无价之宝

2019年，张大鹏导演用一部《啥是佩奇》的短片，以一种前所未有的浪漫、童趣、幽默的视角，拍摄了一个发生在乡村里的感人故事。

今年，张大鹏导演的电影《无价之宝》，则将视角放到了90年代的北方小县城里。

电影里并没有明确交待，这是哪里的小县城，但通过美术和布景所呈现出的质感，却让每一个出身于小县城的观众感到亲切。

在很长的一段时间里，观众在中国主流商业电影中，很难看到小县城的身影。

那些有趣的、感人的、悬疑的、刺激的故事，要么发生在时髦美丽的大都市里，要么就发生在充满异域风情的外国。

偶尔，也会有艺术电影的导演把镜头对准中国的小县城，但展示出的总是颓败、灰暗、痛苦与压抑的景观。

当然，这些景观确实也是中国小县城里真实的一面，但作为一个出身于小县城的普通人，我想说，这些并不是全部。

在我整个成长的过程里，我也记得在小县城里，那些带着土气的快乐。

《无价之宝》里有两场戏，成功唤醒了我对这些带着土气的快乐记忆。

一场是张译扮演的石振邦与潘斌龙扮演的杨武，两人一起穿过小县城的菜市场。

整个菜市场是脏兮兮、灰蒙蒙的，菜市场上来来往往买菜的人，也都穿着汗渍渍、暗色调的衣服。

但每个小摊头顶上的顶棚，却是用那种红白蓝三色条装饰的塑料布搭成，阳光透过塑料布洒下来，能看到小摊上，用红色或黄色的塑料盆，装着猪头肉、猪耳朵等各种熟食。

另一场戏，是石振邦和杨武带着小女孩芊芊，逛当地一间看上去落伍又破败的百货商店，但在商店外的大操场上，各种小摊贩组成了一个小型的游乐场。

有锈迹斑斑的旋转木马，有小气枪射五颜六色的小气球，还有小贩把图案俗气却鲜艳的窗帘布一匹一匹挂在木架子上，这些窗帘布在阳光下随着微风而轻轻晃动。

在一个灰暗破败的大环境中，角落里却满溢着五颜六色、如音符般四处跃动的色彩，这正是我对童年里，我生活过的那个故乡里的小县城的最深刻印象。

这确实是张大鹏导演在《啥是佩奇》这部短片里就曾展示过的独特能力，他很善于捕捉到在大城市之外，无论是贫穷的乡村、还是破败的小县城，其中所蕴藏着的浪漫诗意。

这种对诗意的刻画，并没有逃避现实本身的残忍与沉重。

比如我们依然能在《无价之宝》这部电影里，看到大批无所事事的下岗工人、看到空荡荡的废弃工厂、看到破败的街道和职工楼。

但即使在这样的环境中，浪漫、梦想和诗意也依然存在，而且一点不比大城市廉价。

因为小县城里的人们，同样在努力地爱着自己、爱着别人、爱着生活。

舞蹈，是贯穿《无价之宝》这部电影始终的一个主题性动作，因为那种无法被环境抑制住的躁动生命力，正是一切诗意与浪漫的源泉。

哪怕在这个小县城里，石振邦、杨武、小女孩芊芊，都是其他人嘲弄和欺负的对象。

石振邦因为生不出孩子而与老婆离婚，杨武被嘲讽是最早从工厂里被辞退的人，而芊芊的父亲欠了一屁股债，她妈妈也扔下她独自出国了。

但即使生活如此不如意，杨武仍然爱跳霹雳舞，虽然他扭来扭去的动作总是被周围的人当成笑话，但却不妨碍他在跳舞时找到了快乐。

小女孩芊芊同样喜欢跳舞，刚刚被妈妈抛弃的她，通过舞蹈来试图讨好杨武和石振邦。

当芊芊真正把石振邦当做自己父亲时，也是通过教石振邦舞蹈，让这两个没有血缘关系的男女完成了心与心的交流。

最后，长大的芊芊，让自己离开这个破败小县城的方式，还是跳舞。

她来到北京，用一曲充满叛逆与活力的舞蹈，在面试老师的面前，肆意展示自己压抑多年的生命活力。

后来石振邦带着芊芊来到北京长城上，芊芊更是在这古老的万里长城上，跳出了自己最具青春活力的舞蹈。

不过，石振邦在电影里却不怎么跳舞。

他的好哥们儿杨武，喜欢菜市场里卖猪头肉的女孩，就勇敢大胆地去追求；芊芊的好恶，也总是大胆直接地说出口。

但石振邦与这座小县城太像了，他永远压抑着自己内心的感情，总是强迫自己显得冷漠、克制。

他明明喜欢芊芊的妈妈王曼丽，却在两人相处的最后一夜不敢有任何表示，只敢在分别即将到来时，笨拙地指着天边的云彩说：你看这云，像不像只老虎？

在我看来，石振邦在某种意义上，也许就是我们这个时代下，那些早已被人们所遗忘的一座座小县城的化身，以及无数小县城里普通人一生的缩影。

