吓一秒恋人

齐贝林得死使剧情得到升华。

原先无非是为报杀父之仇的愣头小子誓要与恶人化身Dio决一死战而已。

而齐贝林的死引出来前面的铺垫:人类的赞歌是勇气的赞歌，人类的伟大是勇气的伟大”。

从而将作者真正想说的浮出水面:那就是以人类意志所达到的无限可能。

齐贝林的明知必死依旧迎难而上的勇气、

数十年如一日誓要抹除邪恶石鬼面的正直、

死亡近在咫尺却依旧将生命能量传递给大乔的无私。

此时此刻，他就是光，是美德，是行走于人间的圣人化身。

作品在此刻升华了。

此时的大乔并非为了杀父之仇一己之私而去打倒DIo。

他继承了齐贝林的意志。

要抹除石鬼面，防止更多的人受害。

要打倒Dio，阻止他的野心。。

虽然之后大乔说为了私仇而不是大义。

但此刻的男爵永远会在我心中。

深仙脉波纹疾走！！！

第一部最喜欢的一点是节奏快，一环扣一环，紧紧围绕dio和大乔两个人物的纠缠来着笔，几乎每集都能有一个小高潮，气氛渲染的很到位，基本能逻辑自洽，不会强行降智。

op是整个系列最喜欢的一首，完全表现出了剧情里两个性格截然相反的主角命运的纠缠，人物塑造方面我觉得有点单薄，非常纯粹的极善和极恶，加上内心戏也有点立不起来，一直get不到dio作为纯粹的恶人的魅力，只感觉他也就欺负大乔和零乔是真正的绅士。

大乔真是真善美的化身，勇敢善良正义还机智，作为人类有勇气和非人类战斗，大乔和艾琳娜真的太美好了，我反而觉得打破这一切dio真的坏的太彻底了。

二乔是我最喜欢的一个jojo，机灵还皮中带稳，能屈能伸，特别有梗。

剧情发展也很快，一步一步很有压迫感，柱男的突然醒来和ACDC的突然到访我觉得设计非常巧妙，反派不会等着主角一步步成长起来。

二乔基本是在没有什么情报，队友比后面几部少很多的基础上直面柱男，在战斗中分析和获取情报，应变力和观察力在每场战斗中体现的淋漓尽致，特别在绝境中善于急中生智，出人意料的解决问题，真的完全塑造出了他的人格魅力。

