近敌
Frères ennemis,罪恶领土,Territoires,Close Enemies
导演：达维德·厄洛芬
主演：马提亚斯·修奈尔,勒达·卡代布,萨巴纳·奥扎尼,尼古拉斯·吉劳德,Gwendolyn Gourvenec,阿德尔·本谢里夫,Astrid Whettnall,马克·巴贝,Omar Salim,扬·戈旺
类型：电影地区：比利时,法国语言：法语年份：2018
简介：讲述一对从小一起长大的好友曼努(Schoenaerts)和迪斯(Kateb)长大后分道扬镳，曼努加入了犯罪世界，而迪斯成为了一名警察。当两人的世界再次交集，这对昔日好友又将如何面对彼此？详细 >
喜欢所有小角色（除了主角），不是所有人都适合做母亲。
这是一个一切都那么刚好的电影，适合放松身心
什么鬼啊 就不能联系一下儿童福利中心吗? 而且通篇就母子还能看 其他人更莫名其妙 全都是凭空捏造出来的【好人】+【废物】
演了好久才把所有人连起来…三星半吧我觉得。故事还是挺治愈的。
说是个纽约故事，可气质上却不是，地域气质很不明确，再联系人物的面貌、台词对白，包括以提琴为主的配乐和复古的饭店布景设置，让我觉得它就是一部议程设置电影，主题先行，主题为大。在世界越来越强调“边界”的时候，它试图利用一组群像来融化人与人、群体与群体之间越来越高的壁垒，正是影片英文名字指涉的意图——来自陌生人的善意。主题先行的作品往往容易自带上帝视角，演员的出色表现和极度平淡的视听技巧，让这部电影避免了那种高高在上的怜悯，这是好的一面。但主题先行还是让作品显得命题了一些，它一方面对失业救济、家庭暴力、族裔社群等社会话题表达关注，也把主角的人性变得单调、命运变得刻板、社群关系变得理想化，一把大型号的巴拉莱卡琴也弹不出俄裔美国人的忧伤，因而观感上缺少了余味和反思力量。
演员这种动物吧，就是有顺眼和不顺眼之差。不管卡赞多牛逼，女儿不好看就是不好看，换句话说，镜头不喜欢她。让科波拉自己去演迷失东京试试，绝对悲催。所以这电影不管怎么写，选角就能一窥成败。干点别的去吧，当导演也成，我给女主的这点建议算是陌生人的善意了。
在紐約可以如同身处「社会大课堂」一样长见识，磨砺个人经历并治愈受伤的心灵，无疑是另一首献给纽约的情歌，也值得全世界城市宣传工作中学习。
立青云观影#确实有些寡淡了 但还是挺愿意单纯给“善意”星星的 尤其是当下
温暖的电影，有一些小细节串得挺可爱的。演员也不错，还看到几个熟脸。补clj电影中，又演了一个Jeff诶，大致可以用蠢萌二字概括这个小角色XD表白失败后护士火速拥有了感情线，然后画面一转就是Jeff在修温泉，我笑死了啊sorry！据说他真的会弹那个琴。
有点像港片麦路人 但是不如麦路人的结构和人物塑造 导演似乎完全不了解俄裔美国人的生活 换成意大利餐厅可能还正常一点 感觉这就是一个把底层人物群像拍散掉的失败尝试 除了说明在任何社会女性都是弱势群体 没有凸显任何建设性议题 反正普通人活着靠运气 少生孩子多活几年 多生孩子自求多福
為偏愛的風格調性與演員們加半星^^
又一部CLJ是Jeff是stranger的片子😜
受不了，圣母不是善良，是愚蠢，完全不清楚每个人的人物动机。莫名特别惨，完全站不住脚。
女神Zoe的电影，不多说，确实很好看
印象深刻的是几处空镜，帅本帅的Bill，美本美的Andrea。
2.5
我只会为clj的美貌打上两星
低配版的希望的另一面，如果不是柏林开幕片，这个电影根本不会出现在我的观影片单，是一个很温情的故事，仅此而已
Lone Scherfig说是拍了个纽约童话故事，题材却是关于如何逃离abusive intimate relationship，这种irony导致了巧合联系起来的群像经不起任何推敲，在脸谱化的人物塑造和逐渐放弃的合理性之后，电影只剩下Andrea Riseborough 的表演还让人可以继续忍受下去。Scherfig说在疫情期间希望这种人性美好的故事可以让人得到慰藉，但是这种对于NYC的romanticization 以及glorifying some critical social issues的做法，真的不能苟同。希望她好好反思下为什么screenwriting越来越退步吧。
拼盘故事，心灵鸡汤，没看到什么新鲜表述～