蝙蝠侠:黑暗骑士崛起

The Dark Knight Rises,蝙蝠侠前传3:黑暗骑士崛起,黑暗骑士:黎明升起(台),蝙蝠侠:夜神起义(港),蝙蝠侠前传3:黑骑再起,蝙蝠侠7:黑暗骑士崛起,暗夜骑士崛

主演:克里斯蒂安·贝尔,汤姆·哈迪,安妮·海瑟薇,约瑟夫·高登-莱维特,玛丽昂·歌迪亚,加里·奥德曼,迈克尔·凯恩,摩根·弗里曼,朱诺·坦普尔,乔什·平茨,丹尼尔

类型:电影地区:美国,英国语言:英语,阿拉伯语年份:2012

《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》剧照

蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 剧照 NO.1蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 剧照 NO.2蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 剧照 NO.3蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 剧照 NO.4蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 剧照 NO.5蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 剧照 NO.6蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 剧照 NO.13蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 剧照 NO.14蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 剧照 NO.15蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 剧照 NO.16蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 剧照 NO.17蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 剧照 NO.18蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 剧照 NO.19蝙蝠侠:黑暗骑士崛起 剧照 NO.20

《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》剧情介绍

蝙蝠侠:黑暗骑士崛起电影免费高清在线观看全集。
检察官哈维·登特(艾伦·艾克哈特 Aaron Eckhart 饰)死后的八年间,哥谭市在戈登警长(加里·奥德曼 Gary Oldman 饰)的努力下有效地遏制了犯罪活动。而蝙蝠侠布鲁斯·韦恩(克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰)因为背负谋杀登特的罪名,被 警方通缉,在哥谭市销声匿迹。然而,这看似平静的状态被恐怖分子贝恩(汤姆·哈迪 Tom Hardy 饰)的出现打破,他利用猫女(安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 饰)偷取布鲁斯的指纹,致使韦恩集团面临破财,布鲁斯被赶出董事会。为了保证韦恩集团投资的能源项目不被坏人利用制造核弹,布鲁斯帮助米兰达(玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰)成为董事会主席。贝恩接下来一连串精密设计的计划将哥谭市陷入孤绝之境,毁灭之日指日可待。布鲁斯只能再次肩负起拯救哥谭的重任,然而至亲的...热播电视剧最新电影真相背后黄石第二季惑星公主蜥蜴骑士下一站,幸福人狗情未了咒怨:黑少女往事决堤迷离暗夜乘龙飞天图黑色童话第一季末路球徒只属于我罪夜之奔国务卿女士第二季营救徐九燕赤霞传之情迷兰若寺我破碎的真理子联结热浪阿特拉斯耸耸肩血战唐人街拜托了,男主别过来十号公路菜鸟老警第四季乒乓小将过道福冈恋爱白书13:你的世界的另一侧迷罪之古镇怨情宝贝别害怕老大人

《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》长篇影评

 1 ) 从蝙蝠侠的格斗术说起

《黑暗骑士崛起》上映后,有弹有赞,不少批评者都对格斗动作的设计大为不满。

这也难怪,卡通片中的蝙蝠侠常常是飞旋着击倒敌人,那轨迹连最优秀的杂技演员也模仿不来,老四部真人版电影里虽没那么花哨,至少也是帅气利落的高手做派,上窜下跳不带喘气的,腿踢的又直又圆,符合大多数人意识里全能武术家的设定。

养眼惯了,猛地见到这全靠蛮力的一拳一脚,搂抱打滚,当然觉得太业余。

但诺兰听完这吐槽可能要吐血,综观该系列三部曲不难看出,他致力打造的是一套风格写实的犯罪动作片,虽然打着“蝙蝠侠”的旗号,却和寻常漫画科幻片不是一路,更不是真人版卡通片。

因此动作设计的优劣,要换个角度评价。

动作片的打斗风格要和影片基调相符,一旦违背肯定会闹笑话。

007电影里邦德总能在不污染西装的前提下,三下五除二搞定对手,即使到了克雷格扮演的愣头青,也不可能像史泰龙、阿诺的某些角色一样,和对手在泥浆地里滚着搏斗,绅士特工和丛林莽汉的身份决定打架方式的区别。

《黑客帝国》里维斯一出手就是中国功夫加慢镜头,如果《虎胆龙威》的老布也这么搞定对手,影片会变成恶搞喜剧。

武打动作有很多种拍法,大部分人喜欢看或飘逸或凌厉的夸张架势。

看多了中国功夫片,再看好莱坞的搏斗总有点提不上劲,这是很多影迷的通感。

但写意的武打是高度风格化的,类似于西方的舞蹈片段落,与写实情境存在天然不协调,设想个极端例子,假如《神探亨特张》里警匪打起来跟伯恩斗杀手似的,观众会做何感。

偏偏,除了《蜀山传》等所有角色都“超人”的少数作品,但凡动作片,情节多少都有现实依托,如何将超越现实逻辑的动作段落与之水乳交融,成了众多电影人探索的命题。

香港的武术指导对此颇有心得,懂得让武打风格巧妙转换,来配合影片的写实元素。

《太极张三丰》决战敌方高手,又是轻功又是四两拨千斤,玄妙无比,但从庞大军队突围时,是用长棍一抡一大片,强调力量与反应能力,而非功夫的神奇。

《英雄》里诸高手单挑时都喜欢飞在空中,还用慢镜头特写大做洗发水广告,但长空飞雪杀入秦宫时,优雅武功立刻不见了踪影,老老实实一刀砍一个守卫。

张彻电影里的大侠只要对上军队和官兵,通常都是盘肠战死的,绝不会轻飘飘飞来飞去,然后哎呀,中了一箭。

古代题材由于年代久远,给人距离感和神秘感,还可以适当夸张,讲当代的故事,分寸感更难把握。

《抗日奇侠》为什么雷人?

因为一边是年代明确的抗战背景,是个枪炮横行的具体年代,观众都耳熟能详,一边我国大侠们却飞檐走壁,出拳脚、射飞镖、比拼内力,等于把两种截然不同的风格混搭起来,还不做任何调和。

这感觉像是义和团重现,而且凭“神功”战胜了洋枪洋炮,荒唐至此,不招来嘘声才有鬼呢。

有一种说法,武打片是我国唯一的类型片。

可见华语电影人对该类型的娴熟程度。

但连他们也无法完美协调武打与现实基调的矛盾,只能靠架空背景、转换风格等方式来转移注意力,诺兰当然更不可能,所以他采用了最稳妥的方式。

很多影迷评判电影时一厢情愿,总觉得“这样不好,如果我来拍便如何如何”。

殊不知把构思变为现实,就像《变蝇人》的物质重组一样,很可能经历巨大变化,导致结果与设想大相径庭。

早几年有人抱怨好莱坞的女特工都细胳膊细腿,却能打翻大男人,太不真实,去年索德伯格拍了部《制胜一击》,主角是壮硕女格斗家,观众立刻嫌她糟蹋了美男,怀念起瘦弱女特工来。

有人曾经吐槽华语功夫片都是打外国人,太审美疲劳,结果后来出了不打外国人的功夫片,他们又觉得不够振奋了。

都是“叶公”精神的遗风。

虽说“有本事你拍一个”是臭名昭著的狡辩词,但也不该一有不满就指手画脚,自认处处比编导高明。

试想一下,那边厢,大群警察与暴徒正在街头火并,枪棒相交,血流成河,镜头一转,蝙蝠侠和贝恩单挑,你踢个无影脚,我使个迷踪拳,接着放两个暗器,借力腾空,在建筑和车辆上跳跃追逐,闪展腾挪,在空中飞腿互踢……打的是很过瘾,但观众一定不会鼓掌,只会哄堂大笑——黄飞鸿风格一定行不通。

那么甄子丹的抱摔,托尼•贾的飞膝,史蒂文•席格的老拳呢?

虽然已足够接近实战,但这两位一个面罩糙汉,一个斗篷大侠,本身装束已具有强烈的浪漫元素,有点脱离写实的地基,要飘然而起了,怎么办?

宁可打起来多几分笨拙,以此作砝码将风格压回地面。

蝙蝠侠和贝恩的打斗剔除了绝大部分花哨噱头,虽说两位都不是练家子,但效果确实呈现实战中高手角力的模样。

成龙出身杂耍班,李连杰是套路冠军,他们在银幕上打的好看不是因为现实里能打,而真正练家子若不服武指调教,上了银幕通常不美观:UFC高手“克罗地亚战警”米尔科的动作片乍一看是流氓斗殴,空手道冠军龙格尔大部分电影里都是大摆拳乱挥,《敢死队》里美摔大神兰迪•库卓与史蒂夫•奥斯汀的对决似乎毫无章法,《硬汉2》里柳海龙打的远不如刘烨、焦恩俊好看哩。

但尽管普通观众看不出他们的大巧若拙,潜意识中仍能产生微妙的说服力,精心设计过的“拙”与设计低劣的“拙”,是能够凭直觉区分的,《黑暗骑士崛起》明显属于前者,虽然打得趔趄疲乏,但绝非街头斗殴的王八拳,且几乎没有仅供观赏的花架子,与犯罪片基调高度统一。

除了格斗场面,影片的武器设定也毫不卖弄,没有越过非幻想片的界限。

警匪对抗所用的无非是现实可见的枪械和爆破物,最牛逼的不过尽人皆知的核弹,以及被手持化的EMP。

至于蝙蝠车、蝙蝠飞机,造型上充分考虑了空气动力学,不像高来高去的变形金刚,完全是当代科技理念和水准的产物。

看过影片,你会相信若有足够的财力支持,科学家完全能实现蝙蝠侠的装备。

有人说称本片为科幻片是对诺兰想象力的侮辱,笔者深表赞同,凭空构建高科技不难,但既不超出现实科技又要叫人眼前一亮,那需要天才的灵感。

《黑暗骑士崛起》并不缺少超级大片的奇观,但这种奇观并非《星战前传》式花里胡哨的眼球过山车,而是一种史诗般的体验,从画面和精神两方面冲击观众内心。

好莱坞唯一能在纯粹的大场面上与科幻片抗衡的是什么?

不错,史诗片。

回过头再看本文主题,如果影片中一出招就是360度回旋踢,一开火就是激光乱射,这份史诗味就彻底崩坏了。

嗯,《蝙蝠侠与罗宾》倒是曾经把两者都做到了极致,但其惨败令华纳五年不敢拍漫画大侠。

身处金钱至上的污浊之地,诺兰无法不对商业规则妥协。

但他仍坚守着自己的底线,执着的在作品中贡献普世情怀和私人趣味——在创意越来越同质化的好莱坞,这些都是独特而稀罕的好东西。

几年之内,好莱坞将被蜂拥而至的漫画角色攻占,但在预见的将来,诺兰的《蝙蝠侠》三部曲仍将是超级英雄电影的一座巅峰,可仰望,很难超越。

文/方聿南

 2 ) Nolan的收官战,Batman的最终章~

看完TDKR回来,就看见丹佛首映式上枪击案的消息,14人在这起案件中身亡。

现在我们无法揣测枪击案主角的犯罪动机是什么,到底是对TDKR这个Batman系列本身有意见,还是只是纯粹的找一个人多的场合来报复社会;同样,我们也不知道这起事件,会不会给TDKR冲击各项票房纪录以及对《复仇者联盟》完成复仇(前者票房正是踩在了Batman系列第二部The Dark Knight的尸体上成为影史票房第三)产生障碍。

相比这起真正的黑色事件,电影本身反而没有那么暗黑了。

关于Nolan关于Nolan,我们不是说得太少,而是说得太多。

豆瓣影评里面很少能看见这么一种景象:大部分的影评都没有仅仅专注于自己所评论的影片,而是多多少少会谈一谈这个导演曾经拍摄过的一系列的影片,然后大家比较、掂量,甚至试图描绘出一幅“Nolan是怎样炼成的”的流程图。

如果大家谈论的是一位艺术片导演的话,也许并不奇怪,因为寻找电影作者的印记是这类艺术片影评者所钟爱的活动;如果是詹姆斯卡梅隆这种的话也不奇怪,毕竟他的多数电影都极具话题性或是代表了某个时代的特色;当然如果这位导演是陈凯歌或是张艺谋的话,也同样不奇怪,毕竟大家每次都要在他们新片上映的时候讨论一下,为什么他们的片子变得越来越烂,并且烂得愈来愈出类拔萃了(——相反,冯小刚电影就很少会被拉出来一部部进行盘点,因为他的烂是一贯的,没有比较的必要——)。

