赛博朋克：边缘行者

「赛博朋克：边缘行者」观后文 | 阑夕当油尽灯枯的大卫·马丁内斯被亚当重锤拆得七零八落、如同瘪掉的气球那样神灭形消，我承认，那是全剧快感最高的时刻，袒露出赛博朋克的文化内核：由疯狂赐予的，也必将终于疯狂。

尼采谈及悲剧的诞生，源自酒神和日神的冲突，前者是情欲的放纵，不惜一切的奔赴癫狂，后者是美学的艺术，辉映在阿波罗的光辉中，最后个体都要在痛苦和消亡中回归世界的本体。

所以那些喊着「被刀惨了」「为什么不是Happy Ending」的声音恰好证明了这部剧集的成功之处——只有足够破圈，才会收获误解，把卷到极致的反抗革命当成请客吃饭，为赛博朋克的世界购买一张温柔似水的言情皮肤。

呐，呐，这个版本的夜之城虽然很二次元，但在荒坂公司依旧只手遮天的城市里，是没有弱保软的说。

就像乔治·R·R·马丁写道，维斯特洛大陆既有老骑士，也有英勇的骑士，唯独不存在英勇的老骑士，所以夜之城没有活着的传奇。

往好处想，「赛博朋克：边缘行者」的优点在于它的制作方——无论是动画公司还是游戏厂商——都没有过大的野心，最终出来的成品毋需负担世界观的开拓责任，它更接近一个使用游戏设定的同人作，平行于那款褒贬不一的美式RPG，猝不及防的塞给你一块日式甜品。

如果按照CDPR的构想，男主角会是中间人法拉第，瑞贝卡这个角色也不会出现——他们无法理解残酷的夜之城会有暴躁萝莉这种生物——而扳机社则证明了日本导演对于观众性癖，不对，是对于叙事手法的把控能力是千锤百炼的。

所以「赛博朋克：边缘行者」的故事展开是高度日漫化的，或者说网文化，足够屑的精神小伙，在经历一系列的打击羞辱之后，无意捡到逆天神装，从此启动开挂人生，遇到天使一般的妹子，咦等等，好像是坏女人，啊，因为太可爱了，于是怎么都恨不起来，坏女人被我感动了，又变成了天使，好棒好棒，我也从组织里的小弟变成了老大，成了铜锣湾一片的新晋话事人，没想到出道即巅峰，打打杀杀的生活变得麻木不堪起来，连阳痿的福报都找上门来，宁愿晚上通宵看电视也没兴趣在床上干女神了，当然了这个时候屑的一方已经是女神了，我们至今仍未知道仿生人会梦到电子福利姬吗，反正就是太他妈中年危机了，吓死个人，只好在精神崩溃之前和Boss干上一架，虽说是被单方面的暴打啦，但是火之意志终归是留了下来，永远燃烧在木叶村里。

人人都笑爽文广告，人人都爱爽文模式，至于刀了大卫为何不可避免，因为拿出来卖298块钱的是V和他的冒险，可不敢在真正意义上的大男主面前造次。

我也看到有很多迫切希望把露西加入游戏剧情的呼声，不是你们认真的吗，我都难以想象那会是怎样的画面，难道是荒坂公司手底下的几名黑人壮汉拿着大卫的意识复制文件对露西说，大卫还活着哦，太太你也不想自己深爱的男朋友被注销吧⋯⋯！？

等等，还真有点小激动啊。

其实还是挺感慨的，从小众文化到大众消费品，赛博朋克这种创作题材的生命周期已经逼近终末，它的功能性也从天马行空的警示未来演变成了阴阳怪气的影射当下，正好迎面撞上当代年轻人对于结构性剥削和晚期资本主义的愤恨，从而理所当然的增进了代入感。

就像章回体的「西游记」前后总计一百回，值得反复提炼演绎的，都只在第七回「八卦炉中逃大圣，五行山下定心猿」以前，以被赋红码原地禁止五百年为分水岭，左侧是人格魅力爆棚的齐天大圣，右侧是动辄就要搬救兵的摸鱼社畜，难免收获厚此薄彼的待遇。

「赛博朋克：边缘行者」的爽点也在于此，大卫·马丁内斯的人设自带亲近感，人人都在青年时代有过相似的不安和迷茫，从母子关系，到学业矛盾，看多了他人的梦想，却不知自己想要何物，想要追求在这个世界上的独特性，又无从证明。

只能说这么些年磨砺下来的动漫产业太懂这种东亚盛行的青春期躁动了，在我那个年代，构建的是平凡软弱的中学男生突然需要驾驶巨大机甲拯救地球的故事，组织还给你提供了一蓝一黄两种发色乃至性格的妹子可以用来攻略。

再后来，是在食尸鬼横行的都市怪谈世界，爱好文学的大学男生在一夜之间变成喰种，带着独一无二的特殊性成长起来，恨巧合的是也被安排了一个性格粗暴的坏女人在你身边逐渐变得柔软起来，从对你百般斥责到依赖你的保护，同样的一度惨到被削成人棍，好在作者笔下留情，给了一个至善结局。

都说与世界的和解，往往是从接受自己是一个普通人开始的，但是如果不曾任性妄为，和解便跟投降没什么区别了。

在玩过游戏的观众看来，大卫的悲剧性更加残酷，毕竟亚当重锤在即将通关的V面前没有多少还手能力，然而对于透支一切的大卫而言，亚当重锤的压迫力是天花板级的，就连引以为傲的斯安威斯坦也被亚当重锤更好的使用出来，并嘲笑大卫所装的只是初级品，这种毫不留情的戳破男主角自恃独特禀赋的行为，才是压倒骆驼的那根最重要的稻草。

