脏话

游戏改编电影总是有着很大的风险。

在之前诞生过《魔兽》这种怪物级游戏改编电影的2016年，基本已经没有什么内容是“魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它”没有说明白的了。

不过令人遗憾的是，每一部新的游戏改编电影总是舍不得进步，顽固地守着来自用户规模更小的游戏圈的既有财产，不情愿在一部好电影的方向上多走两步。

技术的升级无法改变观念上的陈腐，而后者才是实现一部成功游戏改编电影的绝对关键。

为什么游戏改编总是比漫画改编要难？

我觉得两个字：交互。

要将高互动的游戏产品改编为低互动的电影产品，其中自然有着必须舍弃的内容。

电影对于大多数观众来说，都是一次性消费品，通过对观众的引导，强调创作者想要表达的内容和思想；而游戏则尽量避免成为一次性消费品，注重观众/玩家的主动探索，增强对游戏机制/背景世界的理解，并且高度强调内部圈子的作用——这其中蕴含的信息量就大不相同。

具体到《刺客信条》上，就不难发现电影的创作者们犯了哪些错误。

《刺客信条》的魅力在于复杂多端的阴谋论吗？

在于圣殿骑士和刺客组织的延绵斗争吗？

或许是。

但其最具吸引力之处，应该是历史的参与感。

玩家操纵刺客祖先潜行刺杀，在宏大的历史背景中自由活动，并且在虚构和真实的历史人物之间互相往来。

对于大部分玩家来说，是这些内容提供了游戏的绝大多数乐趣，而不是绝大多数时间不见首不见尾的远古外星科技伊甸苹果。

但无论是《魔兽》还是《刺客信条》，都过于依赖“游戏本体”这根拐杖，后者甚至到了坐轮椅的程度。

出于保护IP的意愿，随着游戏大厂纷纷自建厂牌突入电影行业，和上个10年的游戏改编电影相比，今后的游戏改编电影将受到更多来自于游戏大厂方面的影响。

这种影响是两面的。

首先，更多为人称道的游戏元素将在电影中得到保留，我们再也见不到“德意志游戏改编世界第一”的乌维·鲍尔之流随便糟蹋他人心血了，再也见不到《生化危机》这样把原型拧成麻花捧老婆了；其次，游戏厂商的保护欲望和影视行业的既有规律必将展开更深层次的碰撞，是游戏玩家优先，还是电影观众优先？

是想讨好旧粉丝，还是想拉入新粉丝？

以及最关键的问题，是想拍游戏衍生品，还是想拍电影？

编剧构成上，我们见到了来自“惊世大作”《法老与众神》的两位编剧，以及和导演贾斯汀·库泽尔合作过《麦克白》的迈克尔·莱斯利。

这种经验缺缺的编剧和导演的搭配显然很经济，并且对于游戏大厂来说，也更容易传递想法和施加压力。

出于此，在《刺客信条》的游戏中，才有了不断强调“信条”这一做法，将抽象化和世界规模的对垒，转为世袭和家族化的门派斗争，为个人编织复杂的，或者说苦大仇深和波澜壮阔的身世背景，再将其投影到所谓的正邪对抗之中。

但不要忘了，游戏体验的重心依旧是历史。

但到了电影中，占到篇幅1/3的西班牙宗教审判的历史背景根本没有任何必要性，只是为了给一系列炫酷和高还原度的超长动作戏码添加表演空间而已——事实上，这些下了巨大功夫的动作设计是本片为数不多的可取之处，片方对其重视程度甚至达到了影响正常叙事的地步——人物没有交代，和历史没有交集，来龙去脉没有得到很好地照顾，为数不多的台词量还全是西班牙语自带硬字幕，于观众于自身都产生了严重的割裂，呈现出巨大的架空感。

那么另外2/3的现代戏份呢？

和游戏的做法一样，形而上的正邪对立一定要落到个人私仇上才能与观众产生共鸣。

但全片绝大多数时间都局限在Abstergo的研究机构内部，和古代情节一样，只见一叶不见泰山，必然会导致割裂和架空。

典型例子，就是我们虽然见到了小时候的主人公卡尔·林奇，见到了他的父母惨剧，但是高度片面和短暂的表现使得观众无法与其产生任何有效的情感联系。

而整个现代戏份由于过于强调故事的神秘感而显得非常空洞，不厌其烦地抛出哲学和神学词汇，但除了Animus功夫练级和拗台词拗姿势以外，对整个极富talent的演员卡司来说都是巨大的浪费。

没有任何规矩禁止历史题材电影不能跑跑酷玩杂耍，但对一部电影，以及电影观众来说，肤浅的虚构世界和愚蠢的正邪对抗，是不足以撑起一部有着雄心壮志的游戏改编电影的。

Not attractive nor connected. 《刺客信条》就是游戏改编领域的《灵魂战车2》，视觉语言上的高度风格化是一招险棋，但是很遗憾，过于羸弱的底子，令这招没有奏效。