他们没办法肆意地表现自己，只能默默无闻地付出、努力，因为没人真正在乎他们，他们也不可能真正被任何人看见，穷其一生，他们也不曾有过一次真正绚烂的时刻。

于是，张大鹏导演充满温情与善意地也给了石振邦一次舞蹈的机会。

这虽然不是现实中的舞蹈，而是石振邦在酒醉后梦中的想象，但那却是整部电影里石振邦生命力最淋漓尽致地展现。

他踩着地上的水洼，追逐着红色的气球，在灰暗屋顶上纵情跳跃。

当他真正跳上最高处，抓住那个也许象征着梦想、热情与诗意的红气球时，红气球却突然炸裂，石振邦的梦也就此醒来。

石振邦的这场舞蹈之梦，既欢快、又悲伤，既梦幻、又现实，既诗意、又残忍。

这种复杂、矛盾的感觉，也是《无价之宝》这部电影，在我观看完后最大的感觉。

即使描写死亡，张大鹏导演也一直在用一种浪漫的方式，来化解死亡的沉重。

比如死气沉沉的婚姻登记所里，突然飞进来的一只白色鸽子。

这只美丽、洁白的鸽子，却暗示着一条生命的消逝，但在另一个意义上，也许也是这条生命终于摆脱了这座小县城的桎梏，找到了真正的自由。

而石振邦最终的结局，在那蔚蓝的天空下，在那绿油油的森林里，在那如童话般漂亮的热气球中，石振邦带着笑意勇敢地一跃，画面就此定格住。

我想，也许这就是导演张大鹏对生活的态度吧。

他知道生活的苦涩、知道生活里的无可奈何，他也不去逃避展现这苦涩与无可奈何。

只是，他会用浪漫、诗意、童话和幽默，来帮助观众，将这苦涩吞咽下去。

又一部因为导演能力而中道崩殂的电影。

有韩国原版电影打底，照理说下限应该不低。

但国内翻牌韩国片时总是翻车不断，可能隔得太近，文化近亲，照抄不是，本地化又做得不够，经常搞得不伦不类。

张大鹏跟好多转型导演一样，商业广告圈出身，上次为人所知是因为短片《啥是佩奇》。

一度在互联网热传，有人惊呼网络短片都可以碾压大电影了，当然是典型的网络化的夸张表达。

真到拍长片见真章的裉节，才发现电影的门槛，故事、调度、节奏、表演，样样有讲究，投射到《无价之宝》中，就是电影质量，实在不尽如人意。

前半段90年代的部分其实还不错，完成度颇高，类型化突出，故事讲得周全，人物也难得拍出了质感。

开篇交代故事很利落，剪切爽脆，一看就是商业广告的底子。

故事落足东北，又勾连着“下岗潮”的时代背景，那段混乱的时期，遍地揣着的大哥，又各个都苦，别有一番现实意义，也让这个笑里带泪的故事落地。

某一刻它让我想起《钢的琴》，当然更娱乐更夸张点，张译的角色稍显执拗古怪，但也没超出经验的范畴，完全可以接受。

小女孩与两个男人的情感建立得很顺畅，铺垫得充分，不疾不徐，镜头叙事的效率很高，又有广告技巧的功劳。

当然男主与王曼丽的情感有些仓促突兀，不过可以理解，毕竟容量有限。

前半段整体而言在水准以上，有笑有泪，符合预期。

相比之下，后半段，以2007年开始，电影完全进入另一个状态，完全垮掉了。

故事俗不可耐，剧情转折也生硬。

一朝成名的养女，和无法相认的“养父”，故事如同打开了《知音》，一股子庸俗的苦情味儿扑面而来，通篇就像有人不停在你耳边絮叨“你咋还不哭”，很容易让人心生逆反。

张译在整部电影里都很卖力，前半段多少算轻巧，后半段则完全发力过猛了。

张译演技不可谓不好，但所塑造的人物又经常陷入一种难以名状的古怪感，或者说是表演过了头。

这也是资深演员碰到新人导演常见的情况，演员的想法超过了导演的掌控，甚至凌驾于电影之上，表演带着故事走，很多场景眼见就是为了展现演技来的，反而让剧情显得累赘拖沓。

编剧也偷懒，写不出扣人心弦的剧情，又要追求情绪的猛烈爆发，只能是人命一条接一条地来，非把人和人的关系推向生死。

想想是枝裕和如何看似不经意地用细节催动共情，又是怎么轻描淡写地谈及生死的。

咱们的导演编剧还是贯彻着韩剧那套不死人就不感人的古早理念，大开大合地煽情催泪。

饰演长大成人的芊芊的姑娘身形皆备，舞也跳得好，但愣是没什么发挥空间，只能双眼发红。

最后的苦情基本上也只是“苦”字居多，感觉那么多困难都过来了，生活还是不肯放过这些苦命人儿，各种灾祸轮番儿来，本质上就是咱们电视剧里最喜欢写的那些套路。