这是「赛博朋克：边缘行者」献给所有观众的成长教育，越是对此心意难平，就越是自证了这部剧集的出色。

倘若样样都满足你，那叫滥俗，反而不会留下如此盛大的吉光片羽，人性本贱，总是畏威而不怀德。

所以莎士比亚的四大悲剧才始终都比四大喜剧要更具影响力。

「赛博朋克：边缘行者」的可夸之处还有很多，比如虽然从手法上来说不算，但它细节拉满的线条感，最后月下凌空的那一吻，确实勾起了对于上世纪九十年代赛璐璐画风的念想，「阿基拉」「X战记」「间之契」「攻壳机动队」⋯⋯啊，死去的记忆突然开始攻击我。

包括作为IP改编创作，「赛博朋克：边缘行者」避开了粉丝向/玩家向的生产路径，你不需要玩过「赛博朋克2077」才能理解剧情，更不必先去听人大吹一通「神经漫游者」，把复杂的世界观简单化，是一项常被忽视的能力，所幸的是，并非所有导演都有扎克·施耐德的偏执。

最后露西来到月球，在寂静的真空里孤身一人面对太阳，从人物到场景都美得让人心碎，而赛博朋克的艺术性，同时在宏大和个体两个角度辉映起来。

有一个悲伤的声音在喃喃自语：「我见过你们人类绝对无法置信的事物，我目睹了战船在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀，所有这些时刻，终将随时间消逝，一如眼泪消失在雨中。

」另一个亢奋的声音在兴奋播报：「早上好，夜之城！

昨天的死人乐透，最后结果是满打满算的整整三十个！

多亏了没完没了的帮派火并，光海伍德就挂了十个。

但有一位警官也挂了，我看你们全得赔钱，因为NCPD肯定咽不下这口气。

圣多明戈再次发生停电。

电网遭人破坏，又是网络黑客干的好事。

与此同时，威斯特布鲁克的创伤小组还在人行道上替赛博精神病的受害者收尸。

而在太平洲呢⋯⋯好吧⋯⋯太平洲还是那个太平洲。

我是你们的铁哥们斯坦。

和我一起，开始逐梦之城的新一天吧。

」

对路人党不太友好，因为涉及很多背景。

如果抛开的话，剧情中规中矩甚至有点俗套。

而作为一部游戏改编则是十分的成功，直接帮助蠢驴重回巅峰，继双城之战（我没看，因为我不打撸啊撸）以后找不到其他的。

感兴趣的可以看一下。

顺便去锤一下蠢驴一一一一一一剧透分割线一一一一一一以下是对该部剧火出圈以后进来的不明生物说的，不感兴趣的小朋友不要往下翻一一一一一一剧透分割线一一一一一一赛博朋克作为上世纪八十年代诞生文学形式以及艺术形式，本身立足于就是极端反乌托邦，cyber本身又脱胎于cybernetic，加上反抗的代名词朋克构成的畅想。

而众多作品无一例外则展示相当极端的zb主义社会，充斥的物欲和控制(cybernetic)。

那么毫无意外作品中就应该展示该种模式下会发生的客观事实→即利益为上，人的物化，而x交易则是这个的最佳体现方式。

说句不好听的，几乎所有作品都会在这上面加以描述。

无论是开山作《神经漫游者 》（1986）还是游戏和动漫原作《赛博朋克2020 》桌游（原作者的更早的是赛博朋克2013》，1988年出版，实际上也算是开山作）而蠢驴虽然烂活整一堆，但在与还原原著上比什么🐶公司强多了（迈克庞德史密斯接受采访时曾提到之所以让蠢驴改编是因为蠢驴真的玩过桌游），既然还原，那就是还原原作中那种纸醉金迷的金钱至上社会，在这种社会里整什么抽象的男宁女宁只能说不适合宁，什么玩意儿都往里面带更有意思的是当初诞生正好赶上了X解放思潮，在当时较往时更显得暴露。

至于某些人所说的两性视角，我这边建议好好寻思寻思赛博朋克是横向的还是纵向的。

X感这两个字都能解构了是吧，查个新华字典看看这两个字指的什么意思都不会说那么抽象

赛博朋克2020桌游规则书原插画至于游戏里的设定，我这边也说一下。

游戏里进冰柜脱衣服逻辑上是完全没有问题的，无论是原规则书和游戏都提到过只有公司🐶和有钱的才会买得起深潜椅和黑客服，其他的野路子就只能把自己关冰柜里。

而想要散热好就得把衣服脱光。

游戏里出冰棍的一瞬间是会看到国体的。

至于没做，是因为1.很麻烦，没有人愿意过个剧情还要重新下装备，然后再上。

2.脱衣服的游戏里面属于无解，因为脱衣服的光影和材质变化无论是建模还是后期还是做成CG都是相当困难的，就是为啥游戏里面穿脱衣服都是瞬间替换至于衣着设计，往常案例设计成这种的确实有嫌疑。

但正好在赛博朋克里面没有，真要说的话只能说运镜方面。

进个游戏你随便找个路人，你看看穿的啥。

再去丽兹逛一圈，然后好好看看那送的规则书。

要不你穿成隔壁安拉？

更别说设定里面有皮下护甲，你裸奔都不会受伤，更别说女主压根就不是枪手，就是个黑客。

而你认为的服务于某个视角，甚至都没有证据，全靠自己的主观判断。

而且每次讨论到这里不明生物就忽略大嫂，这角色可一点都不媚，开除女籍了是吧。

那身腱子肉姐贵我挺喜欢的ps女主我不太感冒，我感冒的是kiwi和大嫂🌝

不知不觉边缘行者已经快迎来一周年了，除去其中的媚宅内容(虽然我爱看)，其内核的冲击对我来说不小。

去年年末在贴吧起笔过另外一个解读大卫的的剧评。

三刷之后更看到了和赛博朋克世界观的一些更宏观的角度。

当亚当和夏娃被驱出伊甸园以后，人和自然的异化就开始了。

一方面人无法与动物一样归属于自然，另一方面也无法与归属于他人。

把时间稍微加加速一点，来到工业革命时代。

资本主义的出现告诉没有归属的人类一条规则:你的价值由市场决定。

于是乎人类为了在所谓这个名为市场的社会中，试图消解来自自然的孤独。

如何消解，人们像机器靠拢，大家越来越有些相似的属性，因为市场告诉你了，那些属性或人的品格属于高价值。

一如夜之城的义体设定，在高度发展的资本主义社会，人类甚至直接和机器融合。

正是因为这条规则，近乎所有的资本主义的普世道德被定义，大家需要勤奋，大家需要奉献，大家需要无私……人类为了消解这份被自然排斥的孤独，甘愿做这个肮脏机器的一颗螺丝——个人的价值不是由自己创造，而且有社会的效率来定义。

