小的邓有杰躲在墙角看到,当父亲用鸡毛掸追打邓有杰,前景处辅导弟弟作业的母亲也事不关己,从镜头的扫描中,不难看出精英阶层疯狂鸡娃的焦虑,讨好型人格的邓有杰无法成为合格的教育产品,他钢琴弹不好、成绩差需要留级,犯困罚站时受到全班同学的嘲笑,甚至被弱势的母亲责怪他破坏了自己的婚姻,最终喜欢的漫画家坠楼宣告了童年精神上的消逝,邓有俊也因为哥哥的死从天才少年陨落为凡人,无法愈合童年的创伤而希望妻子坠胎。影片借双时空交叉结构,完成了邓有俊过去的缝补和对学生的拯救,但剧情毫无惊喜。
每一个时刻都在启发我,每一个时刻都能带入我,每一个时刻的那就是我.....与其说是共情深入地刻画,不如说更是在“每一个”的时刻,都作一个觉醒、反规训、控诉和反讽的决定,“每一个”这个词的使用规则,让骇人听闻的“10岁学童跳楼故事”的叙事障眼法当然是一个决定性的真,在主角被揭开的自悔和成长中,那些“致没有被爱过的你”,还有“如果你没哭,那你真是太幸运了”等等等决定变得更真实。不过,如果真的没有呢,当然也就没有资格面对茫茫多的社会失范去下什么决定,时代神经症恰恰如是,因为你都装不出来,显得那么正常,所以没法融入,而此时面对好像故事里一样被切割隔离的套娃窘境,该怎么办呢?
失望。学力差异明显的兄弟,行事极端的父亲母亲,憧憬的漫画家跳楼自杀,如此环境下对哥哥的伤害全是快刀,快刀一刀就会把人杀死,用力过猛了,不高明;杀死哥哥的应当是鱼肉里的小刺、不合脚的靴子,倘若导演真想表现“抑郁”,应该这样去做。但显然这不是导演的真表达,导演一定是弟弟,旁观了一切而从未深入,以自己的理解去书写哥哥,最后沉浸在假和解的自我陶醉里。只有这样,片子的结构才会如此。我不知道评分这么高是观众们共情了哪一部分,我只想说不是这样的。