曲线球

《悬赏》编导冯志强可以说是周星驰弟子，通过悬赏进入故事，进而表现人物，着实体现了创作者颇有创意且成熟的思考。

悬赏一般是把自己难办的事情公开，花钱请别人办理，而它取到的时机效果是打破了自己有限的人脉圈，借助外来的力量，解决自己的问题。

所以，悬赏从某种意义上来说是一个典型的沟通问题。

拿到这部影片中来看，主要人物所面对的恰恰都是沟通问题。

沟通的壁垒正是影片开始时对于人物困境的预设，杜汶泽饰演的阿曹其实是一个周星驰电影中经常会出现的小人物，他有各种鬼点子，或许常常会灵光乍现，但又经常会成为悲催的被讽刺的对象。

“人不为己、天诛地灭，是我一直以来做人的宗旨”，自私的价值观当然要接受影片的嘲讽，当一番自我吹捧结束之后，“见易勇为”的错别字锦旗幽默的讽刺了一切。

好在，故事的发展中必将有一个人要完成对这个小人物的救赎，薛凯琪适时出现，而这一切的开始源自两个人有一搭没一搭的交流。

其实薛凯琪自己原本就乱事缠身，万梓良饰演的父亲是她一直的心病，父亲拒绝承认女儿的死亡，也拒绝沟通。

在稍显疯癫、无厘头的面孔下，掩藏着的是一个父亲对女儿的思念和无尽沧桑。

一亿元的悬赏金额很能说明问题，悬赏金额越大越能够说明这个人物的压抑和痛苦有多么的深刻。

观众当然会在影片中发现似曾相识的周星驰喜剧的影子，从影片开篇之时，便隐约现出《国产凌凌漆》、《功夫》等一众周氏经典电影。

这毫不奇怪，因为影片的编导冯志强虽名字听着陌生，但其实早已经是观众的熟人。

作为周星驰御用编剧的他，曾给我们带来了经典喜剧《少林足球》、《长江七号》等编剧作品。

所以，《悬赏》不可避免的带上了周星驰的影子。

同样的小人物，同样的经历各种悲催，同样有一个令人颇感认同的温情结尾。

唯一不同的是，《悬赏》收敛起周星驰早期电影里那种肆无忌惮的癫狂，取而代之的是必要的冷静和克制，以及思考。

其实这一点很容易理解，周星驰在冯志强编剧的《少林足球》中其实已经尝试了对无厘头电影的改造，而这种改造到《长江七号》中更加显现出功效。

所以，《悬赏》当然不再是周氏喜剧，它代表了一种喜剧的进化，而这种进化从《少林足球》中已经开始。

当许氏喜剧和周氏喜剧同时影响了一部电影时，观众当然会有必要的担忧，因为两种风格并非具有完全的兼容性，但是从影片《悬赏》却做到了，影片体现了冯志强的作者身份以及对香港喜剧电影两大高峰的借鉴，这使得影片真正成为了一种对传统喜剧电影的沉淀。

正如片中人物所言：这个世界原本就是一个悬赏的世界。

而在《悬赏》里，观众却得到了来自香港两个喜剧高峰的馈赠。

此可谓幸甚之至！

杜汶泽今年的戏好多啊 不过都是一般般的商业片 这部电影挺有噱头的 可惜故事说的不够精彩 总是有点差强人意

《悬赏》：谁说无厘头电影已死？

文：郎启波作为周星驰的御用编剧，冯志强编剧导演的这部《悬赏》和周星驰的电影总有一衣带水般的关系，以及无厘头的气质深植于其中。

不看主创名字，你只看片，你或许会有些熟悉而又陌生的久违，像是你多年未见的老友一瞬间你甚至想不起他的名字，他姓甚名谁，也许又在某一个瞬间，你清晰去记住了他的名字，然后想起了少年时期的各种囧事，于是你会心一笑，阳光在那一瞬间就灿烂起来。