确实好用，也确实被一再用，肯定有人会哭，哭完了，该干嘛干嘛，最多感慨一句这家子真不容易，不会对电影有更多念想。

导演多少还是有些电影情结的，否则也不会在电影中致敬《雨中曲》和《红气球》，但他的天赋似乎在前半部里已经损耗殆尽，后半段里只看到左绌右支的狼狈与无奈。

作为一部非原创改编，一部编剧栏写着四个大名的电影，最后呈现出这样的效果实在不太应该。

哪怕你就是原模原样翻拍，也不会比现在更差了。

今年被抖音小视频害惨了。

不知道为何，今年的抖音突然冒出来那么多的电影宣传小视频。

信了它的邪，我的钱先是贡献给了年度最让我后悔烂片之“脚滑的乞乞科夫”，然后又贡献给了内容撑不起野心的“坚如磐石”，这次又贡献给了前言不搭后语的养父养女情。

前言是一个故事；后语是另外一个故事。

你为什么非要把两个故事硬凑成一个故事？

前言明明在讲独身男子收养孤身女孩的不容易；后语就成了养女莫名其妙一跃成名，否认身世然后回归认爹。

这个就不说了。

分裂的故事令人简直如坐针毡，如芒刺背，此刻，如梗在喉。

说一个不吐不快的观后感：在这部电影里，每一个出现的人物都很多余。

大潘和张译，实质上只需要出现一个就足够。

要么，两人共同抚养芊芊，直到成年；你干嘛非让大潘结婚，生个儿子？

且并没有看出大潘结婚生子对芊芊这根主线有什么影响？

张译的前妻，郝蕾。

全片只重点出现了三次。

第一次，是和张译冲动离婚；第二次，是和张译集市巧遇；第三次，是张译为收养芊芊求她复婚。

三次的出现都没有看出对张译收养芊芊有什么影响，去掉这个点，对影片几乎没有任何影响。

宝哥，干嘛的？

有他没他，对养父养女情有何影响？

宝哥以“狠”出现，以残疾落幕，中间发生什么了？

这两个场景，对芊芊的影响在哪？

莫名其妙。

大潘的老婆，出现的莫名其妙。

对芊芊有啥影响？

对大潘有啥影响？

没有看出来。

芊芊二爷，莫名其妙。

如果去掉，影响也不大。

大潘的儿子，出现两次。

第一次是刚出生几个月，第二次就已经长大成人，出现在医院。

中间他在哪？

对芊芊这根主线有啥影响？

芊芊的生母，压根儿没出国，否则张译送他的水果刀不会一直在身上。

且期间几次去学校偷偷看过女儿。

最后为帮助张译成功收养女儿，配合扯了结婚证，刚扯完证就跳楼…你就不能忍几天吗？

非要在刚扯完证这天就结束自己的生命？

另外张译对她莫名其妙的爱情，是打哪里冒出来的？

……不说了。

以后对抖音推荐的电影宣传必须持有谨慎态度了。

涉过愤怒的海，一定要谨慎对待。

克制观影冲动，按住钱包。

冷静，再冷静。

01张大鹏，北京人，毕业于北京电影学院美术系，此后拍了多年广告片，小有所成，今年带来了长片作品《无价之宝》。

影片讲述了东北下岗潮时期，一段悲喜交加的底层往事。

提起下岗潮作品，《钢的琴》（2010年）绕不过去，自然，今年的高口碑国剧《漫长的季节》也必须提及。

这两部相隔十多年的作品，实际串联起了关于下岗潮的正统叙事，即那段逝去的工厂岁月，无比美好，如今失落的一代，总想要逃离当下的苟且，回到旧梦里。

只不过在具体方式上，《钢的琴》是通过如实展现下岗工人的“技能”和“成果”，来重塑工人阶级的荣光；而《漫长的季节》是通过一桩陈年旧案，徐徐描画，勾勒出工人命运跌落的弧线。

相比之下，《无价之宝》并没有落入正统的窠臼之中。

对于那段泛着旧金属光泽的集体主义岁月，它并不怀念，也并不可渴望回去。

比起念旧，它对于时代变迁，抱有一种更为开放、也更为绝望的接受态度。

它想说的是，旧时代终将过去，新时代终将到来，但总有些人纵然被时代的车轮碾过，还能拖着断指、断腿，保有一点不变的信念。

之所以有如此差异，或许是因为，《钢的琴》《漫长的季节》都出自东北导演之手，他们镜头下的东北，再破败，再凛冽，也总是镶着金边儿；而在京籍导演张大鹏眼里，东北所承载的，是一个巨变的时空，一个抽离的舞台，当“故乡”滤镜卸掉后，比起黑土地、旧时代这些大问题，他更关心的是人情这样的小问题。