但是大部分商业片导演并不享有此项“殊荣”(如果这能被称为“殊荣”的话)。

其实每拍一部片大家都会重新盘点你一遍,也是蛮尴尬的一件事。

以下的话被广泛且经常地说道:“Momento是打破线性叙事神作啦”,“《失眠症》要平庸一点啦”,“《致命魔术》又是如何如何”,以及“早期的Following已经显示出了Nolan非凡的才华”之类的(注意,一定要加上“早期的”,这样你对Nolan的前世今生的盘点才显得够范儿)。

最让人抓狂的就是基本Nolan电影的每5篇影评里,你就要看到一次“Nolan的电影叙事非常独特,打破了一般的常规顺序,blahblahblah(此处省略100字)”的话。

这话当然也没啥不对,但是如果你看完一部他的影片之后,想随便翻翻网友评论,结果每3分钟就看到一遍类似的话的时候,也确实够累的。

其实Nolan所玩的那些叙事陷阱反而没有那么多稀奇,这东西以前也不是没人玩过,相信以后也还会有人继续玩。

Nolan真正强的地方在于,他在大部分时间,都保证了电影的精确、清晰和力度。

就算是叙述顺序再怎么诡谲的片子,Nolan都基本能精准的在每个场景中完成至少一样任务,或是要立起一个性格比较复杂多面的人物,或是制造悬疑或紧张气氛,或是推动故事情节;不要以为这个很好做到,看看最近上映的几部国产片吧,能在电影的大部分时间里用一场戏来完成至少一项叙事任务,对于中国商业电影貌似已经成为了一个现象级的难题。

在编剧上,Nolan和他弟弟也基本能做到在几线交织的情况下,线索清晰,目的性明确;大部分镜头也都是常规镜头、常规机位,但是Nolan基本都能让镜头本身或是剪辑有意义;剪辑方面,也确实手法凌厉,没什么拖泥带水或是让人感觉明显不适的地方——毕竟这是好莱坞专业大制作。

但其实最提纲挈领的成功之处还是Nolan一以贯之的暗黑风格,主角的胜利并不是廉价的大团圆,而是充满了残缺和无奈的ending;英雄本身并不被理解,哪怕到了最后都不被理解,遑论谅解;并且可以预知的是,哪怕就在结尾处,潜在的危机还是没能解除,主人公还要忍辱负重,背负着来自看不见敌手的压迫、自己所保护民众的恐惧、身边亲人的质疑。

这么说来,Nolan镜头里的英雄,貌似是美国英雄里面最憋屈的一个。

但也正是这种不断拷问主角的编剧方向,使得Nolan的英雄电影在美国英雄电影这个大序列里面那么卓尔不群。

总而言之一句话,Nolan真正的成功之处不是那些花哨的东西,相反是他在最基本的事情上做得最扎实;然后其暗黑系的个人风格,画龙点睛地激活了电影本身。

如果非要再加一点的话,就是Nolan是如库布里克和李安一般的追求完美的偏执狂。

插一句,其实是Nolan拉我去看这类“爆米花-美国英雄电影”的。

我生平看电影只有两次睡着过,一次是前阵子大果子同学跟我在London的BFI看费里尼的《八又二分之一》。

说实话,这片是我自己吵着要去看的,怎奈我当时上午四小时要开学术会,下午四小时要抓紧时间旅游,外加那阵子因为自己身边出事心情巨糟,所以看到一个小时后就实在是很困倦了,而且费里尼嘛,你懂的……第二次就是看《蜘蛛侠3》,那次是同学聚会,吃完饭被同学拉过去的,大家都要看好莱坞大巨片,你总不好落落寡合地说要找部装逼的文艺片来看……结果观影过程简直是灾难,蜘蛛侠一开始上蹿下跳,我就各种头晕想睡……然后居然就真睡了…….如果不是Nolan的话,我当真不会去看一部关于什么美国队长、超人、蜘蛛侠之类的英雄电影。

(闲扯了这么多,主要是怕大家不小心看到剧透,下面开始可能就有剧透部分了)其实全片看下来,直接的感受是,这一部TDKR显然没有前一部TDK那么抓人,虽说Nolan在几乎所有电影硬性技术的方面保持了一贯的水准——吹捧他的话上面也都说过了,就不照搬了——但是整个片子看下来却显得多少有些冗长。

Nolan似乎在操控节奏方面很用心,但是这种用心换来的确实等待了将近40分钟,才感觉故事真正开始展开。

而Batman身陷囹圄想要跳出天井的段落又多少有些跟叙事主线若即若离。

很多细节上,比如身陷地底的警察N多天后被从地底拯救出来时候,还警服光洁、黑发浓密、体力充沛也让人理解不能;Gotham保卫战基本没有什么波澜,就是轰了几个小型坦克,然后警察和暴徒开始近身肉搏,接着就直接转到了Boss对话,而Boss对话也就是先抑后扬了一小下,然后就开始有真正继续推动剧情和紧张气氛的“反转”;等到电影最后快结束的时候,那厢看上去本来势均力敌的Gotham保卫战已然鸣金收官,暴徒们一个个都缴械投降了,也不知道这是怎么赢下来的。

前面几部好歹是蝙蝠侠跌跌爬爬带着警察、市民搞定了雪域武术大师和小丑,这部里面基本就是Boss打Boss的,群众打群众的,Boss战中Batman如何反败为胜我是看见了,群众战中警察如何取胜的基本就被忽略了。

不要小看这一点,以为这是爆米花商业片就可以这么省事儿,Nolan的蝙蝠侠电影序列中一个重要的矛盾点就是“阶级矛盾”,身为亿万富翁的Bruce Wayne和作为仆人的Alfred以及CEO的Fox以及这部片子里面的慈善家玛丽昂•歌迪亚;作为城市中坚之一的检察官Dent & Rachel、警察、商人、股票交易员;作为城市中坚之二的普通市民,其中有些是挣扎在生存线上的劳动民众;被关押在监狱和藏匿于城市角落里面的暴徒、歹人。

Batman在第一第二部中,都相对明显地强调了不同阶级之间的一些隔膜,这些隔膜所造成的冲突也制造了矛盾,推进了整个故事(可以回忆一下BB里面Rachel在宾馆门口几年未见碰到Wayne时的场面,Wayne的父亲在想拯救腐朽Gotham时候跟儿子说的话,管家Alfred引导Wayne时的言辞;第二部里面的双船博弈)。

结果第三部里面,在Gotham保卫战这么重要的段落里面,基本的战斗故事起伏是单向度的,市民消失了,斗争场面仅仅剩下了武斗和主角戏,这直接削弱了Nolan所独有的那些直指现实残酷的张力。

此外,很多细节上也着实难以令人满意,比如Gordon写的关于Harvey Dent真面目的信被Bane拿到之后,就小小演讲用了一下,然后囧瑟夫质疑了一下Gordon警长;到了下一个场面时,老少警官又和好如初开始并肩战斗了;你这个至少要表现一下年轻的理想主义警察的某些幻灭吧,就算囧瑟夫一直很笃信Batman是好人,所以开始就有质疑Batman有没有杀Dent,但至少也要表现一下Gotham市民们的信仰崩坏、道德上无助的段落吧。

可是本可以很有料的《Harvey Dent的真实面目》(written by Commissioner Gordon)就被这么轻轻松松给带过去了。

而最后结尾处Batman驾驶着改良版的战机带着核武飞向远方,牺牲小我拯救Gotham不就是《天使与魔鬼》的拯救方式的翻版么?

虽说我承认这么结尾很有看头,很古希腊悲剧(甚至还真搞出了个很有范儿的纪念Batman的雕塑,让我一下想到了那些古希腊雕塑),也很悲情,但是好歹是4年酝酿的作品,可以搞些不一样的东西嘛,没必要复制Dan Brown的梗啊虽说可能这种拯救方式也许并非Dan Brown首创就是了。

当然,老实说,Nolan的基本水准还是维持住的,但是在一些还蛮重要的关节点上,也多少有些对付。

按照着Nolan的那种控制度和精确度以及偏执程度,不应该这么马虎的。

自然商业片不要求做到情节100%严密毫无缺憾,也不是说对每一点或是每一个细节都要做到定点打击般的到位;观众只要在观影时候能够爽到就okay了;但至少我觉得商业片不能让观众在影院还在看片子的时候,就对很多东西满脑子问号。

比如我看到Gotham保卫战打得很激烈,然后Boss战,然后再转过头来就发现警察们就赢下了肉搏战;我第一反应就是是不是我看漏了什么;Bane拿到检察官Dent真面目的信的时候,我也预想了Bane可能会怎么充分利用这封信来摧毁击垮Batman和Gordon苦心经营的市民们的理想和法治信仰,结果也就念完就算了,既没有能真正击垮本来还想反抗的市民,也没造成群众对Gordon警长的不信任,这个很好的道具和情节线索就这么瘸腿了。

虽说Boss肉搏场面音响足够震撼,天井部分也很有戏剧张力,但是这些细节上的缺失真的挺扣分的。

关于演员Bruce Wayne大少爷,其实没啥好说的,维持了基本的完成度,留胡子的时候真的让我觉得是不是玉墨就要出现了,然后Anne Hathaway就在对切镜头中站在了他的对面;这种脑补对照现实真的好滑稽。

不过总体来讲,Bale还是完成度蛮高的,无论是拐杖男,还是蝙蝠侠,还是卧床男,还是健身男,都还是蛮到位的。

Gordon警长,也一样是维持了基本的表演水准;也一样有卧床之类的戏,虽说Gordon到后半部分时候戏份蛮重,但基本也没什么需要特别去诠释的地方。

Gary Oldman大叔只要发型是正常的,基本不怎么用演,一副老好人的样貌就呼之欲出了。

当然如果发型变一下,就各种奔放了,这是他话。

Tom Hardy的Bane。

电影还没上映就已经被各种影迷嘀咕了不下5万多遍 “超越Heath Ledger基本是没戏了”。

这也许能打进“史上最被事前看衰的演员角色”榜单的top5吧?

虽说Heath Ledger的珠玉在前仰仗了很多电影本身的因素(角色本身就性格多样、多智近乎妖、神神叨叨、化妆、独特的无政府主义世界观),以及不可抗力的非电影因素(正如你所知道的那样——这点同样被影迷叨唠了不下5万遍),但是如果用心去营造一下的话,也未尝没有希望剑走偏锋来创造一个unprecedented的银幕恶棍。

结果搞来搞去Bane不仅不是最腹黑的大Boss,甚至连死法都平庸无比,一下就没了。

能看出制作团队制订这个人物的时候还是蛮用心的,昆虫嘴的口罩足够变态,开场时候Bane作为一个高智商的悍匪也基本用一场戏就被“立”起来了,虽说带上了面罩不能在表情上做文章,那么在声音和肌肉上面Bane也确实挺令人印象深刻的(哪怕前者让我在他每次开口前,都有种考托福听力的紧张感,但是不得不承认,在声音塑造人物这一项上,Nolan的团队做得不错)。

可是除此以外,在剧情里面的Bane基本就是靠卖肉装狠在生存,基本不见事前所预告的Bane是个高智商和体力男的复合体这一点。

我本以为Bane会是一个“雪域大师Ra's Al Ghul+智力超卓的Joker”的混合体。

结果Bane只能强抢银行和陷住地下警察时能够算无遗策一把,其余絶大部分时间要么就是在装狠,要么就是在肉搏,每次一出场,我就在想,这次不会又要分筋错骨掉谁的颈部脊椎吧,结果令人振奋的是,每次他都按照惯例的这么做了,其手法之单一,估计Joker都耻于与其齐名。

这也直接影响到了剧情部分,不过这个等会儿再说。

Alfred,老管家这次戏份超重,而且重的戏份都是重在感情上面的。

Michael Caine驾驭这种程度的角色,还是小Case;外加本身观众就积累并且投射了很多感情在老管家身上,而老管家在中途诀别主人的时候,也说了一些很动人的桥段,所以这个人物在前一个小时基本还是成功的。

为什么说“前一个小时”呢?

因为后面导演和编剧基本就让他消失了,直到最后在Wayne一家的墓前才再次出现,老管家声泪俱下,觉得愧对老主人和少主人。

我本以为,在Bruce Wayne最困难的时候,老管家能适时出现一下,就算不是救危难于水火,也至少是在大战一触即发之际,及时归队,跟Bruce小少爷“上阵父子兵”地并肩作战……结果Alfred的功能基本就是突出一下Batman不被自己人理解的苦处,以及他不愿放弃Gotham的无畏和勇气,然后这个重要角色就基本消失了……那为什么还要在演员表里面把他排在Bale之后的第二个呢?

Fox,摩根大叔基本就是消失了。

这部里面他大体就是个彻底地功能性角色。

虽说以前几部他也是戏份不多的功能性角色,但至少还是个挺有棱角、并且说话有趣的迈向大爷的大叔。

但是这部戏里面,他就真的只有功能性了,基本任务就是按一次电脑识别系统的掌纹,主持两次股东会,然后提供一两次新式武器,然后其台词的总长度堪比《新概念第二册》的单篇课文,让摩根大叔打这种程度的酱油,真是大材小用。

那摩根大叔的戏份跑哪儿去了呢?

