饥饿游戏3：嘲笑鸟(上)

饥饿游戏3：嘲笑鸟(上) (2014)6.32014 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 弗朗西斯·劳伦斯 / 詹妮弗·劳伦斯 乔什·哈切森感觉不想看这种剧情，想要看他怎么进行饥饿游戏，而不是想看他这个起义，所以说觉得后面这两部真的不怎么好看。

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凯特尼斯也只是一个演员而已。

——题记赶着《饥饿游戏：嘲笑鸟（上）》上映，在电影院里和美国青少年们一起欣赏了这部大卖小说改编电影的第三部。

在这部影片上映之前，就曾经看到泰国的新闻，先是一个示威学生模仿凯特尼斯的动作向总理示威被逮捕，接着就是泰国取消这部电影的放映。

这个现实中的模仿秀让这个故事的粉丝们很是激动，反叛、挑衅、被捕，和故事情节几乎如出一辙。

这一幕倒也再次印证了对该小说在中国出版时的分类：青少年文学、政治、乌托邦。

饥饿游戏这个比赛本身就是一个真人秀，在凯特尼斯代替妹妹进入比赛，宿醉教头黑密斯就告诉她和方脸皮塔：比赛开始前，你们要学会博取观众的喜爱。

他们给你们提供的资金可以决定你们比赛中的额外物资。

翻译一下就是，卖萌卖酷，收获外挂。

皮塔半真半假的告白给了凯特尼斯铁板一块的酷妞形象一些浪漫的情愫，于是，我们就看到了在凯特尼斯被火烧伤后有了金创膏一罐。

这个情节给整个小说和所有的改编电影定了一个基调：镜头前的人生。

在两届饥饿游戏的比赛里，皮塔和凯特尼斯演暧昧，演情侣，演求婚，演有了孩子缺还要被迫比赛，直到在第75届饥饿游戏的比赛中，铁女带着闪电的一箭射穿了演播大厅，然后被直升机就走。

所有人都觉得，太好了，终于不用再演戏了。

原作者非常大方地告诉我们：不，你们全都错了。

在地下城反叛者大本营，凯特尼斯还是要继续她演员的事业。

不过她很特别，因为她不喜欢照剧本走寻常路，她不接受在蓝幕前拿假道具念台本，而喜欢在被炸毁的医院前射箭打飞机，对着镜头和总统斯诺喊话：如果你要我们死，你也要给我们当垫背的。