我非常喜欢这种自带解说员加基友的模式，主角人设非常饱满，配角不会太喧宾夺主，也不会太削双方的能力和智力。

虽然我觉得西撒从开始的花花公子到对二乔绝对信任的友情，再回到走马灯的时候街头小混混有点勉强，不过细想还是说的通的。

lisalisa和修特罗海姆的人设立的非常稳，有他们独特的魅力所在。

虽然有点吃设定，战斗场面还是基本逻辑自洽，不会太离谱，反派性格也各有各的特点。

三个反派没有太多的同质化，特别是瓦姆乌，算是一个非常出彩的反派了。

鉴于新世纪后日本漫画产业的逐渐衰败和“萌”系画风的盛行。

类似原哲夫和荒木飞这样的作家越来越不受待见。

大量线条简单，画风绵软的作品充斥市场。

就连《ONE PIECE》和《火影》这样标准的少年漫都在后期做了不同程度的妥协。

面对业界愈浓的“脂粉气”，少年漫真的就此没了热血吗？

可能日本动漫界也察觉这不是个事，适时地炒起了冷饭：经典之作JoJo终于TV化了！

对于迟到了20多年的这部动画，我觉得其象征意义更大于作品本身。

毕竟以目前的标准来看，初代的故事多少显得幼稚。

即便当年积攒了大量人气的二代目，在看惯了各种剧情反转、精巧设计的观众来说新鲜感也不在了。

而整个系列的第一个巅峰--三代目，由于有了之前成功的OVA作品。

是否能够再创辉煌也是不小的挑战。

但是，他们还是“做”了！

借用作品中的台词：JOJO生命的车轮推动了JOJO的直觉。

没错就是这股直觉，他们终于觉得这样下去是不行的！

近年健次郎、JOJO陆续回归，希望借此契机能使得少年漫再次雄起。

杀杀业界病态的歪风，让阴阳重归平衡。

最后，向尊敬的荒木飞吕彦老师致敬！

对他老人家20多年笔耕不缀的精神致敬！

您老继续画，慢慢画，没有连载的时候我就看看岛袋老师的《美食猎人TORIKO》。

另外希望JOJO第二季早日出炉，画面上能更忠于漫画的张力和压迫感。

以上！

一般般吧，没有什么追番的欲望，但是没有视频看的时候也可以拿出来下饭的那种。

话说一秒闪回人生记忆的梗原来出自这个番啊。

一乔和迪奥的故事不知道为什么给我一种古早晋江文学的既视感，或者那种报错孩子、找回孩子再两个孩子进行教育对比的情节，实在是太像了。

一个至善，一个至恶，从小针锋相对，在父亲和其他人面前“相亲相爱”，实际只有彼此知道对方是个什么德行。

这两个人就算是死亡都是互相拥抱着（x）死去的，还挺浪漫的（bushi！！

其实挺心疼jojo的，如果没有迪奥，他生活的一定很幸福。

他好温柔，在妻子想要与他一起殉情的时候，他指了指不远处的婴儿，临死前他还给了妻子一个活下去的理由。

呜呜呜，怎么会有这么好的人。

二乔将悲伤正剧的画风拉到了恢谐剧。

每次看见那种时代boss登场我就好奇难道现在高科技真的没有一个能打的吗？

很多番都无视这个问题，直接将拯救世界的任务压在一两个人身上。

jojo告诉我们：可以。

傻逼们，在你们沉睡的时候，我们发展的还不错哦！

虽然人类也会仗着科技、武器而作恶，但是我们也是有跟你们抗争的能力的。

就是......这个用科技对抗怪物的连接点放在了纳粹身上......虽然但是，很不适。

我明白整体不能代表个体，一群坏蛋之中也是有好人的，可是如果你非要跟我说小日本其实也blablabla，我只会：he——tui！

还有就是满门忠烈齐贝林，也挺惨的，其实就是主角成长路上必不可少的工具人们。

封面来源：JOJO的奇妙冒险作者：六壁坂前言

一转眼又过了一个冬天。

距离去年（2015年）10月下旬传出《JOJO的奇妙冒险》第4部“不灭钻石”动画化的消息，已经过去了小半年。

距离4月1日的正式播出已经短到可以用手指数出来。

恐怕众多跟笔者一样的JOJO迷们早就高喊着“My body is ready!”开始期待久违的JOJO Friday了。

在动画即将播出的前夕，不论是多年的漫画老读者、动画入坑的新朋友们，还是从未接触过这部作品的动画爱好者们，都请随跟随笔者，一起来回顾一下JOJO的TV版动画所走过的全部历程，细数一下丰富的看点，同时对即将播出的新番作一番展望吧！

TIMELINE首先就让我们回到2012年的7月5日。

当时恰好是JOJO漫画原作第8部《JOJOLION》连载达达成一周年，一向低调的荒木飞吕彦老师召集了众多媒体，进行了一场重大的发布会——即“JOJO的奇妙冒险 25周年纪念原画展 JOJO展记者发表会”。

