莫娣

沒有陰影的世界－電影Maudie及她的故事 賴慧娜1977年兒子出生後我們搬到在加拿大東北角的Nova Scotia省的Cape Breton島住了兩年，女兒在那裡出生，我也在那裡開始提筆寫作，Cape Breton島四面環海，隔著Fundy Bay與加拿大最大島的紐芬蘭省相對，四、五十年前可以說是名不見經傳，那時很少台灣人知道這地方，是少有台灣人會去的地方。

Cape Breton島除了漁產外無其他工業，與世無爭，是海角一樂園，雖無工業，但上帝賜豐富漁產，白色海灘，一下鏟子就可挖取肥美的蛤蜊，野地的藍莓整年生長，有著宜人的海景，最早移民來自歐洲蘇格蘭人，Nova Scotia 乃新蘇格蘭之意，至今保有蘇格蘭文化，龍蝦最有名，供應全世界。

加拿大政府為輔助開發，四十年前在此建重水廠，提煉核能發電所核能反應器所需的重水。

也引進大量工程人員，研究人員，我們也是那時搬過去，台灣四十年前也向加拿大購買原子爐，技術人員往來頻繁。

時間一晃四十年，我們計畫今年夏天到 Nova Scotia家庭旅遊reunion。

現在旅遊風氣旺盛，世界再遠的角落也有人跡，教授會的成員也計畫秋天組團前往。

這純樸的海島Cape Breton卻出了一位偉大的素人民俗藝術家Maud Lewis. 世界有幾位出名的素人民俗藝術家，美國的摩西婆婆 ，台灣的吳李玉哥、洪通等皆是，素人民俗畫家的共同點是未受學院訓練，鄉村氣息、率真、他們的作品以明亮色彩，線條簡單有孩童的天真快樂，也記錄了他們的生活時空。

Maud Lewis是加拿大迄今最有名的民俗素人畫家之一，她與其他出名的素人畫家不同的是，她走過坎坷人生，她帶給世人的春天般快樂，卻是透過嚴冬淒慘生命傳遞出來的。

最近新上映的電影Maudie就是講她的故事。

當影評介紹這部影片時馬上引起我注意並且很快第一週末就去看 ，電影院是客滿的。

Maud出生時就有天生性類風濕關節炎﹝台灣最有名的患者是杏林子﹞，隨著年齡病徵越出現，她的下巴向內縮，斜肩，手指彎曲，腳踝變形，走路跛腳，口齒不清，歧型體態惹來同學的恥笑，終於她於十四歲綴學，少女時代，她墜入情網，珠胎暗結後，男友棄她而去，嬰兒一出生即被領養，雖然如此，在家裡還是父母﹝姓Dowley﹞的掌珠，受到呵護。

直到三十四歲父母先後去世，她的悲慘人生才真正開始。

她的唯一手足，哥哥變賣父母房子未給她分文，只是付錢給不情願的姑媽照顧這殘障的妹妹。

不願成為他人累贅，為求自立，她應徵雜貨店一個徵人廣告為一魚販Everett Lewis幫傭。

魚販性格孤僻暴躁，獨居於偏遠小鎮路邊一棟十尺九尺見方小屋，屋外養著狗與雞。

看到應徵的竟然是個殘障者，馬上下逐客令。

但是實在是難以覓人，只好估且一試。

一方急求安身，一方無牛駛馬，兩人湊合著在同一屋簷下共存。

當Maudie告訴姑媽找到工作要搬出去，姑媽以為她說謊，警告道：一搬出去就別再回來。

小屋無自來水無電，僅容旋身，閣樓一張床，他強烈大男人主義，對因風濕而手腳笨拙的Maudie常不假辭色，言明，在這裡最大的是我、再來是狗、再來是雞、最後才是妳。

Maudie想起嚴厲的姑媽的警告，咬緊牙根，賣力工作、打掃燒煮，受到斥責時，忍氣吞聲，唯一獲得舒解的是畫畫，她拿起畫筆在任何可看到的平面動筆，牆、地板、廚櫃、甚至爐灶，後來連門窗也畫。