跑到囧瑟夫那里去了。

得说实话,囧瑟夫的影迷要爽翻了,这次囧瑟夫的戏份快赶上二号男主角Bane了。

而且就人物设定来讲,囧瑟夫这个人物其实性格啊、层次啊还蛮单一的,但是囧瑟夫这次真可谓是不负众望了,一个理想色彩挺重的新警察,偏偏被他演绎地细腻而丰富。

他在危机四伏时候第一个发现了Bane的阴谋,挺身而出想拯救深埋地下的警察同事,直面死亡时候懊悔后立马又有点无奈的坦然,穿梭在城市之中联系起了Batman和Gordon警长,高潮段落的过桥戏和扔掉警徽的细节,也让人觉得这个人物是能立得住的。

编剧几乎是迫不及待想要推出Gordon的接班人了,然后,电影最后,囧瑟夫终于化名成了Robin,成了原漫画系列中Batman的助手,而且也开始了自己迈向新一代Batman的道路——当然是否也预示着两三年后,新版Robin版蝙蝠侠要为华纳兄弟赚的盆满钵盈而重出江湖。

可以说囧瑟夫诠释的这个平民警官,是TDKR中真正为数不多的亮点,这个人物有血性,有韧性,够倔够犟,有担当。

歌迪亚和Hathaway可以放在一块儿说,因为这俩人基本是反过来的。

Hathaway从剧作上讲,稍微处理一下,本是可有可无的角色,但是偏偏因为其本身就是“有故事的人”兼具着打戏的相助,所以超级有存在感。

歌迪亚扮演的慈善家真的是没啥存在感,但是如果想完成最后剧情意义上的反转和整个故事逻辑上的通顺,这个人物的设置还是必要的。

Hathaway版的猫女除了叫猫女之外,看不到多少猫的那种习性,只有她和Bale的第一场见面戏里面,有出彩的段落,别的地方基本乏善可陈;而歌迪亚在最后反转陈述自己其实才是雪域大师Ra's Al Ghul的后人的时候,我甚至觉得Nolan是不是把Inception里面最后没用的胶片移植到了TDKR中,歌迪亚基本从表演到说话方式都像极了Mal,我甚至有种镜头一反打就能看见万人迷Jack和Ellen Page的错觉。

从技术上讲,歌迪亚和Hathaway都表现得极为正常水准,问题是出在编剧,而不是她俩身上。

关于编剧下面我的讨论基本都base在这篇非常不错的影评之上《封闭环境下的人性博弈——长文纪念诺兰的蝙蝠侠三部曲》(http://movie.douban.com/review/5381441/),因为最近网络抄袭貌似很严重,为了避免idea抄袭的嫌疑,我先声明我的讨论是基于LastVC这篇对于Batman系列第一部和第二部非常有趣的评论之上,而对第三部做出的评论。

先简要介绍一下LastVC这篇评论里面的一些核心观点,稍许掺夹一些我自己的评论。

其实主要就是编剧中的反派人物的世界观的问题。

VC兄认为,第一部的Ra's Al Ghul想要毁灭Gotham来reshuffle这个世界的想法还是比较简单的“创造性毁灭”的想法(这是我自己借用熊彼特的概念做的总结),他希望通过彻底毁灭掉一个旧世界,这样就可以重新塑造道德和精神都比较完满的新人类了。

这种reshuffle类型的反派偏执狂其实在类似的电影中也不算罕见,而蝙蝠侠第一部BB走的路线也是比较传统的路子,虽说加入了很多Bruce Wayne如何破蛹成蝶的心路历程的刻画,但是主要的敌我矛盾还是1)那种体力上见高下的武打和2)一个残缺的反人类世界观与Batman大爱无疆的心之间的角逐。

最后解决问题之道,也无外乎武力解决,加上一点高科技的解药,一切都可以在物理世界中完成的最后一分钟营救。

相比Ra's Al Ghul残破的反人类世界观(用VC兄的原话说,这种世界观没能充分发挥人民群众的主观能动性)相比,小丑的无政府主义理念结合其“多智近乎妖”的行事作风,就立马把这个反派2.0版搞得摇曳多姿,倾倒众生。

貌似除了“名为反派实乃情种”的Snape教授,还没那个反派能像Heath Ledger的小丑一样集万千影迷宠爱于一身的。

小丑强就强在他有非常逻辑完整且严密的世界观,煽动民众情绪、制造恐慌和操控人类心理方面简直就是手法奇谲,算无遗策。

轻轻几句话,就能撩拨的我们Batman大英雄心襟荡漾,特别是其讲出了自己作为化妆下的Joker其实和戴上面具的Batman只不过是一体的两面,唯一的区别就在于自己“从心所欲不逾矩”,而Batman却身背一系列责任和使命,而且有一些自己的坚持(比如不杀人,比如一些基本的道德观念),但是作为法外之物的这两个化妆男,他们的精神内核其实却是高度一致的——这让Batman甚是如坐针毡。

Nolan还通过老管家Alfred的口来告诉观众,Joker这个人做事并不符合惯常的逻辑,他不要钱,也不迷恋权力,更不贪图名声,所以他做的一切都不符合一般罪犯的常规逻辑;相反,他的所作所为如果非要总结的话,就是“for fun”,用太祖爷的话说就是“人与天斗,其乐无穷;人与地斗,其乐无穷;人与人斗,其乐无穷”。

所以小丑在黑帮大会上承明厉害,因势利导,恩威并用,游刃有余;后面又就算自己要身陷敌营,也要拼了命地把光明骑士Harvey Dent检察官给拉下马,让其成为双面人;然后制造双船博弈,企图摧毁Gotham的良知;似乎只有让人人都变得跟他一样邪恶才是他存在的唯一理由;小丑也不是没有直接杀掉Batman和Dent的机会,但是他就要留着这俩陪他玩,他的人生价值的自我实现正是通过这些难缠的对手而实现的。

相比于只会凭借武力和高科技气雾剂的雪域大师Ra's Al Ghul,小丑就是个玩弄人心的、具有混乱型人格的邪典人物,把人物设定到这种境界,TDK一下就完败大部分爆米花英雄电影啊!

LastVC版复盘以及少许掺夹我个人评论的部分结束,下面开始讨论TDKR的剧情上的问题。

首先就反派设定上来看,Bane应该是一个具有Ra's Al Ghul武力和Joker的智力的反派3.0版。

但是看完全剧,Bane超乎常人的武力是得到了很好的展现,甚至牛到了子弹都打不进的异次元世界,但是无论是他的世界观还是智力水准,都很难与Joker相提并论,特别是他毁灭Gotham的计划,其实基本就是copy了作为伪Bane爹的Ra's Al Ghul的想法——reshuffle。

这次的核武器跟BB里面的高科技气雾剂其实基本都是一回事,在这个方面,TDKR比起第一部来,真的进步有限;而跟第二部比起来,更是失之千里。

此外Bane在剧中基本没有怎么斗智,大部分时间,都是Bane一个人在展现其自身智力,无论是Batman还是Gordon们,都鲜有跟Bane斗智的回合。

第一次Bane打劫证交所,根本很难算得上是智谋,基本就是抢了,逃了,然后二逼警察贪功想抓Batman而不是Bane,于是Bane一个人骑着摩托消失在黑暗中。

第二次Bane让猫女把Batman骗进来,但是这个骗术很肤浅好么?

一点都没有Joker的那种智性愉悦,基本属于比较纯粹的使诈,接着就是一通狂殴Batman,直接把Batman打成Bruce,血条只有一丝的状态。

第三次是控制城市,炸橄榄球场外加埋葬警察,这是唯一一次比较有斗智的成分。

第四次就是Gotham保卫战上拼武术,基本跟智力无关。

通篇看下来基本Bane在Gotham玩Bane的,Batman在天井玩攀岩和立定跳远,然后Gordon和囧瑟夫在考虑对付核武,猫女不停地“谁狠我跟谁”的变换阵营。

反观TDK里面,小丑基本从一开始就给警察和Batman处处设套、步步为营,一直走在他们前面,让正派们很是左右支绌、疲于应付,连反击都要“伤敌一千,自损八百”。

整部戏150多分钟,基本没有冷场,各种智斗武斗、虐心虐身,有网友在影评里面甚至划分了32个情节段落(http://movie.douban.com/review/1521638/),来展示TDK是如何环环相扣,让故事跌宕起伏,最后达到高潮的。

而第三部TDKR里面,人物的矛盾就限于打打架,斗斗嘴,然后各自在各自的领域开拓奋进,最后Gotham街头来相会,这也未免太不劲道了吧?

这也就是为什么我说这片感觉有点“冗”的一大原因。

没有环环相扣的智斗戏,在世界观上还是第一部BB那种翻版,最后解决问题纯是靠武力部分,TDKR在编剧方面不能让人满意的原因也就不言自明了。

而这个完成度相对较低的编剧也使得电影失色甚多。

试想,Bane干着跟伪老爹Ra's Al Ghul一样的镇压民众的事儿,然后一身蛮力的肌肉打法(跟他的伪老爹的路数也相若),然后妄图摧毁城市的核武器(这个能炸出蘑菇云的东西,还不如气雾剂来得有那么一丁点儿优雅和优美);所有这一切,就是我们心爱的主人公Batman要在电影里的大部分时间所面对的;这一切自然跟小丑操纵民众、使得蝙蝠侠与警官们腹背受敌、限于两难的那种斗智斗勇不可等量齐观。

结果一个应该结合了雪域大师和诡谲小丑的“反派3.0”成了“反派1.0升级版”,这自然让我有些失望。

同时,电影很多矛盾点也没能很好的展开。

比如白宫对于处理Gotham的态度,就值得大做文章;囧瑟夫的历练和成长也还有铺陈的余地;至于Harvey Dent的真实一面如何展现,Gotham民众在混乱中的反应,这些通通在电影里都没有。

我自然没有求全责备,认为导演应该把我作为一个普通观众设想的场面全都拍出来,但是这些东西没有好好表现,而只是让Bane不停卖肉的话,我确实多少有点想不通。

关于优点上面貌似骂了这么多,好像我恨极了这部电影似的。

其实不然。

就像前文所说的,TDKR仍然是一部完成度极高的电影,Nolan也在大部分时间里面做到了精准和到位的电影技术工作,音乐虽说有点儿太满,但是还不是不可接受。

特别是Batman甩掉拐杖驾驶着加宽轮胎的摩托出场的时候,Hans Zimmer著名的Batman主题曲响起,还是很令人振奋的。

在大桥上燃起Batman的logo的时候,甚至全场响起了叫好的口哨声。

电影结束时,掌声虽然不够狂热,但是也持续了10秒的样子。

从观众的反应来看,至少第一天的观众还是满意的;但是一般早上6点就起床去看超早场的人,估计都是蝙蝠侠迷吧,所以反应成这样也不是不可理解。

影片在处理很多细节方面也同样出色,比如证券交易厅一场戏对美国金融海啸的某种影射性的处理;在已经排得很满的段落中,仍然试图突出一些阶级之间的矛盾;囧瑟夫扔掉警徽代表对于政府方面的失望;等等这些细节还是很有容量,也看出来是用心过的。

值得一提的是印度天井那场戏(貌似是印度哦若是不是的话,我事后改),虽说有点游离主线的样子,且过于浓墨重彩了些,不过确实非常精彩的段落。

从开始在剧作上设置天井逃离的方法,到后面囚徒们为越狱者能顺利逃出天井的齐声助威,都非常有戏剧张力——破衣烂衫的囚徒们齐声助威的场面,像极了威尔第的著名唱段《飞吧,思想,乘著金色的翅膀》(出自歌剧《纳布柯》)里希伯来奴隶大合唱的场景——非常振奋且好看。

而最后歌迪亚反转的时候,勾连出她小时在天井被Bane救出的回忆,处理手法当真做到了前后呼应,且前因后果交待得干净利落,非常漂亮。

也许我这8800多字对于Nolan以及他的新片确实贬多褒少;但是我得说,我当真是个Nolan粉,才会这么爱之深恨之切的指出TDKR的诸多问题。

我也是因为觉得作为Nolan,不应该在那么多的剧作上(这应该是他的强项)和细节上没有臻至完美的地步。

也许换个导演(比如Michael Bay),我根本懒得这么去一一指出那些问题,甚至费心费力地拿它来跟前两部作品对比,来分析优劣得失;当然如果是Michael Bay导的也许我根本都懒得看了……不过Nolan粉和Batman迷们也不用失望,TDKR本身还是非常精彩的,160多分钟,我没看手表(一般看到无聊的片子基本5分钟就要看一次手表),没犯困(哪怕我早上5:40就起床准备去电影院了),大部分时间还是能被剧情给带动起来,片中的大场面(比如轰塌橄榄球场)还是非常好看的——所以我也给了4星的评价。

想到会有无数的铁杆导演粉和蝙蝠侠迷们一定会口水般地称赞这部电影,溢美之词无需多说,我才会略微有些挑刺的讲了这么多。

最后希望大家观影愉快。

 3 ) 一个腰间盘突出患者·心の俳句

所谓仁者见仁,智者见智,淫者见淫,你们猜,身为一个工作吃饭蹲马桶上网看书打游戏平均每天保持坐姿14小时的死白领的我,看完蝙蝠侠之后究竟被哪一点戳中了呢?

