爱乐之城

威尼斯首日：来自好莱坞的惊喜经济、恐袭、美国大选，虽然大师云集，还是没能救得了威尼斯的人气。

与柏林的科恩兄弟和戛纳的伍迪·艾伦相比，威尼斯的《爱乐之城》上座率有些低。

但是片头片尾两次掌声（原因看下文）和记者会上的喝彩，都是威尼斯开幕片完胜的明证。

所以相比于门口苦等的粉丝和赵薇在评委记者会上怪异的装束，谈谈电影本身或许更有意义。

达米安·沙泽勒是今年欧洲三大电影节开幕导演中最年轻的，但《爱乐之城》的主题却一点儿都不新颖：一个想当演员的女子和一个落魄乐师的罗曼史，看剧情梗概的时候真是为威尼斯捏了把汗。

特别是年度另两大电影节的开幕片都拿好莱坞和美国电影工业作为主题或背景之后。

然而影片从第一秒起就告诉所有对它有预设偏见的人（包括笔者在内）：你们错了。

片头字母骄傲地宣布用CinemaScope拍摄。

这是一种盛行于上世纪五六十年代、用于宽银幕的摄影和放映技术，在Dolby Stereo大行其道的今天，它已经不知“过时”多少代了。

这是《爱乐之城》的第一个关键词“怀旧”，这旧怀得彻底，贯彻在剧本、结构和技术的每一个角落。

没有名宿的光环，沙泽勒深谙年轻导演需要从开头就摄住观众，《爱乐之城》头几分钟的一场歌舞可说精彩至极。

这是一群被堵在高速路上的年轻人，焦躁不堪的他们忽然窜出车窗载歌载舞，生活的焦虑和梦想的力量以暗喻的形式喷涌而出，这是影片的第二条线索。

更难能可贵的是，这一幕几乎是一镜到底，歌舞、表演、布景、灯光，一气呵成，导演的场面调度令人叫绝。

我不确定摄像机是否用了手摇，但即使用了稳定器，肯定没有好莱坞惯用的推轨，从形式到内容上都打破了创作和欣赏的双重定势。

记者会上沙泽勒说，他喜欢经典歌舞片中连贯的镜头，不像九十年代后靠剪刀剪出来的节奏。

歌舞片是在调度、镜头上超越歌舞剧，而不是靠把舞台传统的表演、布景剪辑得鸡零狗碎。

这段揭幕歌舞结束后稍微静了几秒，银幕上出现片名，媒体场内掌声雷动：开场十分钟内就有掌声，也不是我们这个时代的电影能随便做到的。

爱情故事难免有些惯用路数要走，要出新可以整体破坏浪漫和套路，也可以在细节上不落俗套。

沙泽勒选择了后者，而且其效果是完美级的，当然两位演员的出色表演功不可没。

如果高速上男女主角相遇不爽的剧情有些俗，镜头救了场；如果循音遇人的梗也无甚新意，男主的侧身一撞救了场。

之后是高司令由冷到热而不过火的表演，艾玛·斯通则把一个现代女性的敢爱敢做巧妙地镶嵌进浪漫喜剧的氛围中。

梦想的主线与爱情有机地交织在一起。

一边在咖啡馆打工一边梦想演电影的米亚（艾玛·斯通饰）试镜屡战屡败，在塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林）的鼓励下重拾写作之笔，为自己创作剧本。

塞巴斯蒂安自己的梦想是建立一个纯粹的爵士酒吧，拯救衰落的爵士乐，但为了实现这个梦想，他重新加入了一支旨在“现代化”爵士乐的乐队，并取得了商业成功。

追梦途中的弯路让他们产生了分歧，而梦想火花的重新迸发又让他们重聚在一起。

剧情的处理和结局体现了影片在怀旧同时绝对的现代性。

在这个时代的爱情中，我们全力支持对方实现梦想；如果为了圆梦必须暂时分开，那就潇洒地走，努力地干，要对得起舍弃的一切。

唯有如此，才能在重逢的时候，互相坦然面对。

影片收官之前，导演用梦幻的手法展示给我们剧情的另一种可能性，一种生活轨迹完美的可能性，一种没有任何遗憾和叹息的可能性。

但那不是生活，也不是艺术，那是肥皂剧。

导演达米安·沙泽勒出身知识分子家庭，父亲是法国人，普林斯顿大学教授。

这位三十出头的电影人本来想成为音乐家，但用他自己的话来说是“没有那方面的天赋”。

从小醉心于音乐歌舞片之王、法国导演雅克·德米的他，第一部长片就是这一类型。

但那部片子失败得非常彻底，以至于拍《爆裂鼓手》（2014）的时候，为了说服资方，还先拍了个同名短片来自证。

这第二部长片拿下圣丹斯头奖，给了J·K·西蒙斯（他在《爱》片中也有客串）一个奥斯卡最佳男配角，也让年轻的导演一炮而红。

然而很多影评人，包括笔者在内，都对《爆裂鼓手》颇有微辞，认为他实际上只是用精湛的电影语言讲了一个好莱坞的烂俗故事，又把艺术家的修炼拍成了运动员的训练。

现在想来，这或许也不失为一种类型颠覆。

但无论如何，《爱乐之城》这部让好莱坞音乐歌舞片起死回生的天才之作，都足以让任何人与导演和解。

记者会上有人问沙泽勒，衰落的音乐歌舞片是否也需要像片中衰落的爵士乐一样，被“现代化”、拍得更热闹。

沙泽勒说你错了，你看到的是我用了现代电影技术，做了一些飞起来的特效，做了一些以前做不到的编舞，但你没有看到我的剧情也是现代的，男女主人公的困境是现代的。

沙泽勒所维护的传统，在于音乐歌舞运用的克制，他说：“唱段不能硬塞进去，要顺应剧情，在情感达到的地方顺势而出、引吭高歌。

”这正是德米歌舞片的精髓。

游移在法国“新浪潮”边缘的德米身前是阿涅斯·瓦尔达的丈夫，这样的组合怎么看着都别扭，因为瓦尔达就算在“新浪潮”导演中都属于顶顶艰涩、严肃的。

德米问鼎戛纳之作《瑟堡的雨伞》（1964），如果放在今天，也绝没有可能摘下金棕榈。

但没有人能否认他歌影合一的最高境界，还有美丽音画之下对社会进程的观察。

就前一点而言，沙泽勒略显笨拙地把歌曲在背景音乐和剧情音乐间切换，手法还是输了大师一程；但就后一点而言，他是我们时代里用音乐歌舞片观察社会的最佳代表。

记得有一年在巴黎，一家独立艺术影院放《瑟堡的雨伞》，我顺便去凑了一把。

观众中有好几个穿戴整齐的老人，女的红唇雅装，男的西装革履，活脱脱像是老电影里走出来的人物。

那样的场景就像沙泽勒对音乐片的解读：这个片种真正“打开了梦与现实的边界”。

《瑟》片的时代，女人只是在嫁这个男人还是等那个男人间抉择。

沙泽勒要的是现代的爱情，双方都面对事业的压力和梦想的抱负，如果音乐片属于过去，那它更属于现在这个人人逐梦的时代。

片中不断复现的歌曲《星光之城》暗指浮华毁人的洛杉矶，却也是梦如星河般灿烂的美与不可限量。

导演说《爱乐之城》是献给所有梦想者的，是献给情感的，因为情感可以超越陈规，梦想能够拯救现实。

或许明年奥斯卡上，就是沙泽勒梦圆的时刻，只是这一路走来的遗憾，我们只能在音乐和光影之间猜测。

（本文首发于《三联生活周刊》微信公号，未经授权严谨转载。

）

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《爱乐之城》不仅仅是创造了一个画廊，悬挂着那些受人推崇的经典作品，而是把这些「新」和「旧」融合在一起，以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法展现出来。

如果你想优雅地欣赏《爱乐之城》，看这篇！

温馨提示：下文为2月6日修改版本，调整了结构、添加了图片、减少了剧透：）Enjoy

讲真，看《爱乐之城》的那天非常曲折。

伦敦试映当晚，我和@阿猴HOSEA 沐浴更衣，正准备盛装前往。

手机突然嗡嗡响，邮件提醒说：伦敦地铁又罢工了！！！

于是收起高跟鞋，踩起运动鞋，冒着淅淅沥沥的小雨，一路小跑！

卡着点终于赶到电影院，取票的队却有1500字作文那么长。

我们等啊，等啊，等，终于排到，注意，此时离电影开场只剩两分钟！

工作人员鼓弄了好一会儿，抱歉地说道：「哦，我的老伙计！

我们的机器突然坏了，打不出票！

」正在我们百爪挠心、愁眉不展时，一位热心的管事儿阿姨凑了过来，随手撕了两张纸，刷拉拉地画了几笔，递给我们：「就拿这个去检票吧！

」此刻，我们仿佛看到，阿姨胸前的红领巾，正迎风飘扬！

于是，这个怀旧的夜晚，就在这独一无二的手写开场白中，拉开了序幕！

30%的人不知道的事《爱乐之城》（La la Land, 2016）是导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）的第三部作品。

他的上一部作品是《爆裂鼓手》（Whiplash，2014）。

也是这部电影让他一鸣惊人，好评如潮水般涌来，勇夺第87届奥斯卡最佳剪辑。

（《爆裂鼓手》剧照）

（《爆裂鼓手》幕后）谈到达米安电影的成功，他的搭档，作曲家贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）功不可没——贾斯汀是《爱乐之城》和《爆裂鼓手》这两部电影的作曲家。

达米安和贾斯汀是哈佛同学，一起组过乐队，深厚的革命友情让他们可以更好地包容、理解和创作。

△ （左：达米安、右：贾斯汀）谈到拍摄《爱乐之城》的初衷，达米安说：「我想试着谈论一下：生活和艺术，梦想和现实，能怎样融合在一起。

」想来想去，他认为音乐是最好的表达方式，所以，才通过音乐和舞蹈拍摄了这部片子。

这个想法与贾斯汀一拍即合，他花了很久去谱写剧中男女主角的主旋律。

于是，我们现在看到了这部纯粹、浪漫、自由、明亮，让人百听不厌、百看不厌的电影。

饰演男主角赛巴斯汀的瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）为了诠释好钢琴家的角色，在影片开拍之前，曾花了三个月练习电影里的钢琴曲。

谈到《爱乐之城》的音乐时他说：「我连续三个月每天花四个小时练琴，按理说我应该不想再听到这些歌了，但它还是如此地打动我。

」

值得一提的是，《爱乐之城》一些重点歌舞片段的配乐是在曾经录制了《雨中曲》的录音室完成的。

所有的乐器在同一个房间录制，人声也是。

虽然是一种非常传统的录制方法，但是达米安和贾斯汀都认为这是最符合《爱乐之城》的录音方式。

（Youtube视频截图）40%的人不知道的事《爱乐之城》原计划的主演并不是高司令和石头姐。

男主角本来要用《爆裂鼓手》的主演迈尔斯·特勒（Miles Teller），女主角本来想邀请艾玛·沃森（Emma Watson）。

但迈尔斯辞演，艾玛为了真人版《美女与野兽》（Beauty and the Beast，2017）拒绝了《爱乐之城》。

所以，我们看到了现在的男女主角：米娅（由Emma Stone饰演）和赛巴斯汀（由Ryan Gosling饰演）。

导演在采访中曾说道，他认为石头和高司令是最接近经典好莱坞情侣形象的男女演员。

而《爱乐之城》的制作人也承认，他们俩在荧幕上的化学反应无人能敌。

（两个人的眼睛都这么美，也是没谁了！！！

）其实，这并不是爱玛和瑞恩的第一次合作，他们曾经合作过《疯狂愚蠢的爱》（Crazy, Stupid, Love，2011）和《匪帮传奇》（Gangster Squad，2013）。

（ 《疯狂愚蠢的爱》剧照）

（ 《匪帮传奇》剧照）

（《爱乐之城》剧照）虽然高司令的表现可圈可点，但不得不承认，这是一部属于女主角米娅的电影。

石头姐在本片中献出了她最美丽、活泼、灵动的演出，从唱到跳，给予观众无限惊喜。

还有她那如海般清澈的眼睛、雪白的肌肤以及迷人的小腿，设成屏保绝对有晚餐少吃一碗饭之功效……

（《爱乐之城》剧照）50%的人不知道的事如果说《爱乐之城》的主角已经足够夺人眼球，那它的配角绝对是藏龙卧虎。

在《爆裂鼓手》里凭借魔鬼老师的角色，夺得奥斯卡最佳男配角的J·K·西蒙斯（J.K. Simmons），在《爱乐之城》中饰演酒吧老板Bill。

虽然出场戏份不多，但刻薄的形象相当传神。

（《爱乐之城》剧照）在影片中饰演男主角老友，并邀请他加入乐团的吉他手Keith，是由约翰·传奇（John Legend）饰演的——他本人是R&B唱作人和钢琴家，九次夺得格莱美奖。

（《爱乐之城》剧照）传奇哥在电影中演唱了一首《Start a Fire》，那真是前奏一出，就准备好尖叫了……80%的人不知道的事哐哐哐，敲黑板，本文的重点来了！

能不能优雅地欣赏这部电影，就看这个Part了！

我看过《爱乐之城》导演达米安的一个采访，他在采访中提到《瑟堡的雨伞》给他的影响。

他说：「一开始五分钟，我在怀疑这部电影不会每一句台词都要唱出来吧？

」但是看到最后，达米安却被电影深深地打动了。

他说：「It's close to my heart in a special way。

」《爱乐之城》也确实让人想起六十年代的法国导演雅克·德米（Jacques Demy），他的经典之作《瑟堡的雨伞》（Les parapluies de Cherbourg，1964）和《柳媚花娇》（Les Demoiselles de Rochefort，1967），充满了法式的诗意与甜蜜。

