虽然是精神病但没关系

作者 | Alicia深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（2）https://movie.douban.com/review/12685495/你喜欢的，是你自己；讨厌的，也是你自己。

07 魔女眼中的性感尤物

高文英看文钢太的眼神总是恨不得一口把他吃掉，不止一次表露出喜欢之情：“眼睛真漂亮”“好看”“真想要”而这个深深吸引魔女的文钢太究竟是个怎样的人呢？

穿着总是很朴素，性格保守、隐忍又固执，很少表达，很少表露情绪，墨守成规...第一集的开始，文钢太去接被学校劝退的哥哥，他的背影透露着辛酸与无奈，在面对学校负责人指责的时候，他虽然很生气但始终沉默不语，选择接受。

之后，在面对医院不公平的待遇时，虽然心里气到想要翻桌子但还是沉默不语，选择接受。

究竟文钢太为什么要活得这样忍气吞声，任人欺负呢？

因为这就是他妈妈给他的人生底色——想要得到妈妈的爱，就只能忍气吞声的照顾好哥哥，否则就会失去一切......

所以，文钢太既不敢得罪别人，也不敢埋怨哥哥。

反而还害怕哥哥，因为要负责生计和照顾哥哥已经让他心力交瘁了，一旦刺激哥哥发病，最终收拾烂摊子的人还是他，所以即便心里再生气，也不会对哥哥发火，反而一直在讨好哥哥，想尽办法哄哥哥开心。

比如：请哥哥吃好吃的、给哥哥买《恐龙百科大全》。

但会在确认哥哥没事后的一瞬间感到身心俱疲。

因为那根「为满足别人而活」而一直紧绷着的弦，终于可以放松一会儿了......对文钢太来说，这个世界是不安全的，随时都会有危机出现，所以他的身心一直处于紧张的应激状态，一刻都不敢松懈。

唯有在确保一切暂时没事时，才敢享受片刻的安宁。

文刚太的内心缺乏力量和勇气的原因，源于他从来没有得到过妈妈的爱——尊重、正视与支持。

所以，在面对不公平待遇时，他不会为自己争取权益，因为他没有底气，觉得自己一定会输。

一个被迫长大、「被迫承担不属于自己责任」的孩子，内心一定是悲观、压抑与沉重的。

失业后，文钢太一个人落寞的坐在街头。

这时，好朋友栽洙出现了，为他悲惨的日常带来了一丝慰藉。

可正当他享受这片刻的快乐时，车子突然坏了——此处是文钢太内心的隐喻，相信也是很多人头脑中的声音：“每当快乐的时候，就觉得会有坏事发生”当两个人在路上苦命的推着车时，文钢太的生活瞬间又回到了「正轨」——苦日子，他觉得这样才正常。

正如出版社的李代表想要给他一笔赔偿金作为受伤的补偿，但是他不要。

明明是自己该得的，他却不要，表现出不在乎钱、对别人没有所图，表面上看似高尚、有骨气，其实这是自我价值感很低的表现。

正当合理的钱不要，一副满不在乎，医院不公平的遣散费他要，而且为了得到这笔钱一句话都不敢说。

所以文刚太的压抑与沉重都是哪里来的呢？

都是他自己给自己的。

08 就是不肯让自己好过假如一个人连片刻的快乐都不敢拥有，又怎么可能会觉得自己配拥有幸福呢？

高文英为什么总要搞砸自己的饭碗？

文刚太为什么用不停的搬家来避免和人深交？

他又是为什么不爱惜自己的身体，总是弄得满身伤痕？

因为越不好的记忆，留在心里的时间就越长生活只要好一点，就忍不住想要搞砸一切，直到让自己跌入深渊才能安心的停下来。

因为那才是符合内心真实状况的写照——痛苦、悲伤、惨不忍睹...... 高文英正是在文钢太的身上看到了这样的自己。

一个不被母亲接受的孩子，会用一生延续这份错误的认同，只为了保持与母亲的情感连接。

所以，他/她总在惩罚自己，就像母亲对待自己的态度一样，「就是不肯让自己好过」。

09 爱情回来了在开篇的童话故事里，男孩的出现，带来了爱情，令女孩的心里第一次有了爱，于是死亡之影消失了...现在，男孩再次出现，爱情又回来了，为女孩带来了勇气。

cr：logo这一次，高文英率先迈开了脚步，找到了属于自己的红舞鞋...于是，两个人不约而同的回到了过去（成津市，意为：曾经），选择去面对自己心里的阴影。

cr：logo相信大家都有过这种感受，当你喜欢上一个人的时候，一种想要展现自己最好的一面的心情就会油然而生，这就是爱的力量。

所以，当高文英在曾经那个像鬼屋一样的家里陷入恶梦时，她用蝴蝶拥抱法安抚了自己。

事实上，并不是蝴蝶拥抱法真的有用，而是「教她这个方法的人」起到了安慰她的作用。

她的心里住进了文钢太，有了对他的喜欢，让她再一次感受到了情感的温暖。

再多的名利，对于一个「每天活着都想死」的人来说又有什么用呢？

这就是高文英为什么会为了文刚太搞砸自己的签售会，事后也毫不在意自己的职业生涯遇到危机，而是直接奔向文钢太的原因。

对她来说，「情感」比「名利」重要多了。

高文英从小就过着奢华的生活，父亲是著名建筑师、母亲是知名作家，可她快乐吗？

对于一个孩子来说，没有什么比父母的爱更重要了，但是高文英却从来没有得到过。

cr：logo为什么偏偏是我因为你长得好看相由心生，当你喜欢一个人，就会不由自主的觉得她/他长得好看。

高文英无法抑制地想要得到文钢太，因为她太渴望去爱与被爱了，所以这个能为她带来爱情的男孩，在她眼里就足够特别、好看，充满吸引力......未完待续......关注Alicia，关注个人成长，+豆瓣关注；个人咨询联系，可查看首页 人本咨询师 | Alicia专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域已第十一年

“假如那个冬天，你没有救我，也许我就不用受这么多苦了。

”文钢太对高文英这样说道。

苦难是他人生的肇始。

文钢太的形象塑造固然来自于剧本，也很大程度上依赖于金秀贤的演绎。

已过而立之年的金秀贤的眼中依然保持着一种清澈与真挚。

当他眼眶盈泪地对向镜头，很难不叫人产生一股看到小鹿斑比的泪眼时的怜爱之情，而结合角色文钢太的际遇，会发现他的笑容往往不是大开大合，在重遇高文英之前，他的微笑是含蓄，是透着无力的，像契诃夫的小说中写的那种“含泪的微笑”。

宰秀作为他的好友，以客观的角度去描述文钢太的笑容，他认为文钢太的笑容像是“Joker”的笑容。

Joker取自2019年大热的电影《小丑》的英文名，主人公亚瑟与患有精神疾病的母亲相依为命，而人生的种种遭遇令他不堪重负，变成一个名副其实的恶徒。

他的笑容怪诞、夸张，带有悲凉的意味。

人物的关系塑造通常来自于三方面，亲情、爱情和友情。

友情这一部分无须赘言，宰秀是当之无愧的知己好友。

在熟悉文钢太兄弟二人的现实情况之下，非但没有将他们当作麻烦，还把他们当作自己亲兄弟一样关心照顾。

文钢太在不停地换医院上班时，他也在跟着他们不停地换炸鸡店。

直到文钢太他们辗转在延津市落足，他才终于换了披萨店开。

此外，宰秀和文钢太兄弟租同一家的房子，让文尚太在披萨店画肖像，做兼职。

这样的好友，人生得一，于愿足矣，夫复何求。

所以，这儿着重讲一下文钢太和高文英的爱情关系、和文尚太的亲情关系。

第一章“吃噩梦长大的少年”开篇就是一段动画，死亡似影随行的少女，被拒绝和他人亲近，一次偶然救起了河里的少年，少年从此跟在少女身后。

某一日，少年见到少女无情地将蝴蝶扯成两半，遂拔足远逃，留下少女独自一人，继续沉入无边的孤单落寞之中。

首先，看过剧情的观众都会知道这是文钢太和高文英童年记忆的绘本版。

在真实的童年时期，高文英对冰河窟窿里载浮载沉的文钢太施以援手，扔下大冰块，文钢太因此获救，而采了路边的小白花送给高文英的文钢太迎来第一次拒绝，其后在亲眼目睹高文英手撕蝴蝶以后逃之夭夭。

两个人对彼此的印象并不是如一般的青梅竹马那般天真美好，甚至是有些恐怖的。

重逢后，文钢太曾说过记忆中的那个少女心性残忍，就是在评价年少的高文英，而高文英则称他为“胆小鬼”“伪善者”。

成年以后的文钢太和高文英对应的关系近似于“美女与野兽”。

剧中高文英在童话课上说过，“美女与野兽”的主旨不是少女为了父亲，舍身入险境，而是斯德哥摩综合症，其意在于讲述一个被绑架者爱上了绑架犯的故事。

高文英在亲情方面的人物设置是“诅咒城堡里的长发公主”，在爱情关系里她则更加像是“野兽”。

医院遇到文钢太，出版公司再遇到他，她对他的兴趣越发浓厚，于是开始主动出击，从一座城市奔赴到另外一座城市，只为与他近在咫尺。

后来，文钢太大喊她的名字，令她离开，她又是勃然大怒，又是醋海翻波。

随之，就一番巧言令色，将文尚太带到了别墅，投其所好，邀他做自己的绘本的插画师。

高文英心中清楚，在众人之中，文钢太始终看重的第一人就是他的哥哥文尚太。

文尚太在何处，文钢太也必然是要身之所至的。

果然不出所料，文钢太如其所愿入住别墅。

而这高文英、文钢太和文尚太的角色正好对照野兽、少女与少女父亲的关系。

少女在日复一日的相处之中，不可控制地爱上了外表狼犺的野兽。

野兽因为她的爱得到解救，化身成为王子。

文钢太也在再一次和高文英的接触，骎骎然感受到她性格暴躁、出口成“脏”的外壳之下那一颗通透热情、直率体贴的心。

两人的心慢慢地在靠近。

高文英教文钢太学着表达自我，高文英也在逐渐消除戾气。

少女爱上野兽的同时，野兽也被少女驯服了。

文钢太初次触及高文英的内心世界，是在他阅读绘本的时候那一段娓娓道来的话语：“曾经无比难受痛苦的记忆，追悔莫及的记忆，伤害别人或被别人伤害的记忆，被人抛弃后转身离去的记忆，只有把那些记忆，都藏在心中某个角落并活下去的人，才会变得更坚强，变得更炙热，变得更游刃有余，幸福都是那样的人靠自己争取来的。

