郭采洁从《小时代》里那个泼辣,市侩,拜金,冷漠的大小姐转变到《夏天》里面的胆小,腼腆,单纯甚至是弱智的白白,这次角色的塑造是成功的。
故事很无趣。
讲述的是一个大学的音乐叫兽强奸女学生的故事,女学生恐惧于叫兽的权利,不敢报案,甚至天真的误以为“自己爱上了叫兽!
”就连在法庭上作证,也萎缩的解释成自己与叫兽的性行为是“自愿的!
” 台下的观众无不骂娘,指责!
怎么会有如此懦弱的女人?
“当李教授死后,利亚与玲玲等一干受害人都站出来指证李教授对她们曾经做出的兽行。。。。。。
”片尾字幕出现时,我瞬间理解了电影要诠释的意义。
这不就是另一个版本的《让子弹飞》吗?
谁赢他们帮谁!
在强权政治没有倒台前,老百姓是愚昧的,无知的,胆小的,心怀敬畏的!
他们不敢起来反抗,不敢发出内心的声音!
所以看似弱小的白白,实际上是勇敢的,她敢第一个站出来,尽管还是畏畏缩缩,语无伦次,但与那些缄默的人相比,已经强了很多不是?
上映的时候准备去看的,无奈附近影院几乎没有排片,直到现在才看到枪版。
可能之前有过期待,所以有些失望。
故事挺不错的,在性侵题材里算是新颖的,可深入挖掘的东西不少,可惜导演功力有所欠缺,没有讲好这个故事。
其实环保、学运那些情节有点多余,导演想要表达的东西太多了,可这种案件类型片本身承载不了那么多东西,反倒有些弱化了主线故事,让人觉得整个片子有点杂乱、零散。
还有就是法庭戏,太让人失望了,本来是让人期待的重头戏,可看下来觉得毫无精彩可言,两个律师也没找好演员,贾静雯和徐若瑄只演了美女,没演出律师来。
角色塑造也欠缺逻辑性,李教授这个角色,戴立忍演的挺好,但导演完全没打算交代他为什么会有性侵女学生的举动,只能理解他是个变态,但也没有任何笔墨来表现他的反常,反倒不断强调他在台北参加学运、心有大志未酬,让人有点摸不着头脑。
贾静雯演的林律师就更让人不舒服,明明知道真相,竟然还如此袒护她丈夫,从她在医院第一次见白白看到花就反应过来那段戏,可以看出她隐约是知道他丈夫做的那些事的。
而且法律上她能做他的辩护人吗,没有回避原则吗。
是,可以理解她想挽回家庭,但作为一名有良知的律师,至少加一两段戏来反映她内心的挣扎吧。
整个片看下来真觉得哪里都欠缺点,很可惜,这个故事本来可以讲得很精彩的。
今天赶上末班车 看了《不能说的夏天》。
只能说这部片子真的是我很期待然后看完之后又觉得不失望的一部电影。
台湾电影不再只是一众“小清新”了。
郭采洁终于走出女王顾里的光环 演绎了一位在受到教授性侵之后内心挣扎不敢去爱 反而患上斯德哥尔摩综合症的女大学生。
总觉得好久不见贾静雯了 后面几场她在法庭上当面质问自己的丈夫是否性侵白白的戏份还是很有看头的那种歇斯底里 ~简直了 她为了维护自己家庭的完整性不惜说谎话 袒护自己的丈夫 可是即使法庭上得以保全 当他们回到家她还是情不自禁会问起丈夫到底是为什么 这就是卸下了自尊心的防备了吧。
特别特别想说戴立忍 感觉他把一个外人看来对家庭负责 在大学为人师表 其实背后是利用职位之便性侵女学生的禽兽教授演的忒棒了!!!
这个角色!
