复仇的未亡人

一直拖拖拉拉没有写第三篇评论，主要是鬓边大结局后豆瓣和微博都有好多粉丝开始写小作文了，比起之前热闹不少，豆瓣评分也一路攀升，鬓边讨论组里也是各种细节分析讨论，我觉得自己似乎也没必要写第三篇了，可是好几个豆友又一直再催，我也有点不好意思。

今天大略写写，谈不上剧评，就是剧中我自己比较喜欢的几个细节，可能是剧本设计也可能是演员设计发挥，和前两篇一样，我主要还是围绕本剧对程商两人的感情塑造，其他的剧情配角就暂不表啦。

1、堂会上的握手这部剧是民国剧，其中我一直觉得做的比较不错的就是保留了民国时期整体风气还是比较守旧保守的地方（除了二奶奶有点魔改）如今大部分民国剧都乱拍，人和人举止谈吐搞得好似现代人一样。

剧中商细蕊，他连大字不识几个，更没上过洋学堂或者像程凤台一样留过洋，一辈子唱古戏，做派是比较老式的。

所以堂会上程凤台伸出手要握手，商老板先是看了一眼二爷的手，然后有点腼腆的有样学样的伸出手，而且与其说是握手不如说是二爷捏了一下他的手。

我觉得这段处理的特别好，这个细节表示商老板其实是不习惯西式礼仪的，第一次他们在后台见面两人全程作揖，没有肢体接触。

但是或许是出于对程的好感，他犹豫了一下也学着西式握手礼，同时脸上的表情似乎又有点和有好感的人直接肢体接触的羞涩。

观众一下子就能感觉出两人是有别样情愫的。

2、商老板为二爷戴红梅小说里，其实有写道，商老板在二爷第一次来看戏就注意到他了。

剧里并没有用镜头展现这一段，但是剧里把两人第二次相逢做了修改，首先就是第三方的堂会变成了范涟借程凤台的名义办的堂会，如此一来，商老板就是主动赴约就是制造了第二次见面的机会（同志们这说明啥，说明像商老板这样的北平当家花旦，色艺俱佳，遇到有好感也是主动出击啊，爱情都是掌握在自己手里哈哈）然后程凤台牌局中途出来，牌打的臭多半也是惦记着外面的商老板，两人有了原著里经典的一段别红梅的情节。

不过小说里，是程凤台主动挨上去摘了商的红梅戴在自己衣服上，颇有一股调戏的味道。

剧版改成了，程凤台夸了商老板的红梅，商亲手替程凤台戴上，如此一来“调戏”就变成了“调情”，也直接暗示了剧版的程商关系从一开始就是相互的，互有好感，一来一往，不是什么单方面追另一方。

3、打麻将这里我个人觉得特别逗，和原著一样，两人戴好红梅回去，商老板坐在了二爷旁边看他打牌，程凤台让他帮着摸牌，摸到的这个牌和原著也是一模一样的“四萬”，不过电视剧可视化了胡牌的镜头，推牌后可以看见牌面是“三四五条，八筒对子，二三四筒，四五六萬”我记得当时有条弹幕飘过“屁胡你也胡？！

”当时我就笑喷了，您还别说，真真是个屁胡！

但就这样程凤台还高兴的不得了，还送了商老板一个戒指。

不管是不是剧组特意设计的，总之可以从这个细节看出程凤台对商细蕊陪他打牌那是一个高兴，而且为了让商老板高兴（因为商不太敢摸牌）显得商老板给他好运气，也没有特意做牌，不管牌面大小能赢就好。

4、包厢换衣服第5集程凤台去后台看商老板，碰上宝爷找茬，所以顺理成章的把商细蕊带到包厢化妆。

小说里有提到过一笔，说旦角是不应该在外人面前，特别是男性跟前换衣服的，小说里好像是十九还是沅兰一开始为了勾搭程凤台，故意在他面前脱戏服换衣服，这是不合规矩的。

剧里其实商老板大部分时间也是包的严严实实。

不过就在这集，两人也不是很熟，他也已经上了妆，戴着旦角的妆。

小来拿戏服来后，商细蕊起身解腰带脱外衣时，作为观众还真的有一丝窥探隐私的不好意思，毕竟里面穿的亵衣其实就是内衣了，反倒是程凤台厚颜无耻的一直盯着看啊看，毫不避讳，一副挪不开眼的样子。

虽然商细蕊也是背过身的，不过已经让人觉得两个人从这开始就有点打破禁忌，十分亲密了。

4、蓝宝石戒指第一次出现小说里，程凤台从程美心那里骗到了商老板非常心仪的蓝宝石戒指送给他，这枚戒指在原作里对两人是很有意义的，两人最后分别前最后一次握手，程凤台也摸到了商细蕊手上还戴着这枚戒指。

剧版还原了这一幕，商老板在小凤仙首演上戴的就是一枚大蓝宝石戒指，而且是戴在无名指上。

而小说里商老板第一次戴着这枚戒指上台表演其实是在战宛城那场，当时可快把二奶奶和底下的座儿闪瞎了。

然后有意思的是翻看剧版，果然在战宛城那一场，商老板左手就已经戴了蓝宝石戒指了，只是镜头一闪而过没有给任何特写。

还有一个有趣的地方是剧版里程商两人买了俞青的头面后，程还吐槽过商细蕊说他喜欢手上戴好多个戒指上台，完了商老板还回嘴说我就喜欢，气派！

但在最后一集里，商细蕊的手上只有一颗戒指，这枚戒指的缘故我就当是剧版给我们的留白吧。

5、长衫扣子的性暗示小说里，程凤台特别喜欢商细蕊解开一颗长衫的扣子，露出一段脖子，或一点锁骨，他觉得百看不厌，特别性感，好几次两人在一起时，他都要解开商细蕊的领口欣赏半天，还觉得同样款式的旗袍也没有商细蕊解开一颗两颗领口的长衫好看。

