惊天情杀案

我等这一天等了很久了。

我偏要和国家广电阴险政策对着干，暑假里我没有去电影院看过一部电影。

只为了PoA（即Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）。

幸好，这部电影没有让我失望。

很多读过原著的人都会认为电影没有书精彩，特别是对PoA，起码在中国，贬远大于褒，说是被改编得不像样子。

可是我想，如果排开先入为主的因素，PoA还是一部相当精彩的电影，甚至是HP三部中最好的一部。

下面，乘着印象还深刻，我粗略点评一下，解构一下我心中的PoA。

★人物篇：Harry Potter (扮演者Daniel Radcliffe) ：第一个评讲的当然是他，这个永远特殊的孩子。

他显然成熟了不少，Daniel的演技也成熟了不少。

在PoA中，Harry经历了前两部没有经历的事——背叛。

背叛者不是别人，是他父母的好朋友，是他将他们推向了死亡。

一个有关于背叛的故事，一次成长的经历。

Danile把握得很好，比较到位地表现出了Harry一系列复杂的心理变化。

虽然有人说Daniel没什么演技，可是我个人认为，比起前两部，他的确有了很大的进步，在处理一些感情强烈的戏份时，能让每个人受感染。

我特别喜欢那段回到过去自己救自己的片断，当他期望看到自己的父亲来救自己时，我深受感染——他将一个从小丧父的可怜的孩子眼中的那份对父亲出现的希冀与焦虑完美地演绎了出来。

最后当他大彻大悟明白到底是怎么回事时，漂亮蓝眼睛里的勇敢无畏执着坚定是那么令人感动。

当然也不是没有缺点，那场哭戏就没有充分表现出Harry当时既悲愤又伤痛的心情，只让我们看到了一个干哭的、愤怒的被人欺骗的孩子，那层被亲教父背叛的伤心失望痛苦的感情似乎根本就没有表现。

还有一些小细节如影片开头在姨父家中遭受姨妈嘲讽挖苦时，刚开始他竟然在笑——也许Daniel想表现一下对那些嘲讽的讽刺的笑，可是给我的感觉就是在傻笑，于是在和下面愤怒一下子爆发显得有些突兀。

无论如何，Daniel在PoA中时始终是一个最可圈可点的演员。

Hermione Granger（扮演者Emma Watson）：这个女孩子还是这么漂亮。

只不过已经从可爱的漂亮演变到有些女人味的美丽。

Hermione是聪慧的，在PoA里，她还是体贴的。

在PoA里，小魔法师们开始穿起了自己的衣服，受益最大的大概就是Emma——她终于可以戏里戏外一样爱美了。

服饰、发型的变化把这个灵气的女孩衬得越发动人。

她甚至有了些感情戏，尽管不多，可是对于像我一样的shippers来说，还是让我好好激动了一把。

我挺喜欢这个演员，可改变不了她小花瓶的定论。

个人认为她在PoA里的演技没什么亮点——也许是因为三部戏下来，Hermione并没有改变太多，没有像Harry那样复杂的成长经历。

就算是花瓶，Emma也算是做的比较出色。

Ron Weasley（扮演者Rupert Grint）：他是三人组中公认的演技最棒的一个。

事实。

尽管Rupert的戏份不如Daniel和Emma多，可是他的每一场戏都表现得很到位。

最有特色的是他的脸部表情变化，生动而不夸张，让我们看到了一个真实的Ron——有些傻气，可是很忠诚。

还有他与Emma的那段对手戏——实在是太可爱了。

他也是PoA里的幽默大师，里面那些可爱的令人捧腹的对白大多出自于他“嘴”。

我现在终于理解了为什么有着么多女孩子会很喜欢Rupert。

Draco Malfoy（扮演者Tom Felton）：他是小演员中最最最……最最最帅气的。

和Daniel那种温柔的英俊完全部一样——他的帅气混合着锐气，直避你的心房——这种感觉，没有人不会心动。

男孩不坏，女孩不爱，特别是当着个男孩还是要命的英俊的时候。

尽管Draco在PoA里一如既往地坏，可是人家坏得有个性有腔调，让人恨都恨不起来。

Tom的演技也很棒，在表现那场被Emma饰演的Hermione用魔杖威胁时，将那种平日嚣张成性肆无忌惮的坏孩子在面对死亡时的暴露出的恐惧懦弱表现得淋漓尽致。

还有被挨揍的头一歪，配合得很好，几乎看不出破绽。

Sirius Black（扮演者Gary Oldman）：这个多灾多难的教父。

这个出众的演员。

Gary Oldman以往似乎十分喜欢那些略带神经质的角色，如《这个杀手不太冷》中的那个警察，如《吸血鬼惊情四百年》中的那个吸血鬼之父——Dracula。

可是这次他扮演的是小天狼星，一个深爱着他的好朋友和他的教子，命运却又曲折丛生的慈祥、英俊、锐利的教父。

我曾经担心他把这个令人敬畏完美的角色演绎得太恐怖变态，事实证明，我的担心并不是杞人忧天——在尖叫屋棚那场激情四溢的场景，我莫名其妙地看到了Sirius有些神经质的举动，很有点那个警察的神髓。

不过好演员毕竟是好演员，Gary Oldman在处理身为Harry教父的那份温柔、关怀时把握得很出色，那个略显神经质的举动在他整个流畅的表演中也可忽略。

Remus Lupin（扮演者David Thewlis）：Remus Lupin是我在HP中最喜欢的成熟男性。

可是当我看到剧照的时候，失落的情绪充斥着我得头脑——我不敢相信这就是Remus的扮演者。

那个温文尔雅、具有着忧郁气质的博学的教授到哪里去了？

难道就是眼前这个邋遢，甚至颓废的人吗？

我一度认为，PoA最大的败笔，就是请David Thewlis来扮演Remus Lupin。

然而在看了PoA后，我对David Thewlis的观念改变了。

说实话，David Thewlis还是较好地完成了他的任务。

起码，他把Remus对Harry这个老朋友的儿子的那份如父亲又如朋友的深刻感情刻画得令人回味。

只是，在刻画这个人物的时候，加入了不必要的显得颓废的举动——如有些驼背，在尖叫屋棚这场戏里有一个神经质的抽动（又是这里！

是不是受了Gary Oldman的影响啊…… —_—|||）——拜托，Remus只是因为狼人的身份难找工作有点潦倒罢了，没必要把他颓废化吧……Severus Snape（扮演者Alan Rickman）：这是个令人发指的阴暗的教授。

