酒精计划

不了解丹麦本土国情，但这部电影绝对与丹麦人自身息息相关，国歌及丹麦人人都会唱的安徒生诗歌《我出生在丹麦》出现频率极高。

影片结尾出现“献给艾达”，艾达是导演19岁的女儿，本来安排在《酒精计划》中饰演马丁的女儿。

遗憾且万分惋惜，艾达在电影开拍前意外身亡。

于是导演为了女儿坚持拍完《酒精计划》，并决定将电影改得更积极向上。

以上是看完电影获悉的情况。

以下写我的浅显情绪向观影感受：我会多次提到“活力”一词，想将“忧郁的反面不是快乐，而是活力。

” 送给马丁同汤米以及所有的“马丁们”、“汤米们”。

人生得意衰尽欢，莫使金樽空对月。

（《人生得意衰尽欢》是黄子华编剧的一部香港电影）失意造就词人，在中国诗词中，“酒”亦是常见之物，偏向于小酌怡情，难得糊涂。

所以，我们应是对“酒文化”丝毫不陌生。

奇异而新颖的是本片抛出的四人秘密实验，源于“一位挪威哲学家和精神医生芬·斯卡德路德认为喝酒才是明智之举。

他宣称人天生血液中缺少0.05%的酒精含量。

当你血液酒精浓度在0.05%时，你会感到更放松更镇定，更具有乐律感，更开放，而且会更勇敢。

”

喝点酒，测测含酒精量，几分清醒几分醉自己选择。

依循0.05%-0.1%-烂醉如泥不省人事的规律与自我调节进行着无人知晓的“借酒精助力职业与生活到达最佳状态”的研究。

起初振奋四人心，酒精计划对于马丁的正面影响尤为显著：工作上，课程生动，用学生的话说，马丁像“换了套零件”；家庭生活上，用妻子安妮特的话说“我怀念这样的你”。

看起来快要成功的酒精计划随着四人对酒依赖成瘾，借口欢庆般放纵失控，致烂醉如泥倒地不省人事而宣告失败。

副作用来得如此迅猛，再无任何逃避现实的必要，这才是真正要面对并解决自己生活危机的重要时刻。

爆发的爆发，暴露的暴露，费解的继续费解，分崩的分崩，生离的生离……不该堕落的，沉沦了下去……是死别！

片头字幕引用丹麦哲学家克尔凯郭尔的句子：“青春是什么？

一场梦而已。

爱是什么？

梦境内容。

”青春可一不可再。

有多少爱可以重来？

四个青春已逝各有各烦恼的男人既是好友也是同事。

中年残酷物语的故事选中他们被我们窥视观察内省。

不紧凑的俩小时从他们身上缓缓流逝，镜头时常出现晃动感，宛如你我身在幕中亲身经历。

也许，最幸福的人是心理学老师尼古拉，他只是多幼子导致失眠；其次是不够自信的腼腆音乐老师皮特。

是什么令历史老师马丁不苟言笑，日益沉闷、毫无生活激情？

是枯燥乏味的历史本身吗？

他坐在书房静静地望向窗外郁郁葱葱的绿景，他在思考吧：从何时起，充满理想的自己对工作提不起劲，无趣的授课模式，令学生与家长误会自己不在意学生的前程。

四人为尼古拉庆生时，马丁在桌上眼含热泪轻描淡写地倾吐着人到中年夫妻的困境，总是难见妻，妻似乎总在上着夜班。

随后另一幕，马丁躺在床上，拦住又准备去值夜班的妻问她自己是否变得沉闷无趣。

赶时间出门的妻忽然坐下，慎重认真地回答他：“你不再是我认识的马丁。

”又是什么逼得本应最有活力却孑然一身的体育老师汤米酗酒成瘾携狗飘向大海安然赴死？

是年老体衰吗？

马丁跟汤米走得最为亲近，从谈话中可以得知，汤米的爱人离开了他并从此杳无音讯。

工作上的失意是被调去教授小朋友踢球。

显然，不是生理的衰老，是心已枯涸且对未来无甚期盼已久，每日每夜，睁眼闭眼，身畔永无人可守、可亲，家中永无温热气息，有吵架也好，但是没有，只有一条不能自理的老狗不离不弃恹恹相伴。

（“这人看起来好像一条狗”。

）电影本身并无阐明每个人的过往，直接上来就是四伏的危机。

每个人焦虑的细枝末节都处理得十分巧妙，自然流露出无以名状的不安。

我相信，你我根本不须多揣测亦能共鸣银幕中他们日常生活琐碎的一地鸡毛、时刻被要求做个情绪稳定的成年人、周而复始机械地复制着自己的所言所行虚耗光阴、老无所依…“偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人”，你我也总是世间旁人的幕中人。

这些不经意的种种，难道不像昨日或明日或当下你我正在发生的一切吗？

失魂孤困，仿佛是你，仿佛是我，不分性别。

万家灯火中，必有一盏灯是来自你家泛着隐隐约约焦虑的幽光。

因为喜爱麦斯，之前想与人共享，就试图两次在不同时间打开过《酒精计划》，但都因为看了开头甚觉无聊而打了退堂鼓。

直至昨晚再次尝试与此片是否有缘，果然，电影是很私人的事情，独自享受才不至错过美妙。

观影中，尤其前半部分，我脑海里一直有个复读似的声音在盘旋，它念着，它说着，它克制地读出黄碧云写的：“如果有一天我们湮没在人潮中，庸碌一生，那是因为我们没有努力要活得丰盛。

” 后半部分，我深深被牵动，他们开心我开心，他们伤心我伤心。

分崩离析的马丁夫妇最终似被好友亡灵劝慰般重获新生，同时马丁在毕业生庆典的青春氛围下，忘却旧患拾回招牌舞姿，再借酒意微醺，糅合中国功夫醉拳招式，醉打落魄，溢涌前所未有的活力，呈现飞鹰之美态。

末了，纵身一跃，犹如鲲鹏，可以展翅翱翔蓝天，可以拥抱已被大海环绕的汤米。

一切在片尾曲《What A Life》强烈的律动感中被渲染得浓，看得我亦亢奋，也想在酒里畅饮，大声吟和：“疏又何妨？

狂又何妨？

” So，What A Life？

尼古拉在心理学课上让学生读了一段引文：“敢于冒险，或许一时失足；但不敢尝试，注定迷失自我。

”

瞬间想起《姿三四郎》和《柔道龙虎榜》：“一旦踏出去，怎能退缩？

” “切不可妄弃初心……只当奋勇向前，直至轮回尽头，三四郎，这便是人生！

”（黑泽明的《姿三四郎》，杜琪峰致敬黑泽明的《柔道龙虎榜》。

主题曲《姿三四郎》。

）这，就是人的生活啊！

再提麦叔尾声独舞表现，听说这场戏拍了两天，我回看了数次，靓过凤凰叔绝伦的小丑独舞！

想必导演和麦叔是认真研究过《醉拳》，中国功夫+现代舞+神话式行为艺术！

电影配乐也真是个亮点，主题曲选得相当优秀，歌词神贴合电影与人物心理，旋律本身就非常适合自由起舞。

除了片尾主题曲，中间还有几首钢琴曲（四人一起聆听的那首醉酒曲是舒伯特的F小调幻想曲）以及从头至尾出现频率极高的丹麦国歌、安徒生诗歌《我出生在丹麦》很有意味（文章开头已写）。

