“因为我们在招待它们啊,它们大老远地从地里过来。
立刻就煮的话就太失礼了,我们要让豆子适应这些糖,好比说,就像是第一次约会一样,年轻人要花时间亲近一下。
当我制作豆馅的时候,总会倾听豆子们讲述的故事,想象豆子们见过的晴天和雨天。
微风把豆子们谈话的内容吹拂过来,听听他们的旅途故事。
是的,倾听它们。
我认为这个世间的一切,都有可以诉说的故事,即便是阳光和风,也可以听到它们的故事。
也许就是这个原因,昨天晚上微风吹进来,吹过冬青树的篱栏,似乎在对我说,我应该和你联系一下。
店长先生,我们想要远离是非,过自己的生活,但有时会被这个社会的愚昧所伤害,有的时候我们必须用自己的智慧。
我应该早些跟你说这些的。
店长先生,我相信,某一天,你会创作出自己的铜锣烧,实现自己的想法,有信心去走自己的道路。
店长先生,我相信你能做到。
店长,谢谢你,你对我很和善。
我度过了很快乐的时光。
店长,我会没事的。
店长,吃到好吃的东西,就微笑吧。
我很享受这种感觉。
我很开心。
那棵樱花树非常美丽,那是在樱花开始盛开的时候。
店长,我第一次看到你的时候,是在每周散步的时候,被空气里的清甜味吸引住了,然后我就看到了你的脸,你的眼中很是悲伤,好像那么痛苦。
我不禁想要问,你为什么会有那样的眼神。
因为我曾经有那样的表情,当我以为自己再也没办法到围栏外面去,脸上就是那样的表情。
所以,我被吸引过去了。
我站在店前面想,如果我的孩子生下来了,大概就是店长你这么长吧。
店长,那一天,满月悄悄对我说,我想要你能看得到,所以我在发光。
店长,你知道的,我们被生到这个世界上,去看,去听,因为如此,我们不用成为某个人,我们自己有自己生存的意义。
”
题记:因为恐惧,我们容易将疾病作为一种权力话语,从而陷入污名化与疏离他人的无尽深渊。
满目樱花在夕阳里留下细碎的剪影,镜头似乎穿锦簇花团而过,追随一位寂寞惆怅的中年男子慢慢走下楼梯。
在樱花满开的公园一隅,店长千太郎(永濑正敏 饰)独自经营着一家铜锣烧店“铜锣之春”。
在千太郎着手开店准备时,镜头一转,头戴棕色毛毡帽,步履稍趔趄不稳的德江女士(树木希林 饰)正逆着人流走着。
视点上升,她前方的高架桥上,初中生若菜(内田伽罗 饰)和妈妈前后走着,谈论着若菜是否要继续高中学业的问题。
影片发展至最后才揭示,原来德江是因为散步多次路过“铜锣之春”,睹见千太郎那万分悲伤的眼神,想到自己若非因为麻风病被强制堕胎,孩子也该这么大了。
所以,她来到这家小店帮千太郎做铜锣烧的豆馅——铜锣烧的灵魂,以自身对生活的热爱和希望身体力行鼓励着千太郎无论有何种过往,都要活出新生。
而千太郎也不顾房东带来流言蜚语的威胁,以真诚之心对待这位如同他的故母的患病老人,短暂地共同守护一方香气飘飘然的生活净土。
然而,前有明媚春光和樱色动人、铜锣烧香气袭人引人垂涎、故事主角互相关心的和睦故事徐徐展开,张力自然在影片结尾那段德江女士以沙哑颤抖而坚定的嗓音自述生平的短暂录音中爆发,催剧中剧外人物潸然泪下,心痛不已。
我本想在着寒冷的冬日,静静在影片中间接品味铜锣烧的香甜,梦想春日的樱吹雪,不曾想却深深牵挂其麻风病的前世今生与麻风病人的酸楚人生来。
1873年,挪威科学家汉森(G.H.A. Hansen)发现麻风病的病原——麻风杆菌。
该种杆菌能够造成细胞和神经系统损坏,导致知觉丧失、破相的结节出现、鼻梁坍塌、声带损伤以及肌肉无力等症状。
然而,麻风病并非新症,它成为笼罩欧洲中世纪的阴影与棺殓布。
多个世纪以来人类一直在与麻风病搏斗,对麻风病的恐惧引发了对疾病及病人的污名化与强制隔离,完全契合福柯所说的精神病院等机构的“排斥”(exclusion)作用。
20世纪初的日本是世界上麻风病人最多的国家,公共卫生领域彰显的现代性危机扰乱这一新兴国族的发展清梦,点燃了对“有志之士”对民族于世界之林的身份焦虑。
1902年,议员斋藤敏夫提出采取隔离措施去除日本“未开化国家的标志”。
于是,1907年《麻风防御法》出台,限制“流浪麻风病人”从此合法化。
1931年,法律要求将麻风病人终身隔离。
1924-1956年之间,许多女性患者被迫堕胎,其胎儿被放在实验室做标本。