但就当工厂情节被淡化后，另一种胡同情节又升腾而起。

不难发现，片中主角石振邦（张译饰演），尽管操一口东北话，但他并不是陈桂林、王响这样的被时代所辜负的工人，而是一个地道的北京老炮儿，重情重义，有理有面儿。

他的自尊和自毁，都系于一体。

02影片故事开始于一笔罗圈账。

石振邦，绰号“石头”，下岗后靠经营五金店维生。

生意很差，入不敷出，又欠了债，于是和搭档杨武前去讨债。

到了人家，发现男人已跑，家徒四壁的屋子里，只剩下妻子和女儿。

女人拜托石头照顾女儿几天，好腾出身，偷渡到国外，挣钱还债，不想这一去，竟音信全无，于是女孩芊芊跟着石头、杨武回了家，三人组成了一个奇怪的家庭。

看到此处，其实不难猜测，这个电影想要讲述什么。

它实际讲的是，下岗潮大背景下，当所有人的生活都被拖垮，他们当初可供依赖的单位、家庭、人情，也通通解体后，人该如何撑下去。

而影片给出的答案，十分温情，那就是边缘人的相互取暖、相互慰藉，他们最终超越了血缘，结成了比血还浓的情感。

这是影片的一个侧面。

它呈现的是小情感，如何战胜了大时代。

正如影片不断运用平移镜头，扫过一整个破败的厂区，最终停在三人身上，仿佛在说，坍塌的大世界里，人仍能建筑起牢固的小世界。

但言及此处，我又不免心生疑虑。

如果影片只是想讲这样一个非血缘家庭的故事，那么“认爹”情节的反复出现，就几乎不可理喻。

为什么非要认爹呢？

如果“爸”这个字始终没说出口，片中女儿叫了一辈子“三叔”，可他们之间的感情却超越父女，这不才是更能体现影片表达的拍法吗？

叫一声“爸”，就那么重要？

03由此，我们可以进入影片的另一面。

我觉得这个电影在过分温情的背后，实际有着非常悲情的部分。

这份悲情就在于，它表面看是一个人与人之间相互拯救的故事，但与此同时，它也在讲，这种拯救的不可能。

为什么不可能？

因为时代对于人情的异化。

当集体主义的温梦破产，个体被迅速抛掷到一个奔涌袭来的商品社会时，换言之，当金钱替代了情义，成为人与人之间新的纽带的时候，那些仍然固守着旧价值的人，注定会被遗弃。

这个人，正是石头。

影片对他的塑造，也恰恰在于，他从不以金钱为尺度，来丈量人与人的关系。

而影片开场的罗圈账，正是体现——面对来讨债的人，石头信守承诺，从不赖账，但面对欠债人，他又狠不下心。

这一硬一软，说的是他的体面。

同理，若不是个重情义的人，石头也不会把芊芊一直养在身边。

而他冲到人贩子家，追回芊芊的情节，更是对于情义超越金钱的直观表述。

但就是这么个人，却在新时代面前，变得无能。

随着时间推移，他越来越孤独，刚有好感的女人离他而去，到异国谋生；死党杨武也跟上了时代步伐，做起生意，成了小老板；而多年后，当一个更为蛮横的资本时代来临时，名利场的游戏规则，也在迫使芊芊与他疏远……他成了一个旧时代的标本，跟不上潮流，也回不到过去。

而导演特意借《雨中曲》里的独舞，和《红气球》里人只能与气球为伴的影史经典场面，来烘托这份孤独，致敬这份孤独。

至于片尾热气球的飘远，则更像是一种只能如此的告别。

于是，由此再看“认父”的情节，那实际并不是简单地叫一声爸，而是一份认可，一句“值得”。

它实际在说，当“社会之父”的承诺破产了，当“家庭之父”也背弃了家庭，那个仍然信守承诺、有情有义的人，是不是值得以父之名，获得褒奖？

而这里的“父”，已不再是一种身份，而是一枚勋章。

但可惜的是，直到最后，石头也没能把它戴在胸前。

因为，时代猛如虎，痴人傻似猪。

从这个意义上，我们也更能明白“无价之宝”的真正含义。

那便是超越金钱规则的人与人的朴素情义。

它是人间的石头，平平无奇，却可永恒。

04应该讲，作为导演的跨行之作，《无价之宝》仍有欠缺之处。

今年跨行作品很多，至于跨行问题，会另撰文细述，这里暂且不表，只提最浅层的一点，就是跨行，势必会把原行业特质，带入到导演创作中。

就像《无价之宝》，能明显看到，张大鹏把广告片的经验，纳入到剧情片中。

体现在导演非常注重造型、调度以及配乐运用，而且整体视听，特别是前半段，都在追求一种节奏的“带感”和形象上的“造型”。

《无价之宝》帮助张大鹏重新回到了电影行业。

尽管我们总在说，电影已经大不如前，电影的时代过去了。

但眼看着越来越多的人回来，包括此前已经12年没拍片的王子昭，带来了《二手杰作》，13年没执导筒的刘伽茵，带来了《不虚此行》，以及，毕业后就没拍过电影的张大鹏，此次带来了《无价之宝》。