（《爱乐之城》剧照）

（《瑟堡的雨伞》剧照）正是因为这份对歌舞片的喜爱，《爱乐之城》有一种渗透在骨子里的，深深的迷影情结。

所以，如果你细心观察，会发现整部电影里有无数个令人惊喜的设计和彩蛋。

开场的那段高速公路上的群舞，致敬了艾伦·帕克著名的追梦歌舞片《名扬四海》（Fame,1980）。

（《爱乐之城》剧照）

（《名扬四海》剧照）

名扬四海 (1980)8.01980 / 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·帕克 / 埃迪·巴特 艾瑞尼·卡拉《爱乐之城》开场的这段歌舞封锁高速公路拍了两天，用了100多个歌舞演员，在场面调度上让人无话可说，奉献了年度最令人难忘、最让人无法老老实实坐在座位上的开场。

（Youtube视频截图）《爱乐之城》的女主角米娅是一个梦想成为好莱坞女演员的女孩，每天不停地面试，却因为各种各样无奈又令人发笑的原因被打断。

在她的房间里，贴着一张巨幅的海报，上面是英格丽·褒曼。

而男女主角的爱情故事，也忍不住让人想起褒曼主演的电影《卡萨布拉卡》（Casablanca，1942）：「 世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。

」

（《卡萨布兰卡》剧照，男女主角在酒吧相遇）

卡萨布兰卡 (1942)8.71942 / 美国 / 剧情 爱情 战争 / 迈克尔·柯蒂兹 / 亨弗莱·鲍嘉 英格丽·褒曼某一次甄选失败后，米娅沮丧地回到家，同住的朋友们为了鼓励她要带她去Party换换心情。

这时，四个American Beauty上演了一段性感又可爱的Street Dance。

这段舞蹈让人想起一流百老汇导演鲍勃·福斯（Bob Fosse）的《错失甜蜜》（Sweet Charity，1969）。

在《错失甜蜜》中，三个舞团闺蜜也在普通的街区上演过一场激情四射的完美演出。

（《爱乐之城》剧照）

（《错失甜蜜》剧照）

生命的旋律 (1969)7.61969 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 音乐 / 鲍勃·福斯 / 雪莉·麦克雷恩 约翰·麦克马丁《爱乐之城》里描绘米娅和赛巴斯汀感情的段落很多，其中最成功的，是用歌舞剧这种形式，把不可言传的暧昧、浪漫动人的恋爱以及痛彻心扉的争吵都视觉化地表现出来了。

它非常细腻又梦幻地描写了爱情，那些淘气、可爱、心动、默契的感觉都传达的很好。

比如男女主角在山顶上跳的那段舞：Lovely Night Dance。

很多观众已经看出赛巴斯汀抱着灯柱转了一圈的动作致敬了经典的歌舞剧《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952），在此我就不多做介绍了。

（《爱乐之城》剧照）

（《雨中曲》剧照）还是这个场景，后来米娅脱下高跟鞋，两个人跳了一段特别逗趣的舞蹈——也就是《爱乐之城》官方海报上的场景。

比起匆匆出现的《雨中曲》致敬，这段舞蹈的设计其实更让人玩味，让人想起30年代的一部经典爱情歌舞剧《随我婆娑》（Shall we dance，1937）。

《随我婆娑》的男主角是一个出色的芭蕾舞演员，不过从不是循规蹈矩的那一个。

他暗自在舞鞋上钉上扣板，将踢踏舞跳得出神入化。

《随我婆娑》里面有个段落叫《Let's Call The Whole Thing Off》，讲述男主角带女主角去溜旱冰，两个人滑累了就坐下来聊天谈情，聊着聊着就跳了起来。

推荐大家去找找这个片段看，暧昧中带着天真可爱，是相当经典的歌舞段落。

（Youtube视频截图）

（《随我婆娑》剧照）我看到也有影评人认为这段致敬了《篷车队》（The Band Wagon，1953）。

如果单看场景的话，《爱乐之城》确实更像《篷车队》。

但考虑到具体情境和情感表达，我觉得《随我婆娑》的滑冰舞更俏皮也更幽默一些。

大家可以在观影时自行感受

（《篷车队》剧照）

随我婆娑 (1937)8.01937 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 / 马克·桑德里奇 / 弗雷德·阿斯泰尔 金杰·罗杰斯

篷车队 (1953)8.01953 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 家庭 / 文森特·明奈利 / 弗雷德·阿斯泰尔 赛德·查里斯电影中，赛巴斯约米娅去看由尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）执导，詹姆斯·迪恩（James Dean）主演的经典电影《无因的反抗》（Rebel Without a Cause，1955）。

看完电影，两个人来到格里菲斯天文台（Griffith Observatory），这里也是《无因的反抗》中，经典打斗戏的实际拍摄地。

（《爱乐之城》剧照）

（《爱乐之城》剧照）

（《无因的反抗》剧照）

无因的反叛 (1955)8.01955 / 美国 / 剧情 / 尼古拉斯·雷 / 詹姆斯·迪恩 娜塔莉·伍德而至于他们在天文台里面跳的那场与星空共舞的浪漫华尔兹，有人说致敬了《摇摆乐时代》（Swing Time，1936），不过我也看到有其它影评人写说这段剪影的舞蹈看起来很像迪士尼的《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）。

不过不管是哪个，都把爱情萌芽时那种飞翔在天边的喜悦用影像化的方式表达了出来，相当具有共鸣。

（《爱乐之城》剧照）

（《摇摆乐时代》剧照）影片的最后，萨巴斯汀弹了一首钢琴曲，随着音符，导演向我们展开了一种全新的假设，他们的故事像电影胶片般一幕幕展开，全是鲜花与笑容。

这最后的歌舞场景，用尽了整部电影最华丽最鲜艳的色彩和歌舞，那格外夺目而灿烂的光亮，正照进现实的无奈和欲言又止。

因为最后一段歌舞段落的前提是「假设」，也就是「Fake」，所以你会发现，在这最后十分钟里，这部本来就天马行空的电影，变得更加「不设限」了。

贯穿整部电影的「舞台感」，从收敛的舞台聚光灯效果，变成了一场真正的剧场演出。

（以上5张图均为《爱乐之城》剧照）说到这一段，就不得不提一下由金·凯利主演的歌舞剧《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）。

其中有一段近二十分钟的舞台场景舞蹈片段，用手绘的舞台背景搭配庞大的真人歌舞演出，流畅动人，想象力更是让人啧啧称其，完整看下来，简直是欢欣雀跃，叹为观止。

即使以现在的眼光看，也一点不过时。

要知道，这可是一部半个世纪之前的电影啊！

后来，这部精彩绝伦的歌舞片，摘得了第24届奥斯卡最佳影片，也被改编成舞台剧在百老汇和伦敦西区上演。

（《一个美国人在巴黎》剧照）

一个美国人在巴黎 (1951)7.11951 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 文森特·明奈利 / 吉恩·凯利 莱斯莉·卡伦总的来说，《爱乐之城》用它优雅而浪漫的风格，对现实、艺术、爱情、梦想，进行了强有力的表达。

它的节拍就是武器，舞步就是进攻，把观众带进了一场视听盛宴，一个五光十色的梦。

它让人回想起当年的米高梅——那个拥有107座奥斯卡小金人的米高梅，那个麾下明星比天上星星还多的米高梅。

还有那个歌舞片全胜的鼎盛年代，充斥在胶片里的欢歌笑语与无限辉煌。

（《爱乐之城》剧照）写在最后导演达米安表示，他很高兴大家看到了《爱乐之城》里的那些经典致敬。

但他希望自己所做的：不仅仅是创造了一个画廊，悬挂着那些经典作品。

而是把这些「新」和「旧」融合在一起，以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法表达出来。

（《爱乐之城》剧照）而我，非常感谢有《爱乐之城》这部片子，因为它是那样睿智而巧妙地，创造了新时代的歌舞剧电影。

它给了观众机会，去好奇、去享受、去了解。

这也是为什么，我觉得它是今年情人节比约会更值得期待的事情。

如果你：浪漫感性向往爱情懂的电影爱听音乐充满热情还有梦想热爱生活……请，不要错过它，《爱乐之城》。

提前祝大家，情人节约会顺利。

(●'◡'●)ﾉ♥如果喜欢我的影评，别忘记喜欢或者推荐哦更多关于旅行、摄影、艺术、生活的好玩内容，请移步微信公众号：小墨与阿猴（id:xiaomoyuahou），我们等着好奇的你哦

看完La La Land从影院出来时我沉默了非常久，身边的朋友亦然。

之前的大多数宣传都把这部片子的取向往爱情上引，国内更是选在情人节上映，以致我出影院时还在反复思索，这片子让我惆怅的地方大概是说爱情靠的不是相爱，大概是幸运和命运吧。

但这么一来，这片子也太平庸了，哪怕有着优秀的场景调度与音乐，但其中的爱情没有真实感，剧情没有真实感，一切的发展都是标准的浪漫的好莱坞框架下的标准桥段，新鲜感究竟在哪里？

艺术价值究竟在哪里？

最关键的是，它让我无以名状地喜欢与惆怅的理由究竟在哪里？

我到家后，在原声带中反复咀嚼着这部片子的情节与音乐，我依然反复地落泪，我才知道，这部片子的不真实感恰恰是因为，这部电影一方面是一部写给好莱坞的浪漫的情书，也是一部写给好莱坞的浪漫的悼歌。

它的浪漫与不切实际从开场就已经确定了，一群人在洛杉矶的背景下，在车顶上载歌载舞，片名La La Land被大大地印在屏幕上，La La Land，不现实的梦境，这个梦一直到结尾，那个复古圆形框里消失的The End。

全片都美好得像一个梦境，吊诡的地方在于，观影的我们在看的时候，明知这个故事假的不能再假了，因为才华不计世俗一见钟情，在洛杉矶的夜景下起舞，最终大家依靠才华梦想成真……我们还是不愿意戳破，选择沉醉在这个童话里。

对，这个童话的终极表现形式就是片尾那几分钟完满到无以复加的长镜头，像个平行世界，是这个电影的缩影，是这个电影中的梦中梦，而它的作用之一就是提醒你，除了那个梦境，这个电影本身也是个梦境啊，只是导演开了个玩笑，让这个梦境里的男女主角也没什有走到最后，但他们至少丰衣足食，所愿得偿，一个成了明星，一个成功地开了爵士俱乐部。

而在电影的浪漫梦境之外，一切都更加冰冷，而这些伏线都在电影里展露了头角，那些一无所成的失败，那些到处钓人的室友，那些身不由己的妥协。

如此看来，那个长镜头，到电影本身，到我们的生活，不过就是三个渐次劣化的平行世界。

记得他们唱的吗，”City of stars/Are you shining just for me?/City of stars/There's so much that I can't see”，这座星光之城，浪漫的版本是大家在寻找爱，但实际上是大家在寻找梦，不断地燃烧，不断地破灭，变成了这个城市背景上的点点星光。

城市终将璀璨，无论多少人黯然离场，总有人来追梦，而后陨落。

这是现实。

这一切的情感都爆发在Emma的Audition中，the fools who dream，讲述了她潦倒一生却依然不悔冒险的舅妈。

这个仅仅存在歌声中的隐形的舅妈，才是这部片子中最接近真实的大多数的角色。

“我舅妈曾在巴黎住过一段时间，记得她每次来我家就会给我们讲，异乡生活中有趣的故事，我记得有一次 她告诉我们 她曾调经大胆跳进过冬天的河水，赤着脚，丝毫不露怯色，纵身一跃，一头扎进塞纳河，河水太冰冷，她打了接下来一个月的喷嚏，但她说 ，要重来她还会再跳一次。

”至此，这部片子的主题才昭然若揭，哪怕现实再糟糕，再潦倒，也要大胆选择梦想。

但隐含的却是背后的一地枯骨。

这也是为什么我说它是写给浪漫主义的情书，同时也是写给浪漫主义的悼歌。

它致敬着爵士，这个每个角色都可以自由发挥的音乐，去暗和City of stars，却改变不了浪漫行将消失的今日。

它的复古，更像是个不切实际的呼唤，像是我们在满面尘劳后对着青春期拍的照片做的傻事的会心一笑，身后依旧是滚滚红尘。

正如王尔德说的，我们生活在阴沟里，有些人却依旧在仰望星空。

哪怕星空之下，依旧满地鸡毛，它却保存着我们心里最后的一点点火焰。

之前看Glee，有个情节让我印象很深，其中的男老师每当感冒生病时，就会躺在床上不停地看Singing in the Rain。

我如今对La La Land大概也是这样的感受。

它记录着我们这些做梦的傻子们心中的浪漫，不是甜到发腻一张纸片的浪漫，是裹着冰冷与遗憾的浪漫，提醒我们，嘿，满目疮痍之下，我们竟还有梦可做。

(文/杨时旸)“可是，这太怀旧了。

”“就是因为它太怀旧了啊。

”处于热恋中的米娅把自己写的剧本分享给男友塞巴斯蒂安。

她不太自信，急需鼓励，但也害怕言不由衷鼓励会鼓动着自己更加不切实际，但塞巴斯蒂安真的喜欢那剧本中散发着的迷人的怀旧气息。

有关怀旧的这两句对话几乎就是85后导演达米安·沙泽勒借着男女主角的口说出了自己的心绪。

是的，《爱乐之城》是一部“太怀旧”的电影，显得和这个时代大银幕上溢出的塑料感的流光溢彩格格不入。

达米安·沙泽勒像个坚定的反潮流者，怀揣着一颗与生俱来的老灵魂，固执地把一个当代故事涂抹上做旧的色彩。

从开场那段在拥堵的高架桥上的歌舞开始，这一点就已经显露无疑。

其实，不只是色彩和韵味，《爱乐之城》中的一切都是“怀旧的”——爱情、梦想、失落与遗憾，这些主题又有哪个没有泛着复古的光泽呢？

换句话说，这部电影有着有趣的“分裂”，它有着与众不同的、夸张的外部形式——大规模的歌舞和那些烘托感情的超现实拼接，而与此同时，它故事中的一切又都如此古典。

客观地讲，无论是出演塞巴斯蒂安的高司令还是饰演米娅的石头姐，他们的舞姿也不过尔尔，并不花哨和讨巧，但就是有一种特别贴合主题的、恰如其分的笨拙。

这个故事书写了爱情最经典的样貌：二人识于低微，相互扶持，坚信未来终会闪耀。

沦落于饭店弹奏圣诞歌的塞巴斯蒂安梦想恢复爵士乐的伟大传统，屈居于咖啡馆做服务员的米娅坚信戏剧的独特力量，但现实却有着不动声色的强硬和残忍，他们各自偶遇机会，也曾短暂迷失，后来在某个岔路失去了彼此，又在多年后重逢，但也只能相视一笑。