最爱六段戏：1.喝超标的马丁跌跌撞撞给学生上课“希特勒饮食节制生活规律且不热衷烟酒”、“这世界永远不是你期待的样子”及“你们可以像海明威一样举枪自尽，也可以像丘吉尔一样打胜仗”； 2.四人聆听醉酒曲（舒伯特F小调幻想曲）；3.四人在尼古拉海边房子里纵情饮酒，三人肆意“喝喝酒跳跳舞”； 4.汤米与狗在大海漂泊无依； 5.汤米葬礼； 6.尾声马丁独舞纵身飞跃！

（未看剧透的情况下，有两次感受到了汤米的死亡气息：一次是汤米在家门口跟马丁说“这毫无意义”，马丁说“保持联系”他没回应；一次是四人集体喝醉捞新鲜鳕鱼，汤米在黑夜里跳进海里游泳。

）

另外：豆瓣酒鬼组一定也会很喜欢这部电影吧。

🌝“天教懒慢带疏狂”，海明威也不止爱喝酒，还爱喝咖啡，正是美酒加咖啡，一杯复一杯，乐得逍遥！

所以，何时会有《咖啡计划》？

我看中国拍行，因为咖啡文化与咖啡瘾真的日渐渗透得深。

Dogme95——上世纪末最具影响力也是最后一个电影运动，距离现在已有二十几年了。

当年那些刚从电影学院毕业的愣头青们许下誓言，他们希望电影能回归它的朴素性。

北欧电影既不要像法国电影那样成为精英的代言，也不要像美国电影那样被技术和资本所挟持。

宣言上的创作规则充满激进色彩，但你又能从字里行间里读出他们的赤诚。

片中在海边开了一瓶又一瓶香槟的毕业生，他们欢呼，奔跑，对未来充满热情。

我想温特伯格是认同他们的，他自己也曾是毕业生中的一份子，所以他起草了那份影响深远的dogma95。

然而，就像是许多书中写道的：“进入21世纪以来，这个组织及其影响基本上已经销声匿迹。

” 电影统共一百二十多年的历史，已经有快三十年没有新的浪花了。

当年各民族电影运动的领军人物，在总体上也面临着创作上“中年危机”，各个电影团体的影响力也大不如前。

年年新作频出，但似乎进展缓慢，沉闷乏味。

新的播放媒介带了的新的观看方式，直接影响着电影的创作理念。

温特伯格应该是明白的，他们年轻时希望把电影领回正道，这个目标已经离他们越来越远，现已是几乎不可能实现的了。

怎么办？

《酒精计划》在某种意义上是酒醒时分的寓言。

马丁和他的朋友研究起了酒精计划，酒精在一开始取得很好的效果，却也失控了，他们失去了汤米。

但酒精计划是毫无意义的吗？

dogma95只是一场醉酒时的梦幻吗？

酒精计划促成戴眼镜的男孩踢进一球获得自信，让焦虑不安的塞巴斯蒂安考到了好成绩，使合唱队最终唱出优美真挚的乐章。

受dogma95影响的电影新生们仍在创作。

那些缺少照明的晦暗画面、对死亡的略写、晃动的手持镜头、强调“此时-此地”的笔调——可以说温特伯格本人仍在秉持着当年的信条进行创作。

结尾中麦斯一跃而出，画面定格在这一幕，迎来了电影的落幕。

温特伯格本人是这样解读的：“一半的他已经死去，一半的他想要起飞。

”旧的传统不可置否迎来终结，而新的创作充满可能性，因为它是由无数帧即将起飞的定格构成的。

这电影初看有点儿怪，常见的电影，都是劝人向善。

这一部怎么看都是来劝酒的，难道，这是一部不正经的电影？

那么，它奇怪的原因是什么呢？

我来梳理一下，《酒精计划》究竟想表达些什么？

壹男主马丁搞不懂自己的日子怎么就不顺了。

不过，他觉得不懂也没什么，因为忍一忍，麻烦就过去了。

其实，他的麻烦，就是忍出来的。

老婆和学生都嫌它沉闷。

这些人，多少有点儿，站着说话不腰疼。

老婆嫌马丁不如年轻时有冲劲儿了，可是，马丁要是不收敛血气方刚，没准儿俩人也过不到现在。

后来马丁不是冲了一回吗，结果把老婆赶跑了。

这么说起来，马丁还挺委屈。

委屈吗？

不委屈。

他走背字儿，谁都不怨，就怨他自己。

他的毛病是，怕麻烦，不爱折腾。

有个词叫模糊控制。

科学家编个程序，让机械手臂把三根筷子顶在一起，保持直立不倒，用的就是模糊控制。

传感器发现筷子往右边歪了，机械手臂就往左调整。

传感器发现筷子往左偏了，机械手臂就往右边调整。

往左调整三格，有点儿过，那就减半格，往右边调一格有点小，那就加半格。

这么来回折腾几次，筷子就立起来了。

马丁老婆嫌马丁冲，他索性就蔫儿了，嫌他蔫儿，他就暴了起来。

因为马丁是个男人，大部分男人，喜欢非此即彼，是或不是。

大部分男人，不喜欢模糊控制，嫌折腾，怕麻烦。

贰人到了马丁这个岁数，遭遇过的折腾事多了去了。

马丁早已经麻木了。

因为，他发现了一个小妙招。

那就是，忽略麻烦的事。

大招一出，一下子世界就安静了，老婆对他有意见也无从下嘴。

人家蔫儿在角落，也不招灾，也不惹祸，老婆想嘴炮轰他，都没有目标。

所以，老婆只能天天上夜班，我没借口打你，我淡着你。

再看马丁，明知道老婆躲着他有问题，可他就这么一直忍着。

要不是工作也出了问题，他就这么一直忍下去了。

逃避，这招儿好用。

马丁一用就是十几年，从学校里的风云人物，忍成了坐在讲台上的点读机。

可是，麻烦呢，远离马丁了吗？

然而并没有，马丁只是看不见它们。

麻烦事就喜欢装看不见它们的人。

越来越多的麻烦事，跟看热闹不要钱一样，凑到马丁周围。

快来瞧快来看，这儿有个装看不见的，这家伙怪好玩儿的。

直到，同事40岁生日那天，马丁突然醒过味儿来，发现自己已经被麻烦包围了，里三层外三层，包得那叫一个严实。

脸上还趴了好几只，捂得马丁喘不上气来。

马丁从一个极端忍了十年，一觉醒来，走上了另一个极端。

他把应对麻烦的重任，撇给了酒精。

这一招比前面的那招见效更快。

不然几个好基友怎么会组团效仿。

其实，这几个大人就是凑在一起胡闹，还弄了个实验项目骗自己，是为了验证科学而不是为了胡闹，其实验证的这条假说，根本就是伪科学。

叁哥几个用上兴奋剂，药效来的快，副作用也大。