发表会由Google协力主办，经由Youtube向全球进行直播。

主要内容自然是介绍25周年暨荒木老师执笔30周年的原画展活动安排。

但是同时又闪电般地公布了两个好消息：1. NBGI发行、CC2社出品的PS3平台游戏《JOJO的奇妙冒险All Star Battle》开始制作。

【新闻原址】<图片3>2. 另外就是即将推出JOJO的TV动画。

现场播放了一段从第八部主角向前倒数至第一部，最后一瞬间，乔纳森化为动画，使出了一记令读者熟悉又陌生的“山吹色波纹疾走！

”，掀开了这部常青树作品在新世纪的动画化序幕。

原视频

消息一出，所有人都沸腾了——其实并没有！

还记得当时只是少数JOJO爱好者之间奔走相告。

说到底，经历了漫长的第七部连载，还在追看原作漫画、关注作品最前沿信息的读者本身就少之又少。

激动了不过几天，对动画化的想法又很快被担心和疑虑所笼罩。

真的从第一部开始做？

能坚持到全部动画化吗？

又会删删改改吗？

那么奇异的描写方式真的能够被动画化吗？

过往历史——<图片5>考虑到过往动画化的历程，在这之前只有过两次动画化。

第一次是1993年与2000年推出的OVA，第二次则是2007年的剧场版。

我们先来回溯一下此前的历史。

OVA改编自人气最为高涨的第三部“星辰十字军”，当然，前四部的副标题是在原作漫画推出文库本时才取的，当时没有这个副标题。

单独从动画方面而言，OVA本身的质量可谓是极为优秀和突出，孔武有力的人设、张狂而流畅的动作场景作画，都是放到今天来都毫不逊色的杰作。

然而OVA对于新观众来说有着几点天然的缺陷。

首先是故事背景来自于第三部，对前两部的交代十分不足，况且带有年代的印记。

其次是担任人设的羽山淳一老师。

众所周知他曾经是《北斗神拳》的原画师（《北斗神拳2》作画监督），带有强烈的个人风格，实际上OVA的画风与原作画风相去甚远，并没有呈现出荒木老师原作的画风冲击感，甚至于原作党多有诟病。

（然而现在回头再去看羽山老师的原画，别有一番味道。

况且他本人时常在推特上发表JOJO角色作品，一张张英气逼人，美到窒息。

）最后是作品的结构很奇特，1993年制作的是旅程的后半程（伊奇加入开始，即TV动画“埃及篇”），2000年制作的才是第三部的开头。

OVA对于原作剧情也是大刀阔斧地修改，删去了许多替身，简化了不少战斗，也添加了不少原创转场剧情。

不是很利于观众了解作品的原貌。

<图片6>2007年的剧场版则是改编自原作第一部剧情。

这部剧场版的监督——没错，又是羽山淳一老师。

STAFF方面也几乎与2000年OVA的班底相同。

本作的人设参考了原作进行了精心的设定，相比十数年后推出的TV版来说，画风更贴近原作而不失商业化气息。

然而或许是羽山老师精于原画、动画而初次尝试监督一职，这部剧场版对原作剧情的掌握是失控的。

强行地将第一部剧情压缩在2小时内，但是前半部分流于平淡化，迪奥接触到石鬼面都已经是1小时左右了；删除了重要配角SPW，并且日后大家所熟悉的名台词几乎都没有留；重要敌人双骑士被秒杀、杂鱼化处理，而波纹疾走竟能震开云彩如同核爆，等等。

然而有关这部剧场版的信息都只是来自当时观影的观众评论，本片由于票房惨败以及版权方的要求，一直到今天都没有推出过DVD，成为了完全的黑历史。

根据相关资料的推测，是由于2008年OVA的DVD-BOX在海外发售时，由于其中对伊斯兰世界有不恰当描写，集英社与OVA制作方A.P.P.P公开谢罪，召回DVD并停售，就连一部分漫画原作与画集也停售，直到修改细节后，2009年才全面恢复发售。

于是剧场版的DVD就错过了发售时机。

具体的不恰当主要是反派DIO有手持古兰经的原创画面，而花京院使出法皇结界的时候，原本是站立在伊斯兰风格尖顶建筑上的，后因集英社自肃修改为铁塔。

后续的漫画文库本、函装版，以及TV版第三部“埃及篇”中，都直接绘制为铁塔。

这部剧场版留给大家的只有几段预告PV、几本杂志的版权绘、约20分钟流出的半成品影像，和一首经典的ED曲目——『VOODOO KINGDOM』 / SOUL’d OUT。