这是个令人尊敬的慈祥的演员。

如果不是因为HP电影，人们根本不会把他们联系起来。

我曾经看过Alan演的《理智与情感》，很棒。

慈祥的皱纹让人看了如沐浴阳光般温暖。

同样的皱纹，在HP里，却让人恐怖。

这就是Alan的魅力。

可以让你感到温情，也可以让你感到恐惧。

PoA首映的时候，有些小影迷看到他就害怕，可他并不辩解，只是慈祥地一笑，只为了保存孩子们心中那块纯洁的童话世界。

这样的演员，不单单对艺术负责，同时将孩子们的成长也一并担负起来。

这样的演员，只得我们每个人尊重与爱戴。

还有另外三个演员，值得一提。

他们分别是扮演占卜教授Sibyll Trelawney的Emma Thompson，扮演真正的背叛者Peter Pettigrew的Timothy Spall，和扮演老校长Albus Dumbledore的Michael Gambon。

这个Emma可比那个Emma（Hermione的扮演者Watson）厉害多了——人家可是Oscar影后啊。

她扮演的真正神经质的（Sirius…… —_—|||）占卜教授活灵活现，特别是那段Sibyll Trelawney在做有些令人窒息的真正占卜后一下子转到咳嗽着清醒过来的情景，足以见影后深刻的表演功力。

扮演Peter Pettigrew的Timothy Spall本身戏份不多，可是表演同样到位，把一个猥琐的背叛者形象刻画得入木三分。

还有扮演老校长的Michael Gambon——之所以要提他，是因为我想说根本看不出来换了演员。

原来的“老校长”去世后，Warner Bros.找了Michael Gambon来接替校长职务。

我不得不佩服现代化妆术的高超——晕，胡子眼睛帽子一戴后，根本就是同一个人嘛！

当然，也是同样的睿智幽默。

★场景篇：最令人心潮澎湃的一段：是Harry自己救自己的那一段。

正如我前面说得，令人心潮澎湃的原因也许多要归功于Daniel投入逼真的表演——据说他在演这一段时因为太投入太劳累而昏倒在现场。

当然，还有其他因素如音乐天衣无缝的配合，以及电脑特效营造的魔幻宏伟的气氛。

Harry变出的守护神之所以是一头牡鹿，是因为这代表着他的父亲——James Potter。

没有看过原著的可能不知道，那份活地点图实际上是当时的四个好友：James Potter，Sirius Black，Remus Lupin，Peter Pettigrew一同制作的，他们分别用“尖头叉子”，“大脚板”，“月亮脸”，“虫尾巴”来表示自己——这也是有原因的——当Remus Lupin每月变成狼人时，其余三人都会变成一种动物来陪伴自己的伙伴，Harry的父亲变成牡鹿（鹿角尖尖像叉子），Sirius变成黑色的大狗（脚底板大），Peter变成老鼠（尾巴明显，为什么是“虫”尾巴我也不知道 —_—|||）。

因此当Harry变出牡鹿时，他实际上“看到了”自己梦寐以求的父亲，只不过是以这种特殊的形式。

虽然到最后结果有点伤感，可是我们还是看到了作为一个正在成熟的孩子对未来的信念。

这是这种浓浓的亲情，让这一段如此经典——当亲情的力量帮助主人公战胜了恐惧，我们还有理由无动于衷吗？

最温馨感人的一段：是Harry在雪地里哭泣，然后Hermione过来安慰他的那段。

当Harry在雪地里穿着隐身衣哭泣时，Hermione轻轻走到他的身边，慢慢拉下那件Harry用来逃避众人的工具。

她温柔地问他怎么回事，关切的神情是如此温馨感人。

皑皑白雪将这一对可人儿衬托得如此美丽，让我对他们之间纯洁的感情感慨不已。

无论他们之间存在的是友情或是爱情，都是如此美丽动人。

最令人心动的一幕：是在上魔药课时，Draco Malfoy向Harry传小纸条得那一幕。

简直太帅了！

帅得一塌糊涂的Draco用帅得一塌糊涂的动作用会飞的千纸鹤传纸条，用嘴轻轻一吹，纸鹤翩翩飞去……我当时就在想：为什么不是给我的呢？

如果是这样，晕，我被记大过也值！

最令人感动的一幕：不是别的，却是当三个孩子受到已经失去心智的狼人的威胁时，挺身而出的Snape。

众所周知，Snape一直十分讨厌Harry，正如当年讨厌他父亲一般讨厌他。

可以说，Snape和Potter两父子是互相仇恨着的。

可是当Harry以及他的好朋友遇到生命危险时，Snape没有自顾逃命，更没有幸灾乐祸，而是以一位师长的姿态挡在了危险前面。

他毕竟是他的学生，他毕竟是他的教授。

最隐晦暧昧的一段：也许有人说是Hermione和Ron无意拉手的那一幕。

不是。

尽管这在原著中没有，足以见作者J.K. Rowling的用意。

是Remus Lupin和Harry谈心的那段，谈有关于Harry双亲的那段。

Remus当时首先谈到的是Harry的母亲，而不是父亲。

他对Harry的母亲的赞美溢于言表，对于他父亲的评价相比之下却短的可怜。

值得注意的是，当年的5人小组：James Potter，Sirius Black，Remus Lupin和Peter Pettigrew，还有Harry的母亲Lily Evans，除了James和Lily结了婚生了子，其余三人至今单身。

如果说Peter因为做了Weasley家的宠物不能搞对象（外表也不好 —_—|||），Sirius因为被关进Azkaban也没机会的话，那么，Remus又是为了什么？

