野蛮生长

很不错的一部续集 故事发展和逻辑性都不错，娱乐的同时，对现代家庭夫妻之间、父母与子女之间的一些问题也有所反映，直接思考和借鉴，画面音乐也呢很好， 过程中家庭的矛盾、解决、最后的完美合作、包容很让人温馨，特别是超人爸爸和超人妈妈一开始因为生活和工作所带来的争执和矛盾非常符合我们现实生活中的场景..

不散作者 | 判官赵6月17日，北美票房统计网站boxofficemojo.com公布了电影市场数据，39部影片周末票房成绩达到近2.66亿美元，同比涨了121.6%。

其中，6月15日上映的的《超人总动员2》首日票房达到7154.6万美元，远超《海底总动员2》的5474.6万美元，创北美动画电影首日票房影史冠军。

此外，它更是超越了《银河护卫队2》和《钢铁侠3》。

而上周末三天开画成绩超过1.8亿美元，成为迄今首映周末票房最高的动画电影。

在全类型电影首映周末票房总排名中也夺得第8名佳绩。

值得注意的是，《超人总动员2》在北美地区周一的票房达到2360万美元，成功打破《怪物史莱克2》保持了14年的纪录。

截止目前，该片的北美票房已经超过2亿美元。

所以，拥有如此多新纪录的《超人总动员2》到底是一部怎样的电影呢？

今天就为大家来介绍一下！

让我们回到2004年，一部叫《超人总动员》的动画电影在北美上映，之后三周累计票房高达2.32亿美元，成为2004年美国最成功的影片之一。

更在全球22个国家的4000块银幕上映，三天累计票房高达4500万美元，一举创造了迪士尼影片历史上单周末国际票房的新纪录。

目前迪士尼的最高记录由《冰雪奇缘》的12.76亿美元全球票房保持，但目测《超人总动员2》如此惊人的开画成绩，后续4倍发力可以期待一波，那么2019年上映的《冰雪奇缘2》届时将面临巨大压力。

whatever，反正都是迪士尼的。

国内大部分观众是通过DVD和电视与这部动画片相识，超人一家的故事成了很多90后的童年回忆。

2004年的《超人总动员》是史上第一部以真人为主角的电脑动画，讲述超人特工巴鲍伯退休后被生活压榨成了大腹便便的中年油腻男人，家庭矛盾和个人诉求之下又重披战袍，燃起战歌，和他的一家大小与黑粉战斗的故事。

14年后，这个系列又卷土重来。

在迪士尼和皮克斯的双重吸血下，颤抖吧，钱包！

《超人总动员2》除了在北美票房大丰收，烂番茄新鲜度更是高达94%。

在CinemaScore（类似国内猫眼）更达到接近满分的A+。

风评之佳堪比之前风靡全球的《寻梦环游记》。

此外，权威媒评综合网站metacritic录入的24条影评全部为正面，百分制下均分高达83分，多家媒体更给出百分好评。

《娱乐周刊》(Entertainment Weekly)：布拉德·伯德(Brad Bird)导演打造了皮克斯最精灵古怪的电影，既充满革新又有复古情调，既渲染美好的亲情关系又颂扬反权威的精神。

《福布斯》(Forbes)：《超人总动员2》是一场妙趣横生、设计精妙、激动人心的历险，从艺术角度来说更是自成一格，不因循守旧。

《今日美国》(USA Today)：动作细节上表现非常出色，配乐堪称史上最佳，家庭亲情的温馨和第一部一样迷人。

《华盛顿邮报》（The Washington Post）：《超人总动员2》既充满华丽炫目的流行文化元素，但又不乏对其巧妙的反讽，令人兴味盎然。

今天在北京举行了内地媒体试映场，目前豆瓣评分8.6。

而IMDb的评分为8.4。

《超人总动员2》仍由美国导演布拉德·伯德编剧并执导，布拉德这些年拍作品很少，除了制作动画片，还涉猎了真人电影。

《碟中谍4》/《明日世界》此次回归老本行动画，经过14年之久的跨度，真人电影的拍摄经验势必影响到动画。

因此，《超人总动员2》的故事比第一部更加精彩刺激成人化，超人家族又将合力对抗新的恶势力。

这次的反派，可不仅仅是一个人那样简单了。

值得一提，《超人总动员2》是“女主外男主内”，“弹力女超人”巴荷莉冲在前线，“超能先生”巴鲍伯则回归家庭带起了孩子，“成功”转型为“家庭妇男”。

但新的威胁出现，超人爸爸带领一家活宝再次出击，助阵超人妈妈，拯救地球和平。

萌宝巴小杰超能力也首次大爆发。

翻译真的绝了。。。

巴小倩和巴小飞仍旧是第一部的配置，巴小倩有超强大的气场，巴小飞人如其名，速度飞快。

是不是想到了这对兄妹？

巴小杰的技能堪比齐木楠雄，上天遁地穿墙走壁喷火射电齐备，在2005年的短片《小杰克的攻击》里就露了一手。

《小杰克的攻击》剧照《小杰克的攻击》播出于2005年，可以说是《超人总动员》的彩蛋，讲述保姆在照顾小杰克的过程中发现了他的超能力，而政府并不想让人知道，保姆于是被消除了记忆。

《超人总动员2》的剧情正好放大了短片《小杰克的攻击》的内容。

于是顺其自然地，《超人总动员2》承袭前作，开篇也是与消除记忆有关的情节。

这也牵引出本系列的核心——超人身份与现实身份的矛盾。

说回来，《超人总动员》第一部曾经的尝试，可比《守望者》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《全民超人汉考克》早了不少年。

因此，这也赋予了本系列不同于一般超级英雄的深刻内涵。

超级英雄解甲归田之后的生活到底如何？

怎么在超人身份与普通人之间转换，这可不是像大超那样一扒衣服拿掉眼镜直冲上天那样简单。

其实这是自《超人总动员》后大多数超级英雄电影都会思考的问题，可以说，它既是这类型的开端，也是集大成者。

不难想象，为什么14年后，大家不仅没有忘记《超人总动员》反而热烈支持。

最重要的一点是，巴小杰成了《超人总动员2》里至关重要的法宝以及卖萌输出。

如今，《超人总动员》要吸引的不仅仅是上一代的老哥哥老姐姐，还有新一代的熊孩子。

与时俱进说的就是迪士尼和皮克斯如何在传统与革新中“讨好”观众。

“超人家庭”的概念必不可少，家庭内部矛盾和拯救世界的任务交织、双线并行，这也是美国动画片惯常使用的手法。

所以在续集里，我们不光能看到男、女性在家庭角色上的选择思考，家庭矛盾——如何与青春期的孩子相处，还能看到超越第一部的升级版打击反派任务。

回过头想想，第一部的反派就是一个因爱生恨的黑粉，你敢相信？

更关键的是，《超人总动员2》紧跟潮流，还加入了现代媒体危机、政治等元素，成人、卖萌、搞笑、刺激应有尽有，仍旧是大家熟悉的“合家欢”画风。

《超人总动员2》糅合了喜剧、冒险、家教、亲子、人性、浪漫、动作等元素，且把它们做到了最好。

尤其有关家庭的部分，是迪士尼和皮克斯近几年的拿手好戏。

还记得让人哭到昏厥的《寻梦环游记》吗？

这也让《超人总动员》这样一部充满真人动作视效的“大片”透露着暖心治愈的气质。

14年来皮克斯的技术发展突飞猛进，对人物角色和视听场面的呈现都非常出色。

加上和娘家迪士尼的通力协作，效果呈现绝对是梦幻到不可思议。

1991年，皮克斯与迪士尼公司签约。

合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行了6部电影：《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》、《超人总动员》和《赛车总动员》。

