小小恶信件

电影刚开始就开始猜测男老师家中的书包是谁的？

书包里又装着谁的童年？

一开始，你我通通都猜错。

这不是并列叙事的两个平行人物，这也不是插叙式地讲述同一个人的童年与成年，这是一对兄弟交错时空的握手，是一方终于被另一方理解，是一方靠另一方的信念来救赎自己。

与这部电影对仗的，可以是《阳光普照》，东亚人的那种“成功学”的价值体系下，“钱是我赚的”和“弟弟什么都比你优秀”一样，把阳光撕开了一条裂缝，裂缝下，总有角落被遗忘，但沉浸在“成功学”里的家长们依然沉浸在阳光的沐浴中，丝毫没有留意到那片阴影在越变越大。

影片中，父亲望子成龙，却没算到孤独终老；而弟弟靠实现哥哥的心愿来救赎自己，也悼念哥哥。

这场救赎是郑有俊老师对新一代孩子们的体谅和关爱，他背负着哥哥的命运，终身负重前行；这场救赎也是一遍又一遍的录音带播放，郑中基饰演的父亲在破碎的琴音中，用眼泪洗刷愧疚；最洒脱的是母亲，从头到尾是一位可悲的不能主宰自己命运的寄生虫般的存在，靠逃避来让自己过活。

Time Still Turns The Pages，是电影的英文片名，好像在说，岁月会让日记中的记忆逐渐翻页，但日记明明还深藏在家里的书包中，隔空对话，去挖出曾经的故事，它真真切切的存在过，郑有俊在告诉哥哥，”哥哥，你不是垃圾，哥哥，我爱你”。

伤疤会结痂，但依然会破；痛楚可埋藏，但依然会生；人已故去，但伤疤、痛楚依然还在，一声爸爸，一声儿子，换不回两人的“放下执念”。

作为小朋友的有杰得不到任何「无条件的爱」时，一面努力地去做那些自己不擅长、也不喜欢的事，借此赢得父母的爱和关注，一面把自己蒙在被子里打着手电看漫画，书里的内容是「总有一天你会成为你想成为的大人」。

在他的「希望」中，有一个和弟弟一样聪明，取得好成绩，不费力弹下来德彪西的，被父母当做炫耀资本的，可以被带去美国旅游的，「优秀的他」；同时也有一个「长大后的他」，这个长大版本的他一方面来自他最爱的漫画PIRATE——总有一天你会成为你想成为的大人（然而我觉得这句话只带给人盲目的希望，问题在于你是否知道你想成为怎样的大人？

）——这个想成为的大人并不是特点或者身份方面的指代，比如富有的某某老板、勇敢的探险家等等，而是时间的指代：我想成为的是大人，我不愿做当下的小孩；（想成为的大人）另一方面来自他最爱的钢琴老师（同时也是整个故事中唯一肯定过他，给他爱与温暖的Ms. Chen）——成为一个会关心学生开不开心的老师。

有杰内心世界的火光逐渐熄灭的过程，首先是四面八方的否定：冰冷的分数、父母的打骂和彻底失望忽视、老师的羞辱和同学的嘲笑、以及最爱的弟弟的冷漠。

这种否定不仅仅是对天分、当下的能力，更是对未来：你现在这个成绩，以后是要去餐厅做服务员还是去711？

难道还要我和你妈养你到老？

这种否定让他在现实毫无爱和温情的重压之下逐渐失去对未来的希望；其次是带给他最多快乐的漫画家的去世；再次是钢琴老师Ms.Chen的被迫离开（因为有杰父亲觉得有杰钢琴进度太慢是因为老师太年轻，没经验），这种离别带来了双重痛苦：分离的痛苦和自责的痛苦，一个在他短暂人生中唯一给他温暖（话语的肯定、肢体的安抚、对他本人的悦纳）的人被剥夺了，他并不会意识到陈的离开不是因为他进步太慢，而是父亲的急于求成、不顾孩子的感受，他只会觉得因为自己「能力低下」，无法保护和留住身边所有他珍视的东西。

