花瓶

弗朗索瓦·奥宗是一个善取百家之长的导演，因此你似乎很难定义他的类型，他的作品风格迥异，当中有《泳池情杀案》这样的悬疑片，有《沙之下》这样深沉婉约的文艺心理片，也有《干柴烈火》、《最后的时光》等同志题材佳作。

而与新片《花瓶》的气质最为接近的前作，则要数2002年同样由凯瑟琳·德纳芙主演的《八美图》了，当年正值年轻气盛的奥宗，破天荒集结法国老中青三代著名的女演员，在一座封闭的别墅中上演了一场黑色闹剧，同一屋檐下八个女人之间的大斗法，让观众看得大呼过瘾。

《花瓶》的阵容没有《八美图》那么鼎盛，演员中的最大卖点就是凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约这对王牌帝后的第7度合作。

不过这次德帕迪约则全然成为绿叶，因为凯瑟琳·德纳芙这樽“花瓶”才是绝对的中心。

德纳芙饰演的苏珊，过着传统的家庭主妇生活，对脾气暴躁的丈夫百依百顺，在丈夫甚至女儿看来，她不过是个身无长计的家庭主妇——一个“花瓶”，但随着家族工厂突如其来的罢工，将她的身份从主妇转变为女老板，她才重新发现并找到自己作为女人的角色和地位。

然而，当主妇翻身做主人，男性在家庭和社会上的地位岌岌可危之时，更多意想不到的事即将发生。

再过两年就要满70岁的凯瑟琳·德纳芙，早已没有当年《白昼美人》中的艳丽风姿，但却沉积出掩盖不住的华贵气质。

在看《花瓶》时，一开始不得不承认德纳芙已经老了，甚至肿了，苏珊的行为的确让人发笑，她身着红色运动服在森林中做运动，试图与动物交流，写写小诗怡情，丈夫对她丝毫不关心，连她的生日也不记得，女儿送给她的玫瑰花只是在门口花坛中摘下。

但很快，我们发现原来她并不是表面看来的那种头脑单纯的大婶，她选择用高贵遮掩掉生活的残酷，面对家人轻视的言语对她的伤害，她假装漫不经心，将痛苦很好地隐藏了起来。

苏珊就像一朵含苞待放的花蕾，乐观的天性让她不至于在几十年的等待中枯萎，哪怕岁月流逝，年华老去，情爱消磨，她的内心依旧充满活力。

苏珊身上有许多所谓新女性都不具备的独立精神，面对出轨的丈夫，她最绝的报复是生下一个别人的儿子，还让丈夫一直以为是自己亲生。

相反她的女儿为挽回花心丈夫的心，甚至不惜联合父亲背叛苏珊，却是对不少自视清高、瞧不起老一辈的年轻女子的讽刺。

但如若苏珊的女性独立意识的觉醒只局限在屋内，那么《花瓶》与奥宗往常探讨女性心理的电影相比，便并无进步可言。

《花瓶》作为女权主义电影，难得能跳出个人中心，真正步入社会议题，这才是本片的新意所在：整部戏充满闹剧式的对话，明显的舞台剧风格是奥宗在改编时的刻意保留，但在夸张的演绎背后，激进的性别斗争和阶级斗争却不费一枪一弹地展现出来。