每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，也使得皮克斯和迪士尼家喻户晓，这些作品也大都是我们的童年回忆。

但是《海底总动员》取得了卓越的票房成绩后，乔布斯越来越不满于迪士尼，双方分道扬镳。

直到2006年1月，迪士尼正式对外宣布收购皮克斯，两家公司才再续前缘。

虽然近些年来两家合作的动画电影效果都不尽如人意，但从《海底总动员2》的高票房后，《寻梦环游记》也开始为口碑续命。

如今最新作品、资历最老之一的《超人总动员2》票房口碑双收，也直接证明了国外的观众对皮克斯和迪士尼的感情。

这是我们观影年鉴都无法迈过的两座大山。

两座大山之下的《超人总动员2》可以说是一场无缝对接14年前《超人总动员》的“新”故事，不管你是90后中老年人还是新一代熊孩子，都观看无门槛。

华丽冒险、精致特效、超人家庭，堪比三次元的动作输出，一切都在本周五即将和国内观众见面的《超人总动员2》里。

14年，这超过一轮的时间，再次看《超人总动员》，有些人可能仍旧母胎solo，有些人可能带着自家孩子，说到底，看的都是回忆。

造梦，还是迪士尼、皮克斯牌正宗。

不散的主编蜉蝣已经提前看过片了，一向严格要求的她是这样说的：整部电影就是超能先生的状态，又要顾及每个人的成长，又要担起拯救世界重任，就导致了自己力不从心。

14年之后制作工艺精湛，超群的想象力却变成了沿袭前作+模式化的仿制。

仅供参考，看不看你自己决定啦· THE END·这是“不散”的 第657 期 文章，想扒光超能先生的衣服！

豪看！

第二部简直就是第一部的全方位升级，两部连着一起看真是对比差异十分明显，不愧是憋了整整14年的续作！

相较于前作几乎所有角色都是男主的陪衬——十分扁平，这一部全员主角化直接让人物形象全都立起来了，特别是“弹力女超人”，魅力直接拉满好吧😍。

其实我一直是不太吃女权那一套的，但是不得不说这一部导演通过女主和反派这两个角色，把这个议题阐述的非常清晰和全面，同时也没有出现挑起对立的过激言论，我认为只有如此理性的讨论才是真正顺应了“性别平等”这一时代趋势。

还有不得不提的就是那个黑人“寒冰侠”，感觉整个系列的英雄都没谁的技能比他更帅了！

（小宝宝和浣熊打架的那一段也很可爱哈哈哈）。

除此之外，导演对于“娱乐至死”这一现象的讽刺也是恰到好处，女主去找反派路上的那段台词真是深深地震撼我，不得不感慨导演对现代社会（部分）的认知之深刻。

最后，前作可能是由于动画技术不够发达而导致一些特效场面显得潦草，在这一部中也得到了全面升级，完美满足我对一部爽片的“大场面”幻想。

当然了，说了这么多优点，照例我还是要吹毛求疵一下滴。

第一，主角家的女儿长得不太行哈，既不像妈妈也不像爸爸，明明父母颜值都还不错。

第二，主题曲稍微差点意思，这可能是此片在我心目中距离神作差的最后一点距离吧，如果能换成《碟中谍》那种带感的BGM就好了哈哈。

总而言之，经过两天的超人世界之旅，我已经开始期待27年的第三部了，到时候必然是要去电影院补票的，希望皮克斯第二部的保持水准，不要让我失望哦😘。

2018年6月22日，《超人总动员2》如期上映。

而这距离第一部，已经过去了14年。

在这14年里，超级英雄们用五花八样的超能力拯救了地球一次又一次，漫威英雄发展到了4.0纪元，DC宇宙也已集结完毕，就连R级片《死侍》都拍出了续集。

超人，不再是观众心中唯一的超级英雄。

甚至还让人隐隐觉得有些过时，技能也有些LOW。

所以，在超级英雄泛滥的时代，《超人2》还能抢占一席之地吗？

我们来看一组数据：目前，《超人2》拿下豆瓣8.4评分，超过了96%的喜剧片、88%的动画片。

再看看国外，IMDB评分8.2，烂番茄新鲜度96%。

那么，阔别14年《超人2》到底比其他的英雄电影好在哪？

除去具有飞跃性发展的视听场面，以及更加逼真震撼的特效。

也不谈角色们的服装、头发，以及各种细节变得更加精致。

小猩更想说的是《超人2》里提及的反讽和发人深省的内涵。

1性别的分工《超人2》最让人惊喜的无非是超人变成了奶爸，而妈妈成了在外拯救世界的英雄。

这一点很多人都已提到，但小猩想说得是：事实上，《超人2》的故事在几年前已经完成，由此可以看出编剧的前瞻性。

毕竟现在好莱坞正掀起一股关注女性权益的风气。

但不知道你有没有这样的感受，如今“关注女性”与“关注黑人”一样，在很多作品里仿佛是一种政治正确似的存在。

也就是说，“女性功能的放大”成了电影道德过审的必需品，就和国产电影里必须拥有阳光美好的大团圆结局一样。

这样做的结果恰好和初衷是相反的。

因为并没有真正用心的想去表达女性权益，所以生硬加入的政治正确反而让人觉得不太正确，甚至最终感到厌恶。

但《超人2》是个异类，你可以看出，它是真心想要讲好这个问题。

并且幸运的是，它把这个问题讲好了。

在《超人2》里，传统的男性与女性功能进行了调换（爸爸做家庭煮夫，妈妈在外上班）。

爸爸开始发现带孩子并没有想象中那么容易，在外“工作”的妈妈也会遇到各种各样的困难。

同时，它又没有把性别进行绝对的分工。

超人妈妈一边拯救世界，一边接儿子的电话告诉他球鞋放在哪。

超人爸爸在接到妈妈危险的消息时，不用15分钟就赶到身边。

于是，当影片出现这么一句话时：Done Properly, Parenting Is A Heroic Act. Done Properly.（做的好，为人父母就是英雄的行为。

前提是，做的好）你才会发现电影已经用非常自然、有趣的方式让你理解了所谓的“政治正确”。

2反派的内心很多人看完这部动画之后，觉得最大的败笔在于反派过于弱鸡。

我认可这一点，不管是控制大众的道具一下就会被打掉，还是最后的高潮戏太短，都显示出导演对于大BOSS力量的着墨太少。

但就和许多人被灭霸吸粉一样，影片中反派角色的一段话也打动了我。

大意是：如今的人们被屏幕所奴隶，我们不再走出门探究世界，我们也不再享受阅读独立思考，我们懒得发表自己的意见，依赖于超人们保护，用综艺节目和肥皂剧麻痹生活，被政客与商人随意操纵。