她知道自己已無回頭路可走，努力克服一切困難，她的方法就是創造出另一個天地，明亮、歡樂、和平、友善的世界。

當孤男寡女同擠一床，總也有慾不自禁的時候。

Maudie堅持若要做這件事得有名份。

這使魚販卻步。

雖是個家徒四壁的羅漢腳仔，也有些挑剔，不甘心隨便就娶第一個來敲門的女人，何況又是有殘障。

而Maudie因為有少女時懷孕被棄的經驗，不肯隨便委身。

兩人就這麼蹭磨一陣子，還是別無選擇地步上婚姻之路。

Maudie這部電影就在講這對夫婦如何由差異進入生命共同體。

導演的手法很幽默。

她出生的Yarmouth位Nova Scotia Cape Breton 島西南端：後移居的Digby在其北數哩：為應徵這工作，她跛腳徒步兩哩，又被拒絕。

片中將Maudie克服身障的努力與吃力演得讓人油然生惻隱之心。

電影雖是在芳迪灣對面的紐芬蘭拍攝，景色與當時的Cape Breton相似，湛藍的天，白浪推岸，鄉間小路，牛車，山林，漁船，呈現在她的畫面。

她沒有受過繪畫訓練，唯一的經驗是小時候，她的母親教她畫聖誕卡片，拿去賣給鄰居。

多年後成為她的庇護。

首先是買魚的顧客看上，問價，她的丈夫替她開價五分，對方給十分，他意想不到她的塗鴉也可換錢，開始刮目相看。

賣魚時順便賣畫。

她不僅在屋裡到處畫，窗子也畫，畫到門上，以至，路人經過都會注意到這彩繪小屋，甚為有趣，屋子離路很近，若開車經過拋個煙蒂都能丟進屋裡，屋外她也放廣告板painting for sale,吸引了注意，他們的小屋成為這漁村的特殊景觀。

1965年加拿大電視台來採訪，著名的多倫多星報Toronto Star寫專訪，名聲大噪，門戶為穿。

一幅畫由二元到六元不等，沒有超過十元的，皆為小尺寸。

最有名的一位顧客是美國副總統尼克森，當尼克森的助理由白宮來預訂兩幅畫時，Muad Lewis要求先付款再出貨。

由於類風濕關節炎，她的全身不時處於疼痛狀態，畫每一筆都是挑戰，她必須抽煙止痛，並服大量阿斯匹靈，直到她因肺癌倒下，往來進出醫院間尚不停作畫。

死時六十八歲，1970年。

有人請教她繪畫，她說：我不能教妳，那畫原本就存在那裡了。

她死後七年Everett被一闖賊謀殺在小屋裡，也許賊認為他屋裡藏有賣畫的錢。

她死後，她的畫一路增值，已經達兩三百倍,今年三月，一家慈善舊貨店的義工，在舊貨堆中發現一幅Maud Lewis的作品，畫面是Nova Scotia港灣與龍蝦漁船，海鷗，藍天綠水，專家估計約在12000加幣，五月在安大略的拍賣場，以三倍半價錢賣出$45000,猜測當年她賣那幅畫的價錢大約是五塊錢或六塊錢。

很多她當年賣兩塊錢的作品，現在市價都值七、八千以上。

而她去世只不過四十七年。

她一直是加拿大最有名的素人民俗畫家，她的作品被複製在很多暢銷的產品上。

雖然如此，她一生窮苦痛病不離。

兩人死後，小屋荒廢，當地人發起古蹟保存運動，最後被還原修復，移至Art Gallery of Nova Scotia, Halifax永久陳列，紀念這位勇敢的藝術家。

飾演Maudie的女星Sally Hawkins是經歷豐富的實力派演員，她的父母是兒童書作家插畫家，三歲就顯示演戲興趣，畢業於英國皇家戲劇學院，職涯是由舞台劇起家，演過去多部莎翁名劇，後跨足電視電影，曾得金球獎最佳女主角，但角色不分大小她皆全力演出，甚至不掛名。

她將一個天生殘障的女孩奮力求生，呈現淋灕盡致。

有趣的是Sally Hawkins小時後被診斷有語言障礙。

導演 Aisling Walsh導這部電影重點在陳述動人的愛情故事，兩個各有缺陷的人如何磨合出相依相憐的情感，然而Maud Lewis的故事曾被多次寫成書，搬上舞台。

最近一本由加拿大作家Woolaver寫的A world without shadow卻更寫實，作家是在地人，小時候隨母親走訪問Maud夫婦，他對Everett有嚴厲的批評，說他是自私、粗暴，利用妻子、Woolaver懷疑他真愛她，他沒有想辦法改善生活環境，讓她在沒電供應的小屋作畫，在拆移小屋時人們發現地板下成堆阿斯皮林盒子，他強迫她每天要完成二張畫，卻控制所有的收入，他死時有現金兩萬，(那時約是我們在Sydney時, Sydeny是首都，我們買一棟三房小屋價四萬三）Digby是漁村，相信要買棟有自來水，有電的小屋，他不會買不起，作者的批評不是沒有根據。

電影中另一與書不吻合的是，Maudie與她被領養的女兒的關係，電影中故事說，Maudie一直相信自己生了畸型的男嬰，一出生即夭折，姑媽病危時才告訴她，所生是女嬰，健康成長，Everett帶Maudie去看那已成家的女兒，Maudie遠遠窺探，知女兒幸福，喜極而泣道：she is perfect. 後未前往認親而離開。

但書中記錄的事實是：Maud Lewis成名後，女兒來認她，她拒不相認。

也許她已經接受上帝給她的生命，她的天堂就在她的畫中，不再以物喜以己悲。

對世人來說，Maud Lewis的一生都是在奮鬥，克服先天的缺陷，與人情冷暖，作畫至死，未因聲名而受惠，卻將歡樂、平安、合諧藉由她的畫作帶給世人，這樣的生命只能說是上帝給世人的啟示，用來鼓勵、安慰其他受苦的生命，如同耶穌降世。