你看，还有什么比这更古典的都市爱情故事吗？

所以，北上广的年轻人们对于这部电影心有戚戚，并不令人意外，一对儿奔赴大城市实现梦想的年轻人，在各种阻挠中，奋力抓住彼此。

那对恋人又是多少人的镜像呢？

贫困中的热恋，分手后的成功，梦想的通路与歧途，人生的一切不可知与不可得。

《爱乐之城》中呈现了爱情在普遍意义上的一切甜蜜与哀愁。

从某个角度看，它像是歌舞版的《Begin Again》，又像是《爱在……》三部曲中的男女主角错失了彼此后的续集，他们的爱情突然而至，降临如电光火石，最终到了岔路的路口，二人也同样不知所措，顺水推舟，各自漂流。

他们坐在山顶的长椅上，米娅问，“我们到哪了？

”塞巴斯蒂安顾左右言它地说了个地名，米娅说，“我是说我们之间走到哪了？

”是啊，这几乎是每一对恋人的终极命题。

你总要有个说法，要么更进一步，要么各自撤退。

在很长的时间里，他们都处在了一种小心翼翼维系平衡，但故意躲避抉择的状态中。

那种状态不可能永恒，但就是那种微妙的不可知让所有人迷醉。

或许，这种感觉才是热恋吧，摇晃、刺激、一切都有可能，而一切也都会在瞬间熄灭。

《爱乐之城》的有趣之处在于，它不只呈现了某种炽热，还呈现了爱情中的吊诡。

塞巴斯蒂安的老友在他落魄时来找他，让他加入自己的乐队，有着不错的薪水，大公司的资源，全国的巡演以及各大杂志的封面，只是，那音乐有点别扭，部分满足自己，部分服务他人，按照塞巴斯蒂安以往的性格，他或许会不屑地拒绝，但彼时，他已经反抗得太久，即便他再格格不入，即便他再有着“原教旨主义”的爵士梦，但他也会被润物无声的现实感染和融化掉一角。

他接下了那份工作，逐渐沉溺于掌声和商业回报。

他觉得自己的选择会讨女友米娅的欢心，至少这些物质基础会让二人的关系更加稳定，但在米娅心里，对方的行为或许正在流于平庸，那些时髦的电子音乐正在默默地腐蚀这个男人曾经坚固又伟大的梦想，现在，坐在自己面前，讨论着巡演和收益的塞巴斯蒂安，不过正在成为一个操持着钢琴的业务员，开始认可平庸，甚至享受平庸。

有时，爱情就是如此不可言说，有些人注定只能彼此牵手走过荆棘，有些人只能共同享受坦途，当你觉得为了讨好对方，试图改变自己，有时却正在走向反面。

《爱乐之城》呈现了爱情和梦想，但其实并没有声嘶力竭地歌颂爱情与梦想，它写它们的光彩，也写它们的无奈，那些意料之外的欣喜，也有命中注定的分离。

所以，你眼见着爱情即将成全，梦想即将成功，但导演就倾覆了一锅鸡汤。

米娅和另一个男人在一起甜蜜的生活，成为耀眼的明星，塞巴斯蒂安有了自己的爵士俱乐部，面对人头攒动的观众，他无需再去用那些时髦的音符迎合大众。

你说，这一切是人们努力奔赴的结果，还是命运中不可捉摸的定夺？

他们就是无法在一起实现这一切，圆满终是梦幻。

出生于1985年的导演达米安·沙泽勒对于音乐题材有着近乎偏执的热爱，无论是上一部备受关注的《爆裂鼓手》还是这次的《爱乐之城》，其中的主人公都像他自己一样执着又疯狂。

而他也不只会书写癫狂，他会在不经意间给你柔软的一击。

米娅曾经随口说了一嘴，自己的老家在一座图书馆的前面，在他门分手许久之后，一个导演的选角电话打到了塞巴斯蒂安的手机上，他凭借着那句话的印象，找到了米娅的家。

爱情意味着，有些事，你偶然提起，我却永远记得。

这部电影的原名是《La La land》，这个词汇很难准确的翻译，它是洛杉矶的昵称，也是俚语中迷醉和白日梦的意思。

米娅和塞巴斯蒂安多年后的重逢，他们相视一笑的告别和那段音乐中对二人感情的回溯与幻想，这一切，在如今看来就像个泡沫与幻梦。

啦啦啦，我们唱过，然后淡忘。

歌舞片已经不像它们在上世纪30至60年代那样普遍了，虽然每隔一两年我们还是能看到几部，但这些屈指可数的歌舞片大都在原地踏步，已无法恢复鼎盛时期的天真与烂漫。

此番《爱乐之城》能够脱颖而出，正是由于它返璞归真地采用好莱坞传统歌舞片的形式及法国导演雅克·德米(Jacques Demy)歌舞片的技法，去讲述一场通俗化的爱情故事。

从服装、歌曲到编舞都在创造一种怀旧的基调，使人怀念旧时的歌舞片。

不过它依然现代感十足，以免疏远当代观众。

对于歌舞片的探索精神也延伸至故事层面，就像《艺术家》(The Artist,2011)的默片形式，《爱乐之城》是用歌舞片的子类型（包括：传统的米高梅歌舞片、华纳歌舞片、大爵士及当代的乐队片、演唱会电影）在各段落相映成趣，有传承，又能带出类型演变，拥有历史底蕴的积淀。

它们同时又能服务于爱情主题，做到内外兼修。

导演达米安·沙泽勒深深知道如何保有过去的风格，还要朝前看。

男主角塞巴正是这样一种怀念过去好时光的乐迷，与当代那些杰出的音乐家相比，他陷入了一个尴尬处境——沉迷于对传统爵士之中，无法自拔。

片中组建乐队的塞巴同学（约翰·传奇 饰）对他说的那番话一语道破：“我知道，这不一样（指当代乐队），但你说你要拯救爵士，如果没人听，还怎么拯救？

因为你这样的人，所以爵士才在消亡。

你在灯塔咖啡屋对着90岁的老人表演，孩子们在哪里？

年轻人在哪里？

你执迷于肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克，这些人是革新者，如果你固守传统，怎么能成革新者？

你抱着过去不放，但爵士讲的是未来。

”这是话中有话，影片也在借爵士乐去诉说歌舞片的未来。

当代歌舞片不该默守陈规，应当在维系传统的同时去革新，使人呼吸新鲜空气，带来希望与荣耀，才能拥有闪烁、活泼的生命力，这才是它们曾经深受欢迎的原因。

相较于其他类型，歌舞片可能是最喜欢谈情说爱的，不同的是角色们都是能歌善舞的好手。

歌舞片也最仰仗公式化的创作套路，因此常被批评“幼稚可笑”。

这种看法，显然错失了用歌舞展现故事的魅力。

歌舞片难就难在控制故事与歌舞（音乐）的均衡，《爱乐之城》成功把歌舞融入故事，推动故事，替代对白。

不过在当今，能唱会跳又会演的明星几乎为零，高司令和石头姐都是非职业舞蹈演员，所以只能表演简单的舞蹈动作。

好在导演懂得用画面扬长避短，效果看起来仍然非常好了。

尽管不少技巧在前作《公园长椅上的盖伊和玛德琳》和《爆裂鼓手》中也见过，但此番效果和语境已然不同。

当然，洛杉矶的城市载体也很突出。

剧作上，用四季比喻爱情、事业的不同阶段，探讨个人对它们的妥协与坚持，以及它们的无法两全。

两人其实是用爱情为彼此的事业（梦想）树立了信心。

用悲剧收场，避免了传统歌舞片对于大团圆爱情的天真描绘，那只存在于童话中。

最后幻想的大团圆结局是一面镜子，从现实抽离又关照着现实。

用歌舞表现幻想、造梦是歌舞片惯用伎俩，可以弥补遗憾，道出梦想与现实的落差，加深音乐的治愈能量。

自古歌舞片就喜欢幻想奇景，因为多数时候，它们都是角色内心世界的外化。

说到底，歌舞片的柔情梦幻与现实世界是格格不入的，这也是为什么歌舞片在60年代后期由街头巷尾走向高山草原，由矿场学校走向歌楼舞厅，部部大场面的自然主义歌舞片应运而生之后，逐渐走向下坡路。

因为触及真实，便会把它原来的浪漫本性毁灭殆尽。

所以现在我们在很多动画片中，并不觉得它们突兀的原因，如《冰雪奇缘》《海洋奇缘》《了不起的菲丽西》等。

我们都知道，《艺术家》并不能为默片带来复兴，《爱乐之城》当然也无法对歌舞片带来革命，它有的一种情怀。

简单、纯粹，每个节拍（场）、每个鼓点（幕）都能敲中听者（观众）的心。

让人进入一个美妙世界，忘却现实的种种，我想这就足够了。

当然，《爱乐之城》更是一场精心为歌舞片爱好者设计的迷影电影，编导还把自己对于爵士乐的一点小趣味也藏在其中，玩的不亦乐乎。

影片在模仿前人的姿态时，还能延续其精神，迷影、复古又革新。

下面回到我的常规套路中来，展开说一下藏在片中的陈年老梗。

我已经在脑（掉）洞（影）联（袋）想的道路上越走越远了，然而（不止本片）很多都得到了导演本人的承认。

ps:我给桃姐的时候是82个梗，晚上梦游时又补充了7个，剩下一个留着你们补充吧，最好给我强有力的论证。

1.

《爱乐之城》中的“西尼玛斯科普”

《圣袍千秋》中的“西尼玛斯科普”首先，《爱乐之城》采用了古老的西尼玛斯科普式宽银幕立体声电影(Cinemascope)，这是20世纪福斯于1953年推出的银幕系统，银幕比例是2.55:1，电影《圣袍千秋》(The Robe)由此成为第一部宽银幕电影，后来各大公司对于宽银幕的竞争激烈（此处省略一万字），使得《谍报飞龙2》(In Like Flint,1967)成为最后一部西尼玛斯科普影片。

算起来，《爱乐之城》还是时隔50年之后的回归。

“舞王”弗雷德·阿斯泰尔最后一部米高梅歌舞片《玻璃丝袜》(Silk Stockings,1957)有一首歌就调侃过：“这个时代想让观众进电影院光有明星已经不够了，还要有Technicolor、Cinemascope和立体声。

”《爱乐之城》用的是超35毫米胶片，配合潘纳维新 (Panavision)两倍压缩比变形镜头（左右略裁）仿2.55:1画幅。

所以我们在片头看到的是“Presented in Cinemascope”而不是“A Cinemascope production”。

开头的黑白+4:3“顶峰娱乐”的厂标结束后，画幅慢慢拓展成色彩斑斓的西尼玛斯科普式宽银幕，已传达了它的复古定位（国内院线版在“顶峰娱乐”之后还加入了香港某公司的厂标，实际上破坏了黑白4:3的过渡）。

2.3.

《纽约，纽约》影片纵向比较的参照对象是《艺术家》，理由上文已说明；横向比较是马丁·斯科塞斯的歌舞片《纽约，纽约》(New York, New York,1977)，那部片男女主角的身份是爵士乐手和歌手，同《爱乐之城》中爵士钢琴家、演员相似，同样围绕他们的爱恨交缠与人生困惑展开。

其实，无论是百老汇音乐剧还是好莱坞歌舞片，都喜欢让主角在爱与工作中找寻幸福，两个目标交织在一起更是驱动剧情的动力。

两部影片的共性还有很多，稍后再续。

4.9.