很可怕，但这不就是现实吗？

试想，如果影片中反派使用的眼镜真的出现，那真实的人类被操纵也是轻而易举的吧。

有趣的是，电影里逃离这种控制的方法仅仅是把眼镜拿下来那么简单。

可仔细想想，其实我们要逃离屏幕的控制，也的的确确就是把眼睛从屏幕上挪开而已。

到这里，反派不再是单纯的、一昧的为了钱财和权力地位而存在，而是有血有肉，偏激但却又让人不得不深思的多面体。

观众在影片中得到的也不仅仅只是爆米花式的爽感，而是在搞笑和娱乐中获得对现实生活的反思。

3舆论的操纵对于小猩来说，这部电影最有趣的其实是对“舆论操纵”的反讽。

全片有一个重要的主线：就是超级英雄使用超能力的合法化。

结局也很美好，经过重重困难，最终也确实实现了合法化。

但暗黑的是过程。

影片开头，面对拯救城市却被责怪毁坏城市的超人一家，大财主说了一句：“你看，他们只能看到你们对城市造成的破坏”。

所以才有了后面大财主帮他们增加摄像头，设置采访，不断包装，直到让大众看见：“超级英雄对城市有很大的保护“这个印象。

换句话来说，其实超人们一直在做的都是保护城市，但为什么前后结果如此不同？

不过在于舆论的操纵。

当超人们被包装好，大众看见了他们的付出后，舆论积极，超人们就可以顺顺利利C位出道。

否则，就是像电影开头那样，被诬陷，被误解，甚至落得几乎流落街头的困境。

而别忘了，能够包装他们的只有大财主。

幸运的是，影片里的超人遇到的是忠实迷弟财主，是打从心里想要偶像出道的狂热粉丝。

但如果他是黑粉呢？

或许就不是这样的结局了。

4总之，小猩认为这部电影值得一看。

不论你是把它看作爆米花电影纯粹想爽一下，还是希望能获得意义借古讽今多想一想，都是不错的内容。

最后再给大家附上一些小干货：1、不用等了，片尾没有彩蛋。

2、片头有附赠的8分钟贴片短片——《包宝宝》。

这种附赠的贴片模式在国外其实很常见，但国内比较少，所以大家不要以为走错场哦。

另外，这部短片在豆瓣上也有8.2的评分，所以还是可以看看的。

3、这部影片里有包含几处闪光效果片段，可能会对光敏性癫痫或其他光敏症的易感观众产生影响，如果有相关疾病的朋友小猩就建议不要看了哦。

PS：《超人总动员2》预告片中31-33秒，就有一处闪光画面，可以测试下自己是否会产生身体不适。

- E N D -撰文：倪小猩出品：影视猩球（微信公众号）

相比《超人家族2》，我可能更中意贴片短片《包宝宝》。

当“特别加映”的字幕打在银幕上，中国风十足的配乐也适时响起时，恍惚间我以为这是第一次在国内影院看到了皮克斯的动画短片。

后来想想，2006年的《赛车总动员》也贴过一次。

再加上我之前也没太关注本片的上映信息，于是突然出现个《包宝宝》，对我来说还真是个惊喜。

《包宝宝》是一个蒙太奇动画短片，观感与《飞屋环游记》的那段蒙太奇等皮克斯作品差不多，却依旧动人。

值得一提的是，这个短片的作者是一位华裔女导演，叫史之予，出生在中国，成长于加拿大。

短短的十分钟内容，将一个生活在国外的华人家庭刻画得相当深入，血浓于水的亲情描摹也相当感人。

到了正片，就没带给我太多惊喜了。

第一部已在遥远的14年前，那时候皮克斯如日中天，牢牢占据着好莱坞动画老大的地位。

几乎等同于游戏界曾经的暴雪，现在的顽皮狗。

如此看来，《超人家族2》似乎又是一碗情怀饭，却被漫长的时间冲淡了味道。

在这部电影里，我依然看到了跳跳灯在衰老中徘徊的现状。

如今，灵魂人物约翰·拉赛特将迪士尼本部动画搞得风生水起，皮克斯自己却越显疲态。

《头脑特工队》算是一次回春，但后来的《海底总动员2》和《赛车总动员3》均乏善可陈（实际上个人觉得《赛车3》比前两部还稍微好些）。

去年的《寻梦环游记》则让人看到无限希望。

结果到了现在……我能看得出布拉德·伯德试图努力赋予《超人家族2》的高品质，但终归还是显得有些力不从心。

以前的皮克斯善于用夸张的角色、创造性的幻想设定和真实丰满的细节完成叙事。

无论是《怪物电力公司》的“惊吓充电”，还是《玩具总动员》里玩具复活的点子，包括异想天开的《飞屋环游记》，到最近的《头脑特工队》，都令人拍案叫绝。

除此之外，皮克斯还善于重新挖出传统题材的亮点，诸如《海底总动员》的寻亲，《超人家族》的中年危机，乃至《料理鼠王》的励志和《寻梦环游记》的思念，都让被我们咀嚼过无数次的题材重新焕发光彩。

这正是“套路”的正面例子。

实际上，我们在说电影时常常提到的套路，指的就是类型片的架构和手法。

如果从这个角度来讲，那么它并不是一个贬义词，不等于烂俗、无聊、没新意。

套路本身没有好坏之分，因为类型片的要点就是琢磨观众的心理，用无数成功和失败的经验去总结，演化出一套适合绝大多数人的创作规律，从而达到最大化的娱乐效果。

这种经验技巧应值得我们肯定。

如果说有的电影让你感觉到“套路”了，那么很有可能是它的套路没用好。

也就是内容与形式没有整合统一，所以会让你觉得“俗套”。

但是，我们现在仍然能看到许多套路用的很精彩的类型片，比如克里斯托弗·诺兰。

如今，迪士尼算是全球最大的“套路工厂”了。

漫威、皮克斯、卢卡斯，无一不握着许多超级 Franchises。

无论是复仇者联盟系列，还是星球大战系列，全都是套路型高手。

我们每年都喊着审美疲劳，但每年都架不住这几个系列的召唤，乖乖送上票房。

有时候，还能从片子里看出新的惊喜。

而皮克斯，更是玩套路的一把好手，很少让你产生“俗”的感觉，反而每次都能看得你一把鼻涕一把泪。

2004年的《超人家族》，在当时也算创意满载。

那个时候还没有漫威、DC这么磅礴复杂的英雄电影宇宙，只有《X战警》和《蜘蛛侠》各自为战。

但是皮克斯略微嗅到了超级英雄题材的趋势，并且用这部动画片温和地揶揄了一下。

前作的好看在于新奇的角度和丰满的故事，进而从奇观影像中捕捉到皮克斯擅长的情感主题。

Bob作为一名步入中年的超级英雄，整日价在保险公司和家庭中两点一线，枯燥、平淡。

拮据的生活不可避免的让他产生中年危机。

面对妻子和步入青春期的孩子们，Bob最终还是需要一场战斗来发泄郁闷。

但是14年过去了，当年看第一部的小学生大概已步入大学，当年未出生的孩子们更是在漫威DC的洗礼下成长起来的。

《超人家族2》如果没有更为过硬的故事或另类的点子，势必会被淹没在超级英雄的大浪潮之中，哪怕它是皮克斯的动画。

从成片来看，布拉德·伯德确实也没找到什么更好的点子，超级英雄题材现在基本都被讲烂了。

这一作把Bob和Helen两位家长的位置调换了一下，Bob成了在家看孩子的那位，Helen则成为了聚光灯下的明星英雄，一人扛起超能力合法化的大旗。

影片渡过建置阶段之后，基本上就是平行剪辑双线叙事。

一边讲述Helen如何打击犯罪，一边演Bob在家看孩子到失眠。

说实话，Bob那段要比Helen好看一些。

惩恶扬善的英雄我们实在看的太多了，Helen的几场动作戏也没拍出更多花儿来，就是那辆橡皮筋摩托还挺有意思的，但后来也没再用。

Bob这边呢，就是喜闻乐见被孩子整疯的集锦：即要解决Violet的爱情烦恼，又要想法消化Dashiell过剩的精力，同时还要面对小Jack拥有全家最强超能力的事实。

