呼伦贝尔城

先来说一下主观观点，我个人还是挺喜欢孤独摇滚这部番的，我觉得这部番是值得9分左右的评分的。

但是，不管是在豆瓣还是bungumi甚至是b站都出现了一些对孤独摇滚取得如此高的评分的质疑。

不可否认的一点是孤独摇滚正值刚刚完结，热度和讨论度十分高的阶段，这一阶段会有评分虚高的现象是很正常的，所以对评分过高的质疑是有道理的。

但是为此去给出一些比较牵强的批评意见是没有必要的。

我真心希望后来的观看者们能够带着像我们追番一样的心情，轻松而又带着期待地欣赏这部番，而不是带着“神作”的沉重光环或是“过誉”“虚高”的先行印象。

那么接下来我就来说一说那些我认为牵强的批评意见，以及我的看法吧。

首先是“消费社恐”以及“演出过度”。

主要观点是说这部番在刻画社恐形象上过于用力，一些行为脱离实际。

社恐形象成为了大家取乐的对象而导致大家没有同情之心，对实际的社恐可能造成伤害。

我的观点是波奇的社恐形象是全篇的核心之一，围绕这个核心的演出再天马行空都不算过分，甚至可以说这正是大家喜闻乐见的欢乐部分，是大家追番的快乐源泉之一，而且是这部番有别于其他芳文轻百日常的特色。

观看波奇各种幻想，尴尬，扭曲的大家，在生活中可能并不会有那么严重的社恐。

但正是这种源于现实的细节，又略显夸张的演出才让大家产生了共鸣的同时又不至于过分代入，从而保持快乐的看番体验。

在这种体验之下，大家也自然喜欢了波奇酱这个有趣的角色。

我觉得相比于“同情”或是“尊重”，社恐们更加希望能得到大家的喜爱和称赞吧，而孤独摇滚这部番无疑做到了这一点。

如此又怎么能说它是在“过度演出”“消费社恐”呢？

其次是“剧情不足”“主线不明”。

主要是说孤独摇滚没有吸引人的剧情和明确的主线故事，导致了叙事单薄，只能靠整活来吸引眼球。

我的观点是孤独摇滚确实不是一部剧情见长的作品，不说和《odd taxi》《夏日重现》这种本就是偏重剧情展开引人入胜的作品相比，就是和《赛马娘2》这种略显套路的王道热血催泪剧情相比都不算出色。

