澄沙之味

说在前面：本文涉及大量关于本片的剧透，请未看过且在意的朋友注意闪避。

走进电影院前，我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。

最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。

而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待：两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。

和大多数人一样，原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧，我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。

但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单，他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。

一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影，这多少算是个意外之喜。

然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑，真的让我感到无比荒谬。

我永远坚信，如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准，对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度，对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁，那么对创作来说，这不仅不公平，而且会是灭顶之灾。

因此在二刷之后，我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。

值得书写的爱情，不是只有双向奔赴关于本片最大的一个争议点：主角陈辰和郑宇星的关系究竟存不存在情感欺诈？

我的观点是：绝不存在，相反，他们两个人始终代表着片中的“真实”。

少女陈辰在高考前得知了父母婚姻出现问题的秘密，一场大病之后她高考落榜回到学校复读，在母亲的逼问下谎称自己和邻班的网红男生郑宇星恋爱后失恋影响了心情，却没想到潇洒放弃高考的郑宇星也选择了复读并和她成了同班同学。

两个孩子被一段谎言裹挟着阴差阳错地决定假扮情侣达到各自的目的。

剧情由“谎言”开始，在周围人不明所以的推波助澜中两个主角的青春产生了交集。

他们用交换秘密的方式故作轻松地向对方倾诉了自己的困顿：陈辰的父母、郑宇星的失恋，又在接触中从陌生到熟悉。

在复读开始的这段时光里，当所有人都以为他们经历了叛逆传奇的恋爱和复合，其实两个孩子才刚刚成为彼此的伙伴。

他们被众多的自己和他人的谎言包围，唯有彼此阴差阳错地成为了对方唯一的真实。

“谎言”与“真实”，这是贯穿全片的一对矛盾，陈辰的母亲为了不影响女儿的高考千方百计用谎言维护着家庭和谐的假象，却又因为压抑不住心中的委屈借着由头向女儿发泄自己的情绪，陈辰为了与母亲赌气拉着郑宇星假扮情侣、郑宇星为了激起喜欢的人嫉妒选择在网络上“官宣”恋情，却没想到阴差阳错真的骑虎难下。

但在前半段，陈正道却没有把这些谎言和它们的后果表现得非常沉重，甚至母亲和王叔叔、陈辰和郑宇星这两对一真一假的情侣尴尬碰面的场景都被精妙的对话处理得轻松活泼。

看起来，一个又一个的谎言让维持着坦白真实相处的两个主角越走越近，也推着故事向着意料之外却又让人喜闻乐见的方向发展。

举重若轻，这是《盛夏未来》里导演陈正道最让我佩服的一点。

陈辰的十八岁生日的当天，谎言被接连戳破，陈辰和郑宇星却没有在堆积的情绪崩溃后陷入痛苦，而是互相鼓励着尝试去直面真相，这是因为他们之间始终没有“谎言”。

无法对别人说出的秘密、自己都觉得幼稚的想法、对热爱事物的理解和思考……他们在不知不觉中成为了彼此最好的同伴，知道了对方最隐秘的心事所以能够更坦诚地去进行交流，甚至连出口说出伤害对方的话后都能够鼓起勇气再次向对方剖白自己的想法。

当他们决定去进行那场说走就走的旅行，更像是两个孩子怀抱着期待和执着站在成年世界的门前，而对方则是交付后背的战友。

郑宇星和陈辰之间始终是坦诚的，在三亚电音节的人潮里，更是没有了任何的隐瞒，陈辰看到了郑宇星对心上人从求而不得的无法释怀到解开心结的真正放下，当她鼓起勇气说出了那句告白，那个至纯至美的吻后郑宇星遗憾又认真地给出了否定的答案，陈辰也以挂着眼泪的笑容接受了心动的落幕。

这样的一段感情，在哪里能够被称为欺骗？

在现实生活中，有多少人能够如此坦诚？

再说郑宇星和陈辰接吻后的那一句“我要是也能喜欢你就好了”，很多人为此火冒三丈大骂渣男，由此把之前对郑宇星所有的好感全部推翻，更有甚者基于对其性向的猜想直接扣上“基佬骗直女”“宣传同妻”的帽子，恨不得将其贬到地底。

但实际上真的如此么？

要解答这个问题，首先就要说处在失恋后还没完全走出的郑宇星对陈辰的感情是什么样的。

按照片中的说法，大郑宇星八岁的前女友对他若即若离，时好时坏，在高考前忽然断了联系并且觉得他为挽留自己所做的一切都很幼稚，这让郑宇星低落、不甘，不愿放弃但又害怕再去追求又会被伤害，害怕自己的确是在进行无意义的死缠烂打。

他在这个时候遇到了陈辰，两个人因为分享秘密成为了朋友而且意外地投缘。

这样的情感状态和经典的韩剧《豪杰春香》中男主女主高中欢喜冤家的时期异曲同工，前一段恋情的伤痛还未消失，又一个投契的人却刚巧出现。

在片中郑宇星说过他甚至不知道他和MING算不算恋爱，他的痛苦不仅仅在于对方的离开，更因为回望过去这段“恋情”本身就是不清不楚的，所以当一路陪伴他走过这段最难过的时间的陈辰向他做出那么正式的告白，他的反应就是去确定自己是否真的怀着和对方同样的喜欢。

爱是一种感觉，而最容易确认其存在的方式就是亲密的接触，这个吻就是这样一种尝试和确认，其中并没有欲望更谈不上占便宜。

当吻结束他明确了自己的感情，也马上给出了最真诚的答案“我要是也能喜欢你就好了”，比起拒绝这更是对对方所付出的爱意的肯定。

在你真心爱一个人的时候，最伤人的并不是对方不爱你，而是对方不明白、不珍惜你的爱。

而对于陈辰的这一场暗恋，郑宇星给出的回答就是拒绝中最真诚最合适的那一种。

义愤填膺地把这样的人称为“渣男”的人所怀的爱情观恐怕近似于“我爱你，你让我觉得你喜欢我但你却拒绝了我，所以你渣”，这种爱情观真的只能说太过简单甚至幼稚。

我非常喜欢的一位漫画家矢泽爱曾经说：“不要成为那种只把完美的东西称作爱的，寂寞的大人” 爱情值得被书写千年，就是因为它是两个原本独立的灵魂的彼此打开、慰藉和交融，它是否美好永远不能单从一个扁平的维度去衡量。

