转自SPACEhttp://evarnold7.spaces.live.com/blog/cns!3C4928A5D97A0C8E!1059.entry《南京!
南京!
》已经看了很久了,影评一直没有写,不是因为心情太沉重,而是没有时间。
从一上映开始,网上叫好的、骂街的都好不热闹,我没赶上,很可惜,估计这文章贴到豆瓣立马就石沉大海了。
对于《南京!
南京!
》,我就纳闷为什么要叫两次“南京”?
如果要表示强调,那么像《虎虎虎》那样叫三声岂不更有气势?
看完片子才明白,这是一部极端分裂的电影,所以要有一个极端分裂的片名,你说它回声也罢,说它双重人格也罢,恐怕的确没有比说两次“南京”更合适本片的气质和特色了!
这两个“南京”,是一枚硬币的两面,一个是形而上的,一个是形而下的;一个是目的,一个是手段;一个是可贵的,一个是可惜的;一个是中国的,一个是陆川的。
——————第一个“南京”:是中国的——————无论是说陆川有野心还是说他会投机,都无法抹杀他在为中国做了一件很有意义的事情这个事实。
前阵子看了杰拉德·戴蒙德的《第三类猩猩》后(详评见《如此沉重的花痴与八卦》),我一直念念不忘关于其对人类搞大屠杀的解读:极大部分的屠杀事件、屠城事件、种族灭绝事件,都是在令人寒心的沉默中结束的,世界的主流会主动排斥关于屠杀的信息,世界所有“爱好和平的人们”也会主动对屠杀的事件视若无睹。
为什么呢?
从屠杀者角度来说,当然是要封锁消息;从第三方来说,屠杀事件远远超乎他的承受力,若没有利益相关,他的人性的防火墙往往会阻挡屠杀信息给他的触动,这种心理机制类似于看恐怖片有人就会不自觉地用手遮住自己眼睛一样;而从受害方幸存者来说,内疚比愤怒更加容易控制他的行为,与要让罪恶昭然于天下的心情相比,质问自己为什么会在浩劫中幸存下来的自责之心却更容易充斥他的内心。
这就是为什么,几乎所有的针对屠杀的证据和报道,都在回避中被边缘化;这就是为什么,几乎所有追讨屠杀罪行的声音,都在沉默中灭亡——想要能成功追讨反人类的罪恶,第一步就是要让全人类达成共识。
只有一个案例是成功的,那就是二战期间纳粹屠杀犹太人事件。
发生在二战期间的其他屠杀事件的追讨,包括南京大屠杀,包括卡庭森林惨案,包括柏林被攻克后的屠城……全部通通都失败了!
为什么?
没有成功让全人类达成一个共识!
而屠杀犹太人的罪行为何能如此好地昭然于天下,并引起全人类的共鸣?
很简单,因为犹太民族是世界上最精明最懂宣传的民族!
民族的强盛和韧劲是一个方面,更重要的是要掌握向全世界宣传的窍门!
看看他们60多年来详细的、高超的、巧妙的、有序的、严谨的控诉!
看看《辛德勒的名单》的宣传效果!
看看他们教科书上的描写!
他们成功了,世界上任何一个有一点点世界近代史知识的人都知道集中营,而且都能够站在控诉的立场上。
这就是宣传,这就是全球性的共鸣!
这些想法,我在看美国的《刺杀希特勒》时,我在看以色列的《和巴什尔跳华尔兹》时,我在看德国的《帝国的毁灭》时,满脑子想的都是这些,而且越来越坚信电影是最有效的宣传阵地。
而反观我们的南京大屠杀,我们一直以来的思路就是:“罪行铁案如山”!
仿佛铁案如山了就一定能追缴到罪恶,仿佛铁案如山了全世界人民就一定会买你的帐帮你呐喊助威。
我们用据理力争的打官司的也好,用面面俱到的图片展也好,用声泪俱下的当事人抗议也好,用声势浩大的游行也好,这些方法都很没有效果,因为这些都是枯燥的、生硬的、遥远的,无效的,而且都是恐怖的。
如果街上有一个人,举起被砍断的右手,瞪着血红的双眼,盯住你说“喂,那个XXX是混蛋!
砍了我的手!
你要帮我抓住他!
”那你第一反应是帮他,还是躲他?
对于现在的日本来说,我们把证据一一摆给他们看,说,“喂,这就是你们爷爷做的!
”是没用的,大部分日本人绝对不会有任何反思。
我们必须要获得极大多数世界人民的共鸣和支持,让他们的人民去影响他们的政府,再让他们的政府去影响日本,那还有胜算。
所以,我一直相信,而且至今还相信,《南京!
南京!
》的出现,是帮我们民族做了一件大好事。
电影本身的成熟与否都是次要的,最重要的就是要以不同寻常的姿态去表现,要以不同寻常的视角去解读,要以不同寻常的话题在世界范围内引起关注和争议,只要做到这一点,那就是南京大屠杀事件走入国际视野的成功第二步(张纯如的书或许是第一步,但书这个媒介远没有电影效果好),我们就有进一步做好宣传的基础。
说到这一点,我倒是不同意陆川的这么一个说法,他说他很反感人们将《南京!
南京!
》和《辛德勒的名单》相提并论。
我倒要说,陆川你拍片是为了啥?
国际上如果能把《南京!
南京!
》比喻成中国的《辛德勒名单》,那会是什么样的宣传效果!
这可不仅仅是为你个人的艺术成就宣传,而更是为我们30万遇难同胞的宣传!
——————于是说到第二个“南京”:是陆川的——————一句话来说,《南京!
南京!
》中的技巧离炉火纯青还远。
可能会有人喷我:“那你自己拍一部试试?
”那我自然会无赖地说,我拍不出来,但看得出来。
我真心实意地希望陆川能拍一部让人深深感到震撼的片子,而且我完全作好了被震撼的准备,为此我还选择了大银幕。
但是结果很失望,《南京!
南京!
》作为电影来说,野心要远远大于实际效果。
可能是因为体制内的原因,人物没有充分展开,故事也七零八落,但是我相信体制和剪刀所谋杀的并不是一部《天国王朝》,或者说,我已经可以确定体制和剪刀已经给陆川最大的自由和空间了——这有陆川自己说的话以及广电总局高层说的话为证。
基本上就是电影本身的问题。
【问题一】纪录片手法是什么幌子?
纪实手法是没有什么问题,黑白画面更是很有感觉。
但是《南京!
南京!
》在战术上做得很成功,在战略上很失败。
我们看的都是充满纪实感的画面,然而却总有不协调的因素跳出来干扰片子的纪实感,从而产生了颇为荒谬的故事片的感觉。
《南京!
南京!
》是纪录片吗?
不是,是故事片。
而运用纪录片手法并不能成为漫不经心造人物和随心所欲编故事的借口。
陆川说要拍一个“不一样的南京”,但是《南京!
南京!
》比较有看头的部分还都是与其他片子“一样”:大规模的屠杀和强征慰安妇。
而这两个桥段也并没有比其他电影更精彩多少,无非是画面感更强一些。
倒是我在2007年看纪录片《南京大屠杀》时,真的被当事人的采访感动哭了。
而在陆川自己添加的故事里面,荒谬的、暧昧的、无意义的东西就多了起来。
比如陆剑雄这个角色,有人说这是男主角,有人说这不算男主角,OK,我们就说本片主角是南京城。
但是设定陆剑雄这个角色的意义在哪里?
他在片子前三分之一的部分,基本上占用了一半以上的特写镜头,我差点能把刘烨的睫毛有几根都数出来。
按理说这样重要的人物,必须要贯穿整部片子才行,或者说他在前半段也可以死,但是也必须要以某种形式继续影响着片子后来的部分(成功的案例可能比较没有可比性,即《天元突破红莲之眼》里的卡米拉,卡米拉在四分之一的位置就死了,但是以各种形式继续影响着后面四分之三的剧情)。
这是讲故事的基本要求,不管你是纪录片风格也好还是魔幻片风格也好,只要不是风光片,那么陆剑雄这个角色必须要在后面的故事中有所作为或者有所影响,你不能以纪实风格为幌子,说把这人弄死就弄死了,而且死得干干净净,不留下一片云彩。
陆川说,王朔曾经建议他把前面简短些,因为“后半段可以成为世界名片”,所以他痛下决心剪了,“有些戏对演员有帮助,对电影没帮助”。
我说这个年轻导演太折服于王朔的老资格了吧,就硬生生地听话把戏剪了,但剩下的戏,同样对电影没有帮助呀!
《南京!
南京!
》的最大问题——几乎可以说是硬伤——就是对陆剑雄这个人物的处理,直接让电影硬生生地被撕扯成两张皮。
而在我看来,要能动手术的话,有两个方式可行:第一个方式是把前半段的视点从陆剑雄转移到顺子,因为顺子至少活到最后,让顺子的人物更丰满一些,在后半段能有更多出镜和表现(这并不难),那这片子才够统一;第二个方式是学习吴宇森,或者说学习伊斯特伍德,把《南京!
南京!
》剪成两部片子,上部从中国军人陆剑雄视点讲,下部从日本军人角川视点讲,既维护艺术的统一,又能够赚双倍的票房。
再比如“中国不能亡”,莫名其妙,根本没有水到渠成的情绪铺垫,使得这场戏变得荒谬、无力。
【问题二】人性视点是什么幌子?