《爱乐之城》

《柳媚花娇》

《名扬四海》开篇那场一镜到底的洛杉矶交通阻塞，据导演本人证实，是从戈达尔的《周末》(Weekend,1967)、费里尼的《八部半》(8½,1963)片头和乔·舒马赫的《城市英雄》(Falling Down,1993)片头找寻的灵感。

但是人们纷纷下车起舞歌唱，是在呼应雅克·德米歌舞片《柳媚花娇》(Les Demoiselles de Rochefort,1967)的开场部分，让歌舞场面具有临场感。

这场戏也与德米的另一部歌舞片《瑟堡的雨伞》(Les parapluies de Cherbourg,1964)一样，所有对白都是唱出来的，好像他们生来就用歌声表达一样。

仔细看能发现，这场戏的歌曲应该均为幕后配唱，这也是遵循《瑟堡的雨伞》的特点，演员不会唱歌，由幕后配唱。

整场戏一镜到底（由三个镜头后期拼接而成）调度酣畅淋漓，充满活力。

雅克·德米歌舞片就是将场景置于实景中，轻快、时尚、朝气蓬勃。

当然，包括如嘉年华般的街舞、体操的融合，包括人们在车顶起舞，是借鉴了艾伦·帕克的歌舞片《名扬四海》(Fame,1980)。

《公园长椅上的盖伊和玛德琳》导演一直都是雅克·德米的死忠，在其处女作《公园长椅上的盖伊和玛德琳》开场，就能看到《瑟堡的雨伞》的印记。

《爱乐之城》顺便说，米娅挡住了塞巴的去路，结下一个小小的梁子是典型的好莱坞神经喜剧(Screwball comedy)的开场套路，引出冤家男女的相遇方式。

不少歌舞片也喜欢采取这种出场，比如《我爱马文》(I Love Melvin,1953)等。

10.

英格丽·褒曼是贯穿米娅灵魂的人物，米娅的卧室床边挂有一幅巨大的英格丽·褒曼海报，后被撤下。

在导演2013年完成的原始剧本中，其实有更多关于褒曼的故事：① 米娅公寓的海报对应结尾结婚之后新家的海报（正片中新家并未再出现）；② 米娅和塞巴聊天时有详细讲过《美人计》中被褒曼表演打动的细节（正片只提到了她的姑妈小时候带她去看过很多老电影，其中包括《卡萨布兰卡》和《美人计》）；③ 褒曼在DOS的第一次试镜，米娅给这个试镜做了旁白。

④ 播放《美人计》那段经典吻戏时，米娅念褒曼的台词与银幕上的男主角加里·格兰特互动。

结尾米娅还说了一句：“Here I am crying for a dead actress I never even knew. That’s L.A.”尽管正片中已经看不出褒曼这条线，但涉及她的点还是散落于各处。

11.

《爱乐之城》

《卡萨布兰卡》除去《纽约，纽约》，另一大致敬影片是《卡萨布兰卡》(Casablanca,1942)，这是导演有意为之的。

它虽不是歌舞片，主轴却有共通之处。

对白约有两次提到《卡萨布兰卡》，当米娅向塞巴介绍华纳片场时，指着咖啡馆外的窗户说那儿曾是褒曼和鲍嘉拍《卡萨布兰卡》(Casablanca,1942)的场景。

仔细看，还能看到窗下一家名为“Parapluies”的店铺（法文“雨伞”的意思），这里一定是导演有意为之，因为这又是一处小小的对《瑟堡的雨伞》的致敬，《瑟》片名也有“Parapluies”的单词，女主角家也是经营一家伞店。

《爱乐之城》

《卡萨布兰卡》《爱乐之城》最后20分钟充满深深的惆怅与遗憾，已经成家的米娅和丈夫偶然走进塞巴开的爵士俱乐部，他们各自实现了梦想，却与他们的爱情失之交臂。

当两人的目光交织在一起，正是《卡萨布兰卡》情节的再现。

“全世界有这么多城市，城市里有这么多酒吧（俱乐部），可她却偏偏来到了我这儿。

”《卡萨布兰卡》中是里克夜总会，里克不得不对他的命运做出一次抉择；《爱乐之城》是塞巴爵士俱乐部，也通过臆想的方式做出了命运的另一版结局，它从现实抽离却又关照着现实，是一面镜子，映出梦想与爱情、现实与童话的落差。

12.

《瑟堡的雨伞》最后一幕的错过与遗憾，也令人想起《瑟堡的雨伞》的凄美结局——多年后，已嫁做人妇的女主角在加油站见到同样已婚的男主角，但他们只能相视以对，默默离开。

13.

《爱乐之城》

《无因的反叛》中的葛瑞菲斯天文馆塞巴和米娅的约会电影是《无因的反叛》(Rebel Without a Cause)，后来米娅提议去葛瑞菲斯天文馆，不只因为可以在馆内看到“繁星”（呼应主题曲〈繁星之城〉），更因为那是《无因的反叛》高潮戏的发生地。

在影院看电影那场戏，刚好演到《无因的反叛》天文馆一幕。

14.《匪帮传奇》删减片段_腾讯视频石头姐和高司令之前拍《匪帮传奇》(Gangster Squad,2013)时，也有在葛瑞菲斯天文台拍过一段感情戏，不过最终成片被删掉了，可以在蓝光碟的删除片段里找到。

对比看来，颇有前世今生的感觉。

15.

《爱乐之城》

《无因的反叛》男女主角都穿过红夹克，红夹克也是《无因的反叛》中詹姆斯·迪恩的经典行头。

迪恩在片中演一个反叛青年，那件红夹克可以说是年轻、反叛的象征。

影片似乎有意把英格丽·褒曼视作米娅的精神符号，把詹姆斯·迪恩视作塞巴对于老电影的一种精神符号。

在《爱乐之城》开始，米娅经过好莱坞大道旁的《You Are the Star》壁画时，里面也有一个穿红夹克的詹姆斯·迪恩。

16.

《爱乐之城》

《无因的反叛》“繁星"在《无因的反叛》中的天文馆中也有出现17.

《爱乐之城》

《百老汇旋律1940'》在星空共舞的设计灵感出自《百老汇旋律1940'》(Broadway Melody of 1940,1940)中弗雷德·阿斯泰尔与埃利诺·鲍威尔共舞的场面。

百老汇舞台的美术置景仿若星空， 两人轻盈无瑕的舞姿更是置身星空。

18.

《曼哈顿》另外，需要知道的一点是——导演达米安·沙泽勒和摄影指导莱纳斯·桑德格伦(Linus Sandgren)都是伍迪·艾伦的粉丝（我甚至有理由怀疑导演可能也是单簧管手伍迪·艾伦的乐迷），这部电影你能看到很多深受《曼哈顿》(Manhattan,1979)影响的桥段。

包括两部片对于城市和爱情的描绘，让人感觉鲜活无比。

《曼哈顿》有一场戏就是伍迪·艾伦和戴安·基顿为了避雨躲进一个天文馆，有场对话戏也是在星空的背景前展开。

19.

《爱乐之城》

《曼哈顿》“冬天”之前那一幕，两人气定神闲坐在格里芬公园的长椅上，发现从未停下来欣赏过白天的景色，这又是一处致敬伍迪·艾伦《曼哈顿》的镜头，那里面伍迪也说从未真正欣赏过这里的风景。

20.

《爱乐之城》

《人人都说我爱你》再说飞天戏，伍迪·艾伦的歌舞片《人人都说我爱你》(Everyone Says I Love You)中也有歌蒂·韩腾空飞舞的镜头，不过两部片的最大共同点，恐怕还是用四季来代表叙事篇章了，只不过《人》没有明确用四季的标题来区别，但《瑟堡的雨伞》是分标题讲故事的。

21.

《爱乐之城》

《红磨坊》云层之上牵手共舞的场面可参考的对象是巴兹·鲁赫曼的音乐、歌舞片《红磨坊》(Moulin Rouge!,2001)。

22.

《爱乐之城》

《睡美人》星空中的翩翩双人舞是迪士尼动画片《睡美人》(Sleeping Beauty,1959)的再现。

23.

《爱乐之城》

《雨中曲》米娅和赛巴踱步到山上时，赛巴抓着灯柱开嗓无疑是《雨中曲》(Singin' in the Rain,1952)中金·凯利唱着《Sing'in the Rain》在雨中绕着路灯起舞的画面，就差手里拿把伞了。

《我爱马文》《雨中曲》两年后，另一位主角唐纳德·奥康纳在歌舞片《我爱马文》又照搬了这个动作。

《爱乐之城》里的好多路灯…路灯是好莱坞歌舞片的常见元素，即便进入60年代，由舞台走向了真实世界，路灯依然是经久不衰的布景、道具，无论是60年代的《电话皇后》(Bells Are Ringing)还是70年代的《纽约，纽约》。

24.29.

《爱乐之城》

《礼帽》

《篷车队》《爱乐之城》山上的双人舞明显致敬了米高梅“舞后”和“舞王”——金姐·罗杰斯与弗雷德·阿斯泰尔，（费里尼的《舞国》(Ginger e Fred,1986)就是以他们俩为原型拍摄的），在导演的原始剧本中也是这么描述的：“dissolving into a Fred-and-Ginger-style dance”。

金姐和弗雷德是统御30年代的歌舞搭档，他们从1933至1939年间，合作九次，十年后又又一次。

他们主演的歌舞片，从剧情、歌曲到视觉韵律，完全随二人悠然自在的银幕人格达成。

《爱乐之城》这场舞遵循两人舞蹈场面的特点，用一镜到底的长镜，任由摄影机单纯跟随舞步，甚少使用面部特写，以便完整保留流畅的肢体动作。

不过由于高司令和石头姐舞蹈功底不高，所以只好用慢舞呈现。

真正比较起来，金姐与弗雷德主演的《礼帽》(Top Hat,1937)是与之最接近的，其一，他们在中跳完这支舞后，才“化解”了之前结下的“小梁子”；其二，这场舞曾被雷声打断了一小下，而《爱乐之城》最后是被手机铃声打断。

公园和路灯的主场景又如《蓬车队》(The Band Wagon,1953)里的复刻，这两部老片梗也是得到导演本人承认的。

那个经典表情“土豪，我们做朋友吧”就是出自《蓬车队》。

《爱乐之城》/《黄金梦》

《一个美国人在巴黎》/《伦巴》高司令和石头姐在海报上这个动作，颇像《黄金梦》(You'll Never Get Rich,1941)中弗雷德·阿斯泰尔和丽塔·海华斯的剧照（注意，是剧照，与正片有所出入）。

至于米娅的黄裙能在百老汇歌舞剧《一个美国人在巴黎》和法国歌舞片《伦巴》(Rumba,2008)觅得踪迹。

在此特别介绍《伦巴》主创合作的所有影片《仙女》、《伦巴》、《爱上冰山的女人》，都是非常棒的带有歌舞色彩的喜剧。

《爱乐之城》

《伴我婆娑》米娅和塞巴坐在长凳上的舞步，比较接近的是金姐与弗雷德在《伴我婆娑》(Shall We Dance,1937)中经典旱冰舞的前奏小热身。

30.

《爱乐之城》

《伴我婆娑》弗雷德·阿斯泰尔被誉为“舞王”，你能在《爱乐之城》中找到他多部作品的影子，帽子和拐杖（或棍子）是弗雷德的经典道具。

塞巴在码头拾起一顶帽子，归还前用了几个简单的动作，这正是弗雷德帽子舞的入门级。

帽子是弗雷德的符号，并没有明确的电影指涉。

31.32.

米娅的女室友段落，如《油脂》(Grease,1978)+《巴黎之恋》(Les Girls,1957)中的女室友段落。

33.37.

《爱乐之城》

《西区故事》米娅和室友们共舞，她用窗帘围在身上做出一个女神打扮，60年代经典歌舞片《西区故事》(West Side Story,1961)里的娜塔莉·伍德也用一条绸布裹在身上，扮演女神。

《爱乐之城》

《花鼓歌》其中一名女室友的扇子舞来自《花鼓歌》(Flower Drum Song,1961)，这是好莱坞屈指可数的以中国人为题材的歌舞片，片中除展现南方的花鼓歌之外，还有扇子舞。

实际上，片中只出现了黄白相间的折扇，蓝色这把只存在于海报封面。

广告画《伞下的狂欢》远处餐厅位置的黄色海报并非《雨中曲》的某款海报，它是广告绘画之父卡皮耶洛(Leonetto Cappiello)的广告画《伞下的狂欢》(Parapluie Revel)，比《雨中曲》还要早。

值得注意的是，法语"Parapluie"这个单词再度出现。

《爱乐之城》

《生命的旋律》米娅和室友在大街上翩翩起舞，对应的是60至70年代的歌舞片大拿鲍勃·福斯的《生命的旋律》(Sweet Charity,1969)中天台那场戏。

《爱乐之城》这场戏的优势在于色块的运用明亮饱满，编舞具有冲击力，且不失俏皮活泼。

不过鲍勃·福斯对于《爱乐之城》并没多少影响，他的歌舞片多是将歌舞与故事分离，除了《生命的旋律》，他也并不擅长用色。

鲜艳着装是雅克·德米歌舞片的特点，他以各种鲜艳的颜色去妆点角色，单从颜色就已经做到赏心悦目。

《爱乐之城》

《纽约，纽约》威廉·克莱因在纪录片《百老汇之光》(Broadway by Light,1958)里拍摄的夜色中的霓虹灯光给人留下了深刻的印象。

许多老电影在表现舞林酒池、声色犬马的场面时，也喜欢用这种霓虹灯的色彩与角色的行为进行叠化，这是一种惯用手法，老马的《纽约，纽约》里也有这种镜头。

之前有国外网友剪的视频里指出这里对应的是《雨中曲》，我认为是不恰当的。

38.41.