但是皮克斯这次并未贡献出新鲜的细节创意，Bob看娃的那几个桥段，虽妙趣横生，却也似曾相识。

本以为小Jack在曝光超能力之后，会大放异彩，实际上无论是最终战斗还是家庭关系上，都没有成为扭转局面的关键角色——当然这只是我的个人期待。

以及在这次的续集里，废戏和累赘角色真的不少。

或者就是许多场戏拉的太长，拖垮了节奏。

衣夫人完全成为说明性的客串人物，出场纯粹就是向观众讲解小Jack的超能力，再顺带设计个衣服。

而且这个段落也编排的很一般。

酷冰侠这个角色感觉比上一集还鸡肋得多，基本没起到什么配角该有的作用，自身塑造也不丰满。

所以为了不让他显得太没用，就在每次战斗的关键时刻让他贡献必要的帮助，但是这种桥段用了两三次后又会显得重复。

还有突然出现的大财团，类似这种设定基本就放弃了营造悬念的可能，尤其是在这样一部很标准的好莱坞合家欢动画里。

于是果不其然，大反派就出现在这个企业中。

因为如果不对这个巨型公司设置点什么阴谋，那么这一大票角色就回显得非常头重脚轻。

这些角色指的就是后来亮相的各路超级英雄们，什么反胃侠、穿越侠、念力侠、板砖侠、麻辣小聋侠之类。

他们也并未给人带来耳目一新的感觉。

超能力换汤不换药，定位上算不得纯恶搞角色，但也不够正经。

戏份最多的穿越侠基本就是《逆转未来》里的范冰冰，或者也可以说是肉体版《传送门》。

除了以迷妹的身份不断向弹力女孩“表白”以外，自身也没什么发展，很扁平。

其他英雄就更是脸谱化了。

以及开头被洗去记忆的那位男同学，本以为后面会发挥更多的推进剧情之用，结果除了给Violet设置困扰以外，别无它用。

有点强行为了冲突而制造冲突。

本集中许多戏和人物都会给人这种感觉，开始浓墨重彩地登场，然后轻描淡写地谢幕。

也许完全继承首作优点的，就是运镜和剪辑了吧。

如果说皮克斯的动画片每一部都有其独特亮点的话，比如《Wall·E》一多半的哑剧风表演，那么《超人家族》折服观众和业内人士的，就是流畅娴熟的运镜和剪辑了，这方面完全师从那批最经典的好莱坞动作电影。

第二部在其他方面较为平庸之外，这一点倒没有丢掉。

无论是开头的钻头大作战，还是后来的橡皮摩托追高铁，到最终的游艇决战，动作设计和视听方案还是相当出色的。

至于反派的塑造，只能说不过不失吧。

刚上来的时候感觉好恐怖好牛逼，后来发现也不过如此。

大致是想走小丑和稻草人那种路子，就是用自己的头脑和扭曲的价值观对抗不太会脑筋急转弯的正义英雄。

起初味道是出来的，但最后的收尾还是有些庸常。

所以我们能看到，当这一切与内容本身不够贴合的时候，“套路”感就会非常扎眼。

哪怕是高手如皮克斯，做不好的话也会如此。

另外，我觉得没必要去深入探究那些所谓的严肃话题，比如什么女性地位啊、拟像社会之类的。

你能指望这样一部以娱乐为主的类型动画讨论出多深的程度呢？

如果涉及到了这些主题，却没有表达到必要的深度，那么这些严肃话题，终究只是为了满足娱乐性而加的调味剂，没什么大肆褒奖的意义。

《超人总动员2》观后感感觉比第一部多了些现实解读，故事主题是围绕“超人合法化”而展开的，其中还提及了一个有意思的点：第一部中勇猛在这一部里被刻画成冲动无脑，弹力女侠在他的衬托下显得格外沉稳，所以为了“超人合法化”这一伟大的使命，弹力女侠被推向了前台，大力神则退居后方，他被迫照顾家庭和孩子，做弹力女侠“背后的男人”，然后有意思的画面就出现了。

当看到昔日威风赫赫的大力神被家庭和孩子的琐事折磨得夜不能眠时，我不由地笑出了声，随后猜想这是不是皮克斯隐晦地为女性的辛苦付出发声呢？

影片的打斗依然刺激，其余的剧情诸如弹力女侠通过英雄直播重回大众视野、反派屏霸与弹力女侠的斗智斗勇等等剧情受时长限制都描述得不够深入，精彩程度一般般，除此之外反派妹妹的哥哥最后的选择着实让人意外。

总之，相比于第一部而言，这一部的现实风格更得我心。

或许是期望过高？

或许是见惯了套路？

总之，看过《超人总动员2》之后，有一种心无波澜的感觉。

只能说影片比较圆熟，做到了该做到的。

但我所期待的皮克斯的先锋性和创造性，却稍显平淡了。

《超人总动员2》依然围绕的家庭展开，有智斗反派、中年危机、夫妻分工、教育子女等一些主题。

观看影片之中，我依然会比较关注自己感兴趣的几个点，也算是发散思维，在此阐述一下。

好事坏事的区别只是如何去宣传它舆论的力量，包装销售和植入概念影片的一大矛盾是超人的超能力是否可以合法化。

这几乎是所有涵盖了超能力的作品所谈的矛盾。

从《复仇者联盟》系列到《X战警》系列，少数超能力者给这个世界带来的利与弊都是当权者特别在意的。

所以，是否允许他们使用，如何使用，是个问题。

在影片中，正派和反派都在利用舆论的力量，希望能够扭转大众对这个问题的认识。

说白了，就是如何宣传的问题。

在这个充斥着广告、包装、植入概念的社会里，小到买一件商品，大到自己的人生抉择都无时无刻被这样的信息包围着。

超人的好与坏，如何界定？

简单说来就是展现给你看是优点多还是缺点多。

即救的人多还是造成的破坏性大。

如果放大优点，在宣传上突出，那么民众接收到的就是他们多么不容易，在处理问题的时候他们冒了多大的风险，以及能达成最终这样的结果是多么的难得。

如果只是单纯展现结果，人们就会看到，为了救一个人而造成了城市多少栋建筑的损毁，多少道路的重建，以及多少汽车的赔偿等等。

任何事只要和利益挂钩，就一定有一个利大于弊还是弊大于利的问题。

影片中的超人家族能否将自己的超能力合理化，靠的就是如何宣传和植入这种概念。

而有趣的是反派也是这样的打算。

反派名叫“屏霸”，其实就是利用屏幕控制所有人。

这点设计的非常有趣。

它的传播更为简单粗暴且有效。

省掉了一步步经营，一点点传播的方式。

但怎样的宣传方式最有效？

那就是击中人们的心理需求。

简单说，你想要什么我就给你什么。

无一例外，所有的广告都在打这样的套路。

回想一下，广告无一不在告诉你：买了这个商品你会得到什么，从物品本身的功能上升到品味、气质、凸显你的性格、给你更多自信、甚至会提升你泡妞撩汉的魅力等等，更有甚者是打情怀牌，让你为青春、回忆、难以重温的过往买单等等。