笔者之前在豆瓣上发过一篇游戏改编电影的影评。

评论对象是《极品飞车》，标题叫《赶跑影迷，讨好粉丝》（猛击跳到原文）。

同样是“赶跑影迷”，《刺客信条》连粉丝都没讨好。

《刺客信条》本身是由法国育碧公司开发的大型电子游戏，其故事磅礴、体系复杂，光是游戏作品已推出了超过十款。

为了让非玩家观众快速了解故事背景，电影使用了一段开场白。

当中提到有一个“伊甸苹果”，蕴藏着“人类第一次反抗的种子”，是“自由意志的关键”。

但电影从头到尾都没有说明这关键在哪。

只有熟悉游戏的玩家才知道，伊甸苹果其实是史前文明“先行者”的科技产品。

先行者奴役人类时遭遇反抗，导致战争爆发。

人类获胜后又陷入了内战，争夺先行者的科技遗产。

两大派系的纷争延绵万年至今，双方分别是“圣殿骑士”和“刺客”。

作为《刺客信条》IP的拥有者，游戏开发方育碧也参与了电影制作，但电影连起码的背景都没有交代清楚。

没有交代清楚的，还有片中各个派系互相争斗的内在逻辑。

玩家们知道，圣殿骑士主张通过限制自由思想来构建理想社会，消灭一切暴行和混乱；刺客则认为当人类失去自我思考的能力时，跟当初被先行者奴役毫无区别。

不过光看电影很难感受双方的观念如何对立。

电影一开头就讲述主角卡尔的祖先立誓保卫自由意志，然而失去自由的代价是什么，电影根本没有表述。

而在概念还很不成熟的第一部《刺客信条》游戏中，相关主题早有清晰呈现。

“山中老人”哈桑说，分开红海、变水为酒等“神迹”都是伊甸苹果产生的效果，但伊甸苹果并没有改变物理定律的能力，而是制造幻觉，令人以为红海被分开、白水变美酒。

当人们思想被蒙蔽、无法自主思考时，他们将成为被玩弄挑拨的对象，服务于控制者那无限膨胀的野心。

刺客拒绝被洗脑，保留对自主个性的追求。

这最终引申出刺客组织的经典信条——万物皆虚、万事皆允。

然而，电影对自由的解释浅尝即止，导致这八个字在电影中只是像邪教咒语一般被刺客们念叨了几遍，而不能真正呈现刺客的核心价值观。

刺客的理念未被升华，圣殿骑士的思想在电影中更是鲜有展开。

观众不难发现，同为圣殿骑士，女主角索菲亚的思想与父亲有冲突，但两父女打了半天嘴炮，却没有说明白各自的最终立场。

另外，对应于“万物皆虚、万事皆允”，圣殿骑士也有一句座右铭：“愿认知之父指引我们”。

这句话在影片里从未出现。

于是，无论是卡尔带着一群刺客同伴打打杀杀，还是索菲亚并未阻止卡尔行刺自己父亲，这些关键剧情都没有过硬的人物动机作为支撑。

为打而打、为杀而杀，普通观众根本无法理解这些派系、人物之间冲突何在，自然恶评连连。

普通观众受不了这故事，玩家也没有获得他们需要的东西。

影片中看似准确还原了游戏氛围，例如自由翱翔的鹰、刺客们凌厉的跑酷身手，还有电影上映前不停被炒作的“信仰之跃”。

但最令人心驰神往的元素消失了：以“阴谋论”的方式，解读那些影响世界进程的历史大事件。

系列最大的假设，是各个宗教的神，其实都是远古超文明的人物的名字，所有神话都存在事实根据。

然后，玩家将在游戏中亲身参与十字军东征、文艺复兴、美国独立、法国大革命等历史时刻，与达芬奇、华盛顿、拿破仑、狄更斯等名人一起见证时代沧桑。

游戏告诉玩家，这些事件都是圣殿骑士与刺客之间在明暗中斗争的产物。

随着玩家继续深入探索，他们还将发现，近现代事件中，从爱迪生发明电灯到福特生产汽车、从神秘的通古斯大爆炸到真伪莫辩的登月、从布雷顿森林体系到苏联解体，背后都隐藏着圣殿骑士和刺客之间的腥风血雨。

游戏系列集各种阴谋论戏说之大成，很能满足大众对稗官野史的猎奇心理，但《刺客信条》电影并没有延续狂想姿态。

在游戏中，九成以上的游戏内容都发生在古代世界，现代故事只作为背景点缀，这给予玩家大量探索历史的空间。

而电影把现代作为核心，导致古代线中那段格拉纳达战争表现得非常仓促（对不熟悉欧洲历史的中国观众来说甚至是不明不白），也没有出现多少重量级的历史人物（唯一名气响亮的哥伦布的身份还被遮掩了半天）。

失去了对历史“胆大妄为的打扮”，《刺客信条》电影的格局一下子变得狭隘。

一个小时候丧母的暴力男人如何摆脱心魔，看似很有内心戏；但比较起游戏主角们与教皇亚历山大六世争论自由与禁锢的取舍、阻止罗伯斯庇尔制造思想恐怖，卡尔的心路历程实在是小儿科。