”除此以外最具有代表性的一幕，就是文钢太打了雅凛的前夫，院长让他停职，他兴高采烈地跑出门来，对着高文英说“我们一起去玩吧”。

这算是对他看到权起道在台上疯疯癫癫地手舞足蹈唱歌时不知不觉地说出的话语的回应了。

那时的他尚且没有勇气去继续接回答高文英的问话，当下的他却是提议的人。

即使是没有多久，他想到现实的责任，就后悔了，但不可否认的是文钢太在正大光明地回应高文英对他的情感，不再像之前一样遮遮掩掩、扭扭捏捏。

文钢太对于童年的回溯，充分证明了人的记忆含有严重的自我欺骗成分，另外也证明了人是容易陷进自我感动的感情枷锁的。

文钢太在第一、三两集换护工衣服的情节可能只被当作是吸引观众、提高收视率的手段之一，但实际并不是这样。

第三集中更大程度上是在突显高文英的人物特点，胆大妄为，不为世俗眼光所拘束，而第一集中文钢太的后背、手臂上裸露的部分，有深浅不一的伤痕，有些是陈痂旧痕，有些是才添上的新伤，伤口都没愈合皆是在表现人物，以画面点明文钢太在工作或者在照顾文尚太的过程中受到伤害。

可他已经麻木了，不认为这种伤害是一种伤害。

从两个地方看出来，女病人抵着文钢太的肩头一径地呕吐，旁人都是不忍直视，唯独文钢太微微皱眉，仿佛只道寻常；在徒手抓白刃后，宰秀说文钢太三天两头手上，由此可见这是家常便饭，但他不以为忤，反倒一笑了之。

廖俊涛的《谁》中唱道：“并没要求有谁能体会，更别善做慈悲，同情才不会给我安慰，反而让我流泪。

”文钢太不需要他人的安慰，他已经习惯于痛苦。

人在承受过多的痛苦和压力后，会不由自主地引导内心发出苦难是人之常情的声音，然后逆来顺受，甚至于以疼痛来验证自己的存在。

在文钢太的记忆中，母亲对他死去的父亲的牌位说过“我会照顾尚太到死的那一日”，对他说过“我的儿子，我是为了有人照顾你哥哥才生你的”；哥哥受伤了，母亲会气急败坏打他，责骂他为什么没有保护好哥哥，全然忽视他获得了红带的荣誉；夜里入睡，母亲会为哥哥掖被子，会侧着身，将脸面对哥哥，留给他的只有后背；每每去市场，他们母子三人总会去吃哥哥最爱吃的那一家炒码面，辣到毫巅，母亲也只会心疼地把盛有白水的杯子递给哥哥；下雨天，母亲会把伞倾斜到哥哥所在的一边，忘记淋雨的他。

他像是那个吃了母亲四肢的丧尸小孩，希冀得到来自母亲的温暖。

这些不被看重的记忆，成为横亘在他和哥哥关系之中一重又一重沉重的锁链。

他很爱哥哥，他也很嫉妒母亲对哥哥的那份爱。

母亲好像希望把所有的爱都给了哥哥，就算所剩不多的爱，也会被刮一刮，放到勺子里放到哥哥的饭碗里。

文钢太自幼年起就失去了作为自我存在的意义，而是作为哥哥的附属品存在。

如果不是哥哥因为先天精神疾病需要他人照顾，他压根就不会出现在这个世界上。

但是在他酒醉之后，他脑海最深处的记忆被唤醒，原来在他喊出希望像哥哥这样的人早点死掉的话语时母亲会在一怔之间露出怆然的神色；原来在他将脑袋贴向母亲的后背时母亲也会转身来轻轻抚摸他；原来喜欢吃炒码面的不只是哥哥，还有他，那时生活拮据的母亲能给他们最好的待遇就是炒码面了；原来在母亲、哥哥走出几步之后发现他不在时会向他招手，呼唤他，让他走在两人中间，不至被雨淋到。

文钢太和文尚太之间的亲情矛盾，像是一盘被搅乱了的围棋，错综复杂，非得要寻出一个口子，才能将整秤棋子盘活。

这口子就是“弟弟要杀了哥哥”。

在第九章“长驴耳朵的国王”中，因文钢太与高文英外宿，一夜不归家，还撒谎欺骗文尚太自己是一个人前往首尔，而此时文尚太知晓真相，与弟弟见面无名火起，心底积压的怒火瞬间爆发，这断断续续安插了八章的伏笔在文尚太的大声咆哮之中得到释放。

文钢太为照顾患有精神疾病的哥哥，过着颠沛流离的生活，以照顾孩子的方式照顾哥哥，费心竭力为他找特殊职业学校，天天打电话询问一日三餐，可饭否，衣温否，为他花钱购买两三万韩元的恐龙玩具、美术用品、衣服裤子，自己穿着九百韩元买一送一的白衬衫，宁可千般地委屈自身，也不令哥哥不悦半分。

文尚太若是精神稳定倒也罢了，一遇着惹事的时候，他又要卑躬屈膝地去赔礼道歉。

按道理说，这“弟弟”的职责文钢太是履行到仁至义尽。

为何文钢太还对高文英说，他也有讨厌过弟弟的时刻？

此系多年前的一桩文钢太险些行差踏错的事儿。

文钢太被母亲责骂，一路跑到冻冰的河面之上，哥哥也追了来，追逐打闹间，哥哥不慎跌入冰窟窿，在寒冷的水中拼命挣扎。

文钢太视之，向后倒退数步，几欲先走，终究狠不下心，跳入水中，将哥哥托上冰面，但哥哥却不加驻足，蹒跚着走开了，对文钢太的呼救声置若罔闻。

文钢太想要对落水的哥哥弃之不顾，而后返身回来，这段时间在镜头语言中能过了很久，但在文钢太的心念中可能只有一刹那。

这犹豫的一刹那，是人性表露的时刻，正因为他的犹豫，才给文钢太这一角色涂抹上了一层真实的温度。

在后续文尚太呐喊暴走和文钢太痛哭流涕的画面中，不难看出，当时文尚太被救上冰面以后头也不顾地向前走，不但是他出自于本能的反应，更是他对弟弟的失望，他不敢相信朝夕相处的弟弟竟然想让他死于非命。

之后两人睡前的一段对话，坦陈心迹，则表明了文尚太从文钢太一出生开始就很喜欢他。

如高文英所说，文尚太很精明，付出和回报算得清清楚楚。

文尚太对别人是如此，对所有人如此，他不在乎他人的眼色，却会暗暗地分析文钢太的表情，是开心，还是愤怒，生怕让他生气。

他咆哮出声的分明不是“弟弟要杀了哥哥”，而是“不要丢下我，不要骗我，不要离我远远的”，一如他早晨梦中呓语。

因此，事情发生以后，他在镇静室中蒙头躲在被子里，不愿出去见人。

他并非不能接受高文英的介入，而是无法忍受挚爱的弟弟会因为另一个人欺骗自己。

至于文钢太在听到哥哥对他的控诉，第一反应是震惊，他以为哥哥已经忘了，随后不绝于耳的哥哥的喊声，令他顿时泪流满面，这说明了长久以来，文钢太对文尚太的照顾，除了最基本的兄弟之情，还有他积年的愧疚和悔恨，所以他才会用近乎自虐的方式去面对“一年三百六十日，风霜刀剑严相逼”。

东野圭吾有言：世间不可直视的有两样东西，一个是太阳，一个是人心。

从文钢太身上我们能看到人对自我的审判，如《烈日灼心》中的辛小丰。

罪者论行，亦论心。

曾经犯下错，造成难以挽回的后果，又或者并没有出现不好的结果，但那心思已经足以将自己送到被告席上，接受良心的拷问了。

道德往往是对有良知的人才有效。

文尚太午夜梦回想到他曾差一点抛弃哥哥，致其身死，必然悔恨入髓。

因而他对文尚太的付出也不足为奇了。

根据《中国医药导刊》2010年第10期的研究显示我国疾病预防控制中心精神卫生中心2009年初公布的数据显示，我国各类精神疾病患者人数在1亿人以上，但公众对精神疾病的知晓率不足5成，就诊率更低。

