八恶人

《八恶人》也许不是2015年最好的电影，但应该是最有趣的电影，可能还得加上「没有之一」。

当然了，对于昆汀·塔伦蒂诺的影迷而言，他的每一部作品几乎都可以配得上这样的赞誉。

昆汀的电影历来不是那种老少咸宜、大小通吃的类型，爱的爱死、厌的厌死。

但是一路从《落水狗》和《低俗小说》跟随而来的铁粉早就深谙并喜欢上了他那一套东西，那些当年面对《低俗小说》惊呼「电影还能这么玩？

」的观众已然习以为常，好好享受就完了。

将近三个小时的片长？

我还觉得太短了，恨不得再来一个小时。

让人后怕的是，这部电影差一点就胎死腹中。

在电影开拍前的2014年1月，本片剧本惨遭泄漏，昆汀一怒之下表示干脆不拍了，直接出版小说算了。

结果在主演塞缪尔·杰克逊等人的苦苦劝说下，老痞子这才回心转意。

不管是他真的想撂挑子，还是故意傲娇一下，万幸的是影片终究如愿问世。

《八恶人》依然有着鲜明的昆汀印记，比如章回体的结构、非线性的叙事、大量的暴力镜头。

昆汀说，本片的灵感来自六十年代的《伯南扎的牛仔》、《弗吉尼亚人》等西部电视剧。

不过八个角色的故事很容易让人联想起西部片的鼻祖《关山飞渡》，只是昆汀用一个店铺取代了约翰·福特的马车，考虑到暴风雪的阻隔，同样构成了在封闭空间中的戏剧张力。

影片的前三章节奏相当缓慢，充斥着昆汀注册商标般的话痨式对白。

不过懂经的人都知道，这些对白绝不只是恶趣味，而是对构建叙事、塑造人物起着至关重要的作用。

通过这些对话，故事的时代背景、角色的性格特征得以呈现在观众面前。

同时又不断用种种细节和蛛丝马迹（比如损坏的店门、地板上的糖豆、不知所踪的店主等等）向观众传达出小店中暗藏的隐情，相比寒风呼啸的室外，温暖如春的屋内似乎更加凛冽肃杀。

及至第三章末尾沃伦挑衅并枪杀了史密瑟斯将军，昆汀擅长的暴力美学开始主导了之后的情节。

从第四章「多茉歌有个秘密」起，影片节奏陡然加快，随着血浆的大量迸现、突发的偶然性元素、插入的倒叙故事线、以及纷纷逆转的人物形象，使得之前埋设的伏笔一一对上榫卯，影片的高潮爆发得令人始料未及、又不禁大呼过瘾。

如果说《被解救的姜戈》是昆汀对西部片的初尝试，那么作为其后传性质《八恶人》是他对西部片题材的一次更加极致的探索。

众所周知，昆汀这辈子有两大心头之好，一个是邵氏功夫片，另一个就是通心粉西部片。

为了致敬塞尔吉奥·考布西，昆汀在《被解救的姜戈》中设置了一个雪中的场景，而到了本片，更是索性将全片置于风雪之中。

而内核呢，考布西的作品总与种族主义挂钩，这亦同样流淌在昆汀的这两部电影里，所不同的是昆汀在《八恶人》中表达的意识形态要更加复杂。

影片的开场镜头便极具象征意味，巨大的耶稣受难像占据着整个画面，而头部和颈部的积雪让原本表情宁静安详的耶稣看起来反显苦楚。

镜头慢慢拉远，背景中是覆盖着皑皑白雪的落基山脉，气氛压抑而窒息，雕像的黑色与周遭的白色形成了强烈的对比。

在色彩隐喻中，白色本来代表道德和纯洁，黑色代表堕落和罪恶，但在这里却是颠倒的。

这是昆汀的开宗明义——正义缺失、信仰崩塌。

昆汀对黑人有着独特的情怀，他的电影里也总是会牵扯一些种族问题。

不过，在以往的作品中，正义和邪恶的对立是非常明确的。

比如《被解救的姜戈》里黑奴姜戈和赏金猎人舒尔茨医生是正义的一方，而以坎迪为代表的奴隶主是邪恶的一方，而在《无耻混蛋》里，正反两方更是泾渭分明。

同时，在这样的叙事逻辑下，正义一方的暴力得到了「合法化」，也就消解了暴力本身的残酷性和观众内心的罪恶感。

然而到了《八恶人》中，正义与邪恶的界限是模糊的，全员都是恶人。

以多茉歌兄妹为首的匪帮自不必说，但原本身份应当是正义一方的角色呢？

白人赏金猎人鲁斯有明显的女性歧视倾向，对待女犯人黛西·多茉歌非打即骂、极尽羞辱之能事；红石镇的新任治安官曼尼克斯善于见风使舵，随局势变换阵营，对发生在面前的凶杀也未加制止，即使被杀的是他之前非常敬重的老将军；而这位看似德高望重、尚存血性的老将军，在闪回中交代了他在多茉歌匪帮屠戮小店时为了求全自保，不但对杀人视若无睹，之后还答应成了帮凶。