“工人们想加薪，就得加班！

”当工厂老板罗伯特喊出这句话时，影片对现实的讽刺效果立刻显现出来——因为这正是法国现总统萨科齐的“名言”之一，而影片的时代背景却是上世纪70年代。

时过境迁，当下的言论放在40年前居然同样受用，可见40年来法国社会的阶级矛盾没有得到根本的改变。

更具讽刺效果的，则是身为资产阶级贵妇的苏珊和无产阶级代表巴宾之间，居然还有一段不可告人的情史，这反倒成为了联系两个阶级之间的秘密纽带，现实的荒谬可见一斑。

随着故事的发展，妇女从政的话题也加入其中，这是奥宗对原版舞台剧作出的最大改动。

舞台剧的结局是苏珊既离开了丈夫也没要巴宾，独自接管了工厂；在电影里，因为女儿的背叛，苏珊不得不把工厂交还给丈夫，陷入困境的苏珊怒而发奋，参加选举并成为女议员。

“我对一间办公室负责，对工厂负责，迟早能对整个法国负责”，她说道。

这个结局比舞台剧更富有积极意义，它鼓励广大女性跳出生活的牢笼，看得更远，走到更广阔的天地中去，这也是奥宗拍摄此片的私心。

（旧稿存档）

1、真看不出来是2010年的片子，虽说内容讲的是70年代，衣着是70年代，但那做派也是70年代，这一点也不知道是该表扬还是惊奇。

2、法国女人披在肩上的针织衫果然就是不掉哈，它怎么就能不掉呢？

3、法国的男女关系以及婚姻关系真是有趣，从大小仲马、巴尔扎克各种人的作品中都能看出这一点，一直觉得厉害啊，真的假的啊现在看来还是真的。

4、德帕迪约是怎么胖成这样的？

岁月都对他做了什么？

他对自己都做了什么？

電影節首天看的法國電影, 還算令人笑逐顏開. 揀此片除了因為François Ozon(原來自8 Femmes以來他的電影都有看, 除了一齣短片)外, 另一原因是Catherine Deneuve, 近年都看了不少她的電影.揀片時發現很多電影都比較低沈或灰, 看著看著原來又不至於. 起碼暫時看了十二齣(才開始寫!!!)都有數齣是令人會心微笑的.1977 年的法國, 整天被迫賦閒在家做trophy wife的Suzanne Pujol(Catherine Deneuve), 把家打理得頭頭是道. 丈夫是繼承外父雨傘廠的老闆, 大男人得不得了. 他們的兩個兒女都長大成人了, 女兒的婚姻面臨危機, 因為丈夫經常出外公幹, 而她要照顧兩個孩子不能跟他四處跑. 兒子是個藝術家, 吊兒郎當的, 有一個父親非常不喜歡的女朋友."Potiche"英語解作vase, 即花瓶也, 就是家中的花瓶. 當然Catherine Deneuve又怎會只是家中的花瓶呢? 她甚至頂替丈夫繼承父業把雨傘廠攪得有聲有色, 更安排兒子好好運用他的藝術創作天份, 在雨傘廠裡幫忙. 電影終段更決定參政, 令人嘩然.Gérard Depardieu的戲份雖不算多, 不過和Catherine Deneuve都有好幾場對手戲. 飾演兒子的Jérémie Renier, 我也看過他多次演出了. 各演員都有很不錯的演出, 劇情攪笑幽默, 沒有冷場.差點忘了一提飾演秘書兼丈夫情人Nadège的Karin Viard, 由忠於老闆到後來忠於老闆娘兼情敵, 笑料百出.服飾都很吸引, 有機會值得一看, 輕鬆一番.

我又是看了一张海报，连简介也不读就被吸进去。

冰雪美人卡特琳.德纳芙（Catherine Deneuve)，大鼻子情圣吉哈.德帕迪约（Gérard Depardieu），专长神经质小人物的法布西斯.卢奇尼（Fabrice Luchini），颇具谐谑旋风的卡琳.维亚德（Karin Viard），杰莱米.赫尼耶（Jérémie Renier）好像是初见，却极端面熟--他酷似已故香颂巨星克罗德.弗朗索瓦（Claude François）。

外带名噪一时《八个美人儿》（Huit Femmes)的帅导演弗朗索瓦.奥宗（François Ozon），如此这般壮阔人马，兼营惊喜与惊吓，哪怕端个势儿，已确保跌宕腾挪，你几乎都立时感应非同小可。