马丁上一次忍了十年才憋不住了，这一回连一个星期都没到，就崩盘了。

失败的原因，和以前一模一样。

不管是消极逃避，还是嗑药积极逃避，始终都是逃避，这回麻烦倒是没产生量变，产生的是质变。

简直就是核裂变。

儿子从邻居后院，把自己亲爹捡回家。

试问，孩子心理阴影面积有多大。

跟老婆忍了十年没让人家逮着漏儿，喝了酒不冷静了吧。

一顿小宇宙爆发。

当时挺爽，挺爷们儿。

老婆等这一时刻等了解十年了。

小样的，再狡猾的狐狸也斗不过好猎手。

为什么?因为我们有耐心，拜拜吧您嘞。

其实，马丁妻子想要的，就是让马丁注意到她的不满，想让马丁做些什么来解救他们的婚姻。

她也说不好想让丈夫干什么，但是，肯定不是醉生梦死。

肆马丁，还有他的朋友们，果断叫停了这次胡闹。

可是年纪最大的体育老师，没走出来。

体育老师，这位看着最不靠谱的老哥哥，倒是一位靠谱的老大哥。

他生命中和马丁说的最后几句话，劝马丁去挽回妻子。

谁说轰走了老婆就不能叫人家回来，谁说筷子往左偏就不能往右摆，别嫌折腾，别怕麻烦，怕麻烦就不要老婆了，这不值得。

马丁一时语塞，他有一半，是没想明白，而另一半是，心想，你猜我为什么逃避，因为逃避了就不会失败。

虽然什么也成就不了，但是，至少我没有失败。

体育老师似乎试看懂了马丁心里的话，所以，他鼓励马丁，马丁和阿妮卡，阿妮卡和马丁，你瞧，你们总是在一起，我最了解你们，你们爱彼此，我支持你们。

我不知道这位老大哥自己心里明不明白他话里的含义。

但是，岁数大了，即便想不明白为什么，也能知道该怎么做，即便明白该怎么做，可不一定自己就能照着做。

不然，老哥哥怎么会就这样，长眠在了，大海的怀抱之中。

通常，到这里，男主都能和爱人成功牵手。

可是这部电影，就没惦记着讨观众欢心。

马丁是和爱人牵上了手。

可是，爱人还是离开了他。

按照类型常规，本该成功的地方，男主却失败了。

大部分观众这会儿已经蒙了，剩下的一小部分观众倒是没蒙，只不过，没蒙也不是因为想明白了，而是因为，没反应过来。

“嗯?发生什么了?哪不对吗?不应该分手吗?”伍后来就更让人看不懂了。

体育老师刚下葬，幸存的三个人就又去举杯畅饮了。

老哥哥是怎么没的，都忘了吗？

三个人喝着喝着，又加入了学生的毕业狂欢。

马丁喝着啤酒跳着舞，所有人都很开心的样子。

这结尾是不是太文艺了？

还是东西方文化差异太大，我们看不明白。

其实，这结尾有章可循。

听我说你就明白了。

大部分讲中年危机的电影，最后开出的处方都是两种药。

勇敢面对和坦然接受。

体育老师最后给马丁的忠告，就包含着两种特效药。

他希望马丁，勇敢面对生活中反反复复的折腾，即便会失败，只要坦然接受就好了。

可能会有人觉得这很消极，但是这两位药是积极的。

假如你是个20多岁的健康人，这处方对你来说的确消极。

但是如果你是个四十岁奔五十的中年人，一身的慢性病，这想法是最健康的选择。

太罕见的病不说，就说最常见的高血压。

人到中年，高血压和痔疮一样普遍。

这病真患上了，是好不了的，终身服药是躲不过的。

这意味着折腾。

一天最少早晚各一粒药，早晨的药还得一睡醒啥也别干，先想着把它吃下去。

这是血压稳定的，遇上不稳定的，光几种药的名字，就够背一阵子的。

等你都背熟了，血压低了得减药，高了得加药。

这血压的高低是怎么知道的呢。

一天至少测三次，以便监控血压。

麻烦吗？

麻烦。

但是，假如像马丁一样忍着，早晚有一天高血压会引起血栓，或者心梗或者脑梗。

也可以像马丁喝酒一样，寻求伪科学的帮助，吃遍市面上鼓吹能去病根的特效药。

一点儿用没有不说，最后还把肝给吃坏了。

跟麻烦一样，这病没特效药。

因为这病的成因，其实并不复杂，单纯是人身上的零件用旧了。

唯一的特效药，是返老还童。

陆人到中年，岂止是一个高血压，需要勇敢面对，坦然接受的事，数不胜数。

你要问，用了这个妙招就能解决所有难题吗？

这个妙招什么问题也解决不了。

只不过，你用上了，能开心过好每一天，不用的话，就是每天都不开心。

年轻的时候，衰老离你很远，你还抱有幻想，中年之后，你明白，走向死亡是个不可能回避的课题。

唯有面对和接受。

老哥哥尸骨未寒，哥几个怎么又喝上了呢？

这类描述主人公内心变化的电影，都会给主人公送上一个终极考验。

酒后失德就和中年危机一样，让人变得糟糕的不是人到中年，也不是酒精，而是人自己。

马丁听了老大哥的规劝，他去面对了，失败了，他坦然接受了。

这究竟是一时血气上涌还是已经真的大彻大悟呢？

饮酒这件事，他能不能看开，就是电影给他的终极考验。

要是因为老哥哥的死，马丁在饮酒这件事上裹足不前，那老哥哥的话就白说了。

三兄弟在小餐厅抿了一口啤酒，大伙儿心照不宣，这种场合，要照以前的规矩，哥儿四个得去高级餐厅开个酒宴。

哥仨沉默了一会儿，都在盘算，今天要不要怂。

这一沉默就是电影的危机时刻，主人公必须做出危机选择，男主一拍大腿起身就决定了，然后，三兄弟摔上出租车门直奔高级餐厅的酒桌。

柒在这之前，马丁决定和妻子见面，挽回家庭，这一段的平淡，还有马丁的失败，都令人困惑。

其实这里面有两层用意。

首先，平淡是为了避免把调儿起得太高。

而后，失败是为了把价值压向负面。

如此一来，到了危机时刻，三个人的沉默，这份淡淡的紧张感，才不会被前面得紧张感冲淡。

哥仨决定勇敢面对，坦然接受。

这次价值的上扬，幅度很小。

需要配合前面压低的价值，才能看出抬头的力度。

之后，就是故事的高潮，喝着酒唱着歌。

最后是一个比较暖心的尾声，马丁和啊妮卡在短信里互道思念，说明两人的感情还有希望。

但是，结局是开放的，最后能不能破镜重圆尚未可知。