《爱乐之城》

《甜姐儿》米娅那条黑色紧身长筒裤+白袜+黑鞋的造型，是《甜姐儿》(Funny Face,1957)中奥黛丽·赫本的经典款式。

《爱乐之城》

《一个明星的诞生》米娅在独幕剧中穿的黑西装联想起《一个明星的诞生》(A Star Is Born,1954)中朱迪·加兰演出歌舞剧时的那身。

话说朱迪·加兰的女儿丽莎·明奈利也是鲍勃·福斯超级无敌牛逼歌舞片《歌厅》(Cabaret,1972)的女主角，石头姐可是演过百老汇版本的《歌厅》。

《爱乐之城》

《瑟堡的雨伞》塞巴在片头、片尾两次身着咖啡色西装，应当还是参考了《瑟堡的雨伞》中男主角在中后段的那身服装。

咖啡色也符合塞巴这个“怀旧人士”的象征。

《爱乐之城》

《瑟堡的雨伞》米娅与塞巴有次夜晚散步，穿了件粉长裙，也借鉴自《瑟堡的雨伞》中女主角的长裙，尽管款式不同，但颜色和领口设计却极为统一，且同样出现了相似的构图和走位。

42.

米娅与塞巴相爱后的第一场戏，她在写自己的独幕剧，剧中角色叫吉娜维芙(Geneviève)，此名正是《瑟堡的雨伞》里女主角的名字。

感谢@汽车大师 告知，一度以为这是写信……43.

塞巴在餐厅里演奏的音乐是耳熟能详的圣诞应景歌"We Wish You A Merry Christmas"和"Deck The Halls"，在导演的原始剧本中写的曲目是《银色圣诞》(White Christmas)，出自老一辈美国观众都曾看过的经典同名圣诞电影的主题曲。

不过现在正片中用的两首更能俘获年轻观众，也更有喜感。

银色圣诞 (1954)7.71954 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 / 迈克尔·柯蒂兹 / 平·克劳斯贝 丹尼·凯耶这家餐厅是在WB studio lot附近的Smoke House拍的，历史悠久，和好莱坞的联系也很深。

大本的《逃离德黑兰》(Argo,2012)也有在这儿取景。

44.

《爱乐之城》

《葛伦·米勒传》塞巴带米娅去听爵士乐那场戏，是向上世纪50年代的大爵士电影致敬，尤其像极了《葛伦·米勒传》(The Glenn Miller Story,1954)中摇摆爵士大师葛伦·米勒带妻子去听路易.阿姆斯壮（由本人亲自扮演）的音乐一幕。

《爱乐之城》这场戏与之后的演唱会（炫目的灯光、躁动的观众）一幕戏形成对比，同时带出音乐类型片的演变（也就是现在的演唱会纪录片），暗示爵士乐时代的一去不复返，更加阐明了约翰·传奇那番话的精髓：固守传统，怎么能成革新者？

（想来我这种“老片痴影患者”也是如此吧……）

《爱乐之城》另外，60至80年代带有清新活力的音乐片（披头士、猫王的音乐电影和之后的乐队电影，导演初始剧本中描绘的是80年代风格）在片中也有出现（上图一幕），他们用流行歌曲丰富文化内容，为一成不变的歌舞片带来一股新风，对于音乐电影的革命也是标新立异的。

45.

《爱乐之城》

《蔑视》很多影片都有通过背景墙的色彩变化来表现人物，金·凯利在歌舞片《一个美国人在巴黎》中也用过，戈达尔在《蔑视》(Le mépris,1963)中的使用保持了动作的连贯性。

46.

《爱乐之城》

《迷魂记》塞巴家的夜戏几乎都是全绿色的室内戏，包括两人的第一次情感转折戏，是通过霓虹灯透过窗帘来营造效果。

这显然是从希区柯克的《迷魂记》(Vertigo,1958)那里学来的，《迷魂记》中的酒店外拥有巨大的绿色霓虹灯，透过细孔窗帘映射在朱迪的房间中，使整个房间弥漫绿光。

最经典的一场戏，当更衣后的朱迪走出浴室，视觉上感觉她变成了玛德琳，沐浴在朦胧的绿光下，如梦幻柔软的回忆，而史考特也在此时退出他的浪漫幻想进入现实。

在《爱乐之城》中，绿色霓虹灯也突出了一种朦胧的美感。

（托朋友专门向导演进行了求证，导演的解答是：对，对，绿色的霓虹灯光从背景打过来。

那其实是一个临时的主意，Lina，我们的摄影师想要这样一个致敬的镜头。

这也说明就算在那样一个情感上非常现实的场景，你也想要一点点魔术，一点点老派好莱坞，整部电影的各个方面，都是这个来一点，那个来一些，保持一个混搭的状态。

）47.54.

《爱乐之城》

《迷魂记》《迷魂记》中的旋转多圈接吻镜头已经影响了不少影片，《爱乐之城》臆想部分的的开始段落也使用了该手法，只不过它的转速要比《迷魂记》快许多。

《爱乐之城》

《瑟堡的雨伞》臆想段落中的红色舞厅是参考自《瑟堡的雨伞》中的舞厅，这里是水手流连的地方，注意左边那根柱子也得到了保留。

《爱乐之城》

《一个美国人在巴黎》通过小号转变的半圆黑洞，是参考自《一个美国人在巴黎》中的塞纳河畔的场景，半圆黑洞即桥洞。

《爱乐之城》

《红气球》臆想部分的歌舞串联，出现了法国片《红气球》(Le Ballon Rouge,1956)中手持红气球的男孩身影。

它并不是歌舞片，可能只是导演的个人喜好，不过影片讲述的是一个男孩发现一个红气球，它仿佛有生命，在它的带领下，男孩走过巴黎的大街小巷。

影片充满超现实的风格，让人联想到保罗·克利以及杰昂· 米罗等画家的作品。

所以放在《爱乐之城》臆想段落中，同时搭配艺术布景和巴黎的背景。

这场戏还有一位水手形象，水手可是歌舞片的常见角色，无论是弗雷德·阿斯泰尔（《海上恋舞》(Follow the Fleet,1936)）、金·凯利（《起锚》(Anchors Aweigh,1945)、《锦城春色》(On the Town,1949)）还是雅克·德米（《柳媚花娇》）歌舞片或多或少都有水手的形象。

《爱乐之城》

《甜姐儿》《甜姐儿》(Funny Face,1957)中奥黛丽·赫本在凯旋门前的七彩气球也有出现。

在形式方面颇有风格，服装以及摄影上鲜艳的色彩运用令人印象深刻。

《爱乐之城》

《雨中曲》后台入口这个洁白空旷的大舞台，是《雨中曲》中两个元素的结合。

这场戏的舞台是典型的米高梅歌舞片的场景，并没有明确的电影指涉。

值得一提的是，该场景在男女主角之前参观华纳片厂6号棚时已有出现（包括路灯、地球仪），所以说电影是造梦的艺术，而梦又是来源于现实。

55.57.

《爱乐之城》

《1933淘金女郎》剪影效果重现了试镜一段，这是舞蹈指导巴斯比.伯克利(Busby Berkeley)在《1933淘金女郎》(Gold Diggers of 1933,1933)中的独特烙印。

之前曾介绍过巴斯比（可跳转至：请您欣赏：肉山人海万花筒），他除了具有用摄影机运镜把团体表演转化成部队操练的本事外，最厉害的就是能将极具创意的摄影技巧融入舞蹈形式中。

而男女主角的剪影最后相拥的镜头出自《广告员》(The Hucksters,1947)中盖博和寇尔的剧照（正片中并无）。

另外，前两年有新闻说，高司令要拍巴斯比.伯克利的传记片，也算个有趣的巧合了。

《广告员》剧照

《公园长椅上的盖伊与玛德琳》实际上，达米安·沙泽勒在导演处女作《公园长椅上的盖伊与玛德琳》中就有用过侧面剪影的拍法。

58.59.

《爱乐之城》

《一个美国人在巴黎》《美国人在巴黎》(An American in Paris,1951)的芭蕾舞蹈部分，剪辑转场用的都是舞蹈姿势（最出名的可能是复刻罗特列克的画作《Chocolat Dancing in the Irish American Bar》那段），而《爱乐之城》里则用到了很多次乐器（钢琴海报，演奏中的小号等）来做剪辑转场。

《一个美国人在巴黎》整个歌舞串场更是从《一个美国人在巴黎》结尾长达17分钟金·凯利的臆想中得来的，随着印象派布景的变换，加上不同的舞法与形式，令人目不暇接。

两部片同样营造出巴黎的气氛。

只不过《爱乐之城》的臆想片段里埋有很多老好莱坞歌舞片的影子。

幻想其实也是歌舞片经常使用的手段，文森特·明奈利是用歌舞场景展现角色幻想和情绪的高手，《一个美国人在巴黎》以前另一个比较典型的是《风流海盗》(The Pirate,1948)里对朱迪·嘉兰演的女主被传奇海盗的故事吸引，从而春心萌动的部分（其实就是艺术的表达女主角的性幻想）。

此外，巴斯比·伯克利在《1935年淘金女郎》(Gold Diggers of 1935,1935)》中的"Lullaby of Broadway"部分也是典型的用歌舞段落表现梦境，而且还是个非常残酷的梦境结局。

其他场景性内容：60.73.

《爱乐之城》

《柳媚花娇》米娅所在的咖啡馆似乎也参考了《柳媚花娇》中的小馆。

《爱乐之城》

咖啡馆里的三张黑白照分别是：好莱坞女星拉娜·特纳、电影《好莱坞巡游》(Hollywood on Parade,1932)剧照：平·克劳斯贝和玛丽·碧克馥、好莱坞女星丽塔·海华丝。

《爱乐之城》

《人人都说我爱你》用墙上的海报来做迷影，在很多影片中都出现过。

《人人都说我爱你》中德鲁·巴里摩尔的房间中也出现过很多歌舞剧的海报。

米娅房间的墙上还贴有《金发女吸血鬼》(The Blonde Vampire,1922)、《勇气》(The Dove,1927)、《野百合》(Lilies of the Field,1930)、《黑猫》(The Black Cat,1934)的和《百老汇的淘金者》(Gold Diggers of Broadway,1929)海报，客厅还有《绣巾蒙面盗》(The Killers,1946)的海报，奇怪的是这些影片都不是歌舞主题。

《爱乐之城》亚里托影院门口张贴的海报则有两张《无因的反叛》、《无线电巡逻》(Radio Patrol,1937)和《永别了，武器》(A Farewell to Arms,1932)。

以及词汇方面的：74.

《爱乐之城》影片中使用的语言和词汇也很旧式，比如塞巴和姐姐的对话中，他用到了“Shanghaied”这个词，这是个老词，有“拐骗”之意。

曾出现在多部好莱坞老电影中，1909年美国拍了部电影《Shanghaied》，后来用“shanghai”命名的影片不下十部，内容多是有关绑架和诱拐的。

卓别林1915年也拍过一部《Shanghaied》的海上诱拐喜剧。

包括后来的《上海特快》(Shanghai Express,1932)、《上海小姐》(The Lady from Shanghai,1947)、《上海惊奇》（惊爆天狼星/Shanghai Surprise,1986)的片名都有贬义。

希区柯克在《奇怪的富翁》(Rich and Strange,1931)结尾，也是让主角上了中国人的船，同样有这层意思（它的另一个片名叫“East of Shanghai”）。

75.

《爱乐之城》

《纽约，纽约》片尾结束时，"The End”下方用了"Made in Hollywood U.S.A"字样，这也是一个非常标准的老电影片尾。

老马的《纽约，纽约》里的戏中戏“happy endings”里面也有这个细节。

片中的爵士乐梗：76.72.

约翰·柯川和比尔·伊文斯塞巴家中出现大量关于爵士乐的梗，首先是约翰·柯川(John Coltrane)和比尔·伊文斯(Bill Evans)，这两张照片都是两人非常标志性的照片。

前者是人类历史上最牛X且著名的萨克斯风手，后者是人类历史上最牛X且著名的爵士钢琴手。

《爱乐之城》

霍奇·卡迈克尔塞巴不让劳拉坐的小板凳，是著名爵士男歌手、作曲家霍奇·卡迈克尔(Hoagy Carmichael)坐过的板凳。

而塞巴说的“The Baked Potato”把它扔了，“The Baked Potato”是洛杉矶富人区Studio City的一家爵士乐餐厅俱乐部。

塞巴后来成立俱乐部后，约翰·柯川和比尔·伊文斯的照片以及霍奇·卡迈克尔坐过的板凳再次出现。

劳拉说给塞巴带了一块小地毯，塞巴不要，劳拉说“如果迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)在上面尿过尿你是不是就要了”。

迈尔斯·戴维斯是最伟大的爵士乐大师，小号手。

无数伟大爵士乐大师的导师，Cool Jazz创始人，最早开始Bop Jazz演奏的人之一。

前面出现的两张照片里的约翰·柯川比尔·伊文斯，在50年代末都曾经是迈尔斯·戴维斯的五重奏乐队中的乐手，录制过包括《Kind of Blue》在内的多张爵士乐经典唱片。

劳拉走后，塞巴开始随着唱片练琴，曲子是爵士钢琴演奏家西洛纽斯·蒙克(Thelonious Monk)的曲目《Japanese Folk Song》。

73.83.