这一切都被现场摄影小分队捕捉下来，甚至在她面对被炸毁的医院情绪失控的时候，发型酷毙的女记者还要手持小摄影机问她：凯特尼斯，你看到了什么？

你在想什么？

你想说些什么？

这些镜头经过剪辑成了地下城宣传片第一波。

银发女领袖在让大家看完宣传片后，用浓浓的表演腔再次提醒所有观众，其实我也是个演员。

看我的银色直发，和我的铁灰色套装多么搭配；听我的递增语气，和演讲内容多么契合；瞧我的手势，和语气完美配合。

有第一波就有地下城宣传第二波。

铁女的初恋情人带她去看了被炸成焦土、夷为平地的故乡，铁女只剩下在镜头前留下寂寞的背影。

制作小分队在午饭时间捕捉了凯特尼斯的歌声和她唱歌时候落寞的神情。

这些镜头被剪辑成了一首完美的文艺版MV，冰冷的阳光下波光粼粼的湖面，映着铁女落寞的脸，时而穿插着她在焦土中的慢镜头背影，推近、拉远、再推近。

MV很成功，这首《嘲笑鸟之歌》成功为地下城扯起反抗大旗。

周星驰的《喜剧之王》里很早就讲过：其实，我是一个演员。

对于饥饿游戏这个故事里的主要人物们来说，他们在戏外职业是演员，在戏里还是演员。

在总统斯诺眼里，所有的饥饿游戏的冠军都是为了展示都城实力、对各区进行恐吓的工具；在地下城看来，凯特尼斯是一个代言人，能成最好，但同时她不是不能替代的。

至于剩下的角色，你们都是这场戏的过客。

故事进行至此，地下城号召所有人民团结一心的所有元素已经集齐。

让我们来整理一下：+ 共同的仇恨对象——方便集中火力+ 共同的心愿——翻身农奴做主人+ 一个领袖——银发飘飘睫毛长长大姐+ 一个代言人——铁女凯特尼斯+ 一个主题曲——《嘲笑鸟之歌》和官方MV+ 一个致敬手势——左臂伸直，伸出并拢的食指、中指和无名指+ 一个徽章——金色的嘲笑鸟，可制作多种周边产品祝该影片和第四部引进中国市场。

http://www.15yan.com/story/4RwNx2lkdJv/

虽然《饥饿游戏》已经出到了第三部，但这其实算是我第一次接触这个故事。

第一部的时候，我根本毫无听闻；第二部倒是帮某人下下了在电视上看，只是我对美国大片一向无甚好感，全场都在刷手机，对剧情充耳不闻。

这次在卢米埃，总算完整看完了电影，本来也只是当作陪某人的例行公事，可是电影开始20分钟之后，我就发现这是一部值得用心去领悟的作品，于是全神贯注地观看，直到终场。

从叙事方式和拍摄手法上来看，这仍然是一部典型的好莱坞类型大片，强调戏剧张力，叙事紧凑，线索和冲突感明确；然而深究其内容，却可以发现，它承继着自《1984》《雪国列车》等电影作品的反乌托邦传统。

从情节上来看，如果要选一部反乌托邦小说来做类比的话，那么最适合的应该是奥威尔的《动物庄园》。

施惠国的斯诺总统游戏人民，实行高压统治，引发民众奋起反抗；然而耐人寻味的是，反抗的领导者们遵循的政治逻辑，跟斯诺总统如出一辙。

在斯诺那里，他通过利用个体的情感来分化反抗者。

贡品皮塔在他的操控下，于电视屏幕上温情诉说和平与爱。

斯诺利用皮塔与嘲笑鸟凯妮丝之间的爱情来动摇凯妮丝，又用全体民众对于杀戮的恐惧和和平的渴望来动摇反抗者的斗志。

而在反抗者这里，为了帮助凯妮丝拍出最好效果的宣传片，不惜以牺牲整个医院的平民为代价，从而激发凯妮丝的反抗情感。

斯诺对民众实施的是武力的恐吓和威权的压制；而在反抗者这里，则是直接以革命和解放的名义，对民众实施军事化管理。

值得注意的是，斯诺总统并非对现代政治文明一无所知的暴君，他在片中第一次的电视讲话，就俨然是霍布斯的《利维坦》或卢梭的《社会契约论》里论断的翻版，那就是：作为民众，需要让渡自己的一部分权利给统治者；而作为回报，统治者给予民众以和平、稳定的政治秩序。