而你遇见的、爱上的、心动的究竟是不是你想要的、合适的那一个人，永远都需要尝试和确认。

《盛夏未来》作为一部内地青春片，罕见地认真、细腻地刻画了这种过程，更难得的是它不仅书写了爱情。

符号化的MING，让爱情不只是爱情在年轻的时候，你是否真的知道自己喜欢的是什么？

这种喜欢究竟是你内心的真实还是只是你的理想和憧憬？

当这份喜欢和你的想象不同，你要如何去接受和面对？

这些才是影片在爱情之下真正想要讨论的内核。

因此，我非常喜欢导演对MING这个人物采取的符号化处理，也不甚赞同因为各种原因一定要将其具象化的观点。

郑宇星所喜欢的MING从上映以来就是各路评论聚焦的重点，然而纵观全片，这个人物的性别甚至形象实在是无关紧要。

很多人言之凿凿地说MING是男性，并且认为只有这样郑宇星的行为才能说通，但实际上不过见仁见智。

关于吻后的话这一最大的争议点前面已经说过我的理解不再赘述，再说下另外几个所谓的“证据”。

在海报前郑宇星说“现在换你欠我一个秘密了”其实就算向深理解也无非只能说明MING的身份/形象不一般，但这种不一般并非仅局限于男性，TA是残疾人、身份特殊、和郑宇星关系特殊……都可以解释。

脑洞开大一点，如果MING和郑宇星的长相非常相似，一眼就能看出是他的亲戚，这算不算是秘密？

返过去看全片是不是也能说得通？

郑宇星的父亲为何在陈辰父母面前非常确定地说儿子不会对他们的女儿做什么？

这一点很多人认为是与郑宇星的性向相对，但实际上也可以是和后面酒店大堂里父亲给儿子水的镜头相对，表现的是他对儿子其实是关心、信任和爱的，只是脾气暴躁缺少沟通不会表达，他虽然生气儿子的所作所为但是却是相信孩子的品行的。

而且，在陈辰的爸妈一同观看郑宇星抖音的时候陈父脱口而出“长得还挺帅”，以及两个人进行互相指责对方推卸责任的争吵时，郑父都有明显的不耐烦和嫌弃的表情特写。

结合郑家非常富有的设定，他的那句“我儿子不会对你女儿怎么样的”理解为“我儿子看不上（你们这种人家的）女儿”也没有问题。

分析这些并不是想辩解MING一定不是男性，只不过想说明，TA的形象本来就可以有很多理解，并且不会对影片想要表达的主题或者人物的行为逻辑产生影响。

就像著名的电影《西西里的美丽传说》，很多影评人分析后认为玛莲娜代表着导演的故乡意大利，整部片子是对意大利在二战中各种经历的隐喻。

按这样的解读再去看电影的确能够说通并且会有新的感悟，但如果单纯只把玛莲娜看做一个普通的女人，整部电影也一样能够自圆其说并且具有深刻的内涵。

一部优秀的影片，往往就是具有这样能够让人多重解读的魅力。

导演对Ming含义的解读在我看来，MING的隐喻与其说是某个性别不如说是一种喜欢的状态。

郑宇星的原生家庭里母亲缺位、父亲暴躁，孤独是他的常态，因此他喜欢吵闹的环境、热爱电音这种能够找到同类的音乐，他对MING的喜欢更多地来自于对MING的生活状态的憧憬。

他需要通过别人的爱来确定自己存在的价值，因此当MING否定了爱他，他的痛苦是很难释怀的，他看似大胆实则怯懦，害怕去承认是因为害怕被否定。

但在陈辰的鼓励下，他选择了直面自己的内心和对方的否定，在电音节上他的释怀是因为明白了他所憧憬、执着的MING 实际上是他理想中的生活，也明白了这种生活未必只能通过MING的接纳才能拥有。

另一方面，陈辰对郑宇星的感情则与前者形成了互文。

从全片来看，陈辰对爱情的理解基于她父母的婚姻——校园恋情、冲破阻碍、携手终生。

作为一个乖学生，她对郑宇星的喜欢其实也源于这种理解，比如在片中陈辰的母亲也曾说过自己年轻时也是搞乐队的和郑宇星同样潇洒叛逆。

在真正认识郑宇星之前，陈辰对他的喜欢是缥缈的、理想化的，正如她对父母感情的理解。

但两人接触之后她才真正认识了这个男生，知道了他网红形象背后的中二、孤独和温柔，到这个时候她对他的喜欢才真正落了地。

郑宇星之于陈辰，代表的是她憧憬的爱情之于真实，在电音节的吻后她的释怀其实来自于她在这个男生身上看到了喜欢的东西不一定和自己想得一样、执着的东西不一定能够得到而这些都不代表喜欢和执着是错的，也不代表她所爱的是不好的，而成长和人生就是要学会去勇敢面对和接受这些不如意。

然而十分讽刺的是，很多观众所给出的偏激片面的评价却恰恰因为接受不了这一点。

电影之外，被部分差评反证的准确和深刻从上映以来，这部片子最多的负面评价的根本原因就是，奔着磕CP去的观众以为吴磊和张子枫搭档拍青春片会是一场甜甜的恋爱，结果进了影院发现不是双向奔赴，甚至男主在被告白后都没有喜欢上女主。

这让部分观众感到难以接受，甚至愤怒。

于是他们开始为这种愤怒找出各种理由：宣传同妻、渣男骗感情、不尊重高考……试图给影片扣上各种负面的帽子从而打入“烂片”的行列，来证明自己的反感有理有据。

然而这所有的理由细究起来都根本站不住脚，甚至不值得去花费笔墨反驳，因为它们戴着那么多看起来吓死人的帽子，总结起来不过是基于一个心理——你的故事怎么能跟我想得不一样？

你的片子怎么能不满足我的需求？

但，到底从什么时候开始，电影或者说文艺作品所传达的理念，必须要满足观众的想象和需求了？

不可否认的是本片前期的宣传方向的确存在偏差，前期的物料多是将重点放在两个演员的cp感上，让观众产生了这是校园恋爱甜饼片的错觉。

这一点华谊的宣发必须认识到自己的浅薄和对影片内涵理解偏差所造成的失误。

但从另一方面来看，这一失误和其导致的后果却阴差阳错地在另一角度上证明了导演想要传达的关于成长的理念是多么切中时弊。

某些观众连一对看起来很搭的男女没能在电影中成为真的情侣都觉得难以接受，可想而知他们对于成长中即将面对的种种不如意的承受力会是多么脆弱。

在信息爆炸的当下，大数据等新技术和快节奏的生活让信息茧房越垒越厚，人们每天浏览着大量的信息但说到底却还是在不断加固着自己原有的认知，不断寻找着“我想得对”的证明，甚至试图通过否定和自己想得不同的事物来加强这种证明。

这与片中两个孩子最初找遍各种理由、任性地去留住自己理想中美好的东西的表现是何其相似，而电影的最后两个主角接受了这种落差和现实拥抱了成长也找到了自己真正想要的东西，但戏外来看，似乎很多的观众还站在原地用着各种理由停滞不前。