的确，《花瓶》(Potiche)是部很好看的电影，虽然《世界报》（Le Monde）和《电影手册》（Cahiers du Cinéma）不约而同认为它不够颠覆（guère subversif），如果以《八个美人儿》为佐照的话。

故事背景设定在上世纪70年代，劳资纷争云涌，老牌制伞厂厂主罗伯特.布如勒（Robert Pujol，法布西斯.卢奇尼饰）处理一起大罢工不当，险丢性命，其阖府上下统一认定只配作“花瓶”的女主人苏珊（卡特琳.德纳芙饰）不得不浮出台面，她出乎意表挽转颓势，荣升大器晚成铁娘子。

奥宗拍片，吸收前辈导演多样风貌，假若侯麦是哲思散文，苏提沉静如诗，戈达尔领衔实验场，特吕弗像情感小说，奥宗就有点类似侦探小说兼话剧。

前者表现在他一点一点丢包袱的方式，不动声色，借由人物对话揭启剧烈矛盾，你被暗处的他诱惑着，疑思团转，不知前途何处，又会弯一道惊险弧。

此片为例，观者随众角耽搁在疏离小室，根本触不到血腥格斗，仅靠一次次抛面的讯息，获知罗伯特.布如勒遇困，发飙，不服，而恰恰因为形同拘禁无法亲临，观者的不安会逐步升级。

儿子罗兰（杰莱米.赫尼耶饰）的婉转身世，也是透过罗伯特和苏珊零碎的对话，泄漏端倪，刺激你的窥私欲。

说奥宗有话剧之风，无妨从鲜艳浓厚的画质，镜头里极突出的人物，人物颇夸张的动作和语言得以印证。

戏中女子更赢得洋娃娃之誉，德纳芙一头蓬松服顺黄金卷，维亚德干练火辣红短发，苏珊之女茹艾尔（茱迪特.戈德赫齐（Judith Godrèche）饰）瀑纹起迭金发翩翩；贴体裁制，暖色系、呢面、轻绸为主的装束，人人耀目。

《花瓶》原本也确为知名话剧，如今可谓良佳改版。

但也有评论认为奥宗过度局限于后方家庭，一笔带过火线之剑弩，喜剧效果虽显然，时代创痛轻描淡写，实属“突破”不足。

我看片，其实不过好奇老戏精们怎样斗戏，最意外这次法布西斯.卢奇尼居然演大老板。

他一般主攻中产阶级及下，与富贵花德纳芙全然无涉，现在却正面开火了，大呼小叫，激愤刻薄，明谋暗算，半遮半开养外室，非得闹到要离婚，讨求与老婆同床获首肯时孩儿气一笑，低眉乖眼靠向她颈窝，方才恢复点常态。

卢奇尼角色大变身，气场腾升，绝对是个看点。

德帕迪约呢，这是他与德纳芙第七度合作了，自《最后一班地铁》（La Dernière Métro），三十年云烟 已逝 。

那出手挽手的开放结局之后，但凡他俩同时出镜，总好像提供了某种可能性的延续，两人真的很登对扮“老情儿”。

无独有偶，他在《花瓶》里饰演的莫里斯.巴邦（Morice Babin）也是“革命”领袖，倾慕的苏珊偏偏也是有夫之妇。

老德近年发福，戏路咋呼，貌似移动的巨冬菇，喜剧范儿十足。

然而别忘了大鼻子情圣的凯撒奖演技，还有一把低沉深情嗓音，虽能轻易为《花瓶》贡献几次笑料，他事实上常常延时喜味的迸进。

小轿车中黯然道别，咖啡厅前苦苦含情，一见到苏珊，巴邦大爷即水准失衡，忧伤的背景音乐烘托着标识他们性格的问答，男：你怎么这么理智（Comme c'est raisonable)，女：我们都不年轻了呀（C'est notre âge)。