就算是在影片前半段屡遭嘲讽排挤、始终处于弱势的黑人赏金猎人沃伦，也自己承认了不那么光彩的往事（治安官和老将军同样都有黑历史，前者的父亲是臭名昭著的叛军头子，后者曾用不人道的手段处决过黑人俘虏）。

他在南北战争中加入北军并非为了追求正义或者捍卫自由，而是一个以牙还牙、光明正大屠杀白人的机会，甚至在一次逃出战俘营时顺手纵火烧死了几十个新兵。

由此可见，在明妮的小店中，不管哪个人所秉持的都只是个人的正义、个人的信仰而已。

于是，昆汀也不再对暴力美学施加道德和价值判断，使之更纯粹、更真实、也更符合人性。

在《被解救的姜戈》中，昆汀就隐约表达出了对「国家层面」的思考。

奴隶主之所以能对黑人奴隶施以合法的暴力，就是因为当时美国国家制度的认可，国家层面的暴力是个人暴力的基础，举国为恶的危害远远大于个人的暴力。

而在本片中，这种思考得到了进一步的阐述。

赏金猎人沃伦、治安官曼尼克斯、老将军史密瑟斯都在南北战争中有过野蛮残忍的行径，但在战后却可以摇身一变成为体面光鲜的正面人物、甚至是政府的代言人（治安官是政府指派的，赏金猎人制度也是合法的），这其中的嘲讽可谓不言而喻。

而沃伦伪造的总统林肯的那封信更是点睛之笔。

明明战争以北方的胜利告终、明明伟大的亚卜拉罕·林肯发表了《解放黑奴宣言》，但战后的社会现实并没有发生实质性的改变，黑人的地位仍然没有丝毫提高。

即使沃伦是前北军军官、现在又是国家认可的赏金猎人，居然也要靠一封伪造的林肯来信保护自己。

他的那句对白「你完全想象不到作为一个黑人在美国的感受，黑人兄弟们唯一能感觉到安全的时候，就是你们白人兄弟们消除警惕的时候。

」道出了黑人的生存困境（愈加讽刺的是，店主明妮本身是黑人，却还要挂出一块「墨西哥人与狗不得入内」的牌子）。

在影片上映前，美国连续发生了「弗格森骚乱事件」以及「巴尔的摩骚乱事件」，起因都是白人警察的野蛮执法导致了黑人身亡，再联想到今年的「弗洛伊德案」，可以认为从南北战争到现在其实一切都没有变过。

当年的赏金猎人制度虽然是美国司法的补充，但部分赏金猎人何尝不是得到官方授权的冷血杀手，在追捕和押运犯人的过程中对他们进行非人道的折磨与残杀，而这种国家层面的放纵到了如今便是滋生那么多美军虐囚事件和暴力执法事件的温床。

《八恶人》有着昆汀作品中罕见的辛辣与邪恶，也是他对于喜爱的暴力和历史修正主义的一次进化，最难能可贵的是在一个房间里就呈现了整个国家的宏大叙事。

如此昆汀，怎能不爱！

♑

每一个人物都被深契于剧情之中，影片对于群像精湛的把控使电影人物赋予了呼之欲出的实态，而于此中昆汀·塔伦蒂诺的暴力美学和分段叙事手法，娴熟的掌控中更完成了自我突破，在那血腥暴力下绽开的是一朵自由与平等的惊艳之花。

三个小时五个章节一章比一章昆汀塔伦蒂诺，到最后直接让70毫米胶片充斥满血腥的味道，都说相由心生看他的脸就想问这位天才内心有多黑暗，果然全部死光光，好棒啰。

影片林肯的信是一个重要的线索，也是导演表达价值观的窗口，星条旗精神表露无遗。

第一章 有一个好似科恩兄弟的开头当镜头缓缓拉开，被白雪覆盖的十字架，耶稣受难的脸，然后是一片皑皑白雪，分不清天与地。

到此为止，我以为是科恩兄弟的电影，直到一辆马车划破这天与地的皑皑，路过受难的耶稣，遇到塞缪尔•杰克逊，吼吼，这个大老黑，你以为你弄了个“地中海”发型我就不知道你是昆汀的御用了吗！