那些习惯于“谱写历史”的玩家们，难免对电影大失所望。

背景和人物动机呈现不到位，非玩家如堕五里雾；丢掉“戏说历史”的精神，玩家大感失望。

游戏改编电影以滑铁卢居多，投资过亿美元的《刺客信条》并未摆脱这一命运。

保护自由的意志万物皆虚万物皆允Live in the shadows.隐姓埋名。

Something like that差不多。

药物注射死刑。

这小姐姐好飒啊，漂亮，衣服也不错，又柔又刚的反派读取DNA中的记忆，利用后代读取祖先，模拟祖先的记忆犯罪可遗传。

天生的杀人犯。

满是暴力犯的疗养监狱信仰之跃，城市跑酷，简直无敌，6得一批，冷兵器无敌，成龙冷酷版伊甸苹果，人类反抗的根源，影响人类本性的完整基因图谱。

信仰之跃，跳不死啊消灭自由意志，消灭刺客信条消灭人类基因中的暴力，独立，反抗，叛变，阻碍社会发展等等性状稀里糊涂的，这部片子，专门给玩游戏的人看的吧

#剧透警告##简而言之就贴贴wiki##欢迎纠错捉虫#刷了一轮影评发现还没有人讨论这一块，每一代AC都寓教于乐（？

）提供一个身临其境的个人视角以从不同的角度观察和理解历史是AC的魅力之一，电影限于时长等等原因可能无法像游戏一样把某段历史展现得非常完整，不过这段历史本身还是非常有趣的。

简单介绍一下背景，AC电影继承圣殿骑士和刺客兄弟会二分站队的传统。

骑士站队的是卡斯蒂亚女王伊莎贝拉一世（有一部西班牙电视剧叫伊莎贝拉，讲的就是这位女王的故事，开头五分钟就开车十分钟就全裸感兴趣可以去看一看）。

刺客站队的则是摩尔人，也就是中世纪欧洲南部地区的穆斯林居民，准确的说是故事发生时已经灭亡的奈斯尔王朝。

片中看到被骑士抓走的摩尔人王子和后来拿出金苹果赎回王子的王子他爹都是典型的阿拉伯长相和打扮，这是因为……他们就是阿拉伯人。

阿拉伯帝国从阿拉伯地区蔓延到非洲北部，在8世纪初进入到欧洲的伊比利亚半岛南部，这也可以解释片中为什么有黑人刺客和阿拉伯人。

位于伊比利亚半岛北部的基督教国家持续同南部的穆斯林作战，终于在1492年结束了这场著名的收复失地运动，也就是片中白衣僧侣所说的“圣战”。

而收复失地运动的最后一个战场就是Aguilar的故事发生的地方，格拉纳达。

1492年，格拉纳达是奈斯尔王朝的首都，摩尔人在伊比利亚半岛的最后一个重镇。

故事开始的时候正是格拉纳达被攻陷之时，奈斯尔王朝的王子藏匿在平民家中，被骑士发现抓走，又被刺客所救，然而刺客和王子最后都落入了骑士手中，这是Aguilar的第一段记忆。

臭名昭著的宗教裁判所（由伊莎贝拉一世于1478年建立）内，白衣僧侣，大法官托马斯·德·托尔克马达主持，将对刺客行火刑，Aguilar挣脱束缚和同伴一起逃脱，这是第二段记忆。

苏丹以金苹果与骑士交换王子，刺客杀进，骑士挟持Aguilar的同伴，Aguilar挟制大法官，最终同伴死，骑士死，Aguilar受重伤后逃离，找到即将启航的哥伦布，将金苹果交给了他，这是第三段记忆。

（有趣之处在于哥伦布曾经反复向伊莎贝拉一世请求出航寻找新大陆而未获准许，最终得到允许的关键正是收复失地运动的成功。

）至于金苹果明明被哥伦布带去了新大陆，最后怎么又成为陪葬品收藏在他的棺材里，这个电影就没解释了。

（此处有勘误）（按照时间推算是第三苹果？

可是第三苹果一直在新大陆流传下去了。

难道是新苹果。

）（勘误：下面评论有人指出这里是Aguilar在对话中让哥伦布把苹果带进坟墓，应该是我没听清。

）这一段历史本身算是波澜壮阔，承前启后，与此后西班牙统一，哥伦布发现新大陆，葡萄牙和西班牙广泛殖民都有着联系。

电影只选取了一个极小的切面，但不得不说是一个有趣的，见微知著的切面，至于最终表现结果怎么样就见仁见智了……

今年目前为止看过的卡司最可怕的电影，每个名字都如同一根银针，不停地刺激着我的痴汉穴。

然后呢，这是继《魔兽》之后，又了一部连背景和人设都掰扯不清楚的游改。

(微笑)这个可怕的全欧阵容，包含了一个威尼斯影帝，一个威尼斯影后，一个奥斯卡影帝，一个艾美奖影帝，一个柏林影后，一个奥斯卡金球BAFTA三料影后，并且在凯撒奖她女主女配都拿过。