超能力对于普通人来说，最大的担忧就是破坏性，最需要的就是保护性。

所以宣传保护性无疑就是最好的选择，让民众拥有安全感。

单单就将超能力合法化这一点来说，能让人切身感受到安全感的就只有被拯救的人，所以喽，简单粗暴，直接救官职大有能力的人就是效率最高的。

毕竟如果要救援1000个群众，他们才会切身的受到益处，往好了想，1000人会在街区游行造成一定影响，往坏了说顶多在心里感恩罢了。

所以，要救，就不如救总统、副总统等等级越高的人越有权利的人。

因为所谓的感同身受根本不存在，一个人没有在危急时刻被解救，他的想法永远会盯着破坏力。

所谓“感恩的心，感谢有你”只有在他本人在千钧一发的时候被拯救了性命，才会拥有这样的情感。

跳出超人想为自己正名这点看，身处在社会之中的我们不也无时无刻不在被舆论、概念、意识所摆布吗？

媒介多了，媒体多了，接受的信息多了，代表我们更容易被他人所控制。

而且是在潜移默化下的。

所谓对错等概念也不是一成不变的。

这里不讨论官方控制舆论等更广大宏观的行为，单单反思我们自己的“选择”就可以发现很多。

基本上，你看到的就是被影响的。

所以不如反思一下，平日里你看到的都是什么，翻一下朋友圈和订阅号，你看的是什么级别的文章、文字、观点和想法。

看的这部分的东西越多，你就越会成为什么样的人。

如果真的在这个多元的社会里，不知道应该看什么，那么不如——看经典。

毕竟几千年的世界文化沉淀下来的东西都蛮有含金量的。

被孩子带来惊喜的父母孩子的新奇性让人无法抗拒，父母是最大受益者影片本质还是将视角集中在家庭内部。

上一部中四个人都让观众有所了解，所以本部最大的看点就是这个初生婴儿小杰克。

对我来说，本片最吸引我的也是他。

他的超能力是不可预知的，所以充满期待。

影片也不遗余力的展现着小家伙的能力，个人认为最好玩的一幕就是小杰克和浣熊大战的那个场景：针对一个婴儿，皮克斯完美的挑选了一个可以和他匹敌却又能够完全让小家伙可以有的放矢展现能力的机会。

浣熊这个对手首先没有比他能力大很多，也没有超能力，更不会说话，所以两个人之间的斗争特别有趣。

而小杰克在整个过程中几乎“十八般武艺样样精通”，满足了观众一睹他超能力风采的心理。

对于他的超能力，可以说是让人无法抗拒的，于是下一步进入到研究阶段。

老爸带着他来到了设计大师家中，一个老年单身女性几乎可以说极度讨厌带娃的人却因为小杰克的无限可能被深深吸引了，甚至自称为“阿姨”还承诺为他永久免费服务。

这是什么？

这就是婴儿无限可能以及给成人带来启发的吸引力。

于是乎，我们几乎可以想见，很多人生孩子的其中一个原因就是，平凡生活里已经没有其他乐趣或者探索欲望，而孩子恰好可以弥补这个缺陷：它能带来无限可能性、新奇感、挑战性，最重要的是，让你重新发现可能早已忽略的人生美好，以及重新学习和完善自我。

几乎可以说，所谓的生孩子没有什么太伟大的牺牲和奉献，根本理由就是利己。

很多父母在决定要孩子的时候，当然不是所谓的“为了孩子好”，其实是为了自己好。

因为生孩子对自己有种种好处，所以才决定生。

而生了之后，又把对于孩子的养育、付出包装成所谓“奉献”，灌输给孩子要感恩，要孝顺，其实是依然在期待孩子给自己一个良好的反馈，究其根本还是利己。

我们回头看看社会给我们灌输的思想里有什么？

“没生过孩子的女性，生命是不圆满的”“养儿防老”“生儿育女是一个人的必然经历的生命历程”等等，甚至有多少人是因为社会压力、为了不让自己在亲戚朋友中显得特别另类所以决定要个孩子的？

还有多少人天生觉得“结婚和生孩子是一生中必然要做的事”？

这不是意识灌输是什么？

但这所有的意识灌输的受益者的指向是谁？

没错，就是父母。

就是决定要把一个孩子带到这个世界来的决定者。

这些生孩子的一切理由里，真的能找到和孩子本身挂钩的，我所能想到的就只有一个——让他来见识这个世界。

我的个人感觉，父母对于孩子的付出，基本就是在为你曾经的决定买单。

父母的决定终究只是父母单方面的，孩子没有跟你算账已经很不错了，养育当然就是父母的责任。

没做到的本来就需要批评，做到的也不要特意炫耀。

你之所以想为孩子做到的一切，想满足他的需求，其实是合情合理也合法，甚至可以说是必须的。

所以，不要向孩子炫耀你为他付出了多少，这是你曾经做出了那个决定所应该应分的。

同样，奉劝那些至今还被父母遥控甚至约束的人，你并不亏欠你父母什么。

所谓的“我生你养你你就应该如何”的论调，完全没有任何合理的成份。

希望目前还在被父母严格意识捆绑，甚至觉得自己做不到就是对父母不孝的孩子，能够逃出这种亏欠和弥补的意识形态，说句不好听的，这就是家庭里的斯德哥尔摩综合征。

父母和孩子应该是平等的，甚至可以说父母应该感恩孩子的出生。

这个小生命没有任何抗拒的就被你们带到这个世界，满足了你们“想要”“想养”“想付出”“想晒”“想教育”的目的，满足了你们“被需要”“被爱”“被仰望”心理需求，甚至满足了你们对自我生活的完善、对人生的探索、甚至可以说用另一个视角和眼神重新审视自己，从而带来自我的各种提升和启迪，这难道不是孩子赐予的吗？

它所带来的新奇感、生命力、启发性是无限的，以及在情感上你所体验到的被依赖的满足感都是无法替代的，甚至你会使用自己的意识形态去灌输它、影响它、看着另一个生命有你的影子，也是很有成就感的一件事。

所以，父母和孩子之中，如果一定要说谁得到的更多，我会说是父母。

发现了吗？

为什么很多人喜欢生孩子，或者说家里总有一个小娃娃。

条件允许的情况下，父母都喜欢一直拥有那个最可爱、最容易被需要、不会还嘴还没有独立意识思考的一个baby。

当一个孩子长大了，不再听话，甚至开始叛逆、还嘴、紧闭房门的时候，父母需要一个新的可以“照料”的生命。

这或许就是孩子让人无法抗拒的原因之一吧。

拿什么拯救我们的想象力？

皮克斯没有surprise me ，想象力是否有局限？

在《你说的都对》节目中，河森堡认为“开脑洞是深深地受到时代局限的一件事”，人类所能做出的想象，都是在已有认知的基础上。

古人开脑洞其实只是将已知的、见过的东西重新拼凑组合想象出的新东西。

而这一次皮克斯没有让我感到惊喜，恰恰就是让我感觉到想象力的匮乏。

整部动画中，唯一可以体现想象力的地方就在于对小杰克超能力的展现。

但基本都是我们已知的，或者说看到之后也不会很惊讶的超能力。

很多想象我们都是基于现实生发的，与现实链接的紧密程度决定了想象的是否大胆和合理化。

近些年来，皮克斯电影最让我感觉在思想性和新奇性有突破的是《头脑特工队》，但这种具有实验性质的终究没办法为他赚的好票房，或者说观众中有能力接受这样动画的人太少了。

人的想象力和发散思维的确是一个可能是人类独有的优势和特征。

但随着发展，却越来越受限。

是我们见到的太多所以根本没有想象的空间了吗？

我们可以看到现在的影视作品、甚至故事，乃至平日的交流，最多被人诟病的就是“套路”。

其实套路的出现就是因为见过的同类型的太多，乃至产生了可以摸索出一个模式的审美疲劳。

在知识爆炸的今天，在信息量极度充沛的今天，是因为我们占有了更多的文化知识，了解到更多的信息，所以丧失了自我想象空间吗？

恰恰相反，我认为很多时候我们没有想象力和想象空间，恰恰是被太多无用信息所填满。

想象的空间被挤压，甚至闲暇和放空的时间基本消失。

无时无刻不在想着和朋友们联络、刷朋友圈、看看最近出现什么好玩的事儿占据了太多的时间，而当我们有时间的时候，又因为想要掌握一项新技能去不断学习，比如摄影、潜水、看书、PS、柔道等等，我们使用了太多的时间去丰富自己，却没有留下一部分时间去“灵光一现”。