文/逐年追影（影评公众号 逐年追影 作者）

总结：试试酒精的魅力吧 主旨很有意思的一部电影，四位中年高中教师用自己作为例子去探讨如果酒精含量达到某个浓度下人是如何生活的。

本人也特爱喝酒，所以题材非常吸引我，其次北欧的那种景色美丽，人少，自由，兴趣作为生活主导的生活我也特别憧憬。

本片演员演技也太好了，把喝完酒的各种状态饰演得非常不错，让人怀疑演的时候是不是也喝了点。

电影里的酒精试验是从低至高，我们也像实验的研究人员一般，看着他们四人从学校发布禁酒通知开始谋划酒精计划，到保持一定酒精摄入后所带来的生活愉悦、表现自信以及表达通畅，再到酒精摄入过多把自己的生活搞得一团糟。

观众真的很像一个在观察试验的研究员，如果再多点酒精会怎么样呢？

本片最让我感动的角色是托米。

酒精对他来说似乎是一种解脱，让他逃离抑郁一般的现实生活，以至于其他朋友都终止了酒精试验时，他还是离不开酒，最后酒精也无法帮他消愁，选择结束了自己的生命。

最爱的一个情节：托米最关注的小男孩在托米葬礼上哽咽，送上送别的玫瑰，带头唱歌，与托尼告别，让我落泪了。

以下来自二刷和朋友讨论：1.结尾部分出现了两艘船。

那艘有丹麦国旗的属于丹麦学生，每年这艘船会免费搭载80名学生进行为期半年的旅行，我的朋友曾是船上的一员。

另一艘（拔叔凝视海面时）属于丹麦皇室。

2.酒精计划的高潮，他们酩酊大醉的那个pub，尽管看上去只是个普通酒吧，却有一种丹麦人会辨认出的独特的“brown bodegas”氛围。

同时，这个酒吧靠近丹麦一所历史悠久的戏剧剧院，上世纪60、70年代，演员们工作结束会去那里大醉。

而这些人此后多半死于饮酒和相关疾病。

3.（此条在imdb上有）本片着眼的酒精问题来自温特伯格19岁的女儿，而她在影片开拍后不幸意外去世。

影片中的中学和学生正是她生前所在的学校和同学们。

在这个意义上，影片恐怕是一场真正的to be or not to be的拷问，而最终的醉酒狂欢，最终的ecstatic rapture，又是何等的宣泄！

正是在死亡面前我们呼吸到生的甜美。

生是一场醉，死是一场梦。

4.Martin激励学生们，你们可以像海明威一样举枪自尽，也可以像丘吉尔一样领导D-DAY，领导一场战争的伟大胜利。

导演温特伯格曾和拉斯·冯·提尔等人拍过一部D-DAY.这个如“奥斯特里茨的太阳”般的隐喻，或许正是温特伯格自身的习惯？

5.尽管丹麦的高中生活在中国人看来可能已经很轻松了，这仍是丹麦国内争论的一个焦点：年轻人的精神问题似乎越来越普遍。

一些声音要求降低对年轻人的社会期待。

（尽管这类促进平等的举措已经很普遍，如在公立小学学生回家后是不可以学习的。

如果中国家长多讲了一道题，会被老师打电话批评，因为这对其他孩子是不公平的。

）影片结尾处满载学生的巴士上有条标语——高中生活满是痛苦，还好我们精于酩酊大醉。

6.我的朋友，一位并不像我这么“感性”的丹麦人，在首映时，随着“what a life”旋律响起开始无法自制地大哭。

映后，人们起立给温特伯格送上了掌声。

时隔八年，导演托马斯·温特伯格与“拔叔”——麦斯·米科尔森再度携手，为广大影迷带来了全新作品《酒精计划》。

2020《酒精计划》影片《酒精计划》在上映前可谓赚足了眼球：二人上回合作的电影《狩猎》至今以9.1的高分雄踞豆瓣250排行榜；新作《酒精计划》先后入围戛纳、圣塞巴斯蒂安等多个电影节，并在今年的欧洲电影奖上一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧四项大奖。

2012《狩猎》强大的阵容和良好的口碑让一众影迷早已按捺不住，对二人新作翘首以盼。

但略显尴尬的是，当影片真正跟大伙见面后，却是明显的“雷声大雨点小”——迄今为止，豆瓣仅2000多人看过且评价褒贬不一。

主要因为《酒精计划》貌似真的只是讲的关于“喝酒计划”的老掉牙的故事：

四位在中学任教的中年大叔，家庭跟事业都遭遇了瓶颈。

某次聚会上，有人提起一篇子虚乌有的“研究成果”——适量饮酒能提高生活质量。

郁郁寡欢、生活无望的四人顿时来了兴致，他们便一拍即合，决定全身心地投入这场“酒精与生活关系”的所谓人生实验。

他们在上班时间偷偷喝酒，开始每人都严格遵循0.05%（体内酒精浓度）的少量原则，居然使各自波澜不惊的生活渐渐地拥有起色。

尤其是拔叔饰演的历史老师马丁：在酒精的刺激作用下，原本不受学生待见、被家长集体约谈的他竟能将索然无味的课程讲得妙趣横生。

但随着饮酒剂量不断加大，酒精对生活的正向作用消失，他们的生活也都不约而同地急转直下：拔叔的婚姻陷入危机，而他的朋友——体育老师汤米更为此付出了生命的代价。

有关影片的争议主要集中在以下两点：首先是中年危机+借酒消愁的题材实在不新鲜了——如2004年金球奖获奖电影《杯酒人生》，以及更早的那部让尼古拉斯·凯奇赢得奥斯卡影帝的电影《远离赌城》。

似乎选择这样一个“新瓶装旧酒”的老土题材，故事本身就有“先天不足”的偷懒之嫌。

2004《杯酒人生》

1995《远离赌城》其次是即便抛开“中年危机”与“醉酒”的话题，单就故事完成度而言，较之前作《狩猎》，温特伯格此番似乎也大失水准。

有些观众认为：影片节奏拖沓、线索零散、对关键人物的家庭背景刻画不足——这些都难以支撑结尾那场“人生得意须尽欢”的高潮戏。

甚至电影中对酒精的态度“也表现得暧昧不清”，这导致一些人看罢全片都不知道导演的主张究竟是什么：面对生活的不如意，是该饮酒呢，还是该戒酒？

很多影迷基于直观感受提出的意见固然不能说全无道理，但我想说的是：如果仅仅停留在剧情本身、如果只注意到了“中年危机”和“小酌怡情、大饮伤身”的表达，那真是没太看懂这部电影。