根据梁其姿《麻风——一种疾病的医疗社会史》一书(p.17),“现代”的麻风院与其说是医院,毋宁说以监狱为样板。
1909年建立的九州麻风院,混凝土围墙将病院围在里面,围墙外围绕着幽深的壕沟,外面则有警察把守。
与麻风病同样可怖的,是自其隐喻蔓生的权力话语。
苏珊·桑格塔在《疾病的隐喻》一书中提到,“在中世纪,麻风病人被看作一个社会性文本,从中可以看出社会的腐败;是道德的一则隐喻,是腐化的一个象征。
……在法语中,描绘被侵蚀的石头表面时,依然用‘像患麻风病似的’(lépreuse)”近代,疾病正深化了19、20世纪种族主义的生物面,成为西方国家种族歧视与隔离的话语工具。
19世纪与20世纪之交,中国被冠上“东亚病夫”的名称,这不仅是对中国人身体的侮辱性描述,更是对当时尚羸弱的中国的轻蔑与诋毁。
19世纪末,中国尤其是南方地区麻风病的爆发让华人移民和侨民饱受非难,1882年美国的《排华法案》以及1888年澳大利亚殖民地间达成的“严禁华人入澳”共识均可在对麻风病患的恐惧与嫌恶中找到源头。
中国被西方社会指控为麻风病“蓄水池”,欧洲学界众多麻风传播理论背后共同的论点是麻风病尤其容易在炎热国度肤色较深的劣等人种中流行,这一切都是为了突出白种人优越感的种族攻击。
梁其姿在其三百多页的著作《麻风——一种疾病的医疗社会史》中详述史实,旨在改变麻风病论述以西方历史和生物学为主的中国话语历史失忆。
然而,正如她坦言,此部学术著作的不足或在于其难以直接处理病患如何感受标签(stigma)与痛苦的一面。
幸而,这部于2015年上映的电影《澄沙之味》与严谨的历史研究取得了艺术平衡,让观众以深入共情的方式,了解一个个无声陨没的消散于历史中的声音。
尽管电影美化了麻风病叙事——比如当千太郎和若菜前去探望虚弱的德江女士时,他们穿过一片幽静的森林,而后显现的是沐浴在阳关下的庭院以及院中说笑的老人,但这种阳光之美的反差更让人欲求追溯在历史的阴影下失语的现实痕迹。
日本社会曾不承认被隔离的麻风病人的存在,日本麻风病疗养所使用特殊的“牌位”。
原本,牌位是仙逝之人一人一张的,但是在日本麻风病疗养所里,所有过世的人共用一张牌位,而上面有着密密麻麻的孔。
当时,疗养院中逝者的法名会被重复地钉在这块牌位上。
很多麻风患者怕被歧,便使用假名,于是连作为他们这辈子活过的证据的本名都不会被留住。
他们只存在于留在牌位上的无数个孔里面,无数的虚无和空洞里。
然而,在《澄沙之味》中,“牌位”被灵魂之林取代。
逝者溘然长往,回归自然,回归土地,又将以新的生命享受阳光。
多年以后,日本政界和学界也在回顾直面这段历史,并建立了“国立汉森病博物馆”( http://www.hansen-dis.jp/)。
这也是继来者给予深陷疫病梦靥的众多无名者应有的人文关怀。
希望斯人虽已去,历史永不忘。
德江女士最后离开了人世,不再是时代遗物的笼中鸟了。
她是一只惜春的小鸟,在春意盎然、夏至悠长的岁月里啼啭,与手捧樱花悼念哀怨的人轻声作别。
“我们被生在这个世界上,去看,去听,因为如此,我们不用去成为某个人,我们自己有自己的生存意义。
”——德江婆婆电影如是说。
很久没写影评了,今天刚看完这部电影,脑袋还有些晕乎乎,新冠还未散去,但这部电影似一缕春风,在初夏之际,拂过面庞,撩去些许燥热。
电影里的店长、德江婆婆、女初中生,在一家铜锣烧店相遇,老中青,他们有着截然不同的人生经历与现况,但在这个转角的小店里遇见,却产生了深远的情谊,因为他们面对人生的迷思与痛苦,在某一时刻是一样的。
德江婆婆是过来人,从少女时期得麻风病,被家人抛弃到疗养院,五十多年就在此度过。
但她却没有痛恨命运,而是欣然接受当下的结果,去全身心地感受这个世界的回声,红豆在热锅中砰哧砰哧声、落花后的樱花树树叶摩挲声、女学生们为了一个数学原理吵闹嬉笑声……告诉你,这个世界鲜活无比,真实无比,需要你沉下心来去感受。
就是有了德江婆婆,才让店长和女初中生有了改变,一个是因犯事致人残疾、一个是母亲不管不顾面临辍学,他们心照不宣,默默相互扶持,但面对当下,是一种痛苦的姿态。
德江婆婆说,她曾经也有过这样的眼神。
但是店长和女初中生是幸运的,遇到的德江婆婆,那么德江婆婆当时孤身一人又是怎么度过的呢?