进行高压统治的暴君，口口声声为自己的统治辩护的理由，都是近现代最经典的政治哲学理论，这更赋予了影片以极强的讽刺效果。

片末，反抗者的女总统对民众的那番讲话则更具讽刺意味，前面刚说着“要打倒奴役思想、控制人民的斯诺总统”，后面又高呼“我们要追求一个领袖，一个声音，一种思想”。

我们完全可以想象，当这些反抗者掌权之后，现实出现的无非就是从极权到新极权的演化，所不同的仅仅是换了掌权者而已。

本片的深刻之处，在于并不仅仅展现了一个类似《动物庄园》般的故事，而且生动展现了现代国家的政治传播学手法。

反抗者和统治者鼓动民众，用的都是电视直播宣传片的手法，而为反抗者拍摄宣传片的团队，正是来自统治者的宣传片制作队伍。

为了激发宣传片主角凯妮丝的愤怒情感和顽强斗志，拍摄团队直接把拍摄地点选在了真实的战场。

当凯妮丝面对无辜死难的民众义愤填膺的时候，旁边的摄像机正悄悄记录下她的愤怒、她的宣言，所有这些情绪，都正是宣传片用来鼓动和激发民众的最佳素材。

凯妮丝的伤痛与哭泣，义愤与怒吼，在拍摄团队和反抗领导者看来，恰恰只是他们梦寐以求的剧本成真而已。

作为反抗的领导者，女总统的讲话被幕僚批评为“过于简明扼要”、“缺乏鼓动性”，这样的讲话，对于发动民众来说，是远远不够的。

这或许正是领导者们找到凯妮丝充当反抗者精神偶像的原因。

跟女总统相比，凯妮丝爱憎分明，情感外露，更重要的是，她本身就是平民中的一员，由她来作为反抗者的象征，更能唤起民众，激发民众的斗志。

然而遗憾的是，凯妮丝并不是真正意义上的“卡里斯马”，她出现在宣传片里的一举一动，都是被精心设计、精心排演、精心激发出来的。

一旦她有违领导者们的意志，等待她的就是随时被替换的命运。

这样的政治传播学手法，不只被希特勒、斯大林等独裁者使用过。

在很大程度上，它也是美国近半个世纪以来政治生态的如实展现。

当电视媒体在民众中广泛普及，任何一位想成为总统，或者一般政治领导者的人，都必须学会在电视面前从容演讲和表演的技巧。

八十年代初，里根能够成功当选总统，很大程度上就得益于自己在电视辩论中的完美形象展现，这对于演员出身的他来说并非难事。

而著名动作片演员施瓦辛格，后来能够竞选州长，跟里根的成功如出一辙。

奥巴马能够成为美国历史上的第一位黑人总统，跟他在电视镜头面前的侃侃而谈、从容不迫，有着直接的关系。

当然，至于他演讲里承诺的那些纲领能兑现多少，就是另外一回事情了。

不太能理解这部电影为何在豆瓣评分如此之低，之于我来说，这是近几年我看过的最深刻的美国大片。

对于政治和历史感兴趣的朋友们，非常值得去电影院看看这部电影。

算是捧系列的場，跟哈利波特一樣終極篇分上下集。

看這終極篇上集的預告時，還覺得挺吸引，但看正片時就覺得鋪排有點過於冗長。

當籌備多年的革命基地終於曝光成為戲中主角時，它厚實地表達出內裡人面對打壓殺戮的委曲傷痛及靜待反抗的集體情緒。

當中已不需要誇張的宣傳方式來作任何煽動，只需要連起緊密的共同傷心記憶點，就能團結起這群難民。

可是要樹立起能連結所有人的象徵人物時，革命領導團隊也十分謹慎。

電影的上集用了十分長的篇幅去講述學舌鳥的正式建立，及籌拍學舌鳥的宣傳片；跟之前系列的緊湊節奏明顯不一致，為觀眾的期待帶來落差。

當然這豪華系列把中後段的衝突場面，還是處理得挺好。

主角Katniss跟Peeta幾場搶眼的獨角戲，都把初來革命地牢地基的情緒表達得很好。

這兩點算是這部電影的看點，可能其他就要等下集了，希望結尾能帶回點這系列原有的高潮吧。

买票之前一直挺纠结的，因为之前每次看Hunger Game都是一个虐心的过程，各种生离死别，各种相爱相杀，各种尔虞我诈，各种绝望心碎，实在是煎熬的2个小时，然而又对生存游戏类的情节有种自虐型的痴迷，所以从一开始就接受了Hunger Game的设定，追下去也是必然，买票只是个时间问题。