《盛夏未来》：一部认真且合格的当代青春片在争议之下，对这部电影的讨论已经在某种程度上完全走偏了方向，但在这篇文章的最后我依旧想认真地说一说自己的评价。

首先要夸一下这部片子的两位主演，他们所贡献出的表演真的让我感到惊喜。

这是我今年在大银幕上第四次看见张子枫的表演，但每一次都还是能够被她的演技打动。

她对人物的理解和表达有着超出年龄的成熟，陈辰的每个情绪都是准确而生动的，在club听郑宇星打碟的一整段戏，她把陈辰的暗自心动表现得清晰动人，不需要任何镜头和音乐的渲染，她抿住嘴偷偷笑开就足以让你明白陈辰那一刻的感受。

吴磊在大银幕上的表演很少，但这一次他所带来的郑宇星却十足优秀。

这是一个外放内收、外热内冷的角色，如何处理这种内外的反差确实不易。

整部电影真正让我放下对甜不甜的关注走进故事的一幕是郑宇星在教师办公室里被老师阴差阳错地说中了心事，憋不住红了眼眶的一段。

在这之前，这个男生阳光活跃、带着点中二的大胆无忌，但在这一段吴磊慢慢由叛逆转向失落的表情准确透出了这个男生身上的另一面，让郑宇星这个人物立体了起来。

有很多人觉得这两位“cp感”如此好的演员竟然没有演一部甜甜的青春电影是一种浪费，但我反而觉得，他们选择了《盛夏未来》这样一部注定与众不同的青春片才更说明了他们作为演员所具有的优秀的专业眼光和对自己演艺之路的认真负责，毕竟这相当于是在命题作文中选了最难的一种写作手法，而他们交出的答卷足够让人称赞。

再说导演陈正道。

对比他近些年的悬疑片，我反倒觉得《盛夏未来》更让我看见了他作为成熟导演的功力。

本片无论镜头设计、节奏把控、场面调度都非常优秀，全片前轻后重层层推进，称得上哀而不伤。

在叙事上使用了大量互文和隐喻，让所有人物的关系都值得推敲和琢磨。

个人最喜欢的部分有两处，一是在陈辰楼下一真一假两对“情侣”的对话，整段台词的设计无论内容还是节奏都堪称精妙，孩子的假对应着父母的真，喜剧效果拉满；另一处则是陈辰贯穿始终的向上举手的动作，这个动作分别出现在泳池的水下、郑宇星为她打碟的club里和电音节的人群中。

这个动作象征着陈辰将改变现实的力量寄希望于他人到认清成长只能靠自己的心理变化，电音节的闪回中陈辰脑海里向上伸出的手碰触的人成为了自己的倒影，电影真正完成了一个完美的闭环。

从《盛夏光年》到《盛夏未来》陈正道对青春中情感的纠结、迷茫和青年人深层心理问题的把控与观照还是一样精准，其表达虽然不再充满尖锐的棱角但却带上了更实在的力度。

这样的青春电影才真的没有辜负青春这个选题。

陈正道说MING这个人物能够引起这么广泛的讨论本身就是青春片的意义所在，我想这句话也同样适用于整部电影所带来的争论。

只不过我希望这种争论更多地是基于对影片本身的评价而非找各种理由发泄没有吃到糖的不满情绪，唯有如此其结果才能让更多创作者看到青春题材作品除了单纯描写爱情之外，还有能够探讨更多、更深的内容的可能。

虽然电影里没有关于MING的正脸镜头，字幕中的人称代词也都是“她”，但还是可以从诸多线索中发现，MING其实是个男生。

以下是我发现的线索整理：1、郑宇星伴奏，陈辰唱的那首歌，是五月天的《拥抱》。

台剧《想见你》里王诠胜骑自行车的时候，耳机里唱的也是这首歌。

《拥抱》是白先勇先生《孽子》改编电视剧的歌，一首很有名的同志歌曲。

想要表达的是：不再暗地啜泣，可以快乐自在地在阳光下活出自己。

陈辰这首歌唱完，下一个镜头里，出现了一道彩虹。

2、有段剧情，大概是郑宇星在和几个男生聊天，陈辰过来把郑宇星叫走。

镜头给到其中一个男生，举止有点“娘”，应该是郑宇星的仰慕者，也是一个同性恋男生。

3、陈辰生日，郑宇星带她去夜店玩，在门外遇到了一个面容精致、打着耳钉的男生，和郑宇星四目相对时，表情有些异样。

应该也是个同性恋。

4、郑宇星给MING打电话，对面是个男生接的，怀疑可能是MING的新男友。

5、郑宇星爸爸对他的态度一直很冷淡，对他有些放任不顾，推测父子关系不健康，可能是知道了郑宇星的性取向。

在得知郑宇星和陈辰“私奔”一起去了三亚，特别肯定地对陈辰父母说：“我儿子时不会动你女儿的。

”应该是知道自己儿子不喜欢女孩。

6、虽然字幕上一直显示的是“她”，但始终没有给到MING的正脸，在三亚的舞台上，MING登台时全副武装戴着帽子，完全看不出性别。

如果是女生，完全没有必要遮遮掩掩。

之所以遮掩，应该是为了过审。

7、在三亚电音节的海报上，陈辰看到了MING的样子，之后表情愣住了。

这时郑宇星说：“你又知道了我一个秘密。

”此时是陈辰知道了MING是男生。

8、电音节上，郑宇星终于放下了对MING的执着，和陈辰接吻之后说了一句：“如果我也可以喜欢你就好了。

”部分细节可能记得不是那么清楚，在网上也找不到电影的截图，只能凭印象这样和大家说。

但可以肯定的是，MING是男生已经是“证据确凿”了。

在电影的结尾，出现了这样一段字：“希望我们能更诚实地面对自己，希望我们可以更勇敢。

”勇敢，是陈辰18岁的生日愿望，也是整部电影想要表达的主题。

陈辰需要勇敢，勇敢面对父母的离异，也面对自己对郑宇星的喜欢。

郑宇星需要勇敢，勇敢面对失恋的事实，接受MING已经不喜欢自己了。

陈辰的父母需要勇敢，勇敢地对陈辰说出真相，开始新的婚姻和人生。

郑宇星爸爸需要勇敢，勇敢地接受儿子是个同性恋，而不是一直冷漠对待。

屏幕前的我们也需要勇敢，勇敢面对自己的喜欢的人，勇敢面对自己的性取向，无论是异性恋、同性恋、双性恋，这些都不重要，重要的是诚实勇敢地面对最真实的自己。

打算趁上头一把子写完，纯主观感受，剧透警告⚠️很好看很喜欢。

就像我一边看一边喝的苦瓜柠檬茶。

中青年演员演技绝大部分时间都很有信服力，情节推动自然，对话也很少让人跳戏，配乐也很好听，始终都能让我代入并相信影片当下发生的每个情境，前后有多次呼应说明编剧导演有在注重伏笔注重细节，作为观众感受到了审美和智商都有被好好尊重……或许这些本应该只是基础，是影视创作的标准，但在很多国产电影特别是国产青春片的对比下（没有内涵同期片子的意思），不得不说已经让我——本来对影片没有任何期待的我感到惊喜意外和感动了。