据说每一部用此曲做的MAD，DIO爷都会在自己的BGM里死一遍www集英社从2006年起对于JOJO第一部动画化的尝试遭遇了惨败。

实际上当时与剧场版还同时推出了一部同名PS2游戏。

从这里可以看出集英社对于跨媒体同步推广IP的野心，但是这是一次错误的示范——游戏和动画质量都堪忧，甚至于连主角声优都不统一。

而在2012年，再一次铺天盖地而来的JOJO展会、动画化、高清游戏化、画集发售、漫画函装版发售、与时尚品牌的跨界合作，终于引爆了这一IP，形成现象级的影响力。

全新的开始——<图片7>在2012年10月番中登场的JOJO第一部TV动画，刚开始遭遇了极大的质疑。

首先是制作方david production，大家对它的认知真的很少。

一个在2011年之前几乎都只承接外包业务的小公司，在制作JOJO之前，为人所知的独立作品仅有《便·当》和《妖狐×僕SS》，这样的公司能撑得起如此庞大的JOJO世界吗？

其次是作品人设与原作漫画相去甚远，尽管保留了一定的人物体格，但是在一话之内匆匆赶完少年篇章，第二话猛然出现的“马脸”乔纳森还是给了观众不小的冲击。

当然人设的考量想必也是因为原作第一第二部的风格本就变化较大，无法取得其中的平衡点，倒不如空降一个画风。

最后是作品在前两话体现出的谜之粗劣气息。

本来，将12卷漫画的篇幅全部压缩到26话中就相当困难，必然会出现适度的删减。

而TV版的前两话就出现了大量删改，节奏飞快的问题。

并且大量关键帧都使用了静止画的手法，也就是之后被称作『紙芝居』而遭受抨击的情况。

可见本片的预算实在是捉襟见肘。

然而一切的转机也正在于第2话。

那个周末笔者外出有事，本来是要星期一回家才能看。

可基友在QQ上猛敲我：出大件事了！

快看JOJO的那个OP，不骗你，炸裂！

我便千方百计在宾馆找到了一台电脑，一看诚不我欺，从来没有见过这样的CG演出方式，简练又繁复，把作品的基本元素应用得炉火纯青，又与高亢的主题曲如此贴切，这也是“神风动画”第一次走进大部分中国观众的视野。

神风动画的相关信息将在后文提及，暂时就不展开了。

TV版第三话是本作的第一个高潮部分。

故事从迪奥“不做人”一直讲到以乔斯达大宅为舞台的第一场激烈战斗结束为止。

正是从此刻起，宣告了作品从日常到非日常、从“悲惨世界”到吸血鬼幻想谭、从暗潮汹涌到疾风骤雨。

结果告诉我们，所谓的“三集定律”在JOJO身上也是适行的。

回头再看TV的前两话，虽然删掉了许多原作情节，但是那些为读者津津乐道的名台词却悉数保留，以至于第一话那两个『そこにシビれる！

あこがれるゥ！

』的小混混还给了一个超大特写，让人不得不承认这个david社是会玩的。

若是说TV第1期前期在贫弱贫弱的制作成本下有什么闪光点，恐怕就是对这作品爱得深沉吧。

后期直到第2期（第三部）和即将播出第3期，都维持了这么一个“从监督、系列构成、作画团队、音响监督，到声优全阵容都是原作厨”的传统。

这时候就不得不提一下一部到四部都担当系列构成的小林靖子阿姨了。

恐怕特摄爱好者们会比我更了解她很多倍。

她的存在让JOJO的TV系列有着不少来自特摄文化的印记。

一方面是JOJO的一、二部中充满了偏舞台剧式的对白，要是翻过日文原作漫画的同学一定会知道——很少有台词是没有感叹号的，几乎每句都拥有充沛的感情——所以与特摄片的台词风格不谋而合。