再加上去电影院看电影是目前唯一让我可以专心只做一件事情的体验，当然还有睡觉，所以隔三差五还是要选一部片去看看的。

于是拣日不如撞日地就去了，虐了2小时心就回来了，当然这次没有以往那么虐，因为这一集没有不立马杀人就会死的紧迫感，反而一直在比较安全的区域，还受到很周全的保护。

但这次的虐心却另有一种隐隐的不舒服，比直截了当的疼痛更加难以接受。

以往Katniss受制于国会区，为了让自己继续生存而不得不违心地杀害一些什么仇什么怨的人，但至少是真情流露地去战斗，全情投入，酣畅淋漓。

而这一集，Katniss看似受到了13区的保护，却是仍然受制于13区，成为反抗军的代表，被迫假假地拍一些宣传片和伪纪录片来煽动群众——当然后来在战场上的那些的确很震撼，也的确起到了很好的煽动作用，而其他区被奴役的人们也的确是受到鼓舞做出了非常勇敢而有效的抗争，但她一直过得很压抑，处于想帮助人民又不确定自己这样做是否正确的思维纠结当中，也处于想依赖Gale又不愿让Gale有妄想同时还深爱着Peeta的情感纠结当中，这种压抑无处释放也无处爆发，一直到结尾都还在深深的压抑、焦虑和绝望中，让我更期待下一集了。

回来后看到很多人的影评吐槽这一集没有高潮，是为了拍两部多赚点钱而硬是把一部小说拆开来拍，这一集剧情拖沓无聊太平淡。

诚然，全剧并没有前几部的跌宕起伏，反而有点像是一部明星养成剧，我也不否认，拆剧是好莱坞赚钱惯用的伎俩，但我也不得不说，这样慢慢地铺陈Katniss在13区所受的压抑和心理折磨，也许就像汤唯在《色戒》里的裸戏一样，真的是可以认真看一下的，而且大表姐演技简直爆表，颜也越来越耐看，反正我看着没什么不满，也挺入戏的。

从来不想从什么技术角度去评价艺术创作，电影也好，音乐也好，绘画也好，书籍也好，只要我看着舒服，看着顺眼，听着顺耳，对我来说就是好的，包括喝酒也是这样，不论是名贵好酒还是自家酿的小果酒，只要喝来顺口，都是好酒 恩，就酱！