撇开PoA中那个邋遢的形象，书中的Remus就算不是潇洒倜傥也算是风度翩翩，至今单身的原因不会因为仅仅是狼人吧。

这一段，也是原著中没有的。

最幽默搞笑的一幕：相比于前两部，PoA加入了很多幽默元素。

整部2小时19分钟的电影处处都有幽默的小亮点。

我所要说得这一幕，只出现了短短的2秒钟，是在Harry和Hermione在医务室通过时间转换器回到过去时，周围出现的事件回顾的情景中。

注意看的话，你会看到一个可怜的人被白色的布五花大绑变成一个活木乃伊的过程……这让我想到了在看《指环王3》时弗罗多被蜘蛛五花大绑的情景——当时我笑称是“埃及艳后”……因此，这作为最幽默搞笑的一幕，当之无愧。

最耐人寻味的一幕：是三个孩子“叠罗汉”的那一幕。

我想这也许暗示了他们三个将来的关系。

显而易见的，在PoA里，Hermione和Ron分明是有点什么。

于是当他们看到那个神奇的生物被执行死刑时，Hermione难过地靠在了Ron身上。

别扭的是这时候Harry居然也来挤一脚（当然我是完全支持他的这个行为的^_^），靠在了Hermione的身上……我想这不仅仅是不解风情的原因吧……最精彩纷呈的一段：毫无疑问，是尖叫屋棚那场四名优秀英国演员互相飙戏的那段。

在一部儿童电影里能汇集到如此庞大出众的成人演员，相信只有HP能够做到。

孩子们稚嫩的演技和他们相比而言，如此不值一提。

简直是太精彩了，一次畅快淋漓的享受！

对于那场戏，任何赞美都是多余的，只有让我们静静地体会，放心地沉浸其中。

最戆的一幕和最别致的一幕：之所以把这两个放在一起，是因为我要说的几乎是同一幕：结尾。

当Harry收到Sirius的礼物后，他骑上扫帚试飞。

然后伴随着一个令人诧异的笑脸，居然PoA就这样结束了！

那个笑脸占了半个屏幕，傻乎乎的，很突兀，特别戆……可是，别致的一幕来了：屏幕上再次出现活地点图，我听到了Daniel的好听的声音：我庄严宣誓我没有干过好事——接下来居然是演职人员介绍……晕，太强了！

太有创意了！

★亮点篇：音乐：PoA与前两部相比，音乐风格突破了原有局限，原声做的十分精良。

我们除了能够听见前两部耳熟的主旋律，还能听见悠悠的苏格兰风笛和具有浓浓墨西哥风情的合唱。

可以说，音乐是HP系列电影目前来说最大的突破。

布景：是在魔法村庄Hogsmeade里的糖果点。

如果仔细观察的话，里面有不少是墨西哥独有的小玩意儿。

墨西哥导演看来很爱家乡的风情啊。

服饰：在PoA我们第一次看到小巫师们脱下千篇一律的长袍，换上自己的衣服，总算是避免了视觉疲劳。

尽管服饰是个大亮点，可是还是和原著有冲突——要知道，其实巫师对麻瓜（指不懂得魔法的人，就如你我^_^）的服饰很是瞧不起的……游戏：说实话，PoA的游戏傻的可以，尽管画面更加完美，可是可玩度大大降低，令我积极性大减。

当然，这里所说的不是游戏内容，而是电影与游戏的完美契合。

游戏比电影要早问世，玩过游戏后再去看电影，你会对电影里面的一些眼熟的小道具小场景发出会心的一笑。

★Bug篇：石子：是在Hagrid的小屋外，“未来的”Hermione提醒“过去”的Hermione时所仍的石子。

我在想只有两个指甲盖大小的石子要在这么远的距离扔到小屋外墙已经是不容易了，更何况还要穿过小屋的窗户扔中花瓶，其中一个还要准确地扔中Harry的脑袋……Hermione这个正日读书的书虫就算不是近视眼，也不会这么全能吧……服装：尽管服饰是个亮点，可是我似乎没有看到Lupin教授在PoA里穿过巫师袍！

人家是有点穷困潦倒，可也不用让他整天穿着一件破西装吧……★八卦篇：重头戏来了，Harry父辈的八卦事情我已经在“场景篇”说过了，接下来重点谈谈Harry这一代的。