第二章 有一个好似伍迪艾伦的前戏塞缪尔•杰克逊所饰演的赏金猎人马奎斯•沃伦少校一上了马车，风格就开始变了。

他和车上的白人赏金猎人约翰•鲁斯，还有猎物黛西•多茉歌三人开始了伍迪艾伦式的叨逼叨，一路走一路叨叨，等到新任治安官克里斯•马尼克斯出现，他简直是伍迪艾伦上身，叨叨个没完没了。

一个黑人，一个粗人，一个南北战争中南方部队首长的后代，一个比男人还粗的丑女人，在一个小小的马车包间里畅谈时事政治，感觉就像把辣椒油、墨斗鱼的汁、肥皂水和酸枣汁倒进一个杯子里喝下去，那酸爽。

不过在这期间，有个不容忽视的小地方，就是林肯的信。

当这封信第一次从马奎斯•沃伦少校的胸口处拿出来时，从马车的顶端射下来一道光，照在信件上，这束光戏味儿十足，它不属于任何一道自然光线，只来自导演的大脑，它照耀的地方，必有灵魂。

第三章 塔伦蒂诺，高潮终于来了显然，一个像马车包厢的封闭空间，并不够折腾，于是明妮的男装店出场了。

这地方一定够八只坏蛋折腾了。

所以，塔伦蒂诺终于来了。

风雪交加，谁出去谁被冻成狗，所有人被困在明妮的男装店里，让我算算，店里一共有10个人，电影却叫《八恶人》，那么问题来了，到底哪八个人是恶人呢？

首先，先缕缕可以确定不是的，马车夫OB肯定是个好人，他不仅忠厚老实，而且还富有同情心（帮助乔•盖奇处理老将军的尸体），可惜他是个替死鬼。

下面再来说说肯定是的，首先墨西哥人鲍勃、绞刑官奥斯瓦尔多•莫布雷、牛仔乔-盖奇、以及出场不到十分钟就被爆头的黛西哥哥。

因为他们在赏金猎人的马车到来之前杀了明妮男装店里所有的人，他们手无寸铁，而且有三个是女人。

“坏小子”昆汀最会拍“恶”的东西了，牛仔乔-盖奇在追杀受伤的黑人车夫时，导演甚至加了欢脱的小曲儿和杀手看见血迹而洋溢在脸上的笑，兴奋得也是没谁了。

哦，对了，之前说错了一处，四个杀手没有杀光所有人，他们还留下了一个老将军。

说道这个老将军，他的“恶”可是很有趣呢，他看起来是个老态龙钟只知打瞌睡的老东西，可他曾经是战场上著名的白人刽子手，黑人们都恨透了他。

不仅如此，他还漠视了别人的死亡，而这个别人，死之前还在与他悠闲地下棋，多装B的老头，恶人。

至于剧中唯一的女人，无论在造型上还是行为举止上一直被导演变本加厉地丑化，一个不漂亮又粗鲁的女人，随便杵在那里，都是一身恶气吧。

可她还真不只如此，她是流氓帮派“多茉歌帮”的成员，所以她才会被悬赏。

其次，她明知道OB喝了毒咖啡却没有制止，OB这个好人的作用就体现在这里，如果不是因为这个情节，黛西的恶还真不明显，见死不救，恶人。

黛西这一点很不厚道，还不如抓他去悬赏的赏金猎人约翰•鲁斯，至少他在毒性发作的那一刻提醒了新任治安官克里斯•马尼克斯别喝咖啡，救了克里斯一命。

虽然约翰是个经常打女人的彪形大汉，可他还是有点小可爱的，他的“恶”基本上来自他这份工作那种嗜钱如命的性质，以及打女人的恶习。

但恶的不明显，勉强恶人。

接着来说说马奎斯•沃伦少校，他是剧中唯一的黑人，在南北战争的大背景下，他无疑是最出彩的角色，他吃过苦，遭过罪，内心的强大与空虚对等，他聪明且睿智，明察秋毫，揭开了明妮已死的真相，可他也有自己的污点，他曾经为了逃命害死过37个无辜的人，他同样也是个嗜钱如命的赏金猎人，这该死的职业却成就了他这种人，导演花了大笔墨，在他身上做文章，让他的“恶”有情可原，可他毕竟带着极深的仇恨，恨极生恶，恶人。

最后，还有一位叨逼叨的治安官克里斯•马尼克斯，那么，除了叨逼叨，他都干啥了？

他最后终于绞死了黛西，用他临死前最后一点力气，实现了他求命恩人约翰•鲁斯的愿望，也履行了他这一生唯一一次作为治安官的职责，最后的画面，一个白人、一个黑人，都奄奄一息，二人拼尽全力吊死一个女人，四周是七扭八歪的死尸们和满地满墙的番茄酱，这画面太美我都不太敢看，昆汀你让我看这个！