「脱下长日的假面」「奔向梦幻的疆界」我很喜欢的一个对话是，在那个郑宇星和陈辰彼此伤害又被外界伤害得支离破碎的生日夜，陈辰握着郑宇星的手许愿说希望我（们）能诚实面对自己，能更勇敢一点。

真诚、勇敢、温柔刚好是我在2020年跨年时许下的对自己的愿望，拜托彼时去东北旅游的好友帮我写在了雪地上，我对自己的期许浪漫地留给漫天的雪来见证。

其实人无时无刻不在表演着的。

有人在的时候演给别人看，伪装有时才能让自己更安全，一些善意的谎言才能暂时拦下撕破脸皮时的难看；没人在的时候就演给自己看，自欺欺人但至少能让美梦晚一点破灭，表面的尊严和心底的卑微才可以得兼。

所以陈辰假装没看见父母已然破裂的爱情，一头扎进水里，或许想洗去记忆，或许想把眼泪融进水里，或许想抹掉自己。

（如果她是爱情的结晶，那爱情不在的时候她该身处何地？

）所以郑宇星假装Ming爱着自己，从一切细枝末节里寻找爱的痕迹。

可能是看都没看他的抖音，也可能是每个都看了但是因为在意所以才不点赞，对他来说只能是那个选项。

多么轻松的选择，也是多么沉重的负担。

陈辰的父母为了陈辰假装还爱着，却疏忽了看着花一步步凋谢最多只会惋惜，一直捧在手上的珍重玻璃雪球突然掉落在地的那一霎那可能会把人击碎，伤人又伤己。

郑宇星父亲干脆假装儿子不存在，或许已经管过了但是不行所以算了，放任不管就不用在意也不会伤心。

谎言或许苦涩，但真相让人难堪——我是真的需要这个家在，我是真的需要你的爱，我们是真的想做你的好爸妈，为什么儿子你就不能“正常”？

陈辰和郑宇星一起假装，彼此利用，一个想得到父母关注，一个想引起单恋对象吃醋，左不过是为了一个爱字。

求求你们了，继续相爱好不好？

求求你了。

爱爱我好不好？

太卑微了太卑微了，所以怎么能诚实呢？

相当于把自己的心掏出来开诚布公，把自己的软肋摆出来，任人拿捏，任人随意处置，怎么能放心呢？

怎么能不害怕呢？

所以才需要更勇敢一点。

害怕的话，就告诉自己勇敢一点吧。

陈辰说——刚刚伤你的话都是气话。

（你很好，你应该被爱）其实我从高二就开始暗恋你了。

（我喜欢你，就算你喜欢着别人也没关系）郑宇星说——现在轮到你欠我一个秘密了。

（我不怕在你面前诚实做自己，因为我知道你不会伤害我）诚实可能会遍体鳞伤吧，但因为是你，我可以试着勇敢一点。

而为了面对自己，我也想试着勇敢一点。

多温柔啊。

就像影片里的那支歌，你唱我才弹，一起「脱下长日的假面」，才能「奔向梦幻的疆界」。

「妈妈」「爸爸」除了两个青年演员的角色，我最喜欢的就是陈辰妈妈来。

可能是平权思想的根深蒂固，我还是能敏锐捕捉到编剧导演想就家庭妇女这个角度进行讨论的尝试（如果有的话，我相信是有的）。

陈辰扎水里，爸爸质问妈妈“你怎么带的孩子？

”；陈辰早恋，爸爸又说“你怎么带的孩子？

”陈辰离家出走，还是“你怎么带的孩子？

”，把自己从失误里摘得一干二净，责任统统推给母亲，仿佛带孩子天生从头到尾这一辈子每个辈子就该是女人的责任，好不理直气壮。

女人也早已内化了，觉得委屈却不知道到底哪里不对，妈妈质问陈辰我搬来是为了谁，不是为了照顾你吗？

我没有我自己的生活吗？

有个镜头切了母亲在家里做饭熬汤，接着转到另一个房间里叠衣服，空落落的房子，空落落的生活。

从小围着孩子转到大，重心都在孩子身上，所以才会对孩子强势。

明明已经离婚，却因为顾虑孩子发现了会伤心，试着拒绝自己的感情。

付出了这么多，看着孩子却不乐意亲近自己，因为强势，而更乐于亲近一直缺失的父亲，因为缺失某种程度上给予了足够的尊重和自由，所以连手机密码也设爸爸的生日，她该有多委屈。

可妈妈总是心甘情愿。

郑宇星的家庭更。

没有妈妈，爸爸本应该补上这个缺口，不说给足两份爱，至少也要保证一份父爱吧。

可是郑宇星来自家庭的爱连一份都没有，从头到尾他爸爸只出现了三次，一次冷冰冰地看着他和陈辰，一次向老师和陈辰父母保证儿子绝不会对陈辰怎么样，一次在电音节一拳把郑宇星左耳打到失聪，这样看下来在儿子面前出现的只有两次，象征着冷漠和暴力的两次。

父亲角色的爱、关注和引导在他生命中缺失到令人难以置信的地步。

所以郑宇星才会那么孤独啊，他在空荡荡的大房子里只有Siri可以说说话，他把音乐开到震天响，因为没有人会管他，他喜欢热闹他说club吵不是很好吗。

所以他才会那么需要爱和关注啊，他总是直播，也很在意自己的关注度点击量，他追着陈辰问你这么大的学校为什么偏偏是我你是不是暗恋我，耍无赖的语气下是小心翼翼的希冀有人爱着他，他一遍一遍地飞北京，被Ming拉黑了被一次次挂电话还是要逼自己相信他也爱着他。

郑宇星爱上的他比他大了八岁。

一起看电影的朋友说科学研究表明同性恋很有可能是先天遗传的。

我也听说过但我却始终认为性向是在后天的影响下慢慢流动着固定的。

而在这里，很难说郑宇星爸爸或者说父爱的缺失不是那个最大的后天影响。

另一个朋友说如果郑宇星喜欢的是女孩子整个故事都会变得狗血了。

细想确实。

没有父母的压力，外界的压力，舆论的压力，传统道德的压力，这场不顾一切的“私奔”好像就变成一场幼稚肤浅的追爱之旅了。

不是说BL（Boy’s Love）比BG（Boy and Girl）高级的意思，只是在现今人人认可并已经习以为常的BG的幸福面前，将视线放在BL、GL和所有少数群体面临巨大压力而产生的痛苦好像意义会更沉重一点。