陆川在剑走偏锋,或者说他以为自己在剑走偏锋,但是事实是剑走偏,锋没了。
一部电影的视角不是说一定要统一,相反恰恰有时不统一了才好看,你说《盗火线》多好啊。
但是陆川在视角切换中寻寻觅觅想制造一些与众不同的地方——的确有个别亮点,比如角川小队第一次发现中国人时的惶恐不安——但是大部分时候都偏了。
陆川无意中小瞧了影像的巨大催眠功能,因为我不敢相信他是故意的。
有些时候,电影的镜头是潘朵拉魔盒,一旦打开,结局失控。
我们在看经典纪录片《意志的胜利》的时候,感性上往往完全臣服于编导为纳粹精心营造的极具冲击力的画面——虽然在理性上无时不刻地在抗争着希特勒言语的蛊惑。
所以,电影镜头一旦使用不当,其危险性是致命的。
《南京!
南京!
》在意识形态上最危险的一个镜头,是在大屠杀告一段落后,在隆隆的鼓声中,镜头从日本小队长的仰视全景升至俯视大远景,面前有无数的中国人尸体,小队长像看检阅自己的战利品一样地看着前方。
这个镜头是全片视觉上最震撼的一个镜头,但是分明用错了拍摄方式,也用错了音乐!
我在看的时候,一点都没有觉得恐怖和残酷,反而觉得很振奋,这一瞬间我仿佛化身为这个鬼子小队长,面对满地的尸体觉得无比自豪,简直想振臂高呼“万岁”。
我是汉奸吗?
我当然不是!
一秒前我对日本鬼子简直是恨之入骨!
但是一秒后我为什么又转换了立场?
完全是这个镜头的拍摄方式把我催眠了!
影音的巨大感染力让我的身体而不是脑袋直接被同化为日本鬼子!
当我的脑袋意识到这一点时,这让我无比地愤怒!!!
陆川,为什么要用仰拍???
为什么要用这么激进的音乐???
你用错误的技巧在错误的时间切换视角,使得你站在了错误的立场,而且通过影像的蛊惑力强行把我们观众也拉到错误的一边!!!
这个错误透顶的镜头,完全冲掉了先前对屠杀的白描所积压的情绪势能,将这一桥段拖入了名为“暧昧”的万劫不复的深渊!!!
打着人性视点的幌子,危险地卖弄影像表现力,这还体现在陆川所最得意的结局上。
这是日本军队的庆功典礼,这里面完全抽掉了中国人的视角,而变成了一次百分之百日本人视角的影像狂欢。
陆川说这是想表现一个民族的文化在另一个民族的废墟上狂欢,是的,你表现到了,SO WHAT???
你的问题问出来了,你的回答呢?
千万别告诉我一个完全不存在的你意淫出来的角川小朋友的自杀就是你的答案!
也千万别告诉我一个可能存在但我打包票也是你意淫出来的现在“还活着”的并被前面那个不存在的角川自杀所救不然肯定死翘翘的小豆子就是你的答案!
完全的迷糊!
完全没有指向性的回答!
小豆子在蒲公英丛中欢笑,导演你可能觉得释然了,但是我们可不觉得!
你通篇都在“忠于历史”,你通篇都在复制“史载”,但是却在结局部分以完全莫名其妙的杜撰内容来进行假象推断!
小豆子是谁?
从片子最后照片上说明“还活着”,说明小豆子在陆川心中是有寄托的。
我斗胆猜测,小豆子身上凝聚的,是中国人的坚强、乐观、豁达、生生不息的品质。
这些品质在小豆子身上都有很好的体现:他曾经帮助陆剑雄抵抗过,他曾经在鬼子枪口前慨然赴死过,他曾经为了救顺子而冒生命风险过……陆川你说,你塑造了这么一个完美的孩子,却是用什么来拯救他生命的?
是一个虚构的日本兵的绝望!
而不是你去帮助小豆子塑造的任何一种品质!
在以“救赎”为题眼的结局中,小豆子的优良品性功亏一篑,让位给了一个想当然的“人性”,细细品来,莫不是一种奇怪而诡异的讽刺?
我认为,本片立场的暧昧与模糊,责任在剧本上。
陆川没有能够成熟地驾驭这个题材,只是零碎地展现历史事实,混乱地编织故事脉络,鲁莽地使用视听语言,一厢情愿地表达个人想法。
——————总结了——————《南京!
南京!
》是一部分裂的电影,所以我这也是一篇分裂的影评。
我会不遗余力地推荐这部片子,也会不遗余力地批判它。
实话实说,这已经是近年来我看过的最有趣的中国大片了,面对《黄金甲》之类的电影,我连喷的兴致都没有。
我极端认可本片的重大意义,也向陆川表达最由衷的敬意。
然而身为影迷,如果把本片放在世界背景上来看,这部片子的最值得推崇的地方就是导演的勇气和热诚。
如果有谁说《南京!
南京!
》拍得巨NB,陆川太TM有想法了,我也一定会跳起来。
期待这是一个良好的探索,让更多中国电影雄伟起来。
评分:4
看完《南京!
南京》,匆匆而就的感想是——“仍局限在狭隘的民族主义上面,只是用了点黑白美学的东西,不见人文主义和哲学思辨,充其量是一部类纪录片的剧情片,真不如去看纪录片”结果招致人拍砖:“导演的诚意是你不能懂的。
”然后建议我去看三联对陆川的采访。
我的确还没看到那些采访,但我相信陆川及其剧组所有成员的诚意。
现如今,打开电视机各台文娱节目都能见到陆川携一行演员在各地作首映的报道,豆瓣页面每篇都有关于《南京!
南京》的讨论,我已经深深记住陆川和高圆圆们那张严肃神圣的脸,无一例外都在诉说拍此片的艰难和他们的诚意。
这让我想起《梅兰芳》上映那会,陈凯歌和一行演员也是这样到处宣读他们的诚意,我不想非议这两部看似风牛马不相及的电影,我也对他们的诚意给予最实际的回报,买了全价票进了影院,但它们的确有其共同点,就是题材本身的意义已经大大超过了电影本身。
而“诚意”一词频见这两年的热映影评,略带煽情地肯定着导演演员投资方们的认真、诚恳、花了力气又或者投了大笔钱,仿佛我们不去看就是对不起他们,只要一部电影有诚意,它的所有不足就可以原谅。
于是,观众变得越来越宽容,说:“‘南京大屠杀”这样的题材,我们不能指望外国人来拍,作为中国导演,在现在的大环境下,能把这部电影拍出来,而且拍成这样,就已经是相当了不起的事情咯”说得不无道理,如果简单地将《南京!
南京》当成一部剧情片来看,它的确是一部和《叶问》一样,是还值得一看的爱国主义情怀电影。
只是我并没有在此片中看到许多影评人所说的“人性的思考”、“冷静”等等。
身为南京人的seine在她的影评中说“我宁愿深刻同情,畅快痛恨,也不要模棱两可地冷静”(http://www.douban.com/review/1985521/),她是聪明的,绕开电影本身,只谈南京人自己对那场屠杀的看法,她是更具说服力的,也避开了无数爱国青年的砖瓦。
当然她也在隐晦地批评,要激起观影者猛烈的国耻家恨,高圆圆那张神圣而不可侵犯的脸显然是不够的。
陆川显然不是要激起广大人民群众猛烈的爱国主义情怀,他想作一些关于战争的思辨,来凸显他的深刻或者是众人所说的“诚意”,于是他花了大量时间搜集史料,选取了几个人物,着力刻画在一场浩劫中,站在战争各个面的人物的表现,有温柔思乡的日本兵,有努力顽抗的国民党士兵,有舍身取义的妓女,有“改邪归正”的翻译,还有努力保护中国难民的国外友人。
很典型的剧情片人物设置,视点丰富,大多亦正亦邪,本乎人性,比如拉贝秘书范伟一角,比如江一燕饰演的妓女一角,人物饱满,演员也很到位。
影片花重笔墨刻画的日本兵角川,着实令人同情,但也很显然是被演绎过和改造过的形象。
值得一提的是,这些日本演员应该是本片中最有诚意,最具有职业素养的演员。
饰演这样的角色,等同于要抛开很多自身的政治立场和历史观。
无论陆川如何美化这帮日本兵,他们仍然是一帮屠夫,这个立场,陆川不可能动摇,他们回到日本又要怎样面对那些不承认这场屠杀的民众?
当然,他们可以轻松地回答:“这不过是一部电影。
”是的,因为只是一部电影,不是纪录片,所以可以原谅高圆圆饰演的姜老师为什么令人反感,从不剪自己的卷发到不举手主动当慰安妇,再到最后圣女一般要求角川:“shoot me。
”她仿佛就不是中国人,而是南京城内高人一等的外国人,可以自信满满留着卷发对妓女们说:“我们是安全委员会的,日本人不会碰我们。
”这是个真实的人物么?
还是高圆圆演假了?
还是这个人物设置本身就很有问题?