但是经历了《轻音少女》的成功，经历了之前一系列的芳文轻百作品，我们应该知道剧情是否优秀不是衡量一部作品是否优秀的唯一标准。

《孤独摇滚》确实拿下了比之前那些芳文轻百都要高的评分，但我觉得对于这样一部有所突破创新的作品来说，不应该单以剧情的不足就定性它不能取得如此成就。

而且孤独摇滚并不是没有主线，随着一话又一话的推进，我们切实的看到乐队四人的默契在逐渐建立。

从一开始波奇的吉他游离在乐队之外，喜多主唱抢拍，到最终话的断弦事故处理中，虹夏更换原定节奏方便喜多顶上solo，波奇急中生智滑弦切入。

大家从最开始的“临时拼凑”，逐渐变成了默契的乐队伙伴，不也是主线推进吗？

最后是“萌豚刷分”“现充涌入”。

主要是说孤独摇滚过于出圈，导致大量人无脑跟风刷分。

我的观点是不管评分的人是谁，是最近开始看番的新观众，还是只喜欢芳文轻百的萌萌人，只要是结合自己的观看体验，认真给出了自己的评价，都应该被尊重。

动漫本身并不是特别高雅的文艺作品，一部动漫能给人带来快乐是最重要的。

而对于孤独摇滚，如果要我用最简单的词来评价，那就是“有趣”“好看”，而这样，我觉得就足够了。

再来说点客观的，孤独摇滚在b站的播放量是8千万，考虑到b站播放有三集的延迟，会有一部分播放量流失，我们直接翻倍来算1.6亿的播放。

这个播放确实远超一般的芳文轻百，但要说流量爆炸也还差一些。

作为参考，夏日重现在同样有更新延迟的情况下，b站播放量有2亿，公认的流量爆款间谍过家家更是有接近7亿的播放量。

也就是说，孤独摇滚确实冲破了芳文轻百这个小圈，但也仅限于看动漫的大圈内人人皆知，而没有破圈到社会广泛流传的间谍过家家这种程度。

所以来看孤独摇滚的观众，大部分还是看过一些番的观众，大家认为的“好看”也没有那么水。

最后的最后是我的主观情感抒发，孤独摇滚真的是一部值得一看的好作品，希望大家多多支持！

孤独摇滚！

(2022)9.02022 / 日本 / 动画 音乐 / 斋藤圭一郎 / 青山吉能 铃代纱弓 是一部很好的动漫 内向女主 为了让自己昏暗的人生涌进光明 在电视上看的乐队乐手学生时期跟她一样是边缘人因音乐而绽放出属于自己的光芒 一里受到启发 拿起了爸爸的吉他开始走向属于自己的音乐路 到后面结识到了山田凉 喜多 虹夏 组成了自己的乐队 以武道馆为目标 在舞台上宣溢着属于他们的独特色彩 内向且拥有高超吉他技术的一里 因为不自信 前期演奏无法发出全部实力 但碰到其他乐队前辈的开导 喜欢她演奏的粉丝 支持他的家人 从一开始躲进芒果箱演奏的少女 成长到能在街头展厅校园祭 表演的少女 途中遇到的每个人 都给了她 属于自己的那一份力量 大结局虽然有点遗憾没有听到一里的吉他solo 但是人生哪能一帆风顺呢 未来的舞台还有很多 跌倒再爬起来 只要一直积硅向前 终有一天能走到梦想的舞台 恰到好处的 抽象部分 以及加入的少量现实画风 都给这部动漫打入特色的风格 四小只性格各有特点 每个人都有独属于自己的亮点 本人更喜欢山田凉一点的说 十二集的剧情 进展不快不慢 从一开始的临时参演 到在展厅表演前的考核 街头表演 到最后的校园祭 处处洋溢着惬人心脾的感觉 虹夏的姐姐 跟其他乐队的前辈 一里的家人 塑造的形象都很有趣 背景乐和片尾曲很到位 真的是一部让人很难不期待第二部的动漫。

下北沢 SHELTER!!!

Gibson 1968 les paul custom reissue ¥50000+

名场面把六弦贝斯当吉他买的是Ibanez BTB866SC ¥9000+，喜多后来用的是凉的1959 les paul DC ¥45000+

Fender American Professional 一代（浅绿护板）P贝斯 ¥10000+TAMA套鼓加Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)签名款军鼓¥10000+

琴和音箱甚至舒尔SM58的镜头都不少但效果器几乎没有出境，就见到一块bd-2（话说主创是真的喜欢红辣椒，ds-2是他们最喜欢的之一最爱Fender ST，但gibson凶是真的凶啊（心动