这种创造力的抹杀奠定了赛博朋克世界里压抑的基础。

正是由于这种自发创造力的抹杀，是人们转向资本主义的另一个陷阱——消费主义。

边缘行者里的黑超梦很好反映了这个问题。

黑超梦这种沉浸式的性幻想和暴力元素正是精神空虚颓废的必然产物。

由于原本被压抑的自发创造力，人们转而去消费感官需求来完成对自然的征服而不是试图融合。

资本主义所倡导的利益至上观念扩张了人的自私和自恋。

所谓的普世道德便是建立在这些所谓群体利益之上的一种统治工具。

此处牵扯到道德虚无主义一些更严肃的内容，（偏矮化的道德虚无主义）些许偏题，遂不深入探讨。

这两个陷阱是大卫式悲剧的内核推动剂。

他的价值从一出生就被市场定义了，于是他妈妈会有让他站上荒坂塔的愿望，不论这是不是大卫想要的；他被富二代同学挑衅欺负，却因为义体的差距无法还手，所以他之后不停追逐更强的义体（更多的公认资本价值）；曼因托付给了他团队，让他继续向前跑；包括他和lucy的爱情悲剧，其实也是一种资本式的，浪漫式的爱情。

大卫一辈子都在为别人(市场定义的价值）而活。

他对lucy的爱也早已磨灭了最初的自发创造性，即弗洛姆所说的，我爱你是因为我需要你，而不是我需要你，因为我爱你。

lucy真正的愿望其实只是想和大卫一起而已，而被赛博精神病（资本主义）侵蚀的大卫已经分不清他是为了lucy还是自己在行动了。

资本不停地会有新的零件（亚当重锤）定义更高效更同化的价值，大卫只是被资本吞没的一颗过时的螺丝钉，沉寂在夜之城的黑暗之中。

夜之城还是那个夜之城，大卫的悲剧浪漫故事在酒吧里被传颂，只有社会里的零件不停地更迭，零件们也继续争先恐后地吸附在这台巨大机器上，假装自己又回到了伊甸园。

神作。

全方位无短板的神作。

本片采用《赛博朋克2077》夜之城世界观。

是这是电子义体全面流行的时代，人类可以根据自己的消费能力和心智程度改装自己的身体。

消费能力越强能买到的改装义体越高级，材料亲合度越高，排异反应越小，心智侵蚀度越低，甚至可以完全吸收。

如果义体非常强大，排异反应会非常剧烈，一般人根本无法承受安装在身的痛苦，只能靠注射镇静剂暂时稳定状态，但无时无刻的排异折磨最终会让心智崩溃。

也有不一般的人。

主角是个上贵族学校的普通少年，天天被装着高级义肢的富二代欺负。

妈妈拼命工作只为供养他的学业，期望让他能实现阶级跃迁成为上流人士。

他则天天玩超梦，体验电子的暴力和黄毒。

有空给自己装一些廉价义体。

然后是课堂捣乱，被欺负，请家长，例行训诫，开车归途，车祸。

妈妈受伤，不是创伤小组会员只能接受社会最低级的人道主义医疗福利，术后死在医院。

主角彻底没人管了，被人看不起的社会底层家庭渣子永远选抓住机会赌一把。

于是自告奋勇提着妈妈留下的口袋装上了军用脊柱义体，这玩意性能强大可以让使用者瞬移。

然后碰上女主，被骗到公寓直到黑市团伙上门，挨打，然后加入团伙。

主角的心智很强，装上这玩意竟然不需要用药就可以压制排异，但再强也禁不住他作死，军用脊柱的穿戴者用瞬移一天不能使用超过两次，主角为了在团伙中体现价值一次任务用八次，奈何他心智异于常人，流点鼻血劲儿也就过去了。

一次次的任务一次次的交流，得到了团伙大哥的赏识和团伙小妹的迷恋，赚了钱，继续改装自己的身体，和女主冰释前嫌接了吻上了床。

故事的前半段精彩完结。

故事中篇的矛盾结构渐渐铺展开来，女主是公司从幼年期就开始培养的逃亡黑客。

她的培养目标是战前旧网遗迹的挖掘，战前旧网已经在大战中软硬件全部废弃，现由旧世界AI控制占领，公司将培养出来的黑客投入其中，期望可以挖掘出战前的知识遗迹，主要是军事科技。