我始终是个“哈赫”派（指支持Harry和Hermione在一起的人），因此说我是有点无奈的看到Ron和Hermione之间的那些朦胧的感情。

可是我还是可以提出一些细节问题以支持我的观点。

以下内容两方都会涉及到。

拉手的一幕：当时人们都注意到Ron和Hermione无意中拉手的样子，可是大家有没有想过：Hermione为什么要抓住Ron的手？

答案是害怕担心——在为Harry担心。

当时Harry在鹰首狮身马尾兽面前的处境比较危险，Hermione不管是处于怎样的原因，她始终是在担心着Harry，这点无可辩驳。

房子的一幕：Ron和Hermione在远处眺望尖叫屋棚时，Hermione说你要不要近一点，Ron一愣，说你说什么。

后来Hermione说离那座房子近一点啊。

我笑了。

他一定以为Hermione要他离她近一点。

Ron太可爱了。

写了这么多，我也累了。

可是不管怎样，HP系列永远支持着我，让我相信世上存在着童话。

最后像PoA结尾一样说一句：我庄严宣誓——魔法永存！

我们永远能找到快乐，哪怕在最黑暗的时候。

—— 卢平教授决定把哈利波特系列电影中的第三部选出来单独和大家聊聊，是因为从心理角度而言，这部电影很好的诠释了抑郁是一种怎样的体验，以及如何应对抑郁状态。

相比一本正经的写一篇充斥着学术字眼的对抑郁状态的专业解释，也许通过作者J K 罗琳亲身体验后淬炼出的文艺作品更容易被接受。

这是我想和大家聊聊这部电影的初衷。

在霍格沃兹走过了两个年头的小哈利，因为身边有了邓布利多和海格的支持，有了罗恩和赫敏两个好朋友，他不再觉得那么孤独。

就算放假不得不回到姨妈家，面对姨夫一家尖酸刻薄的嘴脸，他只需要让自己沉浸到魔法学习中去，也没那么在意他们了。

可是当姨夫的姐姐，用非常难听的话形容哈利的母亲，这是他无法容忍的。

这也让哈利决定提前离开姨夫家，宁愿住魔法世界的客栈，也不能待在这里的原因。

父母的被害，是哈利波特内心最大的痛楚。

众所周知，哈利波特刚出生就失去了父母。

他对父母毫无记忆，有的只是周围人眼中的他们。

他想知道关于父母的一切，可是知道了却让他觉得更悲伤。

那么多人都可以和他的父母相处，甚至不少人和他们一起度过了十几年漫长的岁月。

但作为他们的孩子，哈利自己却被剥夺了和他们共同生活的机会。

他不知道如果父母在身边是什么滋味，被他们呵护长大是什么感受。

哪怕调皮的时候被责骂，就象罗恩的母亲莱斯利夫人责骂罗恩一样，对哈利而言也只能靠想象来弥补这个缺憾。

夜晚，哈利拖着行李箱，不知道应该如何去到魔法世界。

一辆专接落单巫师的魔法巴士横冲直撞开到他的面前，哈利在售票员的催促下连滚带爬的上了车。

在车上，他得知当年出卖自己父母的小天狼星从阿兹卡班监狱逃了出来，这可是从来没有人能做到的事，可见小天狼星有多么可怕。

因为，阿兹卡班监狱由一群巫师们闻风丧胆的摄魂怪看守，这是一种连巫师都避之不及的怪物。

来到客栈没多久，哈利就见到了匆忙赶来的罗恩和赫敏，以及红头发莱斯利一家。

之前的孤独感迅速从哈利脸上消失，我们每个人置身于爱我们的人中间，都会被轻松喜悦的情绪所充盈。

更何况哈利刚经历姨夫一家对他的贬低和排斥，又孤单的在黑暗的街头徘徊，太需要罗恩和赫敏了。

莱斯利父母也把哈利当做自己的孩子，胖胖的莱斯利夫人絮絮叨叨的关心着哈利的生活，而莱斯利先生则把他叫到一边，想要亲自告诉他关于小天狼星的事。

希望是由关心哈利的自己，而不是那些流言蜚语，让哈利获知这个消息。

第三部，因为小天狼星的越狱，哈利波特开始直面父母的死亡真相。

那些深埋于心底的什么东西将要被翻腾出来，所以第三部的开始，似乎大家都迅速聚拢到了哈利身边。

这样的安排在暗示着接下来，哈利可能需要他们的帮助来面对一个对他而言非常困难的部分。

没想到摄魂怪来的那么快。

去往霍格沃兹的火车半路停了下来，还没等孩子们反应过来，车窗上渐渐蔓延的冰凝预示着某些恐怖的东西在接近。

摄魂怪，它们带着一些人形，却又完全不是人类。

它们全身漆黑，飘荡在空中，以至于让天空都黑暗下来。

它们只对人类的一个东西感兴趣，那就是快乐。

当它们突然把头伏向你，所有过往人生中经历过的痛苦会突然而至，支持你生命的活力和喜悦强行被它们吸走。

对抑郁，人们有很多形容，本片用摄魂怪的吸食来展现抑郁出现时一个人的状态无疑非常精准。

哈利波特一出生就经历了巨大的不幸，这份不幸带来了许多痛苦的感受，但小哈利不需要时时刻刻去体会这些感受。

我们人类有一种能力让自己不至于整天沉溺在我们最痛苦的情绪中。

因为这样做会严重消耗我们的心理能量，损害我们的心理健康。

所以平时，精神的恒常性原则会起作用，把严重影响一个人的痛苦埋到心灵深处。

而摄魂怪起的是反作用，它们把这些痛苦挖掘出来，任其淹没这个人。

在摄魂怪袭击火车的时候，哈利波特昏迷前听到了一声尖叫。

等他醒来询问了赫敏和罗恩，才知道其他人虽然也有快乐被吸走的情况，却没有听到那一声惊人心魄的尖叫。

那是母亲临死前留给这个世界最后的声音，也是小哈利悲剧人生的开始。

那时候他那么小，那么无助，什么都做不了，只能任由母亲被伏地魔杀害。

虽然他被海格抱走，被妥善的安置在姨夫家，并最终来到霍格沃兹成为了一名巫师。

虽然他是魔法世界的头号明星，那个干掉伏地魔的婴儿。

自打进入霍格沃兹，他展露的魔法天赋就异于常人。

也许有一天他会成为最厉害的巫师，但对哈利波特而言那又怎么样？

他就算有打败伏地魔的能力和勇气，也无法回到过去，救出自己的父母，重写自己的童年。

当摄魂怪来临的时候，哈利波特又成为了那个在摇篮里无助的婴儿，眼睁睁看着母亲声嘶力竭的尖叫而无能为力。

如果抑郁是个魔鬼，它最可怕的地方是引发了一个人最空洞的情绪：无望和无价值感。

所有人都不敢提伏地魔的名字，哈利波特不在乎。

因为他恨伏地魔，恨到牙痒痒。

愤怒带给他力量，让他忘记了惧怕。

愤怒是有意义的，悲伤也是。

当斯内普第一次见到哈利波特，震惊和难过于他那双神似母亲的眼睛，那一刻斯内普已经决定用自己的方式守护小哈利。

