东京！

梅尔德似乎有些法西斯的暗示，最后绞刑后的复活及消失也有特殊暗指。

第一个故事中也出现过法西斯的符号，有了呼应。

相比巴黎，我爱你！

这类小段式的，此片靠谱得多。

三部导演拍了三部作品，我最喜欢第二部，第三部是最为漫长且无趣的，第一部的掐点特别好，但是第二部堪称无敌，他不仅批判了日本的丑恶历史，也描写了东京繁华都市下的罪恶丑陋，屎不是人，他是对于日本的惩罚，他就像反动的标志一样，人们厌恶他仅仅是因为他过于想展现他们不敢去展现的一面，他最后被绞死了，但是他代表的是一种力量，是随着东京繁华的背景所产生，不能消灭，只能隐藏起来，等待爆发的一天，这部电影比较好的镜头是第一个故事对于女人变化的剪切，第二部审判时候的多角度多屏幕显示，还有那个法国演员屎的各种动作实在经典，也特别喜欢他们的语言方式，这真的是身体的语言

三部短片共同的主题都是救赎，三位导演选择了三个不同的社会层面，同样的，三种不同的救赎方式。

米歇尔·冈瑞 (Michel Gondry)给我印象最深的影片是《科学睡眠》，当然两位主演的个人魅力功不可没，但最主要的还是他用看似粗糙的道具和手法将观众带入到神奇世界的魔力，这一次的短片《室内设计》似乎延续了《美丽心灵的永恒阳光》的寻找主题，寻找自我的定位以及外界环境于自身对立关系的原因，不过冈瑞的表现手法很独特，用轻松的笔调提出问题，留出想象空间。

女主人公寄人篱下的痛苦表面上看是没有工作所导致的，实际上在东京这样一座现代化都市里，几乎每一个人都在时刻奔波着，为了房子、为了钱、为了他们所谓的志向，实在很少有人对身边的朋友和亲人认真的关心与理解，就好像见面热情拥抱却最后抱怨连连的朱美一样。

弘子的变形是被动的，是人的异化，异化的根源则是社会的异常，是对知足常乐这样一种正常心理得不信任与背叛的结果。

雷奥·卡拉克斯 (Leos Carax)这一次的复出没有让人失望，但说实话也没能让人有太大的惊喜。

给我印象最深的是梅尔德在法庭上的剪辑，完全是在讽刺奥斯卡的颁奖典礼，很冷幽默。

但无疑这个看来像个怪物的“耶稣”的出现表达出了卡拉克斯认为现代社会需要被拯救的某种愿望。

社会的麻木似乎只有暴力才能惊醒，一个最丑陋最具破坏性的形象却口口声声是被上帝派来的，难怪要绞死他，因为人们希望遗忘上帝的存在，对自己的罪恶置之不理，继续过着他们认为“幸福”的生活。

奉俊昊 (Joon-ho Bong)相比之下选择的是，关注一个新时代背景下新生的生活方式——宅男、宅女，并将其夸张到一定程度来展现其荒谬性。

这个叫做《震动东京》的短片构思很巧妙，尤其是地震的情节安排，在最最意想不到的情况下，一个本来就无法预测的事件就这样发生了，这一事件也改变了整个故事的走向。

宅文化其实并不是一种形式上的文化特征，最主要的是导演抓住了这个人群的本质——一种逃避世事却又必须依赖的矛盾心理，这种矛盾长时间被注意力分散以及自我禁锢所逃离，但始终就像一道沉重的闸门将自我牢牢的困在了心灵的这座孤岛上。

这个意外的事件导致香川照之扮演的宅男宿命般的偶然打破了这种禁锢，突然发现了一座通往岛外的桥。

不过故事并没有就此打住，有意思的是，作者将这座桥架到了另一座孤岛上。

于是，宅男终于鼓足了勇气迈开步伐去碰触另一个人的心灵。

地震再一次的降临给了他机会与信心，这地震预示着改变错误的生活方式是无疑的，是天赐的真理。

于是他按动了爱的按钮，救赎了另一个人。

　　本周大作　　《东京！

》Tokyo！

　　出品：法国、日本（2008） 版本：DVDRIP 　　推荐指数：★★★★☆　　年轻女孩迷失东京　　《室内设计》 导演：米歇尔·冈瑞电影青年会爱上这样的故事开头：洪水淹没的东京，到处都是变异的人类，龇牙咧嘴虎视眈眈。