另一方面我们可以发现，所有的OP演唱者都是特摄剧歌手，这让OP音乐有着充足的创作余地而不再考虑流行要素，反倒让歌曲的传唱度更高了。

<图片8>动画第1期步入第二部剧情之后，乔瑟夫的性格十分讨喜，而剧情走向愈加王道，友情·努力·胜利一个都不缺。

并且第二部整体剧情呈现流畅线性，每一话都设置了很好的悬念，没有太大的观感起伏。

相比之下第三部的动画就很难跳出单元剧的窠臼。

第1期的TV版除了靠中后期的优秀表现赢得了应有的人气，更加是引爆了流行梗和原作党久违的购买力。

即便不是JOJO观众，一时之间也都被“我不做人了”给刷屏。

更不要说每集都提供密度极高的名台词量。

最后不得不承认，JOJO的爱好者们在国内本是一个小圈子，短短半年的时间里就拓宽成一个大圈子，而且成为一个粘性极高的群体。

关于第1期动画有许许多多方面可以大书特书——独树一帜的配色风格、松尾早人和岩崎琢两位老牌作曲家带来出色的音乐，还有众多声优们没命的演出。

众多方面构成了这一部缺点与优点具突出，但就是那么耀眼、那么特别，让人不可能忘怀的作品。

第1期动画完结后经过了半年的时间，第2期动画（即原作第三部）才在2013年末的JUMP FESTA活动现场宣布制作并提供了第一个概念PV，下期请跟随笔者继续来回顾一下第三部的漫长旅途吧。

之前写了很长的评论找不回来了。

简而言之 非常不符合我的趣味。

jo1剧情极其平淡，唯一比较喜欢的是大乔的绅士气质。

jo2好看了那么一些 但是每次看个两三集就还是到了极限下面是我的看法：漏洞：大乔本来各种化险为夷 却在最后的邮轮对决中几乎毫无还手之力草草牺牲。

重要的红宝石项链三兄贵只派acdc一个人去取，另两个划水吗这么重要的东西acdc拿了不直接走，反而智商掉线告诉主角团，发起所谓的“比赛”，智熄到令人发指。

渲染的那么厉害的lisalisa面对acdc只在那拿着浴巾惊慌失措，一点看不出有保护红宝石的能力。

这么容易就被骗走。

全程拿个浴巾guang身子就跟卖肉似的。

低俗下流 让人恶心。

知道作者想让读者高兴，但不是那种擦边或者专门那种性质的番就别整这些行吗 令人作呕人物设计。

人物严重同质化脸谱化。

好人一水的内心善良正义温柔，区别仅仅是以大乔为首的外在表现也很绅士，和以二乔为首的风流倜傥有点皮 但内核都一样让人厌倦不堪。

反派更别提了，全部都是十分有君子精神 不会趁人之危 尊重赞许对手。

连dio这种纯粹的恶的化身都能赞许敬佩大乔我怎么那么不能信服呢。

动漫风格。

吸引人人气高之处也许在于很多的恶搞成分。

比如紧张刺激的战斗或者壮烈的人物牺牲却忽然有搞笑的桥段（话语 动作），让人笑也笑不好 哭也哭不好。

明白作者是想要整体上比较搞笑猎奇 而不是凝重的效果，但在我看来是很大的败笔。

我喜欢该严肃热血战斗就战斗，该悲情壮丽牺牲就展现悲伤气氛的“正常”动漫。

刚又看了进巨cut，阿尔敏艾尔文的牺牲 白夜的抉择还是那么让人感动。

但jojo完全无法营造让人沉重的 深刻的 发人深省的情节。

弹幕。

观感很不适。

一水的“太上头了”“神番”感觉都是无脑跟风的小鬼，没有一点点稍微批判色彩的意见吗 只有纯纯的夸…尤其第一季那么无聊的剧情说这些更让人莫名其妙以上是我一家之言，只是个人浅见望轻喷。