人生匆匆,许多人犹如过客在你身边闪现闪离,但却总有那么几个片段,会让你回味终生。
在现如今,人人喊卷的时代,或许我们更该思考的是如何认识自己,与自己共处,才能发挥我们作为人的本能潜质,就像德江婆婆对那群受数学公式困扰的女学生们说的,“就把它当作一场游戏就好了”。
很淡的一部电影,剧中的老人让我想起奶奶,是故去的奶奶了。
在第一次回老家的路上看完了这部电影,那时候大概知道奶奶不久于人世,因此看了许多相关的电影文学作品帮我做内心的铺垫。
而我也忘不了,老人离开的这一幕,眼神是明白,是理解,是释然,怀着对青年的祝福,告别了店长。
她包容了店长的无故辞退,明白了社会对她的最终选择,还是坚强的报以笑容。
世界以痛吻我,我却报之以歌。
这是老人的无声坚强。
虽然我总是说,与朋友的交往,能见面绝不视频,能视频绝不语音,能语音绝不打字,更喜欢实实在在得面对这个有温度的人,而不是通过网络数据被传达刻板的讯息。
然而我总是跟上一个人说,下次见,这个下次往往被各种事情一拖再拖,倒是表现得像是自闭宅女,今年多少有了些改变,不过我似乎也很被动。
一如,玮峻会主动来问我,要不要一起去看这个电影,去参加这个活动云云,我自是欣然;再如,会跟小明经常性聊到见个面去做什么事情,其实这么久来也才见过一面。
“自习还是喝酒”,果然比较而言,虽然平时废得很多,但跟朋友一起时往往却表现得迫切学习,“君子慎独”,我总是要被人看着,才能活在光下。
去了自习,地点是一年前我跟当时好友来过的地方,物是人非,那朋友已经久不联系,多少可惜。
吃了晚饭,是一家日料,近日健身,吃了些低卡的食物。
菜单中有一道“铜锣烧”,让我回忆起这部用心的电影。
饭后,小明带我走在陌生的道路上,用脚步丈量着这座热闹的城市,这个是我一直以来都想要的,车上路过终是过客,唯有落地才觉真实。
在天桥上,过往的车辆闪烁,那一刻,刚好走在桥中心的瞬间,一刹那整个心情愉悦了起来,很想拍着他的肩膀开始莫名的欢呼雀跃,可能,天空放了一段阳光下来。
下了天桥,看见热闹的人群,而我幸好旁边有人,是平淡中的很开心。
大概,作为山顶洞人已经很久没有享受时光了。
今天真好,除了那块冷冰甜腻的铜锣烧。
2020年我21岁的生日愿望之一,希望我可以许三个愿望,是想与一友找到一家用心做铜锣烧的小店,去尝这份澄沙之味。
用心去呵护与善待生活所有,以真心换真心,才会更加长久。
换句话说,是想去吃奶奶家的“铜锣烧”了。
剧中老人有许多微言大义,而我的奶奶很平凡,也不会给我讲什么道理,但从上一辈人的做事态度中,多少能够悟到她的生命哲理。
老人尊重着每个人的故事,希望他们自身能够善待生命本身,努力做好平凡的自我。
而我已经把老人的话,当作奶奶的期冀告诫自己:在苦难面前坚强地做好该做之事,尽人事,听天命,则无怨无悔。
不仅说这些大道理啦,我只是想念。
晚安,我最亲爱的奶奶,希望下一次,不要被病痛折磨啦,希望下一次,您能够明明白白地知道自己生命的终点,跟我讲清楚你的不愿意不舍得,而不是这样糊里糊涂的,希望下一次,我还能够做你的孙女,但是一定要等我长大。
好像子非鱼,焉知鱼之所乐,但谅解我这样的自作主张的爱啦。
跟姐姐回去时,爷爷送我们到楼下,我强硬地叫姐姐回来。
“来抱一下爷爷再走。
”好像是很残忍,爷爷当时眼睛就红了,姐姐眼里也有泪光,而我还是无悲无喜,只是想好好告别,用言语和行动告诉他,我好爱好爱好爱我的爷爷,连同对奶奶的爱。
那奶奶,上一次我在您还有意识下的告别,是我太匆忙,怪我。
晚个安吧。
“庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣。
”老人死后,他们按照风俗栽了一颗樱花树,那我们也给奶奶栽一棵她生前最喜的植物,好吗?