另有研究数据显示，我国重性精神病患人数已超过1600万。

此后人数更是逐年攀升。

可这庞大的数字并不会给人慰藉，反倒是有几分惶恐，不是在十年之前已然有一亿以上的家庭受到精神疾病的困扰，而是这样的家庭有一个亿个以上。

作为观众可以设身处地想象文钢太经受的痛苦。

剔除戏剧效果，文尚太和文钢太的亲情关系更值得我们思考。

在一个家庭中，如果有精神疾病患者，人们该去怎么对待？

是父母耗费一生心力去照顾他，然后如剧中一般生一个弟弟或者妹妹来代替父母照顾他，完全丢失自我，丢掉人生？

文尚太也想如少年文钢太所要求的那样，做一个正常的哥哥，不必受人欺负，不必受人白眼，现实是他无法做到，他生来如此。

他珍惜母亲、弟弟，喜欢恐龙、绘画，他懂规矩、安分守己，他比很多非精神疾病者活得还要有道德感。

但他一出现，还是会被当成怪物。

费滢的小说《佛说naga救疾》中说，人们害怕疾病，连带着也害怕患有疾病之人。

患有精神疾病不是一种过错，更不是一种罪行，他们也不是怪物，不需要接受审判。

然而，他们生活在这个社会就不得不接受人们异样的目光。

私以为，消除他们的“异类感”有两点是极其重要的。

第一点，是社会福利保障制度和基础设施的完善。

在电影《海洋天堂》中，肝癌晚期的父亲为自闭症儿子寻找工作，学一项立身技能，可谓是呕心沥血、殚精竭虑，着实让人掬一把热泪。

精神疾病患者在何处就医，何处入学，何处就读，何处就职，何处交游等等，都是需要花费很多的心思才能解决的问题。

第二点，就是民众意识的改变。

有色眼镜和恶言毒语是精神暴力常用的武器。

惟有社会环境不去歧视他们，去正视问题，只有这样，才有可能切实地去解决问题。

在剧中，文钢太和高文英、文尚太的所有矛盾都回到那个最基本的“爱我，还是爱他”的中心问题。

宰秀第一次向文钢太提出这个永恒的问题，是他们关系亲密的象征，而文钢太对文尚太的提问、高文英对文钢太的提问接踵而至，到后来文尚太对文钢太的反问，其实都能看作是一个出发点，就是对爱的追寻。

宰秀曾吐露，自己想要一个如文钢太一样的弟弟，被文尚太拒绝，称文钢太只属于他。

宰秀的提问不妨看作好友之间的恶趣味。

文钢太的提问则耐人寻味起来，他想知道对哥哥多年来的付出价值几何，在哥哥喜欢的恐龙、绘画和童话作家面前，哥哥文尚太更倾向于自己还是别人。

高文英是在确认了文钢太对她的心意之后，想要知道爱情和亲情放在文钢太心中的天平之上哪一个更重。

文尚太原以为弟弟是属于他的，到他喜欢的童话作家一点点入侵，成为弟弟的心上人后，他才警铃大作，反过来询问文钢太，来确认自身地位。

“不讲人情，也不从容，还没良心，内心空虚，就是孤儿啊。

就算是这样，我也会爱你的，你问我为什么，我因为自己已经下定决心了。

”不论是劣迹斑斑的，还是异于常人的你，我都会爱你。

因为爱你，所以我愿意包容你的一千个缺点，一万个错处。

说到底，他们都是“丧尸小孩”，踽踽于人世间，四处飘零，能依靠的只有彼此，不能不一次又一次确认对方对自己的爱。

白鹤林《孤独》中写：“从童年起，我便独自一人照顾这历代星辰。

”人生而孤独，而又无不渴望被爱。

一个人如何才能温暖另一个人，治愈心中的伤害，这个人不必完美，甚至不必优秀，他只需怀抱着爱而来，这份爱会教导他如何去做。

高文英是近几年最不合理的韩剧女主角，同一众因为悲惨命运，落魄家世而出落得愈发善良、无私、慷慨的奉献型“善女”相比，拥有受虐的童年，缺陷的人格，带着攻击性、占有欲的凶狠眼神，她绝对是个异类。

在编剧为高文英打造的人设标签里，有一项是“反社会倾向”，即“暗黑人格”。

顺手牵羊的偷窃，故意弄哭孩子，以刀尖摩擦盘子，刺伤无辜的人，大闹发布会，疑似杀害了虐童的父亲，将评论家推下楼梯，每一集的事端将高文英的“逆向”人设逐渐搭建起来，仿佛一朵缓缓绽放的“恶之花”。

但直到第八集，才渐渐明白这样一个标签的用意，她并非是“人之初，性本恶”，她也并非生来残忍不能“共情”，相反，她善解人意，拥有极高的共情能力，只是不愿意与人建立可以交流感情的积极关系，不愿意共情，更不愿意在意别人的感受。

童话是她留给外界的一个交流渠道，是她宣泄情感的一个窗口。

她笔下的自己是不仅仅想要食物更想要温暖的僵尸小孩，是吃下噩梦却还是无法战胜它的灵魂没长大的少年，是白天无法做自己到晚上嘤嘤嘤哭泣春日之狗。

在她的视角里，贝儿是因患斯德哥尔摩症被野兽所驯服的俘虏，小美人鱼是觊觎有婚约的男人遭到天谴的第三者，《兴夫传》是在批判长子独占家产的继承问题，《丑小鸭》是说养育别人的孩子是徒劳，有功夫还是好好照看自己的孩子吧，《国王的驴耳00朵》是讲议论他人一定要在背后…… 她讲童话的方式给了我们一个视角，一个揭开真相的可能性。

那也许可以这么理解《农夫与蛇》：一味地以自己认为对的方式去给予，不仅得不到回报还有可能被对方伤害。

也许可以这么理解《画蛇添足》：把要求做完的事做好就行了，多做不会得到褒奖。

也许可以这么理解《拇指姑娘》：多交朋友，多经历事，只有坚定自己不要什么才有可能得到想要的。

也许可以这么理解《红舞鞋》：当别人觉得你疯了，你离成功就不远了。

也许可以这么理解《卖火柴的小女孩》，做生意需要头脑，需要天时地利人和，光凭借善良是什么也挣不到的。

也许可以这么理解《夜莺》：前任势必不会在你春风得意的时候恭喜你，但一定会在你病入膏肓的时候为你高歌一曲。

也许可以这么理解《野天鹅》：即便处于最惨的境遇也要保持美丽。

以及，在拥有足够证据之前最好一直保持沉默。

也许可以这么理解《豌豆上的公主》，保留你的本性，无论是优点还是缺点，都有可能是你被爱的那一点。

“故事是活的。

它们和人，和猫、狗活着的方式不一样。

人活着，不论你在意还是不在意；狗活着，会使劲引起你的注意，如果你没有对它十分留意的话。

猫呢，如果它们乐意，很善于假装人根本不存在。

可故事就不同：它们活在讲述中。

假如没有被人类的声音大声朗读过，没有被一双睁着大大的眼睛在毯子下面随着手电筒的光追寻过，它们在我们这个世界就不算真正地活过。

以前读过很多书，可是渐渐丢掉了让自己进入故事的习惯。

故事非常古老，跟人类一样古老，它们之所以流传至今，是因为它们真的非常有力量。

这是一些被束之高阁很久之后仍会在你脑中回响的书，它们既是对现实的逃避，又是一种可供选择的事实。

如此古老又如此特别，它们得到一种独立于它们占据的书页之外的存在。

古老传说与我们平行共存。

” 无论成年人还是小朋友，童话真的是最棒的。

每个大人心里都住着一个孩子，而每个孩子心里，都有个未来的成人在静静等待。

一个童话是一颗苹果，有的人咬一口就说“吃好了”，有的人啃到核。

究竟怎样味道最好，还是要尝过才知道呢。

首发于个人公众号：西地碘

深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（2）https://movie.douban.com/review/12685495/作者 | Alicia图 | TUKKATA MICKIEChapter 1 高文英：被魔鬼禁锢的女孩开篇的恐怖童话，不仅是女主高文英的作品，也是她自己的故事，更是她的恶梦。

01 神经病院的丧尸父亲高文英自父亲入院起便置之不理，一次都没去探望过他，就连一通电话也没打过，令医院对她这个女儿相当不满。

高文英说，她爸死了，自己是孤儿。

凡事皆有因果，女儿死都不愿见他，一定是有原因的。

父亲的肉体还活着，但灵魂死了，就像丧尸一样。

为什么高文英会用「丧尸」来形容她父亲呢？

因为丧尸会咬人，这里隐喻了父亲曾伤害过她。

果然很快，后面的剧情就给出了答案——当高文英在医院被精神病患者死死掐住喉咙的时候，她脑海中浮现出了父亲的脸，那个曾经想要掐死自己的男人......对一个孩子来说，从来都不爱自己、只会伤害自己的父亲，就算没死，又跟死了有什么区别呢？