所以，悲伤让我们和他人链接。

如同愤怒能为我们设好边界，并带来力量。

焦虑、恐惧以及其他许多负面情绪，都有它们的意义。

然而，无望和无价值感，它们不是。

它们除了能把人拖入痛苦的深渊，并无作用。

带来抑郁状态的，就是无望和无价值感这两个情绪。

在咨询中，相信每个心理咨询师都从来访这里感受过这种情绪。

当来访说：“我看不到希望”，或“没有人会关心我”，这种情绪会在整个咨询室中蔓延。

甚至有时来访不需要说什么，只是低着头轻轻的叹气，咨询师也会感受到自己的心情正在慢慢低落。

虽然这类情绪很可怕，但它并不是不可战胜的。

让我们回到电影，当哈利波特从因为摄魂怪而引发的昏迷中醒来，他看到了卢平教授。

教授留下了一块巧克力，提醒哈利吃掉，可以帮助他尽快恢复。

我想很多人都知道，巧克力和香蕉是对付情绪低落最有效的食物了。

它们可以帮助我们分泌多巴胺和内酚酞，当然运动也可以。

不过，它们的作用有限。

小小的情绪低落可以依靠食物和运动，但遇到扑面而来的优势情绪集团，卢平教授也有其他方法。

在他的课堂上，首先他告诉这些年轻的巫师们，可以尝试将自己认为可笑滑稽的元素带入到自己害怕恐惧的东西上。

比如穿着老奶奶服饰的斯内普教授，因为有了溜冰鞋而四仰八叉的大蜘蛛。

对于害怕它们的纳威和罗恩来说，一瞬间就从紧张中放松下来了。

当然，这需要练习，卢平教授也会为孩子们播放一些轻松愉快的音乐来增加他们成功的概率。

他看出哈利波特对摄魂怪的担忧，的确摄魂怪们特别钟意他。

也许在一群年轻巫师中，哈利波特的痛苦是最深邃的，这让它们着迷。

最近因为阿兹卡班的逃犯来到了霍格沃茨，也引来了一群群的摄魂怪。

所以，卢平教授决定单独传授哈利守护咒。

守护咒，是对抗摄魂怪最好的利器。

守护咒的内核，就是激发哈利波特最快乐的情绪，来对抗被摄魂怪们引发的无助。

如果失去父母是让哈利最绝望的事，那么每个围绕在他身边的人就是他人生中的快乐源泉。

为什么第三部电影用了大量篇幅展现莱斯利一家，罗恩和赫敏，卢平教授以及寝室中同学们和哈利波特相处的场景。

海格让哈利第一个尝试和鹰头兽相处，邓布利多为哈利他们在魔法部长面前打掩护。

当哈利因为孤独而失落，因为父母的遭遇而悲愤的时候，他的身边永远都有人在关心陪伴着他。

因为这些人给予他的爱，是他能最后释放出守护咒赶走摄魂怪的关键。

如同心理咨询，也许不少人会好奇，陷入抑郁的时候心理咨询师是如何帮助来访者走出来的。

这些共情、关注、陪伴到底起到了什么神奇的作用，为什么能把人从无望、无价值感的泥潭拉出来？

因为通过这些行为，能让来访者感受到自己是被关注的，是值得另一个人投注精力在自己身上的。

带来的这些好的体验，会慢慢聚集凝练，幻化成来访者内在对自我的关注和呵护。

最终，哈利波特对小天狼星的误会解除，也知道了谁才是出卖他父母的元凶。

在湖边撞见摄魂怪的哈利波特本来要和小天狼星一起葬身在它们的攻击下，但最终哈利释放出了守护咒，完成了自我救赎。

如同哈利波特一样，最后我们都会发现，守护咒的核心宗旨是自我守护。

父母遇害带来哈利一生的改变已成事实，但同时他也获得了从出生至今那么多人的呵护。

这些人给予他的爱，也是可以被调用的资源，不会因为他的不幸境遇而被否定。

我们都不能选择自己的出生，但我们都有希望释放出自己的守护咒，让余生不再被痛苦纠缠。

在我写完初稿的第二天，获知海格的扮演者因病过世，唏嘘。

感谢海格，守护了哈利波特整个童年。

哈利身边有许多优秀的男性长辈在保护和指引他，但象母亲一样心疼宠爱他的，只有海格一个。

泪目，谨以此文纪念海格。

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“你最恐惧的其实是恐惧本身”作为一个20加的大朋友来补哈利系列，补到这一部才真的觉得这不是一部简单的给孩子看的系列电影了，这一部的主题是恐惧和时间，各方面的设计我真的都太爱！

尤其是各种神级的转场，还有内核的升华之类的，反正可以感觉的到这个受众已经不是简单的局限于孩子了，让我对后面的几部有些期待了！

尤其是这一部是哈利的颜巅啊，为什么后面张开了反而还超出意料了？

哈哈哈没有冒犯的意思，前面的两部也很棒但目前真的超爱这一部！

（2022.4.19）（2024.10.25）“无论说得多诚实，如果别人不愿意听，那也将毫无意义”重映的第一天就去补票咯，看完全系列后再回看这一部依然是全系列的最爱。

可能就是从这一部开始hp剧组的灯光师开始不怎么上班了吧哈哈哈，全片暗暗的色调，恐怖氛围的营造，演员们的成长，导演长镜头的设计等等吧都让这一部成为我的最爱。

卢平和小天狼星都是太让人心疼的角色了，他们都身不由己却又是一往无前的角色。

卢平对着哈利的眼睛也说过他的眼睛很像莉莉那一刻会想到爱也许不会消失是真的会转移的。

还有最后小天狼星对哈利说这一点，你知道就足够了，是啊，也许我们这一辈子在乎的人总共也就那么几个，你在乎的人都已经明白你的心意了那其他人的看法或言语那有怎样呢。

而且对方如果不相信你的话说再多又有什么用呢。

原本凭印象随便打了个四星，今天再次重温，实在觉得这是拍到如今最棒的一部HP了，于是改到五星，特此更正。

昨天刚说想要一部成人版的HP，今天就得到了。

当初看第一遍并没有很多感受，甚至因为没有很专心而有点搞不清剧情，回头再翻了书才想通。

这一遍则是完全在享受，整个剧情编排，拍摄手法，细节设置，都非常完美。

很多人说发现bug无数，但大概是我粉丝情节过重，始终看到的都是美妙的细节。

比如在背景中不断晃动的钟摆，乌云暴雨中的魁地奇比赛，邓布利多的狡黠小伎俩，幻形怪变的穿着隆巴顿奶奶行头的斯内普……很多小细节都做得非常到位。

另外，始终不明亮、有点阴沉的画面、有些苍翠感的草地树木，无不是英国古典名著电影的感觉，这才是真正的英国，不要美式阳光，却有绅士幽默。

这的确是与其他HP系列完全不同的，其实，光看海报就能发现，哪有儿童电影的海报会做得如此惊悚，全黑白的画面绝对不会吸引小盆友，只有我们这些童心未泯的大盆友，仍然痴迷于这样需要略微动脑思考的儿童魔幻片。