然后他们一起拍了一坨不知道是什么的玩意儿。

文戏全凭马良的嘴，武戏全靠法鲨的腿——因为它没什么正经打戏，正面刚的动作设计极少，基本上就是法鲨跑跑跑，没路了就跳一个，然后游戏党就可以惊呼一下哇信仰之跃诶兰普林也救不了烂剧本系列。

完全讲不清楚故事，根本不知道马良和铁爷爷这父女俩嘚吧嘚都在说些什么，我皱着眉头听了一个小时，好不容易反应过来他们要干嘛了——哦原来我懵逼半天你给我个这么俗的套路哦你。

一星全给卡司，脑补RPS是我坚持看完的全部动力:不看好父女组——阿福怎么能是贝恩女票的爸爸呢?布莱丹格里森演法鲨的爸爸，搞得好像多姆纳尔在《Frank》里没有和法鲨组cp一样(摊手)你说导演贾斯汀·库泽尔也就在一年前刚拍了《麦克白》，也是法鲨+马良，也还不错啊，怎么到了商业片就。。。

可惜了法鲨最近两年接二连三地flop还好马良有保底的法语片，反正欧洲节的提名是稳的。

还好兰普林奶奶和铁爷爷根本不和你们玩。

还好格里森家有个儿子。

《刺客信条》大概是育碧里面最能挖出历史文化内涵的游戏，20世纪福克斯也有很好的《寂静岭》和还行的《杀手47》，结果一把好牌打得稀烂。

特别是我在看这部之前刚好看完《生化危机6》，发出了如此，慨叹。

难以想象游改的一流水准居然还是老吉的《波斯王子时之刃》。

游改救世主依然没有出现。

本文的前提是——一个没有玩过游戏的人的观影感受在下没有玩过游戏，但是知道游戏很经典，因为没时间玩游戏了，所以就想看个电影来了解下酷酷的兜帽下那个刺客到底干了些啥。

可是通篇下来，估计已经看到一半了，我还没明白他们在干啥，就知道是为了找一个苹果，那苹果里有人类的基因图谱（从科学的角度我是这么理解的），但是凭什么在亚当夏娃出现以前就已经有那么NB的文明了？

人类之前的远古文明么？

就算是这样的话，那么在1492年的圣殿骑士团就算是找到了这个苹果，他们懂得基因是什么东西么？

那苹果怎么用啊？

是会发出闪电烧尽一切么？

反正我当时所有的注意力都在思考这苹果有啥用，如果没啥用的话凭什么一群人不要命的保护它？

看完电影回来之后无奈之下我翻了翻大家的影评，这才明白这个苹果是干啥的，但是也感觉这个背景本身就是虚构出来的嘛，那么干嘛还非得放在1492年的大背景下，宗教迫害，十字军东征，伊莎贝拉女王，包括哥伦布，这TM可是实实在在的历史人物和历史事件，我一直把这个电影放在历史背景上来看呢，闹了半天还只是借用的，怪不得我怎么也不明白那苹果算是个啥，话说要是这样的话至少开篇也来个交代呀。

再有，最后，影片女主莫名其妙的默许让男主把她老爹杀了，然后又说要对付男主（意思是要报仇？

），这不太符合逻辑啊？

难道她是个大阴谋家？

反正莫名其妙的电影结束了。

总结一下，观影感受是，开篇不知道一群人在干啥，结尾处不知道故事已经讲完了，也不知道到底讲了个啥故事。

如果坐在电脑前来看的话，20分钟的时候我绝对会关掉了，又不是悬疑片，20分钟还没交代清楚在讲个什么故事，我还看个什么劲啊？！

作为一个魔兽老玩家，我回想了一下《魔兽》的剧情，感觉一般没玩过游戏的可能也不太能看懂（其实就算是玩过游戏的但是不关心魔兽历史的人也不见得就懂），但是《刺客信条》不能和《魔兽》比啊，一来，你的玩家数量根本没法和人家比，就算是单纯想圈玩家的钱，也圈不到一个数量级吧，你拍这种只有游戏玩家才看得懂的东西，我一个没玩过游戏的人必然会有上当受骗的感觉，况且不说我还本打算通过这个电影来了解这个游戏，说不准还是潜在的玩家，可是看完了电影之后，如果不是自己又看了看其他人的影评，估计我对这个游戏的印象都变差了；再者说，魔兽的世界观太大，估计拍个前传都得拍三部才说得明白，至少我给一个玩过游戏但是没看过魔兽历史的人讲那段历史都要讲好久，但是《刺客信条》你这要有个20分钟的叙述，说说苹果是啥，说说刺客是啥（毕竟电影里的刺客我所了解的荆轲那类的刺客不是一号人），我也就明白了，也不至于看完电影只觉得里面所有的人都是疯子（因为个苹果打的不可开交，苹果也不知道咋用）回头想想，没玩过游戏还能看得懂电影的貌似只有《波斯王子》了，可能在下电影鉴赏水平不够，或者对来龙去脉太较真，不过既然是拍了电影放在电影院里放的话，应该是希望更多的人、无论玩过游戏与否的人来看的吧，否则的话，干脆拍个长点的游戏CG回馈购买游戏的玩家算了。