半夜看完这部电影,眼泪哗哗的直流,从未想到,这部影片带给我如此多的力量与惊喜。
影片以铜锣烧为线索展开,引出了一段人间冷暖的故事,它有关于困境、希望、社会认同以及生命的意义。
故事开始时,76岁的德江女士来到铜锣烧店应聘,她一次又一次被拒绝,却并未气馁。
终于在她带着自己亲手熬着的豆馅登门后,店长答应了她的请求,并希望能够从她身上学习熬制好吃的豆馅的秘诀。
就这样,两人开始了生命中的交集。
此后,德江女士每天都会天蒙蒙亮就起床至此,来教店长熬好吃的豆馅。
我很感动于她在这过程中对红豆的态度:她会仔细倾听红豆的低语,想象红豆所经历的四季,仿佛对待自己的孩子那般宠爱和呵护。
她用行动告诉店长,只有用心才能做出好吃的美食。
对红豆这样,对待生活,亦是如此。
她会在听到店长让自己接待客人时开心的转圈圈,会认真的对着树叶说再见,会鼓励学生偶尔去做一些让自己感到开心的事。
她说“我们每个人都有故事,我们只需要努力就好了。
”她还说“我们被生到这个世界上,去看,去听,我们自己有自己生存的意义,因为如此,我们不用去成为某个人。
”但是谁又能想到,如此热爱生活的她,竟然是一位从十几岁起因患上麻风病而被迫隔离,受尽流言蜚语的人。
她的一生过的并不好,但她却并未抱怨这个世界,而是努力去温暖每个人,用更温柔更细腻的话语去感化世界。
“总有人生活在阳光下,也总有人为别人的生活洒下阳光。
”每个人都会有低谷期,却并非每个人都能遇到能理解你所遭遇的那种痛苦的人。
而有幸,店长和若菜遇到了他们的人生之光,两人被德江女士所拯救,也重新燃起了对生活的希望。
也许是的,有些人光是遇到就很美好了。
这是一部节奏缓慢、安静而静谧的影片,也是一部值得N刷的影片,很治愈很温暖,尤其推荐低谷期的你来看看。
影片中的画面、风景更让我超喜欢,毕竟,散落着漫天樱花的三月,应该没有人能拒绝吧。
《澄沙之味》是一部用极少的场景,讲诉了三代人各自故事的电影。
树木希林饰演的德江大妈来自麻风病使人闻风丧胆,一辈子与世隔绝的上个世纪。
麻风病人离世不会树立墓碑,取而代之的是由病友栽下一棵樱花树作为纪念。
德江大妈第一次见铜锣烧店店长千太郎时曾问他,你知道这棵树是什么时候栽下的吗?
店长误以为是为难他的话,于是说自己是外地人。
德江大妈其实是想借此表明自己的来处,那棵树可能就是早她十年去世的丈夫,也可能是和她一样在麻风病院渡过终身的病友。
考虑到大部分观众都对麻风病十分陌生,导演选择通过老板娘夸张的描述首次向观众展示这种病的可怕,鉴于老板娘的浮夸行为,观众心里多少是不太相信的;接着再以若菜在图书馆翻开的真实照片佐证这的确曾经是一种毁天灭地的绝症。
劫后余生的德江大妈到底是坚强还是隐患?
观众也陷入了千太郎的纠结——到底该不该辞退德江大妈。
除了铜锣烧店之外,德江大妈唯一出现的场景仅有麻风病院,如煮红豆需要把豆子的苦涩慢慢熬出来一样,在经历了那么漫长的隔离时光后,住在这里的人的苦涩也早已消解,千太郎和若菜看到的是一间充满欢声笑语的林中小屋。
或许正是有这种看淡生死,完全接受自身残缺的积极氛围助力,德江大妈才决定要去铜锣烧店求职。
不知道自己还能活多久,只求在有限的时间里活得灿烂,就如那刹那的樱花花期。
铜锣烧店长千太郎的故事在德江大妈的基础上,增加了两个场景——居酒屋和公寓。
在阴暗的蜗居里酒不离手,暗喻他重伤他人入狱,未能在母亲离世前出狱的内疚回忆。
铜锣烧是他拼命想要重振旗鼓,心中唯一的曙光。
两者相互较劲,当老板娘警告他不要再聘用德江大妈时,他在公寓休息了整整一天,此时“公寓”象征的阴郁情绪占了上风,把他困在暗处,回到光明的铜锣烧店是一番内心的挣扎,幸好的是,在那个光明之处等待他的是守护着小店不离不弃的德江大妈——一个比他更加拼命抓住生命之光的人。
居酒屋是店长与若菜不再以顾客和店长身份相处的环境,他和若菜夸赞德江大妈做的红豆馅,是他走出自我封闭的象征。
同样的场景里还暗示了若菜的选择,若菜喜欢的社团前辈在店里打工,而前辈考进了高中,对于正考虑放弃升学的若菜而言,如果她决定向前辈表明心意,她就绝不能放弃升学,绝不能远离前辈生活的语境。
但升学仅仅是为了前辈吗?
不!