我晚上睡不着觉怎么破？！

于是昆汀又拿出了他的“灵魂”，那封林肯的信，不管是真是假，曾经戳破信件谎言的治安官克里斯•马尼克斯在临死前突然提出想看看它，马奎斯•沃伦少校用他同样将死的身体费力地递给他，克里斯展开信，一字一句地读了起来，像光，像仪式，像安魂曲，像给这房间里所有人的悼词：亲爱的马奎斯：愿你看到这封信的时候一切都好。

我很好，只是希望每天的时间能更多一点，因为有太多的事情要处理。

时间走得很慢，却一刻也不曾停留，只有像你这样的人才能留下浓墨重彩。

你的功勋不仅是个人的荣誉，对你的种族来说也同样重要，每次听到从前线传回你的消息我都十分骄傲，我们仍然还有很长的路要走，但只要手挽着手，我坚信我们一定会成功。

我只是想告诉你，我从来不曾忘记你，只希望未来有一天还能相见，到那时，我仍然是你的朋友。

老太婆玛丽•托德在叫我，应该是催促我该睡觉的时候了。

尊敬你的，亚伯拉罕•林肯 这封信翻译过来就是：哎，电影演完了，小乖乖，你该去上床睡觉了。

看了第二遍后，突然觉得一个问题值得商榷，黑人洋洋得意的审判面壁二人组时，被地下室的那位爆了蛋蛋，然后……就没有然后了，地下室帅哥为什么不再补第二枪？

是没子弹了？

这是扯，明明后面抛上来两支枪。

目标不明显？

这更扯，黑人倒地大声哀嚎，明明可以再补两枪快速解除最大威胁的。

享受残忍过程？

这是扯上加扯，明明自己的妹妹还在受到威胁，在地上受苦，他这做哥哥的没时间心情在那里耍冷酷。

总之，这点上不可理解。

看的加长版，看完有个疑问就是，昆汀是不是换剪辑师了，这部电影拖沓的节奏真是令人作呕。

查了下发现果然，萨利门克在2010年意外身亡。

也许在这之后再没有剪辑师叮嘱昆汀这样的大导演把电影剪得精炼一些，昆汀可以肆意地在他的电影中发挥他的想法，然而却很难再创作出像《低俗小说》这样的精品。

同样是非线性叙事，这部电影的水准跟《低俗小说》相去甚远。

镜头语言的匮乏到了令人发指的地步，剧情几乎就靠台词在推动，然而在更多时候废话一堆之后剧情也像是没有进展一样。

摄影方面更多的镜头放在了那只鲜艳的咖啡壶上，纵观整部电影，这个咖啡壶也并非是最重要的一个物件，用颜色突出这个道具更像是炫技，还有餐桌上从上面打下来的光，给人感觉是导演没其他办法讲故事了。

昆汀看过不少港片，但枪战场面依然拍得如此乏味，有观众会把这部电影比作《新龙门客栈》，可《新龙门客栈》的打斗场面即使是冷兵器也比这电影好看得多得多，加上配乐看着更是过瘾。

而此片，除了无聊的台词，剩下的就是为了暴力而暴力的血浆。

除了非线性叙事，昆汀难道就只能靠台词撑剧情了吗？

我们可以认为，这部电影就是昆汀的上限，没了世界级的剪辑师他啥都不是。

当然，我们也可以认为，昆汀依然是世界级的导演，只是缺一个优秀的剪辑师。

对《八恶人》里有两个镜头印象深刻，一个是墨西哥人Bob在一边弹钢琴，黑人在旁边试图激怒老将军、将其杀掉；另一个是女犯人在一边弹吉他，身后的车夫与赏金猎人在倒咖啡。

前一个镜头在钢琴的画面与声音 和 黑人与将军的对峙之间展开了奇异的、讽刺的张力；后一个镜头用长镜头不用深焦摄影，在女犯人的脸和喝咖啡的人之间来回聚焦，像一根绷紧了的吉他弦，随时可能在女犯人的一次回首时两人喝下致命咖啡。

这两个镜头都很能调动氛围，加上大家都会期待的昆汀的暴力美学，这无疑更加剧了悬疑和紧张的气氛。

更厉害的是，这难道不是两个理论的实践吗？

前是蒙太奇理论，后是长镜头理论，昆汀简直是在告诉大家，别争论理论了，让我告诉你，哪种理论都能达到理想的目的。

昆汀身穿黑色的牛仔服入场，痞气十足，全场起立鼓掌，足足四五分钟。

然后昆汀说：“Now let’s welcome my luxurious cast!”然后依次入场的是Samuel Jackson, Kurt Russell, Bruce Dern, Tim Roth （我男神）, Walt Goggins, Zoe Bell, Michael Madsen等等。