本来是被社畜表情包骗过去看的，看的看的，眼泪流下来。

它其实讲的不是社畜，而是社恐。

二次元人群应该是社恐含量最高的人群，十个人随手一抓，有九个社恐。

《孤独摇滚》戳中的不是社畜的心巴，而是我们社恐的心巴啊。

女主后藤一里就是合格社恐，一里的日语谐音是“孤独”，她的外号叫做小孤独，从小就是个边缘人，吃便当都只有老师愿意跟她交换。

不敢请假，如果请假一天不去上学，像她这种人会立即被同学们遗忘。

平时睡在壁橱，一个人孤独练习弹吉他。

她渴望朋友又不敢迈出第一步，每天都绞尽脑汁“吸引”同学，背着吉他去上学，希望找到自己的同好，但从来没引起过别人的好奇心。

去打工，甚至完全说不出一句完整的话，最初连站在客人面前都做不到。

去演唱会弹吉他，完全不能接受自己出现在人前，只能躲在芒果箱里弹吉他。

好不容易被人搭讪，但是因为太久没跟人说话，说不出话。

社恐人真实写照，明明到了目的地却不敢进去，在内心做建设，五分钟就要进去，十分钟，十五分钟，不敢进去……

因为社恐，想找个没人认识的地方，所以去了距离家两小时的高中上学。

明明内心想拒绝，却无法把拒绝说出口，因为社恐人根本不会拒绝人！

只要跟人社交一天，就会想要火速逃离现场，因为耗光了电量，实在是太累了。

然而就是这么一个社恐严重患者，却爱上了摇滚乐，用网友的一句话来说，社恐搞音乐，那不是闷骚吗？

她搞音乐的原因也很简单，原来阴沉的人也能在摇滚乐中发光发热啊。

弹吉他是室内运动又很酷，还有机会变成名人。

虽然是幻想，但一里为了这个梦想加倍努力。

为了想要在台前演奏，所以三年来每天花费六个小时刻苦弹吉他，终于在网络上混成了圈内大神，拥有3万粉丝。

然而随着她刻苦努力，自己希望的并没有到来，毕业没演奏，没朋友，没有乐队成员，啥也没有。

玩音乐的初衷是想成为一个更酷的人，但因为社恐，她只能成为网络上那个很酷的虚拟人。

在现实中，她该是什么样就是什么样。

终于有一天，机会大门在眼前打开，有人找她去做乐队的支援吉他手。

她有机会加入乐队团结band，有机会上台演唱，也交到了两个朋友虹夏和凉。

虹夏，绝对的社牛，乐队鼓手，大多数时候都充当着鼓励人的角色，也是她拉着一里加入乐团。

凉，冷面富婆，有钱大小姐，把所有钱都花在买贝斯上，她是乐队最酷的贝斯手。

平时没事干喜欢一个人去废墟探险，或者逛二手商店，但她不是社恐只是喜欢一个人待着。

这两位好友可以耐心地引导自己，不会嘲笑她，会包容她，帮她解决问题，也鼓励她变得更加强大。

乐队成员是另外一种意义上的家人，她们彼此相处的机会比跟家人相处的机会更多。

事情没有一帆风顺，紧接着困难接踵而至，最大的问题是，她根本无法发挥自己真正的实力。

因为乐队跟独自演奏不一样，需要跟人有交流，但是她有社交障碍，甚至不敢跟人对视。

虽然自己演奏很厉害，但是完全无法跟人融入乐队，甚至只能套着芒果箱上台演出，导致演出失败了。

她知道，如果想要做那个闪闪发光的自己，必须要克服社交障碍，这是一个神级吉他手，不幸被社恐封印住真正实力的故事。