經授權轉載自太平洋時報

如果将电影类比一幅画作过程，那么很多电影只是刻录画家提笔沉思构图创作的始末，然而这部作品却是从睡意未艾的画家起床时脚趾探寻拖鞋开始的，真的许久没看过节奏与镜头这么慢的电影。

开篇十几分钟是耐力考验赛，能坚持看下去，只是因为这十来分钟的对白几乎不用看字幕，渣渣英语如我竟油然自傲了起来。

第一个喜欢的镜头是男主的出场，镜头聚焦在采购物品的女主身上，远处虚焦，他推门而入，在门口浅踱几步，沉闷厌烦的声音开口，哦，我就知道，伊桑来了。

爱情是从做女佣开始萌芽的。

伊桑饰演的男主以雇佣保姆为由，想给自己寻觅一个人生伴侣。

女主莫娣自幼身患残疾腿脚不利，是为了逃离失去亲情的家庭，也是为了证明自己存在的价值，莫娣百般恳求可以被受雇。

而男主这种视觉动物，却是在撞了南墙无可奈何下才选择的莫娣。

开始的阶段暴虐孤僻的男主动不动就恐吓驱逐，处处都要彰显权威，下图中的台词更是视觉动物未来打脸的独白：

不对等的关系开始倾斜。

男主曾为了自身颜面在朋友面前打过莫娣，但年复一年的朝夕相伴，他感受到来自莫娣的温柔，享受着她无微不至的照料与关切，他这颗大盐块也在被温柔如水的莫娣慢慢稀释。

常年孤独一人餐桌并没有多余的椅子，他就想方设法淘来旧椅子；明明抛出了不自在的眼神，但还是接受莫娣在自己吃饭时的靠近；莫娣极具绘画天赋，他就允许她在自己家中肆意的创作；虽然爱钱如命但看到她的不愿意，还是即刻反悔已经到手的交易。