有杰仿佛生活在一个完全真空的世界里，在这个世界中，父母并不因为生了他而对他有天然的爱，他唯一感受过的来自父母的「爱」是无止尽的苛求，近乎病态的完美主义，这种所谓的「爱」也逐渐在他一次次没能够到高不可攀的标准后逐渐凋谢，和父母之间的联结逐渐消失，哪怕是颤抖着双手给父亲送上鸡毛掸子，也不会换回父亲的任何关注；弟弟，虽然没有打他骂他，却如同对待空气一样对待他，甚至可以残忍地说，正是有哥哥的存在，这个家才达到一种微妙的「平衡」，哥哥的平庸才能衬出弟弟的出类拔萃，从而让父母内心甚感慰藉，他们爱的不是弟弟，而是这个「比老大优秀许多的老二」，他们对弟弟的也不是爱，因为被「爱」着的弟弟，从没有给过哥哥任何的关心，这不可能是真正被爱过的人。

长大后的弟弟有俊，面临着两个来自过去的「幽灵」，第一个是哥哥，他多么想回到小时候，多给哥哥一些关心和肯定，最起码是在他离开的前一晚再多拥抱一会儿。

但是有杰永远停留在10岁，只留下一本日记，有俊只能和日记保留下来的鬼影交谈，不断地后悔与自责；另一个是过去的父亲，那个不会爱也不配养育一个孩子的恶魔，如今却躺在病床上，褶皱干枯，日日盼望他的探望，等待着生命的终结。

直到父亲去世，有俊都没有说出任何指责父亲当年所作所为的话，只是发现父亲多年来一直在反复听哥哥弹琴的录音带后，和父亲拥抱在一起，诉说着对哥哥的思念。

他知道，再多的言说也是无济于事，无法改变任何已有的事实，反而徒增伤痛。

故事末尾，有俊对班上学生说，“只要你说出来，就会有人在意”，最后一个镜头是学生向他诉说心事，就此完成了一个赎罪般的叙事。

但是事实是，“你要说出来，总会有人在意，很有可能面前的人不会在意，但你要相信，总有人会在意。

你也许可以找到ta，也许永远找不到。

当你找不到时，请不要质疑说出来的自己，不要质疑自己，就足够了。

当你觉得世界真的很糟糕，也找不到任何突破口时，离开也是一种勇敢的选择。

是世界太糟糕，它不配拥有你。

”

关于教育的话题，已经有无数作品、小说表现，然而每次都能打中我们的痛点，在笔者看来，这至少是良性循环。

我们的每一所学校都写有邓公教育警句，教育要面向现代化，面向世界，面向未来，学生的课堂黑板正上方写着激励词语，然而，现实问题是，基本能够做到全面实现的学校是少数，这是地域和国家教育体系发展所决定的，截止2023年，全国一本线学生突破1170万，他们是优秀的，其他3亿多青少年儿童就是不对的么？

答案一定是否定的。

在中国是一考定终身的，薄薄的一张学历决定了一个人的一生，每个人都要争取优秀，可最应该做最好的自己才对。

香港电影《年少日记》整部电影以写实风格为主，看过电影有些内心的压抑，可转而一想这一切似乎就在我们身边每天都发生着，笔者也曾刷到抖音上北京海淀区超人小学生，每一位家长看了都倍感自卑，我们的血液里自古至今就是，你必须做人中之龙，人中之凤，可到头儿来什么也没有做成，不也照样生活着，至于说是贫富差距，这是你从学习基础知识开始决定了的。

人的认知，人的思想，人的学识往往排在最后，也是最根本的。

成功的律师郑自雄，在外人看来有可人的妻子，聪慧的儿子，问题就是一个优秀，一个非常的不优秀，其实，不优秀的有杰，他成人之后也会有自己的人生，会活出自己的天地，可惜他的父亲认识到这一点，是在有杰被可怕的父母（在他看来就是），冷漠的同学，还有嫌弃他的弟弟一次次把他推到角落中，终于看到一点点的光，一切都为时已晚。

有杰每天活在进步的生活中，什么都要优秀，乃至于他彻底没有了自己，他也没有可以宣泄的对象，唯一的一点点的光，教他的钢琴的老师，也被父亲生生的夺走，父亲是从小穷过，并且穷怕了，那个年代的人整体记忆！