苏珊无法回应莫里斯，德纳芙、德帕迪约之间痴缠戏码还得继续下去，她终究，还不够爱他。

此次的德纳芙，自是核心中的核心。

习惯了她那打上生人勿近标签的美丽优雅，我在她的苏珊身上，感到一点不一样的东西，也许可以称之为“可爱”吧。

以我的思维定势，我毫不怀疑苏珊能找到营救丈夫的法子，可她情逗巴邦时含嗔半羞、电眼那么一轮，十足小女儿娇憨，看得我一怔。

她和工会代表谈判，四两拨千斤化散戾气为暖气，过程仿如在厨房里收理盘碟、削胡萝卜似自洽、自信，而她温柔而了解的笑容，毫无芥蒂，像春风杨柳，使人无力招架。

这苒弱的新女主，上任前草拟发言稿，她不要称呼 “先生们”（Messieurs），改用“朋友们”（Mes amis），说自己，她不说“我不过区区女子”（Je ne suis qu'une femme），坦荡荡改为“没错我是个女人”（oui je suis une femme)附书“但是”提出与男权平等或更优的固业大计。

她美而不带杀伤，柔软而秉以坚持，婉静而头脑清醒。

她不时在记事簿上速写几行小诗，只不过粉饰单调主妇生涯吗？

我看未必，她有一份乐观、纯真，总能提拨对象更好的一面，在物，升华成诵，对人，化敌为友。

特吕弗评价德纳芙是个可以盛放各种花的花瓶（un vase dans lequel on peut mettre toutes les fleurs），你也无妨说，她是多色系的干燥花。

奥宗相当配合为她定制两支老香颂，《今晚带我起舞》(Emmène-moi danser ce soir)描刻思妇心境，片末《多美啊，生活》（C'est beau la vie）则流露珍存惜福，点滴展望。

我深深动衷于她吟唱拂过金发的微风、地平线上的夕阳、歌里偶得几个字、那些差点失去、那些重新拥有。

戏里，罗伯特彻底服输，戏外，《费加罗报》提议向德纳芙起立致敬。

两个我都同意。

Emmène-moi danser ce soir原声：http://www.youtube.com/watch?v=KqBCzbg3iUQ德纳芙演唱 C'est beau la vie：http://www.francois-ozon.com/fr/accueil-infos/131-potiche/246-potiche-musique，点击粉色播放器。

冲着女性主义电影几个字去看的，但看后有些失望。

不可否认，电影的女性主题是突出的，凯瑟琳德纳芙的魅力也不容置疑，甚至让我开始相信，女人不必年轻，苗条也可以很美。

但是个人魅力并不能证明一切。

作为轻喜剧是不错的，但若称作女性主义电影，它似乎难以承担如此的重任。

先说说电影的背景，上世纪七十年代，法国的女性主义运动如火如荼，以埃莱娜·西苏，朱莉娅·克利斯蒂娃和露西·艾瑞格瑞为代表的一批女性主义者脱颖而出，她们深受福柯的话语权力理论与德里达的解构主义的影响，试图解构男权中心主义，改变女性在社会中的“他者”地位。

在这些理论的影响下，女性开始争夺话语权，甚至开始创作属于女性的话语系统，在文学界形成了女性身体写作的传统，在社会中也努力要求平等的机会与权力。

但与同时期的英美女性主义一样，法国女性主义也有其局限性，主要限定在精英阶层的女性，或者说主要关注的是中产阶级白人女性的权益，而较少考虑到社会底层及少数族裔的女性。

在这样的社会背景下，电影的女主角是一位贵妇而不是在苦难中挣扎的底层妇女也就可以理解了。

她生活安逸优越，并且热爱生活，乐于享受生活。

她的丈夫是男权制的代表，自我中心，粗暴，强硬，花心，并且众叛亲离，而她性格温和，为他人着想，与周围的人相处和谐愉快，虽然年轻时也有诸多情人，但似乎并未影响到她的声誉，反而证明了她的魅力。