知识爆炸的好处是我们见的多了，坏处是我们发现自己欠缺了好多，于是想赶紧补足、追上，但当我们用双腿伸直双手并用妄图追逐的过程中，却似乎忘记了怎么飞翔。

写了上面的话，突然感觉一阵悲伤。

曾几何时，人之所以有了飞翔的梦想和热情，才有了更强大的发展，而今我们却成为了被意识填鸭的物种。

我不想悲天悯人的高呼“救救孩子”或者“救救人类”，我想拯救的，唯一只有我自己罢了。

但这或许也是一种奢望。

2018年6月26日11时39分

《超人总动员2》之前布拉德·伯德其实只执导了两部皮克斯作品，第一部就是《超人总动员1》，在超人身份认同的大背景下，跳出人们对超人的刻板印象，回归生活的琐碎细节，在超级英雄电影还未成为滥觞之前，就在类型和反类型上走得很远。

而另一部作品也要追溯到十多年前的《料理鼠王》，用老鼠视角重新审视厨房，不仅空间感构建完整，还在这有限的空间里，赋予了生龙活虎的动作戏场景。

那部作品中他讨论了创作者和批评家的关系，而当时皮克斯和评论界还是如鱼得水的状态，作品中充满了自信，如同有着动画超能力。

所以最初对该片的期待，总是会想要与当下最好的“皮克斯”有的一拼，但被迪士尼“招安”十多年后，当年的动画界的超级英雄，愈发的显着有些欣欣然，衣食无忧的想要在欢乐喜剧人的道路上走的更远。

《超人总动员2》里的资本家和政治家单纯善良，反倒是反派屏霸成了野心家，价值观遥远坚定，像羊副市长，像灭霸，恰好都是迪士尼的。

而屏霸形象塑造完全被叙诡牵绊住了，原本可以值得深挖的当下的社会命题，在欢乐的氛围与“拯救”的概念中退而求其次。

而超级英雄方面，头疼于家庭危机和事业危机，要公关，要正名，伸张正义成了次要动机，倒是继承了第一部里“超人亦凡人”的视角，皮克斯通过各种各样的细节，将生活化略带大男子主义的“超人形象”，对于某些人来讲“带孩子可比拯救世界难多了”。

带孩子，打扫家真的不是说来就来，没个几天几夜的不睡，与层出不穷的笑料，怎能闯过现实生活这一关。

影片中的超级英雄不论是谁，都要在现实生活与超级任务，这两条线之间自由的切换，就算弹力女超人海伦，在钟情于飞车追捕的过程中，也顺道解答下孩子东西乱丢在哪儿的问题，这些生活化的细节构建，让整个的人物性格丰富起来，真实性也愈发的强烈，就好像是你我可以经历的生活乐趣，但又有你我不曾经历的精彩瞬间。

可以说再也没有像《超人总动员》里更破绽百出的超级英雄了。

虽然家庭片的比重占了大半，但是如果逃开超级英雄成分，这些东西是怎么也新鲜不起来。

无论家庭类型、悬疑类型、动作类型怎么混搭，最重要的看点还是超能力的展现。

最有趣的超能力宝宝桥段倒是像一部《小杰克的攻击》的加长版。

而把女主从家庭片中大段剥离出去，乍一看颇有女性主义的意味，但除去和屏霸讲女性社会角色的部分，实际没太多有效探讨，不过弹力女超人的动作戏着实比超能先生要好看不少。

两姐弟的“金钟罩”和“飞毛腿”第一部已经展现太多，也有大量同质化的超级英雄电影反复用了类似想法，不甚新鲜，所以动作戏稀少。

酷冰侠的动作戏倒是炫酷升级，新角色穿越女的动作戏份也算是比其它新面孔高出一筹。

Jack-Jack的新能力也算是片中着力描写的部分，重装亮相的搞笑担当，在动作戏份中，融入童稚的趣味与笑点，这是皮克斯电影最有趣的一部分。

群雄逐鹿，并未眼花缭乱，动作戏的取舍是这部片子的一大亮点。

其实不论第一部中戏份突出的超能先生巴鲍勃，还是在第二部中站在聚光灯下的是弹力女超人海伦，电影在整个故事的描绘与叙述之中，总是脱离不开现实生活的这个外衣，不论是多少的理想梦想与神奇幻想，往往最终能够帮你完成人生高光时刻的，还是那些琐碎生活里羁绊的人们。

让英雄走下神坛，回归真实生活之间，这是皮克斯在超人泛滥的当下， 延续前作的精妙之处。

最后还有一点不得不提的是，在动画正片前，皮克斯精妙的加上了一个小彩蛋，小短片《包宝宝》，以中国文化为切入，将家庭琐事中累积情感牵引而出。

“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂。

”这是金斯堡诗歌《嚎叫》的第一句话。

跳出银幕，一个没有超级英雄的现实世界里超级眩光却到处都是，用虚拟的光线遮蔽了太阳的光芒，侵蚀着我们的本能，钝化着我们的感知。

破绽百出的我们轻而易举地成为了真正的Screenslaver，超级英雄电影的确像我们时代的鸦片，我们在银幕里崇拜超级英雄，以为这种情感真的给世界带来了正义，其实世界并不会因此变得更好。

《超人总动员2》在超级英雄电影走向滥觞的今天再次提醒或者模糊了梦和现实的距离。

要怎样抵抗这个真正的屏霸呢？

或许也和动画中一样，回归家庭生活，带娃睡觉打豆豆，让每个人成为他人的超级英雄。

《超人总动员》从第一部到第二部用了14年，这一家人着实非常讨人喜欢。

第一部里那个已经大腹便便的保险理赔员鲍勃先生终于在超人扶植计划的帮助下，找到了自己的用武之地。

但戏如人生，世事总是不那么顺遂，全世界因为超能英雄们极具破坏力的保护行为，而发布了禁止使用超能力的法规。

在第二部中，因为一次大事件超人扶植计划就此歇菜，超能先生不得不再一次回归家庭，只是这一次回归的相当干脆，他由超能英雄直接变成了超级奶爸。

世界上最意想不到的事情差不多就是让男人来带孩子了。

超2里的鲍勃比起网上那些被晒出来的老爹们确实已经负责太多了。

但也着实状况百出——给小杰讲故事，自己先睡着了；

巴小飞小学的数学题，看似简单，却让他熬了好几个通宵；

不仅如此，他还要面对青春期女儿的感情问题——如果说第一部里的他是中年危机的丧，那第二部里的他简直都要丧穿地心了。

……和路飞一样吃了橡胶果实的超能妈妈，这一次则因为做英雄时破坏值偏低，被选为超人代言人，为夺回超人的权利而奔走着。

这样的职能互换贯穿了整部电影，看起来笑料不断也非常有趣。

但导演布拉德·伯德并不只想做一部简单的爆米花动画片。

他想要的更多。

在第一部的时候他就已经把超人的存在问题摆在了台面上——鲍勃救了一个想要自杀的人——结果被自杀的人状告他多管闲事；他以身堵车，救下了一火车皮的乘客——却被乘客状告他的强行刹车导致自己受伤，并要求赔偿；