两人在范涟家里瞎搞那次，商细蕊还故意捂着脖子不给他看。

剧版两人是知己情定义，虽说没有明着来的情节。

不过两人第一次醉酒卧谈，喝多了的商细蕊，脱戏服那里也解了里面长衫的扣子，领子大敞，露出大段脖子，一脸醉意朦胧，后面躺在炕上，导演还给了不少特写，特别还原小说里陈凤台的视角和感受（也给了大家好多剪片素材），中式长衫本身就比较保守，解开领口似乎也代表一种私密性的暴露和情感的解放。

有意思的是，后面程凤台在撮合古大犁时，给她打扮，特地给她也解了领扣。

我记得采访里小明说这一段是他设计的，我就问小明你是不是熟读了原著？

深蔼对于程凤台来说他觉得最性感最勾人的样子应该是怎样的，完了依样画葫芦让大侄女也这么打扮对不对？！

6、凤乙照片这一条我之前在lofter也提过，程凤台送别曾爱玉那里，从皮夹里掏出了一张商细蕊抱着凤乙的照片。

他是没想到会遇到曾的，所以这照片真真是自己带在身边的。

离家出门几个月，身边带的不是老婆孩子的照片却是商细蕊抱孩子的照片，这意思简直是要砸我们脑门上了。

而且商细蕊来到上海一开始的借口便是要给程凤台送照片，可见他自己恐怕是不知道程随身带着自己的照片。

不过这似乎不是剧版随意发挥，更像是有意铺垫，原因就是程凤台被赶出家那集，商老板看错怀表那句“二爷偷藏我照片呢”尽管当下被程凤台吐槽瞎，但似乎恰恰提醒了程凤台，应该偷藏一张商细蕊的照片。