非戴立忍莫属 。
如果说第一次他接近白白是想寻找自己的青春时光 那后来白白来找他 他对她说我会保护你 又让那么心疼。
金马奖提名 名不虚传啊。
“只有诚实的面对自己,存在才会有意义”。
向在为弱势女性斗争的战士致敬。
辩护现场有很多大胆的言论,很刺激,很适合刺激一些激素,男人在这里面都是一个工具,几个女人之间的表演才是最精彩的部分。
涉及性侵的话题,可能由原告变成其他的被告,例如破坏家庭罪。
、斯蒂格尔摩效应,白白在第一次之后还是找教授,有点勉强的进行了解释,也许这就是说不清的人性。
PTSD,创伤后应激障碍,这个是挺专业的,但是在法庭上心理咨询师竟然被禁言,作出的诊断不能成为法庭证据。
权威具有极强的影响力,害怕权威又想得到权威的保护。
温柔,一个温柔的人是不可能会伤害一个弱小的学生,所以在心理上更加不认同,教授对她的内心伤害,她更多的是自责,特别是对那个男生的内疚感。
白白的多次自杀都是在内疚之后出现,没有及时的干预,她行为的反复是被法律折磨,也是被对她真心付出的人的折磨,那个年轻的男生在法庭上收到打击和曲解,她更加难受,这是不应该出现的,但是一旦进入法庭,在那个适合表演,要为当事人争取利益的场景下,所有人的手段和策略开始展露。
大多数人是从社会的角度去看待这部影片的吧,尽管它确实也是这样呈现的:从作为背景存在的都更事件、台北学运、美丽湾事件,到作为电影主体的校园性侵事件,都旨在表现的弱势群体的“寒蝉”声微,却不能止的涵义。
但是,作为一个女性来看这部电影,心情更为复杂。
电影塑造的女性群像都各自承受着伤痛:律师方安昱在职场上能干潇洒,在婚姻危机的面前却是无力而脆弱的模样;她的学姐林律师,面临丈夫的背叛却要勉力挽回名誉及家庭的完整;白白的母亲,则是作为“外室”的无爱进而冰冷的形象。
但是,最痛苦的莫过于作为核心人物的白白——追求独立就意味着与母亲关系的僵化,涉世未深就遭遇教授李仁昉的性侵,进而演化成复杂的暗黑“畸恋”。
从必须保守“不能说的秘密”到被误会而承受巨大的舆论压力,对一个封闭内心不自信的少女来说,是难以想象的精神创伤。
这种创伤,是“PTSD症候群”、“斯德哥尔摩症候群”这样的术语难以形容的,所以导演才会不吝用血色来表现伤害的残酷性。
郭采洁的柔弱形象在这个时候显示出了巨大的说服力。
当你看到一个瘦小的女生躬起身体,惊惶地看着流满了血的手腕,喃喃地说“这是怎么了”,眼角淌下泪滴的时候,谁都有一种我见犹怜的心痛。
电影用了相当的笔墨来描述白白的内向与天真。
她不知道该怎么跟陌生人说话,但是木宏帮她拎箱子进房间,她居然傻乎乎地就关上门请他吹冷气。
她对教授,也因为他谈吐的潇洒而有意乱情迷的瞬间。
在被凌辱后,她不知求助,反而被教授的言语所迷惑,发展成畸形的情人关系。
正是因为白白的内向,情节才得以推动,因为遭遇性侵者众,但唯独因为白白的痛苦分外强烈,事件才演化得一发不可收拾。
也正是因为女孩的天真,施暴与迷惑者才更加不可原谅。
其实,不同于大陆校园性侵案件里的猥琐男主角,台湾的导演王维明有意识地令”禽兽“教授显得风采洒然,戴立忍尤其擅长呈现这种魅力:博学、幽默、优雅。
不能否认白白对他有仰慕之情,但是即便如此,也不能改变性侵这种行径的恶劣性质。
痞子蔡曾经有一部小说,写一个胖胖的、不是很有魅力的女生暗恋新竹某高科技园的高富帅,后被强暴。
女生并没有因为这是自己喜欢的人而感到幸福,而是强烈的被凌辱感。
强制性行为,对女性来说,带来的只能是身心的创伤。
即便白白与教授发展成情人关系,每提到他的名字,她还是感到恐惧(医生语),并陷入无意识的自残。
在法庭上,她一再强调,”第一次不是自愿的!