尽管当年香港电影泡沫破灭之后再难寻回当日之辉煌，随着香港的回归好两地合拍片的兴起并成为一种惯性，原本定义的香港电影已几乎宣告终结。

一来原来纯粹的香港电影已经完成了她在中国电影发展过程里的历史使命，再则再去用狭隘的地理范围命名已显得很不合时宜。

但现实中国电影市场里的主力消费者和观众中，几乎是当年在录像厅里长大的一代人，他们整体对于香港电影也有一种很难言表的情绪和难以切割掉的情结。

无厘头的电影并非周星驰的专利，但确确实实是周星驰将之发扬光大的，直到某一天，当周星驰的电影“深刻”和“若有所思”之后，无厘头文化开始走下坡路，互联网的兴起和快速发展更是诞生了许多新潮文化的齐头并进，任何一种单一的文化都很难独占鳌头。

《悬赏》无疑还是具有典型香港电影性格的无厘头喜剧，导演在其中加入的佐料和元素可谓精彩纷纭，爱情着，悬疑着，还有冒险并欧足够的笑点，所幸的是导演能把这足够多的信息顺理成章地捏巴在一起，而不显得突兀或杂乱。

既汲取了周星驰无厘头喜剧的优点，而又能够与周星驰区别开来，这点也是最想强调的本片特质。

尽管导演对影片做了很多精心处理，但还是可以看得出他对于香港电影黄金时期的怀念，他试图让本片能够更多些“港片”的原汁原味，而又不至于老套。

我能理解这样的创作，那曾经的香港电影人无比的荣光，又有谁能够轻易忘记或遗弃？

我们常说情怀，常说接地气，其实便是对于美好生活的追求和回味，而无论这样的经历发生在何时何地，只要你愿意而且诚恳去表达或讲述，就总会打动人。

看罢《悬赏》，特别要说一句的是，以往看了很多部杜汶泽主演或参演的电话，除《无间道》之外，个人觉得杜汶泽还是适合演喜剧。

而我同时还想起现如今还活跃“葡萄”刘镇伟，这也是香港无厘头电影一个重要的代表人物，尽管近年来连续推出的如《东成西就2011》等电影被人认为没有进步，但又有多少人仔细去看到刘镇伟在影片中表达的与当下息息相关之处？

那些对于当下的关注及反思其实正好隐藏在笑料里。

事实上，无厘头电影从不曾死去。

《悬赏》给人的感觉非常奇怪，因为这部影片神奇地连接起了香港喜剧电影的两个高潮。

一个是八十年代以许冠文为代表的极具香港本土意识的喜剧片，另一个则是90年代直至新世纪初由周星驰发扬光大的无厘头喜剧。

《悬赏》通过一个为人所熟知但又极具假定性的悬赏情节设置，将香港喜剧味道淋漓尽致的散发出来。

影片的线索虽然繁杂，但是主线并不凌乱。

整部影片紧密的围绕着杜汶泽饰演的小人物气息十足的侦探展开，独自来到陌生环境寻找罪犯李见辉，在此过程中遇到了万梓良和薛凯琪饰演的旅馆老板父女的家庭情感故事，以及凶残的走私团伙。