明明有父母，却不可信任、不可依靠，这跟孤儿没什么两样。

02 魔鬼妈妈的死亡之影

「没关系精神病院」的女护士，也是高文英儿时的同学——南朱里，提到高文英的妈妈可能还活着，可高文英却表示已经办理了死亡登记。

我妈肉身早就死了，但灵魂还活着。

为什么高文英会说她妈妈的灵魂还活着呢？

因为她就活在高文英的身体里。

也许母亲的肉身已死，但她带给女儿的阴影却占据了她的全部。

即便死了，也依然影响着女儿，令她的身心感到异常的痛苦。

这就是高文英的外在给人「异常尖锐」感觉的原因。

开篇的恐怖童话故事，暗示了高文英的内心一直被黑暗（她母亲的控制欲）笼罩着，周身充满了恐怖骇人的气息，令所有接近她的人都退避三舍。

她觉得自己被世人抛弃了，于是心怀怨气，来到河边拿鱼出气，却意外的钓上来一个男孩儿，男孩儿被踩后不但没死，反而被她救活了。

男孩的出现，带来了爱情，令高文英的心里有了「爱」，于是阴影消失了......但是对于一个心里受过严重伤害的人来说，想要进入爱情的同时，恐惧也随之降临。

因为在彻底投入之前，她需要先消除自己的疑虑与不安，所以她要测试男孩（也就是俗称的「作」），来验证他是否真的会对她不离不弃。

可能很多人会问，为什么一定要「作」呢？

为什么非要测试别人的底线呢？

因为，在这个世界上，如果连自己的父母都不值得信任，又有谁是值得信任的呢？

所以，高文英故意撕掉蝴蝶的翅膀吓唬男孩，结果，男孩就真的被吓到，调头跑掉了...留下高文英一个人愣在原地，她得到了印证——果然自己是对的！

所有人都会离开自己，没有人会来救自己，没有人会来爱自己，自己永远是孤独的一个人......因为你是怪物。

绝对不要忘记这个事实，知道了吗？

高文英的魔鬼母亲就是这样诅咒了自己的女儿，扭曲了女儿的内心，让女儿承接了自己的痛苦，活在「永不得幸福」的魔咒之中...... 03 死亡之影，如影随形

高文英独自在餐厅用餐时，有几个特别的隐喻：喜欢带血的牛排、喜欢血的味道，「嗜血倾向」暗示她的内心很痛苦，一直在滴血，对受伤后的滋味再熟悉不过了。

隔离用的「铁链」，意为「禁锢」「隔绝」，暗示她的内心被严重的禁锢、压制、入侵过，所以才用看似恐怖的外表、伤害性的行为来阻隔别人，拒绝任何人靠近。

出版社的代表告诉高文英去医院见儿童时要如何得体时，她拿起餐刀划盘子，发出刺耳的声音，令对方非常难受——这一举动正是高文英在表达她自己情绪：面对别人的指责和要求，她感到异常的刺耳和难受。

喜欢锋利的刀。

高文英瞬间把手划破的举动，以及享受流血的过程、觉得流血很美，体现了她扭曲的审美观。

而且有了伤口却丝毫不觉得疼痛，说明她内心的痛苦远大于肉体的疼痛，但是她却无法向外表达出来，于是就会通过外在肉体的痛来平衡内心的伤。

这就是为什么有人会自残的原因，看似不痛不痒，其实是跟内心的疼痛相比，身体上的小伤口就不算什么了。

而刀，也有作为武器，向外攻击的意思，也有防身、自我保护的意味。

所以，高文英看似夸张、精致、波澜不惊的美艳外表下，其实隐藏着惊涛骇浪般的伤痛与愤怒，一方面想要防御伤痛，另一方面却无意识的向外释放令人痛苦的能量。

所以透过要签名的母女俩，体现了高文英的蔑视、冷漠与破坏力。

小女孩把漂亮的高文英称赞为童话里的公主，这惹恼了高文英。

因为在高文英的世界里，自己从来都不是什么童话里的公主，因为公主是倍受疼爱的，而她却刚好相反，她是魔鬼的化身（妈妈的替身），只会这样她才是完美的。

高文英的母亲希望高文英是自己的复制品，偏执的控制着她的一举一动。

而父亲则觉得终有一天她也会变成和母亲一样的魔鬼，于是指责她、抵触她，甚至想要杀死她。

由于孩子会无条件接受父母的评判和眼光，所以幼小的高文英将父母的恶意深深内化在了心里，所以她才会钟情魔女，喜当坏人，以给别人带去不适为乐？

尤其是对孩子。

因为那就是她内心的感受！

她就是在小女孩的年纪遭受了父母的伤害，内心承受着巨大的痛苦，她就是活得这样不幸福......

高文英用餐时身后的那幅画，就是一棵「树」，对应了开篇童话中一直尾随着少女的「死亡之影」，也就是「高文英的魔鬼妈妈」。

这棵代表死亡之影的树，是由高文英的头发幻化而成的，因为高文英的妈妈一直要求高文英留着长发，因为这样她才像她。

高文英的魔鬼妈妈希望女儿也像她一样，永远也不要幸福的活着。

因为她觉得「幸福」会让人变得「脆弱」。

高文英妈妈的声音（偏执控制欲）就像鬼一样，深深植入在高文英的脑海里，无论走到哪里，鬼妈妈的恶意都会笼罩着她，如影随形......所以，她是魔女、她是怪物（对妈妈的认同）。

一个人对待世界的方式，就是她/他的成长方式。

未完待续......关注Alicia，关注个人成长，+豆瓣关注；个人咨询联系，可查看首页 人本咨询师 | Alicia专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域已第十一年

《虽然是精神病但没关系》里的自闭哥哥，《棒球大联盟》的坏社长，《山茶花开时》的老奶狗卢花生，他还有更多惊喜，宝藏老哥哥！

小冒坚持原创的549天 怒写4000字，即使无人问津，也想写写小人物的平凡高光时刻。

对观众来说，存在这么一批银幕上最熟悉的陌生人：看到他们就能联想起无数经典作品和角色，有时比主演表现还惊艳，忍不住拍手叫绝，细想之下，除了记得角色和长相，对他们一无所知，名字都不一定留意或记住。

这就是那群重要的黄金配角。

韩剧里有一批演技在线，实力非常能打，到处轧戏串场的老戏骨配角们：他们就是有那个实力，一年365天，来来回回不重样地频繁出现，但是靠实力次次塑造不一样的形象，不停给观众惊喜。

也许是颜值局限，也许是资源机会，这样那样的原因，他们永远是主要陪衬。

虽然没办法像主角们一样大红大紫，这些老戏骨们，也在自己的分量里，认真踏实努力地发光发热，为作品锦上添花（不少还是雪中送炭）。

然而，中年演技派们，摸爬滚打多年，是金子总会发光：比如2020百想艺术大赏里，电视剧类最佳女配角金善映 《爱的迫降》：爱的迫降：边吐槽，边想看孙艺珍玄彬撒糖2020年百想影视剧作品的点评大合集

比如，《囚犯医生》里的宣科长宣宣，《天空之城》的快乐瀑布车教授车车，《鬼怪》里的“紫薯怪”，《阳光先生》里逃不过双胞胎梗的当铺老板；挑起大梁的爆笑网漫改编剧《很便宜，千里马超市》里的绝对C位；2019KBS演技大赏，拿下了最佳男配角（迷你系列）的金炳哲：

《mr.sunshine 阳光先生》丨看看别人家的抗战爱情玛丽苏剧《天空之城》为了阶级世袭的教育焦虑《天空之城》大结局：人，最擅长后悔和遗忘千里马超市爆笑开张：黄金配角们终于翻身做主角迎来春天比如在《囚犯医生》里，连面部肌肉的颤抖都是戏的理事长，获得了2019KBS演技大赏，男子优秀演技赏（迷你系列）的崔元英：Dr.Prisoners:要强推这部比《天空之城》阵容还逆天的小众剧权游，囚犯医生和自白，4月真是幸福的追剧时光权游，囚犯医生和自白：曲终人散，期待新的相遇

还有我今天想推荐的这位——2020百想艺术大赏，电视剧类最佳男配角，吴政世。

作为演员低调踏实，演技精湛，敬业专业，这是值得被夸赞的职业素养；但最打动我的，除了他最近接二连三大爆的热剧外，是他的获奖感言。

这段获奖感言真诚又动人：“电影、电视剧、话剧、短片、独立电影，每参演一部作品似乎都有小的学习和成长。

有的作品会让我自我反省，有的作品会给予我安慰，还有些作品带给我些许的领悟，并且很想分享这些领悟。

迄今大概拍了100多部作品了，有的作品很成功，有的作品非常失败，现在来看也有获得这么高奖项的作品。

这100部作品的结果都不一样，感觉也挺神奇的。

我自己感觉这100部，都倾注了同样的心血与努力。

回想了一下觉得，不是我演得好结果就好，也不是我演得差就会失败。

世间努力生活的普通人真的很多，看到他们觉得世道挺不公平的。

坚强而努力做着自己工作的许多人，并没有收获同等的结果，所以觉得世道挺不公平的。

尽管如此，也不要失望厌倦和放弃，各位无论在做什么工作，能一直做下去就好了。

不要自责，不是各位的错。

只要一直做下去，就会发现和平时一样做，各位便能收获此前未曾得到过的安慰与补偿，对我而言山茶便是这样。

相信各位也一定会很快遇见自己的山茶。

觉得世界不理解自己的辛苦时，可以在心里告诉自己，我很快就能遇见我的山茶，各位的山茶花很快就会盛开。

我吴政世为大家加油，谢谢大家。

”这段感言，真的能戳中，我们这些平凡人，和这些默默无闻的配角演员一样，坚持走自己的平凡之路，过好自己的普通人生的人。

吴政世，1977年出生，真的是大器晚成。

在无数剧里摸爬滚打，从路人甲到和主角平分秋色的重要配角，他一连三部剧，实现了口碑大爆，收获肯定。

（一）《山茶花开时》这部剧是我19年心目中的十佳之一，《山茶花开时》很巧妙地融合了两个平行空间：无比接地气的温馨治愈小镇生活，很像“请回答系列”，以及到底谁是“调皮鬼”连环杀人犯的阴影笼罩。