那多少说明了，在一些人的眼中，电影仍是无价之宝。

圈中有爹。

电影里还要杀爹，漠视爹的存在，看来这爹，挺跌的，比股票投资还要悲惨。

大名鼎鼎的人一出场，如雷贯耳，加上张译的表演，看起来似乎轻车熟路。

但是，表演节目片段化，让故障不断的出现，两个人，你配合我，我不太配合你，显然，没有融入到一起去，是个爹，是个妈，做个事情，都得事出有因。

甚至有原理有缘由，但是这里面送人头太明显了，一个女孩，甜甜的，蹦蹦跳跳就取得成功而且还是在娱乐圈。

让人爱不释口。

但是最后的目标还是你看看我爹，我一句爹没有叫过，交代过，而且我是自我努力的，碰运气的，直接就成功了，我要告诉你们，我妈，都死的越早，我越成功，我都不需要妈。

其实这种分裂的电影，在成功人士，尤其是娱乐圈成功的家庭，这里的成功泛指把钱赚了的家庭，那是相当普遍，反正我的努力都是我自己赚的，我也有个叔叔，但是我不能告诉大家。

除非，他为了让我叫他爹，他去死，这种情况，一般人真的很难感受，只有特权阶层，把娃都搞成上帝或者圣母了，那就有这么一点点要求，其实是应该的。

我为什么拍摄电影呢，我认识一堆人，只要我愿意叫他，他就得来，这剧本多懒，角色多么奇怪，甚至炸裂，这电影可以说，我妈死的早，只有一个没有生育能力的男人，还记得他，纪念他。

我想娱乐圈的这帮人，幸福极了。

要么没有爹的助力。

要么就是妈早就离了，离了，跳了，一切就都好了，满足欲望和需要了，这电影到底是控诉，还是无知的富家女上了好的电影学院，对于其他家庭比较差的阶层的人的消极看待，都是一个问题，总之大小姐，你赢了，能写出来这样的电影不容易，张译能够表演更加不容易，随时随地很难找到人物的出发点，当然导演学了，编剧看了不少的电影啊，嫁接啊，最后发现坏了，四个五个人，写那么一个人。

那么其他人只能给送人头。

并且还是送死，我们何至于把婚姻，当做鞭笞，斥责，我们何必把感情，变成死亡以后的自我感动与爱的保护，我们这些娱乐圈的二代们，生活的那么好，到头来，还是不知道我们是怎么获胜的，过上这种生活的嘛？

.在娱乐圈，你没有爹，什么都不是。

但是妈呢，好像早就该死，只有叔是好的叔叔，我连爹都不用叫。

因为我有，故我在拍电影，我是来炫耀爹的嘛，不是，我是炫耀我傻傻的也成功了，这种情况挺好的。

反正我觉得特别好。

我没有不幸，没有原生家庭拖累。

我跟孙悟空一样。

希望有来生。

通常来说，我对院线电影的容忍度还挺高的，原因在于预期管理做的好，在进电影院前就对要看的片子水准有个大概的判断，所以不容易破防。

然而《无价之宝》属实是给我看yue了，吓得我回到家赶紧连看了三集《问心》压惊。

翻拍电影水准下降可以理解，毕竟世易时移，国情也有所不同，可是把精华通通去掉，自作聪明地加了一堆糟粕进去，就让人难以接受了。

就算抛开原版不谈，那也仍然是一坨排泄物级别的烂！

剧本问题最大，几个主角的人设可以说全面降级甚至是反转。

男主从表面凶狠内心善良的大叔变成了轴，拧巴，封建，大男子主义还自以为是的废柴；男二从憨直忠诚温柔的战友变成了油滑不靠谱的捧哏；女主更绝，直接变成了一个凉薄的自私鬼，还以为到最后会让她洗白或者悔悟的，诶，没有，就那么结束了，主打一个一以贯之，从一而终的坏；女二则是最莫名其妙的，莫名其妙地承担都没领证的男人的债务，莫名其妙地丢下女儿跑路，莫名其妙地回来又莫名其妙地去死，只留下莫名其妙的我在座位上如鲠在喉如芒在背如坐针毡。

总之真的无法相信是同一个编剧写出了《我不是药神》，由于这两部电影的导演也都署名了编剧，一时让人不知道该怀疑是韩家女离开了文牧野就原形毕露，还是张大鹏拖累了韩家女。

考虑到文牧野在药神之后还有及格线之上的《奇迹笨小孩》，消费降级不算太过离谱；而《无价之宝》就是张大鹏履历上的第一部院线长片，所以导演跟编剧大概属于是王八碰上了绿豆，卧龙碰上了凤雏，须眉不让巾帼了。