是史无前例弱智轻敌活泼柔弱宛如一朵姣花的OOC韦恩少爷么?

是高帅富与白富美莫名其妙的炮友关系么?

是管家爷爷爱的表白么?

(爷爷操着一口销魂的硬国口音又身为管家这种高危职业还终身未婚在一个怪咖小孩旁边守了这么多年活寡你敢说你不是暗恋布鲁斯他爷爷我就跟你拼了)并不是啊。

那么答案是什么呢?

是什么呢?

究竟是什么呢?

请大家跟我一起念:腰!

腰!

切克闹!

没错,就是腰啊,每天躺下来都会痛得叽叽叫的腰间盘啊。

姣花韦恩关在监狱里被人家土法炼钢拿大麻绳吊起来猛踹脊梁骨的时候我的眼泪都要落下来了。

脊椎骨突出一块,好熟悉的对白。

为毛我的医生只是建议我每天像个傻逼似的吊在单杠上做拉伸?

为毛没有人这么神来一脚把我的脊椎给踹直?

哪怕会像韦恩少爷那样连呼带喘叫得像叫床一样让人默默脸红我也乐意的……麻痹长痛不如短痛!

你们说是嘛!!

所以我到现在还没有出来拯救世界果然是有原因的。

因为腰不平,何以平天下嘛!

 4 ) 三叉感情线——《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》观感

诺兰的强项不是感情戏,不过也以男主角为轴心,热热闹闹的铺展了三条感情线。

首先是热爱环保的富姐儿,华贵多金,长的很好。

他们在事业上有共同的追求,在哥谭操办着一个规模巨大的乡镇企业,你有技术我懂经营,真正的郎才女貌,天合之作,他们自己也这么觉得,所以见没几次面之后就滚到了一起。

但是,世界和平靠睡是睡不出来的,越是这种非常般配的,尤其具备商业双赢前景的,越不可能成,这是从TVB到国产剧到美剧都会尊重的一条规律,谈钱伤感情嘛。

都说了感情戏不是诺兰的强项。

再来是手脚灵活的小猫贼,伶俐窈窕,长的很好,经常主动献吻,而且经过穿普拉达的恶魔的调教,很会穿衣打扮,爱穿黑色,不作案的时候就把自己打扮成奥黛丽赫本。

猫女和英雄的黑暗面都契合,他们的共同语言是警察算个鸟。

大侠总要和妖女有一番纠缠,也不算新鲜,如果这部电影叫做《猫女:黑暗女侠崛起》,男主角会一见钟情而后死心塌地爱上她,最后为救她,不死即残,死而后已。

最后还有一个浑身正义感的小警察,清纯质朴,长的很好,和蝙蝠侠在身份,地位,年龄,做派处处有强烈反差,但是小警察从头至尾欣赏、感激、信任、爱慕着蝙蝠侠,他们的感情基础是建立在对正义的追求上,也就是他们俩才有真正一致的价值观呀。

这样充满TVB刑侦剧特征的设定可能在别的电影里或者换个人演,会是个很乏味的角色,但是在这个小警察萌死了。

开头因为小警察上门说韦恩先生其实我懂你的呀,已经卸甲归田的布鲁斯·韦恩对着人家汽车屁股喷出的尾气心思就又活络了,我觉得蝙蝠侠对小警察的感情有种怜爱的成分,后来警察升级成为侦探,在蝙蝠侠心里也是孤儿院那个孤苦的孩子吧。

最后目送蘑菇云盛开,小警凝望长空,蝙蝠侠侧头回眸,两人隔空想看真是哀婉到了极点。

“我没能为你做什么。

”“不,你为我准备了一支军队。

 5 ) 传奇无须赘言

写在前面:吹毛求疵的差评并不能影响一部杰作本身的品质。

上映之前就料到必然有人说“超越不了TDK”或者“这是诺兰二流作品”——呐,你们自己心里有数,关于你们怎么定义一流和二流。

【综述】What does that mean? RISE.诺兰在三小时不到的片长里塞进了城市战争应该体现出的所有内容,细节精彩,布局巧妙,文戏和动作戏的分配张弛有度,从第一刻就紧紧攫住了观众的心。

全片无冗余,让人屏住呼吸到最后一秒。

这个好故事里居然有空当塞下各种代表性角色,诺兰居然能让看上去不可行的城市之战变得可行性十足(而且一点都不愚蠢,甚至没那么中二),而在BB的“恐惧”主题,和TDK的“牺牲“主题之后,他居然能用一脉相承但是完全相反的要素带给我们终极的震撼。

如果这都不算一流,那……speechless.关于本片的政治寓意不多说。

剧组在川普大楼取景时恰逢华尔街事件,诺兰没想利用活动本身,却有意无意地在影片里表现出了这点。

然而贫富差距的主题是从第一部就被考虑到的,这点也与Gotham本身的特性息息相关。

如果说Joker是chaos和无政府主义的代表,那么贝恩和影武者联盟则是另一种秩序的代表——这也是为什么TDKR和前一部没有可比性的原因之一,毕竟反派的作恶理念差的太远,更别提布局和对象。

Joker只是做了初步的小范围社会实验,仅限于Gotham,从某种程度上说,更像是对蝙蝠侠个人的挑衅,”Hero有了Villain才有存在的理由“,他的目的在于腐朽人心,击垮民众信念,但和贝恩相比,前者颇显小家子气。

贝恩的行为归根结底来源于第一部里的湿父,湿父不要小打小闹,湿父要的是毁灭废墟之上的重建。

——所以就有了整个城市地底的浩大工程,他们蛰伏地下,暗中搜集情报,让松懈的GPD和蝙蝠措手不及。

他们要的是民众全方位的崩溃。

给点希望后赶尽杀绝。

八年前的Harvey Dent成了最强大的武器之一,建立在谎言之上的和谐,崩溃得只会更彻底。

城市之战的关键词也许可以加上无政府主义,但暴乱实际是有领导人的。

他们有目的有策略地揪出中产阶级, 让底层人士发泄出所有的愤懑。

贝恩作为反派并不比Joker差劲。

Joker的可怕之处在于神经质和对人性的洞悉,以及尽管他声称自己没有计划,但实际上却步步为营。

贝恩的策略一点都不差于前者,他做的活儿也比前者布局更广,所需人力财力更多,不承认也没用,但就是他把蝙蝠侠置于”必死“的境地。

更关键的是,他并不是最大的反派不是吗?

Talia和Joker的行事方式不同,但毫无疑问更为狡诈,骗取了布鲁斯的信任,还顺带睡了人家。

她取得了最强大的武器,撕毁了蝙蝠的面具,让Gotham沦为了比TDK里还恐怖的地狱,甚至让政府都手足无措——谁敢说不如Joker?

影片前半部分似乎一直在暗示大家,贝恩只是”pure evil“,他什么都不在乎。

但是真正的pure evil并不足以让一个人耗费六个月(六个月只是地下工程的时间),并且赢得相当一部分支持。

最强烈的动机往往不是因为恨,当这个反派摘下头巾,望向年轻的Talia时,那瞬间的温情让人猛然意识到这是汤姆哈迪的本色。

前半段的残暴与冷血,响彻影院的怪异腔调,和某一刻的泪光闪闪形成鲜明对比,然而观众此时的心境与其说是震惊,不如说悚然。

这个蛰伏底下的monster居然也会被赋予正常感情,而他的信念则全部来源于始作俑者。

他们就是敢死队,不在乎自己的死亡,愿意付出一切实现看似中二的野心。

中二是聪明人的特权,但是不同的人即便处于同样的环境(影武者联盟)也会做出不同的中二选择。

成为蒙面义警一人对抗全城市的罪犯,看似理想,实践起来却充满了挫折和痛苦,在旁人看来,显然是高帅富的中二;而让一切归零,在断壁残垣上建立新秩序,听上去则像心怀不轨者的空想。

Nolanverse的最大特点,就是把幻想化为现实,让一切变得让人信服。

Gotham的腐朽、Gotham的短暂繁荣、她的暗流涌动,所有躁动因素都在累积,每个人的行为动机都有据可循。

没有莫名其妙,有的是宛若精密机械般的运转,而细节的着重刻画也体现了大师水准。

几乎每个细节都承前启后(比如流出尸体的下水道),引出更多的线索,跟上主角的节奏,就能看清所有的逻辑。

【恐惧比利剑更伤人?

】Sometimes…the pit sends something back,but sometimes, a man rises from the darkness.在batman begins横空出世时,所有人都被”蝙蝠侠曾经害怕蝙蝠“的理念震撼了。

从没有人拿这群小玩意做深度文章,它们起初只是为了增添神秘与传说般的氛围。

对了,还有恐惧。

重启之后的另辟蹊径,让蝙蝠侠离普通人更近了一步。

没有人对他说能力越大责任越大,他也从没有过豪言壮语,他的一切挣扎都显得缄默无比。

可以说,一切只是他个人的内心斗争,然而就是这样的斗争更能让观众感同身受。

当他克服脆弱的一面,克服萦绕心头多年的恐惧,在飞舞的蝙蝠中缓缓起身时,没有恐惧的布鲁斯诞生了。

”无所畏惧“也成了他的特点之一,用恐惧武装自己、对付敌人,蝙蝠侠才会战无不胜。

令人讶异的是,终结章完全从另一个角度解释恐惧的作用。

正因没有恐惧,布鲁斯才会吞下失败的苦果。

他以为自己利用了恐惧,但其实并没有认识它的全部。

诺兰替我们找到了双刃剑的另一个刀刃——是时候让恐惧回来了。

Fear带来了求生欲,Fear让人无路可退,孤注一掷。

这和第一部的主题如此吻合,却又大相径庭。

监狱里通向自由的井口和当年布鲁斯坠落的地点如此相像,年少时的布鲁斯在洞穴里体验到了缠绕半生的恐惧,而现在,同样的情境,他抛开了绳索,故意让恐惧回归,不同的是,过去的阻碍却成了此刻的帮手。

他跃上第二个石台的那一刻,更高阶的蝙蝠侠诞生了——把fear掌控得游刃有余。

不得不说,这个点带给了观众意料外的惊喜。

同一个词,相反的主题,诺兰玩出了不同的花样。

【Gotham——永远的女主角】Bane: So you came back to die with your City.Batman: No, I came to stop You!福尔摩斯和案件结婚,布鲁斯韦恩则愿意和他的城市厮守终身。

Gotham,作为一个外表华丽,内里肮脏、但是处处隐藏着善意和希望的女主角,击败了一众莺莺燕燕,让布鲁斯对她死心塌地,为之赴汤蹈火。

蝙蝠侠从埋葬他的地底崛起,靠的是愤怒,但究其原因是对Gotham无私的爱。

这座城市有所腐朽,时有坍塌,然而不相信任何一个人的蝙蝠侠却坚信其光明的一面。

内心黑暗的骑士选择了守护而非毁灭。

心底深处,他还是当年那个善良的小男孩,即便这座城市尽情诋毁她的英雄。

”You don't owe these people anymore, you've given them everything.“"Not everything, not yet."——这段对话必成经典。

它向我们展示了一个勇于承担责任的英雄的不满足。

你以为他付出了够多,抛开了两张面具的名誉(韦恩继承人和蝙蝠侠),把自己弄得伤痕累累,没办法正常生活。

到头来他居然认为自己做的远远不够。

他逃出生天,闯进即将爆炸的Gotham,轻松得像个游客。

他表现得越是低调隐忍,就越体现出一个英雄的伟大。

也许所有的主流英雄都很无私,但蝙蝠侠驾驶着the Bat驶向海面的那一幕却更让人心脏冻结。

他披荆斩棘赶回保护自己的爱人,而那个爱人就是对他又爱又恨的Gotham.【好痛苦的高富帅】“So you lie to yourself to be happy. There’s nothing wrong with that. We all do it.”—Teddy Gammell, Memento(2000)Ironman和蝙蝠是复联和JLA的大钱包。