但旧网AI非常强，会破坏入侵黑客的意识结构，致其死亡。

女主是极少数能够在旧网AI的数据破坏中长时间保持完整心智的天才。

她的叛逃是公司的重大资产损失。

自然属于高价值的永久搜捕对象。

女主在团伙与任务中介的接单中渐渐暴露行踪。

她的引荐人老太太黑客将她出卖。

老太太黑客拥有性感的身材，也许是因为年纪大，所以已经将半脸和整个下颚换成了口罩式义体。

老太太黑客和女主都擅长冰泳深潜一种高效的联网方式，可以理解成为了散热的显卡水冷。

公司找到了中介，中介暗地联系了老太太。

公司设局给团伙派单：捕捉女主+测试男主。

已成为团伙头目的男主带队出任务。

带着大家遭遇最终的报应。

然后中介捕获了女主，公司出尔反尔，中介背叛了老太太。

老太太把中介位置发给了男主。

男主为了救人用光了所有药剂。

这时的男主其实身心早已过载，他的身体改装的太多，早就开始使用九倍浓度的镇静剂，就连地下黑市的医师也不愿给他开药。

最后的任务是体现《赛博朋克2077》最为现实主义的最终之战。

打完所有的子弹，复仇一切背叛。

打完所有的镇静剂，兑现一切信任，用最后的时间说完所有的情话，用最后的力气杀掉最多的敌人。

然后男主把最后一口气交给重锤亚当，继续城就他的传说（重锤亚当砸烂团伙里的男主小迷妹是为啥）。

把救回的女主交给司机，成就他们的爱情。

谁不喜欢女主的妖艳眼妆呢？

《边缘行者》讲了一群普普通通的夜之城雇佣兵的故事。

他们没有最顶级的义体，没有传奇的身世，甚至死的都稀松平常毫无价值。

但是他们同样有血有肉，有着自己的价值观，自己的理想以及心中需要守护的人。

大多是观众看完动画后，都不可能不为他们在命运洪流下的挣扎打动。

我们的主角大卫性格单纯，其实他很大程度上是夜之城雇佣兵的典型缩影。

因为贫困走投无路走上这条刀头舔血的路，为了变得强大不断升级义体，为了维护自身（以及伙伴）的生活不断接更加冒险的任务，到最后不是在战斗中死去，就是成为公司高层阴谋的牺牲品。

总有身手更好更有野心的年轻雇佣兵把前辈踩到脚下，夜之城之梦残酷而又永远不眠。

游戏里的主角V也是一样。

区别在于，V是为名誉和求生而活，大卫是为了别人的理想而活。

但核心的相似之处在于，他们都把一些执念置于决策的首要位置，而把最重要的东西（自己的健康、重要的感情）舍弃了。

这种不理性的价值观最终毁了他们，但是类似的悲剧，每天每夜都在当今世界中存在，悲剧每天每夜都在上演。

为什么我提到了价值观这个词？

李笑来有一个观点让我印象无比深刻：冒险无法带来成功，恰恰相反，成功的一个关键点在于不要冒险。

大赌一把的下场往往是大输一把。

这个哲理在雇佣兵身上也非常明显：雇佣兵这种职业无论是在未来（比如赛博朋克的世界）、现在（比如俄国的瓦格纳雇佣兵团）、还是过去（中世纪欧洲的雇佣兵）长期干下午都不会有好下场。

明智的选择肯定是捞一笔收手不干了，一直赌下去以“成为传奇”为目标必然会以死亡终局。

关键是，成为传奇值得吗？

如果大卫是孑然一身，无牵无挂，那当然可以想怎么干就怎么干。

但是现实中的我们不是如此，我们有情感的羁绊。

有亲人，有爱人，有朋友，也许还有子女。

大卫抛下了露西，游戏中的V放弃帕南、朱迪这些伙伴，让她们心碎、失望，这真的是好的结局吗？

我觉得大多数人都不这么认为。

如果我是V或者大卫，我的目标绝不是不断变强名扬天下，而是说成为一个富家翁足以。

在变得足够强之后，多接点欺负小喽啰的任务，没有把握容易掉脑袋的活儿绝对不接，有点小资本必然考虑买保险、投资，甚至离开夜之城。

和大卫类似，游戏中V的一切悲剧的直接原因，都在于接了远远超过自身实力的任务，卷入公司高层的纷争之中，最后和杰克一起事败身死（后续依靠银手芯片复活苟延残喘而已）。

钱没了后续有的是机会可以挣，脑袋没了那就全没了。

所以，如果《边缘行者》能告诉我们什么真正道理，就是在真实的生活中，不要把自己当做是艺术作品中龙傲天主角。

像基督山伯爵、令狐冲、漩涡鸣人这类角色都是虚构的，他们的冒险传奇绝对不应该被效仿。

普通人想要过上幸福的生活，最关键的是避免冒不必要的风险，正如查理芒格说过，如果你知道你死在哪里，那就不要去那儿。

然而，做到这点何其困难。

虽说一个凡人的生命对于地球来说实在是微不足道，但对每一个人自己来说却是奇迹的全部。

我们每一个人在小时候都畅想过自己能成就一番大事业，都认为自己是与众不同的一份子。

就像大卫做的那样，明知道义体对自己的身体有伤害，但还是义无反顾地做了，因为相信自己不是一般人。

看到这里我笑了，我真的太理解这种自负的心理了。

凡是抽烟的烟民，有多少会担忧自己有朝一日会得肺癌？

凡是上路的司机，又有多少觉得自己的驾驶技术落后平均水平？

事实是，很少，几乎没有。

人类对自己就是有着一种变态的自恋。

嘲讽男主之前，先想想你自己。

不冒险的人生，不代表不追求卓越。

这其实是两码事。

对风险的态度，其实可以用一种简单的期望收益算法来模拟。

一般人把自己死亡的期望收益算成一个很大的负值甚至负无限大，在这种情况下，即使是1%丧命的风险期望收益都是负的，所以这类人几乎不可能成为雇佣兵。

但在某些人的价值观中，死亡的期望收益仅仅是一个很小的负数，甚至是0，既然连自己的死亡都似乎没什么要紧，“脑袋掉了碗大个疤”，这种人会渴望冒险，直到玩俄罗斯轮盘赌中自杀成功。