「苦瓜柠檬茶」这样看下来发现，整部电影是在为少数弱势群体发声的——高考制度下的学生、家庭关系中的女性和孩子、社会上的同性之爱。

《盛夏未来》给我们的解决方案是，诚实面对自己，接受自己的样子，你就是你。

勇敢地表达自己，不用害怕。

我也不知道这样到底能不能解决问题，毕竟伤害不会轻易停止，也不容易化解，但我想这是一部电影能做到的最温柔的安慰。

不是你的错。

诚实接受你就是你，勇敢表达自己吧。

吧因为不管你是谁，你都值得爱。

看电影的时候喝了一杯苦瓜柠檬茶，现在凌晨五点了，喝了茶导致我一直从两三点打到了现在，不得不承认的是，电影和茶一样让我上头。

《盛夏未来》给我的感觉也像苦瓜柠檬一样，苦苦的酸酸的涩涩的，就是我想象中的青春和夏天的味道。

电影里说只要你喜欢的人喜欢你，现在就是未来。

而我要说即使不喜欢，你的爱在现在，爱你的只是未来。

菲利普·列维因有一首诗叫《蓝色星星》，大概讲的一个男人胸膛上长了一颗精巧而完美的蓝色星星，但他一点也不稀罕，只想要做手术把星星除掉，变得平凡。

当外科医生把那颗星星切掉之后，才发现这颗蓝色星星下面，还有一颗蓝星。

“那些光依然跳跃忽明忽暗，或许是因为我的眼睛一张一合‘意味着什么？

’他说，‘这可能意味着，你，就是如此。

’’”最开始在吉野贤治《掩饰》的后记中读到这首诗，整本书讲述了同性恋者的双重生活，作者是男同，在书的后记里记录了参与前女友珍妮特的婚礼的场景。

珍妮特把蓝色星星纹在自己的身上。

在吉野贤治最抑郁的时候，他们待在一起读诗，给九个缪斯女神起名字，人生难遇soulmate，但他望着珍妮特熟睡的样子却不明白为什么自己偏偏无法爱上她，弥尔顿描述的天使般的结合对他们俩来说却是最大的障碍。

吉野贤治在后记的最后一句说：“在她婚礼那天，这颗星还在。

我依然不喜欢文身。

除了这一枚——我对它有着无法控制的爱。

”这似乎可以解释电影中郑宇星对陈辰的吻，以及那句“我要是也能喜欢你就好了。

”与其单纯的理解成渣男gay，倒不如说是一种尝试。

“我努力尝试过喜欢你了，可是真的没办法。

”该死，让我一下心疼两个人。

所以Ming是男生真的很重要，郑宇星不仅仅是“舔狗”那么简单，正因为同性之爱的“禁忌”才让郑宇星的所有冲动都显得更加勇敢和珍贵，也让郑宇星的“辜负”（也算不上辜负）更合情合理让人能够接受（想想要是Ming是个女生，那郑宇星对女生明明有感觉还对陈辰撩来撩去确实渣男无疑！

）。

陈辰也不是愣呵呵的傻白甜，从一开始的暗恋，到后来对郑宇星将计就计的利用，小心机怪可爱。

最后看到djMing，她终于拥有了一个关于郑宇星的秘密，即使这个秘密真的很残忍。

结尾参加电音节，看着海报的那一刻，就好像是珍妮特身上的蓝色星星，“他本该如此啊”。

盛夏和未来，热烈而孤独。

陈辰从泳池里爬出来，郑宇星呕吐倒在地上，用《掩饰》里的话来描述还是很合适：“我们都把未来的黑匣子装在了一个叫做‘逃避’的硬纸箱中。

虽然我们都没有用‘庇护所’这个词，但那时候我们的确住在里面。

”看完电影又回来单曲循环Something Just Like This了。

什么Achilles、Hercules、Spiderman、Batman的超能力，I just want something I can turn toSomebody I can kiss.

在我看来，《盛夏未来》的结局十分离奇。

整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力，而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴，在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。

银幕上打出“三年后”三个大字之后，我们看到的是一片风平浪静的大海：陈晨与父母关系融洽地坐在车上，没有王叔叔李阿姨，没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有，帅哥吴磊依然站在台上，实现了自己的DJ梦想。

我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务，结果发现神通不敌业力（家业的力量），家里有钱长得帅真的可以为所欲为。

这是否落入了成年人俗套的教诲？

是不是正如台词所说，《盛夏未来》告诉我们的是，青春是一次叛逆后的和解，我们终究要学着接受不完美？

这里存在着叙事性的诡计：我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨，后来才知道是为了弥合父母的婚姻；原以为陈晨与郑宇星是假戏真做，结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此！

陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试（说不定还是一次成功的尝试），郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。

换言之，在这部青春片中，青春从不越轨。

老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求，最终还是回归稳定家庭的价值观（论结果可能张子枫没赢，但论情感倾向和价值观表达，妹妹的表演从没输过），年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我，我不爱你，他不爱我”之间打转。

至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性，大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。

中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。

跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。

反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。

全篇唯一一个越轨的刺点（punctum），是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。

它是如此地格格不入，以至于我一开始将它视作编剧的败笔。

但实际上，ntxl与直女的吻至少有如下几种解读：1.郑宇星具有某种“酷儿意识”，他的性向可能是流动的。

2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”，把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。

3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放，这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。

……然而，在全片如此保守的基调上，这个吻很难不让人往“渣男”上解读，毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子，多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。