另外原著里两人的合影就是被程凤台的藏在皮夹里，这里也算是一种对应了。

以上是我很喜欢的几个剧版细节，有些对原作做了修改有些做了补充有些做了留白，还有些是暗合了原著的情节。

虽说鬓边在细节上并不是十分完美，要挑毛病也是挑的出很多，但我总是宁可认为是因外部原因不忍心苛责它。

无论如何能拍到现在这个程度，真的要特别感谢辛勤付出的主创，导演和两位主演。

特别不容易，希望鬓边的早日上星，评分再创新高，因为它真的值得。

好看的要死，开头的主题曲我都不舍得跳过。

绝对值得入坑，演得特别有那个味儿。

好看好看好看好看，100万个好看。

快看他！

鬓边不是海棠红是我16年剧涯中看过的做好看的剧，没有之一！

强调一遍，没有之一！

说实话，本人不喜欢戏，但是这部剧中的戏，我从来没跳过。

扮相好看。

尹正把商细蕊活灵活现的展现到了我们的面前。

下了戏台的商细蕊，有点无理取闹，有点幼稚，执拗，可爱。

上了戏台的商细蕊，完完全全变了一个人，端庄，严谨。

好看爆炸，好看死了，我反复死去，我血槽空了知音难觅，知己难求啊！

“经年凤台呈细蕊，鬓边不是海棠红。

”“让人想睡，那叫风骚，让人想爱，那才叫风情。

”“一梦一生，一生一梦。

”“所有人都说商老板这样钟灵毓秀的人物，得有个良人来配，但是他们都不敢爱你。

只有你二爷赴汤蹈火，愿为良人。

”商细蕊纵有千百拥趸，也只有程凤台敢真正地爱了他。

“我替诸位搭台唱戏，诸位替我梨园称王。

”“你要是杨贵妃，也得有个唐明皇；你要是虞姬，也得有个楚霸王；你现在一个人，不能算是一出戏。

”“二爷这是，要做我的戏台子。

”“是啊，你便在我的掌心里，唱上一出吧！

”“那我真怕，一辈子都跳不出二爷的五指山。

”鬓边不是海棠红，暴风狂雨总有穷。

因戏结缘同抗日，人生知己最难逢。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

”“你知道什么是知音吗？

”“我知道，我一直在听。

”（以上有的来源于酷狗音乐的评论）高举知己大旗，高举鬓边不是海棠红旗帜！

入坑不悔！

（我没有看过原著）正哥演技忒好了！

扮相忒好了！

演的有模有样！

我看过最美的扮相没有之一。

一种大片的感觉，那种大片的质感。

我死了我死了我死了我死了我死了我死了我死了！

演技简直不要太好了好吗？

商细蕊是一个非常可爱的人，正哥把他完完全全的诠释了。

我没有看过原著，但是这部电视剧我真的是超级超级超级超级超级超级喜欢呢。

现在更新到了28集，我看了28集。

这是唯一一部我连片头曲都不舍得跳过的剧。

看了28集，现在听片头曲都特别有感觉。

再加上音乐评论，特别的催泪。

太好哭了！

我决定了，我要入坑，我是新九！

这么厉害的演技，把商细蕊这个人的性格淋漓尽致的演了出来！

我看出来了，商细蕊从骨子里对戏的热爱！

原谅我，我真的想不出什么华丽的词藻来夸这部剧，因为它实在太好看了，我想不出合适的形容词来形容它。

我忘了我是什么时候在屏幕上认识尹正的，但是我一直记得他，他在我心中的印象也很深刻。

直到鬓边不是海棠红，我彻底被圈粉了！

我看有的评论说，尹正，黄晓明年纪大怎么怎么，演的有那个味儿就好了啊，虽然尹正是30多了，在剧中扮的年龄小些，但是并无大碍啊！

尹正完全把商细蕊的那种灵气演出来了，为什么要去在意胖瘦和年龄呢？

不理解。

要是别人，还扮不出尹正的这种感觉呢！

还是那句话，不喜勿喷，不要把演技，剧情，联系到演员自身上，我反而觉得商细蕊胖点挺好。

这演技没得说！

棒噻！

棒棒棒！

啊，相见恨晚！

为什么我没有早一点发现这么可爱，演技这么好的正哥！

我恨呐！

我不管，我以后在这个坑里边我绝对不会再出来，我绝对绝对绝对绝对绝对不会再出来了！

在蕊蕊的坑里躺平，盖被子，关窗关门。！！！

（以下的图来源于微博评论区）

服装和色调绝了，特别有质感。

尹正的京剧扮相还是很好看的，对于各个角色的兼容性很强，尹正的看起来还是秀气的，这种气质还是适合演商细蕊的。

晓明哥感觉不太适合演这种剧，不过演技还是杠杠的，饰演的程二爷风流潇洒，虽然没有看过小说，但对这个剧，看一眼也是很喜欢的，还是比较期待的，希望这个剧可以大火吧。

看完鬓边电视剧后之后一直想写点东西，今天决定提笔叨叨。

主要想聊聊自己的感悟（也免得被正鹅说成只会啊啊啊啊的文盲）都说鬓边是耽改的天花板，大家主要都是集中赞美鬓边服化道精致，制作优良，主演演技精湛。

但我觉得这些都不是最主要的，最主要的是做为一部耽改剧，一部因众所周知的原因不得不改变故事叙述方式的电视剧，整个主创却用另一种方式还原了原本的故事。

也就是说，这部电视剧有一个非常特别的地方，就是它是一部明暗两条线交织的故事，明线是光明正大的知己情，惺惺相惜的兄弟情。

这也是大部分耽改剧的改编方式。

但鬓边妙就妙在它还铺了一条暗线，这条暗线里，两位主角之间的爱情并未被抹杀，甚至可以说是爱意灼灼，热烈而深切！

所以我打算以三篇文章来聊一聊鬓边的暗线，分别是—处处暗示的剧中剧；商细蕊在整部剧中的情感变化；以及鬓边的细节复盘。

今天先聊处处呼应的剧中剧，所有文字手机打的难免有错，也欢迎大家来一起讨论。

鬓边是一部戏曲题材的电视剧，而这部剧的一大特色便是剧里所有的戏曲都和情节或呼应或暗示，均非随手拈来。

例如商老板想骂金瘸子，唱的就是《打严嵩》；骂师姐，唱的是《救风尘》；用《潜龙记》来暗示刘汉云；用《战金山》来表达和程凤台的抗日之意。

这些都是挺明显的。

那么哪些戏又暗示程商两人关系的呢？

我又仔细看了下剧里剧目，觉得非常值得好好玩味。

首先第一出，两人汇宾楼初见，商老板唱的是《百花亭》百花亭讲的是唐玄宗与杨玉环约好了在百花亭见面却未能赴约，因其临幸了另一位妃子。

剧版鬓边故事开篇，第一场戏是杨贵妃，一方面要引出程凤台母亲的背景典故，另一方程凤台赴约汇宾楼本意并不是为了看戏而是与商会会长谈判，赴的是郑会长的约，谁知阴差阳错惊艳于台上的戏，郑会长的邀约谈判反而是一场空。

也算是和剧中遥相呼应。

第二出戏，商老板主动来参加范涟办的堂会，并因此与程凤台二次见面。

堂会上，程凤台一进门，商老板唱的是聊斋的《虞小翠》，这出戏讲的是什么？

讲的是狐妖小翠为报答恩情，嫁与元丰，使他先死后又复生，治好了原先的病症，随后自己默默离开。

而剧中，程凤台此前在汇宾楼第一次出手救了商细蕊，这出戏似乎暗示了商郎将来有报恩之心。

而此后程凤台更多次出手相救。

第三出，未唱但提及的戏，梅龙镇。

程凤台牌局中途出来，和商细蕊聊天，提及商老板衣服上的红梅好看，俏皮。

应了戏中正德对凤姐说的风流就在海棠花，随后商郎将花亲手别于程凤台衣襟。

两人借这支花暗示了对彼此好感有加。

第四出，金部长义演，程商第三次见面。

商老板唱的并非是此前勾选的二进宫，而是《人面桃花》，讲的是书生崔护与杜宜春相爱，次年再访未见到人留下著名的“人面不知何处去桃花依旧笑春风”的诗句，宜春见到诗后思念而死，之后崔护伤心大哭感动于天使宜春复生，随后两人结为连理。

是一出为爱可死而复生的戏。

第五出，两人的定情曲长生殿。

长生殿本质是讲唐明皇与杨玉环至死不渝的爱情的。

先是剧中借程凤台之口就说了商郎的贵妃并非赐死，而是因爱而自我牺牲，为自己的爱人献出生命。

另外长生殿后面便是皇帝思念死去的贵妃，最终与贵妃的魂魄相逢，终成眷属。

第六出，未唱，但是很重要，就是香山之夜，商细蕊告诉程凤台有一出老戏叫范张鸡黍，戏中两人虽然不是爱情但因彼此承诺，最后也是人鬼重逢生死难隔的一个故事。

第七出，昆曲《玉簪记》。

这一出非常有意思，比起之前几出隐晦的多。

打擂结束后程凤台去了络子岭，商细蕊孤单一人遂决定和陈纫香一起去南京游玩解闷。

游船时商唱起了昆曲玉簪记的琴挑一折，唱词为“长清短清，那管人离，云心水心，有甚闲愁闷……”这出戏讲的是什么呢，讲的书生借住庵中试探尼姑陈妙常，陈遂用唱词表示自己是清心寡欲之人，然则其实内心早就有爱慕之意，情欲涌动。