“。
至于她幻想教授对她的喜爱,并误以为两人陷入爱情,作为成熟女人的方律师一眼看破,”这是一种幻觉“。
敢在第一次与女学生私下相处时便借机强暴的教授,绝非偶然地、纯洁地爱慕少女,而是一个老于此道的”惯犯“。
而借势权力的性,哪里有什么两情相悦!
其实,在此之前,影片便多有暗示。
初入乐团,小玲告诉白白,”教授喜欢吹得烂的学生,吹得越烂他越喜欢“;教授约午饭,利亚表现得满不情愿。
最后,果然也证明,她们也是遭遇性侵的对象。
所以,作为教授妻子的林律师才显得可悲。
因为她执意要维护家庭的完整和丈夫的声誉,而不顾他背叛婚姻与伤害学生的事实。
在法庭上,她咬定是白白”追求教授而不可得“。
作为一个知识女性,在家庭面前失去自我,甚至失去理智,这与传统里盲从丈夫恨”小三“的家庭妇女,没有什么不同,这才是可悲之处。
不仅是教授的妻子,几乎所有人都在辱骂白白不知廉耻地破坏别人的家庭,甚至包括她自己的母亲,也要怀疑她”是不是你勾引教授“。
性侵之恶,却要女性来承担骂名;被侮辱被损害,除非缄默不语,否则就要被怀疑被舆论加倍侮辱,似乎向来如此。
这是这部电影,也是这个社会症结最暗黑无解之处。
在电影的最后,还可以有教授败诉身亡,妻子赴台北开始新生活,遭性侵的女学生们纷纷发声。
但是,在真实的生活里呢?
有多少”寒蝉“未敢言语,有多少伤害含糊过去?
在这部电影里,女性是正向的,所以电影才会有温柔的和解,让方安昱重获幸福的家庭生活,让她与王老师之间的友情复苏,让林律师挣脱家庭的噩梦去台北重新开始,让白白和妈妈达成谅解。
在我看来,这就是一部女性主义的电影,身处弱势的女性如何为自己争取,争取公义,争取独立,在争取事业的同时争取幸福。
这种争取是倔强的,好像白白说”谢谢你没有跟他们和解“,又好像方安昱在法庭上愤怒的姿态;但是,它的内里又是柔软而温暖的,因为女性之间彼此的关爱,就好像这部主题阴郁的片子,用的却满是暖色调。
但是,正如现实中,李仁昉的原型未曾获罪一样,有的时候我们离公义,离完美的生活都还那么遥远。
还有多少未达成在等待我们去争取,在争取的路上又要历经多少孤独与不理解,多少破碎与眼泪。
不能说的夏天/寒蝉主题:性侵 师生恋 单亲家庭一、剧情概况吹奏管乐的23岁女孩白慧华“白白”(郭采洁饰演)到台东的音乐学院就读,同行结识的校友王木宏(黄远饰演)对她颇有爱慕。
校园生活并不平静,上课风趣幽默的李仁昉教授(戴立忍饰演)很快成为白白生活中的闯入者,教授的性侵让白白罹患的ptsd(创伤后应激障碍)症状爆发,割腕自杀未遂后,倾慕老师被拒自残等流言蜚语如脏水一样泼过来。
木宏冲进课堂殴打周教授……一边是为丈夫辩护的律师林安妮(贾静雯饰演),一边是为弱者鸣不平的方安昱律师(徐若瑄饰演),法庭上唇枪舌剑并没有让带给白白解脱,反而说出了自己可能是爱着李教授。
更悲伤的事宣判当天主诉人和被告都不能到场,连木宏也出了车祸……二、剧作分析1、师生恋从年轻女学生的视点看,李仁昉教授成熟稳重,为人风趣幽默,很受学生欢迎,也很容易让人相信。
但是故事结局的真相让人大跌眼镜,真应了那句话:每个人柜子里都有一个骷髅。
不只是白白一个人,还有其他更多的女生遭受过性侵,究竟是教授利用职务之便玩弄女学生,还是如李教授做律师的妻子庭上辩护说的,女生引诱有妇之夫。
从故事逻辑上看,好像都能解释。
年轻女生喜欢中年大叔的可能性存在,但是并没有必要性,至少从性侵的事实看,第一次对白白的是明确的违背女性意愿。
而故事巧妙的地方在于,性侵后受害者并没有明显异常,反倒是和木宏出去游玩之际,举身赴海,回校后又自残割腕。
很难说白白对于和教授的关系究竟是怎样看待。
她有被胁迫的意味,也有父爱缺失后对成熟男性的好奇心,在这种心理机制的推动下,白白对告诉李教授持有那种勉强为之的态度变得顺理成章。
不过带来的理解问题随之出现:她究竟怎么看待和李教授之间的关系?