大伙不妨想想：这毕竟是《狩猎》的导演和一贯擅长深入刻画人性的“拔叔”的又一次珠联璧合，而且温特伯格是将这部作品献给不幸因车祸去世的女儿的，如果本片只为说个“中年危机”遭遇“宿醉”的故事，可能吗？

托马斯·温特伯格与麦斯·米科尔森出现上述这些批评的原因可能是：很多人只是耽于情节本身理解这部电影，而忽略了电影的开头与结尾。

因此他们只关注到那“不切实际”的荒唐计划对“现实合理性”的伤害跟度数越升越高的“三阶段”实验缺乏惊喜（全片以黑屏字幕的打字形式隔开），而看不到《酒精计划》明显呈为一个首尾呼应的环形剧作结构。

可能有人注意到了影片开头与结尾群众不约而同饮酒狂欢的情节，但也忽视了全片第一行字幕和最后一个镜头之间的关联对照。

不容忽视的开头与结尾

跟被视为丹麦“国宝”的拔叔一样，被誉为“存在主义”先驱的丹麦哲学家克尔凯郭尔同样是“国宝”一般的存在。

影片《酒精计划》开头就引用了克尔凯郭尔的名言：青春为何物？

南柯一梦罢了爱情为何物？

梦中的造物罢了需要注意的是：这两句话绝不是作为引经据典的噱头或牵强附会的拔高而存在，它是全片的题眼。

如果对克尔凯郭尔的思想有所了解，就会发现本片的主题跟情绪与克尔凯郭尔的思想有诸多契合之处。

而影片结尾那类似《摔跤王》中“纵身一跃”的镜头，也必须对克尔凯郭尔的思想有所了解，才能更好理解。

《摔跤王》

影片结尾依然是对片头字幕的互文说到这里，我们必须要先对克尔凯郭尔的人生哲学或者“存在主义”一词有个大概的了解。

克尔凯郭尔认为，传统哲学过于注重对客观世界的研究、并夸饰人的理性作用，事实上人除了理性更多的是情绪：特别是那些焦虑、恐惧、孤独、绝望的个人生存体验，通常无法对他者言说——这不止关乎“中年危机”这个人生阶段，而是生活的日常、生命的常态。

“拔叔”诠释何谓一秒落泪的无语凝噎而人如果想解决自身的“精神无助”，不能依靠外界外物，只有通过自身的信仰完成对“绝望的一跃”，才能重拾生活的信心并实现真正的自我。

注意“拔叔”先前在酒吧和片尾的“飞跃”动作兴起于二战之后的存在主义思潮承袭了克尔凯郭尔的思想，简单说“存在主义”指孤独的个人一切非理性的意识活动：生活的确没有意义，就连人的存在本身也缺乏意义——但人可以通过自由选择来承担责任，为无意义的生命赋予意义。

《小丑》

如此一讲，你是不是会发现对影片故事的理解更深一层呢？

显然《酒精计划》不只是拿酒文化盛行的国度作为故事的发生背景，它与北欧人信奉的人生哲学都契合得如此之紧。

因此了解《酒精计划》作为一部丹麦电影与克尔凯郭尔和存在主义的渊源是必要的：否则我们就会被具体的情节吸引而忽视大量台词跟细节指向的人生哲思。

理解一部电影，不能仅仅停留在剧情层面，对情节相对简单的本片来说，尤为如此。

温特伯格的初衷就不是讲一个在面对中年危机时是酗酒沉沦还是挣扎改变的故事。

大叔们决定饮酒不是要麻痹痛苦、“逃避生活”，恰恰相反，从饮酒那一刻起他们才下定决心努力生活：因为酒在片中不是作为生活情趣催化剂，而是象征理想生活本身。

因为酒从来都在、没有变过，变的是人和人的心态。

酒精是生活或人生的隐喻，而非改善或对抗生活的工具，这在片中有着情节上的直接证据。

让我们重温影片开头那场热情洋溢、挥洒青春的狂欢戏：“啤酒大赛”正是青年人的写照——肆无忌惮地享乐跟冒险、彰显叛逆，即便喝到烂醉如泥、呕吐连连，但“比赛”是有规则的，大好人生终是可控的。

但“酒精计划”却与“啤酒大赛”截然相反，它是中年人“不敢逾矩”的人生佐料，因此他们只有在高档餐厅品尝红酒或是在家调制鸡尾酒。

五味杂陈的苦酒与生猛豪爽、百无禁忌的啤酒是不同的：恰如既定且走向衰败的人生与未来人生的千万种可能是不同的。

片中与酒结缘并迈出人生关键一步的两个孩子年轻的生命，吐了之后即可“清零重启”。

酒，甚至能成为他们人生一路向前的强大推力；但人到中年，就只能选择“0.05%的人生”或“0.1%的人生”，如果想逾越“故作姿态”的上限，采取同样的“喝法”，人生就会走向失控的边缘。

影片结尾，顿悟生死之别的几人选择与青年一道开怀畅饮、纵情狂欢，这并不能被视作“朋友刚死怎么开心的起来”或“就没任何负疚感吗”的“不合理情节”。

拔叔以一段大开大合、随心所欲的独创舞步跳出了生命返璞归真后的原生状态，是对尼采倡导的酒神精神的遥相呼应。

这是部哲学电影

希腊酒神狄俄尼索斯源自古希腊的酒神精神对理解本片同样重要，它指从生命无意义的本质中获得悲剧性的解脱跟陶醉：人生固然是场悲剧，但敢于承担自身失败而不陷于绝望消沉，正是生命骄傲所在。

恰如片中音乐老师教大家唱的那首歌亦很好地传达了何谓酒神精神：“我哭的像别人一样，因为我的泡沫已破裂，但泡沫不是世界，也不是世界的诅咒。

如果我们没有什么可争取的，那你和我会是什么呢？

”

注意当影片唱到“如果不争取，又会是什么”的时候，配合的画面是衰迈的老狗孤零零地伫立在空荡荡的游艇上，这一场景含蓄地向观众交代出酗酒的体育老师汤米失足落海。

而紧随其后的下个画面，便是朝气蓬勃的年轻人在轻声合唱。

这个世界虽然时时上演着生命无常的悲剧，但它仍旧值得我们热爱。

不得不说，片中四位老师的身份设置独具匠心、意味明显，他们分别代表人的记忆（历史老师）、人的创造（音乐老师）、人的精神（心理老师）和强健的体魄（体育老师）。

这四位老师合起来：便寓意人这一生。

而人的一生迟早是要消逝的，一切终将归于虚无。

因此我们就不难理解出意外的为什么偏偏是体育老师，因为随着年龄增长，人总是先失去一个好的身体。

尽管人生是场最终走向失败的悲剧，但人究竟该如何度过短暂、焦灼、无助、孤独的一生，除了结尾，影片也在其它多处地方给出了答案。

高中生在酒精的帮助下很好地诠释了克尔凯郭尔的“焦虑”概念原来，只需要“承认生活”这么简单：承认失败、承认一切。

因此，不必讶异主人公在“喝酒”的问题上“绕了一圈”最终一无所获，也不要奇怪逐渐拉垮的人生明明什么“都没改变”何以还能在结尾载歌载舞。

人生不需要在事实上改变什么、“纠正”什么，只要一点点心态上的变化：万事皆有可能。

如果你真以为只有改头换面或脱胎换骨才能重新拥抱生活，那可能因为你还年轻。

因此《酒精计划》意图展现一种面对荒诞生活、知其不可为而为之的积极行动的人生哲学，虽然这种抗争行动（饮酒）从本质上来说显然是“徒劳无功”的、“毫无意义”的，但对无常的生命和艰难的人生来说不啻于一场救赎。