看似人生赢家属性get,实则有苦说不出。

哦不,高(科技)帅富可以大大方方地说”老资就是钢铁侠“,然后泡妞事业两不误;然而布鲁斯,基于城市复杂而扭曲的属性就要谨慎得多,每天面具换着带。

而花花公子韦恩和蒙面义警几乎占据了他的所有时间,他没办法让布鲁斯掌控主人格。

他为了Gotham而活,并非他自己。

这两个英雄面对危机作出了同样的决定,带着核弹一起飞。

然而Ironman的基调诙谐而没心没肺,他甚至有帮超能力队友;蝙蝠则孤身一人,带着城市最大的秘密,留下一个名誉千疮百孔的韦恩,和一个重新崛起的蝙蝠形象。

后者值得高兴,却又让人伤感不已。

可是对于布鲁斯本人则是最好的结局——别管其他人怎么看自己,退休过小日子就好。

高富帅一点都不痛快。

不是所有的高富帅都一条命。

电影中的Ironman经历了洞窟囚禁和后天心脏病,这痛苦和脊椎骨被打凸出来的老爷相比几乎不值一提。

布鲁斯是全世界最辛苦的有钱人,那段无配乐打斗中他的每一声痛呼都砸在人心上,拳拳刀肉的声效让人毛骨悚然,断背时的音效更让观众全身一紧,更别提他在监狱里尝试着站起来时那目不忍视的挣扎。

诺兰说过,贝恩给蝙蝠造成是是心灵肉体的双重打击,而贝恩也直接说了”break your soul“——他要蝙蝠侠看着自己的城市沦为地狱,他过去牺牲的一切都付之东流。

一般的超级英雄片,反派们目光短浅目的单纯,还没想到这个层次,然而诺兰全把所有的压力和心灵痛苦赋予这个没有超能力的普通人,而他扛了下来,以一种超越英雄的态势。

推动因素与其说是正义的伸张,不如说是”angry“。

这怒气从第一部焚烧至今,从父母遇害的当晚烧到和贝恩的最终对决,这个高富帅终究和其他英雄不同。

他是暗夜恐惧的化身,他背负起常人不能背负的东西,担负起本不该是他的责任。

他什么都没给自己留下,除了满身伤痕。

【Rise】Why do we fall? So we can learn to pick ourselves up.Hans的贝恩旋律一直误导了大家,让人以为“憋醒憋醒扒下啦扒下啦”是贝恩军团的口号,可是事实却相反。

正如预告和序幕里种种骗人的暗示,贝恩劫机时丢下的“the fire rises”,而布鲁斯在监狱场景里问“what does that mean?”答曰“RISE”,接着就是贝恩按下球场引爆器的场景。

——之前营造的氛围似乎都预示着反派的崛起。

但抬头一看,影片名是the dark knight rises,无论他以怎样的方式从绝境中挣出,以肉身或者精神的方式的归来,本片都注定了是一个HE,就算蝙蝠侠真的死了,Gotham民众的心里一定崛起了千千万万个正义的化身Σ( ° △ °|||)︴终结章布局庞大,尽管前两部的反派也意欲夺取全城,但终归给部分人留下了选择和逃命的空间。

而TDKR的反派对城市实行的是完全的隔绝和惩罚,谁都逃不过,稍微有点财产的市民都会被揪出来审判,没有法制没有道德约束,是一场高端玩家精心策划的无政府主义狂欢。

和之前不同,Gotham在本片中被完全实行了物理隔离,炸桥片段和孤岛模式致敬了漫画原作《No Man's Land》,整个城市一片废墟,“自治”的后果就是武装分子的张牙舞爪和普通市民的惶恐。

这一刻阶级倒是模糊了些许,灾难和人为掠夺营造了虚假的平等环境,只是每个人都在被利用,始作俑者在暗处窃笑着自己的成果。

她完全继承了父亲的遗志,意图毁灭腐朽的根基。

三部曲的所有反派都在掀开Gotham的浮华外表,想用城市罪恶丑陋的一面压垮每个人的希望,而蝙蝠侠和他的支持者却从中看到了值得拯救的部分,维护比毁灭难得太多了。

Rise的不仅是被断背的布鲁斯,更是蝙蝠侠传递的守护信念。

比起庞大布局,个人的挣扎看起来不那么重要。

然而影片最揪心的点从头到尾都是布鲁斯。

实话说,混乱城市带给人的冲击程度比不上布鲁斯在地牢里的一举一动。

他看着爱人被毁,而自己脊椎受伤,貌似无论如何也无法逃出升天,他没有任何超能力,所有的外援都在Gotham苦苦支撑。

然而从绝境中崛起就是蝙蝠侠的伟大之处——他能超越普通人的极限,而只有这样的英雄才能担负起整个城市的责任。

第一部的他已经做出了为Gotham奉献一切的决定,第二部则接受了黑暗骑士名誉的垮塌,第三部则做到了没什么超级英雄能做到的事情——move on.恨意与愤怒曾经掌控了他的思想,愧疚和伤痛让他裹足不前,当你认为蝙蝠侠不能从TDK里更前进一步时,你发现自己错的彻底。

一个懂得收手的英雄做出的决定更加艰难,也更值得敬佩,谁都不相信的蝙蝠侠从头到尾相信的只有Gotham,他信任这个自己愿为之牺牲的城市,相信她的人能振作起来重新开始。

(Selina Kyle简直是这座城市的化身,魅惑,狡诈,心中藏着没被挖掘的善意,在战斗中焕发了最光彩的一面)【力量】“A hero can be anyone. Even a man doing something as simple and reassuring as putting a coat around a young boy’s shoulders, to let him know the world hadn’t ended.”蝙蝠三部曲之所以让人感同身受,就是因为Nolanverse总是和现实息息相关。

没有酷炫超能力,没有夸张的爆炸与视效,一切特技都在为电影本身服务。

而城市遭受的灾难和外星人无关,也没有一个中二想统治世界,她只是腐朽到了骨子里,轻轻一推就摇摇欲坠。

然而这腐朽却一点不夸张,人人都知道我们的世界正在发生什么,对电影中描述的场景也不觉得像是另一个次元。

正是高度的相似让我们隐隐有了紧迫感。

不知道大家怎么想,但我认为蝙蝠侠是21世纪以来最鼓舞人心的超级英雄。

因为他是人类,他腰缠万贯却过得不比任何人轻松,他的援友少之又少却足够让他对自己的Gotham给予厚望。

而影片结尾处他对英雄的定义更是点燃全场——每个人都可以做英雄,即便你只是在一个小男孩身上围了一件大衣,告诉他这不是世界末日。

Gordon当年的一句话rises a knight,这个举动微不足道,却代表了诺兰对现世英雄的定义,而这恰与中国的一句俗语对应——“勿以善小而不为”。

英雄无需豪言壮举,他在我们身边低调行事,关怀着每个弱者。

而对于影迷来说,这不失为一种鼓舞人心的力量。

蝙蝠侠电影不是宣扬暴力与无政府,这个文化标识只会激起每个人做英雄的欲望,就像奥罗拉枪击案幸存者所说的一样,世界丑恶不会阻碍美好事物的发展,“we will attack back in strength”。

当影迷们在蝙蝠的主旋律中走出影院时,相信每个人心里的正义骑士都被激发了出来,以后的每一个善举,都像是得到了蝙蝠侠本人的肯定。

A hero can be anyone——我相信,单单是这句话就能让世界变得更好。

【背后策划者】"It's always about a good story"——Chris.Nolan诺兰从没变过。

如果你以为他只会玩叙事顺序那就大错特错,如果你以为他只会迎合宅向观众搞科幻,那你也错了。

诺兰只做自己想做的事,拍自己想拍的片,而这从来都是关于一个好故事。

谁能说蝙蝠侠终结章不够好?

谁规定史诗要以悲剧收场?

尽管诺兰不像前辈希区柯克那样,对好人一向宽容,但他仍然坚持了最关键的一条:一个感动人心的角色应该得到一个好结局。

尽管过程艰辛,充满了牺牲、死亡,与复活,但Cobb的陀螺终究是停转的,而布鲁斯也过上了他完全应得的生活。

没什么比HE更完美了。

而TDKR的细节更是处处充满了闪光,诺兰兄弟和大卫高耶的犯罪智慧简直是罕见得高端。

他们的叙事仍然滴水不漏毫无破绽,不要以为叙事的一流在于顺序的小花招,诺兰在memento里只是小试牛刀,在batman begins里磨练功力,在Prestige里炉火纯青。

再到后来,叙事就不是一种炫技手段,而是为了剧情服务可以随意变更的工具。

因为叙述方式和剧情相比从来都不是重要的那个。

两小时45分钟一晃而过,情节紧凑场面犀利,这个文科生的逻辑和故事架构足以让理工科汗颜。

作为业界良心,诺兰摈弃3D,坚持IMAX,一切都在为观众的观影快感着想。

黑暗骑士驾驶着batpod冲进追逐战,也冲进了每个人的心里。

难能可贵的是,诺兰没有用第二部的声誉大做文章,TDKR显然与BB联系得更紧。

尾声总是和开始有着千丝万缕的联系。

蝙蝠侠诞生之初的恐惧回归,布鲁斯最原本的人格也终于掌控了主体。

托马斯.韦恩做到的事情,布鲁斯也做到了,甚至做的更好,毕竟他为Gotham带来了明天。

不像其他制作想着赚钱拍续集,诺兰和他的剧组明智地选择抽身而出。

拍第一部时,诺兰只想让英雄回来,到了TDK,他们认为一个完美的结局足矣,对蝙蝠侠,对布鲁斯,对所有观众。

没人敢给超级英雄片结局,但是诺兰却毅然叙述了完整的故事。

他不会再拍蝙蝠侠,贝尔不会穿上蝙蝠衣,一切在此结束。

而影迷不应该感到丝毫遗憾。

这部现代犯罪史诗聚焦于一个混乱的城市,一个有缺陷却每次都在进步、敢于承担责任的普通人类,一个不能被腐蚀、不能被击倒、能承受所有痛苦的暗夜骑士。

和蝙蝠侠经历了这么多,所有影迷都可以诚挚地说出——We believe in BATMANand thanks again, Chris.Nolan.2012.8.28

 6 ) 四星级的吐槽

前几天在杂志上看诺兰访问,他说这次的蝙蝠侠绝对是出史诗巨著,特别是战争场面,是今年电影里能看到的最壮观的战斗场面。

同时杂志上的每个评价都是一面倒的五颗星,一百分……看这些话时我有点不好的预感,因为诺兰一向是比较低调谦逊的,这样的人放狠话,要不就是作品真的好,要么就是不那么好,需要抓眼球。

经验来说,后者居多。

但我还是存了希望,因为他是诺兰嘛。

早上六点半就爬起来赶去香港,八点半电影院开门我八点一刻就到了,买票时发现第一场就已经接近七成售出,越后面的场次预售情况越好,全天侯排满,群情汹涌啊。

看时全场无尿点,场面够大,技术精良,大腕多,故事讲圆满也留了后续给未来接手者,影院里空调依旧那么冷,还好我多带一件t当披风盖在身上,还把右手放到背包里取暖……说这么多,只为表示,电影还是精彩的,只是与之前的蝙蝠侠2比,少了压场的彪悍人物,之前诺兰号称的深刻剧本也完败于他自己的前作《盗梦空间》,看到最后我甚至有点小后悔,早知道就多睡几个小时赶下午场也没多少差……没看过电影的同学看到这里就可以关页面了,我懒得写那么多剧透,只吐槽。

1:开场又是跟上一集一样来场打劫,上回劫银行这次劫飞机,过程没太出人意料,一猜我就知道班恩就在飞机上,也猜到他一个人搞定所有人。

这种模式能换一换吗?

还有,通篇我都没怎么感觉得出这个人物有什么邪恶魅力,上集的小丑足够疯狂和让人无法摸透,这样的疯子很能勾引人的追随心理,这一集的大块头有大智慧,宣传上总在讲他的高智商,到最后也没觉得,他那几场演说都没啥煽动性,这种口才我很难相信片头那个自愿留下随飞机坠毁的兄弟没精神病……如果是要煽动那些罪犯,不需要说什么革命啊,把权力还给人民,开仓放粮,给枪抢女人就成了嘛!

如果要是一个卯足了劲就是要毁灭人类的狂人也可以,结果原来只是个喜欢女神一门心思献身的吊丝……太让人失望了。

还有,老湿这次被面具一罩,声音还算有戏,眼神实在不够看,可能眼睛不大吧,身材看得出努力增重,只是没有阿诺那种压倒性的块头,而且一半裸后发现演出《勇士》的六块腹肌已经变成一块了……劲用过了啊……2:既然蝙蝠侠是跟忍者大师学过的,功夫应该好一点吧?

班恩是身手能压过蝙蝠侠的强人,功夫更应该吓到观众尿了吧?

结果俩人一上手还是上世纪80年代那一套抡拳头看谁挨得揍……投资两个亿花点钱请个武指有那么难吗?