《孤独摇滚》被网友称为十月新番里的最强黑马，得益于这一圈表情包破圈，关于它的讨论度甚至不比《电锯人》差。

本来以为它是靠表情包搞热度走了捷径，真的看下来发现，《孤独摇滚》并不敷衍，相反它非常精致，要素齐全，豆瓣评分也不是虚高，它是真的有点东西。

它真的完完全全细致刻画了社恐人群的内心写照，去搜《孤独摇滚》的实时广场，一堆网友表示这就是自己。

社恐作为动画主角也不少见，之前就有一部《我不受欢迎，怎么想都是你们的错》，但《孤独摇滚》不是一丧到底的，反而她丧的非常“热血”。

女主之前的生活只有孤独练习吉他，但自从加入乐队之后，她的生活充实了。

她需要和团队成员练习，需要演出，需要在livehouse打工，需要组建新的团队。

对社交健全的人来说，每一件事都是非常正常的小事，但对于她来说，每一天都是一道坎。

你能看到她每次都想解决问题，每一集都在缓慢进步，虽然距离正常社交还有段距离，但你能看到她正在一点点变好。

有一种说法是，社恐的人本质是不喜欢人类的，就像猫和狗的区别，狗这种物种天然对于人类有好感，狗狗见到人类就会热情扑上去，社牛患者同样，看到人群会很自然融入。

而社恐人群更像是猫，他们没那么喜欢人类，大多数时候都更喜欢独处。

当然这个说法也不严谨，就算是这种说法，猫咪也是需要人群的，社恐人与其说是不喜欢人类，不如说是闷骚。

他们渴望人群又害怕人群，羡慕热闹又能享受孤独，有一种又想靠近又想远离的微妙感。

《孤独摇滚》最妙的一点是社恐嫁接摇滚乐，这两者嫁接在一起有一种很奇妙的化学反应，也是燃点所在，对于一里来说，克服社恐打破自我，就是最摇滚的。

一里最大困难不是音乐才华，而是社恐，解开封印的那一天，就是她成功完成自我成长的那一天。

你会非常期待跟一里一起成长，真正站在舞台上，发挥自己全部实力，去做那个闪闪发光的自己。

而很多人把《孤独摇滚》当轻百合番来看的，乐队主要成员都是女性，全番没有一个重要男性角色出现，我甚至没看到男性多说几句台词。

店长是女性，乐队全员女性，哪怕是在家里，也只描绘一里和妹妹之间的相处。

漂亮女孩子之间互相鼓励，果然没有人比芳文社更懂美少女贴贴。

而且《孤独摇滚》真的很好笑，有一种脑回路很奇妙的好笑，被问当初为什么玩吉他。

女主内心想的是，因为很酷，因为想出名，说出来的是：因为世界和平。

前吉他手落跑，凉没有生气，反而以为这位妹子去世了，真心实意地为她上香祷告。

一里害怕上台，两位好友安慰，正常女高中生根本听不出演奏的好坏啊！

平均五分钟一个笑点，观看模式轻松而快乐。

当然说了这么多，《孤独摇滚》既然沾上了摇滚，主题还是讲音乐的。

作为一部音乐番，最重要的就是音乐，如果音乐难听，这番就失败了。

《孤独摇滚》音乐绝对不差，虽然我没有什么专业的音乐鉴赏能力，但是看完三集之后让人忍不住哼主题曲，在脑内不断循环，每次不自觉哼歌的时候还会想到团结band，这不就是一部音乐番的成功吗！