与《狩猎》中困在小镇、蒙受不白之冤的卢卡斯一样，《酒精计划》中四位受困于体制的主人公，无力对抗大环境。

一成不变的生活和一潭死水的内心还要时时遭受“无常”的侵扰，而这种“生命无常”的作者表达在形式上当然是反惯常叙事的：比如某次头脑风暴就能让日渐生疏的四人孤注一掷展开合作；心血来潮、旧梦重温式的划船、猝不及防的“绿帽子”以及“老年狗送黑发人”的意外突然降临。

从戏剧技巧出发，温特伯格的确将这些“无常”处理的没因没果、突如其来，但这“非常突然”的一幕幕，难道不真实吗？

为凸显命运的无情与无常，他刻意避开了步步为营的情节铺陈和角色性格的完全塑造，而将琐碎、紊乱的故事线头埋藏在四位主人公“醉眼看世界”的复杂情绪下，为的是“挖掘更深层次的东西”，这比绝大多数刻画单一情绪、交代完整事件的类型电影不知高明了多少。

在此不得不赞叹拔叔那炉火纯青的演技：他精准地将很难把握的醉态（0.05%、0.1%以及更高）演绎出了不同的层次，配合着摇摇晃晃的手提摄影，纤毫毕现、惟妙惟肖。

回望华语影坛中，只有黄秋生在《头文字D》中尝试过这种演法，但难度不可同日而语。

精湛的表演、生动的台词、醉后微醺的状态传递出多义甚至含混的复杂情绪，这一切构成了影片《酒精计划》独一无二的风格特质。

通过一个在实际生活中“略微失真”的故事，它以最大限度、最大可能靠近了实属“难言之隐”的真实生活本身。

综上所述，《酒精计划》真不是以酒精作为载体来讲述中年危机的电影，这么说太小看温特伯格和拔叔了。

如果说典型的中年危机电影，香港去年以龙舟作载体的《逆流大叔》才是。

《逆流大叔》以酒之名，《酒精计划》打造了一部微缩版的人生简史，它最后仅仅指出：爱与牵挂虽然神秘、虽然现于细微之处，但始终存在。

它是区隔活人与死人的标志，“救赎之道”就在其中。

被汤米鼓励过的小学生向他献花

同时，所有不期而遇的焦虑和彷徨、痛楚与迷茫也将永远存在，但或许并不那么重要、那么急需“克服”。

这注定不是一套关于“人生何为”的标准答案——而这，就是影片的答案。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

现在914人打分，7.3。

分数是正常的，但我有点不爽豆瓣某些小资青年，要是把演员换成《小妇人》那批，然后搞点情情爱爱，分分合合，死死个人，最后治愈的故事，8分是妥妥的。

其实不想说我已经喝了两杯咖啡，搞得形式上离小资刻板印象有点近，但确实喝了，所以有必要提下我顺便吃了一叠花生米、两根泡椒、三个卤蛋。

不爽的是，现在打分的人，大多都是离电影很近的人，而且某些小资青年都是中年了吧。

00后接受到的信息比90后爆炸得多，已经是或者即将成为行业中流砥柱的90后，你们有多少把握让晚辈接受你们的价值观，又有多少把握能搞点让晚辈服气的独特口味？

这类电影，大致可以从表演、剧本、镜头语言、配乐等给出一个比较合理的打分。

表演：麻木迟钝、缺乏信心到中年独有的睿智、活力、精细，无论哪一段都很精彩，而且转变也十分自然吧，且观众也乐于接受这样的转变。

剧本前半部分一点点提高浓度也符合故事的走向和影片情绪吧？

问题肯定是有的，但也不至于拉胯，只能说没啥亮点。

那问题出在哪里？

很简单，节奏问题。

怎么解决？

快一点做一个爆点或慢一点冷漠撕开。

快，怎么个快法？

妻子的背叛、老友的死亡等汇入一点，到学生们对未来有无限希望毕业典礼上，男主面对一切生活的打击（他年轻时也是对未来信心满满，影片多次提到），将年轻人的美好期望和中年的力不从心对比，男主以前跟现在对比，学生们的现在跟以后对比，最后所有的问题都抛给男主，给麦叔一个特写，直接结束，定是场无与伦比的表演。

那么慢了？

将剧情分铺，冷漠无情填满影片后半段直到结束，比如先是单身老友的死亡，接婴儿父亲的家庭矛盾，再接好友要被校方停职之类，男主慢慢安慰好友并帮助朋友，最后看似生活慢慢步入正轨，男主此时发现妻子出轨了，影片结束，再给麦叔一个特写。

这样的节奏肯定会好一点，不是吗？

但，也就这样，还是停留在剧情层面。

或许应该来点镜头语言跟故事、跟景物、跟人物、跟情绪相融合的场景。

至于本片的镜头语言和配乐，流畅到位不拖后腿。

既然聊到酒，就说两句。

微醉，半醉，大醉，不省人事。

喜欢哪种？

年轻人想喝酒都是冲着终点去的，不醉不归。

那种醒来已是两三天后，脑袋仍疼，结尾发生什么一概不知的感觉挺好玩的。

不过一个人独自喝能喝成这样的是酗酒无疑了。

大醉失态，没人照顾的人，无论别人看来或者自己感觉都不好。

半醉意味着有些事暂时没法做好，微醉是不错的，不过这两种状态因人而异。

为什么要说这些？

因为可以把本片分四段，但从半醉开始，最后回归微醉。

也就比较符合导演的本意：对生活的热情与积极要保持一种常态。

（但，切莫滑向另一个泥潭，那就是所谓的平平淡淡才是真，那种语境下的平平淡淡，有失去热情、虚荣无奈只为自己逻辑自洽、心理平衡对生活做做样子的平淡，有懒得解释内心富足、自在快乐的平淡。