有人给予这部电影非凡的评价,说“军校毕业的陆川在反映战争上,所做到的真实性,前无古人”,那顺着他的意思,陆川拍的又是一部《可可西里》般的类纪录片。
那我为什么不去看纪录片?何况,还原历史本貌,这是对一个导演的基本要求吧?
既然是一部剧情片,在可操作的艺术空间里,陆川走得还是太浅尝辄止了,他所要诉求的思辨在什么地方?
仅仅停留在日本兵其实也是思乡的,也是憎恶战争的,面对慰安妇也是有情有义的?
我们小时候看的那套一提起日本鬼子就咬牙切齿的片子是片面的、妖魔化的?
还是受大环境所制,陆川只能在结尾用日本小清新一样美好的蒲公英草地给了自杀的角川一个晦涩的肯定?
而不能通篇用一个日本兵的角度来速写此片?
所谓的冷静,就是给予脸谱化的人物以丰富的人性输入么?
所谓的思辨,就是看不到“大刀向鬼子们砍去”的煽情画面么?
我宁愿还原历史的本来面貌,采访当事人,哪怕是一部乏味的新闻纪实片。
也许是我太苛求了,我仍然无法忘怀看完《细细的红线》后曾作出过那种关于“天地不仁,万物为刍狗”的关于战争和自然关系的崭新思考,而《南京!
南京!
》我不认为就超越了以往看过同类题材的影片,陆川再有诚意,也没有走出国仇家恨这样局限的民族主义立场,但作为教育片,也显然不够真实,更没有发掘出通过书本或者新闻片所能了解到的历史之外的东西,这些都和诚意真的没有一点关系,就像胤祥所写的,是一部历史景片(http://www.douban.com/review/1982719/),形似而神欠韵。
坦白说,作为国产片来讲《南京!
南京!
》水准已然不错,但是跟斯皮尔伯格奥利弗斯通伊斯特伍德比起来,陆川提鞋都不配也是事实。
《南京!
南京!
》在创作手法上有明显的舶来迹象,内在灵魂方面动了一番脑筋,可惜表达能力有限,引发了许多误解,竟然需要陆川自己在访谈中不断澄清和解释。
这仿佛是中国商业电影的通病,技术美术和表演都是高分,而支撑整部作品的灵魂则都是渣,打个比方,每次进影院,我仿佛都遇到这样一个男妓——要价高,长得帅,性欲强,那话硕大,前戏够足,然后早泄。
我们已经习惯了这样的一条龙服务,习惯了甩他耳光,然后习惯性地继续光顾。
《南京!
南京!
》结尾之前竟然连一次闪回都没有出现,这种伪纪录片风格令人崩溃,这直接导致了电影最大的问题——残缺不全。
首先,剧情和价值观的不完整——没头没尾缺乏前因后果,观众并不都是历史满分,总归会有疑问,电影开头为什么有军人疯了似的弃城?
为什么遭到拦截?
为什么不放老百姓早些逃难?
在两个小时的中国人送死献身、一日本脆弱兵崩了自己之后,结尾几张照片,极力地想给人带入一种真实感来舒缓观众的情绪,而这些角色却是虚构的,这跟陆川口口声声念叨的“真实”是两回事,“小豆子还活着”几个字作为结局令人动容,也只是动容而已。
我想看到的结尾是:用几张历史照片(这实在是替陆川考虑到电影的成本的问题)表示二战中日本战败投降了,日军屁滚尿流地滚回老家,新中国成立了,东京审判中国人赢了,中日友好了,而日本不仅至今不肯完全承认南京大屠杀,而且依然每年由首相带领参拜靖国神社。
这些照片由黑白到彩色,最后定格在如今南京,以俯瞰的南京都市作为收尾的大全景,展现一派繁荣昌盛生生不息之气。
这样一来,《南京!
南京!
》便不会滞留在那段令人窒息倍感屈辱的历史上了,“南京”这个命题也不应该局限在南京大屠杀,而该被赋予之更广阔的含义。
其次,情节的松散薄弱——电影内间歇出现的信件以及附注的几行小字——不好意思我看不清,而且我相信绝大多数人都看不清,从画面上来讲这可能仅仅是美术方面的的缺憾,而从叙事的角度来讲这着实是陆川编剧方面的黔驴技穷之举。
没准,这些小字能解释一些现在众人激烈讨论的剧情BUG也说不定。
从人物来分析,角川的故事完全靠不住。
南京不可能是日军登陆中国的第一个地点,日军是一路杀来南京的,所以角川身上散发出的浓烈的天真、纯洁和脆弱仅仅靠交待一句“在教会学校念过书”来解释根本说不通。
角川自尽作为日军中极其独特的个例,没有任何代表性,他的死和他的天真一样做作。
促使他违背教义和军纪自杀的原因如果仅仅是姜淑云引发了他的赎罪想法是很牵强的,简单来说就是剧情铺垫得根本不够导致观众理解不能。
角川死得潦草而难看,实在要死,不妨切个腹呗。
角川这条线的无力让他显得多余,相比之下那个处死中国人时面目抽动的日本军官更加令人印象深刻,那个军官的剧情线稍加润色便会活色生香——描述清楚一个人如何因为战争的迫害成为为嗜血魔鬼,然后再让这个魔鬼因种种事件而触动,回归人的本性,实现自我救赎,这条线比什么角川要强太多。
唐先生的SOLO之死,电影没给他一个必须这么死的具体原因,感觉像是“你要留下来你就是活该倒霉,要死就赶快死,不妨来个专场吧!
”姜淑云之死,我个人感觉这部分剧情还是蛮震撼的,据说陆川本来想让她也被日本人强奸。
我想陆川有一个拍AV的梦,天天做也不会够……陆剑雄之死,死得神神叨叨,剪辑前的剧情里陆剑雄是被日军手刃的,这场戏本来可以平复“中国万岁”等口号的突兀感,但是竟然被和谐了。
我对陆川的剪辑手法无话可说。
豆子和顺子撒欢跑了,凭什么?
如果之前能安排一些豆子和角川的对手戏就好了,比如豆子让角川想起自己家乡早夭的小弟之类,感觉角川到城外放他俩纯粹是为了给自杀地点挑个好风水。
日军,除了个别场景的角川,他们该猥琐还是猥琐,没感觉到有什么大的突破。
还是那句话,角川太突兀太没有代表性了太假了。
对于那块日本舞,不觉得有多么好,倒是暴露了电影搭建的场景就那么点东西。
我没觉得电影是站在日本人角度了,电影里并没有给角川安排一句心理独白,当然陆川也不敢,更没有给他安排任何一个闪回,整部电影机械式地旁观,并不会让人觉得导演很冷静,而只是让人疲倦。
现在的《南京!
南京!
》顶多是个全景式的伪记录历史片。
作为最后活下来的豆子,如果老年豆子能作为全片的主述人,比什么都强。
说到底,其实还是剧本的问题。
这一切的责任无疑都应该归在陆川身上。
《南京!
南京!
》的英文名是《生死之城》,看过电影的人都知道,这标题比声嘶力竭招摇过市的中文名要贴切得多。
这两个标题直接揭示了陆川在国内市场的急于求成以及在国际影坛的卖弄风骚。
陆川说他看了多少资料,完成作品也非常艰苦……拜托,作为一个导演,做到敬业是你的基本素养好不好。
在《南京!
南京!
》里我确实看到了读了很多书的陆川,但是也看到蓬头垢面给中国人下跪的拉贝,无数的剧情漏洞,以及角川和百合子一场戏的AV 迹象。
我不得不怀疑他看书是不是都看到屁眼里去了,狂补历史资料的陆川和为了赶制毕业论文而大量在网上搜刮数据来填补自己理论的毕业生们没有任何区别,他勇于亲身编剧的行为望广大电影从业者引以为鉴。
无论怎样,残缺的《南京!
南京!
》票房告捷,本片做为陆川野心路上路上一块黄金垫脚石,确实足够坚实了。
我牢记那段历史,我也尊重陆川4年的努力,我也承认《南京!
南京!
》一片在中国电影史上的宝贵价值,但是我实在不能认同陆川的能力和人品。
最后说说尺度问题……其实很有趣,因为按照惯例,半年后到一年内,《南京!
南京!
》将会在CCTV6 公然播出,按照广电总局的新规,拥有放映许可证的《南京!
南京!
》在网络上也可以自由传播。
我个人直到14岁才明白男女之间做那事该有的体位,20几岁才领略安全套的具体模样,那么在电视上对着全年龄段观众播出的景象会很激烈吧。
可是……话说回来,我想这些镜头对于现在的90后其实也并不算得什么新鲜的事情,安啦况且朝廷六台素来有重口味的历史,多年前《极度深寒》的播出曾经影响过我幼小的心灵,对我能成长为如今这样性格坚韧的女青年起到不可磨灭的作用啊。
想说的大约就这些了,看片的时候呵斥了电影院里不时发出笑声的一位小哥,以致男友拽我袖子,我想原因是我的言语太粗俗了。
好处是后来小哥再也没有发出任何讨人厌的声音了。
如题,陆川导演把囧的精神理解的很透彻啊。。。。
好吧我承认我落后我老土我跟不上潮流大家都热闹完了我才来凑。
我等网络版也等的很辛苦的。。。
我在刚准备去睡觉的时候发现这片下完了,想起之前心潮澎湃的热血期待,手贱就开始看了。
刘烨同学很帅,但是我没搞懂他出场到底为了说明什么。
好吧你说为了表明中国军有抵抗,但是你整个影片到底主要想表现什么?