90后正在引导着社会的品味潮流，从影院中就可以看得出来。

近年来，以青少年为核心题材的小说纷纷触影，成绩好的一塌糊涂。

以《暮光之城》为先河，包括《安德的游戏》、去年取得佳绩的《分歧者》、《移动迷宫》，以及在系列上已经迎来高潮的《饥饿游戏》。

这一方面得益于青少年已经越来越多的成为电影消费的主力，他们希望在银幕上看到同龄人的故事。

另一方面也说明了小鲜肉正在主宰着审美潮流。

虽然故事主角低龄化，但是故事内核却一点也没有打折扣。

例如《安德的游戏》，接着星际大战的外壳，讲述的却是关于战争的深刻反思。

在这一点上来看，《饥饿游戏》和它是很像的。

唯一的区别在于，《饥饿游戏》在前两部的时候还不怎么彰显出这一点，整个电影场面都是在宏大的故事架构与绚烂的打斗特效中展开。

换句话说，看第一部和第二部的时候，都有一种玩大型体感游戏的赶脚，从这个角度来说，我们和施惠国那些盯着大屏幕的人没有什么本质上的区别。

直到第二部结尾，镜头不断拉近，最后定格在大表姐那充满了坚毅的眼神上。

老实说，我那个时候激动的鸡皮疙瘩都起来了，这预示着好戏要开场了。

然而期待中的大决战并没有出现，第三部中大表姐唯一真刀真枪的操起弓箭战斗的场面，就是在和男主一起打飞机。

额……这看着可比肉搏战差劲多了！

从场景上来说，这一部的整体基调都要比前面两部暗淡很多。

既没有茂密的森林，也没有清澈的河流。

这也说明战争真的开始了，只不过施惠国是一个非常讲究逼格的国家，在最后开火之前用整整一部影片两个小时的时间，在打舆论战。

作为一个新闻专业的学生，在这部影片当中找到了无限的自豪感。

大表姐作为领袖，第一件被要求的事情就是进棚摄像。

为了拍摄出逼真的效果，还去真的战场拍了。

而且传播效果非常好，影像一播出之后，明星的对白就成了流行语。

一群伐木工人如同有神功护体一般，顶着枪子就开始撒丫子跑；之后第二次拍摄，水坝工人也就高唱着歌曲英勇就义，一首简单的歌瞬间就被烘托出来“国际歌”的豪迈感觉。

领袖说一句话，大家心中的激情就被点燃开始奋起反抗。

传播学理论中“魔弹论”和“皮下注射论”的创始人看到这样的画面，估计都要笑着从坟墓里跳起来。

说到底，整部影片就是十三区和国会区领用大屏幕展开的舆论攻击与心理反击。

不过可圈可点的是，在这个过程中，大表姐诠释的角色越发饱满。

相较于之前的义勇重情义，这部影片更多的反映了她的脆弱，她对于感情的矛盾。

这些感情在之前并不是没有流露，但是当她成为嘲笑鸟之后，当她成为了整个国家的精神支柱后，她自己的精神恰恰越发的脆弱和容易崩溃。

影片的最后，大表姐踏着人群的欢呼声走近皮特的病房，看到昔日的恋人已经陷入痛苦和癫狂。

镜头在泛红的双眼上定格，说不清那里面是愤怒，懊悔还是悲伤。

不过可以确定的是，战争这回是真的要打响了。

虽然目前对于卖座的系列电影，将大结局分拆成上下两部已经成为了业内的潜规则，但是从第二部开始，连续两部的铺垫剧情也是太长了。

还有人记得第一部的结尾吗，就是游戏的设计者被迫吞下毒果子。

这个解读是：节目出了问题，制片方就要去死。

嗯，所以咱们话就说到这了，制片方你们看着办吧。

≪饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）≫，终于迎来了该系列终结篇，但被拆分成上下部了。

就上部而言，也就因为被拆分，使得这部变得平淡乏味，看的很是煎熬。

但是，片中凯妮丝唱起的反抗小曲，成为本片仅有的亮点，真的是个特别的惊喜，被洗脑了。

配音，依旧原班，依旧很平常的发挥。

总之，为了完整还是去看吧。

想要吃饱就来玩游戏吧，只要能从24位选手中脱颖而出，成为最终的生存者，那么今后的岁月饥饿就跟你毫不相干了。

目前这部世界范围内最为著名也是最为成功的，尚处于公映阶段的青少年小说改编影片，终于在北美上映将近三个月之后和我们见面了，越发成熟的“大表姐”詹妮弗•劳伦斯在经历去年的“特殊”事件之后，票房号召力有增无减，（至少在北美是这么个局面）不知道在国内的吸金能力是不是会有影响，这部已经酝酿了两部前作，饥饿游戏的官方主办者已经被PLAYER彻底打乱阵脚，游戏早已宣告GAME OVER，GAME逐渐升级为war，游戏的代言人逐渐完成向革命领袖的身份转变，一切都在朝着不可控制的方向发展。

本片在最终大结局之前起到承上启下作用的准结局，将要带来怎样的故事，相信很多影迷已经期待很久了。

如今大结局拆分已经成为潮流，相传《分歧者》系列大结局也会采用此种模式。

对于这种商业模式（个人认为纯粹的赤裸裸的骗钱模式）各有各的看法，不过说到这种潮流，还是得从大结局拆分的起源说起！

话说要分析眼下这种看起来将愈演愈烈，且不知道何时才会有所收敛的拍摄模式，咱们不妨学习一下好莱坞拍摄“吸血鬼”故事的惯用手段，那就是把祖坟上的那点事情刨出来说一说，其实这坏传统最早起源于《哈利波特》系列，随后《暮光之城》随之跟进。