平淡日常里，很有人文关怀：人与人的理解，那些生活中不得不面对的窘境之下的善良，都让人很感动。

让人上头的土味爱情故事中，除了讨好型懦弱女主孔孝真和小土狗姜河那的主线外，吴政世太有存在感：他饰演的卢圭泰，外强中干，小气没文化，又爱打肿脸充胖子，非常在乎脸面，屡屡想占女主便宜，又格外妻管严，事业生活都依附老婆的又怂又小心眼的老奶狗，本来应该是非常不讨喜的废柴形象。

可是好的演员就是有这种实力，明明是非好感角色，通过自己的细节打磨，让小人物有血有肉，虽有瑕疵但是真实得可爱——不是色欲熏心，其实只是希望得到强势老婆忽略的认可，尊重和仰慕；虽然斤斤计较，但也似乎没有真的做任何坏事，嘴硬心软，不然硬核霸气的律师姐姐当初也不会嫁给他。

后来幡然悔悟后的，硬核追妻，也是搞笑又动人。

颜值不占优势的副线CP，一样收获人心。

2019年复盘2：我的十佳韩剧榜单美而自知的孔孝真又回归啦！

盛开在凡世的山茶花（二）《棒球大联盟》2020年我最喜欢的剧里，他是南宫珉小哥哥最直接的竞争对手，各种制造麻烦，当之无愧的反面角色，也是因为他角色以及演技的势均力敌，旗鼓相当，才能充分反衬出，小哥哥每一次如何化解职场危机的硬核能力和不可替代性。

偶尔不多的篇幅去交代这位社长的过去，故事和性格，寥寥几笔，你都能感受到他的无奈，压力，纠结和迷失。

他对下级尤其是男主总是高高在上不可一世，反过来，确实自己表弟和叔叔面前受气包。

真正的生活里，哪有那么多非黑即白，每个人为了生存都是竭尽全力，只不过是立场不同，观念不同，利益纠葛。

所以南宫珉饰演的团长也能看透看破这一点，虽然反击毫不留情，但是都是对事不对人，从不过分上升私人情绪，他不会费心在，他为什么针对我，他怎么能是这种人的无用情绪上，有问题，解决问题就好。

最后的合作，包括大结局的引荐，都是一种基于理解的“惺惺相惜”——这些意外的发展，更加突出了男主神奇的领导力和影响力，甚至能影响对手，这也让两个成年人之间的职场交锋，更加精彩真实，还具有激励的正面作用。

黑起脸的吴政世，真的足够腹黑阴狠，不愧是百变剧抛脸。

不只PPT，《棒球大联盟》5种麦肯锡谈判力才关键棒球大联盟，黑狗，检察官内传：深度良心职场剧总有一款启发你南宫珉新剧反转不停，失业跨界再就业的职场中年如何逆袭南宫珉《棒球大联盟》关键5步提升领导力，复制爽剧式成功（三）《虽然是精神病但没关系》刚刚完结的这部金秀贤徐睿知的TvN良心剧，聚焦了“精神病”这个一般剧讳莫如深的话题，故事发生在一个神奇的精神病医院。

非常喜欢这个剧，别出心裁的切入点——全部主要角色，多多少少都有一些心理问题，先天人格障碍或者后天精神疾病。

看似不正常但是善良可爱的病人，看似正常但心胸狭隘，甚至行为不端的人，是一种极大的反差和震撼。

作为推动剧情和男女主关系的最重要的一个配角，吴政世饰演的男主的自闭症哥哥，太有存在感，非常还原贴近的自然表演——表情，眼神，行为，语言，看看花絮就知道，和他自己，以及以往的角色都截然不同。

前期，他的存在是男主痛苦和压力的来源——因为生而为照顾他的诅咒，金秀贤小哥哥失去了自己的人生，精简了自己所有的欲望。

而后期，恰恰是累赘的哥哥，出乎意料的勇敢，坚强，帮助男女主能真正接纳自己，放下心结，关键时刻还保护了他们，所谓的大智若愚，普通人真的容易忽略太多基本的道理。

整个故事有美好的艺术化处理。

比如哥哥的世界简单干脆又纯净，喜欢动画片，喜欢玩具，像个孩子；当他因为心情大好，一路蹦蹦跳跳前往签售会的时候，导演非常巧妙运用镜头，剪辑，转场，特效等华丽美好的手段，呈现了一个仿佛童话一般友好又梦幻的世界。

他的出现，颠覆了大多数人对自闭患者或好或坏的刻板印象：不是非要像《阿甘正传》一样幽默，励志，成功来弱化问题和矛盾；不是每个病患都能创造这样的奇迹，因祸得福，收获高光人生；也不是非要悲惨煽情地展现病患的痛苦，家属的无助，社会的冷酷无情；他们和大家一样，有喜怒哀乐，经历着或许不常见的磨难，但他们也在认真努力地好好生活。

他也许无法完全正常适应社会，但他是可以沟通交流，也能力所能及遵守正确的规则。

在不受外界不理解的粗暴刺激的时候，只要有人陪同，他其实很安全，比没有道德的犯罪者，更加善良无害。

这些天生或者后天变得与众不同的人，对外界的很多害怕，排斥，安全感缺失，并不见得是因为他们对外界人事物存在着强烈的敌意和攻击性；反而是外界传达的负面对立情绪，加重他们的焦虑和症状。

我们这个社会能做的，不只是居高临下的同情和所谓的帮助，而是站在平等的角度，富有同理心地正常对待，给予最起码的理解和尊重。

某种程度来说，男主，女主，以及剧里的每个角色，都会经历一种难以言表的孤独寂寞：格格不入是我的问题吗？

我必须要去妥协和改变吗？

这部剧，借很多个病人的故事，在传递着一种生而为人的必要思考：我们如何保持融入和自洽的平衡，维持自己和群体的边界，认识真正的自己，拥有掌控权，也承担自己行为的后果；识别恶意的投射和宣泄，保护自己，也保护他人。

吴政世在里面的出演，是完全不输于男女主的存在。

演技真的细腻，平淡中的自然炸裂。

金秀贤徐睿知惊艳爆款新剧：与众不同的个体，可以不卑不亢地活着2020年我心目中的十佳韩剧已经6部：让娱乐照进现实（四）那些年摸爬滚打过，不被记住的小角色我非常喜欢新人职场剧《未生》里，他最后一集登场，出演成代理出轨对象的丈夫，把成代理打得狼狈不堪。

爆笑电影《极限职业》里，吴政世饰演两大黑帮头目之一Ted昌，是个有点二，没文化却硬要装X的喜剧形象。

极限职业：我们的麻小结实地输给了隔壁炸鸡

古早套路爆款剧《想你》中，吴政世饰演男主的警察搭档。

真的太意外了。

在D.O.主演的电影《摇摆狂潮》里饰演著名“情种”姜炳三。

李栋旭与刘仁娜《鬼怪》之后二次合作的傻白甜爱情剧《触及真心》中，吴政世饰演律所的代表，承担起红娘和可可爱爱反差萌的角色，适度搞笑又不会过分刻意油腻，恰到好处。

触及真心：真想活在这样的剧情，永远做个小可爱他还参演过更多“不能有姓名”的路人甲，比如全智贤与张赫主演的电影《野蛮师姐》，就三句台词：

还有我都想不起来，他在哪里出现的韩剧《吸血鬼侦探》《Missing9》《九数少年》等等。

（五）细节见心态他私下的花絮里，总是给人一种温和快乐的感觉，就是源自他的幽默细胞和坦然自嘲的心态。

作为一个不红的演员，没有知名度其实是件无奈和伤悲的事，他的万千感受都化作感言里，那些不太好的作品和不为人知的角色里；在谈话类综艺《happy together》真的提及此事，却用自嘲来化解尴尬：先说自己脸盲，自己儿子的照片没认出来；