为此，他要求的子女必须跟他一样优秀，因为不优秀就会穷！

非常务实的父亲，父亲活在这个家里也是非常累的，他对妻子说，家里的一切都是他买的，他把这个家当当不是家，而是自己为所欲为的玩具，这是他的悲剧。

到父亲临终，他悔恨不已，他只记得有杰说“对不起”，讽刺的是，在父亲看来优秀的有俊，也不过是芸芸众生的一员，他牛逼到哪里去了呢？

父亲造就了这个精致的家，也一手毁了这个家。

老话说的是，成功的时候，要低调，失落的时候，内心要昂扬！

笔者多写一句，我们先不谈的父亲的教育观念，父亲单从自身来说他是成功的，从底层到他今天的位置是让人尊敬的。

有杰和有俊都是父亲教育的牺牲品，如今的家庭教育推崇，一定要赢在起跑线上。

笔者告诉你，这毒鸡汤害了无数人了，张桂梅先生教育出来的学生，有亿万级富翁么？

没有。

有正厅级高官么，没有。

一本学生有几个，二本学生也不少，可她就是伟大的，有人问了，她伟大在了哪里？

她的学生过得什么生活，什么大环境成长的，你再看看你的生活水平。

有杰学习钢琴弹的曲目：梦想，可他总是弹不会，“梦想”这首曲目对他太难了，可这不是他的梦想，教育最大的笑话就是，父母是摆地摊儿的，儿女一代接一代的坐在那里弹钢琴！

弹什么曲子呢，明天早点起...再来想一下，有杰的第二任钢琴教师，放个秒钟滴答声，可怜的有杰每一秒钟都是地狱般的煎熬，这TM的不是练钢琴，是炼狱。

笔者实在不想再举例子说明教育问题了，作为老百姓的关心的日常的三大问题，希望多一些温暖，多一些关爱，多一些理解。

家长首先是让我们学习，这是完全正确滴，你的学识越高，选择也就越多，人工智能已经走进我们的日常生活之中了，基础岗位以后都是机器人干活儿，机器人不用开工资，不用缴纳社保，坏了扔了就是了。

考试就是功利，所有考试都是，想办法弄到高分数，把证书搞到手，这是你人生第一次挑战，比起后面的挑战，这是最容易的亲爱的们。

记得电影中，有俊说，考试好，就一定爱学习吗？

对了，这里再说一句，有个好看的脸蛋儿，好的身材的确不需要其他再来修饰了，不过这个，明天吃烧烤可香呢，后天再减肥吧！

世界上别人唯一偷不走的是知识和本领，最不值钱的是面子，最值钱的是魅力，最难坚持的是善良和良知，人是一堆的欲望，我们正常的欲望是对自身的工作和专业方面，不是外在的美，能够持续性发展的人生道路才是最棒的，人这一生无法说得好，最终是靠什么发的财，但这不是终点，而是新的起点，正确的不是输在起跑线，而是永远要重新挑战新的跑道。

人这辈子只能做好一件事儿，把一件事做绝了，就已经超越了一切！

笔者写影评前看本书，说是校对“红楼梦”的老先生，一辈子就做校对工作，一次校对12次，他这个工作枯燥无趣，可他受到了世人敬仰，希望我们都能做到。

电影中，高三年级毕业最后一堂课，班主任喊着他们的名字，一一跟他们告别，学生不会理解老师的良苦用心，这是让他们记住自己是谁，永远做自己。

这件事做好之后呢，你已经得到了幸福的秘诀：做简单的自己就好了。

当郑自雄对儿子郑有杰说：“如果你不努力学习，你长大了是要去麦当劳还是肯德基工作？

（大意）”我心里一震，感到汗颜，因为我也曾对女儿说过类似的话。

在麦当劳或肯德基看到忙碌的服务员，在商场里看到默默擦拭的清洁工，在路上看到永远在赶时间的骑手，我内心对他们是充满敬意的，因为他们努力工作、辛苦赚钱——每一个自食其力的劳动人民都值得尊敬。