网友的评价也很高，不少人表示，这就是第二部《轻音少女》啊！

《孤独摇滚》有一种很奇妙的魔力，你明明是看着社畜表情包入坑，然后因为社恐主角的心理活动而共情，接着因为社团友情露出姨母笑，最后竟然能够被音乐本身吸引。

它唤醒你莫名其妙的想要去购买吉他弹吉他的心，你知道也许吉他买来不到半年也会落灰，上次因为《轻音少女》买来的吉他还在闲置，这次又因为《孤独摇滚》蠢蠢欲动。

但你如果看完了有那么一闪而过的念头，去把家里落灰的吉他拿出来也好，去买一把新的吉他也好，去看一场livehouse也好。

可以再去试试，再给自己，或者摇滚乐一次机会。

PS：小小声说，我真的不是卖吉他的托啊，我怀疑《孤独摇滚》才是。

天啊，每个角色都那么可爱！

不只是说外形的形象，而且也是每个的性格，都不带重复，很互补呢，每个都很有自己的特点！

还是我喜欢的摇滚，我真的还蛮喜欢日摇的。

我喜欢他们练习吉他，我喜欢她们不断调整自己的状态，就为了更好的表演，我喜欢里面那个短暂的街头表演，太理想了，好乌托邦的场景啊。

而且里面的人生观，完全和我相符嘛！

只要先做自己想做的事情，路上就一定会遇到伙伴的，而剧里也是这么发展的，简直是我心中的理想人生的呈现啊。

而且主角们还那么小，就做到了，我好妒忌。

画面太美好了，我也太幸福了555

轰轰烈烈的十月已悄然而逝，花团锦簇的新番都悉数登场。

在这个史上最强、霸权扎堆的季度，本以为群雄逐鹿，阿宅狂欢。

没成想徒有其表、难孚众望。

有的开播三集，旋即摆烂——

《电锯人》不如预期，评分一路下跌，9分大关失守只是时间问题。

有的后院失火，偶像塌房——

一线当红男声优，隐婚+出轨+婚外恋……

就在业界乱作一团、群龙无首之际。

老牌劲旅芳文社，力挽狂澜。

作为二次元的先驱，芳文社创办了日本第一本少年漫画周刊（《周刊漫画TIMES》），日本第一本青年漫画杂志（《コミックmagazine》）。

传说中的“强国源泉”《轻音少女》（狂揽超过400亿的商业收益，甚至带动日本GDP上升4%），就出自旗下连载的四格漫画。

今天要说的这部新作，同样聚焦“女高中生”和“音乐”——

《孤独摇滚！

》开播一集，瞬间冲上日推热门趋势第三，豆瓣开分9.3。

在专注ACG的二次元社区bangumi，更是碾压一众霸权种子，傲视群雄。

8.4分的成绩一骑绝尘，稳坐本季冠军宝座。

跟其他几部山呼海啸、气势磅礴的巨制不同。

本番的故事异常简单，片名就已经交待的差不多了。

女主后藤独（以下简称粉毛）就是这个传说中的社恐女孩。

她胆小、怕生、一个朋友都没有，社交能力几乎为零。

平常手机里收到的消息除了家人外，就只有优惠券的通知。

刚上初一那年，被喜欢的乐手鼓舞。

她暗暗发狠，要华丽逆袭！

万万没想到，努力过了头。

为了磨练技艺，每天至少花费6个小时。

还经常把自己关在壁橱里苦练，导致更难和人说话（笑）。

因为社恐无法找到朋友，转而开始在网络上传翻弹二创视频，竟然一不留神成为小有名气的网红。

结果初中三年转瞬即逝——

她痛定思痛——

为了避免重蹈覆辙，她煞费苦心。

包包上别满乐队徽章，胳膊上戴满乐队手环，还不辞辛劳地背上重重的吉他。

全副武装来到班级，妄图吸引喜欢音乐的同学注意。

然而，nbcs……

粉毛备受打击，坐在秋千上独自emo。

俗话说，每一个社恐都需要社牛来治愈。

这时，一位黄毛从天而降，求她江湖救急。

粉毛就这样半推半就地加入了黄毛的乐队，毕竟社恐最不擅长的，就是“拒绝”。

之后还有更夸张的。

由于实在太过怕生，粉毛只能躲在纸箱里登台演奏。

她本以为自己技术过硬，结果因为紧张只顾着独自猛弹，完全不懂得跟队友（蓝毛是贝斯手，黄毛是鼓手）打配合。

演出效果不好，观众数量不达标。

成员们只能倒贴费用，可是没钱咋办？

粉毛五雷轰顶。

为了逃避打工，不惜以病相搏。

诸如此类的小细节多如牛毛，引发二次元御宅强烈共鸣。

她时不时在内心上演的崩溃小剧场和厌世吐槽，阴郁等级无人能敌，被观众们笑说：“太过真实！

”、“根本就是自己平时的写照”。

在动画中最让UP喷饭的，莫过于粉毛夸张丑萌的颜艺。

每一帧截下来完全可以当成梗图，简直超级实用233333

本片监斋藤圭一郎曾在访谈中提到——我认为比起单纯画美少女，如果可以把角色用不可思议的表情展现出来会更可爱，所以在画表情崩坏时有意识的考虑这点。

《孤独摇滚！

》由《堀与宫村》、《更衣人偶坠入爱河》、《间碟过家家》的动画制作公司CloverWorks负责， 剧本由“处男魔法师”的吉田惠里香执笔(双厨窃喜了2333333)。