导演和编剧显然做的不好。

剧情十分莫名其妙。

少年目睹母亲被父亲杀掉 三十年后进了监狱还要死刑 死刑莫名其妙被人救了 然后莫名其妙就开始当刺客 然后拯救了（？

）世界。

片中一共出现了三次（应该是）所谓的信仰之跃 然而第一次刚跳下去突然切镜头 第二次也是突然切镜头 不能让他好好的跳完落地吗......最后一次跳海 好像很燃的样子...我不明白怎么跳完之后男主背上的机器就坏掉了......搞完这些后 男主就见到很多刺客 感觉就是把古代的与现代的记忆重合了 男主在现代也有了强大的刺客能力 然后和一堆不知怎么的就觉醒能力的一群人组起队了....电影想表达的一个内容可能是自由 电影里重复提到了 信条 这一关键词 反复强调自由的自我意识的重要性电影的动作部分是相当不错的 跑酷内容真的...相当精彩了...很有那种感觉 但是终究还是缺点太多 剧情是硬伤 只有他在古代那部分感觉很棒 现代什么前因后果真的莫名其妙 感觉很草率

我们需要更多的游戏改编电影吗？

在看过了太多烂到发指的游戏改编作品后，很多人大一定会大摇其头，给出否定的答案。

可事实呢？

1997年，被华纳公司寄予厚望的《蝙蝠侠与罗宾》票房口碑双败，之后的几年里，没有一家电影公司敢碰漫画改编。

所有人都觉得，漫画改编的电影太多了，观众已不再需要。

但世纪之初的《X战警》和《蜘蛛侠》，乃至后来的漫威电影宇宙证明，多不多不是问题，拍得好不好才是关键。

观众永远不会腻烦一个题材，只要你不停地端出让他们满意的东西。

▲当年烂到人神共愤的《蝙蝠侠与罗宾》方君认为，评价一部游戏改编电影的品质，主要取决于两个条件。

首先，在电影的层面上，它够不够娱乐，这一点包括对玩家和非玩家来说。

接着，看它是不是具有独特的游戏感。

比如《生化危机》，跟别的僵尸恐怖片比，它有没有不一样的、游戏专属的魅力。

一部游戏电影，能做到第一点，已经算是达标，如果能完成第二点，就称得上成功的典范了——考虑到真正成功的游戏电影是如此之少。

《刺客信条》是向这个目标发起冲击的最新选手。

2016年10月21日，这是卡勒姆·林奇的生命走到终点的日子。

由于犯下了谋杀罪，他被判处注射死刑。

我们怕是不会知道谋杀的细节了，因为此时此刻，林奇已经被绑在行刑台上。

致命的液体正通过胶管，缓缓流向他的身体。

在死亡逼近的恐惧下，他的呼吸越来越急促，最后失去了知觉。

在经过一阵迷幻意识流之后，林奇被名叫索菲亚的女子唤醒，已经是死人身份的他，加入了一个消除人类暴力因子的实验项目。

林奇在这个项目中充当可怜的小白鼠，但实验内容十分有趣：通过一具酷似VR游戏机的设备，他可以穿越到15世纪的西班牙，化作身手不凡的刺客，不但飞檐走壁，杀人无算，还动不动就玩无保护蹦极，爽爆了。

随着一次次附身到先祖的躯体，林奇的刺客血缘开始复苏，他也逐渐意识到，索菲亚隐瞒了一部分可怕的真相。

方君在学生时代和毕业之初玩过大量的单机游戏，很可惜的是，不包括《刺客信条》。

只好在走进影院前，了解了一些关于游戏的背景知识。

但我立刻发现，对非玩家不友好的担心是多余的。

《刺客信条》的三个编剧，在所有的游戏改编电影中，做出了贴心的表率。

他们借鉴了一代游戏的部分设定，但另起炉灶原创了一个新故事。

并且在影片的前半段，借用大段对白，来介绍各个团体，交代利益与敌对关系，对于那个至关重要的伊甸园苹果，更是不吝篇幅。

通常情况下，太多的文戏和背景科普，会让节奏显得迟缓。

但在《刺客信条》中，每当节奏出现陷入泥沼的迹象，动作好戏就适时上演，一扫迟闷之感。

至于最关键的信仰之跃，完全不需要额外的说明，法鲨一次充满气势的演示旨在说明，比起查阅网络百科，我们确实有更好的方式了解游戏名词。

三场重头的动作戏都发生在古代，惊险的战车追逐、灵巧的房顶跑酷和血浆四溢的近身格斗，样式各不相同，完整彰显了刺客刚柔并济、神出鬼没的战斗风格。

要称赞本片的动作团队，做出了标杆式的示范。

刺客的跑酷功夫带有一丝轻功般的矫捷，但当他们的身体与硬面碰撞时，又不断强调重量造成的力度。

这跟早期港片异曲同工的交替，唤起了一种类游戏玩家的银幕体验。

不妨把《刺客信条》跟《企业战士》、《暴力街区》等典型的跑酷电影相比，或是跟《天国王朝》、《罗宾汉》等冷兵器动作片相比，都可以感觉到虚实分寸感的比重不同。

不夸张地说，在很多层面上，它改进了好莱坞古装片的动作样式。

15世纪的西班牙黄沙漫天，具有一种狂野凶暴的视觉基调。

当下的部分以深蓝为主调，一派高科技无菌环境的清洁感，而且几乎没有外景，显得压抑呆板，这是压抑是刻意为之的。

尤其是在影片的后半段，古代和当代部分结合越来越密切，使得观众从视觉上，不断把开阔的西班牙跟实验室的封闭模拟联系到一块，这种“怎么也出不去”的压抑感就会越来越强烈，情绪上，正对应着林奇不断汹涌的反抗意识。