是标准的口是心非！

而商细蕊在唱这一段前，和香香喝酒，香香问他除了戏还爱什么，当时商细蕊在霎那间一丝迟疑后回答说“我除了唱戏没什么爱的”。

配上琴挑这折，大家就细品吧。

第八出，《牡丹亭》商老板热爱昆曲，多次吟唱昆曲，除了上面说的玉簪记还唱过断桥和牡丹亭。

两次断桥就不综述了，一次是唱九郎和刘汉云的，一次唱的是曾爱玉和自己的。

重点讲一下牡丹亭，本剧开篇主题曲便点了牡丹亭，到剧末，商老板在大街上和程凤台说想唱戏，唱的不是最擅长的京剧，而是昆曲牡丹亭，这一段网上大家也分析过，“俺的睡情谁见，则索要因循腼腆”——我内心的情感谁又能明白呢？

而我只能按照规矩，羞涩腼腆，守规蹈矩。

可以说是商郎借唱词直抒告白之意了。

最后一出，本剧原创剧目之一，《凤仙传》不用说了，小凤仙自幼被乳母贩卖，流落风尘，跟着艺人学会了唱弹琴棋，长大后色艺俱佳，与打扮成普通商人的蔡锷相知相爱，后小凤仙协助蔡锷逃离北京，蔡锷曾与她承诺将来会接她走，谁想知次年便病故，天人永隔，之后小凤仙便隐姓埋名的生活。

凤仙传这出戏代指的就是程商二人。

全剧虽则表面上反复强调知己情兄弟情，但却同时用这些戏曲这条暗线告诉你程商两人之间的真实感情。

而这些剧无一不表达生死难以阻隔相爱之人，即便阴阳两隔，化作鬼魂也会相逢，终有一日，有情人能成眷属。

本剧的主题曲引用了牡丹亭，剧中也曾借原老板之口夸赞商老板的牡丹亭登峰造极，莫出其右。

商郎可以为程凤台而赴死，程凤台也能因商郎哭魂喊灵而复生，不正应了牡丹亭那句：“情不知所起，一往而深。

生者可以死，死者可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

”

没看过陈情令，没看过耽美剧，也没看过小说。

但从故事情节，服化道，演技来说，没看出什么大毛病。

不知道评论里说的老年耽美剧的由来是什么。

本来是要传承国粹的东西，大家却偏偏盯着“耽美”头衔不放。

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鬓边里曹贵修演的真的很好，只是可惜镜头很少，最近四集都没出现了，实在想念的紧，就把大公子的片段拿出来多回味了两遍。

(#^.^#)最近也看到很多太太伤心修心cp终结，还有很多太太吐槽为什么曹贵修变心呢？

也有说给编剧寄刀片的今天我说下我从剧里感受到的，暗藏在从修心到修犁的转变中，曹贵修的心路历程，抛转引玉，不对的还请大家指正美心篇曹大公子是一直深爱程美心的，即使她成为了他小妈，虽心伤但仍放不下她。

这个从那天晚上程美心去求大公子发兵那一段，就很明显能看出，几轮口舌交锋后，骄傲的曹公子输给了程小姐，他，始终是不忍心拒绝她的。

（那几句对话是很有深意的，请看名场面黑话十级阅读理解)

后来救了程凤台，在军营里，程凤台明里暗里逼着曹贵修喊小娘舅，实际上是在暗示他，你放下姐姐吧，她，现在是你的小妈，而我，是你的小娘舅！

如果你不认，司令可能不会拿你怎么样，但是程家上下都会没命，我肯定是没命，你最在意的程美心也肯定是会没命的 聪明如曹贵修怎么会不知道其中深意呢？

他想到了父亲，想到了程美心，想到了军火运输线路，想到了家国天下……..罢了吧，认了吧！

敬礼！

小娘舅！

带着程凤台回到了程家，一家人对程凤台嘘寒问暖，程美心对阿弟的关切之情溢于言表，却对曹贵修不闻不问，连一句谢谢都没有，他急切的想避开这一切，他要逃离她带来的失落感，去了姜家平事

那时，心里必是不痛快的，还夹杂着失落，怨怼回来吃过年夜饭后，和程凤台一番对话，程美心叫着程凤台私聊去了，谈完程美心去找曹贵修，曹贵修本来以为会有一番温言暖语，会有一句谢谢，最不济也会合作帮他运军火， 可是没想到，是一番冷枪寒箭！

程美心，你以为你是什么人？

又当我曹贵修是什么人？

你什么人啊？

为了家国天下长治久安的人。

哼你？

谁信呐？

曹贵修直视程美心的眼睛道出了自己内心深处，却没想到换来程美心的一脸讥诮。

原来，她，本不懂他！

其实，她，也不信他！

大犁篇当属下汇报刘汉云剿匪来了，曹贵修下意识的问出一句，络子岭在里面么？

他，是一个重情重义之人，问完自己也发觉失言，掩饰了一下。

后来，看到古大梨为了给兄弟报仇，几次不惜牺牲自己，真真是个重情重义之人，便不免觉得可爱，也觉得惺惺相惜，当然一方面也是孩子他妈这层关系在其实，曹大公子是一个骄傲的人，和同样骄傲的程美心在一起，总好像是在争爱情的输赢；与他人的周旋，与父亲的双簧，曹贵修总是处于勾心斗角，权谋算计之中，他，其实很累。