……于是一个『禁止使用超能力』的超人世界诞生了！

第二部的时间线是完全接档第一部的，第一部结尾时的大钻头变成了第二部大事件的起因。

而在这一部里布拉德·伯德导演提出了漫威电影宇宙也曾讨论过的超级英雄电影的核心问题：我们到底需不需要英雄。

从第一部里的超人身份认同问题，直接上升到英雄主义和存在主义的思想碰撞；这虽然是一个超英作品的常规话题，但融合的是否高明决定了电影的品质和故事的可看度。

这样的问题好像更适合漫威和DC 那种相对比较暗黑的世界观。

对于一部皮克斯动画片来说，要面向小朋友，那就必须要有趣、萌、搞笑……要把这么宏观的问题放在这些相对幼齿向的元素中，还要讲一个通顺无尿点的好故事，其实非常不容易。

更何况是在第一部的起点就如此之高的情况下。

首先整个故事的起承转合的设计就非常精妙。

世界观设定是主角行为的动因，这个世界超能力违法了，超人一家，是要遵纪守法的过普通人的生活？

还是要在违法的情况下默默付出，维护世界和平？

持不同意见的双方辩友超妈和超爸在纠结和挣扎着。

作为整个故事的起因，这具有足够的故事推动力。

承接而来的便是支持他们的商业势力。

在这样的推动下，故事向第一部完全相反的方向推进。

第一部是超爸执行任务，超妈在家带娃，第二部反之，但也更有趣了。

故事双线并行，超妈的女强人事业线和超爸的家庭主夫奶爸线都非常精彩。

而超级英雄电影中的『转』一向都是靠反派。

一个成功的、有思想、有内涵、动因十足且十分高级的反派，可以让看起来千篇一律的超英电影显现出异样的光彩。

《超人总动员2》里的反派就有着这样的潜质。

反派名为屏霸——名字非常的与时俱进。

而且他的动因，也不像第一部的阿迪那样——只是因为超爸不带他玩儿他就开始搞破坏。

屏霸有着更深层也更有说服力的动因。

TA 虽然没有超能力，但是却拥有创造最新科技的能力，能够通过屏幕对人们进行催眠。

从他的动因角度出发屏霸还提出了一系列反英雄主义且发人深省的质问——有了超人世界可能安全了（可能并不），但超人所带来的安全感却让我们丢失了最基本的自我保护意识。

所以当危险来临时，人们想到的不再是做些什么举动来让自己安全下来，而是期待着超人们来保护自己；屏霸还把这一观点展开来质问，让屏幕前的你也不得不陷入深思——现在的人们不运动，他们只喜欢看体育转播里别人的运动；人们不再旅游、恋爱和思考了，因为他们更喜欢不耗费精力的把这些打包送上的综艺节目；……这简直就是一场存在主义的灵魂拷问。

存在主义的核心观点是：生活在无意义的宇宙中的人们，要通过自我塑造、自我成就在无意义的人生中拥有意义。

而现在人们和人们本应追求的意义被一块块屏幕所绑架——科技的发展代替了思考、还让人们按部就班、随波逐流。

超人能够拯救的只是社会的安全，那被超人和科技覆盖下的人类正在一点点的陷入到这无意义的宇宙中去！

这个反派可能极端了些，但也像灭霸一样让人们不得不去思考一些问题。

导演还通过电影提出了更直接也更深刻的问题：法律如果错了，是遵守它还是反对它？

人类是在不断的反抗中进步的，历史总是如此相似，挑战权威的人要么成了英雄要么沦为罪人。

超能先生和他所在世界的超人们就在这样的间隙间游走。

是挑战权威，勇敢向前，承担在媒体导向社会被舆论谴责的风险；还是甘于平庸像第一部的超能先生那样，做一枚普普通通的社会人？

两部作品把这两个选择都诠释了个遍。

从这个角度看，《超人总动员2》让这个系列更加的完整了。

作品抛出了这样深刻的问题，但并没有给出太明确的答案。

但我们又怎能要求一部动画片来回答我们自己都难以启齿的问题呢？

它能够把这个问题融入到这样有趣又毫无尿点的故事里让我们看到，已经相当了不起了。

布拉德·伯德导演曾经说过，只有当他想出一个不逊于超一的故事时他才会去拍摄续集。

从结果来看，《超人总动员2》确实做到了。

《超人总动员》的第一部，在它所属的那个年代（2004年），是一部典型的反类型的超级英雄电影，整部故事的设定都有意识地恶搞和嘲讽了超级英雄电影的经典二元叙事矛盾，当然，它嘲讽的对象主要是《超人》系列（1978年理查德·唐纳的第一部到1987年西德尼·弗里尔的第四部）、《蝙蝠侠》系列（1989年蒂姆·伯顿的第一部到1997年乔·舒马赫的第四部）、《刀锋战士》系列（1998年斯蒂芬·诺林顿的第一部到2004年大卫·高耶的第三部）、《X战警》系列（布莱恩·辛格2000年到2003年的两部）以及最重要的《蜘蛛侠》系列（山姆·雷米2002年到2004年的两部）。

在《超人总动员》的角色能力设定上，还一定程度上借鉴和恶搞了《神奇四侠》（弹力女超人和隐形会放防护罩的女儿）。

2008年的《钢铁侠》是一个很重要的分水岭，标志着漫威时代超级英雄片的到来。

我说的分水岭并不是指，《钢铁侠》是漫威影业第一次独立制作的电影。

我真正的意思是，《钢铁侠》这部电影改变了过去超级英雄电影（前漫威时代）最重要、最核心的二元叙事矛盾：双重身份。

在《钢铁侠》的结尾，托尼·斯塔克对着媒体大大方方承认了自己就是钢铁侠，标志着整个超级英雄电影的叙事规则被打破了。

在《钢铁侠》之前，超级英雄的双重身份，是超级英雄电影最核心的一个叙事二元矛盾，整个故事的叙事张力都由此为基础来展开。

所谓双重身份，既包括《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、《蜘蛛侠》系列、《绿巨人》（2003年）、《超胆侠》（2003年）里，主人公徘徊在超级英雄和普通人的两种身份之中，也包括《刀锋战士》系列、《X战警》系列里，主人公夹在超能者与普通人两种势力之间（刀锋战士是吸血鬼与人类的混血，X战警则试图维持变种人与普通人的和平）。

如果我没有遗漏的话，《超人总动员》（2004年）应该是第一部对超级英雄电影进行反类型解构的超级英雄电影。

《超人总动员》之后，我认为比较值得一提的反类型超级英雄电影，分别是：2008年彼得·博格导演的《全民超人汉考克》、2009年扎克·施耐德导演的《守望者》、2010年汤姆·麦格拉斯导演的《超级大坏蛋》和2011年詹姆斯·古恩导演的《超级英雄》（之后他就变成了主流漫威超级英雄片《银河护卫队》系列的导演）。

顺带一提，我并不认为马修·沃恩2010年导演的《海扁王》是一部反类型的超级英雄电影，而是一部很正统的超级英雄片（虽然趣味上很B级片，但超级英雄片本身就是从B级片发展来的）。

再顺带一提，我认为《全民超人汉考克》和《超级英雄》都被严重低估了。

如果说以上这些影片是超级英雄的反类型的话，那么《超人》系列和《蜘蛛侠》系列在我看来就是建立起了前漫威时代超级英雄电影的经典叙事结构，尤其是《蜘蛛侠》系列之于超级英雄电影，在我看来其地位如同约翰·福特的《关山飞渡》之于西部片。