当他终于攀上屋顶，击碎玻璃，沐浴在自然的空气中，我们也能感受到一种突如其来的心旷神怡。

刺客是天生不该被束缚的，万物皆虚，万事皆允，他们对极致自由的追求，在这一刻得到了释放。

有趣的是，当索菲亚提出根治暴力时，尚未觉醒的林奇早已下意识地反问：如果你们治疗暴力，那么谁来治疗你们这些治疗者？

在一部卖特效的动作片里，这样偶尔流露的对权力本质的思索，也是挺耐人寻味的。

回到开头的问题：我们需要更多的游戏改编电影吗？

至少《刺客信条》很有理由存在，来自《麦克白》的团队把这个挑战完成得不错。

也许片中有一些不那么好玩的时刻，有一些难以自圆其说的地方，但不可否认的是，它比较成功地把一套庞大而迷人的世界法则从游戏搬到了银幕。

这是一个刺客兄弟会和圣殿骑士团活跃在当代的世界，一个科学和神学的基础理论高度统一的世界，一个可以任意穿越到过去扮演先祖的世界，一个遇到危险你就跑高高往下跳的世界……最起码我们能达成一致：这样充满戏剧潜力的世界，只在银幕上出现不到两小时，实在是太浪费了。

游戏改编电影总是有着很大的风险。

在诞生过《魔兽》这种怪物级游戏改编电影的2016年，我们总是有一种已经把话言尽的感觉——就个人而言，在大的方向上，基本已经没有什么内容是“魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它”没有说明白的了。

如果没有看明白，那就看两遍。

但令人遗憾的是，每一部新的游戏改编电影总是舍不得进步，顽固地守着来自用户规模更小的游戏圈的既有财产，不情愿在一部好电影的方向上多走两步。

技术的升级无法改变观念上的陈腐，而后者才是实现一部成功游戏改编电影的绝对关键。

为什么游戏改编总是比漫画改编要难？

无他，两个字，交互。

漫画除去流行文化的痕迹，本质上依旧是文学的一种特殊视觉载体——这和电影本身是有着很高的重叠的。

电影从始至终都必须有其文学属性，但凡无视/轻视这一属性，无论如何也难以制作出能够获得大众欢迎的电影。

而所有基于文学的呈现载体，观众与其的互动大都是被动的，尤其是有着视觉元素的参与——纯文字尚可依赖阅读者的想象力，但强叙事必然强调观众的被动接纳，即便是读者的参与，也停留在对语境和含义的解读上。

与之相反，从诞生的第一天始，互动性就是游戏的第一本位，甚至在近年来发展出以《我的世界》《见证者》为代表的低叙事、高沙盒，高度强调观众主动参与的特征。

同时，复杂的故事和叙事手段，是随着技术发展和观众需求而逐渐发展的结果，但凡主次颠倒，就难以获得观众的青睐——游戏开发商顽皮狗就很懂得其中的分寸，《教团1886》为典型的“电影化”游戏，就不那么幸运了。

要将高互动的游戏产品改编为低互动的电影产品，其中自然有着必须舍弃的内容。

电影对于大多数观众来说，都是一次性消费品，通过对观众的引导，强调创作者想要表达的内容和思想；而游戏则尽量避免成为一次性消费品，注重观众/玩家的主动探索，增强对游戏机制/背景世界的理解，并且高度强调内部圈子的作用——这其中蕴含的信息量就大不相同。

具体到《刺客信条》上，就不难发现电影的创作者们犯了哪些错误。

《刺客信条》的魅力在于复杂多端的阴谋论吗？

在于圣殿骑士和刺客组织的延绵斗争吗？

或许是。

但其最具吸引力之处，应该是历史的参与感。

玩家操纵刺客祖先潜行刺杀，在宏大的历史背景中自由活动，并且在虚构和真实的历史人物之间互相往来。

对于大部分玩家来说，是这些内容提供了游戏的绝大多数乐趣，而不是绝大多数时间不见首不见尾的远古外星科技伊甸苹果。

那么《刺客信条》的电影做的如何呢？

游戏改编电影首先需要明白的是，自己是想成为游戏IP的衍生品，还是一部独立的电影。

这很重要，并且两者之间有着明显区别。

前者无需照顾大多数普通电影观众的背景缺乏，对原本系列中就存在的既有素材加以整合和延伸，再加以展示游戏的独特视觉要素，就足以成为一部合格的衍生品——《生化危机》的系列CG，《刺客信条》本身的真人衍生电影，都可以很好地达成这一目的，它们只需要满足粉丝的意愿即可，不需要承担更为复杂的责任和义务。