还有成为更有思考能力的大人的决心。
正是因为有她母亲、老板娘那样愚昧的大人,才会导致了德江大妈的不幸,她决不能成为那样的大人。
德江大妈放生了若菜养的马尔维,若菜也突然明白,自己并非母亲圈养的金丝雀,她也拥有向阳展翅的权力。
在影片的结尾,千太郎不再困于小店,选择在赏樱胜地摆起了路边摊,他张嘴重复叫卖,不觉得难堪反而兴奋于自己的改变。
千太郎的过去并没有改变,但是无论是他还是观众,我们都渐渐明白到,对于世界上大部分人,我们都只是过客般的存在,如果你愿意放下中心的苦涩记忆,爽朗地面对当下,当下的人看到的就是一个如沐春风的面孔,他不会知道你的过去。
被夹在铜锣烧中的豆馅,经历了好几个小时的浸泡、蒸煮、洗涤和熬制,最终留给食客的印象是醇香、甘甜和绵密,所有苦涩都随时光流逝。
店长:这之后的春天将会怎样呢?
或许会让店长更加郁郁寡欢吗?
我在煮红豆馅的时候,会仔细地倾听红豆的低语,就是想象着红豆经历的雨天、晴天,又是怎样的风将红豆带到了这里呢?
我会一一听它们诉说旅途中的故事,是的,仔细聆听,因为我相信世上存在着的东西,都能说话,侧耳倾听的话,连照射的阳光,刮过的风都会和你说话呢。
也许正是因为这样,每当傍晚的时候,风呼啸而过,卷起冬树的叶子筑起一道围墙,我都会觉得它好像是在说:去跟店长打声招呼吧!
店长先生!
虽然我是抱着过一天少一天的心态过活,但有时还是会被世间的逼迫所压垮,所以不时地还得运用智慧去生活。
这些话我觉得必须得告诉你,我一直都认为,店长你啊,迟早有一天能够制作出属于表达自己想法的铜锣烧,那么,请按着自己选择的路走下去吧,店长的话,一定可以做到的。
……尊敬的吉井德江太太:事实上,我以前因为其他的缘由,和您一样,被社会排斥。
那是在开铜锣烧店之前,3年前的事了,在工作的小酒馆和调节吵架的人打了起来,把其中一个打成重伤。
在我服刑期间,母亲来看望过我几次,但是,在我刑满释放之前,她就离我而去了。
这之后我就再也不能倾听母亲的教诲了,而我也不是谁的话都能听进去……......节选一段录音。
你们都知道,我没有孩子。
之前怀上过,却没有那份幸运生下来。
我第一次看见店长,就是在我每周一次散步的日子,被甜甜的气味吸引着,然后就看见了你。
一双忧郁的眼睛。
是什么让他如此痛苦呢?
很想问问你,如鬼使神差般。
那也是我曾经的眼神,常年困在笼中不得自由的我的眼神。
因此,我想我会站在店前,应该也是受到命运的指引吧。
要是我当年的孩子活下来了,可能也就是店长你这个年纪吧。
店长,那天的满月,在我耳边轻声细语说:它一直都想让你看到,所以它才这么努力发光呢。
……店长,我们的出生,是为了亲眼见识这个世界,去倾听这个世界,所以啊,就算没有成为什么,我们啊,在我们身上,都有活下去的意义哦。
......《澄沙之味》导演: 河濑直美 主演: 树木希林 / 永濑正敏
写这篇影评(姑且算是)的前两分钟刚在网页上瞄到《生活不止眼前的苟且》许巍,只听舍友放了几天也耳濡目染了几句:“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野。
你赤手空拳来到人世间,为找到那片海不顾一切。
” 我赤手空拳来到人世间,也许就为了吃上这一个铜锣烧。
影片一开始一个头发蓬乱的男人拖着身躯来到铜锣烧店里,机械式地开始一天的准备,那样子就是个被生存镣铐困住的人在闭着嘴活。
低着头的中学女生提出想上高中的要求被母亲拒绝,不同于其他女中学生,她谨慎安静小心翼翼。
享受阳光和樱花的老奶奶宛若神迹般出现。
他们因为铜锣烧相遇,互相融入彼此的人生。
从小到大都被灌输“长大要做个有用的人”,潜意识里总认为,有用的人一定是成功的人。
而越长大越发现成功的定义是那么那么的狭隘,大多数人所认为的成功标准在这个世界上做到的也就那么小部分人,就像一份大大的冰沙 尖上的一个小小的花生。
只要做好自己在做的事情做好自己关注的事情就能算得上一个个圆满了吧,也不是都要变得很有钱很牛x。
最难和最容易的就是做自己了,前几天看了《罗丹岛之恋》喜欢一句话“你比你想象中的要坚强,但你必须自己想坚强。
”,同样的 做自己比我们想象得要容易,但我们必须自己想做自己。
影片最后 三个被困在不同笼子里的人,以不同的姿态,同那只金丝雀一样最终被放飞,回归自我。