每一点点都是他这座冰山不动声色的爱惜。

结婚后相拥跳舞的过程，说出了全剧我最喜欢的台词：我们就好像一双落单的袜子。

什么样的美都会有视觉疲劳，能陪伴到最后的只有相爱的灵魂。

男主带着莫娣去偷偷探望莫娣女儿那场戏，是唯一使我眼眶浸润的场景，没有台词，微风中只有一个瘦小的母亲，但那一刻莫娣收获了两份亲情。

莫娣重病被医生诊之后，男主拿着茶杯为莫娣拭去鼻尖的泪水，俩人紧握双手，这一刻胜过甜腻的情诗超越性爱的高潮。

每一次主人公缓慢的眨眼，每一个转身走在路上的场景，每一个笔尖沾染画板的镜头，导演都毫不吝惜的给予最缓慢的时间去渲染。

然而在离世那场戏里却没有动人的告白，甚至没有多余的哭泣，莫娣逝去的时刻，惯常的音乐并没有响起，画面异常的安静…… 最后一起看看电影中如画的远景吧

我就是喜欢伊桑

就是就是喜欢伊桑

看完电影，心情很久才平静。

第二天躺在床上戴着耳机又看了一遍。

本来这份感动自己品味就好，但是看到有人在抨击这样的爱情和这部电影，我实在难以平复愤怒，所以想写点什么。

对能看到这个评论的路人先说声对不起，占用你的时间看我吐槽。

刚才看到评论，有些人认为埃弗里特在利用莫娣，还说如果莫娣不会画画的结果肯定不一样。

这句话让人非常难受，尤其是看到最后黑白真实影像，看到里面年纪那么大双眸却那么清澈的莫娣之后。

莫娣为什么要出来打工，为什么非要自食其力？

因为她觉得，这是尊严。

一个有先天关节炎又驼背，走路都走不顺的女人，都想着自己要身为人的尊严。

埃弗里特一个文盲，一个大老粗，一个鱼贩，一个朋友都觉得没有女人会喜欢的暴躁男人，却把她带回了家。

当然，这不能说是帮助，只是一个互助关系，也可以说是互相利用的关系。

可是后来为什么发展到了爱情？

这就是电影的人物塑造的魅力。

一开始莫娣说自己会被小孩子欺负，这种“算了”一样的委屈唤醒了埃弗里特心中做强者的欲望，也可以说他心底是有温柔的一面，也可能他在莫娣身上看到了“孤独“的自己。

所以他选择了护送她回家。

一开始，埃弗里特对莫娣的辱骂和贬损，没有让莫娣退缩。

在这个时代背景下的鱼贩，你能让他有多好的教养？

可是埃弗里特的改变，却恰恰印证了爱情的出现。

一开始莫娣在一瘸一拐地追着手推车，到埃弗里特用手推车推着她。

这一细微的变化，正说明了埃弗里特渐渐觉得他们是平等的，并不是雇主和主人的关系。

尤其是拿到第一笔钱的时候，莫娣不是在炫耀，而是由衷地表扬埃弗里特发扬了自己”要钱“的长处。

之后两段情欲，一次是埃弗里特主动，一个是莫娣主动。

在性方面，是独处一室的孤男寡女必须面对的问题。

莫娣其实很早就想嫁给埃弗里特，比如在问姨妈会不会来看他们，比如埃弗里特的朋友过来，她开玩笑地说两个人睡一张床。

我们在性里面总是会认为女性是受害者。

这种想法，本身就是对“性”的妖魔化处理。

这两段，两个人是平等的，坦诚的，更是真实的。

如果要做这件事，莫娣觉得我们就必须以结婚为目的，也需要告诉埃弗里特我不能再生小孩；埃弗里特拿着茶出来跟莫娣说，不能那么随便就娶一个只要进门就可以的女人。

说到这杯茶，其实很多地方能看到两人关系从雇佣关系到平等关系的转变。

比如画画的时候扫地，比如卖画之前就同意她在墙上画画，比如和莫娣一起鄙视看不起她画的小卖部老板。

互相利用，这句话太刻薄，如果我们换一个角度说，就是互相吸引。

相信一见钟情的人一定是瞬间感受到了对方的魅力，而这种释放出来的魅力，多半是片面的。

一个有教养的人，也或许是一个战争爱好者。

一个绅士，也可能是一个人渣。

一个美丽的女人，不能排除她不是一个绿茶。

我们身边更多的普通人，魅力都是慢慢展现出来，而且这种魅力，都是在对方了解你的不足和缺点后。

所以这种魅力，才是真实的，能让人持久爱上的。

莫娣就是这样慢慢地把埃弗里特吸引了过来的。

她的乐观，温柔，隐忍，坚强，有尊严，不卑不亢，热爱生活，热爱美等等的性格慢慢散发出来，让我们观众，都不在为她是一个残疾而悲叹，甚至是爱上了她。

ps.有差评说如果莫娣不会画画，就是另外一番景象。

我觉得很可笑，一，第一时间就能“爱”、“上”的，只可能是好看的皮囊吧？

如果真正爱上了一个人，肯定是因为感受到了他（她）独特的魅力。

二，莫娣跟着上门卖鱼，是因为她会写字会算数，能帮助男人做生意。

而不只是有画画的才能。

我相信如果不会画画，他们的生活只会更平淡而已。

因为莫娣一辈子的物欲，也就只要了一扇挡蚊虫纱门而已。

从争吵，到发现两人浓浓的依恋，到和解，再到找到莫娣的女儿。

这一段就不再赘述，只说一点，我觉得这就是真正的爱情。

个人愚见，这部电影就是告诉人们，真正的爱情不是说我要你怎样，而是我知道你是怎么样的一个人，但是我还是爱你。

虽然中间少不了磨合，但是我相信我们是可以磨合好的。

我能压抑自己不好的性格去迁就你，你能改善自己不良的习惯来忍让我，这种付出，这种宽容的等待，是需要时间，也是需要珍惜的。

而且尊严，信心，和爱，都是自己争取来的，不是别人施舍的。

不过话说回来，当对方有家暴行为的时候，一定不能忍让，连莫娣这样即使发誓再也不回姨妈家、自己房子被哥哥卖掉之后，毫无退步的她还是明确表达，要么让我走，要么就不能这样。

然后严厉地要回了属于自己的工资。

这份自尊和自爱，真实很让人欣赏。

我看到这部电影的评分居然有9.1是极其惊讶的，我不明白为什么这样的影片会被认为是温情，在我看来这段感情是极其扭曲和变态的。

电影着重刻画了莫娣和她丈夫的感情，但是我并没有看出这两个人之间有任何喜爱或者尊重的态度，只是两个扭曲变形的人相互依赖，根本看不到任何温暖的地方，如果我来介绍剧情，我更愿意这样说:一个男人在野外捡到了一只被抛弃的残疾畸形流浪犬，在饲养流浪犬的过程中，男人慢慢开始对流浪犬产生了依赖。