除了和丈夫貌合神离，她的生活似乎无可挑剔。

如果不是丈夫的意外生病，她也许并未想过要改变现有的生活。

可以说，她是被动的走上女性主义的道路的。

这符合社会对女性被动地位的想象，但同时也不可避免地削弱了电影的女性主义意义。

男性与女性的冲突与对抗在电影中也被弱化了，女性受压迫，受歧视的一面仅仅表现为女主角没有工作，无法满足被社会承认的需要。

在丈夫生病期间，她作为原厂长的女儿，临时承担厂长的职位，似乎提供了一个正当的理由，但同时也似乎证明了女人要在男人的社会中有所作为，仅仅有能力还是不够的，她的后盾仍然是男人，在这部影片中，是她的父亲以及她的儿子。

这同样削弱了电影的女性主义色彩。

电影似乎暗示她从她成功的父亲那里遗传了管理的能力，因为并无其他证据表明她是个能力超强的管理人才。

她如何使工厂走上正轨，繁荣发展，仅仅个人魅力和对工人罢工的妥协并不具有很强的说服力。

这一点在竞选市长的部分就更薄弱。

为什么大众支持她，记者都围着她转？

仅仅因为她是个有魅力的女人吗？

她的能力从哪里体现？

我不相信法国的选民如此浅薄，如此容易就被表面现象冲昏了头脑。

这样的选举更像一场感性的运动，而不是理性的选择。

女主角的参选动机也不明确，是因为尝到了权力的甜头，所以有了更大的权力欲望吗？

还是真正站在了女性的立场，想要为社会中实现男女平等和自由做出努力？

我感觉前者的可能性更大。

女主角在电影结尾的演讲中便说过，我花了几个月使工厂恢复运转，所以就想为什么不试试管理整个法国呢？

演讲中她还说，“成为议员后，今天我的梦想是撑起一把大伞，保护我周围的人们。。。

因为你们还都是孩子，我的孩子。。。

为了你们，这就是我想成为的：妈妈！

”。

这与男权中心主义的话语何其相似！

“保护”，“孩子”都预示着不平等的地位，这似乎并不符合法国女性主义解构与去中心化的初衷，而是想要在打倒男权中心的基础上建立一个女权中心，因此她喊出了最后的口号：“经历了几个世纪的压迫和奴役，女性应重拾自己的权利，是时候回到母系社会时期及亚马逊女性统治时代了！