在我看来，动画中前赴后继被爆头的虎爪帮、漩涡帮甚至那个暴躁萝莉都是典型的人物，他们似乎都完全不畏死亡，只是追求活着时的痛快。

问题来了，不关注生命长短，只是追求活的潇洒痛快，真的是一种“成功”的人生吗？

人生之中，如果有什么真正值得追求，首推健康，也包括吃饱穿暖这类最基础的生理需求。

其次就是情感需求，孤独是一种非常痛苦的人生状态，人是群居动物，尽量还是要有各类朋友。

当然，安全需求也很重要，比如说可以糊口的财富，稳定的工作和住处等等。

当然，有的人好像没有安全需求，渴望的反而是冒险。

最后才是自我实现的需求。

所谓的马斯洛需求金字塔理论，就是大多数情况下，越上面的东西越是可选项，并非人生的必须。

一个关键问题是，自我实现的巅峰体验虽然听上去很伟大，很酷，但它只是一种短暂的激素反应，大多数生活的时间你根本意识不到。

下属的敬仰、事业的成功，美人的依顺...带来的都是一时多巴胺的分泌，很快就会归为平淡。

想要持续分泌多巴胺，还不如去一直玩电竞（体验超梦）呢。

所以说，自我实现的感觉有则最好，没有其实也没什么。

为了事业去牺牲亲情，本质上是会留下惨痛的遗憾的，不用说就能知道，事业上巨大成功带来的快乐，远远无法和“疏于管教结果女儿打胎吸毒”带来的痛苦在绝对值上面相等。

人的痛苦总是比快乐更让人难以承受，这也是古代哲人中庸之道的来源。

所以说，并不是成功人士才有权得到幸福，恰恰相反，事业的成功可能需要非比寻常的牺牲，由此带来的后果可能是事与愿违，以为权力和财富可以换的一切，但并不能直接换来幸福。

一些平凡的人物，只要方法得当，反而容易在生活中得到最大的幸福。

当然，穷困潦倒这种肯定不行，适度的物质条件当然也是必须的。

但是在物质条件到达一定程度后，“无欲无求、笑口常开”才是幸福的钥匙，而不是追求更大的房子或者更多的钱。

在这一点上，我不禁发现，游戏里的主角也包括我们自己，都在无数次地被这个资本主义的谎言欺骗和洗脑！

想到这一点真是让人咬牙切齿。

赛博朋克的游戏和动画都在告诉我们，我们只是芸芸众生中的平凡一员，不要被主人公光环的书和事迹影响。

要追求进步，但不要冒险。

因为大多数人的目标不是巨大的成功，而是幸福快乐地度过一生。

实现这一点并没有那么难，至少不要迷失自己，财富、荣誉、权力都是身外之物，看的开一些，没必要过分强求。

虽然这可能都是一些老掉牙的哲理，但真正践行的人恐怕并不多，毕竟到头来大多数人的理性，只是自身欲望的奴隶罢了。

苏格拉底说，未经审视的人生不值得一过，我们互相共勉

首先说分数，实际大概在8.8那个样子，但是内心偏袒分能给到9.2。

没办法，我太爱扳机社了，而且这次的作业交得就是漂亮。

看完了之后还是感觉，劲儿真的大，忍不住随便唠两句。

1）扳机社这次真的火力全开，疯批程度直指宇宙巡警露露子，动戏超过Promare有天元突破的感觉，今石洋之吉成耀米山舞这帮人凑一块儿开大，不知道还得等TRIGGER多少年——也快了，吊带袜天使2明年就来！

制作倒是有点好笑……肉眼可见的贫穷：静止画面旁白凑，复用帧数不胜数。

但，看在动作戏的炸裂上，还是算好钢用在刀刃了。

最重要的是，最重要的是，因为过于震惊必须强调的是：扳机社终于跳出了自己的故事框架了！

BNA！

小魔女！

普罗米亚！

露露子！

终于不是前面四个都一样的那种，“跟你最亲的人到最后却是阴谋主角”stereotype.至于你说这个故事像啥…？

很有原版Cyberpunk的刺激感，带了点炎拳和明日之丈的悲壮感，又有着超脱的纯粹感。

唯一不足就是节奏吧，总觉得有点潦草（扳机社一贯毛病了…），拉到13集可能会更好。

2）看这个需要点门槛。

首先，这16+限制的玩意真是血呲呼啦的，甚至血腥到会让人觉得“有必要吗”的程度：每个死人几乎都有特写，爆头断腰噶肠子毫不留情，主角团的人🔪起来更是一个比一个狠——David妈和Rebecca真的，真的，太惨了啊！！！

😭哪有第一集开十分钟/最后一集还差十分钟 还要死人的道理啊_(:_」∠)_其次这东西能把光敏性癫痫患者直接送走……连续看了七集起来发现自己眼睛对不上焦，颇有之前打2077到早上六点的混沌劲儿。

当然也得“仰赖”扳机社这个高荧光度大涂抹的配色，有得必有失咯。

最后就是，时刻记得准备吃刀子。

前面嗑起来有多开心，后面看未亡人就会越惨。

虽然我也不知道该哭给Lucy还是Rebecca——扳机社你居然也会搞点儿白学，出息了。

3）其实2077这游戏本身素质就很不错，可惜前期画的饼太美了，导致期望落空。

很幸运，我前期都没鸟trailers，所以完全是抱着正常体验玩的，结果就是熬了一周夜打通了每一个主线支线小任务点还买了设定集。

而在观看的过程中，总是会被一些照应游戏的细节惊喜到：最开始与游戏一致的电话声效，各种软件UI，来生的传奇女王，还有那些熟悉的名词与人名。

很多街道看着就知道在地图哪里，很多歌响起前奏就会哼，简直是给忠实玩家的一封情书。

所以看完之后，决定哪一天再下回来，至少再打打boss关，二刷荒坂塔，揍死亚当·重锤你个杀千刀的东西——4）很奇妙的是，这个故事居然相当现实，尤其是符合亚洲人的现实。

家人的愿望总是占据在很高的位置，努力学习为了取得功名成就，某种朴素的家庭观仍然贯穿左右。

哪怕最后在塔尖战斗，念叨的还是“妈妈 我做到了 你看 我在荒坂塔之巅啊”。

不知道为什么，那一刻有种奇异的亲切感。

5）Lucy的造型总感觉看着眼熟。

美版攻壳机动队的Mira？

Promare的Lio？

邦邦里的美竹兰，但是染发版？

不知道。

不过这套妆真的好看，尤其是那个有棱有角的眼影，绝。

想看三次元真实仿妆。

6）最后，这个标题，Edgerunner，边缘行者。

从一开始的生活骤变，到后来走上街头，一步步不知道是爬升还是滑落。

一直在psycho的边缘转悠但到最后也没变成精神病，而是始终装着别人的梦想。

跌落，只为了把爱的人托举到月亮之上。

临死前脑内闪过的那一吻，宏大胜过宇宙爆炸。

未亡人的情节实在让人心中抽痛，但是讲真，如果是he的话，这个故事不见得比现在好。

或者说，这故事就该轰轰烈烈地抹上句点才完整。

Fly me to the moon, even I’m just a spark of illusion and a silhouette of memory.这是今年看到的，数一数二的好故事。