刘烨同志死那块儿,大家齐呼中国不会亡的时候我很没良心的差点笑场。
走形式不带走得这么生硬的啊,我好容易培养起来那点情绪全被你搞没了。
范伟的老婆和小妹真叫一个漂亮啊,那眼睛,美的哟而且两人心理素质好到爆,日本军眼皮子底下打麻将唱大戏。
我都被你小眼神勾引了你这不是摆明说你来吃我呀你来吃我呀?
范伟同学在离开的时候那个悔悟哦在赴死时候那个英勇哦你丫早干嘛去了?
别跟我说我一时犯错然后最后幡然醒悟了啊,多少年前的剧就不兴这套了。
江一燕是亮点,绝对的亮点。
但是作为某特殊职业女性,太素了点,就一女学生。。。
还是说当年恩客们就已经好这款了?
高圆圆同学老了啊,想当年也算一美女好高兴不止我一个人在老人家以后也要走知性路线。
还有角川同学。。。
我已经。。。。
无法评论了。。。。
虽然日本人爱自杀,但是我实在找不出他想自杀的理由啊啊啊!!!
唯一的解释是殉情!
他热爱的两个女人都死掉了!
他也不想活下去了!
同志们你要理解一个曾经的小处男的心情啊还有谁知道他为什么会带着一小兵押送那两中国人到这么荒无人烟的地方去?
他跟那小兵演什么感情戏啊?
还有他为什么杀了高圆圆但是竟然没受处分?
知道答案的赐教一个。。。
话说我想起我有个哥们长的满像他,回头找机会欺负他去。
总之我看的叫一个纠结。。。
我日这是虾米啊!!!!
笑点一片祥和一片尸首一片强奸一片我靠怎么才能这么调和出来的??
后来,我看出端倪了。
日本军是来表演才艺的?
唱歌跳舞搞笑连摸泥鳅舞都出来了!
而最后,太鼓演唱会和阿波舞游行都出来了。。。。
orz好吧,这是一个歌舞剧。。。
老子都算亲日派了也没见能这么亲的,我真败了。
想起当年知道要拍这片的时候,我也是半夜一口气把拉贝日记的小说看完跟熊一样在屋里转圈然后发狠的一遍遍问自己我他妈为什么要来日本为什么要来日本为什么要来日本设想了无数种方案甚至考虑跟我所有的日本朋友绝交最后大半夜打电话把我一特别好的朋友从床上拎起来语无伦次的要他给我道歉。
亏人家大半夜半睡半醒还得听我用半吊子日语前言不搭后语的给他做南京大屠杀的名词解释而且非要他给我道歉。。。
我也喜欢日本,喜欢的要死。
我也不是愤青,也想冷静的正视历史。
但是,有些事情,真的不能用来开玩笑。
也许你是怀着一个沉重的心情来想做一个好东西。
但是,看了这影片。。。
我想了一下,还是不能接受啊!!!
**背景**1937年,12月,中国的首都,南京。
在此之前,中日双方刚刚结束在上海的苦战。
明治维新之后,日本连续击败中国和俄国,拥有这份骄人不败战绩的大日本皇日军刚刚经历了三个月的淞沪苦战,伤亡人数已经近8万人超过日俄战争。
在上海参战的国民革命军75万人,则已经损失超过30万人但是,这却是几百年难得一见的同心协力,在民族存亡的时刻,在日本多年凌辱的压力之下,先前的军阀火拼,利益之争暂时都放到了一旁。
各地军阀诸侯军队云集上海勤王,奋不顾身的拱卫中央。
在上海的大熔炉中,“我们的部队,每天一个师又一个师投入战场,有的不到3个小时就死了一半,有的支援5个小时死了三分之二,这个战场就像大熔炉一般,填进去就熔化了!
”这些中国军人用血肉抵挡了日军的优势装备,三个月,让日本意识到中国是难以被灭亡的,全日本恐怕都要搭进去了。
国民革命军撤出淞沪战场,南京就成为日军的目标。
伤亡惨重的国民革命军,溃退至南京时,建制全部打乱,人员装备奇缺,士气尽失。
南京城防仓促组织,日军快速形成合围,南京的失守已经在所难免。
由于南京卫戍司令唐生智的临阵脱逃,部队溃散,城防阵地丢失。
只不过十三天,一个刚刚经历黄金十年,立志复兴的古老国家首都,一座由15万部队防守城市,就被日军攻陷。
就在这一刻《南京!
南京!
》开场了。
**情节**国民革命军已经溃散,但是在逃跑无路的情况下,仍然有一些士兵希望与中国残破的首都共存亡。
他们偷袭小股的日军,并且小有战果。
随着幸存的日军发出警告,日军的警报逐渐在全城响起;南京已经失陷,守不住了。
日军围攻这小群中国士兵的场景,充分展示了这个古老国家和新兴资本主义强国的差距。
优势装备和简练有效的战术,很快就消灭了中国士兵的抵抗。
面对炮击,躲在简陋掩体后的中国士兵没有任何还手之力,这是8年抗战中中国士兵一直的处境,用血肉之躯与优势装备对抗,用生命换阵地。
中国会不会灭亡?
这是当时压在所有中国人心口的一块巨石。
当被俘的国民革命军士兵面临死亡时,集体喊出中国不会亡时,我想所有的观众都会被深深打动。
教堂里,国家的衰弱再次暴露无遗,国家无法保护自己的国民,女人们只能自救了。
这些挺身而出的女人令人敬佩。
全片最精华的场面是日军的祭祀典礼,场面节奏鲜明,鼓点摄人心魄,日军舞蹈专注整齐并且有力。
充分表达出一个自信强大国家事事认真的底蕴。
残破的中国面临这样的强国,能够支撑到底着实不容易。
**电影**这是一部令人不快的电影,场面压抑,观众的情绪一直得不到释放。
在整个过程中,他们都鸦雀无声。
但这也是一部相当纯粹的电影,展示了中国和日本全方位的差距,一个干净整齐自信装备精良并且训练有素的强大小国,彻底压倒了混乱恐慌无助的落后大国。
这也是一部直接反应的电影,并没有带太多的反思,更多的是把你扔进去,让你直接感受震惊和难受,但是它并不替你反思什么东西。
这是一部很有节制的电影,没有放任自己煽情,廉价的感动你。
这还是一部控制得不那么好的电影,很多地方都略显生涩,但这仍然是一部风格鲜明的好电影。
可以与之对照的是Black hawk down和The thin red lineThe thin red line是典型反思过度的战争片,一切都搞得那么唯美,随时都带着悲天悯人的反战情怀,背后却露出虚弱和傻逼。
Black hawk down则完全与之相反,所有的表演全是战场的直接反应,完全没有反思的时间和空间。
《南京!
南京》和Black hawk down很象,干脆冷静。
整部电影都象把你扔到了1937年的南京,在死亡横飞的时刻,你是死战不退的陆剑雄,你是心怀侥幸的唐先生,你是换穿便装的士兵,你是安全区内的妇孺,于是你害怕得连头都不敢抬起来。
在士兵死守的时候,你不敢抬头,一抬头恐怕就被枪法精准的日军打死;在大屠杀时你不敢抬头,在死尸堆中一抬头就会被日军发现补上一枪;在大街上行走的时候,你也不敢抬头,生怕路过的日军看你不顺眼就是一枪;在日军冲进安全区大肆强奸杀戮时,你也不敢抬头,因为还有家人和孩子在你背后;在孩子被扔下楼时,在小妹被抢走时,你仍然不敢抬头,你怀孕的妻子还在你背后;电影并不替你反思什么,也不向你过多的重复屠杀场面,甚至没有过多的煽情;但是他让所有人都意识到,这里有一场确凿无疑的残忍大屠杀,面对没有抵抗能力的战俘、妇孺日军大开杀戒。
陆川在访谈中说,日本有人说,因为中国军人抵抗,换穿便服,因此才有大屠杀;我们的历史学家总是不提我们在南京的抵抗,因为这会让日本人找到屠杀的理由。
但是,我们守卫我们的首都,那是天经地义的,即便我们拼死抵抗在被俘之后,屠杀仍然是残忍和不可接受的。
从良心发现而自杀的日军角川身上,我们能够看到潜藏在这只充满兽性军队中的良心。
但是,电影中大量的残暴和少量的良知都清晰的提醒我们:请不要忘记每一个良心发现的日本兵身后,都至少有一千个屠杀中国人的屠夫!
更重要的是,陆川表达了一种彻底而自信的态度我们已经认定,1937年南京有一场彻头彻尾的大屠杀,即便是其中有大量的军人也不成其为屠杀的理由,日本军队屠杀了大量的战俘和无辜平民。
不需要与任何人争论,也不寻求谁的承认作为中国人我们会拼死抵抗,保卫我们的首都,并且我们会永远记住:1937年,日本在中国的首都南京,屠杀了30万中国人!
南京南京,沉默离开。
以前没对《南京!
南京!