在主人公经历错杂的故事时，观众会发现在影片所营造的现实和虚拟交杂的叙事空间里，每个人物从性格原点出发，都经历了一场心灵荡涤和性格发展。

而最终，喜剧与温情相互糅合，圆满的满足了观众对于闭合式大团圆结局的审美期待。

《悬赏》在情节上的设置完全超越了近年来抄袭网络流行语等粗制滥造的喜剧制作套路，具体到影片内部，观众可以发现故事的进程完全采用了递进式的叙事方法。

主人公阿曹由出现到经历旅店父女这第一次冲击波，再到李见辉带来的第二波冲击，再到最终走私团伙的第三次冲击，人物一路走来，颇为坎坷。

而小人物的坎坷之路，却天然的形成了喜剧因子，使得阿曹这一人物具有不张扬不做作，自然生发出的喜剧感。

不过，更值得注意的是影片对于传统香港喜剧电影的借鉴与创新。

当“冷面笑匠”许冠文现身影片时，《悬赏》那种典型的港式喜剧风格更加能够得到观众的强化。

可以肯定的说，许冠文的出现并非可有可无的噱头，而是对香港喜剧电影最初巅峰的致敬。

众所周知，许氏兄弟的喜剧电影常常借助台词和动作针砭时弊，讽刺社会问题。

作为对这种喜剧风格的继承，《悬赏》毫不掩饰的将当今社会人们对金钱的态度摆上了台面。

本片对阿曹这一人物的最初设定，是具有喜感的讽刺性人物。

阿曹最初对金钱有着冠冕堂皇的信条，他的价值观是人不为己、天诛地灭，是这个世界原本就是一个悬赏的世界，所有坏人都有价。

作为对这种态度的讽刺，影片接“见易勇为”的锦旗幽默而直接的揭示了阿曹的伪饰以及他所代表的金钱至上价值观的虚伪。

影片最终并没有将批判的矛头扎满这个小人物，而是藉借温情和爱情升华出美好。

这种温情的解决方式不再完全仿习许氏兄弟的讽刺意味，情感因素的增加，凸显了影片对传统香港喜剧类型的继承之上的再创作。

《悬赏》这部喜剧片低调登场，看完却有一丝熟悉和久违了的亲切感。

电影体现出一种比较纯粹的港式喜剧风格，是香港无厘头喜剧的一次逆袭。

看到片尾鸣谢许冠文、周星驰等喜剧表演大师，观影过程中的联想得到更多印证。

想起这些代表人物赋予香港电影的黄金时代，更激发出一股浓浓的怀旧之情。

港片的辉煌时期，最令人怀念的莫过于功夫片和喜剧片，喜剧片更是将港片过火、癫狂的特点推向了极致。

本片是冯志强的导演处女作，他曾是周星驰的御用编剧。

对比之下，《悬赏》从细节桥段到整体情怀，都和星爷作品一脉相承。

在《国产零零漆》、《大内密探零零发》等影片中，星爷都表现出“恋物癖”的倾向，像“变戏法”一样，从一些小器具小发明中给人带来一些惊奇和喜感，关键时刻起到克敌制胜的功能，或引发弄巧成拙的尴尬。