还是诺兰心目中的打斗就是这程度?

要说打架不好看也就算了,蝙蝠侠要逃离监狱,那个小女孩奋力一跳都跳得过的距离,他老人家跳了好几回都过不去……我就不信濒临死亡的力量能让人瞬间移动?

这里剧本稍微加个内容,说明当年小女孩跳过去时石头断了一截不就成了吗?

不然就这跳远能力怎么担当得了蝙蝠侠这名头?!

3:稻草人啊稻草人,上一集就出来几分钟当龙套毒贩,这回沦为龙套法官了……我就不说你了,你长点心吧!

4:班恩统治了整个城市几个月,还没逮到逃跑的警察,那么多暴徒大家都在客厅里过冬吗?

除了把富人赶到街上外也没见他们再干什么坏事,诺兰你还是中学生呀这么纯洁?

或者我只是没领会到你需要争取不被评到r级?

困在地下几个月的警察们吃喝不愁就那么一直待着?

几个月不见阳光也没见谁维生素e不足感冒生病——考虑到地面已经有积雪了,地下应该更冷吧?

还是地下道热气成了天然保暖设施?

没有匪徒往地道里扔个炸弹啥的?

太不悲惨了!

还有,这些警察的性格都一样吗?

没谁受不了叛变投诚?

然后放出来后立刻投入战斗也不见需要动员啥的,跟打游戏没两样。

而且大家手里都有枪,非要来场指环王式的对殴……你就不能玩玩巷战?

整个城市都空了呀!

5:忍者大师的女儿……不好意思我已经忘记她的名字,你是非要跟杀父仇人睡觉才能获得信任吗?

最后捅刀子是一定不伤要害不废对方武功呀?

毁了整个城市自己和仇人死在一起这是什么复仇思想?

一直搞不懂所有复仇故事都有这样的思路……6:全片的泪点几乎全是老管家一个人提供的,就他说的句句人话,可是他和蝙蝠侠决裂那场戏实在太短了,给几个特写镜头也好吧?

然后整个故事就没他事儿了!

直到最后三分钟才又出现……在中间安插他几个镜头能让这人物更饱满啊,感觉蝙蝠侠一解聘他,他就直接出国度假了,歌谭城被困那么大的新闻他老人家一点也没关注……7:关于蝙蝠侠,这次感觉多给了贝尔很多表演空间,好像想把上一集小丑过于抢镜这事补偿回来。

整体不错,但最后我要吐槽的还是康复过程。

无论是原著还是之前的采访都说到,蝙蝠侠是被打断了腰椎——在没有药品和设备的情况下,靠监狱医生那点土办法,居然几个月就康复还提升了威力!

我不懂医学,可我之前只是拉伤了腰椎都在床上躺俩月用掉无数云南白药膏,而且复健一年多只恢复了八成左右。

即便蝙蝠侠非常人的体能也不能过分逆天吧?

我开头还想是不是他用忍术或气功什么的,结果就是几个俯卧撑……这样随便练练居然就打败了之前无还手机会的班恩,你当我傻啊?!

好了,吐槽归吐槽,我不后悔跑这一趟,但我强烈建议诺兰同学,除了你和你老弟写剧本外,多加几个剧本医生,没事多看看东方武侠动作片,你会更上一层楼的!

 7 ) 混蛋,你们考虑过这一部Bane的感受吗!!!

除去原著漫画、和之前几部Bane的背景这一部Bane开始也是一个中东波斯范儿的小帅哥不知道什么缘故吧,在监狱做了女神Tate小跟班小保镖。

从此,花光了这辈子所有的运气,能摆满一茶几为了帮女神逃出监狱自己被一群西非的老流氓揉虐成木乃伊盼星星盼月亮穷人盼来GCD,女神老爹来救他时被纱布包扎,在外面露着的就TM剩一双眼睛了。。。。。

救出来后不受女神他爹待见。

西非老流氓们手真黑,取了纱布但今后要戴上个类似S&M塞口球的口罩要不然好像不能喘气儿(那配角就只配露半张脸啊!

)。

也算是报答对自己闺女的救命之恩女神他爹教几门手艺就立马打发走了随后和女神在外面风风雨雨的几年,暗地帮助女神从一个爹不亲娘不在圆寸小土逼逆袭成金融界上层白富美;自己从波斯小帅哥变成一个带着塞口球的光头土肥圆各种努力把自己对手高富帅蝙蝠侠整破产,结果自己女神和连电费都交不起的穷逼蝙蝠侠滚了一夜床单自己赤手空拳把一身橙装的蝙蝠侠打成狗,吃板刀面还是馄饨你自己选吧,又把蝙蝠侠关到了自己当初的监狱。

然后释放监狱犯人组建一群喊着“Tate万寿无疆,Bane身体健康”吃大户、斗地主、无产阶级专政的人民武装。

眼瞅着能和女神没羞没臊的好日子就要来了,谁知道加着主角光环的蝙蝠侠先来了,被拔了塞口球,虐成了狗最后蝙蝠侠的拳头离自己塞口球0.01公分时候女神出现一刀相救,但还是当了女神的炮灰,被白富美猫女一炮给轰了。。。。

最TM可气的是女神当着曾经一起滚过床单的高富帅敌人的面,说自己这辈子最大错误是爱上了女神。。。。。

永别前连TM好人卡都没发一张,给TM糊弄一张朋友卡。。。。。

我擦今天电影院里的姑娘们感叹Mr.Wayne的豪宅和兰博基尼时,她们想过在下水道里默默为女神实现愿望的Bane了吗?

你们考虑过Bane的感受了吗?

哎、、、、不说了。。。。。

这撩乱的城市 容不下我的痴 是什么让你这样迷恋这样的放肆

 8 ) 蝙蝠侠及其敌人

诺兰导筒下的蝙蝠侠,与蒂姆·波顿和乔·舒马赫的都不一样,这是一个铁肩担道义,以社会公义为职责的“历史捍卫者”形象。

布鲁斯·韦恩身为亿万富翁,心思完全不在企业盈利上,一心只想着打击犯罪,匡扶正义。

他曾在“影武者联盟”受训,毕业后一开始光干点治安联防队的活——当然,他是把内裤套在头上搞治安联防的——而随着哥谭市治安状况的恶化,越来越多的人陷入到了正义与邪恶的迷局中,为了给公众营造一个和谐的假象,蝙蝠侠不惜牺牲自己,藏身暗夜,把别人推上了前台。

不过随着小丑、贝恩(塔莉娅)这些反派的登场,蝙蝠侠的敌人不再是因为个人心理问题而疯狂攫取权力和财富、或因心智迷狂拯救爱妻的脸谱化反派,他开始面对那些不追求个人私利的“终极反派”:小丑是一个无政府主义的狂徒,一心只想让人们陷入道德悖论中,从而制造更大的混乱;贝恩则是塔莉娅的鹰犬,其疯狂举动为的是实现“影武者联盟”的门派宗旨——促进历史新旧交替,让已经“堕落”的文明(哥谭市)彻底毁灭。

相较而言,小丑其实没那么大的野心,事实上,《侠影迷踪》和《黑暗骑士崛起》显然有着更直接的关联,要不是给哈维·丹特背黑锅、瑞秋身亡之类的情节勾连,这两部作品简直就像一部完整作品的上下集。

【注:不过小丑似乎比贝恩更受国内青少年女观众欢迎,一来小丑的形象更趋中性化(油彩后面的希斯·莱杰很有强尼·戴普的味道),汤老湿增肥后的贝恩则完全五大三粗,一副厌女症的摸样(贝恩的造型有浓厚的SM男同赶脚);二来小丑总是制造直接的人伦情感困境来考验蝙蝠侠,还牵扯到了三角恋,比起煽动民众搞“革命”的贝恩,小丑更能切中女观众的情感脉动(贝恩满口宏大价值的东西,因过于政治化而缺少“人情味”)。

】布鲁斯·韦恩饶了一大圈,对抗的大Boss还是“影武者联盟”——一个自以为掌握着人类历史进程秘密的神秘组织,也是蝙蝠侠的英雄启蒙学校。

“影武者联盟”秉承的观点正是现代性思维的某种极端化体现,人定胜天、理性至上的狂热激情,让“影武者联盟”有了“园艺思维”的观点——齐格蒙·鲍曼正是因此来解析了纳粹大屠杀的思想根源——“影武者联盟”用一个园丁的视角来看待世界,他们来决定哪些“杂草”应该被除去(譬如哥谭市),从而开辟一条人类历史“应有”的康庄大道。

卡尔·波普尔曾在《历史决定论的贫困》里旗帜鲜明的指出:我们不可能预测历史的未来进程,历史决定论的基本目的是错误的,历史决定论是不能成立的——蝙蝠侠用生命实践了波普尔的说法。

哈耶克式的“自由秩序”,显然才是蝙蝠侠所认可的生活世界图景。

对蝙蝠侠来说,现存的生活世界虽然不完美,但基本的资本主义秩序还是最“不坏”的,历史这东西,岂是一个雇佣兵为首的“影武者联盟”能洞悉的?

捍卫历史,正是为了让历史“自发”的向前延伸,而不是被人为的操控。

德国法学家施米特曾用“决断论”来阐释他的政治-法学理路,在施米特看来,国家主权的法理罅隙开启于一个需要做出决断的“非常状态”,在这个“非常状态”下,惯常的自由民主方式都是无效的,最重要的乃是做出整体的、政治的决断——区分敌我,并对敌人予以毁灭性的打击。

跟纳粹渊源颇深的施米特理论争议甚多,不过这种“决断论”倒是首先映照了《蝙蝠侠:黑暗骑士》里“小丑”给蝙蝠侠造成的银幕困境:“小丑”不断的强调“混乱”,其实正是营造了哥谭市的“非常状态”,而在“非常状态”下,蝙蝠侠所依赖的“正义”标准骨子里不堪一击,拘泥于平时司法程序的窠臼中,只能让“小丑”的阴谋得逞。

蝙蝠侠事实上是凌驾于司法体系之上的,他完全依赖内心超强的道德指引来行事,从这个意义上来说,蝙蝠侠就是隐匿在暗夜里的哥谭市正义之神,蝙蝠侠所秉承的,只能是带有神学色彩的政治“决断”理念(完全依赖于他的个人道德),而这与自由主义常识框架下的民主法治理念完全相悖,所以,蝙蝠侠最后只能藏身于暗处,必须隐匿成“黑暗骑士”才能与社会相容——哥谭市的市民们生活在歌舞升平的日常生活中,而蝙蝠侠却一直身处你死我活斗争的“非常状态”里,正是蝙蝠侠用自己的“非常状态”换取了哥谭市的常态化,而一直被“小丑”所逼迫不得不随时做出神学式“决断”的蝙蝠侠,当然会饱受日常自由主义式法制观念所带来的良心冲击。

从这个角度而言,蝙蝠侠所背负的,也是“日常政治”和“非常政治”二者冲突所造成的空前压力。

到了《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》里,诺兰把哥谭市的“非常状态”又大大推进了一步,在大反派贝恩的撺掇下(塔莉娅为首的“影武者联盟”幕后指挥),哥谭市爆发了一场彻底的战争,警察代表的国家机器和暴徒展开街头激战,“影武者联盟”甚至一度夺取了哥谭市的政权。

正如阿伦特在《极权主义的起源》里所描述的那样,“影武者联盟”带有鲜明的极权主义“冲锋队”色彩——可以想见,随着执政时间的绵延,贝恩或者塔莉娅必定被树立为“人民领袖”,塔莉娅之父、“影武者联盟”前任首脑、也是蝙蝠侠老师的“不死者”拉斯,将成为“哥谭人民政权”的伟大开国元老。

当然,诺兰没打算讲述“革命之后”的问题,而是用一颗倒计时的中子弹来给这桩“大革命”做了了解——塔莉娅说,“影武者联盟”的现阶段使命只是毁灭哥谭市。

不过在短暂的“影武者联盟”执政阶段,我们也看到了触目惊心的情景:打劫富人,分配财产,以“人民公意”的理由肆意审判并处死“敌人”。

“所有革命都吞噬自己的儿女”,“影武者联盟”掀起的(虚假的)“还政于民”的暴动也一样——与历史上每一次大革命一样,这个巨轮一旦转动起来,除非崩溃,否则无法停止。

从罗伯斯庇尔到波尔布特,无一善终,贝恩、塔莉娅这些“僭主”的合法性,只能通过“不断革命”来被反复确证——于是巨轮越滚越快,最终也将碾过他们自己。

不过,当“影武者联盟”执政哥谭市的这种“非常状态”被全面推开时,我们发现,蝙蝠侠身上神学式的“决断”压力反而空前减轻,当自由主义式的日常法制理念被彻底抛弃后,蝙蝠侠得心应手——当然过程是曲折的——再次走上前台,并以一己之力拯救全城,成功“崛起”为万众敬仰的超级英雄。

在此时,所有自由主义的日常政治观念都不值一提,蝙蝠侠想怎么做就怎么做,在战时,他不再需要藏身黑夜,从“黑暗骑士”彻底变成了“光明骑士”——没记错的话,蝙蝠侠留给哥谭市民的最后身影,正是在光天化日之下,开着蝙蝠飞机划过长空,并伴随着市民们的欢呼声——当然,当时的哥谭市正处在“历史的黑夜”中,所以蝙蝠侠从根子上还是没逃脱“黑暗骑士”的身份。

总之,蝙蝠侠是一个“非常政治”下的战时英雄,依赖超强的个人能力(道德、科技、身体)来对抗威胁自由资本主义的敌人,平时的他,只能用布鲁斯·韦恩的面目周旋于世人间。

蝙蝠侠保卫着这个秩序,但又无法融于这个秩序(他其实是凌驾于这个秩序之上的),从这个意义上说,蝙蝠侠的敌人,是(我们)每一个现代人。

(根据《南都周刊》2012年7月30日第29期同名文改订)

 9 ) Why do we fall? Because we have limits.