最后要说的是，即使有一点小的硬伤和bug存在，但对于这么一部原著小说就非常难读，情节因为时空逆转而尤其错综复杂的电影，应该不需要这么苛刻吧，它能够把剧情表达得如此清楚明了，五脏俱全又不显繁琐，已经非常了不起了，而且全剧并没有太迁就儿童的理解力，颇有一些可思考的东西，并不像第二部那样“无脑”，这是我喜欢的。

默默地希望HP能永远出下去，等哈7电影出完，不知道我还能期待什么，sigh。。。

黑暗紧张的情节，幽默风趣的故事，构建成了一个意犹未尽、构思巧妙的全新魔法。

影片以小天狼星向卢平教授传递命咒为核心，以记录哈利成长与自我救赎为起始点，将人性与背叛描绘的淋漓尽致，除此之外，紧凑离奇的故事，更是将哈利与小天狼星，斯内普的纠葛推向高潮。

由于伏地魔一直没有出现，因此哈利没有像以往一样直面死亡威胁，而卢平的出现，则是哈利直面内心恐惧的开始，每次哈利遇到难题，卢平都会耐心的为他指点迷津，因为他总能发现别人的闪光点，因此与哈利有着不解之缘，于是他从哈利的眼睛认出了莉莉，此时哈利对父辈也有了全新的认识，同时成功召唤了守护神，并在记忆中得知自己巫师的身份。

自幼失去父母的哈利与单亲家庭的斯内普，以及被家族抛弃的小天狼星，孤儿院长大的伏地魔，社会边缘的卢平因为有着共同经历，所以感同身受，而因为霍格沃茨的出现，让他们彼此相遇，找到了家的归宿感。

在这个守备森严的监狱，布莱克也为了寻找哈利从阿兹卡班逃了出来，并为他的主人伏地魔报仇，而此时斯内普与小天狼星一直是宿敌，此时斯内普也失去了最爱的莉莉，因此一直想为她实现报仇计划。

而小天狼星与哈利始终都是亦师亦友的关系，于是当真相到来，穿越时空改变历史的计划，才获得了真正的胜利。

信仰与坚守，让他们勇敢直面自己的内心，战胜恐惧，这或许是魔法永存最好的理由。

个人评分:10

以前第一次看的时候看的稀里糊涂的, 现在总算看懂了哈利波特的父母当年被伏地魔杀掉的时候, 伏地魔是从某个人那里得知哈利父母的地址的当时大家都以为泄露这个地址的人是sirius black, 哈利波特的教父, 但是实际上做这件事的人是小矮星彼得那件事以后, 小天狼星就被关进了阿兹卡班监狱里, 所以标题阿兹卡班的囚徒的英文是the prisoner of azkaban, 也就是"阿兹卡班的那个被囚禁者", 而不是"所有阿兹卡班的囚徒们", 中文翻译让人容易产生歧义小矮星彼得在那件事后断了一个手指就消失在人间了, 人们以为他死了, 实际上他变成了罗恩家的宠物鼠隐藏了起来一晃若干年后, 小天狼星从阿兹卡班越狱, 大家都以为他是要来杀掉哈利, 毕竟哈利害死了他的dark lord, 其实他是来找彼得复仇的电影放了一个多小时, 还剩一个小时的时候, 最出戏最让人汗颜的一段来了小天狼星变成一只狗把罗恩掠进了一个洞里, 因为罗恩手里拿着他的宝贝老鼠, 接着哈利和赫敏也进了洞, 哈利用魔法棒指着小天狼星说要杀了他, 接着卢平教授忽然就从后台跑到镜头里, 一声Expelliarmus解除了哈利的武装"原来卢平教授你是和他一伙的", 大家惊呼道接着卢平和小天狼星对着哈利波特说, 我要杀了你(这里记作1)接着snape教授从后天袅袅婷婷地进入前台, 也不知从哪里来的消息第一时间知道现场(当然赫敏的时光机能解释一切违和场面), 又是一声Expelliarmus解除了卢平他们的武装, 正当snape要对小天狼星施魔法时接着哈利又偷偷拿了魔法棒, 一声Expelliarmus解除了snape的武装, 因为小天狼星和卢平絮絮叨叨地解释来龙去脉, 他想听小天狼星说来龙去脉说个清楚, snape从这里开始下场半个小时接着小天狼星和卢平又开始解释他们在1那里说的要杀的人是小矮星彼得...接着他们出了洞, 月亮出来了, 卢平是狼人, 变成了六亲不认的狼, 小天狼星只好又变成狗, 接着我们就看到了狼狗大战, 魔法师们连一条狼都干不过, 汗死这个时候消失了半个小时的snape又忽然出场保护小朋友们这剧情真是醉了, 估计小说还行, 放到电影到底谁能第一遍看懂啊

想到最终章即将上映，我又重新看了一遍，哈利波特电影从高三陪伴我到今天，是在是不可替代的记忆。

无论丹尼尔长的歪了还是正了，他永远是我心目中伟大的哈利波特，第七本中那个最终战胜自己成就自己的伟大的人。

原本最喜欢第四本书的我，现在觉得就哈利波特系列电影而言，第三部我最喜欢。

当看着哈利骑着巴克比克在湖面上飞行，看着活点地图上的一个个小脚印来来回回的走，看着哈利和布莱克看着城堡畅想着虚幻的未来，整部电影美得像首诗，回想当初电影上映时众人对导演的非议，现在觉得幸好是阿方索导演了这片。

当然第三部其实也是听讨巧的一部，它没有第一部那么儿童书话，没有第二部的恐怖阴暗（其实也不是很恐怖啦，而且也很儿童剧），第三部叙述着哈利上一代的故事，展现这哈利这一代的精神。