其他剧情上数之不清的逻辑漏洞和刻意又卖弄的狗血，不知道是编剧还是导演的锅，也无所谓了，都懒得多说，随便举两个：男主和女二之间不知从何而起的诡异感情戏，看得人浑身不适；还有坐热气球在离地五米的高度摘松子的操作，我TM简直是被创飞了呀！

我这是在看《天使爱美丽》还是《大鱼》吗？

知道为啥你会从气球上掉下来摔个半身不遂吗，因为在底下接着你的不是玄彬啊！

至于剪辑上的各种前言不搭后语，一会儿写实一会儿文（chou）艺（feng）的飘忽风格，没有意义甚至是自相矛盾的细节……啊，一定是我今天进电影院迈错了先进的左脚，所以上天降下了这么一部电影来惩罚我！

真的，全片就只有郝蕾抽出去的那一巴掌最高光最响亮了，好希望那一巴掌是抽在这电影的主创脸上！

张大鹏已经用很多部短片证明了自己非凡的导演才华，以及对于一流电影语言的不懈追求（这一点对于当下浮躁的华语影坛来说，是很难能可贵的）。

作为他的第一部长片，有因为剧本本身问题带来的限制（以及因为某些我们不了解的原因而不得不删改，导致个别情节上略显跳脱），也有一些他在长片前后统筹上的经验不足。

但瑕不掩瑜，这依然是一部野心勃勃且完成度很高的电影。

张大鹏的才华，以及一众优秀演员、精致美术、精妙台词、动听音乐的配合，使得这部电影无论是哪一个片段，单独拎出来都能成为华语经典。

（畅想等到将来导演更加成熟之后，重出一个导演剪辑版，使得每个片段之间更流畅协调，说不定电影的品质能更上层楼。

）再加上在细节方面，草蛇灰线、匠心独具的隐喻、互文、间离的设置，使这部电影更加饱满厚实，值得反复回味。

关于我说的细节，详细可看一位有才的楼主整理的细节帖https://www.douban.com/group/topic/297645752/?_i=997144163cc2506

《无价之宝》也是一部因疫情而一直未找到机会与观众见面的作品，在把电影名由《五金家族》改成《无价之宝》后，于11月10日上映。

今天有幸参加了厦门超前点映场，看完后心情难以平复。

“无价之宝”这个名字改得非常妙，不仅一语道出电影主旨，在观影后你会发现全片始终围绕无价之宝展开叙述，如同附着在星球外的行星，紧密而又富含逻辑。

用两个字来描述这一部电影，我首先想到的是“真实”，上世纪九十年代富有年代感的东北，再由张译和潘斌龙两位土生土长的东北人演绎，地道的口音，让观众很容易把思绪拉回当时的东北。

影片中的很多细节如张译饰演石振邦的手指缺陷、小女孩芊芊打碎瓶子后的手部包扎、东北独有的老汽水以及特殊字样的瓶盖、饱经风霜的毛票……处处都映射出导演张大鹏缜密的拍摄态度。

故事由欠钱引入，再把普通人在面对讨债还债时的心理过程浓缩在石振邦和潘斌龙所饰演的杨武身上，以小见大的手法运用得很不错。

而欠钱和当时时代下人们缺钱的现实相符合，这一故事背景又与标题的“无价之宝”相悖，强大的反差感让影片的立意上升了层次。

为什么说这部电影中的爱是在命运和虚幻交织下存在的。

不难发现，电影从一开始就是一场不折不扣的“闹剧”，讨债人帮欠债人的非法定妻子带孩子，而恰恰又对这个女人产生了情愫。

在一切归于平常后，命运又捉弄人般给石振邦打击与挫折。

自己亲手抚养大的女儿却因事业不能与有污点的自己相认，甚至不能提到自己一句，石振邦的经历可悲可叹，那芊芊的经历是否也让人哀叹，平凡但有爱的人得不到平静的爱，这就是命运。

电影运用了荒谬的国外电影画面，在石振邦看着自己的好兄弟杨武结婚生子后，人生圆满，而自己的所爱之人生死未卜、自己领养的女儿也与自己默默产生距离后，他在水中舞蹈，妄想通过气球飞往天上，而结局一定是气球爆掉，回到现实的洪流中。

这一富有虚幻的镜头也为结尾埋下伏笔，也许石振邦心目中的生活仅仅在虚幻中。

“监护人就是把你当成宝贝的人”这句话在电影中出现三次。

在电影中，石头（石振邦）把芊芊当成宝贝，可以只身长途跋涉到异地找回被自家亲戚卖掉的芊芊，可以为了芊芊不顾反对高空摘松子，可以为了芊芊忍气吞声甘于埋没；而芊芊也把石头当成宝贝，她在相处中逐渐知道石头对自己的爱，也早已把他当成自己的爸爸，在结尾处更是面对自己的“监护人”泪流满面。