然后观众就疯了，大家瞬间觉得200刀值回票价。

之前一直传言昆汀因为剧本泄露，一怒之下决定不拍了。

老子纠结最豪华的演员阵容你们给你们听。

只读一次，不录像不录音，然后剧本出版。

但是昆汀出场的时候一点也没有赌气的感觉，像是凯旋的英雄一样接受欢呼，特别屌爆。

这次的Live Read一直的卖点是：“This is a one-time-only occasion. It is a premiere event that will not be recorded or live-streamed.” 不过今天昆汀说：“今天读的是第一稿，我还会写第二稿，甚至第三稿。

而第一稿分为五章，其中第五章再也不会出现，你们是这个世界上唯一听到第五章的人。

”所以这么说，这部电影还是有可能拍的，之前的《无耻混蛋》和《被解放的姜戈》的剧本都曾经在开机之前泄露，也都拍了。

之前一直说这是一个西部片，但是听完之后觉得这和传统的西部电影一点都不一样。

（我们印象中的西部电影是：风沙中，两个面无表情的牛仔在村头马路当中相对而站，村民们躲在屋里趴着门缝看，一个牛仔对另一个牛仔说：“This town is too small for both of us”，然后两人同时把枪，手快的把手慢的打死，全剧终）The Hateful Eight只是一个具有西部元素的故事。

这是一部极好的本子，和昆汀之前的作品相比，故事结构和人物关系简单很多，但是每一个细节都让人拍案叫绝。

个人感觉昆汀的创作已经到了“重剑无锋，大巧不工”。

当然，仍然延续了昆汀作品鲜明的风格，昆汀迷看了定会莞尔。

之前和昆汀一起工作过的朋友跟我说：“我们都知道昆汀爱电影，但是你还是会被他对于电影的热情所惊讶和感染。

”今天的Live Read他领读场景段落，把那些描述性的语言读的极其精彩和生动，听他朗读甚至比看他的电影和他的表演还过瘾。

在朗读的时候，感觉昆汀整个人都在燃烧。

这个演员阵容也真不是白请的，Samuel Jackson几乎一个人就撑起了一台戏。

演员们之前排练了三天，所以今晚大家不是在朗读，更多是在表演，而且非常投入，不是传统意义上一排人正襟危坐的朗读会，完全是一部舞台剧。

虽然昆汀在读自己的段落的时候像是一个老顽童，但是演员们只要读错了一句话，他就马上打断，让所有人重读。

第二章结束后昆汀对于演员们频繁读错忍无可忍，当众对演员们说：“Please commit to the script, no more co-writing!”全场大笑。

一方面觉得昆汀对于自己的作品看的很神圣，容不得丝毫的马虎，另一方面觉得他对演员的掌控力很强，非常有话语权。

所以结束后有人发Twitter说，这完全是在看昆汀现场导演这部电影。

剧本泄露之后，很多人觉得这个本子更适合排成一个舞台剧而不是电影。

今天听完之后也有同感。

（再次）完全不遵循好莱坞三段式的结构，而是分为了五章（"Last Stage to Red Rock," "Son of A Gun," "Minnie's," 'The Four Pasggengers" 和 "Black night, White Hell."），舞台感特别强。

只有两个场景，全是室内封闭环境。

人物关系鲜明。

情节和人物性格全部由对话推动。

对话极其精彩。

反而觉得，Live Read是这个剧本最合适的艺术表达形式。

个人觉得，即使这个剧本最后排成了电影，可能都没有这个朗读会精彩。

210分钟加长版分为四集，每集50多分钟，第二集开始每集开头有4分钟的前情提要，每集结尾差不多4-5分钟字幕，比168版本多了不少对话，看体量应该跟180分钟版本差不多。

第一集24分钟左右，他们看到警长后这里SJ跟赏金猎人多了几句对话。

第二集25分钟左右，他们谈论完将军儿子之后，警长提出要敬一杯，然后起身从牛仔那里拿了白兰地倒了两杯，喝过之后SJ和墨西哥人才进屋。

第二集34分钟左右，赏金猎人发现了这只拔了一半毛的鸡，说拔了一半毛的鸡会带来厄运，过来问鲍勃怎么回事，鲍勃说你们来的时候我正好在拔毛，然后赏金猎人让他接着去拔鸡毛。