除了巴克比克飞行那段我喜欢以外，我觉得最后穿越救人那段我很喜欢。

电影忠实还原了书中这一高潮片段，拍得流畅不拖沓。

虽然这也是基于罗琳本身故事写得不错，但是电影中展现出的景色是书中无法传达的。

当然，片子还是有点遗憾，在我看书的时候，我总觉得当哈利最终明白击退摄魂怪的是自己而并并非父亲时，心中一定是有点悲伤的。

可惜丹尼尔并没有这样表现。

嗯，不过也许有人觉得应该这样。

各有各的见解吧。

以上

哈利波特与祖母悖论在《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》（以下简称哈3）中，最抢眼的魔法大概莫过于时间转换器了：时空的错落扭转乾坤，时间这个永恒的话题经过魔法世界的演绎愈发动人心魄。

而几乎所有的关于时空穿梭的想象都绕不开著名的克星——祖母悖论：如果此时的你有幸回到过去却不幸杀死了你的祖母，那么你就不会出生；既然你没有出生，那么杀死你祖母的你又从何而来呢？

爱因斯坦的相对论给了人类一个回到过去的理论支持，然而直到霍金，这个悖论的责难仍没有完全令人信服地破解。

《哈3》用时间转换器这个神奇却并不新鲜的工具替换了爱因斯坦近乎于不可能的理论假设（无限接近乃至超越光速），在无所不能的魔法世界回到过去改变历史；那么罗琳又是怎样化解祖母悖论的尴尬处境呢？

即便是在魔法世界也有着不可违背的逻辑必然，回到过去难免跌入悖论，对此邓布利多强调的仅仅是在规定的时间内返回起点还有不要撞上过去的自己，仅此而已吗？

在这个故事中，海格的鹰头马身有翼兽巴克比克因为伤了马尔福而被判处死刑，哈利三人有心无力，难施援手；后来阿兹卡班的逃犯小天狼星抓住了小矮星皮特，证实了自己的清白无辜，却由于卢平的突然变身和哈利一起在黑湖畔被摄魂怪追杀，在最后时刻神秘的牡鹿守护神出现救了他们。

哈利躺在校医院，小天狼星被关在塔楼顶端等候摄魂怪的处置。

后经邓布利多提示，赫敏想起了时间转换器的妙用，和哈利一起回到过去，重走历史，终于救了小天狼星和巴克比克。

结局完满，真相大白。

神秘的牡鹿守护神是哈利自己（来自未来）召唤出来的，击退了摄魂怪救了教父和自己，历史改变——等一下，历史改变了吗？

如果改变了，那么被改变的是什么？

哈利和教父惨遭摄魂怪荼毒？

不，这并没有发生，也就是说，历史仍是原来的脚步，并未改变。

类推可知，当哈利三人悲痛地望着海格小屋旁的刑场时，巴克比克并没有被杀，刽子手劈下去的是一个：大南瓜。

两场主要的救援大致雷同，通过时间转换器返回的主人公作了当时主人公想做而做不到的事。

换言之，由于未来来客的参与，此刻的历史进程实际由两股力量决定，即此刻历史的进展取决于未来的行为，历史只有一个。

假设一下，主人公没能救得了巴克比克，那么也就没有小天狼星最后顺利的出逃；如果哈利最后没能召唤出强大的牡鹿守护神，那么他就会和教父一起被摄魂怪摄走魂魄，那么他就不能躺在校医院，也就不会和赫敏一起返回过去并在关键时刻勇敢地及时地护神护卫。

换言之，此刻的事必然发生是因为反之就不会有此刻存在，一个诡异的循环。

还记得影片中击中海格小屋中瓦罐的那个石头吗？

它被细心的赫敏装进了口袋，在哈利、赫敏返回过去时又被赫敏（来自未来）扔出去击中了那个瓦罐，然后又被当时还在海格小屋中的赫敏装进口袋。

设计得天衣无缝，有始有终。

但是，等一下，这又是一个诡异的循环：小屋中的赫敏拿到石头是因为未来的赫敏把它扔出去击中了瓦罐，而赫敏能够把它扔出去是因为她在过去把它装进了口袋，明白吗？

完整无缺。

但问题也就出在这里：赫敏只有一个，那块石头从哪里来的？

又到哪里去了？

不错，这样一个又一个循环避开了“祖母悖论”恼人的逻辑追问，草蛇灰线，前后呼应，设计巧妙。

但这些循环本身又有着不容忽视的脆弱和不可推敲之处。

循环中的一切行为必须严丝合缝，否则立刻陷入悖论；严密的循环就像一条咬着自己尾巴的长蛇，前者与后者互为因果、互为肇始。

既使忽略这个逻辑缺陷，这一切的无缝对接也有着巨大的偶然性，更可怕的是偶然性还构成这一切的支撑。

如果偶然不发生呢？

因为并没有什么力量保证偶然成为必然，除非归因于宿命。

或许这潜藏的巨大风险足以构成魔法部神秘事物司严格控制时间转换器的理由，这也许就是为什么连最聪明的赫敏也需要麦格教授的帮助才能申请到一个时间转换器还要保证必须瞒住其他同学。

至于在《哈利波特与凤凰社》中让所有的时间转换器毁在战斗中，难道也是机遇这样的顾忌？

偶然论的解释不足以有力回应“祖母悖论”的诘问，因为“祖母悖论”本身就是一个偶然性的假设；偶然的积累则容易归入宿命的论断。

同时，诡异的循环本身似乎也违背了事件的单向度存在，而这一点恰恰是回到过去的根基所在——如果时间是往复的，那么又何必回到过去？

当然，对于“祖母悖论”的解释还有平行宇宙假说、霍金的不可干预理论。

平行宇宙毫无疑问会将故事变得极其繁复，比如一个历史中的哈利已经终结于摄魂怪的亲吻，另一个历史中哈利却毫发无损地逃脱了；至于不可干预理论，如果将其作为故事的依托只怕煞风景的可能居多，按照霍金的说法，由于物理规律的干预祖母被杀的偶然不可能出现，那么故事中的一切偶然又如何解释？