德江奶奶飘散在了这世间,成为这空气和尘土的一部分,更加自由地感受这个世界。
若菜如愿上了高中。
店长终于做出自己的铜锣烧,用德江奶奶留下的器具鼓起勇气搭起了小摊叫卖。
其实德江奶奶就是那一口名叫希望的红豆沙,像她最后说的“我们的出生,是为了去亲眼见识这个世界,去倾听这个世界。
所以啊,就算没有成为什么,我们啊也是有活下去的意义的。
”在沮丧失落的时候在陷入绝境是时候,就这样不为别人也不为生存地吃一口红豆沙吧。
愿我们都可以做自己想做的事,成为想成为的人。
日本对料理食物的真心诚意一直都是我很喜欢的部分。
从早前的《料理仙姬》到近年的《小森林》,对食物饱含敬意,在当中注入料理者的情感,体会食物的细语,那样专注认真 甚是可爱。
写下这个题目的时候有点情绪化,因为我被电影感动到稀里哗啦,看完以后久久不能平静,和先森分享的时候,说着说着就哽咽了,最后不得不中断谈话,眼泪再度决堤......我所谓的沙子是现在国内出产的电影产品,因为都在大谈电影工业,所以可以把一部部上映的电影看作是工业化流水线打造的产品,在我看来就是成堆的沙子,而这部就是埋在沙子里的宝石。
刚开始的时候我也犯了个错误,我也是外貌协会的会员。
因为电影的海报上,主演是中年不帅的男人和一位老太太,根本不养眼呀。
尽管不知道从什么时候起,我越来越喜欢日本这种慢节奏的电影,但是我还是有自己所喜爱的看点,比如:去年非常喜爱的《小森林》夏秋篇和冬春篇和《海街日记》,但其实更对我口味的电影里的是美女、美食、美景......如果有其他的感动和收获那就是意外之喜。
这部电影的美女没有(尽管有一位小姑娘,但是还是够不上日剧中美女的标准),美食是铜锣烧,但和其他主打美食的剧来说简直太单调,更加没有美轮美奂的餐具和布景,美景就是一些樱花和几棵树......本来是我以前非常在乎的东西,但是因为这部电影,我完全不care......(但全部看完后,才发现是我先前的偏见和误解)观影的过程中,对照我自己的生活,心里不断冒出各种各样的想法:让时间慢下来吧;好像给心脏做了一个按摩,内心好柔软呀;我也想当一个手艺人;能做出美味的食物,让吃到的人开心,真是一件快乐的事情;人生不一定伟大,但是需要活的扎扎实实;要珍惜时间呀,还有生活里的点点滴滴......看一部好电影=看一部好书,可以收获很多对人生有益的思考,在某些方面改变了我和塑造了我。
好电影和好书也许有很多,但是碰到能打动自己心灵的却不常有。
至于女主演老太太的扮演者树木希林的演技我也不想瞎评论了。
我这个外行的普通观众,在老奶奶第三次出场以后,每次看到老奶奶一次,眼眶就湿润一次,应该还没到导演设计的泪点,就已经泪水决堤了......导演河濑直美也是大名鼎鼎,有人拿她和是枝裕和做比较。
其实我也了解不多,总觉得虽然拍的是差不多类型的影片,女导演的感情更细腻充沛些,男导演更冷静克制吧。
前两天才读了是枝裕和的随笔《有如走路的速度》,知道他是拍记录片出身,可能电影的风格也受到影响吧。
世上的职业有千千万,每个人认为重要的事情也各不同,但是只要是人类,都是有情感,有家人,要吃饭和活着吧。
我不想再灌什么鸡汤了 ,如果本身无感说再多都是老生常谈。
这部电影让我思考很多,但是下笔变成文字的时候却塞住了,就如同我在给先森转述时哽咽了,可能这也是电影影像的魅力吧,语言有时候是多余的,也不能准确传达。
所以忍不住又想推荐朋友们去看看,但想想还是算了。
如果看不下去也不用勉强。
暂且就说这么多吧。
下面的内容可能略微有写剧透,只是我非常喜欢的桥段中的一部分。
(都整理出来就不美妙了,有的就留在大脑里吧)之前有寿司之神,德江老奶奶应该算是豆沙女神吧。
德江老奶奶说,“豆沙是铜锣烧的灵魂”,那么就看看老太太做豆沙的过程吧。
第一步:泡红豆。
泡之前要仔细把豆壳剥干净。
(泡豆子的水,因为泡出很多杂质,会变浑浊)第二步:蒸红豆。
把笼屉里蒸过的红豆,小心地倒入漏斗里,仔细地慢慢地用凉水冲洗。
“必须全部要浇上水,因为豆子还有一点涩味”老奶奶强调说。
第三步:第二次蒸红豆。
把红豆再次放入笼屉中,慢慢地注入水,继续蒸。
德江老奶奶说:“灵魂的香味开始有变化了。
” 铜锣烧店长说:“真是麻烦啊!
” 德江老奶奶说:“可不是嘛,因为要盛情款待啊。
” 铜锣烧店长说: “盛情款待啊,对客人吗?
” 德江老奶奶说:“对豆子。
” 铜锣烧店长说:“豆子?
