救火英雄

文/梦见乌鸦这是一部被隐匿的佳作，在今年贺岁档同期对手狂收票房同时又饱受争议之时，《救火英雄》可以说是最值得看的电影。

可能考虑到这种灾难题材和悲壮英雄为主题的电影在贺岁档这个追求欢乐的白金地段不太受用，就像2012年的《1942》一样，时隔多日但并不能因此否定这部电影的质量，小弟也是没有第一时间选择这部电影，时隔多日之后发现，差点错过一部今年贺岁档迄今为止最好看的华语电影。

说起导演郭子建，个人比较推崇他，这位年轻导演从未让人失望过，之前的几部电影类型驳杂，《打擂台》的情怀，《青苔》的残酷，《野·良犬》的青春，直到这部《救火英雄》中的男人友情，这些都是典型的香港电影节奏。

还记得两年前郭子建用Hottoys的手办模型拍的那部《蝙蝠侠大战李小龙》，还有为《打擂台》导的那款奇葩的MV，能看出这是一个真正爱电影的人，用自己的兴趣完成作品，懂得利用自己创作的电影来抒发心中的激情，《救火英雄》能拍成这样，真心不一般。

尽管同为救火题材的灾难电影，但与2013年国庆档公映的那部《逃出生天3D》有很大的不同之处，那部电影描写灾难，《救火英雄》则利用灾难衬托人物，从名字上就能看出。

纵观外国比较知名的灾难电影，远的不说，就拿韩国电影举例，《海云台》、《摩天楼》、《汉江怪物》、《流感》等灾难电影，无不反映人类在灾难面前的渺小和人类生存欲望下那种赤裸裸的情感，以及惊心动魄的场面和命悬一线的紧张，这也是一部合格灾难片所要具备的。

从这方面而言，《逃出生天3D》拍得比较常规，套上了传统灾难片千古不变的马甲，电影的人物不多，关系并不复杂，是灾难将他们的命运联系在一起，这个设置倒是很像正在热映的俄罗斯灾难片《夺命地铁》。

而《救火英雄》则不同了，本片刻意缩小了人物空间，将立足点放到了消防队的几名成员方面，这在灾难电影中也是一个特殊的类型，可有一比的是好莱坞电影约翰·特来沃尔塔主演的《云梯49》、朗·霍华德导演的《回火》、布鲁斯·威利斯的《绝世天劫》等片，甚至当年风靡一时的美剧《生死海岸》也是这个类型，从一小撮灾难救援队入手，通过他们的视角带领观众进入一个个灾难现场。

但这类电影终究是少数，因为很难拍，人物多样性不足，缺少了救援、受困、家庭等各方人物的情感支持，如果太过于歌功颂德，则有看宣传片之嫌；而如果全方位展示工作上的事，则让人味如爵蜡。

这就需要考验编导编排剧本的功力，将这样展现专业人士的电影与其他方面结合起来，让故事通俗易懂，同时也让人产生共鸣。

《救火英雄》之所以让人觉得眼前一亮，是因为本片的处理手法是香港电影的长项。

不知诸位有没有注意到，《救火英雄》很像警匪电影，虽说片中没有警匪，但节奏和剧情，乃至人物塑造和兄弟情义，都是香港警匪片的模式，具体可参考杜琪峰的《十万火急》。

假如将火灾换成劫匪，就是另一部《冲锋队》。

在本片中，“匪”变成了火灾和浓烟，“警”则是谢霆锋、余文安志杰等人为代表的消防队员，并且他们之间有着令人纠结的瓜葛，从这方面来看，本片继承了像是《冲锋队》、《飞虎群英》，乃至《十万火急》等群戏电影的一贯特质，通过事件展现情义：“出了问题，大家一起扛”，这就是典型香港电影中的情义写照。

所以《救火英雄》走了一条与传统灾难电影不太相同的路，这一点很像1991年朗·霍华德导演的《回火》，后者在电影中提到“火是有生命的，会吞噬会呼吸”，利用当时火焰特效很好展现了火焰如具有生命一般的肆虐。

而《救火英雄》则侧重烟雾，将滚滚的浓烟变成受灾人士最大的敌人，片中的大量烟雾特效包裹了现场，而且不止一次出现从门缝等处涌现的黑烟、像甩不掉的痴汉一样尾随而至的烟幕，在浓浓的黑云之中隐藏着无情的烈焰，还有人性的阴暗面。