而古大犁，她简单，单纯，重情义，在和程美心的爱情较量之后，遇到古大犁，他轻松了下来，笑出牙龈，会不自觉的爱着她，护着她，仿佛烈日炙烤下干涸地面遇到了春雨。

所以后来官配CP有了转移。

我自己前期也是磕了很多修心CP的剪辑和同人文，唐曾和刘敏的几出戏演的真的太有张力了，印象深刻，后来在回看中慢慢感受到了曹贵修和程美心的渐行渐远 唐曾这个老戏骨，演的真的很好！

他的表情细节和寥寥几句台词，真的表述了很多镜头外的剧情需要你品，你细品(#^.^#)

电视剧《鬓边不是海棠红》中有一个角色叫“商细蕊”，这个角色是我看过的所有影视作品和文学作品中，人物性格最丰富立体、最让我爱不释手的一个，没有之一。

“商细蕊”的扮演者是青年演员尹正，他对这个角色的精彩演绎让我十分坚信并无比期待不久的将来一位新影帝的诞生，仅此一位。

我对这部剧这个角色的喜爱程度到了无以复加的地步。

剧好是角色好的前提，《鬓边不是海棠红》这部剧真的是全方位的高级，极其高级的编剧与台词、极其高级的服化道、极其高级的摄影调色，还有无论男女主配龙套都让人叫好的演技。

作为开放网络首播电视剧参评后，第一批入围白玉兰奖的网剧，《鬓边》得到了“最佳中国电视剧”、“最佳编剧”、“最佳摄影”、“最佳美术”4项大奖提名，并且刚刚获得文荣奖最佳编剧、最佳美术两大奖项，足以说明这部剧的品质和档次。

民国背景、梨园故事、知己情深。

《鬓边》给了我无与伦比的审美享受。

它仿佛自带穿越功能，只就商郎（商细蕊）那么轻轻一抛水袖，便把我整个人拂回到那个年代那个故事的场景里。

京腔昆韵是氤氲的光，烽火硝烟是温吞的雾，而力透光和雾的星星闪闪，是王府餐桌上的白瓷，是名角头面上的点翠，是商郎眉目流转的晶莹，点点滴滴撒在我的身上心上，使我真真切切地感受到故事中人物鲜活的呼吸和心跳，不禁恍惚，他们一定都是真实存在过的，却又美好得不那么真实。

“商细蕊”的人设是《鬓边》这部剧最大的闪光点，是整部剧里所有故事衍生的出发点和落脚点，是整部剧的“魂儿”。

他把很多两极反差巨大的矛盾性格集于一身，演乾旦却没有女气，台上贵妃台下张飞，不识字但有文化，好吃但不懒做，傲娇又谦卑，偏执又洒脱，时而憨痴时而通透等等，这些矛盾因为真实所以具有内在统一性。

现实世界纷繁复杂，人与现实摩擦碰撞后最真实的反应就是外在呈现出的矛盾。

不得不为编剧点赞，“商细蕊”身上表现出的矛盾具有极强的典型性和戏剧性，兼顾了现实真实与艺术真实，形象塑造饱满且相当讨喜。

如此丰富与矛盾的人物性格，演绎起来难度可想而知。

更何况“商细蕊”还是一位京剧名伶，戏曲艺术最讲做功，做到形似尚且不易，想要达到神似更是相当费琢磨。

尹正在这部剧中的表现实在可圈可点，他为“商细蕊”这个人物注入了鲜活的灵魂。

除了扮相、举止、气质、性格、台词与人物角色的高度贴合，更难得的，是他的表演非常有层次感和带入感，哪怕只是三五秒的镜头，他也有本事把几种情绪很分明又很自然地一层一层叠出来，使观众的情绪能够瞬间被带入，进而与剧中人物产生强烈的共情。

正如该剧出品人于正对尹正的评价：“会演戏的演员多，能让人入戏的演员少。

”“商细蕊”在尹正的身上真真切切地活了一回，我们也在尹正的表演中真真切切地看见了感受到了“商细蕊”这个人物的艺术魅力。

【真】纯真、真诚是“商细蕊”性格中非常重要的一抹底色，遵循本心而活的他拥有一颗火热的赤子之心，待人接物有一说一，有时甚至横冲直撞，山东少年的梗直愣怔让他时常显得有些孩子气和傻气。

这两种“气”是非常难演的，很容易浮于表面或过度夸张，使观众产生一种在装傻装可爱的反感。

尹正不是演员科班出身，他的表演技巧不多，用心用力都在骨子里。

“商细蕊”那些本应令人嫌恶的贪吃、傲娇、八卦、暴躁的个性，因为被尹正演绎得浑然天成、张弛有度，充满了童真稚气，竟然都成为了观众们喜爱这个人物的理由。

【善】“商细蕊”从来不会摆出一副悲天悯人的仁义面孔，从来不稀罕做个表面上的好人，每次明明是在做好事，却都伴随着纠结和挣扎。

对于背叛了水云楼的六月红，他撕毁了人家的卖身契还不忘放绝情话；对于抢走了自己亲妹妹的林丹秋，他把传家玉佩送给人家还不忘威协几句；对于算计诋毁他的四喜儿，他送吃送穿却说他只是自怜身世。