但我也和千千万万的家长一样，希望孩子长大后能够从事体面的稳定的收入高的工作，而不是从事以上辛苦劳累、赚得不多而且朝不保夕的工作。

我也很清楚，这个世界上，体面的稳定的收入高的工作就那么多，大部分孩子长大后，都找不到这样的好工作。

就以正态分布来看，绝大部分的人都是普通人，精英是极少数，而绝大部分的家长都希望孩子成为精英。

孩子“质量”的正态分布与家长期待的正态分布，是一个不可调和的悖论。

“孩子只要身体健康人格健全心理正常就好了。

”很多父母会很“谦逊”地这么说。

但他们的心里却还是想赢的。

当然，经历现实的毒打或痛定思痛之后，有些家长确实是能够“躺平”的，但内心的不甘，永远不会消失。

接受孩子的普通乃至平庸真的有那么难吗？

作为过来人以及未来人，我认为这确实是摆在绝大部分家长面前的难题。

也许，在一次又一次的“拷问”中，在一次又一次的“印证”中，大部分家长最终会勉为其难地接受孩子的普通乃至平庸，但内心的小火苗仍然不时会借势蹿起。

郑自雄这样的来自普通家庭的成功人士，深知奋斗的艰苦，深知出人头地的艰难，他给孩子们提供了更好的条件，他很容易想当然地认为，孩子们没有理由偏离由他所创造的上升通道。

望子成龙这件事，“只许成功，不许失败！

”——这是刻在他骨子里的“信念”。

“信念”是比期望更可怕的驱动力，它能够让施暴者把家庭暴力在家庭中在内心里“合法化”，一如那句“我是为你好”可以让“绑架”正当化。

郑自雄是家庭里的“暴君”，他的出发点是“让孩子拥有更美好的人生”，但他的“统治”却是毁灭性的。

事与愿违，是大部分望子成龙故事的真相。

但我们仍然在代代相传这样的故事。

我虽然不打孩子，但作为父亲，我并不比郑自雄好多少，他内心的那位“暴君”，同样住在我的心里——如何和这位“暴君”相处，仍然是我余生中时刻都要面对的事情。

郑有俊，一个小时了了的孩子，一个别人家的孩子，未来的社会精英，但这颗好苗子最终不过成为了一个“普通”的老师。

这个“普通”的老师也很不“普通”：他没有办法成为学生的知心朋友，也没有成为“准备好了”的父亲，甚至，他都不想和病重的父亲和解。

而这一切的症结在于那本他珍藏的《年少日记》。

不知道有没有和我一样被导演骗了的观众：我一开始以为郑Sir就是日记的主人，电影来到一半，我才发现日记的主人早就不在了，而它的新主人一直背负着这沉重的“原罪”。

当父亲在病榻上“赎罪”后，他的“原罪”也开始慢慢消解——当他成为孤家寡人时，他才接纳了自己，也开始有能力接纳这个世界。

这本日记，是每一个孩子内心脆弱的证据，也是每一个家长自省的起点。

--- 借个观影来叨叨 --《年少日记》开篇讲一所中学的校长、副校长、社工和郑老师在商量如何处理一封重要大考前拾获的没有署名的遗书。

主角郑老师用心的和自己收到的学生字迹比对，尝试找到写遗书的学生，遗书上面一句“我不是什么重要的人”勾起郑老师一段被他刻意遗忘的记忆。

（以下有剧透）一部电影看下来，我印象最深刻的可能是两句话“对唔住”和“我不是什么重要的人”。

关于“对唔住”是哥哥郑有杰不停向身边的人道歉，自己躲在被窝看漫画，自己睡不着，自己读书不好，要留级，学不好钢琴，压力大在考试现场呕吐导致妈妈到校，妈妈落泪，妈妈指责“如果我哋离婚，一定是因为你”，妈妈讲“咁你唔好再叫我妈咪”，被爸爸虐打……甚至因为认为因为自己不好，导致很关心他的钢琴老师被换，他都深深愧疚“如果我叻D，就不会换走Miss Chan啦“。

最后，哥哥郑有杰和自己本日记讲“拜拜日记”，在爸爸、妈妈和弟弟“一家三口开开心心”去美国迪士尼旅游的时候，从天台跳下……《年少日记》在内地上映的宣传语是 #致没被爱过的你 ，在上面的叠加场景就是没有被爱过的哥哥，很压抑。