这是本片最突出的地方。

本片的灾难场面谈不上壮观，但很逼真也恐怖。

大量的黑烟辅助熊熊的火焰，崩塌的楼层，以及灾难中狼籍的大厅，爆炸丛中跳跃深井那一段险象环生。

不同于以往大开大合的灾难场面，电影的空间感很强，大多数时间实在封闭而浓烟滚滚的现场，给人透不过气来的感觉。

低沉火爆的音响配以浓烟效果，电影在灾难场面上的塑造要比很多恐怖片还要出色，让真正的感受到那种扑面而来的压抑感和恐惧感。

在表现火灾题材的作品，空间感是非常重要的，更让观众更深刻的感受到四面逼迫的火焰和黑烟。

假如本片是3D的话，这种感觉会更突出的。

同样比起韩国等地的灾难电影，本片并没有可以煽情，也没有表现大公无私的壮举、“消防员不是一命换一命”，片中这句台词令人印象深刻。

电影对人物刻画比较平实，没有将消防员摆在一个高高在上的地位，几位主要角色各有缺点，有的不听命令，有的玩弄权术，有的愣头楞脑，甚至相互之间各有猜忌，这几个角色虽然逃不掉脸谱化，但没有一个像是《绝世天劫》中布鲁斯威利斯那样的神通广大的队长角色，每个人物都比较真实，不是在歌颂，而是在写实。

而且在表现生离死别的方面，电影也没有依靠慢动作、悲天呛地的哭喊来煽情，而是非常写意，一个头盔，一根烟道尽悲壮，好似情感宣泄隔了一层窗户纸，一触即发，不俗套。

结尾也只是一张颇令人玩味的合影，并无他言。

《救火英雄》对几位主要角色的刻画非常到位，如果说缺点的话，那就是片中少了一位重要的女性角色，以往在这种电影中，以女性为代表的弱势群体很容易引发观众随心而动，片中白冰的角色可有可无，余文乐儿子的情节展现也不多。

从另一方面来说，这样的设定导致这类角色的死活跟观众无关，观众将注意力都集中在消防队员上，所以说本片更像警匪片了，对角色人员的侧重，有的放矢。

总之《救火英雄》是一部与传统灾难电影不一样的片子，有惊喜。

现场浓烟滚滚，被黑雾遮掩的心头，打破心中的烟霾自我救赎，在生死关头配上David Gilmour的《Je Crois Entendre Encore》，既浪漫而又真实。

PS：郭子建真该拍一部纯正的恐怖片了，虽说之前的《青苔》、《野·良犬》不少阴郁情节，但从本片中对烟雾的塑造，邵音音夜晚祭亡夫那段让人看到当年郑保瑞在《大头怪婴》和《热血青年》里的压抑和恐惧氛围，对幽闭空间的把握是非常强的。

由此联想到《西游降魔篇》，就知道其中那段是郭子建拍得了，赶紧拍一部纯正的恐怖片吧。

有人说《救火英雄》没有拍成3D是业界良心，我认为纯属浪费。

片中的烟雾场景，爆炸场面、结尾面粉飞舞画面，这些都是典型的3D节奏，可能考虑到片中很多阴暗场景变成3D后会更暗吧。

一直很相信豆瓣，觉得这里的评价相对真实，看到该片评价如此高分，超越了扫毒，于是兴冲冲带家里另两口奔向影院。

可是我看到了什么你造吗？

全程谢某人都一副死人脸装波依，小哥，不是不苟言笑目瞪前方就是角色深沉有深度好么？

内心戏不代表痴呆傻好么？

至于情节，请问亮点在哪里？

老套就不用说了，如今我也没指望哪个电影情节能出挑或出其不意，只指望能拍出点新意和新鲜感来，节奏上控制的好一点（这个真要赞一下扫毒，节奏控制非常好，虽然情节有硬伤，但完全不影响观片的快感），导演以为动不动就加几段鬼片的哀嚎就烘托气氛了？

就高大上了？

不是悬疑恐怖片的命就别犯这个病，矫情过头。

紧张的气氛是靠合理的情节和剧情推动的，而不是靠一味的猛敲鼓点，不停的急切且乱晃镜头来彰显的，就好象一个气血充沛面色润的人不停的喊我要死了，喊的声震八野，你说这人是要死的还是发病了？

这电影就这感觉，病的不轻。

还有结尾那鸡汤一般的“与浓烟共存”的说教……无力吐槽。

还是那句话，没有文艺片的命就别犯文艺片的病。

总之，这就是一部集各种片的毛病于一身的商业英雄片。

至于满屏的夸谢某人点烟帅，拜托，姑娘们见过男人点烟弹烟头吗？

这不就一入门级动作吗？

我之前还想他是不是打火机或香烟在空中来个七百二十度前空翻再加七百二十度向后呢……期待太大失望大，我当时已经忍了一百多分钟，这一点烟简直对我是致命一击，差点就把满袋子鸭脖子朝屏幕扔去，一想已经赔了几十的电影票再把鸭脖子赔进去太不划算了……。