我想，这个吻本该是先锋的，深刻的，大陆青春片难得一见的亲吻。

然而，正因为只有这个吻是先锋的、深刻的，反而成为了庸俗秩序中的“恶心”（萨特语），成为平静海面上唯一一个溺水的人。

不过这次，陈正道没有让哪只手来拉住它。

一个事件，一组切片，一段成长。

呈现得干脆利落，毫不拖泥带水。

没有太多的野心去探讨过于宏大的主题，却在简单的叙事里把复杂的成长描摹得恰如其分。

前期宣发拼命撒糖，原以为是少男少女甜蜜恋爱的洗码，带着轻松愉悦的心情走进影院，却迅速意识到宣发误导性的指向。

——男女主之间连“爱情”都算不上吧！

但这种“货不对板”的所谓“诈骗”却令我十分惊喜，片方以模式化的刻板印象（cp）把观众吸引进影院，却扎扎实实呈现出了人类情感乃至生命中恒久流动的多元与复杂。

陈辰和郑宇星相识在高考复读班。

陈辰偶然发现父母早已离婚，约定在她高考完坦白。

想着“反正我很强再来一年也能考上，没准儿还能让父母复合”，陈辰在高考考场上擦掉了英语答题卡。

郑宇星，一个热爱电子乐的富家子弟，因为被恋人抛弃，赌气放弃高考，试图借此验证自己在对方心中的地位。

两人都怀抱着幼稚的一厢情愿，却真挚得坦率彻底。

偏执到不可一世、不懂得计较得失，或许是只有少年人才能被豁免的特质。

两人相识的情节设计得很巧妙，陈辰为自己的高考失利扯了个失恋的谎，拿暗恋了两年的郑宇星当挡箭牌。

原以为郑宇星早就高考完离校，没想到竟然分到了一个班里复读，陈辰社死现场。

被老师点破，当众处刑，留郑宇星一脸懵逼：同学我认识你吗？

这一巧合使得影片前20分钟都弥漫着欢脱的气氛，帮助奠定影片基调的还有男女主性格的设定。

无论陈辰还是郑宇星，都不是传统青春电影里上过分戏剧化的男女主，而更像是现实生活中的你我。

陈辰虽然也有一些女生的小心思，但率真的自由感是她性格的主线。

比较直接，不做作不扭捏，经常拿郑宇星开涮，调侃起人来毫无表情管理。

郑宇星也很像身边相熟的那些有钱却寂寞的小孩，表面大大咧咧阳光开朗，暗地里只能在空无一人的豪宅对着电子宠物讲话，沉迷club，试图拿喧嚣的音乐来对抗更加喧嚣的孤独。

只不过郑宇星更敏感也更边缘，拥有着秘密也承受着秘密包裹的痛楚。

两个世界的人在平行的生活轨道面对着各自的困境；但当他们相遇，当人们相遇，当我们相遇——无论出于何种机缘巧合，那些原地打转的困境都会得到某种程度的缓和。

或许是因为陪伴，或许是新的刺激——另一种视点，另一种生活。

个体像某种液体置身于特定的容器，久而久之会变得凝滞；而人与人的交集像不相溶的物质被放置于同一容器，不可避免地彼此接触、碰撞，由此催生了新的凝视与反思。

人永远是需要实践的，人也永远是需要他人的。

在海南三亚电音节，影片前期所有的铺垫收束成集，情绪也被推向了至高处。

至此，陈辰和郑宇星的成长都划下了一个阶段性的句点。

去三亚是出于陈辰的提议。

在十八岁成人夜，她先是发现郑宇星依然对旧爱念念难忘，然后撞见咖啡厅里父亲和他的新伴侣。

她不得不接受父母的感情真的无可挽回，他们都拥有了新的爱人与生活，而她一切自欺欺人的徒劳尝试都是白费。

于是陈辰在深夜的天桥，喝着酒流着泪握住了郑宇星的手，许下了心愿：希望我们都能够更诚实地面对自己，希望我们都能够更加勇敢。

郑宇星曾邀请陈辰去家里参观，给她讲解在电音中找到的同类的共鸣与激动，以及作为DJ的恋人MING对他精神上的引领与孤独感的消解。

陈辰反问：那你喜欢电音想当DJ，是因为电音本身吗？

还是因为她？

郑宇星有一瞬间的茫然。

得知MING要去三亚电音节，出于酒意与一腔澎湃炽热的孤勇，陈辰在天桥上提议：我陪你去找她吧。

陈辰迈出了第一步，开始践行她“更诚实、更勇敢”的承诺。

这是成长的开端，稚拙的，纯粹的，不够清醒却足够真诚的。

于是依靠郑宇星的钞能力，两人乘坐夜晚的航班从厦门飞往阳光海滩的三亚，开启了一场说走就走的旅行。

站在音乐节MING的大幅海报之前，陈辰的瞳孔放大、表情惊诧；而后郑宇星附身在她耳边讲，“现在你欠我一个秘密了”。

MING的性别是这部电影的核心争议点，很多影评人说这不重要，本质上还是接受爱而不得的无奈。

但我以为这很重要。

因为这是关于陈辰和郑宇星，两个具体的人的故事，而不是抽象的概念探讨。

如果MING不是同性，那郑宇星的困境和挣扎会截然不同，与陈辰的互动也不会如此地亲密又坦荡。

如果MING真的是女性，那陈辰在情感上的成长也不会如此剧烈又彻底。

那个饱受诟病的吻，被很多人判定为“渣男行为”，在我看来却是两人成长的标志性事件。

“有种摧毁导向建造”，希望本就是相对于绝望而生的。

陈辰认识到自己的情感行进在一条没有出口的路途。

陈辰流下眼泪，向天空举起手臂。

她触到了光，浮出了水面。

在自身的求而不得里，她共情了人之为人必然的局限，于是学会了与很多无奈和解。

她衷心地祝福爸妈，寻觅并拥有各自的幸福，即使对象不是彼此。

这个吻的意义在于，它是郑宇星能给出的，非常温柔的成全。

因为仅仅事关两个少年，所以也并无与他人的纠缠。

爱与被爱是终极的治愈，对陈辰来说，那个吻意味着自己的心意被妥善地安放、好好地珍视、认真地回应了。

即使无果，也有一个完满的句点这个吻的另一重意义在于郑宇星。

对于郑宇星来说，陈辰的爱与陪伴像掠过荒原的暖风，驱散了他挥之不去的孤独。

而当他给陈辰以回应，以一个吻的形式，他也似乎在亲吻那个对MING付出的心意被弃之不顾的自己。

被爱是生之幸事，对值得的人付出才是终极的自我疗愈。

郑宇星慢慢能够分清一些东西了，比如接纳MING对他人生路径的根本性影响，同时接纳这个人与自己再也无关。

正如陈辰能够把父母对自己的爱与他们各自的人生剥离开来。

人是复杂的，而成长或许就是把复杂拆解，然后根据自己的需求进行扬弃。

道德在现实疆域中围栏造屋，然而“善恶多，生命更多”。

青春有着从思维到行为的宽广的被豁免权，而成人要先承担起责任，道德上的、秩序上的、社会身份上的。

但在这一切之后、之上、之外，还是真诚地祝愿大家永远拥有自我与自由，或者，永远地渴求自我与自由。

注：题目与文中引用的歌词，源于《彳亍》。

吴磊和张子枫继《宠爱》之后的第二次合作了，两人彼此间配合地非常默契。

两人在片中的造型都属于成熟型的。

他俩作为电影的男女主感觉非常有CP感，也真的磕到了不少观众。

本片有传统青春题材电影当中常有的早恋等话题。

但这次还更多的融入了家庭这一话题。

两人在高考复读班中认识并交往，但男女主真正的感情线却被拉得很长。

女主之前高考落榜复读的原因感觉也不太能被大众理解，不知道在女主心里是不是永远家庭最重要。

另外看张子枫饰演的陈辰与郝蕾饰演的妈妈最终哭丧着脸吵架的场面略微让我想起了张子枫之前主演的《快把我哥带走》的部分情节。

文/ ☝️ 编辑/ 食指二号就挺秃然，想说几句。

你们就不要期待什么高谈阔论了，我就说些经验之谈了。

可能是想恋爱了吧，前几天去看了《盛夏未来》，呵呵。

首先得👍一下，吴磊和张子枫。

在这部《盛夏未来》里贡献了这半年来最舒服是话语表演。

一个21岁，一个19岁，贡献了至今为止属于他们最棒的表演。

张子枫最后海南土嗨节的表演可以封神。

（张子枫真是自然鸭，相比之下，咱们的郝蕾阿姨就演得太明显了）不得不说，电影想讲的问题太多了，接近2小时的电影残渣（掺杂）着父母双双出轨、家庭破裂、高考失利、失恋、网红和不可描述之恋等各式各样的话题。