如果说单纯属于性侵,在刚发生之际就要检举揭发,而不是记住了准确的时间再二再三;要是她对教授心存爱慕,就不应该有事后的自残和异常。
这也许是本片在忠实事实和艺术创作之间难以取舍的一个困境。
大学教授利用职务之便,兼有学分、毕业、推荐等权力在手,女学生敬畏有加,面对侵害只能委曲求全。
单纯从白白角度看,或许更应该相信她对李教授有那种不伦之爱的可能。
缺失父爱的单亲家庭,母亲的小三身份,让白白对正常的男女恋爱并不理解,“大小姐”的性子不是故意发嗲,而是不知道如何与同龄青年交往。
这种故事在《男人四十》中早已出现,现在加上妻为夫辨的法庭戏,再把学运失败后的美丽岛事件作为底色,让整个故事变得丰富起来。
从李教授角度看,他对学生并不是爱情,只是一种不断变幻的新鲜感,尤其是片尾信息,让教授的贪色本性暴露彻底。
2、夫妻情教授妻子林安妮律师,作为丈夫的辩护人,从法理角度讲并不恰当,法律应讲求回避原则。
但是为了让故事的戏剧性冲突更加强烈,本片选择了矛盾集中化。
不知道性侵事实本身的样貌,但是从影片完成来看,妻子为丈夫辩护,从情感角度很容易成为本片的第二条情节线。
师生恋在李教授身上既然不是偶发,性侵也有多次,作为律师的妻子对丈夫的情感就变得很复杂了。
一方面她坚称要保护这个家,不让任何人破坏,另一方面她又该如何面对这个屡屡不忠的丈夫?
林安妮律师和女生白慧华两人面对的实际上是同样的处境,而造成这一困境的是同一个人。
3、散点结构影片中没有非常强的情节线索,案件审理占了小半内容,整个故事的推动力量也看起来不是很有力。
毕竟不是商业片那种叙事逻辑,而是跟随整个事件的发展演变一路写来,其间夹杂的王文惠老师(周幼婷饰演)、养女利亚、白白母亲都有形成锁闭结构的可能。
尊重事实的同时,聚集了一批有故事的人,让整部影片看起来比较充实。
三、演员表演1、白白:郭采洁台湾女生的柔和,文静在白慧华身上表现的比较多。
来自单亲家庭的女生多少会有心灵缺失,父爱的匮乏导致对中年男子的心里接受是可以解释剧情的。
问题在于,既要表现白白柔弱、迷茫、还要展示她对生活的不解、对男女恋爱的抗拒、以及对发生在自己身上事情的不满,这几种情愫交织起来,形成了一个相对比较安静、对生活没有主见,但又希望获得关心体贴的复杂性格。
由于剧情原因,后半部分白白的戏份较少,只是作为原告出现在法庭辩论的监视器跟前。
郭采洁从青春偶像阳光女孩转型到饰演白慧华这样的受害女生,整体来说人物塑造比较平淡,能看出女生的柔弱,感受不到她抗压不了后的那种性格转变逻辑,让故事的可信度降低。
2、方安昱律师:徐若瑄作为法理人士,自然需要一份坚毅果敢。
从云水谣中的王碧云变身成为弱者鸣不平的大律师,徐若瑄的表演跨度较大,而且较有说服力。
从出场时候的散坐在椅子上,把脚翘在桌子上那份淡定,到后来为原告感动陈词洒泪,徐若瑄把一个有爱友情的女强人表现的较为完整。
个人以为,影片结尾球场见儿子反倒有续貂的意味。
公事间隙和丈夫之间的争吵电话已经说明问题了,为原告竭力争取以致动情洒泪足以说明法律不外乎人情的性格,硬要加上母子相聚的戏份,反倒有堆砌勉强的嫌疑。