真心奉劝说点烟姑娘们多上街转转，多看看男人，多开开眼，否则哪天一个农转非的混混在露天卡拉OK里点根烟，就能把你的魂勾走了。

真没想到我是为了这个原因注册的豆瓣，并且把人生弟一条影评献给这样一部片子，尼玛真是人生何处不惊悚。

本来可以打二星的，还是打一星报复一下。

噢，还说什么不转3D是良心之举，我看是导演还残存一丁丁自知之明。

PS，注册的时候，校验码提示居然是“发条橙”，花擦！

豆婶你不装波依会死吗，啊会死吗？？

看来这真不是一个常来之地。

灾难片拍出鬼片的效果，昭示整部片子想要讲述的主题——“斗烟斗人斗自己，真正的战争不在火场”。

自我救赎本就是一条艰难的路，如何走如何做，端的是看自己的选择。

导演小心翼翼带着所有人走入自己的心魔，也正正经经告诉大家只有靠自己才能走出去。

不要相信在黑暗中自己眼前看到的一切，要努力让自己平静下来，然后才能看到出口，总会见到光明！

P.S.全片最爱小谢任达华安志杰坐在小麦粉里抽烟的那场戏，点烟，递烟，传烟，吸烟的过程，有曾经的队友培总，有曾经的兄弟阿辉，他们都平静的吸着烟，培总甚至鼓励的拍拍森的手臂，帮助森以进入内心完全平静的状态完成了牺牲以及对自己的救赎。

这一幕，堪称大师级场景！

又P.S.泰迪罗宾的配乐超赞！

再P.S.从《夺命金》到《神探》到《毒战》再到《救火英雄》，香港电影人已经从外而内，开始慢慢探索人心中的黑暗，并尝试着寻找救赎之路。

很有要回归早起香港电影的感觉。

2014年年初，感谢郭子健带给我这一场对内心的救赎！

另：大陆电影院上映的版本已经被剪的支离破碎，很多细节没有得到展示，非常遗憾。

等全片出了之后，建议看香港粤语版～

很诧异这部片子居然没转3D，当然不转是业界良心，可视觉效果做到如此程度，可转而不转，实在有些可惜——《泰坦尼克号》转得，《救火英雄》也转得。

再说了，市面上这么多粗制滥造的伪3D电影，《救火英雄》若转3D，也算良币给劣币做出的一次良好示范。

别误会，没说《救火英雄》到了《泰坦尼克号》那个层次，肯定不是一个档次的，但《救火英雄》绝对是一部值得称赞的电影。

影片的题材不稀奇，港剧里头乃至前俩月刚刚放映过的《逃出生天3D》都是这个题材，讲消防员灭火的故事。

搁世界电影的坐标来看，美国1970年代有部《火烧摩天楼》，韩国人2012年也拍了一版《摩天楼》，讲的都是一栋大楼里面失火的故事，韩版还把故事时间放在了平安夜晚上，这跟《救火英雄》的故事时间一模一样，看来本片的编剧（之一）和导演郭子健应该受到了韩版《摩天楼》故事的影响。

《救火英雄》的故事很紧凑，主要故事就是发生在平安夜当天，不过郭子健没有直接套用摩天大楼的空间设定，而是另辟蹊径搞了一个发电站，火势集中在发电站里面，因为这里失火导致全港大断电，由此来铺垫出《救火英雄》的大片格局。

主要的人物纠葛也放在消防队内的几个兄弟之间，大家互有心结，每个人面对火场的时候，归根结底都是要面对自己内心的魔障。

影片从一开始强调，火场里最致命的其实不是火，而是烟，由此，滚滚黑烟也成了片中火场的最主要意象。

于是乎，戒烟的消防员成了一个吊诡的形象，面对火场，烟是他们最大的敌人，但是烟瘾发作起来，又搞得他们心烦意乱。

烟这东西吧，很大程度上是凹造型用的，你看《花样年华》里面，周慕云坐在灯管子底下抽烟，镜头跟着烟雾缭绕一直晃到上头，多有情调？

而在好莱坞动作片里，以施瓦辛格为代表，也常常是吊着雪茄烟示人，粗壮的雪茄跟鼓起的肱二头肌相得益彰。

《救火英雄》里的谢霆锋就是这样银幕留影的，压抑了那么久，终于在片尾找到了一个点烟的机会，酷帅的慢镜头配以考究的画面呈现，男性魅力便也溢满影院——《救火英雄》的画面层次很丰富，不同的明暗、烟雾，都表现得很到位。

另，看这片要看粤语版，郭子健利用了国、粤双语的区隔，通过一个内地消防员的形象，巧妙的用语言差异推进了剧情，也值得赞赏。

而巧妙植入成龙的“警察故事”广告，也让人忍俊不禁。

港片其实近些年来境况不是特别好，面对内地的文化差异，原有的优势不在，在这方面，郭子健倒是拜托了狭隘的“港味”，前途无量。

中南海已经发文，要求领导干部带头禁烟。

以后电影里还能有毛泽东抽烟的镜头么？

——他可是条大“烟枪”哟。

故事没有趣味性，相当乏味，不是一堆人嗓子亮分贝高就能叫做“高潮”的；作为教育片来看，除了重复了一遍“浓烟能致人快速死亡”这个生活常识以外也没有任何科普性；结尾处想玩煽情还煽不好，像我这种泪点超低的都感动不起来，还有往鬼片方向走的恐怖趋势；根本没有必要的360度旋转和手提泛滥全片，拍MV呢？