再提片场工作人员，差点把他当做闲杂人等清场：

颁奖典礼遇到朋友，干坐十分钟，各种暗示闲聊也没被认出来。

于是他决定直接问对方认识一个叫吴政世的演员吗？

对方一脸自信说道：“吴政世，是我朋友啊。

”无名小角色的心酸现状，听起来像极了被生活不断摩擦的我们，没有活出小时候梦想里的伟大，但也认真经营自己的生活。

无奈和心酸，都能坦坦荡荡当做段子分享出来，坚守本分，总是能让我联想到德艺双馨的老艺术家做派，比如陈道明，比如黄渤。

他不是像他们一样的大咖，但是可以用绝对主演的高要求严格自律，成为专业精神不输的老戏骨，只有烂角色，没有烂演技。

这份豁达心境，能支持他走过逆境，就也一定能在红起来的时候，宠辱不惊，不忘初心。

我其实很少盘点这些演技精湛的配角，因为说实话，知道他们的优秀和不可或缺，但始终不是人群的焦点和C位。

写文也是，辛辛苦苦四千字，可能阅读量，完全及不上写写别的流量人气明星的八卦口水文。

可是，我还是愿意写写这个带给我很多惊喜的中年演技派吴政世。

认真，踏实，努力，上进，积极，普通人生也会变成一条光明的平凡英雄之路。

作者：小冒，同名账号“芸淡风倾”，年读110+本书的资深追剧爱好者。

用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。

立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

Credit: Shin Giwon Piano终于找到这个钢琴bgm的背景画，是他们的全家福，加上来就完整了。

还是那句话，希望所有渴望被治愈的人，都能够一点一点地，被治愈。

大结局了，这一集没有哭。

唯一一次鼻子一酸，是在钢泰（太？

）说，他最喜欢他自己的时候。

对于我来说，这是整部剧最最最治愈的地方，也是每一个抑郁症患者能走到的最好的出口。

一部成人童话，这就是最好的结局了。

希望每一个人，不管生没生病，都能够在走到人生的某一个阶段的时候，真正的开始喜欢自己，至少接受自己真正的样子。

人生活到三十以后，常常对这个世界，对自己，对身边的人，对未来，全部都难以抱有期待。

这种无法期待明天的心情，有时候像个深井，把人日日夜夜的围困起来。

但是，“如果今天也和昨天一样辛苦，就努力活到明天看看吧。

”希望每一个渴望被治愈的人，最后都会被治愈。

第15集又哭了两次，一次是哥哥拿童话全集把护士长敲晕，然后镜头切成他们小时候的样子。

“所以不要忘记，而是要克服，如果无法克服，你就只是个灵魂长不大的孩子而已。

”当时是为了这句话，才开始看这部剧的。

我十分想了解，怎样才能靠着克服那些痛苦的回忆，活下去，并且成长起来。

所以十分感恩，这部戏里经常出现镜头切换成小孩子的样子。

这可能是最直接的表达克服的一种手法了。

在心里下定决心，下一次，再想起从前不好的回忆，就试一试和它相处，并且在想象中，试着扭转曾经的结局。

第二次哭是看着朱里妈妈跟文英在饭桌上的谈话，听她妈妈夸文英漂亮又讨人喜欢的时候。

高文英在普罗大众的眼里，甚至她本人的眼里，可能都绝对不是一个讨人喜欢的存在。

可是当有人因着善意，愿意穿过这些密密麻麻的缺点，看到背后那个弱小的需要肯定的她，这大概也终于从某种程度上，治愈了她的一个角落。

不管你多么的不堪，你都期望世上有一个人，哪怕能真正的爱你一时，这可能是全人类的共同特征。

明天就要看到大结局了，心里有点舍不得，但还是很感恩这段看剧的夏天。

有很多人被这部戏治愈了，还有很多人比我更能够看懂这部剧，并且能够写出让人嫉妒的深刻分析，也有一些人没看懂这部戏，发表了简单粗暴的差评，甚至有人很讨厌这部戏，对它发表了甚至鄙夷的剧评。

但这不就是人生吗，你自己幸福就行了，管其他人干嘛。

14集看哥哥给文英喂饭的时候哭了一次，看钢泰叫他哥哥抱他的时候又哭一次。

因为想起我妈。

因为时代的缘故，我爸我妈那一代人都成长为了感情轮廓极其粗糙的一代人。

以至于我们长大的时候，大部分敏感的情绪，都要靠自己消化。

成人了以后，遇到的所有挫折和痛苦，他们也不能感同身受。

在他们眼里，我们的情绪崩溃好像只是因为我们太幼稚太脆弱，成长的过于顺遂，所以受不得一点风雨。

殊不知为了长成他们期盼中的样子，我已经把所有力气都花光了。

这样的他们，在我眼里就好像是和尚泰一样的自闭症，毫无对情绪的感知能力，只停留在他们自己的世界，自言自语，喋喋不休，绝对没办法体会包容甚至开解我。

可他们是爱我的。

我实实在在的知道并且深信，他们对我的爱是毫无保留的。

在我最不想活下去的时候，妈妈看着我说，“你不要再这样了，就是要妈妈把自己的命给你都行，只要你高兴，我叫你一声妈都行。

”他们爱我，只是他们不懂得如何表达，而我又不懂得如何从他们那里得到想要的温暖。

“爱能遮掩一切的过错。

”看到哥哥抱着哭着的弟弟时，我想我也应该释怀以前对爸爸妈妈的种种责怪了。

下一次如果我需要他们怎么做，我会慢慢的给他们解释的。

这部剧对我来说并不是一部爱情剧，对于我来说，它的核心思想就是没关系。

Its okay。

这就是整部剧最治愈我的点。

两年前在抑郁症最严重的时候，这句话就是一起生病的妹妹每天鼓励我的话。

那时候，我们就是两个满身泥泞，还互相鼓励互相支持的精神病。

每天可以做的最好的事情，就是按照医生嘱咐的话生活。

安慰自己没关系，没关系，精神病也没关系的，治不好也没关系的。

事实上，我觉得这句话，对于大部分被精神压力压倒的人来说，是真正有用的一句话。

也是不断在这部剧里被传达的信息。

我很感谢终于有人拍出了这句话，我真的很感谢。

我希望更多人可以理解精神病的世界，就算理解不了，也可以学会这句话，精神病也没关系。

过了两周，还决定再在最后加一段话。

这部剧，让我决定开始原谅遇到过的凶恶龌龊的导师，让我决定开始原谅不能够感知我情绪的家人，让我决定原谅那些并不能理解我的朋友，让我决定释怀那个逃走的爱人，最最最重要的是，我决定要真的原谅自己，当初那个做的不好的自己。

我决定放自己一马。

这毕竟，也是我第一次的人生啊。

那些失败的时刻，也是我第一次感到气愤，第一次感到屈辱，第一次对生命和人间感到不解，是我第一次一个人在黑夜里，被巨大的委屈和孤独笼罩，是我第一次在这样长的时间里，对未来充满了绝望。