（话说这个地方也是伏笔

第二集45分钟左右，赏金猎人让OB出门，之后说了到镇上会赔大家枪，然后继续收缴枪支。

开始询问墨西哥人，墨西哥人说自己没有，赏金猎人让墨西哥人把墙上的猎枪拿下来放到桌子上，之后让他敞开外套，检查的非常细致，然后赏金猎人把桌子上的猎枪子弹退掉，枪砸了。

再次询问还有没有他不知道的枪了，墨西哥人举手，赏金猎人问怎么了，他说炖菜好了。

【第二幕完】

第三集开始就是大段对话，主要是将军不想跟SJ坐在一起吃饭，警长就一直劝，最后还是没去。

SJ再次提及明尼（不过没人回答）。

第三集40分钟左右，拷问环节加入了一段关于鲍勃做咖啡多么好的废话。

后面SJ蛋蛋中弹，【第三幕完。

】

第四集22:43，这里牛仔补充了一句台词，头儿说行，但你要射准，不然我姐就屎啦！

27分钟左右牛仔已经坐在桌子上准备射击了，蒂姆罗斯让姐姐闪开点，姐姐回头一看，赶忙挡在赏金猎人前面说“新来的警长跟我们同行”，所以开头才没有开枪而是后面拖了那么久。

第四集34分钟左右多了几句谈判的对（废）话。

来到结尾，警长再次读信，并夸赞这句ole Mary Todd是神来一笔，也再次印证前面警长说的SJ手里所谓“林肯来信”是他自己伪造的假信。

（顺便谴责之前下的无良翻译呵呵、、【全剧完】

昆汀摆明了是要自娱自乐加上恶心人调理人来的，你有《七武士》，我就来个《八恶人》。

把自己玩熟的和想玩儿的都玩一遍，舞台剧的形式，不过不需要像未成名前那么抖机灵。

车内镜头的外景都是复古特效。

居然看到一些傻瓜称赞什么恢宏西部，什么精致结构云云的，傻出花儿来了。

昆汀就是个我是流氓我怕谁的蔫吧坏，就是把什么种族啊内战啊价值啊立场啊道德啊情感啊全给你亵渎一遍嘲笑一通，然后血浆脑浆糊涂一片，来个死的很荒唐很难看。

就是找抽找刺激来的，然后他咧着个蛤蟆嘴在胶片后笑的更丑了。

八恶人》在奥斯卡估计就是得一些服装道具之类的造型奖，然后表演奖有个提名就不错了。

昆汀到底有什么？

就是一个碟友的基本修养，稔熟的那些经典电影镜头画面，套路桥段，然后小机灵和恶趣味轮番抖包袱。

昆汀的电影可以叫做影迷电影，或者装逼一点，迷影电影。

后现代文化的碎片拼贴戏仿反权威去中心，反文化的文化。

《八恶人》的情节很简单，分章式的标题只是玩弄一种复古形式。

演员呱噪的很，喋喋不休的一出话剧。

昆汀本人也参加旁白，不是怕人理解不了，而是他忍不住向人卖弄自己的点子有多牛逼。

昆汀没什么深邃思想，微言大义的。

看他的电影就是看他机灵抖的如何，图一个迷影的乐。

昆汀特喜欢那种几个人持着枪，你指着我我指着你的那种危急中又有种荒诞幽默的场面。

这就看得出他骨子里是小坏孩，幼稚得很。

小孩子的趣味。

这次干脆把人物都凑一块了，关一个屋子里，可以可劲儿上演这出场面了。

看得人直呼OH SHIT OH NO OH DAMN IT，他就高兴了。

昆汀最值得，值得导演学习的，就是他形式上那种精心构造，这也就是一个影迷出身的导演，而不是什么人文学者比如《生命之树，细细的红线》导演，拍出来的电影。

他关注的首先是形式感要足够。

场景设计，人物造型，剧作，镜头，都花了很多心思，就是要你好看。

昆汀的电影最适合那种大众娱乐电影杂志了，彩图铜版纸的，能给你这里一个箭头那里一个破折的，每个人物，每个情节，每个场景，每个冲突的告诉你有趣之处云云的。

不过也就止于此了。

这就是一种影迷文化吧。

真不知道如果奥斯卡给《八恶人》表演奖提命，提名者片段回顾时，要放什么啊？

塞缪尔杰克逊蛋蛋被打烂的痛楚演技么？

还是库尔特·拉塞尔随时打女人的演技？

因为他们最好的演技还真就是这些。

库尔特·拉塞尔 这个演员年轻时候一直演B级片，我还看过他的《妖魔大闹唐人街》。