其中每一个话题展开来都可以拍个两三个小时。

前半段的校园生活，真的舒服鸭！

真的好羡慕现在的高中生，上课可以玩手机还能听音乐，我们当时别说无线耳机了，就连手机都没有。

小灵通已经是奇迹了，难以想象当时被贪吃蛇支配的可怕往事，哈哈。

还有恋爱什么事不可能的，每天除了学习就是学习，连打飞机的时间都没有，还能和男（女）生手牵手。

（好像也不是很卫生….）跑海南私奔的剧情更是让我对现在年轻人的肃然起敬，问题花得还不是自己的钱。

唉，想想高中旅游地点不超过家和学校……（所以有没有导演来搞个90后的青春片鸭，别拍什么《郊区的傻鸟》这种电影了，聊电影我一定要踩下这部电影）那么问题就突然来了。

所以？！

吴磊喜欢的Ming到底是不是Gay？！

因为某种特殊的原因，这部电影里的Ming简直成了希区柯克电影里的麦格芬了！

从头到尾都是男女主角的心结，但却没有丝毫存在感的存在。

（不知道为什么，我还想到了《史格芬顿先生 Mr. Skeffington (1944)》里贯穿全片却从没有见面的Janie Clarkson女士，就想秀下阅片量罢了，知道很多小朋友都没看过，快去看我写的黄金时代专栏——《反电影史》系列。

）导演的几次暗示都很明显了，感觉。

这位手段高超的导演早就将相应的编码嵌入到了电影当中，等待懂的观众解码。

（不要和我说，你不知道我在说什么，百度下“编码”和“解码”吧）0.Something just like this（一个寂寞的男孩渴望得到一些平常的东西）1.《拥抱》这首LGBT歌曲就很明显了。

脱下平日里的假面，奔向想象中的幸福，啊！

歌者就是在展示自己的灵魂啊。

2.在提到海南私奔的时候，周铁饰演的吴磊爸爸，提到：“我儿子绝对不会欺负你女儿的”。

🤔3.海南土嗨节上那个打碟的是女的？

明显是个男的啊。

4.张子枫看到Ming的时候，那种无解、无助和无望的精彩表演，已经说明了一切。

只是整部电影里最棒的表演，在失恋之中无限伤感的怜悯。

（看到这里的时候，不知道为啥，唤起了去年看过最棒的电影《前程似锦的女孩》，还有安东尼·霍普金斯的《象人》）那种真相大白的一刻，我的天呐，我感觉🫀收到了重击，体会到了吴磊的那种极具矛盾的恋爱情怀。

You Know... Forbidden Love...5.以及比较💔的情节，吴磊吻过张子枫后的无感

其实，要是吴磊同志的情节再丰富一定就好了，然后在海南土嗨节那一刻结束电影，影片就可以报戛纳了。

看不懂的就是之后那一大段结尾是什么意思，简直《少年的你》了，看得入戏之际，瞬间打出原型。

Anyway，算是开创了中国式的LGBT青春电影先河了吧，之后如过要研究，可能也是绕不过的点了。

预感N年后，会出现《xxxxxxxx语境之下的酷儿电影》或者《比肩东欧电影的同志隐喻》之类的学术文章，哈哈，可是那时候，我应该已经死了。

哎，本来想甜一下的，然而难过了。

可以说，前期《盛夏未来》宣发方有多卖力宣传张子枫吴磊这对CP，如今本片的的票房和口碑就被反噬得有多厉害。

不过本片主题在正片中也本语焉不详，若宣发真的如实宣传大做文章恐怕也十分不妥。

抛开宣发不谈，陈正道这次真的开创了华语青春片的新赛道，伴随着《请以你的名字呼唤我》、《爱你，西蒙》掀起的热潮，或许具有华语特色的青春片的未来，也已到来。

是CP，但不全是片中陈辰和郑宇星的关系显然不是前期大肆宣传的那样，同时片中也已多次暗示郑宇星因为性向是不可能喜欢陈辰的（中文字幕的"她"对应英文字幕是"MING"而不是“her/she”、数次即将给到MING镜头却又突然切掉、郑宇星与父亲之间的冷暴力、结局郑宇星一吻后说的那句话、以及郑宇星的头像……）。

但二人却也都有共同点：喜欢的人不喜欢自己。

这是青春片的亘古命题，而导演又在这个命题中加入了现代化的关系演绎，推陈出新。

借此主题让两位主角相识，并共同经历波折坎坷，最终都获得了成长。

虽然没有爱情，你说他俩算不算CP？

感觉倒也算。

是青春片，但不全是本片导演陈正道虽然最近几年都是在搞悬疑片，比如之前的“大师系列”，以及前段时间装神弄鬼的《秘密访客》（巧了，又有张子枫）。

但是别忘了，陈正道当年可是靠《盛夏光年》出名的，这次重回老本行真的是信手拈来。

作为青春片本身，本片拍的真的很舒服。

而作为对比，同样厦门取景，抖音疯狂营销的《你的婚礼》，似乎比本片还少了几分真实感。

当然，不止两位主角之间的主线，几条支线也写得十分出色。

陈辰的家庭关系，应该是最典型的中国式家庭关系了；以及郑宇星与父亲之前的冷暴力，应该代表了一部分家庭的成员关系；还有学校老师与两方家长之间的博弈。

这三条线虽然仅仅是点到为止，但又及其精确地切中要害。

当然，可以说这种点到为止是环境所限，但我也认为这是设计精巧的留白。

另外可以继续打开脑洞，也许陈辰和母亲是对位关系，郑宇星则对位陈辰父亲。

虽然影片交代了最后陈辰母亲和陈辰父亲还有第三位女性三人一起喝酒，但我觉得这样的场景也太不现实了，而考虑到陈辰父亲的造型，若将那位女性换成一位男性。

那个场景似乎也就合理许多了。

而且照这个思路想下去，刚好能切中本片的主题——勇敢。

勇敢，完全勇敢也许，陈辰父亲年轻时正是缺乏了郑宇星的这份勇敢，没有向陈辰母亲袒露心声，而是选择答应，做种导致了整个家庭的不和谐。

其实回想，也许陈辰父亲当年的妥协与郑宇星如今的勇敢应该也算一种时代的进步。

因此，片尾郑宇星那一吻我并不觉得是渣，更像是一种给情绪崩溃的陈辰的安慰与自身的无能为力。

陈辰希望父母复合涂掉答完的高考卷、郑宇星向父亲坦白导致父子关系僵硬（我的一种合理猜测），陈辰与郑宇星说走就走飞往海南……影片的这些剧情走向你可以说是不真实、想当然；但我觉得这些行为是充满理想主义的勇敢，是不顾一切因为年轻所以敢浪费的反叛，是青春片中特有的活力与气质！