顶级制作人梅原翔太集结手下精兵强将，陆田青享老师担任角色设计和总作监；

斋藤圭一郎担任总监督的同时，还负责了四集的原画和两次演出，OP分镜也由他亲自包办。

两位大拿之前都参与过梅原翔太主导的《奇蛋物语》（虽然《奇蛋物语》故事烂尾，但CW团队的制作水准有目共睹）。

斋藤圭一郎很喜欢用广角镜头的效果来呈现角色动作——

追求真实细腻的背景+动画人物相结合的风格。

观感高级大气，但操作起来费时费力。

众所周知，只要画面细节动起来，那全都是白花花的银子。

光表现“摇头拒绝”这一个普普通通的动作。

短短15秒，换了5个机位，出镜人物逐一递增，从一个变成四个，没有一秒静止画面。

通过构图跟演技卡来展现日常，完全不会有定帧水时长的廉价简陋之感。

再比如下面这个过场画面。

红框里扫地这个人物，其实去掉也无伤大雅。

但为了让画面丰富、动感、有层次，主创们选择保留。

这种“低性价比的无用功”放在其他一般的项目里，绝对是能省则省。

毕竟同类题材已经有《轻音少女》这么一座丰碑立在面前。

想做出点东西，主创必须牟足劲、下苦功。

《孤独摇滚！

》有别于同样以“乐队”为核心的“轻音”，将故事舞台放在了下北泽的Live House。

下北泽又被称为东京的地下乐队集散地，不仅二手唱片店林立，更有多达21家的Live House。

本片中乐队四位主角的名字（后藤、伊地、山田、喜多）皆取自日本老牌知名乐队“亚细亚功夫世代”（asian kung-fu generation）成员的姓氏。

原作漫画每一话的扉页，都会捏他真实乐队的MV，比如之前大火的新宝岛——

在改编漫画时，CloverWorks和芳文社保持了良好的沟通。

双方基于“不使用贬损的表达方式、不要针对阳角阴角这种角色属性的相关腐朽印象说事、不在作品中出现坏人和反派等等”这些共识。

在内容上，CloverWorks几乎没有感觉到来自原作方的要求和束缚。

原作者滨路晶绘制的动画化贺图动画主创反而在很多设定和细节部分有困惑的地方，得到原作者滨路晶非常迅速地解答和指导。

作者甚至还帮忙把关了脚本，所以不管是人物之间的距离感，还是感情变化的推进，都非常自然。

主创甚至异常放飞地吐槽了祖传典中典——“芳文跳”。

up看到这是真真是笑到抽搐，堪称神来之笔。

要说难点，就是要契合原作滨路晶老师在创作《孤独摇滚！

》以及其中乐队表演时所想象的音乐性，将其给切实地表现出来。

而这就来到了Aniplex擅长的领域。

作为Sony集团旗下子公司，对音乐的掌控那还不手拿把掐。

在音乐番中，公演LIVE段落一直是作画难点。

但如果弄得好，往往也会成为最出彩的炫技段落。

《孤独摇滚！

》在这部分下了大力气。

每个角色的动作都非常讲究，主创还使用了动作捕捉和虚拟摄像机等设备来辅助制作，挑战了至今在live场景上都从未见过的史诗级演出。

一般的动画项目，每集原画恐怕连100卡都不到。

但在《孤独摇滚！

》中，总作监陆田青享每集都要画500—600卡原画。

这是一个瞠目结舌的数字。

为了金钱根本做不到这种程度，绝对是用爱发电。

正因为制作时直面挑战、全倾全力，在后程的演出段落必然能看到很厉害的东西，期待已然拉到最满。

我之前曾强调多次，做动画当然要钱。

但决定作品成败的往往不只是钱，更重要的还是靠人。

精采的场景、作画几乎都是画师们呕心沥血、靠汗水和坚持拼出来的。

这些精力、热爱和创新，完全是金钱不足以恒量的。

不敢说《孤独摇滚！

》完美无缺，但Staff的诚恳已然摆在眼前。

这部作品的美好，不仅在于完美服务了爱好“轻百合日常”的萌豚，更在于吸引了很多平时鲜看此类作品的观众。

简简单单、轻松治愈，在这个浮躁、艰难、内卷的当下，“好看”就是硬道理。

十月唯一真神的称号，当之无愧。

良心神作，入股不亏。

如果你也曾被《轻音少女》所感动，那么请相信我。

你一定会爱上《孤独摇滚！

》。

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枕刀歌◎一集爽爆！

「国产9.1」已封神，没人吹我来

Who is Nijika? For the blind, she is vision. For the hungry, she is the chef. For the thirsty, she is water. If Nijika thinks, I agree. If Nijika speaks, I'm listening. If Nijika has a million fans, I am one of them. If Nijika has ten fans, I am one of them.If Nijika has only one fan, that is me. If Nijika has no fans, I no longer exist. If the whole world is against Nijika, I am against the whole world. I will love Nijika until my very last breath.

一里完全演我本人，不敢与别人交流，但是又期待别人和我讲话，所以把周边挂在书包上，希望有同好来找我聊天；但是当真的有人来搭话的时候又会很害羞，恨不得把自己藏起来；会幻想自己成为大明星，让以前看不起我的人都惊讶；社恐的时候，恨不得让自己马上蒸发；喜欢阴暗黑暗的地方，喜欢躲在衣柜里，偶尔看着天空也在想，要是第二天就是世界末日就好了…网上有自己的小天地，看到别人给自己点赞会很开心，但是看到一个恶评就会立刻反思自己做的是不是不够好；突然的，也会想自己以后的一眼望到头的人生，感叹自己真是没救了啊……感觉导演把边缘人的想法真的诠释地很好，比如突然降维，蒸发成空气，画风突变之类的，让我知道，就算是边缘人，也有闪光点，也会闪闪发光啊而且，在追梦途中遇到这么多善良的人真的太好了，郁代，凉，虹夏还有菊理姐，在一里又陷入自己小世界的时候能及时把她拉回来，鼓励她。

一直以来我都是性格内向孤僻的人，一直到高中（大概2018年高一下学期）开始接触到架子鼓、和同班同学组了乐队才算有了转机；之后大学因为家庭变故加上学业失利，又被拖进孤独当中，更不愿与别人讲话了；还好，之后鼓起劲的自我突破，让我再次拿起鼓棒，也有了新的乐队，再之后学起了电琴，假期回家还可以和当地曾经在我的童年闪耀着的前辈一块儿演出，小时候一直不敢靠近的这群看上去“神头鬼脸”的人其实每一个都很善良很有趣。