”总而言之，这是一部打着女性主义旗号，但实际上仍然不过是一部男性执导的，主要为了迎合男性观众口味而创作的关于女性的电影。

如果你喜欢《八美图》，那么这部《花瓶》也不应错过，这是近五年来最成熟的一部奥宗作品。

没有黑色，没有阴谋，只有随意插入的浪漫抒情，偶然来点香艳。

虽说这不是一个爱情故事，然而影片还是用服装、布景以及几支香颂，营造出了柔美的怀旧感。

《花瓶》大胆地切入社会政治和性别议题，这在奥宗个人创作中也是比较少见的，但不用被女性主义等字眼吓到，它基本上还是一部唱唱跳跳的轻喜剧，并无太多的大道理。

尽管岁月不饶人，凯瑟琳·德纳芙的身材发福走样，好在女王的气质始终不减。

电影基本属于她一人的独角戏，可爱之余又不失强势。

【经济观察报】ps.今年6月上海电影节也会放映

花瓶|法版天龙八部

故事里头的师奶，好像平时就是跑跑步，写写诗，做做饭什么的。

家庭条件优渥，老公好像很有钱，但感觉不怎么着调，观众都能看出来的花花肠子，师奶愣是视而不见。

话说，这位“王爷”，也是秘书让他做事，他能直接脱裤子的，指望他能守夫道，可能确实难于母猪上树。

这师奶和秘书之间的一番交流，感觉这“王爷”，彩旗插的可不是一处。

比如，当“王爷”知道自家的儿子和别人家的闺女好上的时候，反应是这个样子的。

要说师奶啥都不明白，这就有点扯了。

遥想当年，师奶也是颜值在线的大美人。

接下来的桥段，《天龙八部》里头基本介绍过了。

师奶鼓励自己的孩子，大胆去追吧，毕竟你和“王爷”也没什么太大的关系。

这“王爷”是遭受了事业、家庭的双重暴击，关键时候，还得师奶出马，搞定前男友，执掌企业才算解决了“危机”。

然而，“王爷”是不可能坐以待毙的。

当他知道了师奶的小秘密，第一反应可没“王爷”那么激烈，绿就绿了，顺带解决了自家“儿子”和自家“女儿”的不伦之恋，蛮好。

关键问题，这事儿，还可以利用一下。

“王爷”找到了连襟，威逼利诱之下，要连襟帮他夺回公司。

也是，家庭没了，夺回事业也是好的。

此时的师奶，还在担心公司的将来，没曾想，屁股还没坐热，竟然被自己的老公和前男友联手搞了出去。

师奶毕竟是师奶，商战这一套，还没玩好。

然而，事情就这么轻易结束吗？

师奶这么多年的“花瓶”，其实也不是白当的。

如此一部“女权”的电影，自然不会轻易放过剧中的这些“渣男”。

故事还是挺有趣的，不经意中总是会调侃一下。

最最关键的问题是，老外也会问——你幸福吗。

很有意思的電影。

你會懂得為什么法國總統有再多的緋聞也不會影響他的政治生涯 。

"Loran, est-il mon fils ?""comme j'aurais voulu vous faire ce plaisir, Monsieur depute le maire. Mais..."etc etc" dites moi, pour loran? "" Non Mauris, il n'est pas de vous.""Ah bon, finalement il est Pujol.""Non mais ni de vous ni de lui.""Alors de qui ?""J'ai toute raison à croire que Loran serait le fils de maitre paléstra.""Le notaire ?!""Il n'était que clerc à l'époque.C'est surprenant surtout quand je l'ai vu aujourd'hui. Mais j'ai passé de longues heures à l'étude pour la succession de Papa. Il étais jeune et charmant. Et il y avait dans son bureau ce grand canapé de cuir. Et tout me permet de croire que Loran serait le fils de maitre palastra. Pas que si on suit seulement par l'apparence, il a quand même le portrait gracieux de Gular, vous souvenez, Maurice, de ce joyeux suèdois qui donnait des cours de tennis au club des enfants, un grand (???) si (???) ""Em Il y avait eu beaucoup d'autres ?""Non pas d'autres mai 52.""Ce pauvre Pujol a épousé une bourgeoise de (???)""Mais vous n'avez pas le droit de juger à l'égard de mes jeunesses. Monsieur deputé le maire, vous en avez profité et c'étais bien vos heureux.""Je vous avais placé sur un piédestal.""Mais il est arrivé que je descends et je n'ai pas honte de mes actes. Je n'ai que les aventures breves et discrêtes. Mais tout ça c'est l'histoire ancienne. J'ai bien d'autres occupations aujourd'hui."