谢谢。

简单的说：作为一个爱情故事，这是个很棒的动画作品。

作为一个《赛博朋克》宇宙里的影视作品，该作品从一个比较日系的手法展现了这个世界，也是很棒的事情。

尤其是让游戏玩家从不同的角度看到了自己熟悉的夜之城，一个又一个熟悉的场景。

画风，人物塑造，战斗的描写，这都是一部非常好的动画。

甚至这个动画的音乐也给我留下了不少印象，所以要夸奖一下Trigger（扳机社）的制作。

但是从逻辑，以及对于整个赛博朋克宇宙的探索，对于一些概念的解读，这个动画片非常一般，许多设定和游戏作品直接冲突。

如果你是个不玩游戏或者对于赛博朋克世界没那么多看法的人，这个动画只是你看的又一个扳机社的作品的话，那么这是值得强力推荐的。

其余的，在下面的长回答里回复。

————————————————————————————————————————长回复：剧透警告剧透警告剧透警告剧透警告剧透警告先聊一下一些关于故事本身的想法，2077里Afterlife已经有David Martinez的鸡尾酒了，所以故事发生在2077以前，但是Arasaka大厦还在，所以要不就是在2070年以后，要不就是第四次财阀战争之前，不过Rogue已经是Afterlife大佬而且头发已经白了

所以可以基本确定是2070年以后，在2077年以前。

也就是新美利坚合众国统一战争最后的时候，在Arasaka回归美国后那一个时间段。

男主角David明显是一个本来是走企业职业路线结果变成“Street Kids”的一个路线的角色。

第一集里，如果你仔细看，因为Lucy导致了他在学校出事儿，间接导致了母亲去世家破人亡。

然后又被招入队伍·····一路上很多漏洞。

比如一个高级的Sandevistan脊椎植入

这种级别的设备根本不可能让Gloria（男主的妈妈），一个简单的EMT（紧急医疗团队）直接从一个犯罪现场给扒下来。

太多机构都会盯着这些设备······在夜之城这基本不可能给EMT回收了，回收死人身上的植入，别说死人了·····玩过游戏的人都知道，就算你离职了，活人身上的植入都会被回收。

植入虽然看起来很普遍，但是也是极其昂贵的设备，一个军用级别的Sandevistan可以被一个EMT直接手术拆除，还能用，而且装在一个塑料袋里····而且这个EMT长期靠这个赚钱，赚到可以供养一个孩子上荒坂的贵族学校·····从这里开始，整个剧里的细节就越来越奇怪了。

Cyberpsychosis（赛博精神病）虽然大多数是导致人开始暴力。

但并不是对身体失去控制，而是因为人性的部分慢慢丧失，最后自己的机械认同感占据了身体。

而不是什么手开始抖，流鼻血，视线模糊然后忽然就开始乱杀人了。

Cyberpsychosis虽然无法治愈，但是确实可以治疗，通过使用Brain Dance（超梦）可以帮助有问题的人找回一些人性，虽然这种人永远不一样了。

Adam Smasher（亚当重锤？

）就是一个典范，他早就不认为自己是人类了，他认为自己机械，而且是要给更高级的个体，铁比肉好是他的口头禅。

他就是典型的赛博精神病被治好后的样子。

作为一个传奇Solo，赚的钱应该不少，通过治疗，不仅男主可以慢慢变成重锤那样的人，他之前的老大Maine也是可以治疗的。

拆掉已经装上的生化增强组件可以治疗Cyberpsychosis吗？

我查了一下并没有看到。

你丢失的是人性，人性不会长回来，拆掉组件或许可以让你不继续恶化而已。

正常的情况是角色慢慢失去人类拥有的情感，同情心，爱情，对别人的关心。

此外慢慢的开始失去一些人类的常见行为，比如喝水，吃饭，性，交流·····而且治疗很多时候用一些基本的Netrunner就可以做到，男主的队伍里有俩，还有一个硬核的敢闯旧网的。

··········很多细节方面的东西我都没法整明白。

你把你中间人都杀了，是怎么赚到任务的钱给女主上月球的？

再就是男主从一个afterlife传奇的角度来看······（毕竟有他名字的鸡尾酒）他做了一个250k的任务然后被重锤杀了。

大部分有鸡尾酒的人都是纵横佣兵圈的顶级solo，混了十几年的。

也有混的不久但是做了惊天动地的事情的（比如炸了Arasaka大楼）David···当然，我提前说，我不知道这个剧有没有第二季，所以我不好说他死了没有因为虽然亚当很喜欢杀人，但是他更喜欢折磨人。

Arasaka需要David身上的信息，所以说不定David没死，被抓去改装了·····我不知道，但是就第一季的故事来看，他不太能算上是什么传奇。

然后再说和游戏的冲突吧·····漩涡帮那些人不是被爆头了吗？

我怎么在2077又遇到一摸一样的人了？

还在同样的地方。

甚至任务都差不多。

再说，男主这身装备改装比2077的V差了吗？

2077里V把核弹都没炸死的重锤给干掉了，这个片里遇到的重锤的技能在2077里咂都没了？

Dai Oni机甲呢？

而且Militech直接攻击Arasaka车队？

这是发疯了？？？

此外，如果愿意吐槽的话，男女主突如其来的爱情和女主死活不能说的秘密在野兽帮拳击场作弊·····太多可以商榷的情节设定了。

虽然有上面这些问题，可是另一方面，你要考虑到这个故事需要能让完全没玩过赛博朋克的人，不知道整个世界设定的人理解这个故事。

这一方面扳机社做的非常非常棒。

所以吐槽也就是说说，总体来讲这个作品是非常优异的。

对于不知道赛博朋克的人来讲，这是个简单易懂的故事。

对于知道的人，尤其是打过游戏的人来说，一比较游戏，这个动画的水准好多了，完全不需要补丁（咳咳）真正我觉得可以改进的一些地方，只是建议：那个通讯短信的画法要改，非常费眼睛Samurai的音乐要出现一下，强尼银手的一些痕迹please！