严格意义上讲，都不是真的平平淡淡，即便是期望上。

）至于半醉，到大醉，到不省人事，安排什么年龄段，现在的学生还是以前的男主这里就不展开了。

话说回来，如果拿瓶酒跟着电影一起，慢点喝，是不是别有一番风味了？

我们是夜晚的酒鬼，他们是白天的疯子。

黑夜会消散我们的戒备，让我们陷入混乱，我们寻欢作乐，逃避现实。

而白天喝酒总是让人感觉不适，他让我们的举止显得与得体毫不沾边，我们冲撞秩序，颓废邋遢。

摇晃的镜头是末尾，也是无止境的开端，酗酒是没有终结的行为，就像性一样精神殖民。

后现代的群体，歇斯底里寻找出口。

虚化变焦的镜头，穿梭来回内心世界的边缘，男主的忧郁和苦闷尽收眼底。

导演们在寻求现代电影危机的出路，电影切入主题所用的平稳的心理视角，也能看出导演们不再有精力玩弄花枝招展的镜头技术，戏剧悬念等成分，而是质朴地投入到叙事结构中去了，而这种叙事风格能得以开展，很大程度上还是依赖拔叔的颜值，口碑，还有演技。

当玉露琼浆顺着泛起冰雾的酒杯滑下，我就忍不住好奇，人是为了什么而发明酿造出酒精，酒精又是如何拯救人类于水深火热的现实世界，这千年来的饮酒文化是如何慷慨地走在人类文明的大道上，而不被赶尽杀绝。

这很大程度上源于人类本身的脆弱、感性和顽抗。

脆弱，是当酒精作为逃避的工具，用来逃避无法面对的历史结果，痛苦现状，不安未来；感性，是当酒精作为兴致的催化剂，助长灵感的产生，勇气的聚集；抵抗，是当酒精作为“非理性”的武器，抵抗文明的约束，回归本性的自然。

酒精会给某些人带来兴致，却也给另外一些人带去抑制，男主沉沦在喧闹的餐厅，外音逐渐消失，古典花腔响起，优雅的美感哀转久绝。

男主的呆滞和迟钝，透露着深深地中年危机，人生无非就三大危机——青年中年老年，你会发现任何一个危机都持续许久，人生大约么就差不多结束了，不同的阶段里，都有人选择喝酒和麻木，生活一言不发，一点一点抽走了他们悲伤的力气，和悲伤的理由。

喝着酒，吃着饭，听着音乐，突然就泪流满面了。

我们被生活和岁月推着滚滚向前，无法回头，莫名垂泪，这仿佛是西西弗神话最佳的印证。

对抗着衰微的自己，沉没的理想，和新一代的“嘲讽”，一切都难以掌控，你根本喊不出声来。

湛蓝的傍晚，餐馆门外，是四个男人的舞台，他们欢笑，他们舞蹈，他们奋力冲撞，教堂音乐萦绕，敬过去的辉煌，敬真挚的内心，敬治愈的友情。

“人天生缺乏0.05％血液酒精浓度”——一个美好的学说，是这部电影最戏剧性的设定，拔叔把“挪威哲学家兼精神病学家芬恩·苏吉尔德”的话当做了准则在生活中实验，白天的实验，对理性发起的挑战。

从此刻开始，电影的故事情节走上了正轨。

酒精与伟人的测试，非关联性地揭示了一些道理，极端的理性对于人类是要不得的，适度地变通和开放是一种有思想的抉择。

酒精让四位老师在教育风格上发生了转变，变得幽默，自然，直率。

酒精给予了人们胆量，让大脑变得活跃，也开拓了思维方式。

酒精削弱了人类的逻辑思维，却也带来了感性和创造性的思维，人更倾向于将事物以诗意和美妙的方式呈现，即所谓的影响了人的“语言用词”和“心理年龄”。

拔叔喝完酒后完全变了一个人，态度强硬了许多，这让人想到曾经胆小和沉默的他，让人可怜。

他说一切正在发生悄然的改变。

与其说是保持“5%vol”的血液浓度，在外人看来，不过是长久地自我麻痹。

但酗酒者不同于喝酒者，酗酒者离不开酒精，悲伤和消极如同血液流淌在骨肉之间，酒精在他们的眼里，的确是世间的宝藏。

拔叔你是怎么做到喝酒那么优美的，一大清早就喝酒听歌，直到撞墙为止。

独木舟旅行也很美，喝酒，游戏，做爱。

你必须承认，酒精计划比《宿醉》好看无数倍，也优于《世界的尽头》，光线氛围和构图，和四位老师独特的气质，比那些抱着婴儿的奶爸玩好莱坞笑话要有趣。

这种半公路片的状态，有点像《三个老抢手》，成年人的疯癫真是迷人死了，又比德国的《时速二十五》要吸引我。

难的不是喝酒，而是醒酒。

难的不是逃离痛苦，而是回到痛苦。

总所周知喝酒只能一时地消弭情绪，生活不会因此而原谅你的脆弱。

“这个世界从来都跟你所期望的不一样”，如果不是喝酒胃疼头也疼，我可能也要来一次“终极宣泄”，来一次“点燃”的状态。

P.S.:拔叔的老婆是真的不忍直视，那可怕的双眼像会吃人，随时准备好吞掉一个灵魂，哪个人敢对你敞开心扉。

主题虚实关系处理失调。

理论上说，酒精是虚，中年危机是实，酒精只是导火线，对生活的倦怠和不满才是真正内因。

但酒在本片过于喧宾夺主，甚至取代了其他元素成了剧情发展的主要动力。

本该是重头戏的婚姻事业两条主线反而都讲得支离破碎，体育老师之死也因为缺少前文铺垫，煽情效果大打折扣。

而且导演对“喝酒误事”的想象实在贫瘠，只脱衣裳撒酒疯就完事，要我说，四位规规矩矩的老师如果不像《热天午后》那样组团去抢个银行，也未免太暴殄天物。

整片看下来最突出的感受就是一瓶95度的烈性伏特加活生生被拍成了香槟起泡酒。

结尾一舞收束得还算精彩。

马丁醉醺醺靠在长椅上，身后是狂欢的毕业生，他看了下复合短信又抬起头，一艘白船自眼前缓缓驶过，好似载着老友的孤魂向他招手，他起身，跃下，生活的悲喜就凝结在这一幕中，What a life!P.S.想了想复合那段还可以更简洁，一条Miss you其实就够了

首发于公号：鲜鱼的日常实验室本片围绕高中老师马丁和他三个朋友尼古拉、汤米、彼得展开，这四名老师为了摆脱日常的循规蹈矩与无趣，开始了一项白日饮酒的实验。

以下内容包含剧透工整的叙事结构关于本片有许多有关哲学的讨论，但抛开其哲学上的意味，电影本身就可看性极强，无论是节奏上得当的把控，演员精彩的演出，还是工整的叙事结构，都使影片欣赏起来毫不费力。