而《悬赏》中的杜汶泽，也有一个机关重重的手提箱，里面的物件也有着意想不到、出奇制胜的作用。

从《喜剧之王》、《大话西游》到《功夫》、《长江七号》，星爷的作品一贯能让人感觉笑中带泪，无厘头天马行空之外强调情感的回归。

描写小人物的颠沛流离、悲欢离合，也充满励志色彩，让人感到浓浓的人情味。

而这部《悬赏》也是有放有收，在一连串的笑料之后，也有伦理亲情催人泪下。

万梓良饰演的父亲，多年以来一直走不出丧女之痛，他的身上集中了神经质的喜感和一位父亲的痴情。

这位港片老戏骨将之演绎地很夸张很感人。

另外，隐匿在小旅店的通缉犯也并不是恶尽恶绝，他因为一时的贪念而犯下的罪孽，电影展现了他纠结的内心和自我救赎的过程。

不论是星爷的经典电影还是这部《救赎》，幽默打趣的桥段都只是吸引观众的噱头，而纯真的爱情、父子之情、师徒之谊等，往往才是结构剧情的根本。

有的喜剧喜欢讽刺人性的黑暗面、民族的劣根性之类，但星爷的电影通常是在无厘头之外展现人性善良和光明的一面。

《悬赏》也是，看时轻松，看完不觉有压力，沿袭了港片娱乐至上的精神。

虽然它并非完美，但作为一部导演处女作，已经相当合格。

和内地的一些创作相比较，影片体现了香港电影很好的类型传统和底子。

它并非单一的喜剧类型，而是体现了动作、悬疑、惊险、亲情伦理多种类型的融合。

这不仅是导演对星爷等前辈的借镜，也是对整个香港商业类型片多年成熟发展的一种传承。

杜汶泽饰演的男主角是一名现代城市的赏金猎人。

这是一个神秘、边缘、亦正亦邪的职业。

“赏金猎人”的形象，以往经常出现在西部片里，尤以意大利西部片大师塞尔乔•莱昂内电影中的形象让人印象深刻。

主人公的这个职业决定了他与危险相伴，他介入到扑朔迷离的案情中间，和观众一起展开动作和冒险。

喜欢港片的影迷，不妨捧场。

《悬赏》：我负责笑了！

文：王小坏印象中的港片，无非这几种尤为记忆深刻：警匪片、恐怖片、功夫片、三级片、喜剧等。

当年看港片，有很多的记忆，大多都比较欢乐和过瘾。

和内地导演动辄宏大叙事所不同的是，香港电影少了些矜持，不装着不端着，如果要说文艺，当年的不少三级片倒显得很是有一些文艺气质。

而今，所谓纯粹的香港电影其实已不复存在，取而代之的是一个更大的概念——华语电影。

然而，无论命名如何改变，即便是你不看任何电影宣传稿件或海报，你还是能够很轻易就通过某部影片的气质与个性，轻易分辨出其主创具体是来自两岸三地的何地。

而鉴于内地的电影审查制度，恐怖片和三级片在内地没有通过审查的可能，而警匪片也需要看导演想表达的“价值观”才能决定影片最终能够获得公映。

《悬赏》便是一部地道港片，你轻而易举的就可以嗅出其中浓郁的香港电影气息来，而且这还是一部有典型周星驰喜剧风格的电影，虽然影片和周星驰几乎没有直接的关系。

当你看到编剧导演里的名字冯志强时，就会明白其中的缘故了，如果你的记忆力足够好的话，冯志强这个名字此前曾在《少林足球》、《长江七号》等电影的编剧一栏里。

首执导筒的冯志强可谓让人刮目相看，作为新导演，其所交出的答卷《悬赏》无疑是令人惊喜和欣慰的。

“赏金猎人”阿曹在香港较年轻一代的喜剧笑匠杜汶泽的演绎下，生动灵活，极尽搞笑之无所不能；此前曾因患了怪病而休息了好长一段时间的杜汶泽，此番真正展现了他作为香港年轻喜剧演员的天分。

唱而优则演的薛凯琪，其在片中的古灵精怪也堪称可评可点。

当然，最令人感到惊喜的是，退隐多年的许冠文的及同样是许久不曾在银幕上出现的万梓良的客串，让人多了几分唏嘘，老戏骨的表演自然不在话下。

而脑海里还浮现出来的，是很多年前那个大背头油光水滑发型的万梓良，那曾经是无数少女梦中情人的他，曾经在不同的影片里，邪到极致，也正派到足够正点。

我无法预知《悬赏》在内地最终能够获得多少票房，但我可以肯定地说，整个观影的过程我真的很开心，也很快乐。

这样一部影片定然不会让所有看片的人满意，那是因为各自的经历和对于香港电影的热爱程度不一样，又或者是因为每个人的笑点高低不一的缘故。

当然，也可以把这部《悬赏》看做是冯志强向周星驰致敬的电影，那既是对于香港电影传统的继续，更有开放和大胆的手法，作为一部电影处女作，已可视为出手不凡。

那么，我之后便可以更加期待冯志强未来的作品了。

___________________________________悬红影评_______________________笔者对香港片的一些看法这部电影会让人想起香港的一系列喜剧影星，最主要是想到星爷，内地的人都会说星爷没有人可以超越，注意是内地的言论比较关注这个，这里不是要说内地的人如何，只是要回想一个简单的问题，星爷为何能在两地都这么卖座？

首先讲述一下“电影”这东西，电影是靠视觉以及听觉，来让观众感知，当然视觉这方面，只要不是瞎子，都能看到，关键是听觉，就是电影的语言，当你看到一部外文喜剧，你会因为英语原音而不知道这电影为什么会这么搞笑？

当这部电影配上粤语或者是国语这样，我们都会觉得很视觉与听觉没有达到协调，这个才是问题，又讲回香港片，香港片都是以粤语为准，所以方言以及一系列的搞笑元素都是以粤语为准，本来来说将粤语电影加上国语配音，那不能原法原味，以及会破坏了这电影的电影欣赏感觉，但是的星爷的电影就没事，还可以风行于两地，主要的策略就是粤语片用自己的声音，内地片用的是“石斑鱼”的声音（石斑瑜是星爷的御用国语配音师，是资深台湾配音师，在这里笔者想假如没有了这御用的鱼王，估计星爷在内地是不会像现在这么火红。