在那些失败的时刻，我一直不停的失败，我没有保护好我自己和自己的心。

但我决定原谅自己。

经常看到伴侣们这样抱怨：我性格开朗，爱和人打交道。

他却很闷，出个门，比登天还难。

我不开心了就会直接说出来，他却喜欢憋着。

接下来，有些伴侣开始指责、争执、互不相让，终致散伙。

分手的时候，两人失望地在“原因”这一栏里写下：性格不合。

却忘了，热恋的时候，也曾骄傲地说过：我们性格互补，真是天生一对。

我们不禁疑惑：性格互补，真的是“成也萧何，败也萧何”吗？

有位心理学大师说：性格差异不是伴侣分手的原因，它恰恰是用来相爱的。

那么，为什么我们会爱上跟自己相反的人，又同时深深嫌弃对方呢？

这部剧《虽然是精神病，但没关系》可以带来很多启示。

性格互补是相爱的前奏《虽然是精神病，但没关系》讲述了这样的两个人相遇了：童话女作家高文英，虽然事业成功，但待人冷漠，说话刻薄。

她从不考虑他人的感受，可以在一分钟内把超级崇拜她的小书迷弄哭。

她对人充满敌意，鲁莽冲动，甚至一言不合就拔“刀”相向。

与此同时，另一个人几乎是她的反面。

在精神病院当护工的文康泰，是一个标准的“暖男”。

多年来，他独自一人照顾着患有自闭症的哥哥，即使哥哥第N次被工厂辞退，他依然温柔一笑，带他去吃好吃的。

在医院，他更是出了名的好脾气，即使病人吐了他一身，或莫名的给了他一耳光，他也默默包容，毫无怨言。

他对人充满善意和同情，过着自我奉献的生活。

这样性格完全相反，看似八竿子都打不着的两个人，第一次相遇，就被彼此深深吸引。

在一个樱花飞舞的春日午后，高文英正坐在长椅上独自抽烟。

文康泰走过来，告诉她，这里是禁烟区，请熄烟。

高文英本想恶语相向，却被对方温和而坚定的态度所打动（当然还有帅气的颜值）：原来拒绝他人，也可以这样好好说话。

她破天荒地遵守了规则，却也不忘表达不爽：她姿态优雅地直接把烟投进了对方的咖啡里，走了。

这一刻，文康泰又气恼又心惊：这个女人真没礼貌。

但她却很不一样，她表达得那么干脆利落，毫不掩饰自己真实的情绪。

她被他的温柔触动，他被她的真实点燃，这就是互补性格，最初带来的巨大吸引。

当我们缺失的，或渴望释放的一部分忽然在另一个人身上闪闪发光，我们会不自觉地想靠近Ta。

和这样的Ta在一起，会有一种圆满感，仿佛自己也拥有了这一部分。

互补的另一半，是那个藏起来的自己心理学认为，一个人的性格除了外在众人所见的“显性人格”外，还有一个正好相反，躲在暗处的“隐性人格”。

就像一枚硬币的正反面，正面朝上时，反面是看不见的，但它依然存在。

可以说， 当“隐性人格”被压抑得越深，显性的这部分就会更强烈，这是人们潜意识的一种过度防御。

比如，文康泰可以“好”到对人完全没脾气，恰恰是在掩盖他内心翻江倒海的愤怒。

高文英可以冷酷到在喜欢的男孩面前，故意残忍地手撕蝴蝶，这是在狠狠抵御自己想亲近对方的渴望。

重重地自我压抑之下，文康泰的好和高文英的恶都显得极端而不自然。

这也造就他们的孤独和痛苦。

所以，当他们遇见了对方，也正是唤醒了那个被藏起来，甚至关起来的自己。

它是那么呼之欲出，一直等待被看见，被释放，被拥抱。

原生家庭决定了你拒绝了什么为什么我们明明渴望着，却要把真实的一部分自己藏起来？

因为成长的需要。

来看看这两位主人公的原生家庭就不难理解了。

高文英的妈妈是一位作家，全然自恋地活在自己的世界里。

她把女儿看作是自我的延伸，是自己另一部作品，而非将她视为一个独立的人。

她对女儿几乎病态的占有和控制，竟疯狂到杀死了来帮忙照顾孩子的保姆。

她把女儿紧紧栓在身边，不允许她拥有朋友。

对此，忙碌的父亲总是视而不见。

她仅有的记忆是父亲为她读过一篇童话，这体验如此温暖，却也如此稀薄。

在这样的家庭中长大，文英的“显性人格”是只会索取的“巨婴”，她必须像母亲那样：冷漠、易怒，以自我为中心。

而温柔、体谅、同情这些特质在这个家是不受欢迎的，这样的自己也不会被爱。

文康泰的“显性人格”是“照顾者”。

他一出生就背负着照顾患自闭症哥哥的使命，从小就觉得妈妈更爱哥哥，而他唯有乖巧懂事，把哥哥照顾好，才会让妈妈开心。

他的生命姿态是蜷缩的，无法伸展自己的另一面：任性、想索取、愤怒……母亲过世后，他更加明白，只有隐忍，才能和哥哥苟且偷生地活下去。

当孩子的一部分特质在成长中得不到爱与接纳，为了生存，孩子会选择压抑，拒绝这一部分的自己展现出来。

每个人的家庭和成长环境都不可能完美，我们这样做是必要的自我保护。

长大后，原生家庭的限制已不在，但无形的绳索依然捆缚着我们的“隐形人格”。

我们渴望释放它，却也害怕呈现它。

于是，潜意识指引我们去找到一个可以将被拒绝的这部分大摇大摆地呈现出来的人，借由与ta相爱相知，去了解，进而去学习如何与未知的自己握手言和。

治愈与改变：爱的示范与互补的恋人相处，一开始有多吸引，随之而来的冲突就会有多激烈。

因为这是一个人的“显性人格”与“隐性人格”的碰撞与角逐。

曾经的禁忌，事关生存，即使头脑上知道没有危险，身体却本能地会抗拒改变，迎面扑来的是焦虑不安与种种不适。

比如：文康泰决定请假放松地去玩耍，当文英精心制定了一个长途旅行的计划后，却发现他想的只是一日游。

一气之下，她开车冲向悬崖上，把不习惯直面情绪的文康泰吓到懵。

文康泰无法自私地抛下哥哥，再次选择自我牺牲，与文英分手，这让从不为他人着想的文英无法理解，暴跳如雷。

如何面对冲突至关重要，这是两人分与合的分水岭，也是成长与停滞的拉锯战。

有人选择了，责备、纠正，改造对方，继而失望放弃。

放弃的，不仅仅是一段有韧性的关系，还有自我整合的好机会。

文康泰和高文英在一番相爱相杀之后，最终选择了接纳彼此。

他们看见了真实的世界，了解了真实的自己，当爱的力量超越改变的恐惧，治愈与改变就发生了。

于是，他们各自的“显性人格”与“隐性人格”开始相融，自我整合带来的平衡与圆满，会释放一个人更大的力量。

高文英曾经坚冰般的目光变得温柔如水，她不再被母亲那句：“你将会变得跟我一样”日夜纠缠，而是成为了一个有温度的人。

文康泰不再悲伤地笑着，终于从与哥哥的共生中走了出来，卸下了重担，放松而开怀地过属于自己的人生。

整合的力量，让他们摆脱了各自原生家庭的纠缠，走向成熟与独立。

这正是一个人毕生所追寻的终极目标：成为我自己。

没有互补性伴侣，我还能发展“完整自我”吗？

答案是肯定的。

与他人的关系是我们了解自己最好的镜子。

无论是伴侣、孩子还是朋友或同事，在互动时，你可以觉察自己的情绪，当升起评判和愤怒时，问问自己，我在拒绝的是什么？

我自己身上是否有这个部分？

当一个人觉得自己永远是对的，另一半就会常常犯错。

这时，对方是在提醒着：你在拒绝那个也会犯错的自己。

先觉察就好，只有不断重复的深入的觉察，最终才能走到接纳这一步。

冲突让人痛苦，却也是生命的礼物。

当你能为情绪负责，把目光更多地转向内在，终将会迎来一个更好的自己。

【没关系，只是成长痛】 (ep.78)儿童在生长发育的阶段，有时四肢会产生一种不明所以的痛症，叫做「生长痛」。

据说那是当你在成长时，肌肉赶不上骨骼伸展的速度，经由拉扯而产生的疼痛。

生长痛常常会在夜晚休息时痛到哭叫，在白天却又彷佛没事一样，有的人只发作过一、两次，也有少数会反复发作直到年岁渐长后便自然消失，因此，它也被视为是种良性的暂时现象。

一直反复困扰着文钢太的生长痛则表现在他的心理状态上，儿时那些被妈妈忽略的记忆、因为哥哥而感到委屈的记忆、以为自己的存在只是为了照顾哥哥的记忆……从小到大累积而成的无形压力渐渐地让他抹去自己真实的情绪，像个joker一样戴上了表情面具，他认为只要自己压抑隐忍就没有问题，只要牺牲自己就可以让大家都获得幸福。

然而，我们的潜意识里同时也会产生一种自我防御机制，保护自己不会真正受到伤害。

当你的记忆深处被触动时，回填的却是妈妈回首招你躲雨的手，炒码面的味道其实是母爱的味道。

因为那些自以为不被爱的记忆其实都隐藏着爱，那些爱埋藏在母亲为了填饱孩子而笑着说不饿的谎言中，隐藏在深夜母亲慈爱不舍的怀抱里。

其实，你只是个孩子，一个灵魂没能跟着身体一起长大的孩子。

记忆会欺骗你吗？

其实那是你的大脑因为心受到委屈而选择性失忆，因为怪罪别人向来是最轻松的麻药，而自我牺牲则成了冠冕堂皇的借口。

于是当你的身体成长时，你却像个受尽委屈的孩子，选择别扭又卑鄙地躲避在自己高筑成墙的方寸之间。

只有当回忆的真相汹涌袭来而宣泄释怀的那一刻，你才能从一个孩子成长为真正的大人，才能解开身上自己亲手扣上的枷锁，才能摆脱一直以来挥之不去的心魔。

人，不就是在任性、误解、矛盾、理解……再与自己和解的过程中慢慢长大的吗?就像最后抱着母亲的残骸却也是第一次感受到母亲温暖的丧尸小孩，文钢太紧贴着哥哥的后背而呜咽着：「哥，我想妈妈了……」没关系，这只是一种成长痛，痛苦的蜕变正是成长的契机。

就像毛毛虫，唯有经过蛹破化蝶的蜕变后才会得到振翅飞舞的自由。

在《啖食恶梦长大的少年》中，以灵魂作为交易，删除掉不好的记忆也无法获得幸福的少年不懂，魔女这么对他说：「痛苦的记忆、深感难受的记忆、伤害他人与被人伤害的记忆、被抛弃的记忆，唯有将这些记忆埋在内心深处过活的人，才能变得更坚强、更热情、更有韧性。

只有那样的人才能获得幸福，所以不要忘了，不要去忘记，而是选择克服过去，如果你克服不了，你就只是个灵魂长不大的孩子。

」文钢太的心里也住着一只因为被束缚得太久而忘了如何自我挣脱项圈的「春日之犬」，不管那是因为安全感使然而丢了寻求自由的勇气，还是因「斯德哥尔摩症候群」的作祟而产生自我牺牲的情操，当他既 炫目又羡慕地看着高文英剪去长发后恍若重生般的笑容，心里的那堵铜墙铁壁也正极速地崩解中，直到项圈脱落的那瞬间，心中油然而生的喜悦让他不由自主地奔跑了起来。

那刻，他笑得像个孩子，却是此生最自由而开心的样子。

【乖孩子的伤，更重】没有谁生下来就是为了要保护谁而存在每一个孩子都是独一无二的存在需要的爱也是一样等量然而，常常父母总是操心其他不省心的孩子而忘了其实，乖孩子的伤，更重因为他们懂事因为他们会察言观色因为他们觉得听话是自己的责任即使偶尔觉得寂寞，他们会想办法找乐子即使常常觉父母偏心，他们总会说服自己不是那样的妈妈是爱我的，因为她打我没那么痛不是那样的妈妈是爱我的，只是她有时会忘了……我也会痛， 痛着痛着就习惯了我也会哭， 只是眼泪是往喉咙里流直到自己意识到时那些昔日的伤口变成了沉重的枷锁锁住了笑的能力也锁住了追求幸福的希冀日复一日 年复一年成了一个惧爱的大人也忘了爱人的能力只是啊亲爱的孩子你真的很棒了，也真的很努力了只是你忘记了…… 怎么给自己一个爱的拥抱#文钢太的童年太沉重了 #文钢太之所以下意识地在意高文英是因为她是第一个看进他内心真实渴望的人 ==========================================================【丧 尸小孩】完整版与彩蛋 在一个很小的村子里，一个小男孩诞生了。

他的皮肤白白嫩嫩，眼睛炯炯有神。

随着他逐渐长大，他的妈妈慢慢地发现，这个孩子，毫无感情，犹如一个有着巨大胃口的殭尸。

所以，母亲为了避免邻居的窥视，把孩子藏在了地下室。

每天晚上她会从其他邻居们偷走家畜，偷偷摸摸地喂给小男孩，并抚养他。

有些天会偷来鸡，有些天会偷来猪。

多年后，村子里爆发了瘟疫，这害得所有的牲畜都死光了，很多人也病逝了。

那些侥幸还活着的人，都纷纷离开了村子。

母亲不忍心扔下孩子不管，所以，只好把一只脚和一只胳膊砍掉，喂给哭泣的孩子。

把孩子喂饱之后，只剩下躯干的母亲，抱了孩子最后一次，并且塌了下来。

孩子紧紧地抱着只剩下躯干的母亲，第一次开口说话：「妈妈……真是……温暖啊……」 童话《丧尸小孩》金秀贤朗读版&彩蛋https://www.weibo.com/tv/v/J8VMcqiHh?fid=1034:4521286706331706