对待六月红（第7集第10分钟），从听说奸情时的不以为意，知道怀孕时的自作主张，明白她要嫁人时的义正词严，到被挖苦时的怅然断义，尹正把“商细蕊”情绪逐步递进和深化的过程表演得很清晰，使最后激烈的戏剧高潮（撕毁卖身契）和铿锵的台词（宣布建戏楼）师出有名、掷地有声。

手撕林丹秋（第32集第39分钟）那段就更显功底了，台词声音不大、表情也不多，但前五个镜头“商细蕊”脸上的每一块肌肉都在颤抖，浑身上下隐忍压抑着像被点燃了出气孔的煤气罐，一双眼睛嘶嘶地猛蹿着火苗。

从第六个镜头开始，“商细蕊”在林丹秋的叙述中情绪产生变化，眼睛里的怒火逐渐变小，然后被泪水熄灭，到第十个镜头林丹秋自打嘴巴的时候，“商细蕊”微微皱眉以示动容，之前深弯着的腰也重新挺直，以二人身体距离的拉开表现戏剧冲突的减弱。

这里不得不暗暗赞叹剪辑老师的水平，但更重要的是尹正对人物情感理解的深刻和演绎的细腻，使观众在十组镜头的切换中充分感受着人物内心世界的起伏，深深为人物离奇曲折的命运嗟叹不已。

【美】作为WTF世界跆拳道联盟黑带和职业摩托车赛车手，尹正这位拥有六块腹肌的钢铁直男出演戏曲“乾旦”，绝对是一件相当有挑战性的事。

不过尹正的颜值是公认的高，且目前略显圆润的脸形修饰了早年被称作“内地吴彦祖”的刚毅俊朗形象，上了戏妆之后是公认的惊艳。

难点是形态和神态。

在《鬓边》中，“商细蕊”的戏曲扮相和唱戏镜头非常多，惊喜的是所有近景、中景都拍得很不错，尤其是《战宛城》邹氏的拈簪花和《小凤仙》小凤仙最后的含泪凝望两个镜头，那神态、那风韵，眉目流转的万般风情饶是女人也难以企及，在我眼里绝不输任何“乾旦”银幕形象。

形态方面，戏曲手势是真的做得好，难为尹正那一双骨节壮硕的男人手，怎么就幻化成镜头前娇柔的玉指！

足见尹正必是下了一番苦功，也必是有相当的天赋。

身形如果严格要求还可再进步，但这么短的时间做到这个程度已非常难得，最终呈现的效果还是赢得了非常好的口碑。

【嗔】戏曲“乾旦”演员因为经年的练习，日常行为举止带女气的情况较为普遍。

不过“商细蕊”的设定是生转旦，日常不但没有女气，还是个脾气暴躁的功夫小子。

尹正高中时期就是校艺术节的领舞，大学毕业还参加了180余场《妈妈咪呀》的巡演，再加上拿到跆拳道黑带，他的武术和舞蹈功底都非常扎实有料。

有功底的演员出招的气势是不一样的，加上这部剧的打戏设计也没有太多花架子，实打实的让人看了十分过瘾。

【痴】“商细蕊”既是戏痴，也是情痴，为戏为情都可以舍命。

但不同的对象、背景、心境会产生不同的痴狂状态。

尹正把“商细蕊”的每一种痴狂都表演得入木三分。

与师姐蒋梦萍分道扬镳的痴狂是对亲情的幻灭，眼神里满是怨怼和愤恨，尹正演得奶凶奶凶，像跟家长置气的少年；为师父宁九郎出家而生发的痴狂是对理想的幻灭，眼神里满是不舍和哀怨，尹正演得痴缠绵软，懵懂又孤独；为救“知己“程凤台的痴狂是对命运的抗争，那是一场赴汤蹈火。

尹正演出了商郎为“知己“义无反顾的至情至性，尤其是接过雪之诚手中的盘尼西林，往程府奔跑的慢镜头，我深以为，这里尹正的微表情是他在整部剧里演技最好的地方；为小来报仇的痴狂是最无力的挣扎，那是一场生死相约。

尹正在这里更多表现的是愤怒和绝望。

程凤台说：“世间好物不坚牢”……好作品需要机缘，尹正的“商细蕊”是由无数的完美成就出来的一个完美。

没有万千的积累，哪来的水到渠成，庆幸的是尹正没有辜负自己的天才和努力，为我们塑造了这么美好的角色，让我们在2020年的初春邂逅人间至情的商郎，让我们在程商回肠荡气的故事中沉醉，不愿醒！