3、林安妮律师:贾静雯印象中的贾静雯还停留在《倚天屠龙记》中的赵敏,刁蛮任性,古灵精怪,而在本片中已经成了中年人妻的干练沉稳。
面对丈夫不忠,还要为保护家庭而战。
从人物情感角度看,心里的挣扎应该可以大做文章,是影片塑造角色最应该用力的部分。
但是我们在影片里只看到了林安妮律师熟练机巧的法庭辩驳,并没有感受到几分情感展示的文戏。
影片中一闪而过的是夫妻在家里沙发上的短暂对话,夫妻之情似有若无,对整个故事来说有些浪费,如果在表现女律师刚强果敢的同时,从性格深处挖掘她对丈夫不忠的怨怼以及珍爱家庭的温情,或许人物能更加丰满一些。
4、李仁昉教授:戴立忍中年大叔,艺术教员,文艺的丈夫搭配上律师的妻子。
课堂上自称乡间老人,办公室里色相毕露。
法庭上当方安昱律师犀利的责问他“干白白和别的女生有什么不同”其人脸上划过的因为心虚而来的震动转瞬即逝,在戴立忍沉稳收敛的表演下显得可信度很高。
这是一个对自己和家庭都不负责任的人,或者说是一个轻率好色的登徒浪子形象,但是他又需要在公众面前表现自己博学多能,见多识广,风趣幽默的好男人形象,虚伪残忍、城府很深,善于狡辩掩饰的性格在影片中都有呈现。
四、总评1、艺术性:3分2、思想性:3.4分
剧情和房思琪的初恋地狱感觉很像,在此不做多评。
作为一个影片的观赏者,我认为:1.白白和李老师之前简单纯粹的学生对教授的仰慕以及老师对这个女学生一步一步布置的静心陷阱可以更加润物细无声的铺垫,用几分钟镜头加长两人的相处以及让观赏者和白白一起对人面兽心狼师放下防备;2.可以在白白被诱奸之后细腻描绘其心路历程的变化,感同身受她的怀疑她的拉扯她最后为什么做出这样的选择,例如可以从她生活态度或与人相处的细节前后对比侧面过渡;(在此对比感受到李安安排在《色,戒》当中三场床戏映射主角关系和心理变化的不可或缺性。
)3.木宏是个脸谱化的角色,无功无过;4.各种配角的关系很繁杂,徐若瑄饰演的辩护律师方律师分崩离析的婚姻关系以及对儿子和工作之间的无法兼得、心理老师收养小女儿似乎另有隐形、狼师与师母之间几十年感情的前因后果,导演安排了穿插了太多隐线在影片当中,结果有些顾此失彼,三驾马车并驾齐驱似乎效果有点让人迷茫不清;5.不太理解为什么最后安排木宏在开开心心去找白白的途中发生车祸,有为了刻意而发生之嫌。
亮点在于贾静雯饰演的师母在法庭上借由为被告辩护之口可以放下自己的身份地位对实质上婚姻破坏者,也就是白白,歇斯底里的发声质疑怒吼。
电影的结局是没有结局,狼师突发心脏病让他在自家体面的离开,本案没有结辩,交代了各配角在此事之后的生活,师母为所有受害者进行赔偿,大概是在于她抛开深爱丈夫的妻子、美满家庭中的母亲以及学术严谨的律法教师众多身份之后对此事默认的无声的愧疚以及微薄的弥补;方律师最终还是赶到了儿子比赛完之后愧疚的流泪,儿子轻轻擦干她的脸隐喻着不怨;心理老师与方律师原本就已是好友在这之后关系依旧融洽;木宏车祸的同时白白仍然选择割腕……似乎一切一直都是在生活轨迹上驰行,但是好像又经过了一次洗涤。
最终白白睁开眼睛,看到的是什么呢?