镜头语言混乱的一塌糊涂，且没有任何美感，拜托表现紧张和动感不是只有乱晃摄像机这一个办法；情节硬伤无数，打个电话就能说清楚的紧急状况非得开车回去当面说，几个智硬的熊孩子看到火灾和浓烟还不知道往外跑，就会呆在原地发送纸飞机等某熊孩子的爹来救，一帮人在浓烟里大喊大叫但就是拖拖拉拉不逃命，紧急关头还要讲大道理，难道整部片子就是为了批判官僚主义害死人？

PS：发现豆瓣这种有较多粉丝的明星参与的国产/港产片刚上映时候的分数和评价真心信不得，水军大批涌来……

今晚在朋友的推荐下看了《救火英雄》这部电影，随着结尾谢霆锋神奇的一闪进了救火队的大合照里，我实在憋不住要爆发，要吐槽一下这部大脑全程短路智商基本为负的电影了。

之前先去豆瓣看了一眼，本寄希望于欣赏几篇嬉笑怒骂言辞犀利的影评来平息一下被浪费了两个多小时没陪姑娘们聊天的怒气，然后安稳睡觉忘记过去看明天太阳照常升起。

可万万没想到豆瓣几乎是一边倒的叫好，随处可见什么"情节紧凑扣人心弦""这部看到了港片的未来""《逃出生天》在这部面前简直就是个渣"之类的评价，严重怀疑由于这部电影参演明星太多导致写这些影评的人都跟演员有亲戚。

废话不多说，以下列举部分此片高亮剧情：1.谢霆锋在厨房熬了一锅汤，然后被新来的内地经验丰富的专业消防战士胡军看到浓烟滚滚给拿救火器扑了，谢霆锋等胡军大哥扑完，淡定的说了一句干嘛这么紧张可惜了我的靓汤之类的……2.世界末日到来了，成龙大哥乱入做了一个消防的广告，原来世界末日到来的那天第一件事是要做好消防这尼玛真让人涨姿势，世界末日没什么可怕，隐患险于明火大家一定要记好哦。

3.消防队的设备车被余文乐开走带着儿子去给同学们炫耀，大陆居民表示不理解消防设备车在如此international的大hongkong这么吃香吗？

4.第一次发电厂火灾扑救结束之后，安志杰在等增援还是直接上的问题上给谢霆锋下了个套，根据后面剧情我们得知安是一直把谢当好兄弟的，而且谢明天就要调走离开消防队了。

给明天就离开单位的心中的好兄弟下了个没有意思的套而且没有得逞后当众表示老子就是想看看你中不中招……… 怪不得之后谢霆锋要松手摔死安志杰了，是我我当场就打死他了！

5.谢霆锋一直对安志杰唯唯诺诺，突然就在安质问谢为什么不听话的时候爆发了，两个人正争论的时候谢一个背摔把安扔到了快坍塌的地板上，安慢慢站起来时地板塌了，谢连忙伸手拉住，安正要上来，突然谢脚下打滑松手，安掉下去摔死。

后安的老婆给谢一耳光并大吼：他一直把你当兄弟的你为什么不看好他。

看着谢此时的面瘫表情，我觉得谢心里一定会想你他妈的知道你老公怎么阴我的吗，还他妈的我看好他，他他妈的是我领导我他妈的能看的住他吗！

6.经过第一次小火灾，大家一致表示发电站有危险，派胡军和一位美女把阀门关了，但美女表示电厂老板还会开备用电到时候就完蛋了，然后两个人以最快的速度跑回电厂阻止老板开备用电。

好吧我就当你们这对狗男女都没带手机附近也没有公用电话没法跟电厂老板取得联系，可是谢霆锋能打个电话吗？

消防队的领导能打个电话吗？

治安总署什么的能打个电话吗？

7.余文乐的儿子的班级去发电厂参观，结束之后余文乐的儿子和另外两个小伙伴不想排队下电梯一致决定走楼梯，走下去之后发现楼梯们上锁出不去了，只好再上楼梯导致最后被困在火场中， 这不算奇葩，奇葩的是老师带小朋友们上了回去的大巴准备清点人数，结果小朋友们高声说人都到了，老师立刻喜笑颜开说，那我们回去好不好大家一致说好 默契程度堪比双簧，我想知道余文乐儿子这三个小孩是第一天来这个班集体还是平时太不受大家待见。