在塞巴工作的餐厅里，“魔鬼老师”J.K.西蒙斯不让他演奏自由爵士(Free Jazz)，但其实塞巴只不过是一些即兴演奏，而不是真正的自由爵士。

可能是，如果使用真正的自由爵士的话，不光是餐厅里的客人，恐怕连银幕前的观众们都会受不了的。

当米娅说她恨爵士乐后，塞巴带她去了一家爵士乐俱乐部，台上的乐队是典型的爵士五重奏组合，即：小号手、萨克斯風手、贝司手、钢琴手和鼓手。

在这个部分，最突出的是介绍爵士乐和调侃肯尼·基(Kenny G)。

这里有几点需要说明：1、关于爵士乐的起源，塞巴讲的只是很小的一个方面，其实爵士乐的起源非常复杂，是一黑人音乐为根源的多民族多类型音乐经过很多年多融合后形成多音乐类型。

2、重点来啦！

调侃肯尼·基。

在塞巴兴致勃勃地发表了一大通关于爵士乐的blah blah之后，米娅很认真地提到肯尼·基和“电梯音乐”！

这几乎是现实生活中爵士乐迷和爵士乐手都无法容忍的，就是，把肯尼·基和他的“电梯音乐”当成爵士乐。

肯尼是人类历史上最畅销以及最被鄙视（被爵士乐界）的萨克斯風选手。

至今并且仍然继续被卖出的唱片已经超过75，000，000张，这个数量“甚至比所有爵士乐手的唱片销量总和还要多。

虽然肯尼先生从未说过自己演奏的是爵士乐，但无奈很（suo）多（you）他的粉丝都认为自己听的是爵士乐。

而肯尼另一个最为人所知的就是其乐曲经常被用在电梯内和商场关门时，所以他的音乐也被调侃成“电梯音乐”。

顺便说一句，想到米娅当时那张认真的脸，我就想笑。

3、在米娅很认真地提到肯尼·基之后，塞巴说到了萨克斯风演奏家，以高音萨克斯风为主奏乐器的先驱者西德尼.波切特(Sidney Bechet)。

台词是这样的“Sidney Bechet shot somebody because 他弹错了一个音…”导演达米恩·查泽雷似乎很喜欢在自己的电影中使用一些爵士乐手们并不存在的趣（hu）闻（bian）轶（luan）事（zao）。

就像在《爆裂鼓手》中说爵士打击乐传奇人物乔.琼斯(Papa Jo Jones)向爵士乐历史上最才华横溢的萨克斯风手查理·帕克(Charlie Parker)扔钹片一样，都没有真的发生过。

不过，在米娅给塞巴未来的俱乐部设计logo时，塞巴又一次提到了查理·帕克，并且说他的绰号是“Bird”，这个倒是对的。

（克林特·伊斯特伍德拍过他的传记片《火鸟重生》(Bird,1988)）84.

塞巴上台介绍乐手，这个桥段设计的很有深意，每一个乐手的名字都对应了一个现实中的伟大爵士乐音乐家：萨克斯风手：Cal Bennett → Tony BennettTony Bennett：这个不用说了吧，现今唯一存活的爵士乐大师，爵士男歌手，一大堆名曲，就算你没停过这个人，但我不信你没听过他的歌。

小号手：Javier Gonzalez → Ruben GonzalezRuben Gonzalez：著名拉丁爵士乐手，古巴三大钢琴手之一。

贝司手：Nedra Wheeler → Kenny WheelerKenny Wheeler：著名小号演奏家以及柔号（Flugehorn）演奏家。

鼓手：Clifton“Fou Fou”Eddie → Eddie HigginsEddie Higgins：爵士钢琴演奏家。

钢琴手：Khirye Tyler → 这个完全想不到对应人物，但我觉得既然前四个乐手都有对应人物，那这个应该也有。

要么就是这个乐手是钢琴手，而塞巴自己就是钢琴手，所以故意没有设计成有现实对应人物。

当然这个就纯属个人YY了。

导演前作的影子：当然，片中还埋有导演前作的影子，包括《公园长椅上的盖伊与玛德琳》、《爆裂鼓手》及编剧作品《夺命钢琴》，在这里也可以看出他的作者风格了。

希望将来能看到沙泽勒不拍音乐题材的电影会是什么样。

85.

《爱乐之城》

《爆裂鼓手》

《公园长椅上的盖伊与玛德琳》达米安·沙泽勒的三部电影都有对于架子鼓的迷恋。

86.87.塞巴和玛德琳在厨房烹饪时，出现的配乐《Summer Montage/Madeline》是《公园长椅上的盖伊与玛德琳》的旋律之一：电影院一吻中也有用到《爆裂鼓手》的配乐《No Two Words》：88.

达米安·沙泽勒的导演处女作《公园长椅上的盖伊与玛德琳》中男女主角的名字“盖伊”、“玛德琳”出现在了华纳片厂的一块背景板之上（似乎是一部虚构的宝莱坞歌舞片）。

89.

《爱乐之城》

《爆裂鼓手》

《夺命钢琴》沙泽勒特别喜欢“你要是弹错一个音符，你就死定了”这个点，《爆裂鼓手》长短片版以及编剧作品《死亡钢琴》(Grand Piano,2013)都有这一概念，到《爱乐之城》变成弹奏自己曲目就要被开除，且三次这个主控者都是由J·K·西蒙斯扮演。

好了，写完。

再次感谢冻鸦和t-_-f的帮助，辛苦！

祝大家过个好节！

520件事奉上女神的秋裤个人整理，转载请注明出处电影英文名之所以叫La La Land有两层含义，一是故事发生在洛杉矶Los Angeles，简称洛城LA。

二是暗指，洛杉矶，好莱坞是实现梦想，还是不切实际的梦la幻la之地land？

>>>>>影片拍摄于2015，正值酷暑，耗时8周。

>>>>>开场舞Another Day of Sun的拍摄地，那条斜坡高速路，正是《生死时速》1995经典场景——公交车飞跃的取景地。

《生死时速》中断掉的那段是CGI移除的。

生死时速剧照

经典一跃>>>>>影片剧本完成于2010年。

导演是达米安·沙泽尔，他的上一部作品是口碑超赞的《爆裂鼓手》。

>>>>>《爱乐之城》获得金球奖14项提名，打破了《泰坦尼克号》1999和《彗星美人》1950保持的纪录。

最终《爱乐》7提7中，成为获奖最多影片，创造新的纪录。

彗星美人 1950>>>>>拍摄开场舞那天，室外温度高达43摄氏度。

每个演员都有两套不同的服装，他们在场间休息时迅速更换。

为了避免被摄像机拍到，舞蹈指导Mandy Moore，藏在车底下指挥演员。

>>>>>高司令（男主瑞恩·高斯林Ryan Gosling，人称高司令）在开拍前，每天2小时，每周六天练习钢琴独奏。

开拍时，牛逼的他已经不需要CGI或者手替。

片中另一位受过钢琴寻专业训练的演员约翰·传奇John Legend（凯斯扮演者），对高司令如此快速的学习技能嫉妒不已。

>>>>>拍摄好莱坞山顶的紫色晚霞戏时，剧组有两天只有30分钟的时间拍摄在好莱坞山顶的紫色晚霞黄昏戏。

高司令和石头姐（女主艾玛·斯通，Emma Stone，Stone有石头的意思）每天拍摄5次，每次拍完后他俩都要回到起点，助理扇干他们身上的汗水，接着，跳舞，重新再来。

>>>>>由于档期冲突艾玛·沃森推掉了《爱乐之城》饰演女主的offer，出演了《美女与野兽》中的美女，而高司令因为《爱乐之城》推掉了《美女与野兽》出演野兽的offer（高司令，你对艾玛有意见吗？

）。

两部影片都是歌舞片。

哈利波特中的赫敏，艾玛·沃森Emma Watson

美女与野兽>>>>>《爆裂鼓手》中，男主和女主约会时，正播放着歌曲“When I Wake”，在《爱乐之城》中，男主和女主同样正讨论着爵士乐，舞台上同样演奏的是“When I Wake”。

爆裂鼓手>>>>>艾玛·斯通的亲身经历和她所饰演的角色米娅Mia如出一辙：片中故事发生在洛杉矶，女主大学辍学，仍追逐着表演梦。

艾玛也是辍学儿童，在15岁时就到洛杉矶追求演艺生涯梦。

艾玛·斯通

墙画出自《北非谍影》英格丽·褒曼Ingrid Bergman>>>>>在电影中，导演的妻子Olivia Hamilton饰演了在咖啡店要求为甜点退款的女顾客。

你能发现吗？

左为导演妻子Olivia Hamilton，右边为导演>>>>>高司令在片中两次用到“pisi-kaka”，这是匈牙利语，本意为“屎和尿”，意思为不重要。

高司令为拍摄《银翼杀手2049》在匈牙利布达佩斯住了5个月，学有所成。

这个词是他大爱。

pisi-kaka新词汇get√

高司令在《银翼杀手2049》中的形象>>>>>《爱乐之城》2016年8月31日在威尼斯电影节首映，目前仍是IMDb排名最靠前的歌舞片。

第51位。

>>>>>片中女主Mia在试镜表演感情戏时，由于导演接电话而被打断。

灵感源自高司令试镜时的真实经历。

>>>>>片中找车时高司令说可以把车钥匙放在嘴巴下边增强信号，这的确管用，但不会引发癌症。

因为大多数车钥匙的发射频率可以很好的和水产生共振，而人脑中有大量的水。

改天试试>>>>>导演是看了艾玛在百老汇音乐剧Cabaret中饰演的Sally Bowles的表演后决定临幸她。

中间为艾玛·斯通**Cabaret，1881年源于法国，指酒店的音乐会。

我们熟知的Moulin Rouge红磨坊，就是其中一个剧本。

>>>>>导影片拍摄过程中启用了两个停业的地方：南帕萨迪纳的亚托剧院Rialto Theater和洛杉矶市中心的天使铁路Angels Flight Railway。

亚托剧院

天使铁路

天使铁路天使铁路是当地著名地标之一，也是世界最短的缆索铁路，因为安全问题停业>>>>>影片开头高司令在车里听到广播：“三届奥斯卡奖得主，包括1998年的莎翁情史……”可能是指服装设计师Sandy Powell，她9次提名，凭借《飞行家》2004，《年轻的维多利亚》2009，《莎翁情史》1998三次获得奥斯卡奖项。

服装设计师Sandy Powell>>>>>艾玛的那身淡黄色裙子本来是排练备用的，但她超级喜欢这身衣服，最后获准在正片中亮相。

>>>>>本片其实是高司令和石头姐第三次合作，前两次分别为《疯狂愚蠢的爱》2011《匪帮传奇》2013。

巧合的是三部影片故事背景都是洛杉矶。

匪帮传奇

疯狂愚蠢的爱，原来你们早已啪过>>>>>本片服装设计Mary Zophres最喜欢的一套衣服是艾玛片尾穿的那件白色裙子。

>>>>>本高司令和石头姐本来要出演《焦点》2015，但后来这两个角色给了玛格丽特·罗比Margot Robbie和威尔·史密斯Will Smith。

焦点>>>>>J.K西蒙斯在导演达米安·沙泽勒的前一部影片《爆裂鼓手》中饰演了一位对爵士乐痴迷的音乐指挥，而在本片中他饰演的角色讨厌爵士。

一言不合就粗口

>>>>>片中男主塞伯从未被正式的介绍给女主米娅，女主米娅也从未交过塞伯的名字。

现实中的情侣是否也是这样？

-你不叫你男票名字那你怎么叫他啊？

-叫他X啊-为什么？

-因为他总叫我Y>>>>>演员J.K西蒙斯和约翰·传奇John·Legend都是奥斯卡得主。

2015年约翰传奇凭借演唱电影《塞尔玛》Selma主题曲《Glory》获得奥斯卡最佳原创歌曲，J.K西蒙斯凭借《爆裂鼓手》的出色表演获得奥斯卡最佳男配角。

右为约翰·传奇John Legend

J.K西蒙斯>>>>>米娅在片中提到在她家乡有一个叫KJAZZ的电台，米娅扮演着艾玛·斯通在亚利桑那的斯特科斯戴尔Scottsdale长大，KJAZZ是那里凤凰市场城购物中心的一个电台。

KJAZZ 88.1也是洛杉矶爵士和蓝调的电台。

>>>>>米导演达米安·沙泽勒的妹妹，安娜·沙泽勒Anna Chazelle在片中扮演了米娅二面时负责摄影纪录的助理，在片头也能找到她，就是跳呼啦圈舞的那个红衣女孩。

>>>>>米娅告诉塞伯自己本来可以成为一名律师，而在两人共同出演的《疯狂愚蠢的爱》中，艾玛扮演的是一个法学毕业生。

疯狂愚蠢的爱剧照>>>>>车顶都压扁了，这场戏排练的一定很辛苦。

>>>>>艾玛为片尾的试镜戏Fools Who Dream拍摄了9次，导演选择了第二场。

>>>>>片尾米娅二面的戏不是用录好的音频同步艾玛的口型，而是影片作曲Justin Hurwitz在隔壁跟着艾玛的节奏现场弹奏，导演说这么做是为了给艾玛最大的现场控制权。

>>>>>塞伯在信使乐队的演奏会上使用的科幻风的3D键盘（Roli Seaboard）价格不菲，由大乐器制造商Roli出品，报价5000美元。

>>>>>片头米娅和塞伯驻足停留在一个拍摄片场，片尾两人在这个片场跳舞走过。

片头

片尾致敬>>>>>第一个必须《雨中曲》。

爱乐之城剧照

雨中曲 1952>>>>>在女主米娅编写的独角戏剧本中，可以看到女主名字为Genevieve，可能是致敬法国影片Les Parapluies de Cherbourg《瑟堡的雨伞》1964，后者女主的扮演着为Catherine Deneuve。

《瑟堡的雨伞》也是导演达米安的最爱，爱乐深受其影响。

瑟堡的雨伞 1964>>>>>片尾，米娅致敬了奥黛丽·赫本在《甜姐儿》Funny Face中的经典场景。

爱乐之城

甜姐儿 1957

《甜姐儿》中拿气球的奥黛丽·赫本>>>>>艾片尾米娅和塞伯跳舞走过一个加油站拍摄场，是在致敬《瑟堡的雨伞》中的最后的Esso加油站的场景。

同时也致敬了洛杉矶的视觉艺术家Ed Ruscha，正是他设计了加油站的红白相间的标准色。

《瑟堡的雨伞》1964

红白相间的Standard Gas Station

著名设计师Ed Ruscha>>>>>米娅向塞伯介绍华纳兄弟的露天片场时提到《北非谍影》Casablanca1942中用的一扇窗户。

爱乐之城剧照

北非谍影剧照>>>>>片尾所呈现的另一个版本中，两人共舞变换场景，这很可能在致敬1951年的影片《一个美国人在巴黎》An American in Paris, 后者的结尾也是同样的套路。