ps,作为一个医学生角度想更正细节,白白割腕在空气中是很容易凝血的。
《不能说的夏天》讲述的第一层,是权威的问题。
如果我们从政治正确的立场上退一步看,白白和李教授的关系,实际上超出了校园性骚扰/师生恋的二元认知框架:说这里没有爱,我觉得是不公平的。
要知道,将“爱”或人与人的亲密关系,理解为某种绝对的平等、完全的清白、与权力无涉,本已落入现代生活最根深蒂固的迷思之一;这样神话性质的爱,从来没有也不可能被完成。
在我看来,要理解爱的繁难,毋宁正视所有的亲密关系(如同所有其他类型的关系一样)所必然蕴含的暴力,正视关系之中情感的暧昧、身份/认同的流动、和人的脆弱与非理性。
“我不知道自己是不是爱上李教授了”,影片似乎在引导观众回答“不是”,即,在“爱”的虚假表象之下是叫做斯德哥尔摩综合症的心理防御机制。
但问题在于,谁有权力规定那是爱,或者不是爱呢?
如果说在不同的场域中,“爱”的表达是依据不同的规则被限定,那么在这一场场合法性的争夺中,我们是不是只能捡定唯一的立场、接受唯一的阐释?
如果我们不把这部电影解读为“反对校园性侵”的样板,或许可以发现,暴力运作的场所绝不仅仅是李教授和白白的性关系。
在宿舍自残被发现之后,白白收到的诊断是PTSD,“很可能是长期的创伤被触发了”。
长期的创伤,是什么?
我想那不仅仅是李教授的暴行,还包括父亲的推诿离弃,和母亲的专制冷酷。
白白将对理想父亲的渴望投射在李教授身上,这样的解读已是老生常谈;或许比较容易被忽视的是,透过“你自己不也是别人的小三”才终于揭晓的白白私生子的身世中,折射出母女命运的重复,这样的重复常常预示着从受害者到加害者角色的轮回。
强奸过程中李教授对白白说“你不能变得跟我一样”,而白白对终于从台北前来探视的母亲说“我不想跟你一样”,这两处台词的叠合,在我看来并非无意。
而最令人沉痛的,莫过于整部电影呈现出的,受到新的权威们沉重伤害后的白白,一步一步向旧权威的复归:从影片开端奔向新生活的果决欣快,到影片最后重回母亲紧紧的抱拥。
从这个意义上说,也许“抵抗”从来没有发生过——如果“抵抗”的真义,不是站到“压迫”的对面以完成这一如无“被压迫者”在场断不可能完成的权力游戏(如同沙滩上空洞地高呼“拆拆拆”的抗议民众),而是创造性地发明出新的想象、新的语言和新的身体,证明这场游戏并非生存的唯一可能。
从母亲到李教授、从李教授到木宏,白白徒劳地寻找着不可能的拯救者,却从来没有质疑过“拯救”逻辑本身。
同样令人沉痛的,还有表面上是正义化身的方律师,她所谓“用我自己的方法做事”,原来是先利用新闻诽谤造成的舆论压力,迫使当事人出庭指控以自证无辜,而后又以撤诉和解换取赔偿金——在她一早就看清楚以法律程序而言,这样的“证明”几乎没有成功可能的前提下。
这难道不是另一种形式的暴力吗?
凭什么,用别人有血有肉的身体,建筑自己心目中的社会正义?
白白贯穿始终的自残行为背后,未必没有方律师的一份“功劳”。
当观众看到承认自己“没有力气了”的李教授,却对白白说“你的存在一点意义也没有”,而“我会让你变得很不一样……我可以救你”,固然会觉得可笑可鄙;但你们注意到方律师是怎么对白白说的了吗?
她说,我要让你“成为你想成为的那种人”,说“我一定会帮你要回属于你的,不管那是什么”。
一反一正两个人物竟然如出一辙的许诺,恰恰构成了此片最大的反讽也是最基本的叙事结构:权威诉诸“受害者”的想象和“完成自我”的话语,以达到对他人的操控。
这样的“权威-他人”关系,再往外推一步,就是“抽象的社运理想-具身的社运参与者”,在这个过程中,个体零落的命运,正如示威过后的遍地垃圾,不正是李教授人生缺憾的肇因之一吗?