欢迎各抒己见，我自认为看番不少但是这番属实是出人意料的让我难以为继。

觉得 “世界上只有两种人，jo厨和没看过jojo的”这种话还是少说为妙。

作为一个系列的开端，创作之初必然会有很多设定不完美、情节不成熟的地方。

但初代之所以吸引人，除了那令人印象深刻如歌剧般的台词之外，大抵在于对两位主角互动的深入刻画。

用原作的话来说，即一种被神（作者）“精心设计的关系”。

在资料集中，荒木提到他反其道而行之的创作过程：首先设计出迪奥这个反面人物，然后再塑造与之对抗的主角乔纳森。

换言之，作者留给了乔纳森白纸一般的成长空间，用命运的刻刀去雕琢，才让他有了最终的样貌。

如果没有挫败与磨难，人就不会成长。

而他的对应体迪奥也是一样，正因有乔纳森及后继的乔斯达家族这样顽强的对手，才会步步蜕变，直到成长成为漫画史上最具魅力的一位反派人物。

荒木对于大乔跟迪奥这两个人关系的设计，让我想到了音乐创作中的对位法。

个人觉得很有参考价值，于是想在这里梳理一下原作里二人之间的情感纠葛，顺便也作为观后感。

首先大乔对迪奥。

对于进家门后就一直处处针对自己的义兄弟，大乔讨厌归讨厌，但其实也是怂得无计可施，直到迪奥欺负到恋人艾琳娜头上他才终于爆发。

这里大乔完成了他人格上的第一次成长——他能够为他人去超越自己的怯弱了。

接下来是表面兄弟互相影帝的七年。

收敛本性的迪奥在学校里是完美优等生，各种场合都表现出众，这种社会能力获得了大乔的认可。

但迪奥的伪装让他感到困惑。

后面发现迪奥给父亲下毒，大乔毫不犹豫就撕开了他虚伪的面具。

这里个人觉得比起伪装，可能大乔还是更愿意看到迪奥真实的模样，哪怕真实的义兄弟是个自私自利的人渣。

因为大乔跟他父亲一样，都有一种原则上的包容心，不会因为人有阴暗面就唾弃对方，最多依照道德法律扭送警局，盼望人有一天能够被感化、改邪归正，怎料迪奥早已选择不做人。

迪奥进化成吸血鬼之后，大乔开始了他的第二次成长——他拥有了担当意识。

大乔能够理性地认识到迪奥的魔化跟自己研究尸鬼面有脱不了的干系，这种责任感给了他去超越恐惧、挑战邪魔的勇气。

之后跟随齐贝林学习波纹，也是这种责任感、使命感一直驱使着他去战斗。

这里重提一下前面说到的对位法，原作中大乔的成长始终都是被迪奥激发出来的。

所谓二人共度的青春，我以为，除了被粗略刻画的同一个屋檐下和和睦睦假戏快成真做的七年，更应指代的是被精细刻画的长年累月互相砥砺着前进的时光。

所以二人斗到后来，虽然天理不容迪奥的恶，但迪奥一直以来带给自己的鞭策应当令大乔对这宿命的对手怀有一份不舍与感激。

他在城堡高台上俯瞰迪奥坠落时的眼泪，也是这种感情的自然流露。

迪奥只剩一个头在船上要夺取大乔身体的时候，大乔终于完成了他人格的第三次成长。

在此之前，我觉得大乔应该已经注意到迪奥跟他对战时总是有留手（对别人都狠，只对大乔浪）。

而在故事的最后，他通过迪奥的话完全领会到了对方对自己的某种执念。

跟一直与命运相争的迪奥不同，大乔在将死之死选择接受命运替二人设置的抵死纠缠，接纳迪奥是另一半自我的事实，有点类似宗教意义上的拥抱苦难、与命运和解。

神给予人以冷酷试炼，人在磨难获得成长——这是我所理解的一部结尾的二位一体。

因此虽然大乔在结局处死了，但他的人生观已进入了更高的境界，印证了作者“只要主角得到成长就算死掉也无妨”的创作理念。

然后来谈谈迪奥。