整个故事里的派系太少了对于武器的介绍提高一些讲一些前传—————————————————————————————————————————— 很多人问我凭什么说Lucy害死了David的母亲，我觉得你可能没仔细看anyways第一集上学路上，芯片都是安装好的

7分15秒开始

然后为了防止你怀疑是不是偷了芯片，进校门前，第一集7分50秒左右给了大特写：

最后学校出事儿，David以为是医生坑人。

母亲来学校接David，路上被杀。

推荐你重新看第一集从7分钟左右开始，然后自行判断。

引战帖已经被删除，我针对性的反驳也就成了虚空打靶，大家看看相应的剧情解析就好 ________________________________________________________________________为什么我感到不适？

因为当提出一个明显含有性别倾向的词语出现的时候，对立和歧视就已经形成了。

比如，“哪个正经人家的女孩子会抽烟喝酒？

”感受到歧视了吗？

又比如，女司机这个词，是不是隐含着对驾驶权的剥夺。

放到这个话题里，我完全可以在《苍兰诀》的评论区发帖；我对这种审美感到不适。

无意引战，只是单纯挑了张最好看的谈回剧情，为什么会有窥视镜头？

其实我更喜欢大大方方的露

台词已经说过荒板公司监视着所有人，剧里面的花屏也一直在暗示这点，你看剧的视角其实就是荒板的监控摄像头，感觉到不适就是主创在让你感受到被窥视，没看懂这个就理解不了露西的恐惧赛博朋克们的反抗，也看不懂这个剧的现实主义，你惧怕窥视，但高科技的窥视一直存在。