而作为电影，很大一个要求就是能够自圆其说，问题从电影内部即可找到答案，不需要外部补充——你不可能要求所有观众先做上几十个小时的功课，再去看一部2小时搞定的电影。

《寂静岭》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的恐怖/惊悚电影；《波斯王子》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的奇幻/动作电影；《生化危机》（1限定）抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的丧失/丧尸电影。

但无论是《魔兽》还是《刺客信条》，都过于依赖“游戏本体”这根拐杖，后者甚至到了坐轮椅的程度。

你又怎么能期待它小跑和大跳呢？

好的背景设定不等于好的故事设计，这个道理就跟“人被杀就会死”一样浅显易懂，但不可避免地，有的人就是不明白。

出于保护IP的意愿，随着游戏大厂纷纷自建厂牌突入电影行业，和上个10年的游戏改编电影相比，今后的游戏改编电影将受到更多来自于游戏大厂方面的影响。

这种影响是两面的。

首先，更多为人称道的游戏元素将在电影中得到保留，我们再也见不到“德意志游戏改编世界第一”的乌维·鲍尔之流随便糟蹋他人心血了，再也见不到《生化危机》这样把原型拧成麻花捧老婆了；其次，游戏厂商的保护欲望和影视行业的既有规律必将展开更深层次的碰撞，是游戏玩家优先，还是电影观众优先？

是想讨好旧粉丝，还是想拉入新粉丝？

以及最关键的问题，是想拍游戏衍生品，还是想拍电影？

如果做法和心思是前者，却想得到后者的产物和结果，只有一个词能形容，那就是心术不正。

编剧构成上，我们见到了来自“惊世大作”《法老与众神》的两位编剧，以及和导演贾斯汀·库泽尔合作过《麦克白》的迈克尔·莱斯利。

这种经验缺缺的编剧和导演的搭配显然很经济，并且对于游戏大厂来说，也更容易传递想法和施加压力。

一个首要的影响就是，电影是典型的麦格芬争夺战，但就电影自身来讲，却没能说明白“伊甸苹果”这个麦格芬重要性——我们知道它影响Freewill，拿到它可以控制全球，但是对于这样一个高度抽象化和形而上的概念来说，究竟怎样才能够从一个物理实体达到其目的呢？

危险是危险，但究竟有多危险，怎样危险？

这是个在一整部三幕剧电影中都没能给出明确解释的问题。

出于此，在《刺客信条》的游戏中，才有了不断强调“信条”这一做法，将抽象化和世界规模的对垒，转为世袭和家族化的门派斗争，为个人编织复杂的，或者说苦大仇深&波澜壮阔的身世背景，再将其投影到所谓的正邪对抗之中——但不要忘了，游戏体验的重心依旧是历史。

但到了电影中，占到篇幅1/3的西班牙宗教审判的历史背景根本没有任何必要性，只是为了给一系列炫酷和高还原度的超长动作戏码添加表演空间而已——事实上，这些下了巨大功夫的动作设计是本片为数不多的可取之处，片方对其重视程度甚至达到了影响正常叙事的地步——人物没有交代，和历史没有交集，来龙去脉没有得到很好地照顾，为数不多的台词量还全是西班牙语自带硬字幕，于观众于自身都产生了严重的割裂，呈现出巨大的架空感。

那么另外2/3的现代戏份呢？

和游戏的做法一样，形而上的正邪对立一定要落到个人私仇上才能与观众产生共鸣。

但全片绝大多数时间都局限在Abstergo的研究机构内部，和古代情节一样，只见一叶不见泰山，必然会导致割裂和架空——典型例子，就是我们虽然见到了小时候的主人公卡尔·林奇，见到了他的父母惨剧，但是高度片面和短暂的表现使得观众无法与其产生任何有效的情感联系。

而整个现代戏份由于过于强调故事的神秘感而显得非常空洞，不厌其烦地抛出哲学和神学词汇，但除了Animus功夫练级和拗台词拗姿势以外，对整个极富talent的演员卡司来说都是巨大的浪费。

没错，请来迈克尔·法斯宾德，玛丽昂·歌迪亚，迈克尔·威廉姆斯，杰瑞米·艾恩斯，布莱丹·格里森这样的演员，使出莎士比亚的浑身解数，却只能在中二爆棚的世界里念着中二爆棚的台词，如果这样也能够视而不见的话，您是真爱，真爱无敌。

没有任何规矩禁止历史题材电影不能跑跑酷玩杂耍，但对一部电影，以及电影观众来说，肤浅的虚构世界和愚蠢的正邪对抗，是不足以撑起一部有着雄心壮志的游戏改编电影的。

Not attractive nor connected. 《刺客信条》就是游戏改编领域的《灵魂战车2》，视觉语言上的高度风格化是一招险棋，但是很遗憾，过于羸弱的底子，令这招没有奏效。