因为有做过青少年的个案，所以，影片中多处都会很有感触。

1.哥哥郑有杰主动向妈妈求助睡眠不足，很累想看精神科医生，妈妈讲“精神科是癫的人看的”拒绝儿童求助。

（青少向家长求助希望可以看心理医生，家长讲那是“作（妖）”而已）2.郑老师所教班级的班长，被老师和社工虾姐注意到她很少讲自己的故事。

班长自证自己很OK，主动露出手腕没有自伤自残痕迹。

细心的社工虾姐在班长的手肘位置找到自伤自残的痕迹。

（有青少是在脚脖子自伤自残）3.哥哥郑有杰为了获取家长的注意，会讨好家长去和菲佣一起煮早餐。

（有青少年也会表达，我成绩已经不好了，我能做的就是帮忙做饭给大家吃，让大家不要太讨厌我。

）4.哥哥郑有杰情绪困扰，已经无法安睡，导致白天上课忍不住在课堂上犯困睡觉，但是没有得到重视，反而被老师认为是不尊重课堂，自己成绩差居然还不听课。

（工作中也会有遇到对青少年情绪已经备受困扰的信号忽视的成年人，甚至还会贴上“差生”标签）还有很多对有相关经验的工作者来说是有感触的剧情。

服务和接触过青少个案的大家，还是要先照顾好自己，不要勉强自己去看电影。

不过电影里，哥哥郑有杰多次释放信号向身边的人求助，没有得到重视。

这个部分，很适合同业者们讨论和警惕。

在香港上映的时候，宣传语是#好好记住。

哥哥郑有杰的葬礼上，哭得最伤心的是那个被换掉的钢琴老师。

其他的家人并没有在哭。

他们不是不痛，而是用不同的形式来呈现这种痛。

妈妈无法再待在这个家，没有和弟弟、爸爸好好道别就悄悄离开这个家，只是留下一枚戒指。

爸爸其实悄悄留着哥哥谈不好钢琴的那盒磁带，一直听到磁带坏掉，在临终时说“想不起小杰的样子”。

弟弟则是成为了郑有杰。

哥哥郑有杰在伤痛时，会自己用手偶自我对话，他躺在床上讲“总有一日，你会大过仔，成为自己想做的大人”。

哥哥因为弹不好一首歌被爸爸责骂，Miss Chan关心他，他就讲自己长大想成为一个关心学生的老师，不会因为学生不交功课骂他，会关心他。

所以，这个家庭里另一个创伤下长大的孩童——弟弟郑有俊，在哥哥10岁坠楼后，不能长大成人后，决定不再满足爸爸的期待，过上哥哥想要的生活——努力成为关心学生的老师。

大家都有不同的创伤，这个家庭有创伤，作为男主角的弟弟，成人后的郑有俊就是在创伤下长大，面对爸爸的家庭暴力、哥哥的自杀、妈妈的出走，乃至于他婚后认为自己无法成为一个好爸爸要求太太堕胎，后面经历离婚……创伤没有因为时间而伤愈，只是在不同的人际关系上呈现。

有一个影评讲这是一部深入剖析东亚原生家庭病理的电影，在讲“唯成绩论”、棍棒教育、家庭暴力……然后，我想，也可以增加一些其他的关注：青少年抑郁、学童自杀、创伤知情……爸爸在打哥哥的时候讲“我也是这样过来的”，有一个妈妈安慰哥哥的延长片段里面讲“爸爸用藤条打你已经好好了，爸爸的爸爸是用烟头烫他的”。