然后就是《饥饿游戏》的有样学样，以及今后的《分歧者》早已驾轻就熟。

作为一位看过其中一部分小说的原著粉，我对于《死亡圣器》的拆分没有任何意见，毕竟这原著从开篇《魔法石》的191页，到《凤凰社》的时候已经扩军到巅峰的575页，即使《混血王子》有所缩减，但《死亡圣器》时再度膨胀到559页，单从原著小说陡然增加的厚度，其故事内容的丰富早已和前几部不可同日而语。

在J.K。

罗琳将“寻找6个魂器”的职能全部压给最后一部的同时，还抛出“死亡圣器”的全新概念，用一部影片的时长确实捉襟见肘，当时华纳决定拆分大结局，相信很多看过原著的粉丝们都和我一样是举双手赞成的。

相比之下，《破晓》其实也勉强说的过去，原著小说确实很厚，但目测之下三部小说几无差别的《嘲笑鸟》的拆分恐怕更多是出于商业考虑，毕竟经过经过前面几部的人气铺垫，在观影惯性的驱使下粉丝们肯定会贡献门票，多出一部影片就意味着会多出北美3亿左右、全球6亿+的巨额收入，而代价就是小坑一下粉丝而已，何乐而不为。

不过这种硬拆的手法自然也会带来很多问题，首当其冲的就是剧情，《死亡圣器》的原著内容充实，足以填满3小时左右的容量。

但《破晓》和《嘲笑鸟》并非如此，所以拆分后都出现了不同程度的“拖沓”和“扩容”的现象，如今“饥饿游戏”原著的硬伤更是加重了这一观感。

苏珊-柯林斯的小说结构一直轻度失衡，影片前半部往往是大量的陈述铺垫，目的是为结局的武斗高潮打下基础，三部曲都是如此。

但问题是柯林斯的前半段往往过于平淡，从而造成蛇头虎尾的失衡。

反观另外两部青少年 文学，J.K。

罗琳在叙事过程中会不断创造看点、斯蒂芬妮-梅尔定期引入小高潮来吸引观众，这些都是为了平衡整个故事的结构，相比之下柯林斯的功力的确还是略逊一筹。

不过这个问题在前两部中都不明显，小说可以用主人公大量的心理独白填补，电影因为时长有限压缩之下过渡的还算不错，但等到眼前的《嘲笑鸟》开始强拆，那么问题就来了！

《嘲笑鸟》(上)相当于将原著中“平淡”的前半段抽出独立成片，看点自然寥寥无几。

全片看下来，前两集中竞技场中的那些精彩的格斗与冒险环节，已然毫无踪影，只是在酝酿与铺垫的过程中，将原著小说中几乎一笔带过的部分场景，进行画面上的扩充，所以所有的“打”几乎都是短暂的几分钟，然后就继续开始蓄力，虽说有大表姐弓箭射爆飞机的强大所在，但依然是觉得爆点过少，没有太多令人激动的画面，还真的是难为导演了，添加了太多的自我发挥的成分。

外加电影从小说的第一人称视角转为第三人称视角，主角的大量内心戏无法直接表述，只能靠演员自己的发挥，于是大表姐关于“演员的自我修养”的成分和造诣再度需要大面积的爆，各种拖泥带水看的是无穷无尽。

随后再来说拆分点，《死亡圣器》的拆分点是小精灵多比的葬礼，同时伏地魔从邓布利多墓中取得骨节魔杖；《破晓》的拆分点是暮光女贝拉产下女儿后苏醒，同时以彩蛋的形式交代沃尔图里三元老知晓此事；从功能性划分上来说都达到了承前启后的效果，也保证了上下两部影片的独立，到了眼前的《嘲笑鸟》实在是难为编剧了，因为小说本身的结构并没有明显的单元划分，中段也并没有标志性事件出现。