在Batman : Begins 这部电影中,当年少的Bruce Wayne跌入井底,被父亲救上来之后,其父说过这样一段话:Why do we fall, Bruce? So we can learn to pick ourselves up. 在The Dark Knight Rises 这部影片中,当Bruce Wayne真正身陷囹圄、借助绳索却无法脱身的时候,镜头回闪到了此前的这段画面。

于是Bruce Wayne加倍努力的锻炼自己,不借助任何外在帮助,最终脱离困境。

诺兰的“黑暗骑士三部曲”不同于以往的英雄漫画电影,其着力点放在了Bruce Wayne的个人成长和历炼上,描述了他内心的挣扎、与社会法律的冲突,以及最重要的——如何平衡Bruce Wayne和蝙蝠侠的双重身份。

作为这一系列电影的开篇之作,Batman: Begins 力图表现Bruce Wayne成长为蝙蝠侠的全过程,从他第一次经受蝙蝠的惊吓,再到不堪忍受蝙蝠剧引发的自身恐惧,在和父母先行退场后却间接导致父母被枪杀,蝙蝠给Bruce Wayne带来的恐惧,不仅是生物本身,更承载了一层自责和负罪感。

在成长的道路上,Bruce Wayne经历过懦弱和彷徨的年代,也曾因为是否要亲手结果杀人凶手而犹豫不决。

手刃凶手不能瓦解全部的仇恨,更何况还被人捷足先登;当Rachel带他见识到Gotham地下城——这座城市真正罪恶、黑暗以及黑帮横行的城市风貌的时候,Bruce Wayne才真正开始努力为自己树立一个愿景——消除罪恶,打击罪犯。

蝙蝠侠不同于其他漫画电影的地方在于,蝙蝠侠的愿景是自己的自发行为,他很清楚穿上这身斗篷之后自己所需要承担的责任,他曾经犹豫过,曾经感到无助,曾经想着放弃,只是他最终选择了坚持。

坚持需要通过各种苦难的磨砺,于是他选择去西藏求取真谛。

影子联盟接纳了Bruce Wayne,而Bruce最初也愿意成为其中一员,因为在一开始二者还能有共通点:打击罪恶。

只是当影子联盟为了这一目标,宁可打碎所有桎梏、让整个社会制度瓦解甚至让城市完全经历重生这一系列的目标,却无法为Bruce Wayne所接受。

作为“城市之子”,他从小在这座城市长大,这座城市是Wayne家族的心血,接济孤儿、兴修交通、创造就业,整座城市已经与Wayne家族形成了一体,他无法看着自己的城市就此完成一个“从大乱到大治”的过程,况且这一过程的代价是昂贵的。

Bruce Wayne的初衷只是打击罪犯,他是这样做的,更是这样坚持的。

于是我们看到了他和影子联盟的冲突,看到了二者多次的交锋,作为一个一直存在的对手,影子联盟的存在督促着Bruce Wayne时刻不放松自身的锻炼,影子联盟为自己培养了一个最难缠的对手,直到最后一刻。

当Bruce Wayne成功的克服了对蝙蝠的生理恐惧之后,他需要战胜一个更大的难关:对自己所承载的负罪感的恐惧。

在他选择穿上蝙蝠衣,以蒙面骑士的身份在黑夜中打击罪恶的时候,他在企图以这样的方式克服自身的负罪感,并想通过这样的方式来获得自我的解脱。

蝙蝠侠是不用枪的,蝙蝠侠更不会杀人,虽然他的父母是被枪杀,而他目睹了这一切;但是这样的经历也让蝙蝠侠恪守了自己的原则:每个人都可以被拯救,整座城市都可以被拯救。

在The Dark Knight 这部影片中,Joker的出现意在刺激蝙蝠侠打破这条原则。

作为一部续集,The Dark Knight 可以被列入历史上最好的各种续集电影行列,并且这部影片让这个系列、甚至让整个英雄漫画电影提升到了一个新高度。

这部影片的人物设置很像1995年的电影 The Heat。

正反双方的斗智过程跌宕起伏,各种算计让人目不暇接。

作为无政府主义者,Joker没有任何的准则,他抢劫银行、挟持黑帮、建立团体,这一些没有完全准确的目的,以至于在那场精彩的审讯室对话中,Joker可以得意洋洋地对蝙蝠侠说,You complete me! Joker让Bruce Wayne看到了自身的局限,看到了城市最深层的黑暗面——人性的黑暗。

Bruce Wayne试图通过蝙蝠侠去行使正义,让整座城市坦然有序,但是他却无法改变人心底的黑暗,更无从了解其他人的真实想法。

当Bruce Wayne说出“Batman has no limits.”的时候,Alfred告诉他,but you do, sir. 蝙蝠侠自然可以不受拘束,按照自身的准则去匡扶正义,只是Bruce Wayne作为一个普通的人,却无法摆脱自身的束缚,他也会衰老,他也会生病,他更要忍受这种人格分裂式的白天和黑夜两种不同世界的生活。

蝙蝠侠没有假期,没有周末,他所承载的压力来源于对自己的承诺,而这样的承诺是几乎是肉体和精神的极限。

Joker的存在,是对Bruce Wayne精神抗压能力的最大挑战,而Joker几乎成功了。

在本片的最后,Alfred烧掉了Rachel写给Bruce的拒信,因为老管家知道Rachel是Bruce Wayne,作为一个普通人,仅存的精神动力,在Bruce Wayne经历丧失女友、失去帮助并无法寻找继续承担蝙蝠侠的动力的时候,那封拒信或许是压弯他神经的最后一根稻草。

在Alfred的帮助下,Bruce Wayne拖着疲惫的身躯,虽然茫然但是却继续履行着自己的承诺。

蝙蝠侠需要寻找一个社会制度内的替代者,这个替代者能够以合法的方式做蝙蝠侠所能做到的事情,Harvey Dent已经很接近这一标准,只是在最后功亏一篑。

Harvey Dent是这部影片中悲剧色彩最重的人物,他以“光明骑士”的形象出现,以城市合法守护者的身份打击罪犯,这一切的目的却只是在获取女友的芳心;Harvey Dent差一点就成功了,在他、Gordon警长以及蝙蝠侠的共同努力下,这种城市最大的黑帮团伙被一网打尽,整座城市的秩序似乎就要来了。

只是在这个时候,谁都没有料到Joker的巨大能量。

Joker一点一点的揭开了城市中最丑陋和最黑暗的一面,他是一个彻底的恐怖主义者,他不以逐利为目的,他更不追求任何可以妥协的条件,他只是想让这座城市的每一个人都表现出自己的本质,这是他最大的乐趣。

只是这样的“乐趣”,却险些让整座城市陷入无序和恐慌。

在这部影片的后半部分,两艘船上的人所进行的,是大规模的人类行为学实验:Joker希望看到的,是人性中最自私的一面,这种完全自我的行事方式将让他的计划获得完全成功;Bruce Wayne所希望的,是人类能够保全自身的道德和怜悯、行善,这也是他为之奋斗的意义。

最终的选择让蝙蝠侠有了继续存在的动力,也为这部影片的收尾奠定了基础。

当受伤之后的Harvey Dent如野兽一般吼出”Why it’s me that lost everything?”的时候,Gotham昔日的光明骑士、蝙蝠侠最佳的替代者最终被Joker拉下了马。

我无意指责Harvey Dent的选择,毕竟当一个人处于事业、生活双重打击,前途一片黯淡的时候,他极有可能失去对自己的控制。

Harvey不是Bruce Wayne,他没有经历过Wayne那样的伤痛记忆,在巨大的打击面前,他选择了回归chance。

当社会标准下的“正义”不再适合Harvey Dent的时候,他选择以自己的方式去实践这种“公正”,而这样的实践已经不再顾及社会的代价。

我不知道当蝙蝠侠最终扑倒双面人的时候,他的心里在想什么;只是我觉得或许会有一点点懊悔,如果早一点解决Joker(事实上也不可能)的话,Harvey Dent不会堕落,而Rachel也不至于死于灾祸。

这一切行为的最终目的就是要逼迫蝙蝠侠放弃自己的准则,这一切都只为了他而设计。

The Dark Knight 这部影片最终以蝙蝠侠选择牺牲自己的名声换得社会安定而结束,这也是The Dark Knight的本意:蝙蝠侠无法以合法的身份存在,能够这样存在的只能是Bruce Wayne;虽然整座城市把希望寄托在蝙蝠侠的行侠仗义上,但是他毕竟是一个越轨的非执法者。

蝙蝠侠所能做的,是在暗处保护这座城市,在人们需要帮助的时候“适时”出现(虽然这多少需要一些运气);蝙蝠侠的内在个体是普通人,他也会犯错、他也会轻信别人、他更会有把一些个人的情感夹杂在事件的处理之中。

而这些因素,在The Dark Knight Rises里面,得到了验证。

在Bruce Wayne成为蝙蝠侠的第二年,他遇到了平生最难对付的敌人——Joker;虽然费劲力气最终战胜对手,但是Bruce Wayne付出了身体和心里的双重代价,并且他失去了Rachel,这一些因素促成了Bruce Wayne就此隐居8年。

这8年里,在Harvey Dent法案以及Gordon警长的努力下,整座城市度过了平静的8年;这8年里,没有蝙蝠侠,也没有Bruce Wayne。

如果就此下去,或许到了某一天Bruce Wayne会选择放弃自己蝙蝠侠的身份——因为他在衰老,更因为他有生理和心理的伤病。

他试着用时间去冲释对Rachel之死的自责,他试着在放弃自己作为蝙蝠侠存在的另一面,只是这一切随着Bane的到来而被打断了。

Bane的人物设定和Joker不同,Bane有自己的计划、有自己的主张和行事方式,Bane是一个领袖一样的人物,他的演讲极具煽动性,他的身体训练比Bruce Wayne更好,速度更快且力量更足。

不过Bane并不是一个身体加强版的Joker,在癫狂这一点上没有任何一个人能够与Joker匹敌,因为Joker才是彻底的无规则行事者;Bane来自影子联盟,他所做的正是影子联盟想实现的目标——彻底重建整座城市,甚至不惜毁灭当下。

Bane和Bruce Wayne的共同点在于,他们都对自己万分的严格,他们是做大事者,因此他们都知道什么时候需要忍耐、什么时候需要爆发。

从这一点上看,Bane和Bruce Wayne或许还有一些惺惺相惜。

在这部影片的前半部分,Bane处处做到了料敌在先,因为那时他在暗处,并且他已经对蝙蝠侠有了全面地了解,甚至知道那就是Bruce Wayne本人。

在Bane的整个计划中,击倒Bruce Wayne只是这个计划的一部分,并且在那样的环境下,他有十足的把握;而击败Bruce Wayne,就等于消灭了蝙蝠侠。

于是在把Bruce Wayne打折之后,Bane可以公开地实施他所有的计划,他也可以光明地出现在整个城市之中——因为现在,他是城市的掌控者。

如同当今众多动荡的国家一样,虽然Bane的口号是“还政于民”,但是因为他控制着这座城市最具威胁的武器,因此这个“民选”的政权依然很脆弱。

首先,城市经历的是无序的抢劫,人们可以自由选择住所、自由支配所有财产,在这样的条件下,城市不再拥有秩序;其次,虽然城市出现了民选的法庭,但是法官的判罚没有任何依据,行刑者也是Bane的手下,法官实际上还是Bane的傀儡;然后,当装载着核弹的车辆在城市里巡回的时候,整座城市的居民看似是自由的,其实是人质——如果他们反抗,代价或许就是所有人都死亡,在这样扭曲的“自由”之下,大多数人选择了坚守在家中,等待者最终的死亡宣判。