8.大火灾发生之后胡军，任达华，谢霆锋带着受伤的被困群众逃离，期间一直秉承着一个都不能少的原则，场面和谐处处体现我消防队员舍己救人的精神，歌颂主旋律催人泪下。

突然到了一个需要电厂老板门禁卡开门的地方，突然刚才还跟着大部队逃生的电厂老板就不见了，谢霆锋余文乐回去找到因为吸了毒气而爬在地上的电厂老板，老板用尽最后力气大吸了一口毒气，把门禁卡交出去，然后谢拖着半死不活的老板走出了大门，两个人不停的让老板坚持住，振作起来，然后老板就死了。

整个过程中没有任何一个人把自己的呼吸器拿出来让老板吸哪怕一口的新鲜氧气，我觉得老板不是死于毒气，是死于心中的怒气。

9余文乐看到地上的纸飞机（不知道纸飞机怎么飞到他们这间屋子的，可能孩子们捏纸飞机的时候顺便捏了电池和遥控器吧），不顾谢霆锋阻拦返回救儿子，寻找了好久，未果，就在万念俱灰的时候，谢扛着余的儿子走了过来（谢的搜救能力不知道比余高到哪里去啦，余只有一点好，就是知道儿子在危险里，比谁跑去救的都快）。

余说谢谢你，谢说我谢谢你儿子，我都迷路了，是他给我指的路（你们到底谁救谁？

）。

此时看一下我们两位帅哥的处境，检测到目前位置与安全的外面只有一堵墙的距离，可这时情况万分紧急，连钻开一面墙的时间都没有了，只好决定用面粉爆破法，谢把余和孩子们引到安全屋，把门从外面反锁决定牺牲自己帮助兄弟，就在这时，谢拿出了帮余儿子选学校的纸条表示学校我帮咱儿子选好了，两个人隔着玻璃扒拉扒拉说了一大堆废话之后，谢终于想起来我操我好像还得去爆破啊，余不停的拍打着玻璃呼叫不要啊不要啊不要啊（此时我真不知道余为什么要高呼雅媚蝶，不让谢去爆破，难道自己舍弃儿子去爆破啊？

），好在谢没有理会，转身开始摆造型并想起死去的两个战友（其中一位是自己放手让他走的安志杰），一个人两个灵魂缓慢的分吸一只烟，终于谢优雅的把烟弹出去并引发爆炸，通过谢优雅的一弹，我终于想明白余刚才为什么大呼不要啊不要啊，余是想说你丫完全可以在安全室以同样优雅的姿势把烟头弹出去大家都不用死的好吗！！

10.回到开篇，余文乐开心的招呼同样开心的胡军照全家福，我正纳闷兄弟为你牺牲了，你怎么还这么开心的时候，谢霆锋瞬间出现在照片中间了，嗯，一样开心。

11.谢霆锋因为去救火没有接老婆的电话，老婆留言中显然表现出知道谢是去工作并且也理解谢的工作性质，但这次，老婆决定跟谢分手，老婆是空姐正要去飞，分手原因是老婆突然觉得只有在谢和自己都在工作中无法联系时才能感觉到两个人在一起，才能感觉到两个人的爱。

12.此片经常出现要勇敢面对之类的心灵独白，自以为很酷很鸡汤，实际上毫无逻辑毫无感染力那逼装的让人丝毫产生不了共鸣。

好了就到这里吧，此片槽点太多没有写全，请大家自行观赏补充。

写到这里我觉得其实我要感谢这部电影，让我有机会在这无所事事的操蛋的日子写下这些没有目的和意义的文字。

看过许久，初时跃跃欲试要写些什么，甚至连标题都已早早定好。

现在看来这名字中二得很，不过总归是当时心情的真实反映，便不改了。

一直未曾动笔是因为颇为喜欢此剧，作为Nic的真爱路人甚至觉得金像有望，奈何提名寥寥捧获寥寥，终归浇熄了当初蠢蠢欲动的一腔热血，而这篇早该截稿的影评也一直延宕至今。

时值岁末，这桩心事，也就不留着跨年了。

时隔一年有余，最深刻的印象是——这是一部不一样的消防题材电影。

不同于其他类似题材影视剧聚焦于火场救援的紧张激烈惊心动魄，本片却更多着墨于“心火”，而火场也从情节展开的最关键平台，变成了“心魔”的具象。

在这部电影里，对“人性”这种“物”的层面上的探讨，要重于对“救火”这种“事”的方向上的论述。

如果说同类型的其他电影是“热烈紧凑”，那这部电影的气质就是“诡异绵长”。

确如豆瓣网友的评价——从不知道消防片还能拍出鬼片的氛围，可戳中我的，或许正是这样奇诡的独特。

<图片2>影片开头是浓烟滚滚的长镜头+悠长而诡异的咏叹调，当时独自去的影院、又因着是工作日举座寥寥，委实被吓了一跳。

现在想来，这应该就是本片压抑基调的第一个预示吧。

类似的长镜头、咏叹调和低沉的旁白贯穿全剧，时不时就会冒出来撩拨我脆弱的神经。

回头想来，这样的设置对于明确基调、烘托氛围而言着实大有作用。

而低沉压抑的，却远不止色调。

首先是主角的人设：谢霆锋饰演的阿森并非一般意义上的完美男主——他有（强烈的）上进心和仕宦意（话说一般这种人不是做不了主角的吗2333），却于升迁途中几经辗转郁郁不得志；余文乐饰演的阿邦属于港片比较常见的路数——讲义气、洒脱率性、勇于承担。