无奈之下编剧不得已虚构了一场原著中没有的戏份，生生白活出一段凯特尼斯与总统的隔空口水战，然后再把被“劫持”的皮塔，到底能疯成什么样的悬念留到了下集，随后黑屏出字幕。

即便是本片有如此之多的天残，但依然不影响，大表姐在去年问鼎年度票房冠军，而被影片伤害到的流失掉的一部分原著粉，想必会在最终大结局到来时全数回归，毕竟作为一部铺垫作品，本片所起到的酝酿和推波助澜的作用还是非常明显和到位的，只期待在真正的大结局中，首都的巷战和最终的结局逆转不要留下遗憾。

1. 无聊的政治游戏。

事实证明任何形式的政治作秀哪怕出现在影视作品中都是不堪入目的。

2. 可能是近年来影帝影后最多但最难看的一部商业大片。

3. 手电筒逗猫竟然是本片最具娱乐性的一个情节。

4. 此片又名，战地菜鸟导演养成记。

5. 并没有大表姐的露点镜头。

6. 制作成本不高，大部分取景地疑似在拆那。

7. 观赏此片时周围很可能鼾声四起。

除非你也想去影院睡个好觉。

8. 作为一部流水账电影，却时常让你感到水压不够尿不净！

9. 当你忍受了两个小时的煎熬与折磨后，字幕打出“饥饿游戏3：嘲笑鸟【上】”几个大字的时候你真的觉得有点嘲讽呢。

10. 不忍在大荧幕以这样一种方式见证菲利普·塞默·霍夫曼晚节不保。

喺整个以动作取胜嘅Hunger Games系列中，本片无疑喺一出文戏。

从第二集《星火燎原》嘅熊熊野火霎时间降温到充斥住大量对话嘅13区，确实令观众一下子转唔过弯嚟。

既有人对本片赞不绝口，称颂呢出喺多年难得嘅内涵片，亦有人俾出一两星嘅低分，最后终于跌穿60分，定格喺水下，其实结果亦侧面反映住主流观众对前后两集巨大落差嘅抗议。

Mockingjay喺Hunger Games一直以嚟最直白回归“一切都是政治”呢个主题嘅一集。

或者Katniss嘅箭术并非十三个区最出众，喺枪林弹雨嘅正面战场上佢嘅箭术可能无所作为，箭射得再准再快再漂亮亦俾唔上一挺自动步枪实在，但佢胜在喺最重要嘅电视盛典中出名了，佢成为佐明星，佢背负住嘅可能喺每一个贡品都有嘅辛酸背景被媒体无限放大、有意引导，甚至伪造，佢成为佐一面旗帜，而呢面旗帜嘅号召力却喺十万挺自动步枪都不可替代嘅。

Katniss就咁样同Peter分别被13区同Capitol挟持成为各自嘅吉祥物，喺镜头下传递住各自嘅目的，希望、愤怒、和平、战争、自由同恐惧，佢哋就如同切﹒格瓦拉，又如同《意志的胜利》，喺一个睇唔见嘅战场上厮杀。

你以为自己喺喺度真情流露，为自己努力拼搏奋斗，镜头记录下客观嘅一切，但实际上所有嘢都唔由你控制，喺大人们嘅游戏中，你不过喺一个外表光鲜，被摆上台嘅吸引观众眼球嘅棋子罢了。

离开佐TV真人Show，亦冇佐最受女性观众欢迎嘅时装展，难怪观众会唔受落。

全片最令我印象深刻嘅喺人们唱住吊诡嘅13区吉祥物主题曲前赴后继，视死如归咁向第5区水电站冲锋嘅一幕，一时间令我又有佐继续睇落去嘅斗志，但呢段震撼大片只持续佐一分半钟，除此之外全片再无高潮，怎叫人甘心呢一年有余嘅等待呢？

真心希望呢集如传闻所言，喺全片都为压轴作嘅漫长铺垫，期待最终话有值得我哋去期待嘅好表现！

一般，唔推荐，不收藏。