大家都会对低俗感到不适，没有人会喜欢看肥宅当街用飞机杯、赛博疯子随地小便。

片子里到处都是猥琐男。

所以说这场论战的发起者选错了地方，低俗是赛博世界的底色，没有它就没有现实主义的质感。

曼恩为什么在大限将至的时候执意要火化歌莉娅，仅仅是仪式感吗？

错了，夜之城是什么地方，夜之城是一个可以把死人遗留的记忆当做娱乐（超梦）交易的地方。

曼恩为自己和歌莉娅选择的结局，其实就是在自知不敌的情况下选择保留最后的尊严，物理销毁硬件以免私密信息外泄。

同理，你可以想象大卫军用义体中记录的超梦会被多少人体验，在这样一个故事背景下，认为剧中人物有不必要的走光而不适？

这是对赛博朋克世界观的侮辱。

按剧里的设定，猜猜这一幕有多少公司狗可以体验，重锤亚当肯定可以，感觉到不适吗？

不适就对了同理，在另一个网飞高分动画《恶魔人 哭泣之子》里，也有所谓的“男凝视角”，但如果你看了前面闲聊式的对白，再看到结局。

就会明白，对代表至善至美的美树的窥视，就是一种伏笔。

所以根源还是在于引战帖预设了一个男凝视角，为什么这个偷窥视角必须有个性别男呢？

可不可以也是女性的窥视？

可不可以是矩阵的窥视？

可不可以是无处不在的利维坦对个体的窥视？

根本就没有什么男凝女凝男拳女拳，只不过是些自以为是的人断章取义。

看完之后有一种久久不能平息的情绪，最后发现来原来是来自于丽贝卡。

不像大卫和路西，他们像航天器与燃料，双向奔赴彼此牵挂。

在夜之城这个只有死去的传奇的都市，我相信剧中男女主角不在最底层，他们都是奔向传奇之人，是都有一技之长的赛博朋克。

在小喽啰和配角像蚂蚁一样被踩死而无人在乎的世界里，无疑他们的相遇与相爱是幸运的。

他们背负着自己的梦想，为之燃烧生命以及灵魂。

而丽贝卡，没有那么多的篇幅描绘她的过往。

就像她本可能不会出现在这个剧中一样，像是这样一位萝莉身材一般的女孩子。

在那样的世界能活出那班狂放不羁，直率而豁然。

这种奇迹的发生如果稍微探究原因，大概能猜到她的过往经历了什么。

外在的狂暴来源于内心的脆弱，坚强的背后往往是悲惨的过往。

当时第一次感受到的情景是一开始主角团里耍宝的人从他哥哥变成了她自己，一开始她只是在旁边独自喝酒。

我能感受到她内心是经历有多大的震荡，以及他们一直以来兄妹是怎么过来的。

不疯魔不成活。

丽贝卡的形象中始终带着小丑女的疯狂。

不同的是她多一份理智和信任，也许这也是在相依为命的疯批老哥身边一起成长的关系。

对于像她这么一个外表弱小的萝莉而言，对于要正面对抗的枪手职业来说无疑需要相当过硬的实力。

她配的上这个赛博朋克团队，她也一直追随着强大的力量。

我想这份强大与信任也是她喜欢上大卫的理由。

大卫是那种为了心爱的人愿意奉献自己的人，为此为了变得更强不惜燃烧生命的存在。

丽贝卡也知道夜之城的潜规则，不要信任任何人，薇琪的背叛虽然震惊但是并不意外。

所以她更知道信任的可贵，她是与之实践的人。

而这，也是我意难平的开始。

单向奔赴的爱就像大卫冲向赛博精神病的一往无前，丽贝卡是懂大卫的。

正因如此，她明知没有结果依然不会放弃，看着大卫最后不听劝还是不停地发动能力，不听劝穿上了秘密神器，不听劝去救路西。

她始终是知道的，她始终也是永远正面地去应对的。

没有退缩，始终没有后悔，直到最后一刻，也在守护大卫的路西面前走向终结。

贯穿全局，对于丽贝卡对大卫的喜欢与爱，从一开始的小心翼翼到后面的呼之欲出。

我想大卫也是知道的，这就是缘分之缘不在于此。

丽贝卡在哥哥之后，曼恩之后。

在一开始和大卫打招呼的yo，到后面直言你知道我只关注你的，再到后面在赛博精神病边缘徘徊的大卫面前充当安慰他的妈妈。

她何尝不是在爱面前不求回报的付出者呢。

只是，终究还是单向的。

在她洋溢着狂放的坚强外表下，错付的结果她也是知道的。

这也最终是成为意难平原因。

生命都是有走向终结的一天，只是在没有结果的前提下终结给人难以释然的感觉。

他们也曾经拥有，而丽贝卡，在没有必然原因的前提下突兀收场。

孤独中带着悲伤。

这部动画豆瓣评分9.0，宫崎骏的《风之谷》《幽灵公主》8.9，《哈尔的移动城堡》9.1。

故事的开头有点像《长江七号》，本不富裕的家庭非要送孩子去私立学校，这就是悲剧的开始。

私立学校里的学生普遍来自和钱谈恋爱的拜物教家庭，从小耳濡目染，哪会善待一个非我族类的穷小子。

要说学习的话，用钱筛选学生的学校也比不上只用成绩筛选学生的学校啊。

孩他妈看起来很伟大，其实很傻，就像莫泊桑《项链》里的女主角，为没价值的东西辛苦工作，也害了自己的孩子。

未来世界可以花钱改造自己的身体来获得反应速度、肌肉力量、感官灵敏度等方面的增强，但改造过火的话会变成赛博疯子，这个设定挺有意思。

Peter König做过一条指北皮带，把它系在裤子上，不管怎么转动身体，皮带朝着北方的位置会震动。

他找了一个志愿者测试这条皮带，六周后，志愿者拥有了超常的方向感，在距离自家房子100公里远的地方可以准确无误的指出房子的方向。

这个实验说明，人脑可以处理额外输入的“感官”信号，人类可以通过改造自己的身体来获得本不属于自己的能力。

代价是什么？

人类的行为和意识可能会被这些植入物侵蚀。

本杰明·利贝特做过一项关于意识的重要研究，他发现人移动手指的意图脑信号（准备电位）比他们有意识做出移动手指决定的脑信号要更早，也就是说，意识是在回溯性的解释刚刚所发生的无意识行为。

佩戴指北皮带的志愿者可以指出自己房子方向，这不是意识思考的结果，而是意识事后解释为什么自己会指向那个方向。

当一个人有了越来越多的植入物，这些植入物会引发越来越多的无意识行为，它就越来越不是原本的自己，就可能变成赛博疯子。

不说这些远的，智能手机已然是人体的外部器官了，手机用户们能不能有效控制自己刷短视频玩游戏的冲动？

没有手机之前是不是没有这些冲动？

为什么男主和他的前辈像吸毒一样持续的改造身体，直到变成赛博疯子？

这种改造具有心理层面的成瘾性还是病理层面的成瘾性？

意识如果只能进行回溯性的解释，就牵扯到人类有没有自由意志的问题，持续改造这件事会不会完全完全不受自己控制？

Uri Maoz等科学家发现了本杰明·利贝特实验中的一个问题，受试者在实验中做的都是无目的、无原由、无后果的三无“任意决策”，而我们在日常生活中的不少决策都是需要深思熟虑的，是有目的、有原由、有后果的“故意决策”。

实验表明，在任意决策中可以捕捉到清晰的准备电位信号，但在故意决策中完全没有准备电位信号，说明意识在“故意决策”时可能提前讲好了自己的故事，不需要回溯性解释。

如果男主的自由意志不足以对抗改造瘾，女主为什么眼睁睁看着男主自毁而不帮他戒瘾？

这个问题后面再说，先说男主获得能力之后干了什么。

男主通过目睹自己母亲的死亡，觉察到了社会阶层的存在，对霸凌自己的同学做出了反击，然后，就辍学成了黑社会混混，动画里管这个职业叫赛博朋克。

他并没有用自己的能力去斗争，也没有用自己的能力过好自己的生活，而是变成了压迫自己的资本的打手，变成了资本竞争的牺牲品。

这部动画揭露一些社会现实，但没有任何的反思和反抗，因为它本身就是资本的产物，资本会号召大家起来反抗自己吗？

有人会说，奈飞是出了名的不干涉主创的创作，这就像说妈妈从来不挑食。

奈飞是不怎么干涉创作者，但它到菜市场买菜的时候会筛选创作者啊。

它为什么选韩国人拍《鱿鱼游戏》，选日本人拍《边缘行者》，这两个殖民地被改造的到位呗，跪拜资本主义意识形态，绝对不反思。

说回女主。

即便到了未来世界，脑力劳动能力依然没办法靠花钱改造解决，只能通过学习和练习，这也是一个有意思的设定，说明创作者觉得体力可以折腾但心智这玩意不能乱搞。

女主不能和男主沟通共同解决问题，只能默默的守护着他，这就很像《大话西游》里二当家和春十三娘的桥段，单方面的默默付出是一种倒错的感情，因为爱欲不能被储蓄，没有银行作为第三方记录这种付出。

守护的同时，又看着男主成瘾自毁不制止，就更倒错了。

抛开没人反思这个问题，男主的改造瘾、女主倒错的情感和男女主之间的沟通障碍都没有得到解决，一直悬置到故事的最后，生离死别，音乐起，观众热泪盈眶。

这个结局方式反映出人类的情绪是很容被操控的，虽然有很多不解，虽然对剧情不满意，但只要牺牲、救赎、升格、音乐等视听元素到位了，符合“感动”这种情绪的触发条件，就会“感动”。

这说明“情绪”并不是心智里比较底层的东西，而是意识形态可以染指摆布的廉价风筝。

如果无条件的接受“情绪”，沉浸在“感动”里回顾整个故事，这个故事是一个模样。

如果跳出被刻意触发“情绪”，追问故事中没有回答的问题，这个故事就是另一个模样。