影片有三场四个人喝酒的戏，分别标志着计划的三个阶段。

一、打破现状，引发实验。

实则为促进生活改变的手段。

第一次是生日宴上喝酒庆祝，尼古拉提出了一位心理学家的观点，声称人类血液中欠缺0.05%的酒精浓度，因此适量饮酒才能激发人的最佳表现。

于是在这之后，四人商议决定进行一次酒精计划实验。

二、完全混乱，产生后果 。

导向重生或毁灭。

第二次是挑战燃点，四个人抛开酒精浓度的计算，完全释放，喝到嗨。

饮酒后的混乱最终带来不良后果：马丁与妻子失和，妻离子散；汤米酗酒成瘾，影响工作，最后落海身亡。

酒精计划终止，实验失败。

三、最终解放 。

拥抱重生。

第三次是在学生们毕业之后，剩下的马丁、尼古拉和彼得三人参加完丧礼，回到最初生日宴的地方吃饭喝酒。

汤米的离世使马丁重新认识生命的意义，在最后接受和拥抱命运的无常与惊喜，实现自我救赎。

酒精计划结束后，反而实现了目的。

三次饮酒，配合着三场酒后尽情释放的舞蹈，颇有"男人至死是少年"的意味，手持镜头将酒精影响下的动态与快感展现淋漓 。

重获对生活的控制感

电影开头引用了丹麦“存在主义”先驱克尔凯郭尔的名言：“青春为何物？

南柯一梦罢了；爱情为何物？

梦中的造物罢了。

”

其实就意旨人生皆为虚幻，但是在这虚幻的人生中，依然需要一种热情来引导生活。

这就引出了本片的中心：重获生活的热情，掌握自己的人生。

酒精计划不过是面对中年失意的对策之一，重要的是问题的根源，以及如何对抗和接受生命的无力感。

其实马丁早在遭学校警告之前，生活就已经出现了裂痕，与家人之间关系疏离，教育事业上有心无力，正如妻子所言，马丁是隐形的，不仅在婚姻、家庭上缺乏参与感，在自己的人生里也不在场，只是被动地让时间之河推着往前走。

实际上，曾经帮助我们步入轨道的习惯性行动，此刻反倒像在给之后自我觉知的离场埋下隐患。

事实上，我们可能并未做出自觉的决定，而是奉行常规，甚至可能边做这些边想其他事情。

我们可能定点进食，养成各式习惯，成为我们行动的组成部分，而无需任何自觉计划。

——《社会学之思》

问题的根源即是，人生的虚无其实从未缺席，只是在初期有幻像相伴，在昙花一现的青春和爱情都消逝以后，生活要求人们去挖掘真正实在的热情，这时人们以惯性维持生活的状态遭受了打击，才相应地感到危机和无助。

我们的行动已经是习惯成自然，乃至于难以描述它们是如何发生的，我们又为何会去做。

当事情出了题，也就是说，当惯常性和秩序性被破坏，它们才会引起我们的注意。

——《社会学之思》

重获对生活的控制感今日盛行各式各样的30天挑战及打卡，就是人们意在突破舒适区，为生活注入新鲜感，并通过对日常生活设置特定的挑战与限制，创造有意识的生活条件，以便恢复生活主动性的行动。

片中的酒精计划也是同样的目的，表面上是一次实验，实际上四个男人是被饮酒所带来的刺激与新鲜所吸引。

酒精本身其实毫无意义，是计划改变了人的思维，增强了主观能动性，促使四人打破日复一日的常规。

在社会心理学原理中，经常被应用于治疗的是以下三个:(1)外在行为的改变能够引起内在的改变。

(2)通过对行为技能的训练、积极体验改变后的自我知觉、改变消极的思维模式，消极态度和行为所形成的恶性循环可以被打破。

(3)如果人们将他们状况的改善归因于在他们持续控制下的内在因素而不是治疗计划本身，那么改善的状况能得到最好的维持。

——《社会心理学》如同心理学上的治疗手段，饮酒是属于外在行为的改变，目的是引起内在的变化：从行尸走肉状态抽离，开始重视工作上的表现，主动修复家中的关系等等。

重新投入生活后产生的积极反馈，如班上教学情况好转，与妻子关系和谐，进一步增强了人的信心，在意识到自己有能力对生活进行改造时，人们重获了对生活的控制感。

成瘾讨论(3)如果人们将他们状况的改善归因于在他们持续控制下的内在因素而不是治疗计划本身，那么改善的状况能得到最好的维持。

结合前文提到的心理治疗手段中的第三点，人们需要意识到任何的手段本身都是催化剂，而不是情况改善的真正原因，重要的是催化剂带来人在心态和思维上的变化，这才是生活出现转机的原因。

在去年大热的美剧《后翼弃兵》中，也展现了药物和酒精成瘾的危险性。

人们将自己的表现与能力归结为药物或酒精作用下才会出现的效应，因此畏惧戒瘾之后将面临的能力下降或情感问题，于是在生理上瘾之外形成一种心理上的依赖。

陷入错误归因的人，会不断将自己的依赖正当化并为其寻求佐证，正如影片中援引了邱吉尔和海明威饮酒的事实，甚至还有各国总理高官表现出微醺状态的视频录像。

回到电影中的第二阶段，正是对催化剂即酒精缺乏控制，才造成了完全混乱的局面，此处证明了纯粹的酒精无法给人带来任何益处。

因此要正确地归结事情发生的原因，避免过度依赖。

人的力量源于自身，恢复有意识的生活，恢复主动性，这才是真正改变自己的途径，无须依赖其他。

结尾

影片中借学生之口，提到焦虑的概念并再次点题，人们应该如何处应付失败和失落，为了爱别人和爱生活，我们必须接纳自己失败的可能性。

这里的失败指的是失败的常态而非人生的具体境遇，因为所有人最终都不敌衰老、死亡和消失，既然失败不可避免，那么人生是否就注定悲观?

结尾，学生在毕业狂欢上高歌庆祝，三位老师也加入其中忘情地跳舞，世界不像我们所想的那样，但这有什么关系，人没必要奔着结局而去，路上一切美好的感受和快乐，生活的爱和细节，能够体验与享受这些，足矣，"人生得意须尽欢"。

生命离开的最终悲剧和人生青春的希望交相辉映，在此，影片确实表达出了尼采所提倡的酒神精神。

酒神精神的含义，是指从生命的绝对无意义性中获得悲剧性陶醉：人生是幕悲剧，最大的悲剧就在于它的没有终极根据，但生命敢于承担自身的无意义而并不消沉衰落，这正是生命的骄傲！

克莱因《坠入虚空》拔叔所扮演的马丁，在热情的舞蹈之后跳向大海，画面定格在这最后一跃中，意味深长，这一跃，既与开头克尔凯郭尔相呼应，也是拥抱虚无的举动，一如艺术家克莱因著名的行为艺术——坠入虚空。

这一跃，既是自我救赎，也是面向解放的一跃。

对本片哲学意味的探讨，参见豆瓣热门影评第一篇。

推荐。

看完一部电影，克尔凯郭尔、尼采、叔本华、黑格尔等+100本书待读首发于公号：鲜鱼的日常实验室