直到这个时候,蝙蝠侠再次崛起才会充满意义——当整座城市都失去希望的时候,人们自然会回想起曾经的守护者,很自然的蝙蝠侠会成为一部分人的精神寄托,因为他们不相信自己能够改变这一切,他们希望有人带领大家走出困境。

于是在片尾,警匪双方的街头混战,一开始双方剑拔弩张,但是却没有任何一方愿意先开火;直到蝙蝠侠点燃了这根导火索,这场大规模的混战才真正开始。

这场混战的主角,依然是蝙蝠侠和Bane;作为各自阵营的领导者,这二人之间的终极较量在很大程度上将决定整座城市的走向。

在经历过囹圄之困的Bruce Wayne重新崛起之后,他真正实现了对自己的超越;当Bane以过去的经验看待重获新生的蝙蝠侠时,战斗的结局或许已经注定。

在第一次较量中,蝙蝠侠摸不清Bane的弱点,于是处处被动;在第二次较量中,蝙蝠侠掌握了Bane的弱点,因此更有底气。

在第一次击打到Bane的面罩之后,Bane气急败坏地施展了一连串重拳,却无法命中蝙蝠侠的要害;而蝙蝠侠在躲过这一波急风暴雨之后,在这次双方的终极较量中占到了上风。

只是如果以这样的方式结尾,无法托起这一系列颇具厚重感的故事主线,于是我们看到了Ra’s al Ghul的女儿以特别的方式出场——只是在这部长达164分钟的史实长片中,这一段的处理略显薄弱,让整个剧情颇有一种“急转直下”的感觉,或许这部蝙蝠侠的终章将会推出加长版,在这个版本里能够把这一段故事交代的更详细。

蝙蝠侠的悲剧结尾是从这部系列的开篇就注定了的:在Batman: Begins的结尾,Rachel表示如果Bruce能够回归正常的生活就可以在一起(事实上不可能);在The Dark Knight中,Joker一语道破天机,Batman和他一样都是怪胎,都是人们唯恐避之不及的人物,当这个社会不再充满罪恶的时候,Batman将会成为这个制度最大的敌人;于是在The Dark Knight Rises的故事中,我们看到了警察将Batman视为大敌,宁可放走Bane也要将Batman围住并试图活捉的场景。

即便战胜Bane,Batman依然是当前制度难以容忍的“越轨者”,虽然每一个人都会感激他为城市作出的贡献,但是一个活着的Batman将会让所有人寝食难安。

因为如果你有一丁点儿的违法行为,或许你就只能祈祷Batman不会立刻找上门来,市长、检察官、警员无一例外,并且在不远的将来,或许他们才是Batman的敌人——如果Bruce Wayne把打击罪恶的信念坚持到底的话。

正如这最后一部电影所反映的,Batman无意改变目前尚可维持的社会秩序,无意将其推倒重来(Bane正好相反),于是Batman必须牺牲掉自我,成就一个“黑暗骑士”的传说和社会正义的象征品,唯有这样Batman才能实现与当前社会秩序的妥协和统一。

在The Dark Knight中,Bruce Wayne谈到“我所说的激励民众的方式,不是这样(其他人冒充Batman出现)”。

究竟如何去激励民众?

曾经Bruce Wayne在Harvey Dent身上找到了答案,但是这个答案却很悲凉和心痛;在这一系列的故事中,Bruce Wayne逐一克服了身上的弱点:对双亲被害的自责,对蝙蝠的恐惧,对自身极限的挑战,对无法解救Rachel的悔恨;可以说Bruce Wayne所承受的痛苦与其看似风光的蝙蝠衣成正比,当Batman逐步成为城市的守护神的时候,Bruce Wayne本人的苦难,尤其是精神层面的折磨就更近了一层。

他要保持健康,他要锻炼自己的身体抗击衰老,他要寻找合适的接替者,他更需要承受双重身份带来的困扰。

当警察被困在地下工事中,当整座城市被核弹疑云笼罩的时候,Bruce Wayne几乎是拼尽全力与自身极限抗争,Selina Kyle曾经央求Batman放弃城市,和她一起远走,但是Batman背后的Bruce Wayne却无法放弃他对这座城市的承诺。

在影片的最后,当Batman驾驶着The Bat,裹挟着核弹飞向外海的时候,Bruce Wayne唯一可谓宽慰的是,无论如何他都可以放下作为Batman的责任和重担,无论生死,他将无需背负Batman以及黑暗骑士的压力。

Bruce Wayne实现了当初的承诺——只是Rachel再也无法回来了。

 10 ) 英雄卸甲,传奇终结

2005年,第一次一个人去电影院看电影,那部电影叫Batman Begins。

2012年,第一次在电影院失声痛哭,这部电影叫The Dark Knight Rises。

当银幕上Christopher Nolan的名字出现,我再也不能把持住自己,抱头痛哭了起来,七年来的一切,都结束了。

英雄卸甲,传奇终结。

英雄他不是神,他没有超能力,他甚至没有超乎常人的体魄,他的利器是内心的恐惧。

他想过甚至渴求能与相爱的人携手到老,但他挚爱的城市罪孽深重,他无法因为个人的爱割舍掉这份从父亲那继承来的对哥谭的爱。

Batman Begins里他还是个初长成的英雄,他给了哥谭人民惩治罪恶的希望。

The Dark Knight里他为了维护这份希望不惜背上骂名。

八年过去,谎言被拆穿,城市陷入更深的黑暗,他无法再隔离于世地隐藏下去,当火蝙蝠的标志在哥谭的大桥上被点燃时,骑士归来,带着拯救哥谭的信念。

女性Marion Cotillard塑造了一个与盗梦空间中的Mal有着惊人相似感的角色。

她给了Bruce无限温存,却在最后给了他几乎致命的一击,这是如此迷人的女人,又是如此蛇蝎的女人。

也许Bane也只是她的一步棋,利用Bane对她的迷恋对她的顺从她要完成父亲的宏图。

Anne Hathaway的Selina Kyle是如此惊艳,这绝对是一个让女性观众也欲罢不能的角色。

如果说当初自己还对这个美国大甜心接下Selina这个角色存在质疑的话,那么在电影院里我已然完完全全被她征服。

上翻眼镜的猫耳朵,黑色紧身衣,带锯齿的高跟鞋,这是一个用完美包裹起来的Catwoman。

反派第一部里他们是一群外来客,有秩序地向哥谭发出了正面袭击。

第二部里他是一条锋利的刃贯穿全片,chaos是他的宗旨。

第三部里他们成功地激起了哥谭城的暴乱,愤怒与罪恶充斥在城市的每个角落,和第一部一样,这些反派奉行的原则是拯救这座城市的最好方法就是毁灭它。

不断看到有人在赞扬Heath版Joker的同时说TDK里蝙蝠侠只是给小丑作陪衬的,而在TDKR之后还有人说Tom Hardy的Bane并不怎样。

他们是小丑的脑残粉,他们觉得是小丑造就了这个系列的辉煌,那么,祝他们一辈子只能碰到小丑而没有人来拯救他们吧。

Tom Hardy的表演完全只能依靠眼睛眉毛以及后来处理过了不那么模糊的声音,从和Batman肉搏的硬汉到最后闪着泪光看着Talia的柔情,请不要再告诉我这样的一个角色他无法超越小丑。

Marion的Talia令人叹服,因为Miranda的好能看得出不是演员把她演成好人,而是演员所演的Talia装成的好人,在她自告奋勇去开启核弹时就能让人觉察出这个女人不对劲。

Cillian的审判长像是一个愚人之王,高高坐在一堆废物之上,挥动着锤子,满脑子的疯疯癫癫。

“死亡还是流放?

”“流放?

胆小鬼,流放吧!

”“死亡?

那就以流放的形式好了!

”他用自己的疯癫决策着受审者的命运。

音乐每天听一遍OST的效果就是在进影院之前早已把这些旋律都牢记于心。

可当坐在电影院里面对银幕画面被每一个音符震颤时,你还是会觉得,这种感觉太不可思议了!

Hans Zimmer的配乐从不让人失望,当每一个音节敲击下来时,整个人都在颤抖。

本来就画面感极强的音乐再配上画面给人的感受就是加倍。

当蝙蝠侠的主题第一次响起时,血管里的血液全都沸腾了起来,而Imagine The Fire的旋律甚至在散场后也一直萦绕在脑海里。

影片在强烈配乐的同时也有很多此时无声胜有声的片段,空白的背景音在这一刻恰好能更衬托出哥谭悲凉的气氛。

贝尔这个演员是我的爱,完全不知如何拿语言表达这份情感。

从当年在影院里看到第一次穿上蝙蝠装的他,就知自己再也无法不爱他。

数着他的从影经历,没有人不叹服他的敬业与牺牲精神。

无法想象如果诺兰的蝙蝠侠不是贝尔,那么还能有谁。

从一个童星一路走来,他用自己的勤奋证明着自己的能力。

无需赘言,再说他是陪衬的人,谢谢,滚好不送!

没有不老的英雄,没有不终结的故事。

当一个传奇落下帷幕时,或许我们可以期待又一个传奇拉开序幕,尽管难以割舍,但还是不得不说再见。

《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》短评

女主角身材太羡慕了

8分钟前
  • ❀_小神菁°
  • 还行

昨天看了蝙蝠侠,感觉剧情不如前一部作品,最后结局设计有些过于透明,感觉罗宾到报姓名那段就可以了,最后画面停留在管家的笑容中

12分钟前
  • 飞翔的大石
  • 还行

秒表掐得真好。没想到,居然是贝恩的泪打动了我。结尾果然盗梦了

13分钟前
  • 木卫二
  • 还行

三星是因为有囧瑟夫。至于剧情就算了吧。

17分钟前
  • 斯文遮月
  • 还行

其实,直接最后半个小时就够了,片子看到不少熟面孔。。

19分钟前
  • 貓卷兒變強大
  • 还行

就感觉蝙蝠侠是只屌丝

23分钟前
  • 你的笑靥如花
  • 较差

明显是天蝎女好看的,果然啊哈哈

26分钟前
  • 吃浮筹的猫
  • 推荐

囧瑟夫是robin的话好期待接下来……

28分钟前
  • 萨米船长
  • 推荐

蝙蝠侠:安妮女神崛起

30分钟前
  • oasisfan
  • 推荐

值回票价。

34分钟前
  • 深黑色
  • 还行

Anne Hathaway美得足以把全世界的基佬都掰直,但刚被掰直的基佬们马上又会被囧瑟夫萌弯。

37分钟前
  • 岛上的夏奈
  • 力荐

下半段的确嗲啊啊啊啊啊 !!!!哈哈哈哈哈 喜欢

38分钟前
  • pandajen728
  • 推荐

坚守希望 英雄不死。作为一部传达主题兼并商业的影片是成功的,更多大牌轮番露脸有够惊喜居然让汤姆哈迪这种帅哥只露不到半个脸演大反派!

42分钟前
  • 詹妮弗❤
  • 力荐

我拒绝承认我对着一部阿麦丽卡个人英雄主义电影差点想掉眼泪。我热爱所有能让我想到很多并接着推翻或首肯的电影,我热爱不用厚重的眼镜就能表情达意的电影,我热爱可以被电影拯救的生活,只要我还能在周二省出一张电影票,生活就没有糟糕到生机全无。

46分钟前
  • 豆浆
  • 还行

实在是。。。看睡着了三次

47分钟前
  • FALLL
  • 较差

超赞的电影 and happy night

49分钟前
  • 晓来雨过
  • 力荐

孤立地看,这是一部无可争议的五星电影;但和第二部《黑暗骑士》比起来,它只能拿四颗星。

51分钟前
  • 胡天翼
  • 推荐

为了诺兰的才华,我只身一人走进了电影院,在长达165分钟的影片里一直聚精会神。但《盗梦空间》也许就真的无法超越了。总体感觉比《致命魔术》更注重了画面,却放慢了情节。

56分钟前
  • 双子时光
  • 推荐

不爱看漫画~只好看看电影~跟蜘蛛侠同期上映的batman~简直不是一个等级~各种尖端科技亮瞎你的眼~蝙蝠侠宝刀未老,重上战场,为维护美国的和平作战~安妮海瑟薇实在是惊艳,蒙面人汤姆哈迪为了这剧,又牺牲了太多~帅哥变成怪兽~

60分钟前
  • -婷婷子-
  • 力荐

不明白为什么一样烂俗的故事情节每次都可以拿来卖给全世界的人还收入不菲。看看哪些不合理的故事情节,做几个俯卧撑就牛B了。。说死就死说赢就赢没有逻辑,打斗场面简直难看极了,你一拳我一拳没完没了。。。垃圾。

1小时前
  • IT迷途
  • 很差