这样的两个人与昔年好友而今上司——更精于升官一途的阿辉（安志杰饰演）之间，自然有种种暗流汹涌。

影片的第一个情节是一次救援后的问责，阿邦主动承担了全部责任与升职渐行渐远，而阿森在犹豫纠结后，或许出于不辜负好友好意的考虑，或许是对升职的渴望战胜了义气和担当。

无论如何，他并没有站出来与好友共同担责。

奈何事与愿违——他面对的是一纸“调任令”而非“升职令”。

虽可以理解也十分常见，但男主角总归是一个不同以往的、第一个情节就点出了他的强烈欲望和“道德污点”，而且之后由于和阿辉的争执间接导致了昔年知交的丧命（不过我坚持认为阿森对此没有责任）这对于“主角道德洁癖症”患者的我而言，真的是一处从开篇就一直不尴不尬却不舒服的存在。

乃至最后阿森做出自我牺牲的抉择时，虽然明知这属于“为死而死”自己找死，是为了让Nic有机会在粉尘缭绕中好好地抽根烟耍个帅；即便知道这个情节不合理且没必要，但仍旧让我长出一口气，对于有些偏执的我而言，或许只有这样，才算是这个人物最彻彻底底的“洗白”与救赎。

此外还有很戳中却又细思恐极的一个设定——消防员在高温空气稀薄能见度极低的环境下，所要克服的最大困难是自己的心理障碍。

那些痛彻心扉此生再不愿忆及的片段，会在一定场景的触发下闪回。

由于这个设定，很多人物的性格经历被巧妙地展现了出来，不落俗套地丰满了角色，同时·也不出所料地贡献了一些亮点和泪点。

破除心魔的过程是无疑是压抑而揪心的，但对有些痼疾而言，破局的唯一方法，就是再次入局。

还有就是同行者的死亡，和无时无刻不罩在头上的被困者死亡威胁（尤其被困者中还有阿邦的女儿）。

从阿辉的意外坠亡，到任达华饰演的老消防员的殉职，乃至最终阿森反锁房门在烟雾缭绕中走向终结的画面。

那些曾经鲜活的生命，都变成了阿邦抱着女儿劫后余生时手中拿着的消防头盔。

这些与色调配乐打光镜头共同营造了一个诡谲可畏的火场，所有为了拯救其他人的性命主动踏入此间的人，无论最后出来与否，都是英雄。

向所有消防员致敬！

厚颜无耻的分割线欢迎关注笔者微信公众号——混吃等死不想死

一只懒到应该埋在土里的主页菌扫码没什么惊喜...也没惊吓...嗯就酱。

一連幾個月在中港兩地先後上過《掃毒》、《風暴》，然後是這部《救火英雄》，都錄得不錯的票房，但實際上三者都有通病。

誇張失實、煽情、空口講白話的兄弟情，顯得有點審美疲勞之外，更加對香港電影有點失望，不論是新手還是老手，對感情的演繹是如此兒戲，對男性的情誼是如此的拖拉與婆媽。

縱使三者的劇情均不一樣，但觀眾的眼透視到的是這些香港電影的論述能力病入膏肓，證實患上「語癌」。

《救火英雄》雖然與前兩者在題材上不同，但實則意義卻有異曲同工之處，《掃毒》不離三兄弟，《救》起初的目的也是以三個青年人為基礎，同樣也是三個只能活一個的結尾，兩部電影同樣都是有關犧牲精神、兄弟間的情感角力與信任危機，而透過一宗事故把他們的命運改寫。

只是換湯不換藥，由毒品、由大佬化為大火與濃煙，警察換成消防員罷了。

至於《風暴》與《救火英雄》的關係就可謂是相輔相成，兩者都徹底玩殘香港，一個玩佔領中環，猶如外星人侵襲地球的爆破，一個玩佔領電廠，危城恐慌，突然驚覺原來香港很危險。

但更加危險的不是電影本身的內容，而是為了遷就合拍片與進入內地市場的制度，香港的影人著重浮誇、用一些華而不實的技術修飾電影，而不是腳踏實地做好一件事。

這才是最讓人感到接近無限的失望。

即使票房高又如何，那種香港情懷、香港的味道都已經「被消失」。

講到有關消防題材的香港電影，真正的就只有一部。

又到翻舊帳的時間，回到一九九六的《十萬火急》，杜琪峰用了一百萬拍攝，他講到拍攝的時候是用真正的石油氣爆炸，演員與攝影師身處的環境也實在很危險。

《十萬火急》至今絕對是消防類型片的始祖，同樣它是優秀的，不只是它是屬於香港的，而是它是實在的講述消防員的工作，從游繩救人到滅火都有他們的身影。

而片中也側寫了消防員的家庭生活，其中一點要講的是劉青雲與李若彤的感情線，似有還無又一見鍾情。

同時，杜琪峰也有先見之明，戲中有女消防隊長的出現，講到女生的不安。

而彭氏兄弟的《逃出生天》，只能夠稱得上是偽裝的電影，香港人裝成廣州人，成為廣州消防隊的宣傳片，更敗筆的是電影裡愚弄觀眾，當消防員的家屬會身處火海，而消防員的妻子則會埋怨丈夫不先去拯救她。