当然这一切不过是人物的主观想象，外面下着大雨而他们的车子堵在了车阵中。

冈瑞又在片子里玩起了小电影，名叫《堕落花园》，里面有怪博士、骷髅机车骑士和乱七八糟的符号。

放映时为了制造身临其境的现场体验，主人公不惜使用“人工烟雾”，搞笑极了。

《室内设计》有大半部分讲述一对来到东京生活的小情侣，他们寄居在朋友那里：租不到房子、车子被扣、朋友的抱怨，东京的一切让弘子感到陌生和不适应，她渐渐发觉自己根本找不到想要的那种生活，感情方面也开始疏远。

如果没有结尾的变形，它看起来会是三段影片里最正常的一个。

　　危险的下水道怪人　　《Merde》 导演：雷奥·卡拉克斯没有了爱情滋润的卡拉克斯变得更加干瘪瘦削，但是这并不妨碍他制造出最让人感到不舒服、最具有批判色彩的影像。

作为外来者，卡拉克斯索性召唤出一个身份不明的怪人Merde，让他在东京街头大肆破坏。

怪人制造了可怕的血案，被逮捕后接受了庄严的审判。

从遗弃的军旗到弹药，从他的自我辩解到新闻节目主持人的腔调，卡拉克斯似乎对日本人还有他们的历史充满了敌意。

怪人出场时伴有乌鸦的哇叫，在行走时他目中无人，仰着头前进。

进行曲的欢快配乐，在长镜头的强调下显得他的出场极为荒诞。

我们能看得出卡拉克斯同样玩得十分尽兴，只是对普通观众来说，理解起来还是比较费劲。

　　宅男大叔与外卖少女　　《震动东京》 导演：奉俊昊上洗手间、整理东西、看书吃饭，他意识到了时间在匆匆流走，却不问外面的世间变化。

看起来他畏惧阳光，讨厌跟其他人的身体接触。

大叔已经闭关十年——— 这是一名修炼出了境界的超级宅男。

这一切因为突发的地震被打破了，送比萨外卖的少女晕倒在了他家门口，大叔一下子显得手足无措。

奉俊昊用流畅的镜头交代了御宅族的生活状态，《震动东京》的真实意图是想描述无人的东京，那会是一种怎样的景象反差。

于是它由一部纯情片变为了科幻片，未来的某一天，所有人都足不出户，只愿封闭在小小的房间里。

打破这一切的力量除了地震，再有就是通行无阻的爱情。

【新京报 http://epaper.thebeijingnews.com/xjb/html/2009-06/12/content_369075.htm】　　□木卫二

战栗这个词，最常见于恐怖片片名，几乎什么都可以加个“战栗”。

战栗空间／战栗游戏／战栗黑洞……其次是色情或情色片，兴奋到发抖，高潮时的颤动，如此诚实。

战栗，还意味着不由自主，也意味着难以作假，意味不得不离开心如止水的舒适区。

战栗本身是一种脱离常轨，是冒险中才有的体验。

不由自主、真实、冒险，听上去已经很浪漫了，想得再细微一点，甚至还意味着禁忌、压抑之后，突然爆发的汹涌、冲击和满足。

奉俊昊在《东京》里讲了一个小故事，小故事的篇名叫《战栗东京》，原以为是个僵尸片，没想到如此浪漫（第一次感受到香川照之的颜值！

）一个宅了十一年的宅男，因为一个送披萨的女外卖员，感到了内心的“地震”。

这股力量如此摧枯拉朽，他再也宅不下去了。

“宅”的精髓不在于闭门不出，在于不与人接触。

这个故事特别之处，还在于它预言未来的东京几乎所有人都选择“宅”，由外卖员来维持生活所需。

到最后，连外卖员也由机器人取代了。

“宅”时代来了，孤独成为生活的常态。

相对的，人们也不必再为爱、期待、身份、他人而烦恼。

人可以永远宅下去不需要爱么？

当然可以。

爱不是人人供养的起的奢侈品就像战栗，不是你想买就能买。

不能通过外卖或者网购的稀有品，是“宅”时代，无法抗拒的内心指令。

你我只有迈出家门，尽情战栗。

我承认彻底被这么有感觉的片震到了，看完第一部分完全被弘子吸走了魂。

活的如此精明而又如此糊涂，影片将其中的细节抓的极其到位：小聪明，无奈，迷茫，委屈，伤心，自卑，以及最后的小幸福。

交织蔓延在这个fast disappointed city,东京。

　　　影片开始与大雨与堵车场景之中，在阿明抽科打诨的调侃映衬之下的弘子有少许的不安与彷徨，阿明虽然事业未成却有信心与野心，可自己连工作都没有详细的打算，在阿明无心快语中认为弘子胸无大志后弘子爆发了，作为无业的迷茫的打工者心中积压的阴郁与愤怒。