他演一个老混蛋简直了神形皆备啊。

昆汀总是要恶趣味和抖机灵，亵渎一切之后，来一个面对国旗敬礼，意思就是坏小子懂得主流价值观。

真是得了便宜卖起乖的人。

如《无耻混蛋》中把希特勒打成筛子。

《八恶人》则是调侃恶搞了内战，种族问题，乃至于美国之形成后，一口一个nigger腿残白人和阉了的黑人成了“战友”，白老弟读起了黑老兄的林肯的信。

真是对这狡猾的坏小子无奈啊《八恶人》最后一白一黑，白的断腿，黑的少蛋。

小屋里的“内战”过后，读着林肯的信，面对高高升起的“正义”绞死的女匪。

在一片血肉淋漓里，终于和谐平静了。

国家意味的音乐响起。

这就是昆汀可劲恶搞了一把美国的内战，种族，乃至美利坚之形成。

这就是昆汀版《谢天谢地你来了》的微言大义吧。

有很多伟大的导演都是宿命论者，从哲学的角度来看，电影所能带出来的最大问题也必然是关于生与死的考虑。

在小津安二郎或者沟口健二的电影里，结局是早就铺设好的，死是一种必然，不同的是讲解这个问题的方式，不管是使用温情脉脉的都市伦理剧还是用神鬼怪谈的魔幻神话故事来表达这种死的哲学，电影的内核都是一种凝固起来可以仔细观察一番的悲剧情结。

三岛由纪夫在《叶隐入门》里阐述日本人生而为死，向死而生的观念，正源于这种古希腊式的悲剧向往，所以六七十年代的电影无论表现手法如何夸张或失真，其主题意图都是非常庄重、严肃和黑暗的，所有的怪诞元素都是为这个悲剧主题服务。

（参考黑泽明《生之欲》，小津安二郎《东京物语》，筱田正浩《心中天网岛》，沟口健二《雨月物语》，大岛渚《感官世界》）电影的发展实际上也是电影哲学的发展（当然这个命题太大），譬如在周星驰早期的电影里，庄重、严肃的主题被肢解破碎了，甚至涂饰在了表现手段上，成为外在逗人发笑的面具——也正是通常所说的后现代主义对电影核心破碎后的重新架构。

在香港无厘头搞笑电影的黄金年代，也是香港电影服务于资本的高潮岁月，正标志着香港喜剧电影导演正式走下神坛，观众至上的时代到来。

当然，周星驰后期导演的作品可谓是对早期固定模式的逐渐修改，如果说《功夫》和《食神》讲的差不多是同一个故事，那么《西游降魔篇》更多的是在原来的基础上强调融入进去的一些质朴、圆融的佛家思想（无论周星驰把这个思想讲的怎么样），在这里他还是很认真的讲完了一个悲剧，迎来了古希腊式核心主题的一次回归，逐步完成了对早期电影反叛精神的再次反动。

在电影的表现手法上，昆汀是个集大成者。

据说他早在一家录像带租赁店打工，从西方很少有人问津的香港电影到侠道情结的意大利通心粉西部片再到公路电影，由于工作的便利，近水楼台，他自然是看了不少，非科班的出身让他的电影一出生就自然带有一种非正统的邪惑气质，比起其他一本正经拍摄电影的科班导演，他更多是在电影里完成了对各种元素随心所欲的裁剪和拼贴。

当然，这些元素对于普通观众必然是新鲜、刺激的，因为几乎没有人比他知道的更多。

他曾大大咧咧的承认道：对，我就是在抄，伟大的艺术家都是高明的小偷。

一击致命，直接打破了北野武在《阿基里斯与龟》里构建的关于“完美的自创艺术是否真的存在？

”这一疑问怪圈。

至于对电影，我和对文学一样始终秉承同样一个观念：编织手法和编织元素是否同样新鲜有趣，我甚至觉得对于主题意图不用过分苛求。

因为艺术毕竟更多的是一种形而上的精神需求，波德莱尔厌恶哲理诗，纳博科夫憎恨苏联文学，费尔南多·佩索阿认为不要依托别人手臂扶撑来做梦本质上都是一回事，那就是艺术更多的是在于启迪而非说教，在电影里一次灌注太多的深刻主题更像是导演在影院里完成对观众一次刻板的集体培训。

在昆汀的电影里，很少看到这种说教，坏人和好人之间的边界是模糊不清的，如果说乌玛·瑟曼在《杀死比尔》中饰演的女杀手有一个为“母爱和救赎”而杀人的信念，那么她也会毫无仁慈的结果掉一个孩子的母亲。