” 德江老奶奶说:“好不容易从地里长出来的呢。
”第四步:再次洗红豆。
把锅里蒸好的红豆,放在水笼头下冲,水流要细细地、慢慢地...... 德江老奶奶说:“热腾腾的豆子容易碎,所以要静静地静静地、静静地静静地、静静地静静地......” 慢慢地把豆子上的杂质和气泡冲下去,直到豆子里的水变清澈透明。
第五步:加入糖,开始蜜渍,加入水第三次倒入锅中。
德江老奶奶说:“要等下再开始煮,一倒进去就要煮它也太失敬了吧。
首先必须要让它好好地吸足水 份,就像是去相亲,接下就是两个年强人相互熟悉。
” 所以接下来要静静地蜜渍两个小时 第六步:加热。
把蜜渍好的豆沙,小心地从锅边开始搅拌,循序渐进地,尽量不让豆子碎掉,慢慢地将汤汁熬干。
老奶奶说:“豆沙不是揉出来的,要一点点熬干”第七步:放琼脂。
放一大捧晶莹的琼脂,熬煮一下,就好了。
这样珍惜豆子,舍得花费时间做出来的豆沙,味道特别好,店里来买铜锣烧的客人渐渐多了起来。
(我自己也做过豆沙,完全就是反例,非常着急,在熬干汤汁的时候,不停的用力搅拌,有的部分都碎了,还有几颗本身就没泡好,还发硬的完整的豆子,当时还自以为不错。
)后来,因为曾经得过麻风病,不被世人所接受的老奶奶离开了小店,本来就处于失意状态的店长,心情越发的低落,后来收到了老奶奶的一封信。
我很喜欢这封信的内容,感谢猪猪日剧字幕组的翻译。
因为电影是因为同名小说改编而来,很喜欢台词的我觉得原著一定也很好看,可惜没有找到中译本,可能还没有引入过吧,期待有一天能拜读。
小说的作者叫明川哲也。
信的内容要开始啦。。。。。。
店长: 这之后的春天会怎样呢?
或许会让店长更加郁郁寡欢吗?
我在煮红豆馅的时候,会仔细地倾听红豆的低语,就是想着,红豆所经历的雨天,晴天。
又是怎样的风将红豆带到了这里呢?
我会一一听它们诉说旅途中的故事。
是的,仔细听啊!
因为我相信世上存在着的东西,都能说话,所以侧耳倾听话语,连照射的阳光,刮过的风,都会和你说话呢。
也许,正是因为这样,每当傍晚,风呼啸而过,卷起棟树的叶子筑成一道墙,我都会觉得它好像是在说,去跟店长打声招呼吧“店长先生”。
虽然我是抱着活一天少一天的心态过活,但有时还是会被这世界的逼迫给压垮,所以不时地还得运用智慧去生活,这些话我觉得我必须得告诉你,我一直都认为,店长你啊,迟早有一天能够制作出属于表达自己想法的铜锣烧。
那么,请按照自己的选择的路走下去吧。
店长的话,一定可以做到的。
德江我是在情绪稳定的第二天整理完和写下这段内容的。
豆沙真好吃啊,不要急啊,慢一点啊,好好生活,珍惜我们自己的一切呀。。。。。。
感谢还有这样的导演不在乎赚钱的事情,能温暖像我这样的小人物,这就是人文关怀呀。
感谢这部像宝石的电影,闪亮了我的眼睛和心灵。
谢谢,在这个一切向钱看的时代,还有人将这些珍贵的情感分享给我呀,不说啦,又该稀里哗啦啦。。。。。。
本以为这是一部关于美食制作的电影,却不是。
本片以铜锣烧为借物,而引发一段有关人间冷暖的故事,涉及人性关怀,社会认同以及生命意义。
片中三个主要人物德江、千太郎、若菜,处于人生的不同阶段,却都有着各自的问题。
德江年迈,既已踏入人生末幕,同时作为麻风病患者,自小就被隔离治疗而与社会脱节;千太郎忧郁的眼神里,亦藏着自己的一段往事,年轻时在居酒屋工作,与人争执,致人重伤,而有过一段牢狱经历,并因此欠下巨额负债,不得已在铜锣烧做起了代理店长;若菜,初中生,单亲家庭生活的她因为经济原因而选择辍学。
三个人因为铜锣烧而走到了一起,机缘巧合,却共同度过了一段对生活有着启迪意义的经历。
德江是一个对甜品制作有着深厚积累的老人,按她的话,红豆沙是铜锣烧的灵魂所在,而这一点不曾被千太郎重视过,作为一个讨厌吃甜食的人,眼下的工作只是他不得已的选择罢了。
影片借助红豆沙的制作过程来展现德江的生活态度,对生命的尊重,对年轻的冀往,对生活本质的追求,快乐。
这一切都在潜移默化的影响着千太郎,虽然知道社会对麻风病固有的偏见,却一直坚持留用德江在店中工作,只是虽然他不做表示,默默承受老板娘给予的压力,店里的生意由好变坏,这一切德江看在眼里,却彼此都不言明。
这一段是影片处理较好的地方,二人之间的默契可以看做是同类人之间的关怀,而这种关怀没有诉诸于言语,千太郎在面对潜在的社会压力,置小店的经营于不顾,是对德江力所能及的保护,而德江教给他的是对生活的耐心和热爱。