人类情感？

抱歉，我并不能看出他们之间感情有任何可以被称为人的部分，人与人之间更多的应该是相互尊重和共鸣，而不是这种只是需要和依赖。

完全可以这样说，只要出现一个比莫娣好那么一点点的女人，他丈夫马上就会抛弃她。

毕竟在她丈夫看来，莫娣的地位比家里的鸡都低。

再温情的表现方式也无法掩盖这感情的畸形。

“浮生一切，都已被框成一幅画，就在那里。

” ——莫娣今天，菌叔看了一部可能是今年最好的爱情电影《Maudie》。

大概是因为菌叔比较理性吧，看完整部影片后并没有像好多看过的人那样被感动哭，甚至在观看过程中还被主人公莫娣那乐观、幽默的心态逗笑了好几次。

这是一部以加拿大女画家莫娣为原型改编的电影，影片以平淡如水的基调讲述了加拿大民间艺术家莫娣的生平，因此与其说这是一部爱情电影，传记电影更合适一点。

电影里的爱情元素在影片里只是零星般的点缀，莫娣那平凡却又传奇，看似灰暗却又色彩斑斓的一生才是电影的主线。

莫娣的人生看起来就是灰暗的：她患有天生性的类风湿关节炎，这让她手指僵硬、身材佝偻，走起路来像是一个瘸子。

按她哥哥查尔斯的话来说：根本连自己都不能照顾。

寄住在艾达阿姨家的莫娣也是被嫌弃的，但莫娣还是渴望和正常人一样去跳舞，去结识更多的朋友，就像她对生活发出的反抗宣告一样：我会找到一个工作，搬出这个家。

莫娣与埃弗里特的相遇像是上天想要帮助她完成誓言一样。

埃弗里特要找一个居家女佣，这对莫娣来说简直像是一根救命的稻草，她终于可以脱离艾达阿姨，自由地生活了。

电影对埃弗里特这一角色的设计也是有着强烈矛盾冲突的目的性的。

他是一个穷困潦倒而且有性格缺陷的渔民，阴沉执拗，专横无理。

他需要的是一个绝对听命令不用思考的女佣；而莫娣又是一个有着自己的想法，时刻看生活都是五彩缤纷的人，他们两个的相遇从一开始便透露着格格不入。

如果讨论什么是爱情，菌叔相信没有谁能给出绝对的一个定义。

莫娣无意间地在房间里的涂画是改变埃弗里特的开始，而如果说一个人可以因为另一个人而改变，那一定是爱情在里面发挥了作用。

“我不喜欢这世界上的大部分人。

”“这世上的大部分人也不喜欢你......但，我喜欢你。

”就是这样简单的表白，他们结婚了，结婚当夜莫娣踩在埃弗里特脚上拥抱着的画面是整部影片最温馨的一段，也是埃弗里特最为深情的一段：我们两个像是两只被遗弃的袜子。

自此埃弗里特变成嘴硬心软的一个人，莫娣也开始专心在丈夫的支持下画画，她的画从开始的卖几分钱到最后连美国总统尼克松都买她的画作，她的人生好像瞬间明亮起来，成了最幸福的一个人。

埃弗里特却感觉到害怕了，他感觉配不上莫娣，他认为莫娣会离他而去，但莫娣说不要去在乎别人的看法，她用包容告诉埃弗里特什么是爱。

当害怕失去时，那就是真的爱了。

整部电影虽然只是零星展示了他们的爱情片段：简单的表白、温馨的新婚时刻、吵架后失眠相互思念、在秋千上的倾心相诉。

但在如此平淡基调的电影叙述下，这样平淡却精致的温暖桥段更显深情。

幸福也是一个不能定义的东西，莫娣和埃弗里特的生活在外人看来是贫困、无聊的，但就像是莫娣说的：是埃弗里特给了她想要的一切。

最后莫娣因病去世后留下了一屋子她在墙上的画，那是她的一生，也是对埃弗里特的爱。

没有轰轰烈烈，可能爱情到最后都会过成莫娣和埃弗里特的样子。

听闻《莫娣》盛名已久，今天下午无聊想要翻一部片子出来看，偶然间搜到它，看见豆瓣9.1的评分，几乎是毫不犹豫地找到资源点了进去。

看完以后，我着实被这样一个迷人的女性形象所打动，但同时也对影片中莫娣与其丈夫之间的婚姻关系产生了一种近乎是出自本能的怀疑与不适感，因此，我去查了一些有关莫娣的真实生活的资料，于是有了这篇影评。

苏珊·桑塔格在其著作《论摄影》中指出，尽管看起来摄影是对客观现实的真实记录，但实际上其中暗含着摄影师对于视点的选择以及其自身观点的表达。

同样，《莫娣》作为一部传记片，看上去似乎是对加拿大民间艺术家莫娣·刘易斯生活经历的真实呈现，但其实导演的选择与观点一直作为幕后之手暗中出场。

我个人认为，相比较于将《莫娣》定位为一部传记片，我更愿意称其为一部爱情片：残疾乐观、拥有绘画天赋的女主，暴躁、口是心非、大男子主义的男主，他们因机缘巧合相遇，女主的温柔与乐观打动、感化了男主，使得他成为了一个虽然笨拙、不善于表达，但是默默守护、关怀妻子的暖心丈夫，这样的设定显然契合了大多数人对于浪漫爱情的幻想，从而戳中了观众的泪点，以此博得了9.1的高分。

除此之外，影片出色的构图与色彩运用、恰当动人的配乐，再加上莫娣美丽鲜艳的画作，宛若悬崖边盛开的一朵紫丁香般满足了观众对于带有悲剧性的美好的追寻，从而使其产生了一种涤荡心灵的快感。