愿你我都能勇敢，诚实面对自己，勇敢去表达，去释怀，才能抵达未来的彼岸。

“我之所以一直放不下他，不是因为他欠我一个解释，而是我接受不了，我还喜欢他，而他已经不喜欢我这件事了。

”一些感受（短暂性的）未来是对光年的回忆，光年是对未来的幻想，披着不同时代下的虚幻外壳，说着相似内核下的青春往事，时代终会改变，生命终会老去，但属于我们的青春回忆依旧如此相似。

看似藕断丝连的跨时代作品，勾起了多少人的过往与记忆，影片被烙上了时代的标志，绑上了限制的枷锁，贴上了爱情的标签，却依旧填补不了我们心中的遗憾，因为他们经历的终是两段不同的人生和结局，陈辰不是慧嘉，所以她选择了接受现实和痛苦；郑宇星不是康正行，所以他始终没有说出内心中的秘密；不曾露面的MING也不是余守恒，所以关于他的性别归属成为了一种象征性的隐喻。

迷幻的电子音乐所营造出来的未来感扑面而来，笨拙的话语所拼凑出来的青春气息溢满四周，以抖音短视频作为切入点，更加契合时代发展的特征和年轻人的生活状态，是与时代的接轨，也是对自我的创新性突破。

在这个快速发展的时代，父母的压力也成为了我们肩上的责任，家庭的分崩离析我们无法阻止，然而我们也渐渐活成了自己从未想过的模样，没有可以真正谈心的朋友，没有可以畅所欲言的时刻，一切不可以都成为了我们不经意间便脱口而出的谎言来伪装自我，然而真话就是父母的秘密我们都有所了解，但自己内心中的秘密却无人知晓，所以选择了以自暴自弃的方式来宣泄对于现实世界的不满。

我们叛逆、我们冲动、我们逃离，执意去做那些不能做的事情，执意去爱那个不能深爱的人，这正是我们青春期最真实的模样，敢爱敢恨，敢作敢当，很傻很天真，容易受伤也容易沦陷，但我们不后悔，因为一切都是最好的安排。

便捷的微信取代了缓慢的信件，快速的交流方式也在一定程度上影响了我们如今的生活方式，但不变的是青春期的各种美好回忆，属于青春期的尴尬时刻随处可见，因为自以为是，因为无理取闹，也会班上同学此起彼伏的起哄声而脸颊泛红，跑步时的闹腾，无意间的默契，都是如此自然。

上课时偷听的歌曲如此美妙，可是现在再也找不回那种纯真的感受了，因为我们的人生没有倒带，每一天都是现场直播，失去便是失去，错过便是错过。

我们讨厌狗血的青春电影却还是会被感动的泪流满面，因为似曾相识，因为难以忘怀，我们和别人分享自己的一些秘密，因为难以释怀。

等待已久的温暖怀抱融化了内心的坚冰，一字一句的独白揭露出深藏于心的秘密，面向大海用力呼唤那刻在我心底的名字，转身便是世界的尽头。

一句不经意的话语就会打破我们内心的最后一道防线，那是属于我们自己的回忆与隐私，旁人无法触及，自己也无法控制，秘密可以深藏，却无法消失，期盼已久的大海变成了无比狭小的泳池，而他的秘密却再也无法说出口。

第一遍·2021.8.6 作为一部青春片来说，它算不上我心中的完美佳作，但绝对是会让我感到回味无穷的那一类影片。

影片的优点非常明显，不狗血，不做作，不拖沓，真实的生活方式，真诚的内心独白，真心的一字一句，直击人心最薄弱的地方。

它像一股悄无声息出现的清流，抚慰了观众躁动不安的内心，感动了有过相似经历的同路人，带着荧幕前的我们回忆往昔的青春岁月。

在流下眼泪和发出欢笑的同时，还不忘翻出深藏于心的秘密，在宁静的深夜独自重温，那些温暖与绝望的时刻，有的早已淡忘，有的依然想念，不变的只有那份对爱与被爱的强烈渴望。

也许三年的时间并不足以改变现在的一切，未来的生活可能会更好，也可能会更坏，但这都是关于未来的问题，我们能做的就是活在当下，面对所有的好与坏。

如果自己喜欢的人也能喜欢自己该有多好，那是关于盛夏的留恋，也是关于未来的幻想。

第二遍·2021.9.2 重温，3→5。

时隔不到一个月再次观看，这次是一个人，不再拘束于旁人的感受，全身心的投入到其中，再次感受这段跌宕起伏的“盛夏未来”。

第一次观看错过了开头的十五分钟，感受尚浅，这一次却意外的看到了自己青春的缩影，感受深刻。

从陈辰口中听到的歌声如此甜美、清纯，另一个版本的《拥抱》，是另一种感受下所散发的记忆。

郑宇星什么都不怕，只怕别人说他幼稚，两人的争吵是无力的宣泄，对着夜空许下愿望，所有的念想和回忆都被定格在了过去。

记得亲吻时的场景，女孩睁着眼希望铭记此刻，男孩闭着眼希望享受此刻，父亲的巴掌扇灭了他一直坚持的幻想，吐出了那些无法言喻的灰色现实，隐忍不发不代表消失不见，那是另一种形式上的留恋与渴望。

《盛夏光年》里没流出的泪水，在这里流了个痛快，《盛夏光年》里没理清的情感，在这里被一刀切了个干净。

第三遍·2021.10.30 三刷，没有更深层次的体验，更多的只是感受，如果记忆能够存档，那我愿将青春的回忆全都留在此刻。

当收音机里温柔的五月天随着时光的流逝渐渐老去，手机里迷幻的电子音乐充斥在房间里的每一个角落，陪在身边的人却不是自己喜欢的人，很多时候我们没有选择的权利，书信和日记被遗忘在了记忆的角落，微信和电话里的黑名单限制了我们找寻的步伐，时光在流逝，盛夏在交替，十五年的时间，不长也不短，但终究跨不过光年的距离，一眼万年的心动能有多长久，那需要一辈子的时间来忘却。

如果不出意外这将会是我最后一次看这部电影，与观影体验和影片质量毫无关联，完全是私人性的固执选择，因为不愿再回忆那痛苦的过往，过去的就让它过去，所以我选择将其尘封在此刻的文字当中，余下的感受也将停留在这一天、这一分、这一秒，就像被冰封的残骸，寂静无声，但依旧存在。