很明显，新时代的游戏改编电影都不差钱，诸如《魔兽》和《刺客信条》这样的电影，更多的精力和金钱投入来转化IP，但结果能令到多数观众（而非粉丝）满意吗？

《刺客信条》虽然做出了一些有益的尝试，但没能扭转游戏改编电影的自我陶醉。

动作戏非常有趣，西班牙宗教法庭的场景也下了大工夫。

当《刺客信条》想成为一部纯粹的动作集锦时，它是很有趣的。

但后来，它想讲个故事。

在硕大且毫不诱人的架子下，电影透露出一种无法规避的空洞和混乱。

于是就这样，《刺客信条》又落入了老生常谈——有情节无故事，有人物无角色，有世界无世界观。

何其可惜，何其Possimpible。

刺客信条这部电影在美国本土并不叫座，远没有预期的高，国内的网站上关于这部电影的评价也是如出一辙的差评。

我是看完电影回来再看的评价，却觉得这些评论有些不实，有人云亦云之感。

首先有些评论说，这部电影既没有神还原游戏，给玩家们感动，也没有抓住没玩过游戏的路人的心。

我没有玩过刺客信条的任何一部游戏，所以在这里属于路人阵营。

以我一个路人视角来看，这部电影整体的意境渲染的不差，至少让我有代入感，演员演技也并不令我出戏，打击感的音乐也会让我兴奋。

这部电影在我看完后的整体感觉是虽说这不是神作电影，但至少看完后会给我留下印象，会给我在之后回想这部电影时留下遐想的空间。

单凭这一点，就比之前上映的5.8分电影极限特工强！

然而这部电影现在却仅有5.4分。

极限特工这部商业电影我看时极其出戏，里面主角范迪塞尔不是咧着令人作呕的笑容抛着媚眼便是秀着他的腱子肉。

爆炸、枪战、飙车、肌肉碰撞，这些元素的加入只会让人觉得老套俗不可耐。

而其中的最生硬的剧情就是吴亦凡加入极限特工，戏里他除了会打碟还是打碟，为了这样的“人才”弃那些身经百战的老兵为敝屣，剧情简直牵强透了好吗。

里面的动作戏并不精彩，既无实打实的打击感，也没有酷炫的招式，完全就是掰手腕一样的比力气！

真的老套！

可能是我没有看过极限特工之前的片子，没有有关的情怀吧，对于这类片子我给它只想打4分。

然而就是这样的一部千篇一律套路、找了国内的武星和鲜肉给男主搭戏吸金、感觉不到一丝诚意的电影，评分却比刺客信条高，难道都是所谓希望越大失望越大的缘故吗？

再回到之前说的网上评论上来，还有些说这部戏打着动作戏的幌子，实际上只有近20分钟的打戏。

而实际上，这部戏所还原的游戏本来剧情就复杂世界观也庞大，用大量的笔墨交代情节没毛病，而且已经压缩掉许多剧情了，许多前因后果还没有交代完全。

打戏虽然不多但却包含了许多刺客元素，在我看来还较为新颖。

还有些评论说，这部电影花大量时间讲剧情，但剧情并没有讲明白，许多情节混乱结局也看不懂。

关于这个评论我还大致赞成。

但我想关于这点给个更为中肯的评价。

关于伊甸苹果我在看电影时也没看明白它的具体来历与作用，散场后我搜了一下才略微明白它的意义。

但这并不耽误我看电影时对后续情节的理解。

看电影时应该都能看明白这个苹果是兄弟会与圣殿骑士之间争夺的重要物品，它与自由意志有着千丝万缕的关系；一旦它归于圣殿骑士所用，自由意志将不复存在，一切将归于服从。

而这不是兄弟会所希望看到的。

事实上，只有这个层次的理解对于看这部电影就足够了，更深层次的概念如果要说明白需要耗费大量片长。

再说结局，我认为认真看的观众也能看懂，那个女科学家在看到最后那些刺客的幻影围着法鲨时发现其中有一员长得和自己非常相似，所以知道自己的祖先也为兄弟会成员，也正是因为这样她动摇了本来的信念，最后她没有阻止男主刺杀自己的父亲。

综合以上，制片方在考虑到这种种因素后拍成的这样的一部片子可说蛮有诚意。

这么低的分实属不该。

为这部片不值。

我承认如果是老玩家看完这部电影的话可能会很不满意，刺杀镜头不多而且不够精彩、动作也没有游戏里那么娴熟（我看完电影看了有关的游戏直播），但是令我不屑的是那些看完影评的路人在抱着看烂片的态度来看这部电影，并且从一开始就不注意看剧情全程等打戏，却还喊剧情杂乱的，那你们的失望在你们踏入电影院之前就已经是注定的了。

还有那些根据票房不佳就分析电影烂在哪里的影评人也是极不负责的。

这部片子我想给四颗星，减掉的一颗星是主要因为里面的跑酷镜头过多而且不够精彩，而且都能才出最后肯定会逃脱没有悬念，与其生搬游戏里的大量跑酷不如把更多的时间用在解释剧情交代情节会更好更利于观众理解等等。

期待第二部。