不过，一位女导演将一位民间女画家的生平拍成了一部爱情片还是令我感到有些意外，尤其是以赞美、抒情的语调去讲述这样一段在世俗看来有些畸形的婚姻关系，其中暗含的虚与实之间的张力、讲述者与被讲述者之间的关系、视点与话语的选择是尤为值得关注的。

在我看来，这部影片与其叫《莫娣》，不如叫做《莫娣与埃弗利特》，影片花费了大量笔墨来塑造埃弗利特这一形象：由于他从小生活在孤儿院，因此养成了孤僻、暴躁、易怒的性格。

初期，他看不起莫娣，甚至在朋友面前殴打她，称她在家里连狗和鸡的地位都不如，但最终，他被莫娣的美好与温柔打动，开始关心她、爱护她。

影片着重刻画了埃弗利特在爱上莫娣后口是心非但又十分温暖的举动：他虽然口里说着自己是养家的人，不肯为莫娣安装纱窗，但第二天就买回来纱窗为她安好；虽然他口口声声称让莫娣留在家里就是为了让她整理家务，但实际上自己却包揽了扫地、做饭等家务活。

而对于另外一些使得这份感情看起来没那么纯粹、美好的细节，导演却选择了一笔带过或干脆略而不提：虽然莫娣卖画赚得了大量收入，但这些钱都归埃弗利特保管，据报道称，在埃弗利特去世后，人们在他的房子中发现了两万多美元，这些钱他一直存着，不肯用来改善莫娣的生活环境；一部有关于莫娣的传记称，埃弗利特要求莫娣每天至少完成两幅画，将莫娣的才华与名气当作摇钱树，他对莫娣虽然可能心存爱意，但依旧不可否认其中存在的利益关系，正如莫娣在电影中所说：我喜欢你，你需要我。

我不否认人的情感是多样而复杂的，或许莫娣确实在这样的婚姻关系中得到了幸福与快乐；我也不否认电影是对现实生活的改编与升华，即使是传记片也不可能是原型人物真实生活的复刻。

但是，将一个杰出女性的生命历程完全退化为一个爱情故事、将婚姻关系中的畸形与不平等削弱或隐去，而转为对浪漫爱情的颂扬与赞美，这依旧体现了一种主流话语体系对女性的规训。

在我看来，它甚至可以被表述为一套PUA话术：如果你能够像她一样温柔、隐忍、心怀美好、随遇而安，那么即使你遇到的另一半是一个混蛋，他也会被你感化，你们终将拥有幸福快乐的生活（当然你还要能够忍受他的口是心非和语言暴力），如果没有，显然是因为你比莫娣差得远。

我不否认这部影片的价值，也不否认或许莫娣和埃弗利特可能真的很契合，但在展现美好的同时不避讳那些冷酷与阴暗，或许才是我们时下更需要的东西。

相较于莫娣与她丈夫之间的关系，我更喜欢那个纯粹因为莫娣的才华而被她吸引的桑德拉，对莫娣而言，她既是伯乐，也是知己，这样的女性情谊着实令我感动。

除此之外，我真的很喜欢莫娣的画，为此给四星。

如果，人生是一幅画，注定有取舍，完不完美都是一幅画 影片开始近一分钟的特写，或许会下意识的将这个像孩子一样的成年女人，看作一名残障人士，甚至联想她的人生注定只能像一场：过家家。

但，眼见不一定为实。

莫娣，一个从出身走路跛脚的女人，寄住在姨妈家，抱着有天能回家的期望，却被哥哥查尔斯告知，已经没有家了：因为他卖掉了妈妈留下的房子理由却是，口中的这个妹妹无法 “自食其力”。

一张招聘公告的出现，是她为自己选择人生的开始，『 住家女佣』这份工作就像是一块浮木，她知道，只要获得这份工作，就能毫不犹豫离开这个从来都不属于她的“家”。

或许先天的缺陷，剥夺了她行动自如的权利，却未夺走她敏捷的思维，那个有着她亲人的住处，虽然舒适却未曾获得过哪怕对于一个亲人应有的尊重！

而对于莫娣，似乎有着与生俱来尊重一切的能力她，尊重与人有同样生命的动物，尊重表里不一的亲人，尊重无知的孩子，尊重这个以貌取人的世界。

她并非圣人，只是尊重自己，甚至这个一出生给她打上异类标签的皮囊。

因为她知道：与别人没有什么不一样。

与埃弗里特的第一次见面，是从那张招聘告示开始，一个出身孤儿院的鱼贩，独自住在远离镇上的木屋里，试图寻找一个为他操持家务的女佣。

对于莫娣的到访，如常人一般的偏见，促使对她说的第一句话是：我需要的是一个女人。

正如在后来的谈话中，莫娣不经意间提到一群不是“故意”向她仍石头的孩子们“人们总是不喜欢，与你不一样的人”