一个美国人在巴黎 1951>>>>>片尾呈现的童话版本中，有个拿着红气球的孩子，是在致敬1956年的法国奇幻片《红气球》Le Ballon Rouge。

爱乐之城

红气球剧照 1956>>>>米娅提到她要二面的一个影片情节和《无因的反叛》差不多，二面的时候她都穿着一身红色的夹克。

《无因的反叛》中的经典之一也是男主的红夹克。

表情也很像啊

无因的反叛 1955>>>>>米娅向塞伯介绍片场时，两人驻足停留，后面推过一个广告版《公园长椅上的盖伊和玛德琳》2009，这是导演达米安·沙泽勒的处女座，同样也是一部歌舞片。

公园长椅上的盖伊和玛德琳 2009！！！

以下有剧透成分！！！

>>>>>片尾出现巴黎和12点的钟表时，很多人都感觉想梵高的星空。

其实这是个神奇的时刻，和《午夜巴黎》一样，在这一刻一切都被改变。

《午夜巴黎》的男主穿越到了1920年，在《爱乐之城》中，现实和童话就此区别。

高司令曾和瑞秋·亚当斯共同出演《恋恋笔记本》，瑞秋出演了《午夜巴黎》。

午夜巴黎 2011>>>>>影片有许多地方致敬了《北非谍影》，米娅床边墙上就是英格丽·褒曼的墙画。

《北非谍影》的男主拥有以自己名字命名的酒吧Rick's，《爱乐之城》中塞伯的酒吧叫做Seb's。

两部影片的女主角都和新的伴侣造访酒吧，同样钢琴演奏暗示着男主和女主的旧情。

>>>>>片尾米娅被丈夫拉近爵士酒吧，是对电影《挡不住的奇迹》1995That Thing You do的致敬。

《挡不住的奇迹》的主演汤姆·艾沃瑞特·斯科特Tom Everett Scott扮演了米娅的老公，在《奇迹》中他让司机找一家演奏正宗爵士乐的酒吧。

挡不住的奇迹剧透预警剧透预警剧透预警 在电影院碰到朋友，本想着影片结束后能聊一会，但不想最后自己却带着满脸泪水匆匆离开。

《爱乐之城》是歌舞片，它给我们呈现了激昂和优美的舞蹈，毫无违和感。

《爱乐之城》是爱情片，让我们见证了一段浪漫的爱情。

其实《爱乐之城》和《爆裂鼓手》的内核一样，依旧是关于梦想和现实的挣扎，只是《爱乐》更像个童话。

女主米娅Mia是个片场小妹，在咖啡店做着兼职，梦想着成为好莱坞的一线明星。

男主塞伯Seb没有稳定的工作，整日游荡在路边饭店夜场，对爵士乐有着几乎偏执的追求。

两个有着各自梦想的人，在洛杉矶相遇。

两个人并没有擦出爱情的火花，更多的，是对对方梦想的鼓励和支持。

米娅认得好莱坞里每一条街道，每一个场景。

塞伯对爵士乐的每一个伟大乐手都充满了崇敬。

对艺术的热爱，和对梦想的坚持，使他们走到一起。

爱情使两个人更加盲目和勇敢。

两个人不断的鼓励着对方，又不断从对方身上汲取力量，他们都感受到对方梦想的崇高和纯粹，也更加感受到现实的无奈。

塞伯计划着组建自己的乐队，继续在夜场游荡，时有时无的收入让他只能将梦想放在心底。

米娅一次次的试镜失败，已经使她产生厌恶和恐惧，但她始终支持塞伯组建乐队的计划。

米娅和妈妈打电话，委婉的汇报男友的现实情况，塞伯独自坐在房间，静静望着漏水的天花板，内心却做着只有男人才懂的痛苦挣扎。

对于纯粹的爵士乐有着偏执追求的塞伯厌恶朋友凯斯的新式音乐，但这也是他唯一稳定收入的来源。

为了生活稳定，塞伯还是选择加入了凯斯的乐队。

他拿着稳定可观的收入，却弹奏着自己厌恶的音乐。

凭借自身的才华，他也可以轻松的在演奏会上大放异彩。

音乐会开场，柔美的灯光打在塞伯身上，熟悉的钢琴声响起，就像米娅第一次被吸引住一样。

然而当嘈杂的音乐乱入，米娅看得出观众的喜欢和兴奋，但她深深的知道，这完全不是塞伯内心追求的“最纯粹的”爵士乐，这不是她所认识的，那个绝不会让爵士死去的塞伯。

他们的生活质量确实提升了很多。

巡演之前，暖心的塞伯为米娅准备了烛光晚餐。

分别前的核心话题并不是分别时间的长短，而是塞伯是不是在弹奏自己喜欢的音乐。

塞伯含糊其辞，但米娅清楚，那绝不是塞伯想要的爵士乐。

两个追求艺术的人，塞伯第一个妥协。

米娅不敢相信，没人喜欢爵士这句话竟然会从塞伯口中说出。

当塞伯说出“我们要成熟”的时候，那个纯粹的爵士乐的故事似乎变成了一个只存在于儿童世界的童话。

没有成熟的米娅坚信着那个童话，夺门而去，但两个人不同的看法都在对方心里发芽生根。

最戏剧的时刻在此发生。

米娅完成了自己的剧本，自己掏钱举办演出。

塞伯为自己不喜欢的乐队拍摄大片，在摄影师的指导下摆出各种酷帅专注的样子，45度角低头咬唇，听着摄影师“由衷”的赞美，装模做样。

正如他现在所弹奏的音乐，那分明是自己讨厌的，却为了稳定的生活收入，在五彩斑斓的霓虹灯下看着台下欢呼的观众，故作沉醉。

抚摸着电子琴，塞伯弹奏几个属于自己的爵士乐音符，他才渐渐明白米娅所坚持的那个童话。

他重回属于自己的乐场，人们在他弹奏的音符中陶醉着，虽然可能糊不了口，但他却能够拥有发自内心的笑容。

然而这个时候，米娅却被现实击垮。

首演失利，米娅的内心再承受不住失败的煎熬回家修养。

这时候的塞伯，却用几乎疯狂的方式劝说米娅。

鬼知道他是怎样找到米娅的娘家，鬼知道他哪来的勇气大半夜在陌生的小区长按喇叭。

这时米娅和塞伯形成鲜明的对比，一个坚持，一个妥协。

塞伯的劝说似乎歇斯底里，人生低谷的米娅都不敢大声说话。

终于，米娅决定去参加二面。

那场即兴的似乎荒诞的故事，却是影片的核心。

我的姑妈家在巴黎她常跟我讲在国外的故事她曾跳进河里光着脚笑着河水冰凉她感冒一个月却说她还想跳进塞纳河And here's to the ones将这首歌献给那些who dream有梦想的人Crazy, as they may seem他们可能看起来疯疯傻傻Here's to the hearts that break这首歌献给那些心碎的人Here's to the mess we make这首歌献给我们做过的傻事I will always remeber the flame我会永远记得那团火焰 对于每个追梦的人来说，梦想就是塞纳河。

不管多么冰冷，他们都义无反顾。

这是对梦想最执着和纯粹的追求，就像塞伯所追求的爵士乐一样，这种执着和纯粹正在被现实慢慢吞噬而死去。

五年后，两人都实现了自己的梦想，米娅成为好莱坞一线明星，塞伯组建了自己的爵士乐队。

但一切都有代价。

因为一个人，米娅爱上爵士乐，但当她沉醉在最纯粹的爵士乐符中时，身边的那个人却不再和他谈论爵士乐。

塞伯依旧坐在钢琴前，手指轻滑，弹奏出他心目中最纯粹的爵士乐，而聆听的那个人却坐在舞台下，牵着别人的手。

两人都拥有了梦想，却失去了对方。

这就是为梦想付出的最大的代价吧。

任何梦想，都需要一定的经济基础。

没有经济支撑的爱情终将被现实折磨的体无完肤。

导演在2010年就完成了剧本，但始终没人愿意投资，很多制片人还建议他将结尾改成大团圆。

但达米安坚持这个结局，因为这是对生活的残酷最现实的呈现。

我们不知道五年之间到底发生了什么。

只知道执着的塞伯改掉了他坚持的名字，将酒吧取名为Seb's。

坐在钢琴前，过去的一切似乎都呈现在他眼前。

抚摸着琴键，他选择最初遇上米娅时弹奏的那一首。

那才是他向往的音乐，只送个他曾经向往的那个人。

在熟悉的音乐中，他们可以找到曾经坚持的童话，在童话里，他们互相支持，结婚生子。

音乐结束，他们都睁开现实的眼睛。

正如那首歌唱的那样：That now our dream finally come ture最后，我们的梦想都实现了但却失去了对方互相回望那句话，依然写在对方上扬的嘴角

I will always love you我会永远爱着你致那些依旧义无反顾跳进塞纳河的人和那个你想起的人---喜欢请点击有用谢谢

我理解内的LALALAND并不是一个追梦的故事。

Seb在一开始就是不世出的爵士天才了，后来Seb去玩Fusion Jazz， 拿着一千刀一周的Offer，其实只一开始放不下老脸去做而已。

这样的人明白自己的能力，所以去餐厅弹圣诞歌，去Party弹劲歌金曲都心安理得。

Mia本身也是天赋极高的演员+编剧，很多人没有留心片头打电话试镜的片段，Mia短短时间内，好几种情绪的转换简直太精彩，后来独自窝在房间内，几个月写一篇独幕剧出来的能力，也不是普通人能做到的。

Seb和Mia这样的人，片头一开始那么甘于平淡，是因为他们本来就强。

有多少人终其一生，能力也刚刚只够去餐馆弹琴。

最后两人的实现梦想，更像是被伯乐发掘水到渠成的事情。

Mia最后试镜那首歌唱的我很难过，并不是因为看到Mia就快要出头了，而是知道Mia一直提到的那个Aunt，就这么默默无闻的死了，那个在巴黎跳进塞纳河，文艺了一辈子的Aunt，最后因为酗酒早逝。

一个Mia的诞生，身后献祭了多少这样默默无闻死在做梦的路上、而能力不够的人。

我们都想成为Seb和Mia这样追梦然后圆梦的人，但现实是大部分人只能成为活在这首歌里的那个Aunt。

And that's why they need us,这就是为什么人们都需要我们So bring on the rebels带领着所有叛逆者们The ripples from pebbles激起一点鹅卵石打出的小小的涟漪The painters, and poets, and plays画家们，诗人们，演员们致所有才华不够的小小的涟漪们

昨天晚上去二刷，忍住了没有像第一次到最后哭的泣不成声，但是依旧感觉身体内每个细胞都被激活，晚上回家后久久不能入睡。

太多感悟，大家都看到的好和精彩就不赘述了，说几个自己很喜欢的小细节。

（严重剧透）1.

这是Mia从party筋疲力尽的退场后发现车被拖走后在街上疲惫的走着。

随着Mia沿着这条背景是涂鸦墙的路向前（右）走，镜头也在不断向前（里）扩大，从一开始的多半身，慢慢拉近到半身，在慢慢拉近至整个脸部特写，这种横向和纵向同时的双重移动，让你的注意力一点点的聚焦到Mia的身上，仿佛一点点的走进了她的内心，深切的感受到了她当时心里的那种无助，失落，迷茫，难过，也就是这个时候主题曲Mia & Sebastian’s Theme 第一次响起，那种安静里带着一丝丝落寞，平静里藏着一点点忧伤的曲调吸引着Mia推开了门。

Update: 三刷更新，Mia进门之后，有一个对涂鸦墙的全景。

很喜欢，仿佛是对刚刚整个心理进程的总结，也代表门外门内的分割。

预示着故事即将开始。

2.

这是Mia和Sebastian第一次趁着工作休息时间约着出来散步。

两个人走到这个片场外面的时候，这两个镜头形成了鲜明的对比，第一个镜头是场外面的两个人，背光，阴影，几乎看不清脸，仿佛道出了两人都还是默默无闻的追梦最底层无人关注的形象；与之对比，第二个镜头是场内的缤纷多彩，绚烂夺目；两人痴痴的望着里面，那么近又那么远。

3.

两个人听完jazz越好看电影之后分开的画面，都开始有点点依依不舍。

道别之后两人向左右两个方向走去，最最喜欢的是，当两个人走的接近于镜头边缘的时候，交错的Mia先回了头，然后Sebastian在Mia转回去之后也回了头。

两个人回头是站的位置，回头的时间，停留的长短都恰到好处，让这种交错的遗憾都完美的让你觉得胜过两人回头对视上千百倍。

4.

Planetarium这段真是美醉了。

一个喜欢的细节是最开始两人跳舞在镜头右侧旋转和摆钟在镜头左侧旋转的交相辉映。

还有一个喜欢的细节是男主拿手帕擦把手显绅士的俏皮和后来手帕起飞发现magic的呼应，不尴尬，还点缀的刚刚好。

5.

这是两人在一起后summer恋爱时光的快节奏画面的一个。

就是很喜欢这个仰拍角度，层层的座椅，和车内车外的光影对比。

有一种恋爱时我的整个眼里除了你谁都看不见的甜蜜，有一种恋爱时我的世界除了你谁都不重要的幸福。

6.