啊…有的时候真的不得不感叹音乐的力量实在太强大了，他能将人们联结到一块，就行“纽带”一样，能联系起人们，而我大多数时候，也只有在拿起鼓棒或者吉他站在台上的时候，才会感受到无尽的力量、勇气和温暖。

《孤独摇滚》从名字到内容都深深的吸引且联系共鸣着我，大家都要努力生活哟，也都可以拿起喜欢的乐器，组个乐队啥的，音乐真的是能改变人的东西！

毫无疑问纽带乐队的每个人都是孤独的存在：波奇对人际交往的恐惧导致的孤独，喜多向往着和他人一起朝一个方向前进却总是一个人（指她的心灵状态），凉在前乐队成员不理解的困境里孤独地坚持着对音乐的热爱，虹夏心怀梦想却无人诉说。

在孤独中，纽带乐队的出现改变了一切。

纽带乐队是这些孤独的人摆脱孤独联结彼此的“纽带”。

这一点不仅体现在所有人团结一致协和地朝成为乐队的方向努力，也体现在各个成员彼此的心灵共振间。

波奇通过纽带乐队逐渐从孤独阴暗里走向光明，喜多和他人一起朝着一个目标的向往在纽带乐队的前进中得到了实现，凉在纽带乐队里坚持着自己对音乐的追求，虹夏也通过乐队一步步地向梦想进发。

正是纽带乐队的存在，使得四人的愿望拥有了被触碰的可能。

《孤独摇滚！

》制作最神的地方在于一一真实。

这不仅是背景上的实景渲染的真实，还有对人物动作流畅度的把握，对乐器演奏，乐队演奏的细致追求，第一次正式登台演出失误的情绪状态，对于喜多的吉他从入门到学会弹曲的时间把握，都令人疯狂共鸣。

除此之外，人物的形象也十分立体真实：波奇惧怕人际交往，但是却拥有很强的行动力和意志力去坚持一件事；喜多是外向开朗充满活力的，但总是容易冲动行事，不过喜多的冲动总是成为故事推进的重要因素；凉是在音乐方面很可靠的前辈，没有架子，对乐队的事很上心，在用自己的方式为乐队出力，为大家着想，虽然总是很屑，但是总有虹夏麻麻拴着；虹夏与喜多的开朗不同，她有种早当家的感觉，是一种懂事的成熟（在家里边煮饭边练习架子鼓），这是隐藏在体贴温柔背后的心酸。

她们不是扁平单一的性格形象，她们在复杂中彰显着自己的个性，因而才显得鲜活又真实。

真实的成长着，波奇在第五话中有一段独白：“成长这东西，说实话很难判断，跟努力又不太一样，最近的变化真的很剧烈，我开始打工了，现在偶尔敢跟别人对视了，但我感觉这不是乐队层面的成长，我只是刚脱离了水蚤和眼虫藻的等级，终于站上了人类的起跑线”贯穿始终地成长着的是纽带乐队演奏的进步和成员的联结。

最明显地成长着的是波奇在人际交往上的成长，但同样伴随着的是喜多吉他水平的成长，这点在live的细节对比上都有体现。

最后一场live上波奇也明显地关注到了喜多的成长，与第八话波奇救场喜多的目光相对应的，最后文化祭上波奇断弦时喜多扛起了波奇的吉他部分，波奇向喜多看去的目光。

这是成长之线交汇之时！

番剧的最后，后藤正文的《翻转岩石，晨光洒落你身》，背景是一个又一个被晨光沐浴着的熟悉的波奇常驻地，是波奇从走向黎明的见证。

那天夜里我藏匿于黑暗笼罩的角落里，咀嚼着孤寂与无人可诉的痛苦，MP3里循环到了这首歌，脑海里浮现出这些洒满晨光的场景，内心感慨了一句：波奇已经走向黎明了啊。

眼泪流了出来，我不知道为什么，只是想起自己，恍惚间发现自己和过去的波奇一样孤独，喜欢待在无人的角落，将自己的内心封锁，没入黑暗，蜷缩着，独自承受一切。

没关系，总会过去的。

黑夜是孕育希望的土壤，所以孤独的人啊，在这漫长的黑夜过后，我们终将迎来黎明！