黄晓明老师（程凤台）：大的来说，气势气质都足够，小的来说，一处处细节滴水不漏。

绝！

服气！

（指路第六集7：20）尹正（商细蕊）：前几集是有亮点的程度，我还不敢说完美，第五集往后那就厉害了，灵魂注入，我也服气。

（指路第七集）刘敏老师（程美心）：最让我叹服的是眼神和身段，我看过她别的戏，活脱脱两个人，不但立住角色了，这个程美心啊，是那种没有镜头聚焦都能看出来戏的人。

（指路第四集）场景搭建处处细心，服装道具一件件，精细到绣线、年代，审美在线。

程美心的头饰有一个斜戴在头上的宽发带，正好美国二三十年代格外流行，正好。

程凤台下午茶的英式壶，底下烧蜡烛。

程凤台西装，去留意一下，那工序，绝。

商细蕊的戏服，镜头给到你，一针一线清清楚楚。

整个剧情跟原著确实不完全一样：1.人物关系：爱情变成知己情，广电意思我们都知道。

2.剧情调整：我就问一句，哪一段儿逻辑没圆上吗？

有的话跟我说说啊。

一口气看了最后15集，难得有机会，陷入在一部剧的情绪中。

商细蕊真的是一个充满光芒的人物，也许只存在在影视作品里吧，希望遇见他，可以提醒我，为我的生活，带来不一样的色彩。

我最喜欢的片中的一段话就是，商细蕊带着水云楼的各位，去城门上喊嗓子。

戏子的地位在他们的那个时代下是比较尴尬的，一方面在台上深受欢迎，一方面又被人瞧不上，是卑贱的。

他说：自京剧发展以来，就是生角为尊，旦角为轻。

旦角总是附庸，是配角，就像是妻子对于丈夫的亦步亦趋，君王对臣子的绝对支配。

城楼喊嗓（一）但是自宁九郎开始，但从旦角也有了自己的天下，到他这一辈，他也把旦角发扬了，改变了戏台上的格局。

城楼喊嗓（二）宁九郎撕开了秩序的一点裂缝，然后由他商细蕊完全打破。

自此，旦角也可以被世人追捧，建立出新的戏台秩序。

我觉得这也是为什么宁九郎把他看成是朋友，同道人，而不是师徒，因为某种程度上来说，商细蕊比他走得更远了。

但九郎对于商细蕊来说是精神偶像，是撕开那一道裂缝的人，是打破格局的人。

城楼喊嗓（三）商细蕊这个角色的灵魂在于他从来没有轻贱过自己，戏就是他的命，他对戏的那种赤诚的、痴迷的爱，让他必定是超脱时代的人，或者说是他对艺术的全身心的投入。

对他来说，只要站上戏台，就不仅仅是演员，而是上帝，是创造者，通过表演去创造新的世界，新的感染力，就有能力去支配台下的观众。

城楼喊嗓（四）通过戏曲，他获得了一种真正的精神上的自由。

在舞台上，他成为了自己的王。

这就是为什么商细蕊，一个不怎么认识字的戏子，可以和二爷这样一个，受到过西方教育，有摩登思想的人，能够互相理解，得到灵魂上的共鸣。

他的灵魂是高级的，是被自由和尊严的填满的，是京剧，让他不凡，让他在那个充斥着强权、压迫、贫困的时代下，让他在人情纷乱的梨园行中，能找到自己的位置，能够获得真正的自由。

镜头这个时候，意味深长地给了小周子一个特写。

小周子流泪镜头再一转，全景，北京城。

北京小人物们，爬上了城楼练嗓，远方是一座座楼院，还有熙熙攘攘的人群。

大家都是小人物，但是当戏班子里的小人物们站上舞台，用他们的力量去影响观众的时候，他们就成了王，成了上帝。

而此时，原来在戏班子里的另一个小人物腊月红，却已经死了。

他没有机会成为自己的王了。

终此一生，心比天高，他的死也是时代的悲剧，虽然戏唱得好，但是始终被人欺负，没什么文化，无人指点，唯一的指点来自于师姐六月，“你要出人头地”。

腊月红所以他希望通过他人（刘汉云）来改变自己的命运，这也呼应了师姐自己，通过嫁人来改变自己的命运。

他死在自己六月的枪下，也算是构成了一个悲剧的回环。

最后，师姐改变了自己的命运，也保护了这种改变，自己的依靠薛千山是不容破坏的。

腊月死了，死在和他同样的人手下，终究成了他人的棋子，终究是什么也无法改变的了。

手镯六月结婚送给腊月的金手镯，却一直戴在他的手上。

剧中另一个特别令人惊艳的片段，是商细蕊自己主动提出要录电影。

他对电影态度的改变。

一开始，他反对用电影记录他的表演，觉得电影无法捕捉戏曲的中的真实。

戏曲的一颦一笑，唱念做打是非常细节的东西，包括在他们的年代，电影录音技术刚出现不久，不是特别成熟，戏曲的表现力在胶片上是会受到很大的制约的。

他说, 戏本来就不真实了，舞台上男扮女相是阴阳颠倒，就是妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（一）还要在加一层摄影机的影响，那就是就是颠倒世界，妄相不尽。

商细蕊决定用胶片记录舞台（二）用摄影机解构戏台，在胶片上再次重构，构成两层的不真实，比戏曲本身还更加地虚妄，而人们还要通过电影去看他的戏，便成了妄中求妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（三）我觉得这里讨论的是真实与虚假，他本来不接受电影，因为觉得不真实，不能够体现戏曲的全部美。