》抱很大期望,觉得这会是一个不会受太大关注的片子,默默上映,又默默离开,像很多国产电影一样。
觉得有必要去看一下是在看到了预告片花之后,发现那有国产电影中少有的真实感,像纪录片一样的质感,于是我理解了陆川想做的事。
没去细听他的访谈,我想还是自己看见的会比听他对媒体说出来的更真实。
是否真实,是我评价这部电影的最重要标准,甚至是唯一标准。
看完电影,电影院的人都沉默着离开。
没有人议论情节,没有人笑,有些人还一直坐在那。
一部电影能在今天做到这样已经很不容易。
回到家中,去看网上关于这部电影的评论。
却看到了很多负面的评论,大多是从技术的角度出发,比如认为艺术性上不如《鬼子来了》,剧本不好,比如拿血腥和裸体当卖点,吓到了小孩。
这些评论之下,也往往都有愤怒的反击。
维护此片者却没有什么大道理或理论,只是觉得被震动了。
像南京这样一部电影,应该算是历史片。
历史片最重要的东西,我想是真实。
只要真实就好,其它的什么主题、技巧、剧情、表演……全都该让观众忘记。
虽然影片的真实感就是靠这些营造的,但如果观众看完后争论的是这些,这部电影已经失败了。
看清历史,这是许多主旋律影片中都会提的一句话。
可真正做到的太少了。
我记得小学或中学时学校去组织看了一部电影叫《屠城血证》,看完之后,在班上人人会喊的一句话不是“勿忘国耻”,而是“花姑娘的”。
直到今天我回忆这部电影,其他镜头或情节都记不清了,倒是最先想起那个把女子衣服一扯到胸的镜头,而这样的镜头出现好几次,我国的电影审查而不分级制度真是伟大,让孩子们能看到许多外国孩子们看不到的东西,做为交换,他们也看不到一些外国孩子们能看到的东西。
看完那部电影我甚至在想,屠城看来是一件很爽的事吧。
这就是一部烂电影给我们的教育。
今天我们教育学家们愤怒的抨击那些热爱屠城的网络精神病患者和言必提血洗东京的愤青的时候,先想想是谁教给我们战争真让人爽啊。
我绝对有人性,也十分爱国,我有时候精英有时候愤青,大多时候我就是普通一个人,和广大群众好恶相同。
但我就是没法被《屠城血证》这样的电影打动。
我知道南京大屠杀,知道圆明园,知道甲午战争。
我深以为耻,我曾不理解为什么成百上千人面对几个日本兵却不敢反抗,我也曾幻想过有朝一日占领东京扬眉吐气。
但多年后,我会想另外一些问题:假如当时自己是南京的平民,你会迎着刺刀冲上去吗?
或者也成为被驱赶的人群中的一个?
假如我是一个冲进东京城的士兵,没有了纪律,甚至下了屠杀的命令,我会去做那些日本兵所做过的一样的事吗?
人性也许经不住拷问,这些已经完全超出了一部电影评论的范畴。
但我看完《南京南京》后想得就是这些,至少这说明,它比《屠城血证》这样的电影要成功的多。
大部分人看过这部电影后会沉默,沉默的离开。
他们不会喊“中国不会亡”的口号,也不会笑着说这真是一部烂片啊,他们只是沉默。
现在的电影,能让人沉默离开已经不容易。
这不代表陆川或这部电影已经多伟大了。
因为这种震撼更多是来自于历史本身,谁能把这段历史还原的更真实,谁就能震动人心,陆川只是最先想到这么做的人而已。
他站在历史的肩上,什么都不做,就是最大的贡献。
千万别涂脂抹粉精心构思剧本研究人物。
我宁愿陆川不是个拍电影的,宁愿这是部记录片。
看不见的摄像机带着我们回到当年,去看城市的各个角落,各个瞬间的各张面孔。
当时的人有多怯弱,就让他们多怯弱,当时为了求生有多么不惜一切,就让他们不惜一切。
不要刻意营造勇敢和悲壮,也不要刻意嚎啕悲惨与血腥,任何人为的加工都是对历史的扼杀。
陆川已经做的很努力,当然,这肯定离真实还很远。
也许有些真实,是观众和导演都不愿去面对的。
也许有些真实,早就随死者永被遗忘。
遗忘是种好东西,虽然面对生死离别,虽然曾哀恸哭泣,但人总是要笑,总是宁愿把痛苦深藏心底,不愿一遍遍挖出来重新面对。
现在拍南京的片子有些太多了,我不担心人们忘记历史,我倒担心看过了太多的苦难悲情,人会麻木。
总有人会对着强奸场面想入非非,总有人会看到莫忘国耻时就选择换台,这就是人性。
是普通人的人性,我们就这样,我们不崇高,甚至不善良,神性和兽性就在一念之间,一个被屠杀者,换一个场景,给他一把枪,给他一次放纵欲望的机会,也许就会变成一个屠杀者。
《南京南京》的意义,就在它告诉了我们其实我们早就知道的事。
第一、 很多这样的人死了。
第二、 杀死他们的人是这样的。
第三、 屠杀,就是这样的。
一部烂片会污辱历史,一部好片会让人理解历史。
历史却从来没有变过。
它只是在不同的人手中被翻云覆雨。
我们只能去选择其中看起来最真诚的一个去相信,至少,目前陆川是。
那么多电影里描写屠杀和强奸,南京南京让我不会去想:“刚才那具尸体好像笑了”或“这演日军的家伙这回可爽了”。
我会真的觉得这些人死了,我开始理解那种麻木、绝望与愤怒、我会真得觉得震颤。
不是因为陆川,只是因为历史本身的力量。
所以,我以前没法被这类电影所触动,不是我这类人的问题,是拍电影的人问题。
《南京南京》也许并没有多好,它只是比大多数渣子都强。
南京南京也不是没有造作的,我们能不能少让日军因为内疚而自杀或杀掉某位圣洁的美女,这些桥段《屠城血证》用过了,《梅兰芳》也用过了,这是真实的吗?
如果不是,请删掉这情节。
暴行者不会因为看到这个情节而真的羞愧自杀。
写到这里时,听到的音乐正是喜多郎的《heaven & earth》,这是一首进军曲,长长的战国号角声回荡,你能想像千万日本武士们正举旗列阵。
真是不错的音乐,就像影片中的日军招魂鼓舞。
那鼓声越强,我们的心就越震颤,无需讳言心悸,因为从来没有不怕死的勇士,不怕死的是机器,怕死却仍会向前的才是勇士。
我曾以为中国人懦弱任由宰割,但后来我明白,每一个死去的人,都曾经为生存而苦苦努力。
中国从来不缺血性,还有伟大与牺牲。
所以,没有必要虚构历史,没必要特意美化或丑化任何人,没必要编造任何一段情节,连直面历史的勇气都没有,怎么会有勇敢的国人?
第一。
因为看过张纯如的《南京》所以在陆川的电影里,有些东西不必细说,点到的时候就能体会到那种震撼的气场。
好像画画一样,有些东西叫留白。
那个日本兵背着刀。
走上河滩上的慢镜头。
我觉得很好,那是用镜头的美感去渲染残酷,越是那样缓慢的,越让残忍的感觉深入内心。
还有刘晔的眼镜看过日本兵再看到那成堆的尸体,也同样的缓慢的镜头。
我很喜欢他死前什么都没有呼喊的处理。
因为他作得太多,牺牲的兄弟太多。
那一刻什么都不喊就已经足够。
南京已经过了70年。
在我写博客记事的每一年12月13号,我都在博客上写。
今天是南京大屠杀纪念日。
如果我们能从人性的角度去看。
从巨大的灾难里去看渺小的个体,又看这些个体如何散发光和热。
那是一件很超越的事情。
这电影并没有让我哭太多。
他没有刻意的去渲染泪点,也没有刻意的表达什么。
他甚至选了一个容易让诟病的角度。
一个日本兵的无奈。
第一个镜头是角川就明白了,这个故事是要从他的角度去讲述。
那段太鼓的舞蹈暗示了他的处境。
他们每个人都跟着一个领头的,做着同样的动作,呼喊着自己的口号。
在那样的太鼓的声音(其实我想暗示的就是军国主义教育)中,茫然的前进。
来不及迷惑就被推到汹涌的战争中去了。
他只是,被巨浪推动的无奈的一员,他是异类。
但他或许代表就是加害者没有泯灭的人性。
还有姜老师。
为什么选一百个妇女的时候她不去。
因为她要管理那里,必须要做更多的事情。
她不去是为了保护更多的人。
在最后她也豁出去性命了救了很多人。
活着不是为了活着,保护自己不是为了保护自己。
都是为了更多的人。
我很佩服陆川最后给了他们两个活下去的人灿烂无比的笑容。
也许这场屠杀对他们单纯的心灵并没有造成太过严重的伤害。
对他们来说,活着,生命的美,就是幸福。
他们无知,所以幸福。
他们有匹夫之勇,所以快乐。
他们的快乐让我觉得安慰。
把珍惜的东西给珍惜的人。
这是就是环保的宇宙法则。
悲伤的人是那些懂得的人。
比如角川,就是因为他看了很多书,他珍惜生命,知道得越多越无奈越悲伤。
在这场浩劫中,最悲惨的并不是死去的人,而是活下来面对劫后重生的人。
已经70年了。
尝试从另外的角度去看待这场浩劫是进步。
这样的故事,也许对那些无知的小愤青来说不够过瘾。
但重要的不是我们自己能不能理解,而是更多的人能不能理解。
我觉得陆川很了不起。
(我个人认为13岁以下年轻人、儿童不该看这部影片,无论打着什么爱国主义旗帜,我都这么认为。
个人观点,仅供批判)《南京!