当Sebastian乐队巡演越来愈忙，逐渐忽略Mia的时候，当Mia可怜巴巴的给Sebastian电话留言的时候，你可能会以为电影进入了两人追求事业成功步伐不一致不欢而散的俗套，但是一场surprise意料之中又意料之外的解救了你。

Mia看到惊喜面部表情的丰富变化不想过多的再表扬。

喜欢这场戏，因为矛盾冲突吵架的每一句都在点子上，两个人吵架都是有着节奏的，知道Sebastian最后说出了那句最伤人的“你就是想让我什么也不是才让你感觉自我良好”，彻底trigger了无法挽回的爆发。

然后马上报警器响起，一是打破了沉默，推着剧情发展，二是预示着两人的恋爱关系鸣响了警笛。

Sebastian去开烤箱，镜头顺延从厨房引向餐桌，Mia伤心起身，决绝出门，然后镜头从门又绕回厨房，看见Sebastian拿出了烤糊的蛋糕（厨房－餐桌－门－厨房，整个转了一个完整的圈，空间感丰满且人物感情交替更迭，且最后道出蛋糕烤糊的结果，更是突出的彰显了原本惊喜的好意和最后的不欢而散）7.

还有一些其他的细节，例如电影里面两个人开车多数都是向右，仿佛是追梦的勇敢之路。

Mia在演出失败之后对Sebastian说她要回home home，然后是Mia在夕阳下开车回家，这个时候她是向左开的，仿佛是慢慢蜷缩了自己。

8.

Mia很多场audition，无论是衬衫还是夹克，都是穿的很锋利，突出了她求胜的心态，唯有最后一场她穿了淡蓝色的茸茸毛衣，整个人很温和温婉恬静，也表现出她逐渐看开，放松，成熟的心态。

9.

最后这一段的Epilogue重走过一生的这段有多美好不想赘述。

只想说这段长达7:38的音乐是整部影片里所有音乐的集合。

包含了开场的 another day of sun，还有经典的city of star。

整个音乐跌宕起伏，悲伤－》欢乐－》紧张－》轻快－》振奋－》祥和－》温柔－》甜蜜－》安静－》喷涌－》温暖－》安心－》平静－》忧伤－》心碎－》碎到窒息流泪。

The song has a great buildup to a terrific ending. 就如同电影一样。

画面都美好的不得了，其中这个剪影觉得简直美爆了。

以一个旁观者的角度参透了面试官的认真，Mia的动情和Sebastian的紧张和关心。

无需多言语，画面就讲述了太多。

10.

说到最后，说说我喜欢的这么多细节中最最最最喜欢的两个。

第一个：当Sebastian看到Mia之后，说了那个“Welcome to SEB'S”之后坐到钢琴旁边，一直到他开始弹琴，这中间有一段很长很长的沉默，Sebastian的内心的复杂情绪，对Mia的想念，对过去时光的怀念，对看着她身边早已有人相伴的酸涩，对重逢的欣慰，对我们都坚持了梦想的但是却没能一起坚持的幸福和遗憾，那段很长很长的沉默却长的恰到好处，感觉少一秒都不能这么淋漓尽致的体验所有这些一切奔涌的情感的交织，感觉多一秒就会太满会破坏了这种意境。

在你觉得心已经到嗓子眼快要窒息的时候，熟悉的甜蜜且悲伤的钢琴声响起。

第二个：这段音乐的最后，当我们从梦幻走回现实，当镜头又退回到舞台上的Sebastian，当钢琴声又逐渐变慢，那种复杂情绪的纠结又再一次将你吞噬。

但我想说的都不是这些。

我想说的是，最后的最后，Sebastian其实是有一个音符没有弹完的。

第一次看完电影的第二天我反复听着段听了好多遍，就发现少一个音，我一开始以为是原声带录的失误，作为一个强迫症，每次听到最后都很难受，感觉少了点什么。

直到昨晚去二刷，才发现电影里面，就是没有弹最后一个音。

那个时候我才明白，这就是最细节的表达。

或者你可以理解为Sebastian到最后已难过的谈不下去，但我更愿意理解为Sebastian根本不想把它弹完，就仿佛心里还执着的觉得我们之间还有些什么故事没有结束，他舍不得把它弹完。

在众人都以为弹完了鼓掌的时候，我相信Mia是能都懂得Sebastian的这种用意的。

最后的最后说一点自己的感受，这部片子已经成为我的最爱，没有之一了。

我第一次看电影的时候，看到一半的时候，感觉脸僵了，才意识到从开场就一直不由自主下意识的在微笑。

好多次热血沸腾，禁不住的想怎么可以拍的这么好，这么这么多的细节。

镜头、色彩、音乐、舞蹈、节奏。

满足了我对电影的所有期待和幻想。

希望能去三刷。

相信还会有新的惊喜发现。

努力努力努力的想记住每一个画面。

最后的最后，我有一个梦想，希望在四十五岁之前找到一个对的人一起学习、练习、表演电影里面男女主所有的舞蹈。

想不通，这样一部埋汰文艺青年尤其是文艺女青年的电影，还真有人看得稀里哗啦的。

请问各位妹纸，你们真的看懂了么？

对比男主角剧中的男主塞巴斯蒂安，剧中很多的细节都透露出这俩人根本不是一路人，尤其女主米娅，就是个大写的绿茶啊！

1.开场，男女主角在拥堵路上的偶遇。

男主开的是一辆美产老爷敞篷车，车载的音响还是磁带，男主不停地在倒带。

而女主开的是一辆日产丰田。

通过开什么车这个细节，编剧想透露的信息是男主是一个具有强烈浪漫主义情怀的文艺青年，而女主则是一位实用主义者。

注意，在很多美国电影中，开日本车，尤其是满大街的那种便宜货，是被誉为不具有“美国精神”的败类，象征着只求实用而不讲情怀和立场。

所以，在后面的一场戏中，米娅让塞巴帮她去泊车处拿车钥匙，有个细节就是塞巴说“好多丰田钥匙，不知道哪个是你的。

”与之相比，塞巴开的敞篷车则是独一无二的，同时也象征着塞巴的性格：保守、坚持、情怀。

所以仅通过汽车这个细节，编剧就向观众释放一个信息，男主和女主不是一路人，一个是梦想家，而另一个是实用主义者。

2.说道女主的实用主义，片中还有一个细节。

就是当女主第一次试镜失败回到出租屋的时候，大家看到这是一个合租屋。

选择合租的目的只有一个，就是便宜，因为女主没名也没钱。

但请大家注意，同样没钱没名的男主塞巴，却是一个人居住。

什么样的人即便手头拮据也要一个人住？

很多人不是因为不合群，而是因为他们看重空间的独立性，这是内心执着的一种外化表现。

而女主则不同，她非但跟人合租，而且还在没有跟室友打招呼的情况下借穿了她的蓝色礼服，就是四个女生去party路上跳舞穿的那件。

相比之下，塞巴连一把别人送他、具有意义的木椅都不让人轻易坐，最后还供在自己的酒吧里。

这里也体现出了两个人性格和价值取向的迥然。

3.还有一个细节，就是当米娅勾搭塞巴的时候，其实米娅是有男朋友的。

就是那个有个土豪哥哥空降一起陪吃饭的格雷，最后米娅为了和塞巴看电影撇下一桌子人跑了。

明明有个高富帅的男朋友，还跑去勾搭塞巴这样的男文青，只能奉上一个字——作。

其实现实中，很多女的在年轻的时候都喜欢作。

觉得身边的男朋友条件也还好，但就是无趣、没共同语言。

于是，当突然出现一个魅力满满的文艺青年或大叔的时候，就立马春心爆棚，感觉自己不作一把爱情不够浓烈，青春太过苍白。

但这样的女生爱的并不是这个人，而是她们未曾经历过的一种体验罢了。

说白了，米娅是觉得塞巴这样的男生有趣，没试过，于是那种强烈的新鲜感和占有欲支配者着她要和塞巴来一把！

可怜的塞巴。。。

4.塞巴起床，听见米娅和妈妈打电话，说塞巴目前还没有稳定收入之类巴拉巴拉。

我在这不禁要问，确信米娅不是故意让塞巴听到的？

因为效果很好，受到刺激的塞巴傻傻地去加入原本不想加入的乐队。

为了赚钱，为了稳定的收入，为了让未来的丈母娘放心。

哦，可怜的塞巴……然而，真当乐队的演出获得成功，在台上的塞巴引得一群迷妹狂呼的时候，台下的米娅却黯然神伤。

为啥？

或是因为米娅觉得塞巴如果先自己成功，两人都是穷逼的平等关系就被打破，所以米娅才会因为不自信而带来的不确定感去伤心。

终于，米娅找了个“没时间陪我”的理由和塞巴大闹一场。

人家有时间的时候你嫌人家没钱。

人家去赚钱，你又嫌人家没时间。

请问这不是作是啥？

临走还不忘给人扣了个“你忘了你的梦想嘛”的大帽子。

5.最后，在塞巴的极力劝说下，米娅才抓住了最后的机会，飞往巴黎。

五年后，米娅功成名就，生活中再没有一丝塞巴的影子，俨然过着豪门贵妇的生活。

而在塞巴的生活中，米娅却一直存在。

包括当初米娅给他设计的酒吧logo，包括每天路过的街角墙上米娅的巨幅海报，包括看见台下的米娅，于无言中弹起那首两人相遇时的旋律……而此刻的米娅，在曲终后，起身对老公说“我们走吧。

”赶紧走，走得越快越好。

所以，米娅喜欢塞巴，是因为在她人生最低谷的时候，遇见了一个和自己命运相似却又充满趣味的男人。

塞巴爱上米娅，则是因为同样的命运中，遇到了一个能够理解自己梦想的女人。

只是，塞巴从没想过，其实米娅从一开始就没有喜欢过爵士乐。

塞巴单纯地以为遇到了真爱。

其实自己只是一个在特定时间、特定地点，被一个人需要的人而已。

文青们，都醒醒吧！

尤其是男文青们，还不赶紧找份有稳定收入的工作赚钱。

瞅瞅那些唱民谣的，最后有几个过得好的再见！

就算知道这部电影是为了激励那些追求梦想的小演员们，还是忍不住吐一下恶嘈。

这三颗星给的是音乐，音乐剧和摄像。

男主女主两个屌丝，一个是咖啡店的收银员在不停试镜中又写着自己的单人剧本，另一个则是对爵士乐爱的死去活来要拯救dying jazz。

两个屌丝做着白日梦，有着几次邂逅，然后某一天女主在饭局中甩开男友闺蜜直接劈腿男主。

虽然屌丝有梦想屌丝也要付房租吃饭浪漫，怎么办？！

男主的梦想是开个jazz的club；女主的梦想，我到最后也没搞清楚她要做演员还是写剧本😂 长话短说，没钱的男主向现实低头去了一个band做新jazz的琴手，乐队挺成功，要全国到处tour，女主又不满了，你老出差，我俩咋办，当然女主没有说这么直接，拐弯抹角问你的club呢？

club呢？

club呢？

你的梦想呢？

然后男主蒙逼了，我cao，我现在有稳定工作才能支持你辞了咖啡屋的收银员的活写你的小剧本，你怎么就不要了呢。

好好的一顿男主surprise晚饭被毁了，烤箱冒烟了，报警器响了，女主拎包就走。

女主烂剧本去小剧场演出，男主搞错了自己唱片录制的日期，无法去捧场，女主演的烂，又没有男主捧场，彻底毛了，冲着来晚的男主吼道：it is over over，她要home home。

这下屌丝们可以消停了吧，还没完呢。

又一个剧组打电话给男主找女主试镜，wtf？！

女主给剧组留电话留男主的，execuse me？！

这下男主又有借口了，开着敞篷老爷车根据之前女主提供的library找到了女主的home home，大半夜的狂按喇叭揪出了女主。

半夜里两人一顿瞎侃你的梦想呢？

你行的，你可以的，女主第二天一早又被忽悠去了LA。

这一次试镜人说女主你随便演，我们没script，会根据演员去巴黎随身定制，女主又开始感觉独处开始瞎编瞎唱了。

编剧导演终于要编不下去了，直接进入5年后。

女主嫁了有钱人，女主也出名了，貌似是名演员墙上有画像了。

这一次女主老公饭后要求进路边的酒吧，女主进门一看，我勒个去，名字叫seb's，这是前男友的，进去男主上台看见女主，世界又在他眼里消失了，弹着两人当年的歌谣幻想和女主结婚生娃开酒吧。

屌丝啊屌丝！

醒醒吧！

没有女神，女屌丝逆袭也是嫁了有钱人！

弹完一曲，男女屌丝觉得，嗯，好聚好散画句号了，电影也over了！

这就像无数火坑专业的学生，告诉你21世纪是生物的世纪，没告诉你的是大多数屌丝都是千年老博士后的命！

屌丝们，别再被左逼的小清新们欺骗了，大多数屌丝还是找份稳定的工作，找个实惠的媳妇吧。

这部片子除了男女主最后没在一起，两个屌丝都逆袭了，男的club也有了，女的也是名演员了，都在昂贵的LA买上了大豪斯，都成功了，唯一美中不足的两人没在一起也被编剧用男主的yy给弥补了。

完美！

欺骗了多少人的眼泪，欺骗了多少火坑专业的孩子，画了一个大大的饼。

逆袭的屌丝是踩着多少被牢牢压在身下的屌丝上去的，电影不会告诉你，生活maybe告诉你。

总之，看完被这部电影的正能量和yy给恶心坏了！

醒醒吧！