），这样才是星爷电影两地发展的关键之处。

粤语地区用粤语搞笑的配音，而内地就用国语搞笑的配音。

所以只要用上好一些配音师，相信不同的影片的原汁原味也能让不同语言的观众欣赏到。

_________________________悬红电影笔者看的是国语版（笔者坐等粤语原味版本），国语配音的香港片，笔者没有办法欣赏电影的听觉艺术了，因为国语版的香港电影，基本都是生动的画面加上丧尸的声音，还不如不听。

不过从看完这部电影之后，除了没有了听觉的享受之后，其他的都还能欣赏到。

首先介绍电影的人物等，导演&编剧都是冯志强，冯志强，大家都对不陌生吧，他是TVB的著名编剧，电视剧有《创世纪》，也是电影《少林足球》《长江七号》的编剧。

这部是他的自编自导的电影。

_________________________电影赏析1故事大概，电影主题是讲“钱”、“人”、“法”三者的关系，围绕这个主题的人有一个靠悬赏为生的人曹世凤（杜汶泽）。

___开头：以曹世凤找到一只狗，交还主人高妹（郑融）的纠纷开始。

___中段：曹世凤通过东尼（温超），接到一宗悬赏价值四十万元，就是李见辉，又叫椰子奶（子义），他到了一家利是宾馆，之后老板（万子）和朗清（薛凯琪）以为他要自杀而发生了一些搞笑的画面（老板是一个忆女成狂的人，一直以为自己的大女儿没有死），后来发现了椰子奶是李见辉，曹世凤就开始抓捕计划，追捕过程中，椰子奶逃走，正好遇上咬蔗帮叫上六十多人，找曹世凤报仇。

椰子奶经过逃难过程中，良心发现而去自首，最后让朗清带他去自首，可是被曹世凤捉住了，准备押去警察收悬赏。

__高潮：曹世凤他们经过海滩时，看到叶安（张晋）的手下搬不法的电子产品，后来遇上叶安，其中知道了叶安杀人，虐打偷他钱包的少女，之后曹世凤等人看不过眼与叶安发生冲突，最后警察钟sir（葛明辉）来了，叶安走了，李见辉救人时被叶安用枪打死了。

叶安用一百万悬赏曹世凤，叶安与曹世凤两人激斗，曹世凤侥幸得胜。

__结尾：想拿悬赏一百万的两人，在抓捕曹世凤过程中，两人相斗而晕倒，他们竟然是被警察悬赏的犯人，所以曹与朗清得到了五十万，二人争论悬赏应交给被李见辉袭击的新娘做手术，后来以愤怒的小牛（许冠文）的殿堂级悬赏猎人的大闹为结尾。

2赏析：从开头点题，讲到曹是一个为了钱无论多低贱的工作也会接，他给朗清的印象是一个为了钱而出卖自己的人，到最后他是一个好人，为正义而努力的人。

从他身上可知，他原来是一个警察，但是为什么要弃警察而从事悬赏，可见警察这个行业上的黑暗，从这里可以侧面来说明一个问题，就是警察这行业并不能真正将完全坏人解决，而他要从事这个悬赏行业为了挣钱还是真的为正义？

这个只能让我们反思，同时也让我们想到，警察用钱来捉坏人，已经不亲力亲为，到后面的钟sir对他们的保护，以及叶安悬赏曹来报复，可知，反映了当今社会已经是一个可以用钱来去颠倒是非黑白的世界了。

中段可知，李见辉的良心发现，他作为一个抢了新娘（马赛）嫁妆，而令到新娘失明之后，而感到后悔，到海滩时，见到叶安的所作所为而要挺身而出。

这表现了一个犯人也具有良心，反而正常人，曾经当过警察的人曹世凤竟然只想作为旁观者，又再次反映出人心的道德的沦丧。

朗清与曹世凤坚持不逃走，要反抗叶安。

同时也指出了，“为何犯法的人不需要逃离？

而没有犯法的人却要逃离？

”这点再次回归到电影主题“钱、人、法”了，最后都能完满结局，片尾曲是许冠杰的歌曲。

3演员以及其他，剧中就连薛凯琪的演技也挑不到什么大的毛病，不是她的演技好了，只是这部电影对个人的演技要求不太高。

另外的这部电影的服装比较古典，容易让人觉得故事不是发生在现代的故事，而是发生在近代的故事，这部电影的喜剧趣味不大，对于喜剧来说更接近于伦理片。

这是国语抢版xiazai地址：thunder://QUFmdHA6Ly9keTpkeUB4bGEuMnR1LmNjOjMwNDg2L1vRuMDXz8LU2Hd3dy4ydHUuY2Nd0Py67C5EVkRzY3K5+tPv1tDX1i5ybXZiWlo=