影片最重要母题就是生命意义,德江对樱花的喜爱,对红豆生命经历的阐述,以及她出于本能的仰首微笑,对着摇曳的樱树枝轻轻招手,这一切都透露着一个老人对美的向往和生活的热爱。
同时,影片在人物年龄的设置上,选择了老年(德江),中年(千太郎)和少年(若菜)三个阶段,由幼而老,是自然的循序,或许是对生命历程的某种暗示;此外,影片在时间上按照季节的循回拍摄,春、夏、秋,对应着人物的年龄,由始至终,从繁花似锦走到秋叶飘飘,以自然的转变照应人生的四季,或许这不是刻意的安排,然看来却处处引发对生命意义的感悟。
记着,德江在自己行将就木之时,通过录音机留下了自己的人生遗言,有一句,我们的到来,是为了亲眼见识这个世界,体味其中的韵味,所以,虽然成为不了什么,活下去还是有意义的。
这一句感人的话,是对千太郎说的,从始她无意间看到他忧郁的眼神,便有种似曾相识之感,那是她有过的,长久处于闭塞房间与外界缺乏交流的眼神,她与之相惜,认为这是命运的某种安排,想在人生最后的时间里去告诉这个男子,其实有什么忘记不了,割舍不掉的呢,要去感受,去爱,而不是自我沉沦。
片末,千太郎在公园里摆起了小食摊,重新卖起铜锣烧,秋季的樱花照开,他终于撇开心理桎梏,喊出,“铜锣烧,来一份吧,铜锣烧,美味的铜锣烧,来一份吧!
”谈谈若菜吧,毕竟是本片第三重要的人物,作为初中未毕业就选择辍学的少女,对人生没有过多的积累,对不明的事情还有着好奇,她沉默,不善言辞,却也有着一个少女该有的小小生活,喜欢金丝雀,想寻求一份兼职,与社团学长间未言明的情谊。
我喜欢她说话的节奏,缓和,没有顿挫,却感觉温暖,不谙世故,心存善意。
她是一座桥,搭在千太郎与德江之间,顺手推开他的心扉,让阳光照进去。
这部暖心的电影,温煦的阳光下,有着黯然的神伤,其实所谓意义皆为虚空,就像生活,要人体味。
另有,影片对麻风病的引用,我想该会让我们这样的人有新的认识,而所谓社会认同,只是由未知而引起的恐慌罢了。
“我们想要活在阳光照耀下的社会中。”他们,从未做错过什么啊!希林奶奶太可爱了,用心制作的豆沙才会美味,用心过的日子才会幸福。
河濑直美标识性的月亮、樱花、树林、自然天光中的风声云影,一贯「万物有灵且美」的主题论调,一贯「尘归尘土归土」的死生相望,倘若无结尾直白抒情,几乎以为是枝裕和番外;一家小小的店,一种日常甜品,涵盖三代人的际遇过往,见微知著;树木希林真是太棒了。
我们就是为了多看看多听听才来到这个世界上的 快乐来自于全神贯注 润物无声的树木希林
好细腻
过于卖惨和煽情
故意煽情的四不像片子
对任何微小的事情都报以感恩之心 于我而言 是日本电影最大的感动之处
二战后迅速发展成为世界第二大经济体的日本社会竞争激烈,自杀率极高,对于治愈系电影从演员剧本导演制作也不含糊,欠债废柴卖铜锣烧麻风病老婆婆教做红豆沙离世,一个多么煽情催泪的剧本,生于1999年的内田伽罗是个大美女。
三星半吧
非常好,但缺点也明显,远逊阿巴斯。
两个人都能看得昏昏欲睡
离了奈良简直要堕入三流。
用温柔的笔触讨论多个根深社会议题,但剪辑和表演指导处处有着魄力;16mm中的世界本身很美
没有家庭的家庭片。如果说小津还停留在刻画以血缘和地缘为根基的传统家庭,河濑直美、是枝裕和镜头里的“家庭”往往依靠某种内在创伤组建起来。老奶奶的麻风病,店主因欠债被囚禁于小小一方店铺,女孩若菜对未来的迷茫,三代人的忧伤实际勾连出历史的重要脉络:二战-80年代泡沫经济-当代。关于自然的空镜头与声景蕴含着冲破主流历史叙述的潜力,但在这部影像中始终沦为人物情绪的附庸,并没有形成一种alternative narration。
我真的很好奇这台词是怎么写的?
把镜头对准红豆的电影,都不会太坏~科科。
恋恋铜锣烧,这个译名倒是很有人情味
15/10/2,@台灣國賓長春影城,小女孩的戲簡直多餘,樹木希林的角色麻風病特殊性也太多餘,唯一可見以往影子的就是兩次告白中間剪接起來的「自然」影像,雖然變得敘事化了可是安排敘事的節奏真是差了一大截
拍得極其淺薄
画面真美。红豆挺难煮的,要花很长时间去泡很长时间去熬。慢下来的时间里便可以赏月赏花了。最近看了好几部树木希林的电影,爱她。