不过，笔者倒是以为《哈利·波特》中另一个桥段可以作为回到过去的完美演绎：邓布利多的冥想盆。

是回到过去的效果等同于进入身临其境的回忆，真真切切而又不可变更。

逝者如斯，也许不可变更才更符合现有三维世界逻辑的架构吧！

不然，聪明的巫师们岂不是可以借助时间转换器回到过去（在它们被神秘事物司之战完全摧毁之前）在伏地魔羽翼未成之际除掉这一“魔法世界有史以来最可怕的黑巫师”吗？

因为他们需要注意的仅仅是按时回到现在而且不被过去的自己撞见，这个成本似乎并不甚高。

虫尾巴十几年来以老鼠的面貌生存小天狼星受着莫须有的罪名生活在摄魂怪的恐怖之下卢平要隐瞒狼人的身份和忍受痛苦斯内普要每天面对曾经心爱的姑娘和别人的孩子邓布利多知道真相却无能为力赫敏天资极高却是麻瓜的后代罗恩要接受物质上的缺少以及甘愿在太过耀眼的好友身边哈利从小便父母俱亡寄人篱下……世间谁人无痛苦哪怕巫师的世界虫尾巴虽被捉住可也得以脱身小天狼星虽未洗冤却也离开了阿兹卡班并得到了哈利的信任卢平虽辞职但也有全新的生活斯内普虽没得到爱情如今也事业顺利邓布利多仍可以尽力保护着霍格沃兹赫敏，罗恩，哈利，有青春有友谊……世间谁人不幸福哪怕最悲惨的人至少他还有宝贵的生命不同与其他部与伏地魔的正面斗争，紧凑又有吸引力的剧情和小天狼星与卢平这两个实在超有魅力的配角让本部不仅仅停留在巫师世界的表面，更有人性，和感动。

这真的是关于成人的，美丽童话。

PS.从十几年前开始读哈利波特，因为喜欢小说开始看电影，多年之后重温电影，依然喜爱。

1 诙谐的前奏“吹姑妈”在原作中是荒诞并略有杂乱的一章，阿方索则把它拍成了一段富于节奏感的小前奏曲，伶俐紧凑，重音突出，诙谐有趣。

轻松机智地驾驭镜头节奏，强烈的音乐感，让荒诞喧闹的情节看起来毫不费解。

2 空间的赋格在酒吧旅馆里，卫斯里先生在杂乱喧闹的环境中拉着哈利，向他解释危险的处境，小天狼星的通缉令张贴在每一个柱子上，导演则乘机展示了一个富有层次感的空间，分隔和景深，以及其中摇摆的节奏，都经过了设计——阿方索随心所欲，把空间演绎成轻松赋格。

3 魔幻之月通片没有晴朗，留下的是浓重云层中一束游移的阳光，冰凌与雾里涂抹的一些印象般的色彩，而最蛊惑人心的，还是那一轮似真似幻圆月——犹如鬼魅一样浮出山麓和云层，狼人骤变；而囚徒则骑着怪兽飞越她凄冷的方向。

阿方索把HP电影的光线真正染透了魔法。

4 眩目的南瓜美工在HP前两部中都力求做到亲切温和，而这次则大变风格，邓校长的金色猫头鹰讲坛、卢平的椎骨蜡烛、海格搬进了大山，门口一堆眩目的南瓜。

影片整体环境不再是轻松的校园，而更像一个奇异的魔法旅行——更加古旧的摆设，更加鼓噪的画像，更加阴郁的打人柳。

5 飞越霍格沃兹一阵强劲的鼓点，哈利在巴克比克的背上，开始了飞越魔法世界——短暂而绮美梦幻的旅程。

浓厚的云层中打下几缕阳光，在阴沉的天空中金得犹如镀了金属的光线，渗透着漂浮的灰尘；霍格沃兹的城堡黝黑巍峨的巨大影子，大湖漆黑而透明犹如吸纳了时间的岁片，巴克比克巨大的鹰爪温柔地滑过湖水，离魂如梦——绮梦正鲜。

6 时钟与镜子巨大钟摆犹如悬在头顶的重锤，黑森森地摇摆，霍格沃兹的钢铁巨钟喀嗒运转，篆刻着时间的运程——或者说，这个巨钟就是时间本身，轰鸣而至，人们只是穿梭在其中的几丝气流。

镜子，在阿方索这里连通了两个世界的空间，他自由地在镜子中穿行——诡异无比！

比起第一部对那个厄若斯魔镜呆板保守的描述，阿方索的镜子十分危险，野心勃勃。

7 迷雾与长桥迷雾，永远无法琢磨的死之世界——“the Others”，厚重却又飘渺的迷雾隔断了生死两岸的人。

而哈里与卢平关于生与死的谈话正是在一个“非此处亦非彼处”的地方——一段不是地点的距离——长桥。

魔法世界里亦有生有死，这个歪斜不整的长桥，林立的黑刺突兀在迷雾里，划着怪异的碎线，穿过生和死的距离。

8 此岸与彼岸的寓言HP3富有魔法气息，但讲述的却是一个最现实的简单道理“只有自己能救自己”——真正的强大魔法不是咒语也不是魔杖，而是来自一个人的内心。

此岸与彼岸的世界，只是同一个人内心的两岸，横渡其中的，是恐惧、爱、责任、憎恨。

一头光亮麋鹿，正踱步穿行在人心的夜色中，如烟。

9 2004的两个定格2004年，电影把两个定格给了两部商业片——蜘蛛侠，哈里波特。

都是一样阳光的笑脸，一个有诙谐自嘲，又轻松温暖的老歌做伴，另一个则骑着最心爱飞天扫帚——火弩箭必将给他带来更多的勇气。

定格的意思是“空间无限，时间为零”，换句话说就是永恒。

这两个少年似乎有同样的命运——快乐只是那一瞬间的阳光。

10 脸上有伤疤，胸口有刺青两个温柔男人，是最后一个收获。

“理解了痛苦的人，能更温柔的待人。

”卢平和小天狼星都是如此。

忍受撕裂的痛苦，低调，机智，风趣，温情脉脉。

看完HP3的电影后，两个演员杰出的表演另其他角色顿时失色。

我真的了解了书中叙述的这两个人，并且真的爱他们——脸上有伤疤，胸口有刺青。