我个人很喜欢的一部电影。

个人很喜欢的意思，就是说它是我的菜，无关好坏。

呵呵。

胖嘟嘟的杜汶泽，总觉着很温暖。

搭配神经质的小疯癫薛凯琪。

其实这款讨喜不容易，一过了就惹人厌。

但是，小薛同学她不会呀，还蛮喜欢的。

而且人家还是个清丽的神经质。

可以理解为什么是逃犯李见辉的暗恋对象。

.hoho

近日看到《悬赏》一片，甚为惊喜。

港圈在新千年之后居然难得地出了一部品质上佳的喜剧片。

油画般的光影设计、高对比度的画面调色以及个人风格强烈的构图，隐隐有种后现代王家卫的感觉。

（我特意去查了一下执导本片的冯志强导演，简历吓人一跳。

）而且在故事上能不落俗套，多条人物线都可堪挖掘并高度地交融，在一向视喜剧为喧哗打闹的港圈来说尤为难得。

本片最佳的地方在于它无时无刻透出的高级感，一种黑色冷幽默的高级感。

刚先提到的冯志强导演，无疑是本片的最大功臣。

简历中看到，此前他曾高度参与多部港产片的创作，电视剧有《创世纪》电影方面有《少林足球》《长江七号》等等。

那么《悬赏》作为他第一部自编自导的喜剧片，呈现出这么好的喜剧效果也就不出为奇了。

从摄影风格与叙事上看得出他野心很大，且受到过强烈的周氏喜剧风格的影响，周氏喜剧对后来的港圈喜剧创作者影响很大，他们纷纷将其作为参考渴望能得其一二，但这也反而往往会成为他们的桎梏，毕竟画虎画皮难画骨，百年难出一个周星星。

《悬赏》在汲取周氏喜剧里的精髓之一黑色幽默的同时又能跳出这个桎梏，可见冯志强导演对喜剧的理解到达了一定的高度。

值得一提的还有本片主演杜汶泽。

在我看来，阿泽是港圈中难得的喜剧人才。

他虽然也常有恶俗的无厘头表演，但偶尔也能在他的喜剧表演中发现罕有的高级感，也就是从周身上能常见的黑色幽默，这种冷感的幽默在周之后就变得极为罕见了。

其实港圈在九十年代末就一直在找寻周的接班人。

曾赋予厚望的郑中基同学便是其中之一，但从今日他交出的成绩单来看，郑中基的喜剧水准还远达不及预期，从当年港陆台三地众星齐聚来衬托他（有黄渤、孙俪等）、为他做配，闹闹哄哄地拍出一部《越光宝盒》便能看出，郑中基只学到了周的皮毛，流于表面。

后面还有葛民辉、张卫健，以及王晶欲强推出来的张家辉等周氏接班人，都以失败告终，因为他们也都犯了同样的错误。

（张家辉最后才发现，拍警匪正剧而非喜剧才适合他hhh）哪怕是后来周星星同学亲自带出来的、希望能替代自己的邓超、文章等人，也远不足够。

如在邓超的《美人鱼》中，你能感受他其实已经很用力了，但就是不好笑。

那么聊回杜汶泽，为什么他能汲取到周的一二呢？

大概与他前段生涯中长期做配有关，那些或穷困潦倒、或卑躬屈膝的小人物，不多不少地给了他一种属于底层的、小人物的自嘲式幽默（如头文字D中的阿木），而这正正是周氏喜剧的精髓之一。

这种幽默一直伴随到他后来能担任主角，并充分地发挥到喜剧中。

私以为，阿泽在喜剧造诣上比他的好友郑中基要高，且他的演技不仅限于喜剧，警匪文艺都能拍。

（《无间道》里他饰演的“傻强”，从开头呈现的幽默到结尾临死前与梁朝伟感人至深的那场诀别的戏，杜汶泽诠释得极为精彩）。

终于在2012年凭借《低俗喜剧》入选金像影帝，可算得上熬出头了。

但遗憾的是，从前些年他与大陆网友的骂战开始，杜汶泽的电影生涯便由此结冰。

前段时间我在网络上看到他在外网上做的脱口秀节目，其中包含大量的侮辱党和国家的无耻言辞以作逗乐。

阿泽，应该是凉透了。

1.杜和薛的对手戏少点,搞笑程度不如烂赌夫妻. 2.同时感情戏份也少了点,本可以更加感动观众的,但电影轻描淡写带过了.3.小型制作,本应全赖主角的发挥,但本片未能充分发挥三位主配角的演技,影片给人一种空间不够的感觉.