莫娣用一杯茶的时间，告诉埃弗里特：除了先天的缺陷，她没什么不同，甚至可以当五个女人。

对于莫娣而言，即使所面对的世界是黑白，依然能发现其中的色彩，随手不离的画笔就是最好的证明，画笔打开了她心灵的窗户，获得了旁人眼中所无法拥有的财富。

而随着画作的畅销，从亲人眼中的乱涂乱画，到旁人“吃不到葡萄说酸” 的嘁嘘，这个曾经人们眼中的无用之人，用画笔证明了超越常人的价值。

对于售货员的吹嘘，埃弗里特这个与莫娣朝夕相处的男人，虽然总是一副苛刻的大男子主义姿态，却比亲人还懂得她的不凡“也许他可以，但他没画，莫娣画了”。

每个人都是自己思想中的巨人，大多也是现实中的矮子；而那些生活中，看似渺小不起眼的人，却往往有着生而平凡的伟大。

不问，并非不懂；不说，不是不知道这些看似弱小的人，容易受到伤害，不是因为他们无力还击，而是伤害他们的人，对善良的无知，有人生而缺陷，但心智过人，有人健步如飞，却内心残疾。

就像莫娣的亲人，哥哥借由妹妹的缺陷，为自己还债卖掉房子找托词，姨妈借由侄女的残疾，将她正常的孩子卖做他人，仅仅只为顾及自己的面子，这些打着亲人的名号，做着自私自利的事，即便有着正常人的体态，内心却是扭曲不堪。

对于亲人无意伤害，莫娣总是用她强大的内心，包容所遭受的一切，即使已经千疮百孔。

但对于真心伤害她的人，这个女人会展现出与她外在截然不同的力量，虽然残疾，但她并不傻。

她知道，埃弗里特虽然态度恶劣，从来没有一句好话，却在她最需要的时候收留了她，但同时，她知道这并非寄人篱下，做饭，扫地，洗衣，劈柴…一样不漏，没有催问应得的工钱，只是出于对他的尊重与信任，却并非是伤害她的理由。

画作畅销，登报上刊，慕名而来，甚至副总统亲自为其买单，这个有着天生缺陷的女人，一下成为小镇上最有名的人。

曾经无法自食其力的妹妹，也成了久而未见的哥哥-查尔斯，口中天赋异禀的艺术家，试图再次打着亲情的棋牌，谋取这个从未付出真心的妹妹的财产，却被他曾视为无用的妹妹，上了如雷灌顶的一课：不说，不代表不知道。

莫娣将旁人眼中，如家家酒一般的日子，过成人生；而这位哥哥，却将人生活得像一场过家家。

始于热爱，足于拥有即便有着丑陋的外在，也能发现存在其中的美好， 这是莫娣的天赋，无论画画还是对人。

对于埃弗里特的种种“恶劣”，莫娣仍然会对他说：“你不喜欢外面的人，外面的人也不喜欢你，但…我喜欢你”。

或许一开始会将，这个有着大男子主义一切特征的男人，划分到“坏人”之中，可生活不是超级英雄电影，非善即恶，埃弗里特只是习惯用“恶人”姿态来进行自我伪装，假装告诉自己：我不需要任何人而莫娣的出现，让我们看到摘下面具后的温暖 “我们好像就是一双落单的袜子” 一个爱说反话，一个毫无保留，他们是一双落单的袜子，凑在一起才算完整。

影片中，有一幕最为可爱：埃弗里特看到专注作画的莫娣，嘴里叨念着让她打扫的同时，随即放下手中的事自己扫了起来，却被本以为会感激涕零的莫娣，抱怨灰尘毁掉刚作的画，而毫不领情的挡在门外。

当莫娣提议安置一扇纱窗，熟练削着土豆的埃弗里特，如一贯一家之主姿态否决后，会在某天默默将准备好的纱窗换好。

虽然这个出身孤儿院的男人一直想被人照顾，嘴里从来也只能说出『这个家，我说了算 』 的话，但在相伴的日子中一直照顾并尊重着这个沉迷于作画的女人。

如果有什么人，是最应该卸下面具对待的，那就是亲人。

世俗眼光让埃弗里特知道，莫娣应该如旁人所说，离开这个穷乡僻壤，但即便因争吵短暂分开的日子，都让他无所适从，才明白原来一切的情绪，不过只是害怕，害怕有一天，这个他爱的人离开。