其实在这里的时候，会有窒息感和无力感。

不是因为原生家庭如何对我，我就可以合理化自己对孩童的伤害。

但是，可能又有一些原生家庭窒息中有力量的地方，成人后的郑有俊，用他自己的方式#好好记住 哥哥，以及抚慰自己的内在小孩。

在处理班级遗书事件中，慢慢和过去和解，用自己的节奏和方式move on。

很喜欢《年少日记》的英文译名，Time Still Turns The Pages。

小孩自杀，是想用自己最宝贵的生命来报复。

他小小的脑袋会想：如果我不在了，父母应该会伤心吧，他们也许会痛哭流涕，可能还会记得我的好。

至少在这一刻，我拥有他们。

这就是小孩子的思路，简简单单——我命是你给的，我还你就是。

——「你是个无法改变的垃圾，我再也不会打你了」——「别再叫我妈咪」——「你抱够了没有啊」爱的对立面不是恨，而是不关注。

孩子的世界很小，当爸爸、妈妈、弟弟都选择了不关注，唯一喜欢自己的钢琴老师被辞退，小杰就觉得失去了所有的个人价值。

他的天塌了。

妈妈一语成谶「如果我离婚一定是因为你」，没错，因为小杰的离开，这个家也土崩瓦解。

其实开头一分钟就看出来这部电影想“耍把戏”，小杰坐在楼顶的边缘，突然音乐戛然而止，人瞬没了，瞬间心头一紧，这电影也太高能了吧，画面一转，竟然小杰只是跳到外围。

观众先被摆了一道。

不过，这只是残忍的刀之前的一颗糖。

还以为老师是走出阴影的哥哥，结果哥哥果然跳楼，老师是家庭变故后心灵创伤的弟弟。

因为和预设相违背，这部电影到这里，观众完全落入了提前预设的陷阱，真的太好哭了。

我最喜欢兄弟两个愉快玩耍的片段：

爱学习的「好孩子」并不真正爱学习，只有这时候，没有「聪明的」和「笨的」区别，他们都是贪玩的孩子。

可惜这美好的时光太短暂了。

曾让小杰看到希望的漫画，那个给他力量让他努力长大的漫画，被父亲撕成碎片丢入垃圾桶，他的童年也随之破碎，与这位漫画家一样，坠落，被人当做垃圾一样冲洗。

人之将死，其言也善，父亲没有真正忏悔，只是临终前回忆稀释了自己的罪。

在黄昏的余晖下，万物尽显温柔，哪怕残酷的绞刑架，也被怀旧的光芒所照耀。

一个小彩蛋：演职员表里，河马的演员也是河马。

2024年4月22日 星期一 沈阳 天气晴久违了，电影院再次钻进漆黑的影院里，疲惫的身体不由自主的把眼皮拉下来了95分钟的电影，前30分钟，我不知道自己错过了什么实在是困的不行这段时间想看的电影不少，但忙得实在没有时间偶然有机会，只能挑一部电影8.6分的港片怎么能错过很多评论说，看完之后感动的痛哭流涕高喊“港片未死”港片死没死？

这个不是在讨论范畴中所谓的港片死亡论，那只是说香港电影在产出数量上不可同日而语了但在质量上，香港电影可从来没有输过《踏血寻梅》《还是觉得你最好》《智齿》《正义回廊》都有非常不错的表现香港电影也从高度娱乐化的小丑形象变成了一个冷峻深沉的思考者这种转变更像是热情退散后的一种失落也是青春期过后步入成熟的状态无所谓好坏，更谈不上死亡《年少日记》这次把目光聚焦到了抑郁症尤其是童年经历带来的创伤片子把目光锁定在了一个优渥的家庭直接跨过了老百姓的生计之困，把物质上的需求填补上切断那些试图将抑郁症的产生推诿给物质缺乏观众们的念想在设定上，作者就有了明显的表达，是否抑郁和物质无关或者说，快乐与物质无关那些让人抑郁的，并不是客观的条件而是主观的人更简单的说就是人。

如果世界上就剩你自己，那是完全不可能抑郁的。

比如《在西伯利亚森林中》觉得自己现在的生活乱七八糟，疲于奔命的伙伴可以找来看看可谓是一剂良药不是环境致郁，而是人只要有其他的人存在无论是爱人，亲人，朋友或是路人人与人之间的东西，叫做关系三个人以上的关系叫做网多个网构成的组织，叫社会都说人是社会型动物脱离了社会就会无法生存对于这个结论，我倒是没有那么的认同没有统计，只谈感觉世界上大多数困扰都是跟人有关的别人的看法，别人的行为……都会影响到我们，甚至会让我们夜深人静的时候辗转反侧片中的男主，作为老师，他想要做的是不想让哥哥的悲剧再次上演即使他非常小心，但还是不小心的自以为是的喊同学“蛋糕”是啊，你以为的只是你以为人的内心宇宙是很难探索的回到现实我们看“22年江西胡鑫宇事件”我当时密切的关注了这件事情最后的结果，让我非常心痛我为小胡感到惋惜，我觉得小胡很可怜他的同学、他的老师、他的家人、以及所有关注这件事的人我们真的有关心过他吗？