而《逃》片最重心的命題不是以救火為先，而是賣弄那些的技術，天秤、水底拍攝，十分的鋪張。

到郭子健的《救火英雄》，至少有一點比《逃》優勝的是回歸到香港的消防局內，穿上香港消防員的制服、看到香港的消防車，總算是有一點「港味」。

但這種「港味」也只是表面的，戲裡那種不切實際的「末日想像」命題顯得大並且不合理，由獨立的消防員到電廠人員的層遞關係也是兒戲，演員都是過客而已。

香港電影的「港味」建構主要是在香港的街景、建築物、文化，但在這部電影卻把城市抽乾，看不到香港的本位與文化，只有為誇大而誇大，為遷就劇情而顯出的沙石與接駁。

其中一個敗筆之處與《逃出生天》同出一徹，記住別當消防員的家屬。

故意要拍出一幕強加又俗套的親情。

而事實上，這部電影的接連「死亡」也與《風暴》很相似，在一個團隊裡就只有一個人可以活著，其餘的必須死。

這種的「死亡風潮」十足「馬上瘋」，一個一個的死亡就像玩電子遊戲似的。

死也不是問題。

但有必連死也文藝化嗎？

難道是「死了都要愛」上身？

連死亡也一下子變得華麗了。

這種外加的處理手法表面上是內心戲、獨腳戲，但這種玩法難免是有點裝扮。

這種「英雄」電影最主要的應該是要強調男人的「艱險我奮進」，文藝的戲法還是放在文藝電影，詠嘆調還是省下來吧，倒不如多用眼神、動作交待手足之情。

這部電影的男人認真有問題，首先男人們的關係未能疏理得好，在拯救的大前題下還在考量兄弟之間的心事，在重大事情發生之時仍然糾結在私人事情上，到底是團體重要還是個人的英雄主義重要？

消防員工作以外的事情單單以一些沒整理過的鏡頭交待就算，感情與工作的衝突沒有很明確的展示出來，事實上那些婆婆媽媽的兒女私情戲份，直接刪掉就是，既然沒法連貫，就不用節外生枝，製造煽情。