弗朗索瓦·欧容 François Ozon近五年最好的作品，终于回归一定的水准。

也再次证明：靠话题吸引眼球的他真的一去不复返了？

他试图展现对于各类题材都具有的掌控能力？

怀旧的风格、浓郁的剧场性、夸张的角色塑造、故意留痕的讽刺其实还是延续着他初期某些电影的影子。

当然还有女神凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve超级讨巧的角色塑造、鲜见的温暖表演。

放在镜头前就有效果，她真是几十年都这样。

■入评理由：入围威尼斯电影节竞赛单元，近五年来最成熟的一部欧容作品，2011年第八届法国电影展映开幕影片。

在各路大师面前，欧容不用拜山头，他不断尝试，寻找过往时代的电影感觉。

这一回是70年代，他选中了女性自主题材。

当欧容跳出了性取向所带来的新生困惑，汤姆·提克威却用无聊的花哨方式，拍出了一部欧容式的男男女作品《3》。

藉此我产生了一种混乱，进而反省到，是否以前对欧容的印象太过死板，其实他的风格远比一般人想象的还要灵活，不应框定。

应该说，《花瓶》带来的新鲜感还是很突出的。

稍显矫情的开场，晨练的德纳芙有如女王般，享受晨光沐浴，怜惜万物生灵。

由家庭入手，蔓延至社会，不加避讳的男女关系，意外频发，台词灵光，这些都制造了许多惊喜。

有些人的印象可能还停留在了世纪初，那好，《花瓶》恰好是最靠近《八美图》的一部欧容作品，卡司不弱，服装布景都下足了功夫，只是就故事而言，少去了反转的黑色。

电影音乐多，演员表演舞台化，人物载歌载舞，唱唱跳跳的，观赏性很强。

有人又觉得《花瓶》很奇怪，不像文学性较强的欧容作品（《沙之下》、《游泳池》等影片），这是题材选择的必然。

毕竟当《天使》、《瑞奇》和《庇护》无法引起外界的评价兴趣，《花瓶》却轻易做到了。

原因有很多，比如用上了老牌的凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约，但仅以完成度和故事流畅来说，《花瓶》确确实实是近年来导演发挥最好的一回。

影片呈现出传统的法国喜剧风格，说的是女性和上世纪70年代，里头却大有讽刺。

精选观众若熟悉法国社会文化，可能还会看出针砭时政的地方，调侃即将被拍成传记片的萨科齐政策。

《花瓶》从头至尾都伴随轻松的诙谐幽默，欧容又延续了一贯的中产阶级题材，报以不信任，加以“调戏”。

但在另一部分看来，电影的女性主义恐怕要更为突出，至结尾的众人高呼，德纳芙登台，完全成为了一种致敬和影射。

女性通过争取获得了话语地位，而这个画面更让人想起许多法国电影，从德米到特吕弗。

虽然德纳芙也承担一部分搞笑功能，更多时候却以主导者形象出现，既有可爱之处又不失强势，从盲从、逆转到反抗，可以说是一气呵成，让人意想不到。

如果揣测欧容与女性的关系，按照常理，一般人都会觉得是他是好闺蜜，很懂女人。

然而在面对前两部作品的新生问题时，欧容又显得特别困惑，希望有更为主动的行动介入。

《沙之下》和《游泳池》时，欧容只是对女性人物有逐渐的剖析深入，注重内心领域的精神分析。

而被人嫌弃的《天使》，其实只是假布景面前的另一个女性化身，他未必就认同人物本身。

直到《花瓶》，他才举重若轻，你觉得他很严肃，他其实是在玩。

你觉得他是在玩，但电影隐藏有严肃的东西，而抛开这些，电影又能带来实打实的享受。

《花瓶》没有沦为一部平庸的室内剧，也没有被各种噱头所淹没。

欧容很好地把握了富师奶的心理变化，有花瓶之名，却没有成为一部摆设用的花瓶电影。

如果对比忠实于个体和个人情感的《巴黎小情歌》，《花瓶》的表征就明显出许多，它果断介入了家庭和社会，选择稍微复杂的政治议题——虽说整个过程处理得未免有些法式浪漫情调，然而这不就是电影想要的结果吗？

无比融洽，皆大欢喜一场。

而即便是在这样一部电影，欧容依然没有忘记有酒吧，伴着音乐伴奏，主人公要来上那么一段舞蹈。

闪回出现两个人在海边的逆光背影，这些都已成为了欧容的个人标签，在以往电影中反复出现。

因此，我们很难不把欧容看做一名作者导演。

不好说他长年累月的尝试是重要的，但绝对是有益的，毕竟不是人人都可以看明白《人与神》，而法国电影的财富，未必就是高深莫测的符号或者美学批判，轻喜剧同样可以有一片天。