没有小胡的死，就像小胡的生一样没有任何离奇，很普通，近在咫尺，却人为的把他定义为远在天边

小胡没有看错这个世界在风言风语中，他的确没有那么重要。

一群乌合之众只愿意相信自己所相信的而忘记了事情的本身是什么？

群体无意识犹如洪水猛兽，当它真正来临的时候很少有人能够识破它，挑战它，消灭它智者选择沉默，仁者表示理解但洪水依旧滔天你看24年河北邯郸初中生杀人事件让小胡事件再次上演人们对人间恶魔穷追猛打，这没错但有多少人关注那个被霸凌的孩子关注他生前在学校遇到的点点滴滴是否有人真的关心过他，在他受到侵害的时候，可以站出来喊一嗓子同学、老师、家长是否真的觉得没关系，很正常每个人的承受程度是不同的承受力弱的人，不代表他们就该死，该遭受这样的对待不，虽然自强是一定的，但外力的作用也不可忽视哪怕是一个眼神，也有神奇的力量把这个力量传递下去，让更多的人相信，自己是可以的我们周围每个人都在被关注着，被理解，被重视听到蚂蚁的叫喊了吗？

它振聋发聩。

这是我曾写的日记，你是曾经的那个“知情人”吗？

请转告给胡鑫宇事件的“知情人”最后，诚邀每一个普通观众，加入我们WA电影，一起聊电影，品生活

《年少日記》，一封「事先張揚」的「自殺宣言」，我不是一個重要的人」，促使教師鄭有俊回顧其過世兄長鄭有傑的「年少日記」，過去時空與現在時空交織，現實和幻想重疊，成年後的鄭有俊與停留在童年時期的鄭有傑「同時出現」在天台上，形成跨時空「對話」。

戒指、燒賣、粉色河馬等物象分別指向不同關係。

母親脫下戒指是其婚姻關係破裂的表徵，林雪兒留下的戒指則是鄭有俊家庭創傷後遺症所造成的狀況；燒賣的三次出現亦各有不同含義：一是壯年父親與青年兒子交談的茶餐廳空間的食物，二是病中的父親為兒子到來而特意準備燒賣，三是鄭有俊為病危父親帶到病房的燒賣，燒賣的三次出現是兩人在不同關係狀態下的表徵；粉色河馬則是鄭有傑自我對話的對象，這一場景在鄭有俊初見林雪兒時復現，某種程度上促使二人定情。

與《破·地獄》相同，影片《年少日記》亦展現現實主義風格，東亞家庭的壓抑氛圍及困境、香港移民潮、青年一代的迷惘均在影片中有所呈現。

而香港在地化的空間則是故事講述的背景，雙層巴士、昏黃香港街頭的小賣部等空間都展現出香港的地域特徵。

樓梯空間亦是影片講述故事的重要空間：樓梯通往天台，而天台承載鄭有俊與哥哥的回憶，天台或許是哥哥自殺的地方，也可將香港全景收入眼底。

看完这部电影让我想起了这封遗书，十分相似的经历。

这封遗书我读过十几遍，思绪万千，给了我一个重新看中国家庭教育的视角。

这个女孩的父母也是对女孩各种言语和行为上的侮辱，女孩在巨大的压力下结束了生命。

吴谢宇弑母案背后也是类似的家庭，只是另一种结局。

我只是觉得生活在家长控制欲的牢笼中，人的生命力都被掐死了。

一直压抑的生命会让恶在内心不断膨胀，以至于最终冲破了控制的牢笼。

很多家长控制欲太强而出现死亡的例子。

我妈妈就是一个控制欲很强的人，吃饭的时候她也回以命令式的口吻跟我说把这些吃掉。

我不知道什么才是爱，难道“把这些吃掉”就是爱吗？

后来我有了解了一些，比较认同人本主义心理学家罗杰斯的阐述“爱是深深的理解与接纳”，爱不是“我都是为了你好”，而是我爱你只是因为你是你，而不是你符合我的预期或者你服从我的命令，真正的爱是“如你所是”，与之相反的爱则是“如我所愿”。