以家产为目的入侵乔家的迪奥，起初对于养尊处优个性绵软的大乔是十分轻视的，直到被对方突然爆起打哭。

吃瘪后的迪奥开始审视自己的计划，将大乔摆上“对手”的高位，也迈出了反派成长的第一步：伪装。

结果一伪装就装了七年，七年虚情假意快成真情实意，互相防备的同时更是互相在意。

可能因为篇幅原因，原作中这段时间，二人除了彼此似乎都没有什么能放在心上的朋友。

所以对于迪奥而言，或许大乔是唯一能在他心中占据位置的人，而大概也是这时候，他对大乔的那种扭曲执念开始萌芽。

不过身为努力家的迪奥仍然能够完美地卧薪尝胆，心系乔家家产。

待到时机纯熟后，他选择优先除掉碍事的养父，岂料关键时刻阴谋被揭穿。

深陷绝境的迪奥毅然决定放弃做人，进入了反派人格的第二阶段：丧失人性。

刚成为吸血鬼的迪奥完全解放了自己的欲望，视大桥为自己生存发展的威胁与障碍，欲除之而后快。

而二人在大宅楼顶的火中对决，可以说是迪奥恶得最纯粹、最彻底的一战。

在之后的一次次交锋中，随着大乔的步步升级，迪奥表现出的实际行为则更多被征服与占有欲主导。

像迪奥这么聪明的人应该更早比大乔意识到，一个人的成长与环境的砥砺是分不开的，这也让他对跟自己一样努力上进的大乔产生惺惺相惜之情。

因而高塔那战，迪奥在关键时刻没下狠手，而是想把大乔变成“夜之仆从”。

虽然结果惨败，但也让迪奥在反派之路上又迈进了一步，或者说，不再是单纯的反派形象，而是宿敌。

侥幸存活的迪奥继续反省自己。

他意识到命运替二人设置的抵死纠缠，于是有了大乔跟自己注定要在一起的执念。

但高塔之战后他自知是没可能让大乔的意志屈服了，再加上只剩下脑袋，就产生了夺取身体的奇想。

在船上看到艾琳娜时大概是特别嫉恨了，才做出奇妙的NTR宣言（参见官同《Over Heaven》）。

最后被大乔抱头杀时，虽然没听见对方的内心独白，但在大乔怀里应该是直接感觉到了对方已接受命运、准备同归于尽的心声。

这时候，迪奥在情感上动摇了，再加上迫切的求生欲，情急之下又企图用夜之仆从之类的选项让对方改变主意，可惜为时以晚。

在迪奥最不希望大乔死的时候，大乔死了，还是被自己亲手杀死的。

因此从修辞上来说，这是一个表面上看似恶人胜过英雄，但实则恶人已为英雄折服的非常具有内涵的结局。

一部原作的直接描绘在这里中止。

不知道之后迪奥夺取大乔已死的身体时是什么心情，夺取之后两人沉入海底又是什么心情。

想必相当孤独。

一边努力跟大乔的肉体融合，一边不知道自己什么时候能重见天日，经受着囚笼般的绝望。

这期间迪奥的思想究竟经历了什么样的变化，有人特地从他三部的着装风格、替身的潜水服设计，以及六部在普奇面前拼搭的模型船中做出了有趣的分析。

在这里就不详叙了。

总之这一百年的时光对迪奥来说大概是静止的。

因为虚弱、绝望、孤独，大部分时间选择沉睡，聊以自慰的方式大概只有过去的记忆和大乔的身体，被打捞起来后性格有巨大大变化也是自然。

而这一切都是拜大乔所赐。

所以我们才能看到第三部里，迪奥.布兰多终于与他最尊敬的乔纳森.乔斯达合体，进化成为恶人的救世主DIO。

对了，他们还在五、六部生了孩子。

6星⭐，不可多得的佳作！

乔斯达家和齐贝林家满门英烈，推己及人，牺牲自己成全他人。

为朋友为家人，这就是义和爱吧！

剧中有几句台词不错。

人类的赞歌就是勇气的赞歌。