南京!
》:创新与缺憾并存的勇气之作文/压马路《南京!
南京》因为导演宏大的野心,而令影片众多的优点和缺点惊人对立并存着,影片足够发人深省,同时又有着众多缺憾,但凭其本身创作上大胆创新的勇气足以让它在中国电影史上留下重重一笔。
如果你抱着大哭一场、自己感动自己一把的心态来去电影院看陆川导演的这部新片,我只能很遗憾的告诉你,你会很失望的。
《南京!
南京!
》是一部少见地冷静,甚至是冷酷地来表现战争的残酷和荒诞的国产电影。
虽然片中也有个别让人温暖的片刻,但坐在银幕前,你感到的不是热血沸腾,你也很难因为感动或震撼而一把鼻涕接一把泪,你只会觉得一股无形的压抑、窒息的气浪铺面而来,源源不断。
所以,要么你身体撑不住退场,可以试着以“不符合自己预期”为理由要求退票;要么你坚持到底,但随即陷入相当长一段时间来思考一个问题——这是个怎样的电影?
如果你想要被娱乐,或想被煽情一把,那就直接转道隔壁影厅去看《金刚狼》或者《贫民窟的百万富翁》吧;如果你想趁机炫耀一把自己内心的狭隘民族主义,巴不得在影院里就挑脚指着小日本大骂,那我建议还是把《叶问》的DVD翻出来,回家在自个儿的“家庭影院”里随便尽情表演。
但很遗憾的是,上面这些《南京!
南京!
》都满足不了。
很久以来,很少有一部国产片像《南京!
南京!
》这样会带给观众很多思考——关于电影创作本身,也关于电影以外。
这部电影可能最易受争议之处在于影片花了大量篇幅描写屠杀中的日军角色,并以“日军视角”展现了大量日军屠杀中的日常生活情境和细节,这些显然超出了国内观众过去几十年的观影经验。
虽然用这种“人性视角”来拍摄关于战争的电影在国外非常普通,但国产战争电影,很少能逃出“主旋律电影”意识形态的桎梏。
人都有人性,“敌人”也是人,所以“敌人”也有人性——这三段论看着合理,说着也顺溜,可真正表现“敌人”人性的国产战争片极为少见,更不用说在以“南京大屠杀”为题材的国产电影里,直接以“敌人”人性作为整个影片的主视角和叙事主线,迄今估计只有《南京!
南京!
》这一部。
“日军视角”其实就是“人性视角”,放之四海皆准的电影艺术创作手法,在中国遭遇了几十年的尴尬,《南京!
南京!
》的“人性视角”反而成了中国电影创作的大胆创新,这次陆川似乎扮演了一把“皇帝新衣”故事里的那个小孩,他告诉观众“南京大屠杀”的故事,其实也是可以这样来讲的。
单从中国电影创作发展角度来看,这次陆川着实向前迈出了勇敢而具有气魄的一步。
但要说这一步迈得正合适,还是太超前了?
时间会给出最后的答案。
所以,无论本片最终如何被争议,我认为这部影片所体现出对电影创作本身的尊重和执着、敢于创新的勇气都值得尊重,应该被肯定。
《南京!
南京!
》证明电影创作是如此奇妙,因为这部电影中,众多令人叹服的优点和众多令人惊讶的缺陷令人震惊地对立、并存着,时而交织在一起,最终成为这样一部发人深省而又充满遗憾的电影。
影片的优点除了前面所说敢为人先的创作坦诚态度之外,其整体制作水准相当精湛,整体美术造型突出,历史质感强烈,特别是影片的摄影堪称是世界级的。
影片随处可见才华横溢的镜头调度(唐秘书之死)、魔幻般的移动长镜头(陆剑雄赴死时梦幻般的主观镜头)、震人心魄的连续大特写镜头⋯⋯单从技术上看,《南京!
南京!
》绝对达到了好莱坞主流大制作的水准。
而且这样一部耗资近亿元的电影,从导演陆川,到摄影指导曹郁、美术指导都是一帮年轻电影人,他们比第五代、第六代电影人更有活力,更生猛,而且他们用作品质量证明了他们的制作能力。
所以如果说从《南京!
南京!
》看到了未来中国电影技术制作层面的崛起和希望,这毫不夸张。
野心!
这是《南京!
南京》众多缺陷和遗憾的根本来源。
或许导演太想拍摄一部超越以往所有战争电影的大师作品,或许导演要呈现给观众一种全新的视听感受,最后从影片本身来看,某些东西达到了,但也付出了相当大的“代价”。
影片最大的遗憾就是被符号化的人物和断裂的叙事,这是无论多少精彩的真正场面和诗意段落都不能掩盖的。
日本人角川是影片重要角色之一,但虽然花了很多篇幅,但角川这个角色依然是模糊的,反而拉贝秘书唐先生成了影片最完整、最丰满的角色。
组织反抗的陆剑雄开始很容易让观众误以为他是主角,但影片刚三分之一,他牺牲了。
影片需要很好的理由向观众解释,为什么明星演员扮演的重要角色电影还不到一半就没了?
影片并没有给出充分的解答。
其他所有人物要么被符号化,要么被平面化,虽然有些人物特色鲜明,比如妓女小江,或者日本人伊田,因为篇幅有限,很可惜都只能几笔带过。
可能因为影片要传递的信息太多,但因为影片整体强烈的导演作者风格化,影片故意弱化故事性,把笔墨更多放在人物内心刻画上。
这就让影片充满大量写意、诗意的状态段落,而一些影片故事的重要信息、情节就已经没有空间来向观众传递了。
但因为《南京!
南京!
》从根儿上就没打算成为遵循主流叙事规则的影片,所以影片里看不到传统故事片叙事的起承转合在这里并不适用,影片直接通过一个个事件的生硬连接,配合导演引导观众去思考影片所要提出的最重要的一个问题——战争中屠杀者与被屠杀者的关系。
另一个让人遗憾又无奈的问题,就是“人性视角”是《南京!
南京!
》最有价值之处,但却其实也可以说是败笔之一,因为没有做得更彻底、更深入,这就让影片叙事视角不断产生变更、游移,甚至混乱。
现在可以理解《南京!
南京!
》其实可以说是一部以反思战争屠杀中人与人之间关系的文艺伦理片,“南京大屠杀”只是影片要讨论的话题的背景,而不是话题本身。
《南京!
南京!
》并未有意承担向观众全面解释“南京大屠杀”这一惨剧来龙去脉的责任,比如影片没有回答国民党为什么从南京撤退,也没有展示日军如何精心策划这场大屠杀,并妄图使其在侵华战争中具有如何重要的战略意义等,这些都是这部电影所不能回答的。
当然也并没有谁规定要拍关于“南京大屠杀”的电影,就必须得回答上面这些问题。
所以陆川的这部电影只是在“南京大屠杀”这个惨剧中,试图用自己的方法去回答自己提出的一系列问题。
这就是为什么文章开头我反复提醒观众不要抱错了期待,因为陆川从来没想把这部电影拍成一部通俗的情节剧。
贯穿全片英文明信片的设置的意图显然是为进一步增强影片的“诗意”,是很好的想法,但因细节上的欠考虑,反而效果并不明显。
因为每次英文明信片段落时所出现的中文字幕,每次出现字幕时的时间很短,同时因为内容多,字幕小,使用特殊字体不好辨认,而且还是竖排版,所以我估计影院里除了前排观众,没多少观众能来得及看清所有中文字幕内容。
而且要命的是,拉贝离别前的那一段字幕最后包含随后情节里的重要信息——唐秘书最后拿命去换的拉贝另一个助理,其实不是真助理,而是是一个军医!
观众如果没有之前字幕提示,那后面唐秘书自我牺牲的意义不仅大打折扣,而且还可能产生莫名其妙感觉。
因为野心,《南京!
南京!
》给予了观众一种全新的观影经验,原来“南京大屠杀”还可以这么拍;同样因为野心,让影片导演风格化过于强烈,导致影片缺乏均衡地整体感,缺憾多多。
从某种角度,这种缺憾可能并不是坏事,毕竟这部电影让人能看到这批电影人的巨大潜力,这只会让观众更加期待他们的下一部电影。
对于这样一部很容易引起争议的电影,我个人倒是认为它来得恰如其份,并不超前。
我甚至认为,这部黑白影像的电影会在一片争议声中获得大多数观众的支持和认可,一方面这部影片所散发出的才华与魅力让人无法忽视,更重要的是,随着中国自身的强大,国人需要逐渐建立一种文化自信力。
对待《南京!
南京!