但是随着经历了更多的人生，所谓的生离死别，他开始接受了，接受的是戏曲的不完美，接受了生活中虚假的一面。

我记得他之前说，老百姓喜欢京剧，喜欢的也是俗和热闹，欣赏不来高雅的昆曲，有朝一日京剧也会被别的新鲜事物替代，即使原来是真，随着时间的流逝，也会变成是假。

接受电影（新事物），用胶片去记录京戏的美，哪怕是不真实的，哪怕永远只能达到部分真实。

就像他说的，哪怕一次只能感染几个人喜欢昆曲，有更多的人理解他的艺术追求，也是好的。

这是他的成长，他对京剧文化的认同的担当。

从过分地追求真，到放下对真实的执念，接受生活的虚假，包括他最后卖了首饰，和二爷自嘲之前一定要带一堆真的首饰上台。

他有了生活的牵挂，反而从一个单纯的戏疯子，一个只在戏里寻真实的人。

成为了一个更加真实的生活中的人。

他和二爷对电影和戏剧的这段话，其实也呼应了宁九郎在出家后对他说的：戏子的一生就是：庄周梦蝶，两厢皆妄。

戏梦人生，需要去寻找到属于自己的一丝真切。

当时的商细蕊说，我没有。

后来他经历了小来的死，自己名声被毁，还聋了。

聋了意味着将要失去自己最热爱的舞台。

但是，当他在城外河边被二爷吓，以为二爷死了，却发现是恶作剧后，他一路奔跑回城，特别地开心。

他找到了戏曲中，无法得到的快乐。

他找到了自己的那个真切。

就是和二爷的情谊。

所以他可以放下对绝对真实的执念，接受虚假，获得成长。

除此之外，剧中还有很多有意思的点，例如商细蕊一开始对孩子的态度，他说，有二爷这样爱孩子的，就有他那样讨厌孩子的；一个抵一个，人类就不会灭亡。

在我看来这是一个带着queer意味的言论了，因为恐同，有很大一部分原因，是来自于对无法生育的焦虑。

这也说出了queer的心声吧，世界本就是多元的，而人类的情感更是不分性别、年龄、国籍，关乎的是爱，是在平淡生活中的那一点真切。

人生如戏，也许我也做不到像商细蕊那样，敢于建立自己的秩序，一根筋地轴到底，有着宁为玉碎，不为瓦全，一往无前的勇气，但这样光芒的人，哪怕是存在于虚拟世界中，也能给我带来一点点光亮吧。

最后，忽然想起了爱比克泰德的那句：我们登上并非属于我们所选择的舞台，演出并非我们所选择的剧本，我们能做的就是演好自己剧本。

希望我们都可以，在属于自己的舞台上，成为自己的王。

与君共勉。

于2020年4月29日

看了许多人的评论，到底有些唏嘘。

原来大家抵制耽改，是抵制乱改的剧情，糟糕的演技，是令人无语的服道化，是硬改“社会主义兄弟情”，是披着耽美的皮营销流量明星，（流量明星一边吃着耽美红利还一边不屑耽美，明明卖腐吃着红利，还搞得心不甘情不愿，一点敬业精神都没有，搞得一副又当又立的样子恶心腐女，偏偏还有人犯贱各种跪舔，各种为他们找借口。

）是找两个帅哥乱演一通，圈到了钱就过河拆桥，反咬一口。

那有些打着抵制耽改旗号的人抵制鬓边是因为什么呢？

别说是剧情乱改，作者亲自操刀，剧情改的比原来更丰满，更有深度，虽然为了过审带了镣铐，但已经尽最大努力保留了作品最重要的东西。

别说是演技糟糕，晓明哥和尹正的演技摆在那里，但凡看过剧的人都说不出他们演技糟糕这种话，晓明哥一生一梦那段演技和尹正哭灵那段的演技就可略见一斑。

至于服道化，我能给道具组跪下。

再说“社会主义兄弟情”，这部剧则是让我们完全明白了，原来有一种情，名为知音。

他不是其他耽改剧那种生硬加入的“兄弟情”，虎头蛇尾；（要是两个主演长得丑我看有些人可能会看的呕吐）他们的感情是在经历了许许多多的事情之后才升华为知音的，他们是真正有灵魂共鸣的感情，绝不是一句爱情可以轻易解释的。

再说是否营销流量明星，圈钱的问题。

首先晓明哥和尹正都是演员，不是流量明星。

而且两位演员对这个剧的爱惜大家有目共睹，他们没有做营销，也没卖人设，他们对剧情和人物的理解很有深度，（这一点也很值得说道说道，流量明星别说对剧情有什么理解了，能完整背完台词已经谢天谢地）这是大多数流量明星所做不到的。

（我也不说全部了，但你想半路出家的流量明星就算真的用心理解了剧情，又能否与真正有演技的演员相比呢？

）

那么以耽改的名义抵制这部剧的人用的什么理由呢？

黄晓明油腻，尹正肥胖，两位主演长得丑。

说晓明哥油腻的可能连剧都没看，说尹正胖的我无言以对，但是，他是胖而不肥，虽略有遗憾，但他的胖并不ooc，而是很好的融入在了商细蕊这个角色之中。

于我，他们已经是最好的商细蕊，最好的程凤台了。

别说找两个小鲜肉来演，没有演技的主演长得再美再符合原著的长相，那都是空有皮囊，没有根骨。

当然你可以硬说两位主演不好，也可以把这部剧贬低到尘埃里，毕竟成见是人心中的一座大山，我没那么大能耐把它从你心中搬走。

我只能说，这部剧不完美，有瑕疵，他或许不是你心中最好的表达，但它是一部好剧。

（当然它在我心中值得五星）它绝不是一部烂剧。

耽改不是乱改，戏说不是胡说。

差的耽改我们应该抵制，但好的耽改也值得我们鼓励。

他是一部好的耽改，它不应该受到无脑的黑，它值得更多人的赞扬和学习。

还有一点必须要说，这部剧始于耽改，却不止于耽改，它是一部群像剧，写的不知是程商之间的知音情，更多的是小人物的辛酸与无奈，是厚厚砖墙中透出的那一点光亮，是希望与救赎。

小来之死

陈纫香自刎

再赠一言给抵制耽改的人们。

别人云亦云，别随波逐流，放下心中的成见，保持独立思考的能力。

至于没看过剧，就只是因为，黄晓明，于正，耽改这几个标签就开始无脑黑的人，我也有一句话要说。

没看过剧就没有发言权。

最后偷摸摸说，图都是偷的，侵删。