男人的電影也要有男人味，男人的本質根本不需要花巧的包裝，不需要著重浪漫化。

同樣也不需要把男人的情義與香港的命脈牽扯在一起，這不是製造「人民英雄」的形象，而是對香港超人的想像，實在沒有這個必要。

在電影裡，郭子健告訴大家消防員最怕的是煙，而這重煙不只是火場裡的煙，更是心裡的煙，既要戰勝心魔又是戰勝火災，有雙重意義。

論娛樂性的話，《救火英雄》具備年輕偶像的元素，也有到位的特效，在某程度上也很有錢途的。

但要知道一個故事的藍本才是最基本的，消防電影是災難片，不是恐怖片也不是科幻電影，描述救災的場面與人與事才是正經事。

對於香港電影，更重要的是不需要討好任何人，即使有創意也要弄清自己的目標，香港需要的是有自己想法的電影，而不是從內到外「毀掉」香港的東西。

創作人也要治療一下「語癌」，煽情狗血、硬加的元素真是讓人看得很辛苦。

文/Dorothy

提《救火英雄》，必然绕不开之前那部《逃出生天》。

相距不过三个月，同样的制作规模，同为救火题材，同由不同世代的香港男星担任主打，撞题材都撞得这么正，实在不好解释。

无可避免的“重复消费”，加上档期和宣传不利，《救火英雄》也蒙受了负面影响。

可是，《救火英雄》显然比《逃出生天》好多了。

一来它是个良心电影，不搞3D。

2D能讲清楚的浓烟，没必要靠张牙舞爪的劣质3D来唬事。

二来在剧作编排上，《救火英雄》显得更有章法，层层推进，悬念迭起，几乎没有离开过救火这回事。

三来，相比较于多数合拍片（《逃出生天》完全是广州消防的主旋律），即便还有内地演员的参与，但这部电影只是在讲香港的事，带有浓厚的本地意识。

回到《十万火急》时代，很容易看出香港电影在制作上的变化。

杜琪峰跟银河映像注重人物的性格丰满（个人情感及家庭），制造火场的高潮大场面，呼唤时代的英雄。

郭子健已经把救火这回事放在了最低的层面，接连死人不说，好看与惊险不再是首要追求。

他抛出对官僚体制的质疑，人浮于事。

在浓烟中直面人心阴暗，以及一眼可见的救香港寓意。

影片高潮段落，索性是一个“过度抒情”的场面调度，完全交给了主人公的内心戏。

与《风暴》相似，这部电影也主动制造灾难，不乏夸张之处。

在圣诞夜和最热冬天的催化下，电站危难和香港命运划上了等号。

你当然可以批评，郭子健不过是一厢情愿，刻意去制造了一场超脱现实的灾难，然而，加上浓烟的铺垫和人心的迷失，《救火英雄》所要摸索跟寻找的东西其实已经足够明白。

弦外之音还来自片中人物操持的语言：叶志辉的英文、海洋的蹩脚粤语、电站女员工的国语，这些语言交织一起，更加佐证了《救火英雄》所要反映的背景，那就是2013年，当下时刻的香港。

并且，这些语言在片中产生了剑拔弩张的冲突，此外还有直截了当的调侃——这在合拍片浪潮中都是很少见的案例。

以往，电影制作者跟演员都在试图藏拙，结果两边不靠。

尽管《救火英雄》也没能完好地处理这个问题，然而，导演却主动跟观众示了个好，并不露怯。

《救火英雄》还有个亮点，一般救火片都是往塑造英雄的路子上去，积极正面主旋律。

结果，这部电影走了一个反英雄的模式。

火被扑灭了，但观众却高兴不起来。

何永森从头到尾都是失魂落魄，阴郁不得志，缺乏传说中的主角光环。

不过粉丝们也松了一口气，谢霆锋终于不再需要表演用力（撞门那里除外）。

由于故事的时间和空间都被急剧压缩，何永森到底还掩藏了什么秘密，电影并没有明示。

但所有人都看出来了，他就是奔着自我牺牲的心思去了，舍我其谁。

多数时候，火场不再是火光烈焰，《救火英雄》一再制造浓烟，无论是酒厂还是电站，浓烟制造了匪夷所思的恐怖片气息。

也不是说，一般灾难片就没有恐怖或惊悚的成分，但往恐怖片里拍的，《救火英雄》倒还是真是少见。

这般路数也令《救火英雄》在一堆贺岁档电影里显得气质独特，借助匠心独到的浓烟，郭子健的个人想法得到了充分的表达。

而按照个人理解，《救火英雄》确实也跟所谓的贺岁喜庆沾不上边。

这是一部虽败犹荣的电影——无论是在电影里，还是电影外。

【南方都市报 http://epaper.oeeee.com/C/html/2014-01/18/content_2011366.htm】

元旦和朋友一起去电影院，一水的国语电影里面看到郭子健和谢霆锋，在没有更好的选择的情况下，果断选择看这部电影。

但是救火英雄这个名字，多多少少让人对电影没有什么期望。

根据以往的经验，不外乎又是一部骗票房，走俗套的烂片。

但是这部电影从一开头就让人提起了十二分精神，现场的特效和开场导演把握节奏的功底，都让人出乎意料，首先是这部片的特效，相比同类的国语片，实在要好上太多。

在看电影的过程中我一度感觉自己是在看好莱坞大片。

不得不提的是，在国内各种电影3D化的时候，这部特效做的如此优秀的电影没有做成3D，这是个很有诚意的选择。

在各种低劣的3D电影充斥电影院的时候，有这样一部用2D拍摄，做工精良的诚意之作。

似乎是在告诉观众，什么叫“站着就把电影给拍了。

”导演的节奏把握的也很老到，对每个主演的性格刻画，让观众不经意的就代入到主演的生活当中。

紧接着的每次铺垫，牢牢的抓住观众的注意力。

兄弟感情，同事斗争，领导无能，水火无情，小悬念，大高潮，一段接着一段，导演的功力可见一斑。

不过虽然有很多出彩的地方，但是因为导演想要表达的内容太多，太满，刻画了好几个角色，讲了许多背景。

最后导致故事主线不明显，缺少一根从头到尾的线索或者重点刻画的主角，让人没法跟着一条线走下去。

中间有十几分钟的时间，虽然有各种爆破和特效，却让人感到有点无聊。

尤其是这一段的画面异常昏暗，几大主角穿戴一模一样，分辨几个主角都有困难的情况下，我甚至一度没法跟上电影的节奏。

昏暗的场景有助于提高电影的真实性，但是却必须要照顾到电影的可看性，不应该让观众跟着一起摸黑。

电影的真实性和观影的美感，这两者的平衡是另一个问题。

我赞成为了电影的效果，牺牲一定的真实性。

这一点相信借鉴好莱坞大片的手法，可以很容易做到。

无论如何，这是一部站着拍的电影，没有迎合主旋律的歌功颂德，没有迎合票房的需求去做3D。

是一部值得去电影院看的诚意之作。