》的勇于开拓和大胆创新要敢于支持和肯定,但对于缺憾和不足也该坦诚地提出批评和建议。
希望无论媒体还是观众,在审视陆川导演的这部电影时,能保持一种健康的心态,那就是——鼓励、包容、审慎、自醒。
09-4-22于公映日
陆川是个聪明人。
他入行后拍了三部电影,除去第一部不好说他和姜文谁才是真正主导的《寻枪》之外,后面两部《可可西里》和《南京!
南京!
》都是利用题材牢牢地占据了道德的制高点。
国人又往往是会有意或无意地将题材和影片本身混淆在一起的(关于本片的讨论很多都是关于反日的,而无关电影本身),所以这种占尽先机的选题无疑是聪明的。
成为话题,就是成功的,作为一部电影作品如何,反倒不那么重要了。
眼下,这部影片引发的话题已经降温了,影片的票房也已经赚得盆满钵满,聪明的陆导又该策划他的下一部影片去了。
我总是在一部影片的喧闹退去之后才看,因为这样可以拨开题材,关注电影本身;可以不谈国耻,只谈电影。
影片开始时,镜头分别给了日军攻城和国军内讧,我以为这会是一部纪录片风格的电影。
当看到刘烨扮演的陆剑雄他们就义时突然高喊“中国不会亡”时,我知道,不是的,镜头里的内容并不是忠实记录的,而是随时准备应导演的要求煽一把情的。
与这场戏相对应的,江一燕扮演的小江等人自告奋勇去给日军当慰安妇那场戏,煽情更是不遗余力。
我明知道是在煽情,而且相当生硬,眼睛还是湿润了。
在煽情这个问题上,我能理解导演,在拍摄这个题材时,控制住自己不煽情,何其难也!
不过,既然导演选择了走煽情路线,影片就需要有一个主线,需要有一个持续的推动影片发展的内在力量。
可是没有。
结果就是导致了影片前后风格的割裂,更主要的,导致了影片视角的凌乱。
影片的视角在中日双方视角的交替中进行,双方的镜头基本各半。
中国方面主要人物比较多,次第登场又次第谢幕,接力一般各领风骚数分钟,只有范伟扮演的唐先生勉强算一个线索人物,他们一家人的命运在一段时间内构成推动影片发展的重要元素。
相比陆剑雄、高圆圆扮演的姜老师等人的不知所云,这个唐先生还算是丰满一些、真实一些。
不过最后,他为了让拉贝的另一个随从离开而自己留下,形象瞬间高大起来了,可是想到之前他为了保全自己和家人向日本人告密说安全区里有受伤的中国军人,这个原本显得比较真实的人物也变得不可信了。
他死后,接力棒传给了小豆子,他能否活下去成了一个新的悬念。
可就在这一次次接力棒的传递中,视角一次次地变化,越来越混乱,到小豆子接棒时已经完全失控了。
日本方面的主人公是角川,他也是整部影片唯一一个贯穿始终的人物。
他的心理历程构成了这一边对于影片发展的推动力。
可是他虽然一以贯之,但他是游离于影片之外的,特别是跟日本这一边格格不入。
他是一个保有人性的日本士兵,面对杀戮,他会恐惧;他会想家;在把第一次给了一个叫百合子的慰安妇之后,他会想要娶她;百合子以及长得像她的女人的死,会让他受到很大的刺激。
可是除他之外,日本方面更多的还是对日本人暴行的展示。
于是,角川这个人物就因为与他所在的背景格格不入而显得不伦不类,他的个人成长乃至最后的毁灭与影片基本上是两个故事。
导演希望更客观地表现这场人间悲剧,可是如果不对这场大屠杀产生的原因和日本士兵变态行为的背后进行思考的话,将镜头对准个别良心未泯的士兵是没有意义的,角川最后的自杀也显得毫无说服力。
关于角川的自杀,想多说两句。
在这里导演实在用力过度了。
当看到角川在接近结尾的庆典中的表现时,我以为本来良心未泯的他会在那样一场仪式中变得坚定起来,成为与他的战友一样的杀人机器。
如果电影这么拍,我至少会补上一颗★。
就这样,在中国这边混乱的视角和日本那边薄弱的视角的不断切换中,这部电影已经完全成了一锅浆糊,不知道导演究竟想表现什么。
影片采用了黑白的形式,很容易让人想起《辛德勒的名单》和《鬼子来了》。
前者是影史经典,后者虽说遭遇了禁映和诸多口水,但是在我看来,它是表现抗日战争和中国人人性的最佳范本。
这两部影片之所以优秀,情绪的克制和视角的把握是很重要的,特别是后者。
观众始终在用主人公的眼睛进行观察,用主人公的大脑进行思考,所以可以跟主人公同呼吸共命运。
而本片视角的杂乱使得观众常常无所适从,不知该关心谁,于是只好关注题材本身带给我们的震撼,这种震撼也许可以让观众忽略对影片的关注。
这正是陆导选择这种题材的聪明之处。
http://latteroom.blogbus.com/logs/38757991.html节日前最后的午夜场,座无虚席。
我进去时已经开始了十分钟,像是被突然空投到战场,我和角川一样对扑面而来的杀戮不知所措。
但很快就从电影中抽离出来,因为,前五十分钟(即使去掉我没看到的头十分钟也有四十分钟)只有场面,没有故事。
有两军交锋、日军屠杀,但是没有人物细节,没有心理描写,也几乎没有台词,只有杀戮。
观众不知战争的背景、目的,屠杀也没有理由,似乎只要有“南京大屠杀”这个历史前提,一切就不需交待,只需展示。
《南京南京》的战斗场面与《集结号》相仿,惊心动魄的枪炮声和血肉横飞的视觉效果,跟武侠片的打斗、动作片的枪战一样,只具备刺激肾上腺素的商业功能。
没有心理刻划的战争,没有性格衬托的角色,再精湛的演技也是空洞。
比如陆剑雄,遗漏的前十分钟可能有更多他的戏份,但后来从战斗到牺牲,这个人物都很苍白,他为什么要誓死守城?
他被俘之时面对敌寇有什么抗争?
他临刑前的心态如何?
这个人物究竟靠什么打动观众?
只靠眼神特写和肢体动作?
唐先生是个叛徒,他想靠出卖伤兵换取一席生存之地,但是他的叛变很突然,缺乏必要的铺垫,因为拉贝一走没了靠山所以要告密保命?
日寇说过告密可以保全性命吗?
敌人能说话算话吗?
相信敌人就等于把自己的生命拱手交给别人任意处置。
正因为性格软弱缺乏头脑,他的叛变行为直接导致家破人亡,难道他没有想到让日寇进入安全区等于引狼入室?
一张良民证能挡住一帮嗜血的豺狼?
尤其是在目睹日军的暴行之后,他怎么还会对这帮禽兽心存幻想?
小人物的生存智慧,在《叶问》林家栋扮演的角色身上曾有所体现,而在《南京南京》,导演试图让唐先生以死来洗刷叛变的耻辱,但他为什么要用自己的性命换另一个人的命?
这种人性上的转变就跟他决定向日本人告密一样突兀。
两个只能活一个的情境设定也很生硬,如果拉贝能以自己的纳粹身份救人,为什么就不能多救一个?
如果他根本阻止不了日军,那么一个活口也不可能带走。
像这种突兀的设计还有角川自杀前,另一个士兵悲伤地向他鞠躬告别,仿佛预感到他的死亡。
姜老师被视作尊严的象征,然而这个人物在强权暴力面前也只有软弱。
当她带着哭腔替拉贝做翻译向安全区的女人宣布去做慰安妇的屈辱决定时,呼吁大家挺身而出,一百个女人可以换回更多人的生命,她声泪俱下,我却觉得骨子发冷,纵然能够活下去,残破的灵魂该如何修补?
她又有什么面目要别人去牺牲而自己独活?
因为她要留下来“保护”和“照顾”别人?
如果没有后来日寇突然“良心发现”让女人领回家属的这个设计,她又能保护谁呢?
谁都知道被日寇带走意味着什么,肉体将被蹂躏摧残,也未必保得住性命,那些靠女人出卖肉体生存下来的人能活得心安吗?
野兽会对软弱的猎物网开一面?
既然都是一死,为什么不拼死反抗?
为什么要任人践踏?
当城池被攻破的那一刻,当国家灭亡的那一刻,就意味着你的生命不再属于你自己,为什么要把性命交给敌人?
宁可站着死,也不跪着活。
如果真的珍惜尊严,就该在还能保持尊严的时候毅然结束;如果为了拯救别人而决意牺牲,那么第一个举手的应该是姜老师。
为了保持主角的纯洁,而坦然让别人牺牲,使善良蒙上了虚伪的阴影。
在影片前半部分,导演过于迷恋镜头的表现力而遗忘了电影的叙事功能,更遗忘了客观的叙事角度,甚至在一片惨然的屠杀大全景下别出心裁地用了一段主观性很强的祭祀,凝重的残酷顿时有了炫技之感。
而观众被残酷的影像震慑,也遗忘了故事的逻辑性,各个角色和历史之间没有真实的联系,故事缺乏必要的起承转合,角色之间也缺乏心灵交流,只有一些零散的描写,有些细节前后还缺乏呼应,比如角川索要了姜老师的项链,后面这个细节不了了之。
还有汉奸拿着喇叭喊话,要当兵的自动从队伍里站出来承认,坦白从宽,不仅可以免于一死,还给工作,有饭吃,否则一旦发现,就会被处死。
这种喊话不知是当年真有其事,还是编剧刻意为之?