更令人触动的是那委屈的脸和赌气诘问的嘴角，后又讲着冷笑话破涕为笑的纯真。

曾在一本杂志上读过由于公司制度等等原因日本青年就业的形势更加不利，更何况对于这样一个本不属于现实世界的女孩。

　　　　　　　　　　　　　　　最后阿明的电影终于在一家情色电影院上映了，正当结束时弘子与别人分享喜悦却看到了阿明与她的好友打情骂俏，真正令人可怜的是，在弘子脸上没有看到愤怒，有的只是难过和瞬间膨胀的自卑，却还要忍受言论不断的触碰她敏感的内心。

　　　　　　最后，导演漂亮的完成了他的点睛之笔。

弘子发现她开始慢慢变成了一把椅子，最终到了一位艺术家家中，影片并在一片轻松惬意的气氛中结束了，同时这一段将弘子纯善美的品质升华到了极致，被物化的弘子展现了如孩童般的纯真自然，浇水画画弹琴，弘子终于活在了她无法活在的世界，作为一个室内设计中渺小的角色。

这是一支理想生活的幻想曲，谱写这支曲子的不是导演也不是弘子，它在我们每个人的心中，那些不断生根发芽的关于理想与现实的挣扎，看似理想的棱角快被锋利的现实磨平，但当我们都变成一把椅子的时候，现实的外衣便会脱去，一丝不挂的活在理想的世界里。

本片是由三部短片组成的，可以认为是展现了三个外国导演眼中的日本。

第一段《内部设计》来自于Michel Gondry，曾经执导过《美丽心灵的永恒阳光》——我最喜欢的爱情电影。

故事挺有意思，说的是一个没有工作、寄居在朋友家里、被认为百无一用的女孩，突然发现自己变成了一把椅子，同时也发现了自己作为椅子的价值。

很荒诞，可是表现了一种生活状态——年轻人感觉自己无法适应这个社会，无法找到自己的价值，只能以一种卑微的状态存在。

当然，也可以理解得积极一点，说是年轻人应该放低身段，不妨从低起点开始就业，也许反而能找到适合自己的位置。

后一种理解方式很适合我国对于大学生就业问题的宣传口径，可以引进来作为我国就业工作的宣传片。

第二段《粪》来自于法国导演Leos Carax。

故事有点儿神神道道：一个住在下水道里、只吃花的怪人，不断出来骚扰市民，引起了广泛的恐慌，甚至用当年二战日军的军火伤害市民，抓住他后却发现无法沟通。

最后通过一个外国的律师总算是跟他进行了交流，他的话却让日本人受到了莫大的侮辱。

怪人最终被判处绞刑，可是在执行的时候他却神秘消失。

说实话，这个故事我没太看懂。

一开始我以为导演想说的是军国主义阴魂不散，对日本国民造成了伤害。

可是那个跟他交流的律师，他们在法庭上的对话，以及怪人最后的消失又是什么意思呢？

第三段《战栗东京》来自于奉俊昊。

他可以说是最牛逼的韩国导演，他的《杀人回忆》《汉江怪物》在一定程度上代表了韩国电影的最高水平。

这一部也是三部短片里我最喜欢的一部，讲的是一个超级宅男的爱情。

为了寻找喜欢的女孩，一个10年没有走出家门的宅男鼓足勇气出了门，却发现街道上空无一人，人们都已经宅在了家里，地震也只不过让人们暂时走出家门，晃动过后，依然各回各家。

艺术工作者总是对一些社会问题比较敏感，也许这种宅文化已经对日本社会产生了巨大的影响，以至于影响到了人际交往、社会交流、以及爱情。

爱情很伟大，以至于有了惊天动地的力量，可是那种在身上画上按钮、一触即发的爱情，归根结底还是挽救不了日益陌生和冷漠的人们。

三部水平相当的短篇，从不同的角度来阐述都市对人带来的影响以及导演自身对东京的感受。

《室内设计》里年轻情侣来东京圆导演梦，但被沉重的现实所打击。

片子最出彩的点在于对人际关系微妙之处的刻画，女主高中时代亲密的好友却在深夜和其男友抱怨女主整天无所事事，还剪她的杂志。

在一系列的打击下，女主最终变成了一把椅子，只在没人的时候变回人类，做着自己想做的事情，全然没有做人的压力，也没有人再说她多余，日子简单幸福而悠闲。

《梅德》里狂人梅德在东京街头将手雷掷向人群，最终被审判，但是其中引起的社会现象（梅德教、无罪释放梅德的游行）以及和梅德外貌相似并能与他沟通的律师充满了魔幻主义色彩，法庭审判三个视角的镜头、梅德对日本社会的批判可能才是作者想表达的。