其实不难发现，电影中每个角色都有爱，对人、对家。

而后我们不难发现，尽管时光荏苒，无价之宝，便是自己对所爱之人的爱。

导演张大鹏在《小猪佩奇过大年》后赫然转型，一部《无价之宝》展示自己对爱的独特理解。

而张译与潘斌龙在电影中可谓是有足够空间大展身手，潘斌龙搞笑的表演风格为电影增添了不同寻常的亮点，张译演技再次爆发，发挥平稳。

恰逢第36届金鸡奖结束，我十分看好《无价之宝》在明年金鸡奖的竞争中脱颖而出。

近日看的院线片中，除了这部《无价之宝》，清一色的全是警匪片。

《莫斯科行动》《拯救嫌疑人》《追缉》，三部影片都中规中矩，其中邱礼涛拍得最好。

《拯救嫌疑人》的剧本过于匠气，没什么新意，到最后的几次反转全在意料之中，母亲的报仇动机刻画得也过于草率，比起早年的《亲切的金子》的差距不是一点半点。

此外，情节线全靠煽情和强情节点来推动，缺少立体性的魅力人物，就连变态嫌疑人的人物形象都完全被隐去，看得既尴尬又无聊。

《追缉》的剧本比起上面那部，有过之无不及。

先说情节推动，女主人公的行为动机全靠几个反复闪现的追忆镜头来呈现，而悬疑故事线就是一个最普通不过的变态凶杀案，凶手的动机也过于生硬，电影到最后几乎完全崩坏，男主角彻底隐去，女主角智商降级，感觉前面越是悬疑，后面悬念揭晓得就越是草率，能坚持到三分之二已是极限。

《莫斯科行动》保持了导演邱礼涛的高水准镜头和精彩情节刻画，几个主要角色演绎得也可圈可点。

整体故事线可以算得上中上水平，最重要的是电影的节奏感把握得非常好，不愧是顶尖的导演，把控电影节奏的能力几乎一流。

说回《无价之宝》，这是一部超乎意料的电影。

看之前我几乎是想回家的，但坚持坐下来，我被电影的主角人物深深吸引了。

这部电影几乎可以说是为张译量身定制的，虽然故事主线讲了一个已不再新奇的亲情故事，但因为张译的出色演绎，整个电影被提升到更具艺术特色的水平。

主人公是一个处于社会底层、苦苦挣扎奋斗的小人物，生活中处处不得志，离婚、无儿无女，有一个不错的朋友，基本上把上个世纪90年代东北底层小人物那种饱受生活摧残，却始终不像命运低头、苦苦挣扎反抗的人物刻画出来了。

可以对比班宇在小说《冬泳》中“盘锦豹子”里的“豹哥”这一形象。

因为人物刻画得生动而包含深情，基本可以忽略剧本上的其他硬伤。

而且导演非常善于运用文艺片的镜头代替冗长而突兀的煽情，那种抽象的电影画面，比如张译追红气球，女儿在海边跳舞，你说他是模仿也好、致敬也好，但我觉得至少这让影片显得更像电影而不是生活，更不是简单的新闻转述。

我很喜欢张译最后乘热气球飞走的场景，特别适合“三叔”这个人物形象。

他心里有梦，不肯向苦难的命运低头，虽然他没什么文化、离过婚、无儿无女、事业勉强过得去，终日酗酒，可他也会为了一个毫无血缘关系的小孩愿意只身犯险，戒酒，砸锅卖铁帮朋友治病、供养女考舞蹈学校……这些始终不向命运低头的行动，让这个人物更具英雄主义色彩。

乘热气球飞去，仿佛一个堂吉诃德式的童话人物，他一生都想飞得更高，但他从始至终都得在生活的重压时，学习忍耐，当然支撑他一直坚持下去的，就是那被他深深刻印在手背上的“爱”。

他在养女生母和其领证时，在手上写下“爱”，这里的爱是养女终于被成功收养在自己名下，自己终于成为名正言顺的“父亲”的那份真爱；他在养女母亲跳楼时，蹲坐在窗台上流涕痛哭，这里的悲伤是一份深深的共情，是源于对同属于底层小人物、被命运玩弄、被苦难压迫的另一个“自己”的悲伤，他在为爱人痛哭看，也在为自己痛哭，更是在为一整个时代痛哭。

三叔不是一个人，而是一群人，是一整个时代的饱受苦难却又不停反抗命运的“英雄式小人物”。

普通电影可能会因情节感人而令人影响深刻，但优秀电影却会因为人物生动而焕发更恒久的魅力。

今夜如往常一样，照亮黑夜的是霓虹，独自走进电影院的原因有很多。

看完这部褒贬不一的电影，却只剩下喜欢。

很多观众觉得剧情荒诞，好似幻梦，但我不想聊剧情，我喜欢的是这部电影的演员，电影里每一个角色仿佛都在说，人与心中的锦绣总是平行线，每一个现实又告诉我，我们有一样无价之宝可使平行线交汇。