三部《超人》和三部《蜘蛛侠》有着很奇妙的镜像关系。

《超人1》（1978年）里，建立起了超人—报社记者克拉克的双重身份；《超人2》（1980年）里，超人为了与路易斯的爱情，舍弃了自己的超能力，想与路易斯变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为超人，放弃了对路易斯的爱；《超人3》（1983年）里，超人受到外星陨石影响，身上人性的一面消失，变成了一个四处破坏的超级坏蛋，最终作为普通人的克拉克意志战胜了作为超人的意志，恢复了正常。

而《蜘蛛侠1》（2002年）里，建立起了蜘蛛侠—报社摄影彼得的双重身份；《蜘蛛侠2》（2004年）里，蜘蛛侠为了与玛丽·简的爱情，舍弃了自己的超能力，想与玛丽·简变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为蜘蛛侠，放弃了对玛丽·简的爱；《蜘蛛侠3》（2007年）里，蜘蛛侠受到外星生物的影响，身上人性的一面消失，变得自大而任性妄为，最终在教堂钟声的帮助下，恢复了正常。

这两个经典的超级英雄系列片，都把双重身份的矛盾斗争作为叙事的核心冲突来结构故事。

第一部是建立起超级英雄与普通人的双重身份，第二部是普通人的欲望压倒了超级英雄的责任（但最终平衡又被恢复），第三部是超级英雄的力量失去了普通人性的制约（但最终平衡又被恢复）。

所以为啥在前漫威时代，大部分超级英雄片都拍到第三部拍不下去了，因为叙事核心冲突已经被说完了，强行再拍个第四部就是狗尾续貂（《超人4》是垃圾、《蝙蝠侠4》也是垃圾，《刀锋战士》系列只拍三部曲，《X战警》系列也只拍三部曲，《蜘蛛侠》也只拍三部曲）。

《超人总动员》贯穿全片的笑料设计，都是拿超级英雄与普通人的双重身份做文章，而且在笑过之后，还多多少少有点苦涩。

神力先生装成保险推销员，挤在格子间里办公，他巨大的块头与格子间里其他人相比显得格格不入。

他不忍心拒绝理赔一个顾客，让经理大发雷霆。

经理告诉他：公司就像一个钟表，员工就是零件，员工不需要有自己的情感和道德判断，只需要精确地按照规章办事。

神力先生的儿子因为跑得太快而被妈妈禁止参加学校的运动会，儿子争辩说，我不应该为自己跑得比别人快而羞耻，我很自豪跑得比别人都快。

妈妈却说，你要做的不是超越大众，而是融入大众。

最有意思的设计是《超人总动员》里的反派，一个原本崇拜超级英雄的小男孩。

但他没有超能力，只是一个普通人。

神力先生嫌他碍事，告诉他普通人是不能当超级英雄的，只有像神力先生这样天生具有超能力的人，才能当超级英雄。

这让反派从绝望转为了对超级英雄的憎恨。

凭什么只有拥有超能力的人才能当超级英雄？

于是，反派借助机器发明，开始捕杀那些具有超能力的超级英雄。

说到这里突然想到，在前漫威时代，超级英雄电影里，主人公都是凭借个人的力量、意志在战斗，而反派往往是借助高科技而变身科学狂人。

比如超人与卢瑟的战斗，就是血肉之躯对抗现代科技；蝙蝠侠虽然是满身外挂装备的富二代，但他坚持不用枪这类热武器，而是赤手空拳或者使用冷兵器，与那些使用高科技武器的反派作战；山姆·雷米版本的蜘蛛侠，他的吐丝能力是一种超能力变异，而不是借助高科技装备，反而是反派绿魔和章鱼博士，都是典型的科学狂人。

某种程度上，超级英雄与普通人的双重身份对立，其实也是个人意志与现代科技的对立。

前几天看后浪新版的《美国电影美国文化》这本书，作者约翰·贝尔顿也提到好莱坞科幻片中，一个潜在的核心叙事矛盾，就是现代科技对个人的异化。

在前漫威时代，超级英雄电影本身也是科幻片与动作片的类型杂糅，还带点后西部片的个人英雄主义味道。

从2008年《钢铁侠》开始，到2012年《复仇者联盟》作为一个高潮，漫威改变了由《超人》—《蜘蛛侠》开创的超级英雄电影叙事结构。

苦大仇深的双重身份二元对立矛盾被舍弃了，个人与科技的对立也不复存在（钢铁侠是一个完全依靠高科技装备的超级英雄，某种程度上就是《超人总动员》里的那个反派）。

一种叙事更加扁平化但也更加紧凑、剧情更加轻松娱乐化的漫威式超级英雄电影成为主流。

DC在做了几次不成功的尝试之后，终于把《正义联盟》完全拍成了一部漫威式超级英雄片。

《超人总动员2》是一部前漫威时代的超级英雄片，它在今天上映，还真有点怀旧的味道。

它依然延续了第一部里，超级英雄与普通人的矛盾，但不怎么提双重身份了。

除了一开始，女儿被男同学看到了脸，爸爸只好请黑衣人消除了男同学的记忆，女儿的初恋就这么没了。

这可真是一段古典的超级英雄片剧情啊！

就像那位消除记忆的老头子，老态龙钟，念叨着这是最后一次帮你们了。

除了这一段，基本上弹力女超人和神力先生的身份，在电影里是半公开状态了。

为弹力女超人做形象公关的剧情设计，让我联想到《全民超人汉考克》的剧情。

威尔·斯密斯演了一个反英雄的超级英雄，穿着随意、任意妄为，被普通民众讨厌，一个被汉考克救了的男公关决定帮助汉考克在公众面前改变形象，第一件事就是，超级英雄得有一身制服！

让神力先生在家带孩子的剧情，本身我倒并不觉得是什么讨好女权的政治正确。

男人带孩子本来就是好莱坞的经典喜剧套路，从《克莱默夫妇》到《窈窕奶爸》，都屡试不爽。

我个人比较不满意的是，弹力女超人和神力先生两条线缺乏互动，比如神力先生因为受不了妻子在外大出风头而自己默默无闻，于是也想在大众面前一展身手，结果却把事情办砸惹出乱子，夫妻爆发矛盾，但最后恰恰是神力先生误打误撞，因为之前帮倒忙而暴露出了屏霸的真实身份。

这样设计，不仅会让丈夫的转变更加自然，也让屏霸身份曝光不那么刻意，最重要的是两条叙事线有了互动。

当然，反派的设计，还是太简单了一点。

大部分观众应该都能提前猜到。

这点远远不如《超人总动员》第一部。

但这部的反派依然坚持了超级英雄与普通人的矛盾这一点来做文章，说实话，我是挺愿意打个怀旧分的。

其实我并不反感漫威式超级英雄片，但，从2008年至今，看了10年了，用张国立先生的话说，难免有点审美疲劳。

既然一时半会也不会有什么大的革新出来，看到这么一部前漫威时代的超级英雄片，还是有点感动的。

希望多一点不一样的超级英雄电影。

我十分怀念2009年到2011年的那段时间，各种反类型、反英雄、与众不同的超级英雄片百花齐放，漫威也还没有过于套路。

那时候看电影还是很开心的。

可惜回不去十年前了。

PS：我知道在《钢铁侠》之前，2005年蒂姆·斯托瑞导演的《神奇四侠》就已经公开身份，没有双重身份的矛盾对立了。

但我个人不喜欢这部电影，在票房上它也没啥影响力，远远达不到《钢铁侠》对超级英雄片带来的变革效应。

所以，漫威时代肯定是从2008年算起。