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作者 | Alicia深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（4）https://movie.douban.com/review/12698375/当我第一次看到开篇的童话时，就想到了Rapunzel，那个同样被恶魔禁锢在高塔上，向往有一天能到外面的世界去看看的公主...- 13 -被诅咒城堡的长发公主迪士尼的《Tangled》（魔法奇缘）中，长发公主有两个父母，一个是国王和王后，另一个是养大她的巫婆。

国王和王后代表着“理想中的好妈妈”，巫婆则隐喻了“现实中的坏妈妈”。

巫婆为了自己的利益（永葆青春），想把长发公主永远留在塔中，于是她想到了一个困住长发公主、不让她与外界接触的方法——给公主洗脑。

巫婆从小告诉公主：外面的世界很恐怖，所有人都觊觎着你的长发，他们都是坏人，只有妈妈不会害你，只有妈妈对你最好，妈妈才是最爱你的人，其他人都不值得信任。

巫婆就是这样成为公主世界的中心，让公主惧怕外面的世界，永远都不敢离开高塔，从此只依赖她一个人。

值得庆幸的是，巫婆只有在需要公主的长发时才会出现，并没有24小时盯着长发公主，让公主得以在塔里自由的成长，所以公主的生能量没有被摧毁，每天都在塔里安排好生活，各种尝试、各种活动，独立自主，自由自在。

而正是这股能量，让长发公主发现了外面世界的美丽——每年长发公主生日时，国王与王后就会放出成千上万的天灯思念她，并希望这些天灯能够引导失踪的公主回家。

每当这时候，美丽的夜空就像一幅画，深深印在了长发公主的心里，于是她将这幅美景画到了塔里的墙上，每天看着它....渐渐地，公主对外界产生了新的、属于自己的想法，不断冲击着她的固有认知（巫婆的洗脑）。

而这幅促使长发公主向往外界的美景，正是国王与王后对她的爱——好妈妈的爱。

‘好妈妈的爱’能够使孩子内心充满力量，促使孩子不断向外发展。

于是，长发公主在她18岁时，向巫婆提出想要出去看天灯的愿望。

随着孩子不断的成长，自我意识也会越来越强，这会让自体虚弱的妈妈感到害怕，害怕孩子会慢慢脱离自己的掌控。

于是巫婆愤怒的拒绝了公主，告诉她“永远都别想走出这座塔半步”。

男子Eugene为躲避同伙误打误撞闯入高塔，由于巫婆日复一日的洗脑，长发公主开始对Eugene充满敌意，她本想向巫婆证明自己有能力对抗坏人，但巫婆仍然否定了她的想法，因为巫婆从来就没想让公主出去，‘坏人’只是用来束缚她的工具而已。

这里隐喻了现实中，用‘有条件的爱’绑架孩子的父母——无论你怎么努力向他们证明自己都没用，因为在他们心里就没想认可你。

他们不接受你是你，只接受他们认为的你。

而长发公主随Eugene出塔后的心理反应，是典型长期被父母压制、共生后的表现——一方面因得到自由而欢欣雀跃，另一方面却又因为违背了父母的意愿而出现深深的愧疚感，导致公主出塔后纠结了许久都无法离开，寸步难行，这就是孩子身上背负着父母给的沉重枷锁的表现。

高文英的母亲应该就是这样每日给她洗脑，以此困住她，不让她离开自己，好为满足自己的想象而活。

而高文英和文钢太的母亲并不是只出现在电视剧里的角色，这样的妈妈（父母）在现实中也随处可见。

- 14 -父母爱的不是孩子，而是自己的想象文钢太的妈妈既不爱他，也不爱他哥哥。

表面上对哥哥无微不至的照顾，其实是在用哥哥的病来体现自己的伟大——我照顾有残障的孩子一辈子，我是多么的伟大！

她活在自己的自恋妄想中，从不曾看见两个孩子的真实需求，弟弟需要母爱，哥哥需要学习独立自主和自我成长的空间。

这个世界上，除了天生的残障，没有一个孩子的病痛，不与父母的养育方式息息相关。

就像那些睡眠训练出来的孩子，没有一个是爱笑好动的，因为得不到爱的人就像一口枯井，没有能量的流动，又哪来的力量源泉？

文钢太延续了她母亲照顾他哥的方式——把他哥当个病人，每天提供无微不至的照顾，而无微不至照顾的背后却传达了否定的含义：“你不行、你不可以”、“你自己一个人什么都做不了，必须要别人帮忙才能行”，而这正是对一个人的否定与入侵，如果一个孩子都已经自闭了，养育者还在剥夺他尝试接触世界的途径，那他就只能越来越萎缩，最后彻底关闭自己，然后这个全方位入侵的养育者就会说：我用尽了方法，付出了那么多，但是他就是没有任何好转，照顾一个病人实在太难了。

如果真的想“帮”一个人，恰巧是“不去帮他”，放下自己想要改变别人的执念，把生命的权利还给对方，让他自己去尝试，因为那是他的人生啊！

他正是因为没有能力为自己做些什么、没有能力改变自己的生活才痛苦，那么引导他一点一点去尝试、去做才是他真正需要的。

而这则需要空间与时间，也就是接纳与耐心。

文钢太的哥哥不是没有生活能力，相反的，他可以自己处理生活中的很多事情，可以一个人出门，理解能力和观察能力也很强，只是当他身处外界时，碰触他内心（也就是发病）的机率会变高，但是这正是身边的人可以从旁协助他的好时机，及时把正确的信息带给他，让他有机会了解处理事情的多样性，这样才能加强他对自己生活的掌控性，从而越来越自信，这样他的病情才能好转，这样才是真的看见一个人、给他需要的，这才是爱。

爱一个人，是要给他需要的、真正对他有益的，而不是强塞自己觉得好的东西给对方，这不是爱，这只是‘强行让别人接受你’的偏执行为，与爱完全不沾边。

- 15 -总会有一个人闯入你的世界，为你带来焕然一新的感受长发公主因为Eugene的出现，看到了外面的世界，而Eugene同样也是因为长发公主找回了自己，不再用假名字过着偷盗的日子。

高文英与文钢太也正是通过对方照见自己，得以疗愈内心的伤口...

第五集片尾，文钢太看着手掌心的刀疤，再次记起当时抓住高文英手中小刀时的情景，本来顺着手臂流下来的血忽然开始倒流回手里...仿佛血从未流过，这里隐喻了文钢太的内心：这道伤疤（借口），已经再也阻止不了他走近高文英、面对真实的自己了...对应了他和载洙在店里喝酒时的情景。

载洙试图用那次的流血事件提醒文钢太远离高文英，而这些文钢太自己又何尝不知道呢？

他不停地用高文英各种出格的行为来提醒自己要远离她、不要跟她扯上关系、不要去想她，所以他定义高文英是一个神经病，为的就是通过否定对方让自己不要喜欢上她，但是有用吗？

他逃避的了高文英，逃避的了自己的心吗？

逃避的了自己是一个胆小鬼的事实吗？

逃避的了想要摆脱沉重负担的心情吗？

逃避的了想要痛快活着的渴望吗？

他不能！

每一次高文英的出现都令他更加看清自己，每一次在高文英面前他都能痛快的发脾气、不耐烦，想说什么就说什么，但是却不会有任何后果，也不会因为做自己而受到惩罚，因为高文英从来都不歧视他、不评判他，而且鼓励他就按照自己的心来，无论两人多么不欢而散，高文英还会继续来找他，这样的一个人，怎么能不吸引他呢？

谁不渴望被看见？

谁不渴望被接受？

而在文钢太的世界里，从来没有过这样一个人。

就拿好朋友载洙来说，看到他和高文英走的近，立刻劝他不要招惹神经病，但从来不关心文钢太心里是怎么想的，他想要什么，每个人都只按‘自己想要的’来要求他，“你不要这样、你应该那样”，而他想怎么样，没人在意过。

第六集片尾，本在恶梦中情绪激动的高文英却在文钢太的怀里安静的睡着了...文钢太再也无法抛下这样一个脆弱无助的高文英了——正如高文英是因为不想害他才把他狠狠地推开一样。

他一定会救她出来，因为这也是他内心的需求——想要救赎内心同样痛苦的自己...未完待续......人本咨询师 | Alicia专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域

前段时间重温了日本动漫《monster》，第五集让我顿时对这部十五年前的动漫肃然起敬，感慨日本人把动漫都拍的如此具有文学性。

今天看了《虽然是精神病但没关系》第三集，当结尾的画面转换，金秀贤代替议员儿子跳起来的时候，突然也有了当时看《monster》感觉。

当我们的导演和编剧还在苦思冥想如何把好的剧本转化为符合“价值观”能播出的片子、还在纠结如何刻意制造悬疑和气口向观众“炫技”的时候，日韩的导演已经完美地诠释出如何将娱乐性和文学性共同展现在观众面前了。

说这些不是妄自菲薄，我也承认我们也有成功把文学性体现出来的影片，比如王竞导演的《万箭穿心》，绝对算得上佳作，但这样的片子凤毛菱角而且说实话没市场，能欣赏的人寥寥无几。

我一直认为文学作品的文学性是高级于影视作品的主要原因之一，它可以让受众从自身角度出发得到千种百种产自于自身的独特感受，并且它区别于影视作品中类似于“开放性结局”等技法刻意营造多重解读的过程。

近些年的韩剧让我对这些导演和编剧的水平刮目相看，即便是大量使用旁白和对话也能恰到好处地诠释。

但这也不能怪中国的导演和编剧，毕竟创作自由是文娱产业趋于高级的第一生产力。