从选择来到埃弗里特这里的开始，遵从内心的莫娣，无论外界给让怎样的定义，残缺也好天才也罢，她知道，这一生不过只需要两样东西，从来都是：一支画笔和被爱。

而她知道，埃弗里特，给了她一切她想要的。

人生，不是童话故事，再圆满也免不了悲欢离合，只是再回首是否珍惜曾经拥有；而最后，留下的那句 “我是被爱着的”，是送给埃弗里特最好的，也是最后的礼物。

是啊，就是这样一个“不完美”的人，将她的美好带给了所有人。

已经很久没画观影手帐了，无奈看电影的时间越来越少，遇到喜欢的电影也是不容易。

像《莫娣》这样的电影，对我来说就是且看且珍惜。

命运或许不公，但还好有热爱的事。

有时会想如果我早早放弃画画这件事，现在会是什么样？

还会不会时常觉得自在快乐。

莫娣在做那个境遇下她或许仅能做的事， 她没有那么远大的抱负，只是慢慢地用热爱把喜欢的事进行下去，画到最后一刻，仅此而已。

而回头再看那些所谓的“成绩”，也只是坚持画画的路上的小礼物罢了，真正珍贵的是享受这件事的本身。

当被问到灵感从哪里来时，她说：我喜欢窗户，浮生一切都已被框成一幅画。

窗外风景多变幻，飞翔的鸟，驶来的船，飘过的云，远处的山...它们就在那里。

所以不要问灵感从哪里来，画就是了。

除了女主角，我还好喜欢Sandra。

喜欢两位杰出女士的尊重欣赏、守望相助。

只有她从一开始就尊重女主角，毫不犹豫地释放自己的欣赏和善意。

当男主在门前跟女主立威“谁在家里说话算数”的时候，她春风化雨般地用金钱帮助了女主拿到了一点话事权。

她也是Maudie的伯乐，让她打开格局开始画大尺寸的画，而不仅仅是画卡片赚几分钱。

她把Maudie的画带到纽约，之后Maudie可以突然赢得电视台的推广、获得尼克松的订单，Sandra的宣传推广必然是Maudie成功的巨大助力，甚至说，没有Sandra在纽约所做的那些被隐去的努力就没有Maudie的故事。

在Maudie离开男主的那段时间，她家也是Maudie的养伤之地。

她一句话都没有问，告诉Maudie已经为她收拾好了客房。

她询问Maudie灵感从何而来，Maudie露出了离家之后第一个真心的笑容。

我爱Maudie，爱Sandra，她们相遇便是奇迹的开始。

她们的相处中都是欢笑和轻松。

我甚至会想，如果当初Maudie先遇到了Sandra，她会生活得更快乐轻松吧。

有人说，Sandra因为看到Maudie在丈夫身旁的困境所以伸出援手，我更愿意认为，Sandra是看到并且欣赏Maudie作为独立个体的才华。

毕竟，两个女人之间的情谊，并不必须和男人相关。

影片中的莫娣是一位患有关节炎，驼背，相貌平平的女性，在别人眼里也许觉得她不正常，甚至也许是“丑陋”。

她的亲哥哥卖了母亲留下来的房产，卖了她的亲生女儿，把她独自扔在了姑妈家。

可是谁都没有想到，这样的莫娣也会想到去找一份工作养活自己，也正是这样的一个机缘巧合，邂逅了一段刻骨铭心的爱情，她的绘画天赋得到了释放，从此也声名鹊起。

聚焦到莫娣这个人物本身，其实从女性的角度观察，她的情感很细腻，内心很柔软，同时她是有大智慧的，坚韧而通透，乐观而积极，有自己的主见，她是与众不同的，她的美无与伦比。

埃弗与他生活的这段时间里，以及想要有更深入的交流时，莫娣提出了她们应该结婚，她也想成为妻子，而不是别人口中的情人。

当她想起自己的女儿时，内心最柔软的地方大概如此，即便见到了完美的女儿，莫娣也克制了自己的行为和情绪。

也许，她知道自己并不能给她什么，不打扰便是最好的。

她可以每天肆意的享受画画带给她的快乐，用笔刷画下她记忆里的世界。

正如她所说：没有人能教画画，如果你想画，你自然就能画出来了。

即使不被自己的姑妈和哥哥所支持，但她从没有停下笔来认真画下这个世界美好的样子。

所以她的作品是能打动人，纯粹而美好，简单却不乏味。

如果说莫娣是荧幕前的明星，那埃弗便是她身后的那个坚强而有力的推手。

这样一个糙汉子，脾气暴躁，大抵上也是无人能忍的一个卖鱼人，他的内心因为莫娣发生了太多戏剧性的变化。

从一开始的无法忍受到最后的刻骨铭心，他会觉得自己配不上莫娣，如果莫娣没有这样的成就，他肯定也不会这么觉得，这就是人性的本质。

当然，这是题外话，言归正传，他绝对算是一个好男人，一个有节操且浪漫的男人，一个嘴硬心软的男人。

可以无条件的支持妻子做喜欢的事情，可以推着小推车带她到处采风，可以去默默地寻找妻子失去的女儿，可以因为她怕有苍蝇进家里来随即装上纱窗，可以……太多小细节了，作为女生，我太爱了，行动永远比口号更感人。

在他们的爱情里，从未对对方说过“我爱你”，但是却在细水长流的细节里，表达着对彼此的爱意。

如果说好的爱情是治愈彼此的良药，成就更好的自己，那么，他们的爱情应该算得上吧。

两只落单的袜子终于找到了彼此，相互依偎。

ps: “从前我怎么会觉得你不完美”，“我不喜欢大多数的人，我喜欢你”，“有些人看不惯与众不同”……