结果就是电影主线里一路机械式的杀杀杀，屠戮无数。

在电影里昆汀完成了对传统说教的反叛，从观众的角度来看，好人和坏人的模型并非是固定的，随着视角的转换好人和坏人的关系可以随时变换。

这点在《低俗小说》就相当明显，约翰·特拉沃塔饰演的杀手在电影前半部分还可以面不改色、干脆利落的杀人，和乌玛·瑟曼饰演的情妇完成了一次电影史上闻名的扭扭舞，却在电影后半部分被布鲁斯·韦斯利饰演的拳击手毫无征兆地杀掉，观众甚至不必太过于感伤，因为电影上半部分的主角在下半部分成了无关紧要的配角。

观众由此发现，原来一部电影里可以不止一个主角，甚至发觉只要留心，在电影里每个人都可以是主角。

在生活里，我们每个人可不都是以自己为主角架构表演的舞台吗？

在电影音乐的使用上，昆汀是个有趣味的杂家，从早期电影中的配乐中可以一窥端倪，不同于克里斯托弗·诺澜这种在电影里泛滥使用复杂管弦乐的英国导演，昆汀更多的是采用相对粗糙的摇滚音乐，然而这类音乐本身就非常贴合导演的气质，在烘托气氛和表现角色性格方面，导演简直可以用出神入化来形容（英国导演诺澜曾因使用过于华丽复杂的BGM而被人批评）。

纵观昆汀在电影里对音乐的使用，简直就可以发掘出一部原汁原味的美国地下摇滚发展史。

在过去的流行音乐发展史里，美国的pavement乐队曾经使用过高保真的设备特意录制出一些低保真音效的音乐，借此缅怀音乐的发展历程和已经逝去的黄金年代，在电影界，导演昆汀似乎也有同样的癖好，在电影《金刚不坏》中，我们可以发现老式电影放映中常常看到的的斑点（是由两卷电影胶片在粘合的过程中形成的），其实是导演使用现代技术刻意为之。

另外可以了解的是在昆汀的片子里很少看到一般悬疑犯罪电影所里常见的冷峻暗调色彩。

（例如莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《禁闭岛》），我们更多看到的是对金黄色和暗红色的大量配合使用，个人认为一方面是色彩绚烂好看，也贴合剧情中大量流血冲突的情节，另一方面可以作为缓冲有效降低观众在观看血浆杀戮电影时所产生的不适和罪恶感，从而流畅的完成观影体验。

在电影《被解救的姜戈》中由于故事背景不再适合使用金色和暗红色的搭配，因为在传统的西部片中，色调往往较为暗淡，色系也比较贫乏，所以导演除了在字幕上使用了影迷熟悉的字体，字体颜色还是暗红色之外，对风景的拍摄也格外用心，金黄色的麦田和周围混乱糟糕的环境形成强烈反差，还第一次到看导演拍摄的雪景，另外吉米·福克斯主演的姜戈穿上了色彩鲜艳，造型夸张的服饰，这些都是反传统的元素，并且象征着他内心浓烈的反抗强权统治的精神。

昆汀作为编剧喜欢在台词上采取一种讨巧的方式来愉悦观众，大量复合长句夹杂着粗鄙的美式俚语听起来有一种爆破的效果，而且兼具说唱音乐般的节奏和韵律，另外一个有趣的点是昆汀导演本身也是演员，并且他非常乐意在自己的电影中以各种各样古怪的方式去死。

在好友罗伯特·罗德里格斯执导的影片《杀手悲歌》中昆汀饰演的酒保被主角一枪爆头，在自己执导的电影《刑房》中因感染芥子毒气全身溃烂而死，在与罗伯特·罗德里格斯合作的《杀出个黎明》中被僵尸咬到后变异直至被杀死，在《无耻混蛋》中饰演德国士兵，一出场就被布莱德·皮特主演的美国军官击毙并割下视为战利品的头皮，在《被解救的姜戈》中身背炸药被主角姜戈炸死等等，这些都可以看出导演在电影中通过打破传统电影的结构并进行重组来宣告对电影本身的革新与反叛，例如导演在电影里对死亡所采取的态度，从来都看不出一丝温情，姜戈对瓦尔兹医生的死，《金刚不坏》里前半部分漂亮女主演们的集体死亡，不仅没有太多铺垫和征兆，而且在电影里导演也不会给予太多哀悼。

当然坏人们往往会在最后得到极大的惩罚，这也说明了这些电影本身在价值观念上并没有太大的问题，其目的是打破人生固有的结构，从宿命论转向不可知论，毕竟这也是很多犯罪悬疑电影的精彩核心，导演的态度其实也可以体现出相当一部分现代西方人对待死亡所采取的哲学态度。