站出来坦白身份必死无疑,不知是日寇太天真还是以为中国人太天真,像这些细节是经不起推敲的。
影片从日本士兵角川的视角看待南京大屠杀,却完全脱离了他的性格和心理塑造,人物大部分时候只有表情,没有灵魂(不是演员的问题,而是剧本的问题)。
直到后来百合子的出现,才让角川的人性露出一丝端倪。
他不像其他士兵把百合子视为泄欲工具,而是因为一次结合就在心里把她看作妻子。
他第一次初尝人事的惊惶和羞耻,与百合子谈起故乡时的喜悦,他把百合子当作一个人去爱慕,这些情感的自然流露都让这个人物逐渐丰满起来。
全片给我印象最深的人物,是宫本裕子所扮演的百合子,她把那种久经风尘的麻木和人性被唤醒时的伤感、脆弱、凄楚表现得恰到好处。
当她得知角川还是处男时,心情复杂地抱住他,眼睛里满是泪水,用这副残破的身躯去容纳一个纯洁的灵魂,她仿佛也得到了新生,脸上充满圣洁的柔情。
到百合子第二次出现时,她更加沉沦、疲惫,机械地张开大腿,心里说,来吧,什么人都无所谓,只要快点结束就好。
角川拿出礼物,一点点唤起了她的喜悦,她露出小女孩儿一样甜美的笑容,再次躺下来,发自内心的迎接角川。
有的人就是这样活着,逆来顺受,从不反抗,一丁点儿温暖足以照耀一生,与其说同情百合子的遭遇,不如说,百合子就是战争铁蹄下女人命运的缩影,除了死,就是麻木的活着,人不再成为人,与盲兽没有分别,但,还是有分别的,我们内心还有爱的渴望,爱让我们重新拾回了一点尊严。
尊严是什么呢?
有选择就是尊严,没有选择的百合子像傀儡一样失去了生机,当她有选择时,灵魂和情感才开始复苏。
小江是另一个百合子,无知者无畏,她不以自己的妓女身份为耻,反而以能够凭姿色吃饭而自得。
她让我想起穆时英笔下的一个红舞女,记者采访问她有没有想过明天,她抱起胳臂朝天花板喷了口烟说:不知道,大不了就上吊。
因为生来就在污泥里,她可以泼辣的豁出一切,比依偎着姜老师不住哆嗦感谢的老赵、在车上大喊“救救我姜老师”的伤兵更有担当,甚至比恳求女人们献出自己的姜老师还要勇敢。
即使身遭蹂躏,小江也坦荡地迎视着角川,反而是角川羞惭逃避她的目光。
听说陆川在《寻枪》时曾经想用一些闲笔,比如表现孔明灯冉冉上升的镜头,被姜文拒绝。
这一回,陆川掌握了完全的控制权,但整部电影最出色的不是主干,而是这些闲笔。
本片的摄影颇引人注目,音乐也有独到之处,但跟电影本身并不是完美融合。
清影像有段评论:“除了主角之外,看不到真实的姓名,看不到真实的家庭,看不到最普通民众的生存状态,他们吃什么喝什么生活如何渡过。
所有的民众似乎没有什么内心世界、变成了生死之城里的炮灰之一。
哪怕他们的脸在一个个特写镜头里得到展现,但我们并不能知道更多他们的想法,他们只是每一个情境的铺垫者,比如在被威胁的情景里表现恐惧、在被屠杀的情景里表现无奈、在被强暴的情景里表现无助、在需要煽情的时候举起手。
除了南京方言之外,他们可以是任何一个城市的民众,他们跟这段历史、这个事件缺乏更多活生生的联系。
整个南京事件失去真实与历史的衬托,变成了一次极具个人意识的创作秀。
感动激动只存在于感性认知上,从理性层面得不到任何更多的知识,对南京事件的了解没有任何帮助,所谓的反思也只能停留在表层。
”《南京南京》从构思和风格,与话剧《失明的城市》异曲同工,像一出以想象营造残酷氛围的舞台剧,而非以史为鉴的电影。
角川杀死姜老师和自杀的情节,在另一部描写战争的小说《围棋少女》中有更完整出色的表现。
从日本人角度反思战争,电影《硫磺岛家书》也有更深刻的描写。
《南京南京》没有节制的抒情覆盖了战争的血腥,热血口号覆盖了无情的麻木,影像覆盖了真实。
开头被屠杀时声嘶力竭的高喊中国万岁、中国不会亡,结尾意外逃脱时却为忍辱偷生酣畅欢笑,这是什么样的价值观?
战争片的意义,不是一味展示残酷,不是挑起一个民族对另一个民族的谴责和仇恨,而是让人们反思战争的根源:战争是人类的丑行,没有胜者,魔鬼才是胜者,而魔鬼就在每个人的心里。
1、这要是一部记录片也就罢了 偏偏它是一部打着爱国旗号的剧情片 支离破碎的情节实在不是我这等低智商的人可以还原的 2、南京大屠杀除了该死的强奸就没别的可以拍了吗 导演你究竟要多少女演员脱光了衣服招观众的同情 3、日本人固然有人性 但既然你拍的是侵华战争 这样有必要么
分明是“角川君在南京”
不喜欢
陆川敢于从日本人的角度来拍这段历史,就值得肯定,冷静才带给我们思考.
难得!
我很不喜欢这部电影里面对女人的描写,好像妇女只能等死或者等着被强暴,尤其高圆圆哭哭啼啼,底下的女人为了给大家换取柴米油盐而主动献身的那一段,更是让我愤怒的无以复加,导演对这些女人抱了什么想法?莫非是在标榜?再说男人,影片开头浓墨重彩的描写的刘烨,死得会不会太早了一些?除此之外换来换去的视角,几位主角未能统一的人格,都让我极度不满意,之所以肯给两颗星,只是因为这部电影沾了题材的光
人物太多,没有想象中的好
盤在手里 但我絕對不期待←事实证明。。
这电影记得当时上映票房很不好,所以带着主流媒体猛批中国人不爱国、不铭记历史。当时学校组织去看,在影院看得生无可恋,电影真的拍得很空洞,传递的所谓普世价值观,实际上就是在美化侵略行径,确定所谓的另一个视角不是在给日本官兵侵略者洗白吗?这种精日觉悟令人作呕,何况电影是真的烂。我现在想起电影当初捆绑爱国、指责普通观众的往事就想翻白眼,自己拍得烂打着爱国的名义就想逼观众买单,想得美!另外实在不知道爱的是哪个国。
“战争是什么?就是异族的文化在我们的废墟上舞蹈。”——陆川 电影结构上有点零散,依旧“救赎与希望”的主题,煽情伎俩也是套路。熟悉的史实,陆川做到了让人窒息。
果然,带着成见看,的确挑战了我的道德审判极限。
剧本散乱无主线,电影本身问题就不小,陆川的价值观也确实值得怀疑,虽然几位中国角色的塑造都挺好的,但那么多邪恶变态的日本兵不选,却偏偏在南京这样的电影里反其道而行之,挑这种温情怜悯的日军当主视角,你说这样的鬼子有么,肯定有,但你既然选择这种稀有的少数,就真别怪大多数观众嫌弃。当然,选这样的新奇视角并非不可,但导演你又通过这个视角得出了什么结论呢?升华了怎样的主题呢?
勇敢的電影,用不同以往的視角審視南京大屠殺。
应该看
陆川高高地站在了一个时代和道德的制高点,却同时也向更广的受众更明显地暴露出才能的严重亏欠。
少点比较直露的对百姓的残暴羞辱的镜头后 就会成为一部日本人拍的片子了。里边只有俩演员 一个是范伟 另一个是角川。
评论区在说陆川美化日本,丑化中国人的是没看过电影还是没上过学的啊?双手是血的日本人是无法美化的,他们在电影中表现的越文明就越是反讽明白吗?当时的中国也无需丑化,30万,那么多人怎么就被屠杀了,任人宰割吗?对,就是这么杀的!不懦弱,不麻木,有血性能被屠杀30万?我们不是数典忘祖,我们要告诉后代,窝囊废,会被屠杀!不杀你都觉得对不起你那种屠杀!日本人都会觉得窝囊废活着不如死了!日本人都会相信,窝囊废活着比死了艰难!
应该把陆剑雄和后来的故事更多地联系起来,现在看来整部影片有点前后脱节的感觉,据说陆川也曾有过同样的想法,但最终没有成型也是颇为遗憾的
2009-5-21 19:47:45 5/8.0(247) 不带任何偏见的说这片除了题材之外真的很一般,主要是乱,其次是虚,最后是糙,稍微想深点就一塌糊涂。按理说这题材瞎猫撞死耗子都有个把镜头能让人为之一震,但居然能让我全程处于麻木状态,给一星都不过分
4星半,以当下中国电影的整体水准而言,这样的作品就已经是极为难得的杰作了。我们的影评人对那些一无是处破绽百出的烂片往往表现出极大的宽容,对有点瑕疵的杰作总是百般挑剔恨不得一棍子打死。