《战栗东京》则非常小清新，着眼于日本的御宅族问题，社会的发展让越来越多的人不再走出家门。

震动在片子里有两层含义，一是地震，二是某男看到外卖员时内心的战栗。

剧情由两种不同的震动推进。

外卖员看到某男选择不再出门，但是某男却最终将她救出。

导演用了很细腻的心理刻画和情感表达。

我印象最深的还是《室内设计》，可能比较契合我当下的处境，东京对人际关系和人本身的异化也适用于北京，没有下定决心的话，还是不要选择被这头猛兽吞噬吧

才华横溢的 Leos Carax耶稣基督为何要死？

先知以赛亚说他是为我们的过犯而被打死的。

那就是说，他受死是因为我们故意违背神的命令。

他为我们的罪孽被压伤。

那就是说，他死得如此惨烈是因为我们违抗神的真理！

他受罚不是要减轻我们的罪债，而是要为我们的过犯付上代价。

耶稣基督不但为我们受死，更是代替我们受死！

借着死，把我们的罪搁在他自己的身上，搁在十字架上，他又代替我们忍受罪的责罚！

因此，我们所有相信他的人，不再被定罪，而是在神眼中被看为公义，并且与神和好了。

耶稣基督“代替性的死”赐给我们“神的平安”，那就是说，他赐给我们完全的救恩、祝福和快乐。

人所造成的创伤为我们带来“神的医治”，那就是说，这些创伤为我们带来他的救恩，叫我们从生活中的各种愁烦痛苦中得释放：愁烦痛苦是因我们的罪而有的。

以赛亚书53章第 6节说耶稣是因我们各人偏行已路而受罚。

我们拒绝跟从神，我们各人走着不同的路，是我们自己发明、自己选择的路。

这些不同的路有一个共通点，就是远离神的！

耶稣基督就是为这些罪而受死！

借着他的受苦与受死，神奇妙的计划得以成就！

耶稣的死，一方面是由于属世法庭不公正的裁决，另一方面是由于神对世人的罪有公正的裁决。

分析圣经中的这段话耶稣下凡布的“人性恶”之道，警醒世人不要忘记自己的罪恶，必然被无法接受自身有罪的世人所不容，所以耶稣之死是一种替世人赎罪的牺牲精神。

再看本片，阴沟怪人“梅德”的名字是大便的意思。

“耶稣”希伯莱语的救世主，而片中的“大粪”就像当于圣经中的救世主影射宗教的虚伪和日本精神。

以菊花与钞票为文化精神内涵的日本栖居在被繁华掩藏的军国主义的阴沟里。

耶稣传教的原因是来警醒世人有罪，片中日本“大粪”抛掷手榴弹是一种类似于耶稣传教的警世行为（不要忘记自己的罪恶即日本所犯的军国主义罪行），而同样这也是耶稣被审判最终被杀死的原因，而“大粪”被关押期间日本群众的各种反映主要是暗示历史上因宗教引发的战争和人们的宗教狂热（兼有讽刺世人低智）。

最后连耶稣复活都搬演一遍。

至于片中说全世界懂这种语言的只有三个人而出现的只有两个，- -!第三个人自然是Carax自己。

最后一个林肯的玩笑是导演将耶稣之死总结成了一种结构（替世人背负罪恶反被世人所杀）同时讽刺宗教的低级和世人的愚昧。

城市主题 分段式 苍井优因为这三个因素才看的最喜欢的是第三个故事 也就是小优演的部分前两段实在太抽象主义了如果你打算看这部电影 就不要再往下看了= =剧透分割线-*****************************************-剧透分割线第一部分 室内设计怀着梦想到大都市打拼的年轻情侣在努力的找寻自己位置的过程中 两人渐行渐远剧情看到一半也没有明白跟室内设计有何关联直到后面惊人的转折 女孩在感到被忽视质疑 灰心不已第二天起来却慢慢的发现自己变成了一把椅子却反而找到了属于自己的天地和快乐算是一种暗示吧 在忙乱纷杂中挣扎的人们也许转换下角色反而会找到出口第二部分 粪看了不到一半 实在看不下去了 跳过。。。

第三部分 震动规律安静的宅生活舒服明媚的阳光一个习惯的转变 预示着有什么神奇的事即将发生那个酷暑天 戴着头盔 送pizza的女孩 表情苍白在他们眼神交流的瞬间 天地摇动当看她身上的符号 他知道他们是同类但那之后她便消失了于是 在宅了十年零十个月后他终于决定出去寻找却发现街上空无一人每个人都躲在自己的角落 谁都不愿走出来直到他又见到她 又一起地动天摇人们终于走了出来 科技让生活便利 却将人的距离拉远她又出现在他面前 他走出他的心 与她的心交会时间永远定格在 她的微笑