而很多爱都是你必须按照我的意愿行事，否则你将付出失去我的爱的代价。

我现在会和我妈妈说“妈妈，你的控制欲望太强了”等等，我姐姐也会和我妈妈说“你控制不了我，也控制不了我弟弟，你管好你自己就行了。

”我觉得“我们谁都控制不了”是每个人的必修课，我们应该明白，没有任何人可以被我们控制，也不要想着去控制谁。

去看《白日之下》和《年少日记》，场次少，几乎包场，相较而言，《白日之下》好过《年少日记》，《年少日记》工整有余，觉得缺些灵气。

能够灵的片子，导演要么不拘于电影学院的那套东西，要么收割成熟电影工业体系吐出的玉露，新晋香港导演都不具备，交出一部工整的电影，已很不错。

片中最有灵气的两点，一是郑老师收到清洁工捡的班上同学的遗书，在上课时望向她们的面庞，她们的心仿佛在说话，有时候在说遗书里的内容，说起“不被人喜欢，死去也没人记得”，有时候在自顾自说着自己的烦恼，“从出生到现在一直想离开这个世界，活着很累，干什么都好累”，影射精英班压抑的氛围。

二是镜头没有透露郑老师的名字，他长大后的片段一直和小孩郑有杰童真的画外音剪辑在一起，观众很自然误认为，郑老师是长大后的有杰，而且有杰的理想是当个好老师。

第一幕有杰跳下去，原来是跳到天台外面的露台，虚惊一场，压抑的情绪不断累积，有杰真的跳下去，大家都知道，露台下面不会再有接住他柔软的保护层，情绪拉扯到极致，爆哭。

有杰最后还是跳了下去，长大后的弟弟，继承他的遗志，变成一名高中老师。

缺点也很明显，人物刻画刻板，郑自雄是精英爸爸，是那种刻薄打老婆、对儿子凶神恶煞、“恨铁不成钢”的残酷父亲，妈妈黎嘉欣是美艳十足，永远套装和珍珠耳环搭配，负责美貌和养育的家庭管理者，孩子教不好，全是她的错。

弟弟是钢琴学习样样精通的天才，哥哥是学习成绩不好，留级的蠢材。

后半段，到了赎罪环节。

弟弟用惩罚自我的不幸福赎罪，爸爸用残破的身体赎罪，妈妈用无法承受的离开赎罪。

妈妈的离开原因太隐晦，她一定有她必须要走的理由，再看丈夫，会感到心揪着痛，失去孩子的归因，女人的负罪感远远高过男人。

有杰跳楼的高潮过去，弟弟的赎罪一泻千里，他阅读哥哥的日记，理解父亲，向妻子忏悔，向学生告解，惯常的赎罪方式，没有惊喜。

没有藏在其中的细节，让人确认，这是郑有俊的赎罪，而不是每个失去亲人，患创伤之人的漫长救赎之路。

心理老师发现班长自伤的胳膊，她们开车带她去山顶放松，郑老师先来，他是男人，他喊了好几声，邀请心理老师一起，心理老师害羞地摆摆手，自己没有那么多问题淤积，要呐喊发泄，后来见班长迟迟不动，她才上前几步，先是不成声的咿呀，后面喊破音，班长见老师都在做，加入她们一起大喊，释放压力。

姑且不论这呐喊一次，释放压力的方式究竟有没有用，如果没有老师身先士卒，师生平等无从谈起，反而像看戏，冷静的人审判情绪激动、处于下位的学生，这段拍得很清新自然。

最后一幕，郑老师去天台，哥哥带他去过的天台，那可能是小时候他们唯一一次没有大人比较，一起疯玩的一天，他终于看见哥哥，他小小懵懂的样子，对他笑了笑。

那里，如果有杰能再次出声会更好，因为前半段的旁白都是有杰说的，后半段完全没有他童稚的声音，感觉缺乏平衡。

他会问，“弟弟，你在学校开不开心？

有没有成为你想要成为的大人？

”