从这里我们可以引出故事的第二层,那不是“正义”,而是人应该如何生活。
方律师说出了影片的题眼,“每个人都在逃,差别只是自己知不知道而已。
”——白白逃避她的母亲,逃避大城市台北;李教授逃避理想的失落和人生的灰败;甚至方律师和王老师,也在逃避她们曾经的同性情愫。
人不能面对我执所生的苦痛,不能承担生命的不完满,与“结构”“环境”也有关、也无涉。
我对人的看法比较悲观,我其实相信,即便移除所有“结构性”的“压迫”与“不平等”,多数人恐怕还是会成为自己身心种种空乏蒙沌的牺牲品,亲手毁掉自己的生活。
这不是依靠他力、特别是依靠社会变革可以解决的问题。
而在真实的社会关系中,权利或许无关道德,而道德或许无关幸福。
如果我们能够理解“求仁得仁”的道理,那么具体求的是什么,或许并没有那么重要。
文/梦里诗书 根据真实校园性侵事件改编,电影伊始实对《不能说的夏天》有着一同韩国《熔炉》那般的期待,但见其成片一面是剧情人物塑造的乏善可陈,另一面过多不恰当的旁枝末节,使人更难明其主线,《不能说的夏天》原名取意噤若寒蝉的《寒蝉》,只是这蝉声虽响,奈何凌乱。
这是部有着鲜明台湾气息的电影,固有的清新化运用在电影中是一种得体的柔美,这次的郭采洁也一改《小时代》中顾里那女强人的面貌,渴望独立却又性格软弱遭受性侵女孩白白的形象,亦然演绎的入目三分,风格与剧情在电影中做到了绝对的契合,但在剧情人物的塑造上电影却是苍白的,这种苍白感并非源于剧情的缺陷,相反白白如斯德哥尔摩综合症般真的爱上了戴立忍饰演对其强暴的李教授,这是其有别于同类型电影的独到,也是其最能动人心弦的深思,电影人物剧情的苍白实在于导演渴望将每一位演员的人物塑造上都做到面面俱到,用一部电影的时长妄倾诉所有群像人物的故事,反而忽略了白白这一核心人物她的内心演化,电影在其深层次探寻上是缺失的,人物情感终还是浮于了表象。
《不能说的夏天》有着太过浓重的野心,却未能有其相称的能力,电影从一开始就并不仅仅只是希望给人以单一事件的感动,而是寄予呈现台湾整个社会的诟病,从开篇的拆迁事件,到台北学运运动的侧面穿插,在到美丽湾运动,这些与主线剧情实并未有绝对的必要性关联,而这些辅线的穿插还采用了跳跃性发展,这使电影在后半部分走向了迷失,对政府不公抗争的元素绝非不好,他们都能使电影如同蝉鸣般发出强大的声音,但过多且不合理的运用使这蝉声变的杂乱无序,未能给人以循序渐进的观感,使其本应是巨浪的剧情冲击化作了波澜不惊。
这是一部同《熔炉》极为相似的电影,在电影的最后,恶者都未能接受法律的严惩,只是前者对社会阴暗面的揭露,引发了整个韩国社会的反思,而《不能说的夏天》却甚还未能讲好一个故事,两者的差别自不言而喻。
(转载须注明:原作者梦里诗书)
看完这部影片,我有好一阵子感觉无法顺畅呼吸。
那种难以缓解的窒息感,让我感到无力、烦躁跟挫败。
作为一个六岁女孩的母亲,每当我看到这一类题材的影片,都会不自觉地陷入巨大的恐惧和焦虑之中。
那些美好的、纯洁的生命,我们要怎样去保护和强大她们?