穿越每一个演员的故事，这场梦不再荒诞，而是照进现实。

要说哪位演员如今最是炙手可热，当之无愧是我译哥，作为演员界的一股清流，无绯闻不炒作，以出色的演技成为业内最受欢迎的男主演。

他与那些短暂的新星相比，已像一株参天大树，静静地伫立在演员的殿堂上。

正是因为他的坚持和专注才能让他如今将心中的锦绣肆意书写。

张译一定给予了其他默默无闻的演员们将梦想照进现实的信心和勇气。

而同样让我喜欢的还有潘斌龙，我想多说说潘斌龙。

电影中潘斌龙有了孩子在酒席上庆祝时，张译强颜欢笑在台下，一种宿命感骤然升起，在《我就是演员3》中，获得总冠军的潘斌龙，第一期就饰演了电影《亲爱的》韩德忠一角，曾经的张译和潘斌龙，都在“互助组”的聚会上演绎了悲喜交加，两个“韩德忠”的命运在这部《无价之宝》中交汇，潘斌龙演的是喜，张译是悲。

他们来到了家徒四壁的欠债人曼丽家里，本来双方都是火药味十足。

一方气势逼人，另外一方假装强势，剑拔弩张。

但当潘斌龙拿出饺子那一刻，气氛已经有所缓和，卫生间的水管爆了，潘斌龙一句你家有钳子没有，一下就卸下了全部人的伪装，这里的处理让淡淡的喜剧冲散了破败房屋里的阴霾，每个人都会有被生活击垮的那一瞬间，但又留有让你挣扎的余地，潘斌龙把这种余地表现的恰到好处。

潘斌龙在很多作品作品里都能达到这样的效果，就如无名之辈中，两个毛贼逃到一户人家中，这里住着一个出过车祸，只有脑袋能动的姑娘（任素汐）。

两个四肢健全的大老爷们，却被一个高位截瘫的女孩威胁、下命令，耍得团团转。

眼镜一直在装横，拿“不听话就干掉你”威胁马嘉琪，没想到这个姑娘一心求死，比他还横，噎得眼镜说不出话。

潘斌龙则是全程认怂，这边哀求眼镜，那边哀求嘉琪，两人剑拔弩张的气氛，在他扎起围裙下厨做饭后开始融洽起来，他总是能点燃那种绝望境地下向阳而生的一丝火光。

这可能跟潘斌龙的经历有关，潘斌龙，是冯巩的学生，相声大专班出身，“爱笑会议室”早期成员之一，浑身贴满了喜剧演员的标签。

后来进军大银幕，在喜剧片里抛头露面，但一直没红。

很多电影里都有他这张有点像黄渤的脸：扮丑、搞怪、装怂……用尽方法胳肢观众。

虽然一直贴着“尬笑”的标签，但他好像从未放弃过，一边当小品演员，一边陆续出演了多部影视剧中的小角色，在漫长的配角生涯中，磨炼出了精湛的演技，也是因为演的足够多，无论跟多优秀的演员在一起，他的表演都能“接得住”。

也许这段经历就是潘斌龙的“无价之宝”。

在《无价之宝》中，潘斌龙很好的表演了“喜”，小人物的喜想演的自然却不简单，在这部电影中，他总是那么的自如，对生活细致入微的观察，让他非常写实的完成了角色的塑造。

正是潘斌龙的“松”，衬托出张译的“紧”，如果说张译的“雨中曲”是这部电影的“魂”，潘斌龙那种看似随意实则拿捏的表演就是这部电影的“灵”。

让我印象最深刻的是，电影最后一段，潘斌龙不小心放飞了站在热气球上的张译，这段表演非常浪漫，如果是普通人看到这一幕肯定急的跳脚，潘斌龙边哭边追却还能让观众觉得轻松，正是这种衬托，才让我们觉得张译那一刻的释然与自由无比真实。

在《我就是演员3》获得总冠军的晚上，潘斌龙发表了长文表达感想，他说“我可能是讨论度最低的演员，就这么“爹爹撞撞”闯进了决赛。

他太适合演爹了，张译对芊芊的爱看是小心翼翼却又明目张胆，而潘斌龙对芊芊的爱，看似明目张胆却又有种出师无名的“成全”。

在因《无名之辈》获得最佳男配角后的潘斌龙，终于渐渐到了事业的高峰期，看了下潘斌龙还未上映的作品，真的很让人感动又羡慕。

他终于也在十几年后，开始书写自己心中的绣锦。

人只有在想说自己的时候才会说其他，月亮很亮，亮也没用，没用也亮。

总有人在暗处发着光，在无人在意的瞬间，照亮黑夜。

愿你心中的锦绣，常亮。

当晚的月亮，送你送她。

你睡了，我给你说：月亮很亮