你最害怕的就是这份疼痛吧 可你难道不觉得 等你长大了还是一个人就什么也做不到 这才是最可怕的两个囚犯在牢房里向床外看 一个看见了泥土 一个看见了繁星

第三部：上举之手。

看到对战正义塔罗牌的剧情，我才明白这个手的标志象征的就是正义以及正义执行。

承太郎帽子别着这个手型的装饰即和那段名言有着相同的意味：我即正义，由我执行。

“但是！

即便是这样的我，也能分辨出那些令人作呕的邪恶！

所谓邪恶，就是你这样为了自己而利用弱者并践踏他们的家伙！

你这样的家伙…就由我来制裁！

” 另外承太郎身上的锁链象征着命运，也是jojo中经常出现的意象，不论是在大的故事背景上和小的替身设计上（时间能力、预言能力）。

有时又常常表现为荆棘。

承太郎人设上这两处象征表达了第三部内容：一百年宿命恩怨的总决算，最终是正义的执行。

第四部：反战。

再配合东方仗助身上的另一个装饰爱心，即象征了第四部的主题是爱与和平，内容也是保卫小镇的安全与和平，这与东方仗助的名字含义和替身能力也是对应的。

这大概是最温柔的一作了，和带有侵略性的第三部形成了明显的反差。

第五部：金甲虫。

我怀疑是在捏他爱伦坡的那部小说。

也是讲的寻宝，和第五部一开始去找宝藏一样。

更深刻含义就是象征梦想的实现。

（我乔鲁诺乔巴拿有一个梦想！

）

Jojo第一集： 是要多么恶劣的原生家庭才会培养出dio这种丧心病狂的孩子啊？

Jojo这么善良的孩子，天哪，我好心疼，艾莲娜，还有danny，天哪！

第二集： 这个面具，僵尸？

天哪，Jojo这个孩子超级善良的！

还有，这集最后Jojo正经地和dio说，我看出了你的阴谋，然后就出ed了，天哪，原来ed是这首啊！

第三集： Jojo，人这东西还真是能力有限呐。

我从短暂的人生里学到的就是人越是玩弄计谋，计谋就越可能因为意料之外的情况而失败，要成为超人的存在才行啊！

Jojo，我不做人了！

天哪，Jojo爸也是，在知道白兰度如此罪恶多端的情形下，还能原谅他，而且还能够寄养dio，天哪！

第四集： 勇气就是直面恐惧！

维京战士寒风造！

第五集： 难道你会记得至今为止吃了多少片面包吗？

普通人被逼到绝境，呼吸困难的时候，会毫不犹豫地游到水面，而Jojo不一样，他竟然向着湖底游去！

第六集： 这份疼痛，是生命的标志。

正是因为有了这份疼痛我才能够感受到喜悦，这就是人类啊。

我现在感受到了奇妙的安宁，我不再仇恨世间。

波客，你最怕的是什么？

是疼痛吗？

疼痛很可怕吗？

长大以后，一个人还是什么也干不成，你不觉得这样很可怕吗！

如果这就是命运，那就让我接受这一切吧！

第七集： 我的死亡宿命会发生在何时何地？

我有正在追寻的东西，无法弃之不顾，我之所以想要知道，是为了贯彻我的活法。

知道了自己的死期之后，我会接受一切，同时对一切感到满足。

爱而得其人，为最佳；爱而失其人，为次佳。

第八集： 只要拥有信念，就没有人类办不成的事！

这就是他的青春，他和dio相伴成长的青春。

第九集： 到底发生了什么，我也不知道，因为这一切都完全超过了我的想象。

我应该哭吗？

应该大喊大叫吗？

还是应该直接晕过去呢？

我完全不知如何是好。

但是，只有一件事我可以确定，我将和你同生共死！

第十三集： 敬佩斯特罗海姆的牺牲！

人类的伟大之处在于面对恐惧时，那崇高的姿态。

第十七集： 胜兵先胜，而后战！

第二十集： 西撒，如泡沫般华丽而幻灭的人啊.