哪怕已经成长为像白白这样看似已经可以独自去面对世界的少女,也依然会遭遇PUA、职权压迫、性侵。
这些名词,每一个都压得人喘不上气来。
当白白在法庭上委屈地哭着说:“或许,或许我爱他……”真的好想冲进屏幕去抱抱她——弱势至此,只能以假象麻醉自己,这个可怜的被侵犯、被蹂躏、被践踏的女孩才能有活下去的勇气。
我也好想告诉她:那不是爱,那是人的生存本能,你没有做错任何事,你其实只是想要活下去。
但我们需要更勇敢,勇敢地去揭穿丑恶,给伤口上药、包扎,等待痊愈。
同时,我也开始认真地思考,要给我的孩子以怎样的性教育,要如何既保护老师在孩子心目中的形象又能让她懂得保护自己,不被权威左右。
愿天下所有的女孩都能勇敢、坚强和幸福。
台湾新电影遗风算是彻底吹停了。
比圣诞玫瑰好看。主线不错,辅线有点强加的意思。总体来说开始注重拍些写实的题材,真是挺好的。
徐若瑄贾静雯的表演加星
每个人都在逃避 差别只是自己知不知道而已
还是推荐一看。因为10元特惠去看的,比我想象的好一点,值得肯定的是配乐和画面,特别吐槽对话和结局设计。还有徐若瑄的演技太让人出戏了,其他都还不错。另外,戴立忍也太帅了吧!
虽然小问题比较多,但立意不错,贾静雯的角色设置不错,演员还都不错,,新导演嘛,四星以资鼓励~
心疼木宏 法庭戏感觉像是在玩啊 又不是辩论 谁厉害就听谁的啊
太压抑了,好像就直接拿把刀砍了这个衣冠禽兽的教授!
任何情节都要为电影剧情本身服务的,没学会走就想要跑。当然会跌倒。处子作失败咯~
题材很棒,但是讲故事能力太差……
从国语电影的角度来讲,这绝对是一部佳作,关注台湾整个社会,关注校园侵害的主题,漂亮的台湾风景,再配上几位突然演技爆棚的演员,作为导演的处女座,好的团队算是满足了导演的完美主义追求,现实题材加浪漫主义悲剧结尾。不足之处是留白过多,尤其是老一代的故事没讲清楚 20150610
大概我还是更喜欢熔炉里面纯粹的善恶与黑白,这部电影里面几乎所有主线人物都被贴上了好坏正反之外乱七八糟的“病弱”“懦弱”“理想剥夺者”之类的属性,性侵跟美丽湾拆迁并行也不知道想感动谁…顺便法庭戏用力太过了,双方律师又是吼又是哭重音刻意到不行这是刑事法庭不是过家家好吗
这就是部女人戏,男人都在配戏。许多人在这部片子里看出了政治、道德或者伦常。可我更关注女人应该怎么活?人总是无法分清并确认爱情,错爱也是爱。所有女人的心里都有脆弱,无论她们的外表多么强悍。女人的爱分两种,一种是委屈地蜷缩在家里,一生示弱。一种是以为恋爱的都是公主,爱你的人注定臣服。
为了华语电影我也是拼了。导演还是稍微有心无力了一些,政治线和性侵案的互相照应明明可以更深入吧,然后事情开始的太突兀了,情感也是。【2014.11.19】
冗长,突兀
三星半。“寒蝉效应”是一个新兴名词,更是一个残酷的事实——它隐藏在每一个人的心中。入秋之后,夏天不能说的事情可以说了。也许是偶然,该片确实应了近期发生的大学性侵事件的景。强烈建议女生们去看这个电影,当然,教授们也应该去看。
郭采洁原来是可以有演技的啊! 戴立忍这个老流氓,我居然有点喜欢?!?
徐若瑄和贾静雯两大美女法庭对决戏弱爆啦,郭采洁的女大学生仍然是小时代范儿,戴立忍是唯一表现尚可的。说是台湾第一部关注校园性侵的电影,但是拍得十分十分单薄。台东的田野山脉和海岸印象深刻。
题材是很好的题材,让人想到熔炉想到素媛甚至想到亲爱的。不过有些杂,复线太多,最后圆不回来了。导演监制和主演的态度太诚恳,第一次经历这么详尽有深度的主创见面会。贾静雯一定是在说那个自己。她好美。郭采洁这次躲过烂片女王了。她好瘦好小,人好赞。
心理学上说真是好故事,毛衣控顾里的刻画也到位了。但就不知道是不是过于还原真实事件,神展开太多,生活无尽狗血,作品反而要适可而止才好看。徐若瑄演技烂到突兀,少女颜终于褪尽成枯。要像贾静雯一样美,才能演成什么样都不在乎