头文字D

2000年初的香港樂壇和影壇都生機勃勃，告別四大天王及天后壟斷的局面，有一批20出頭的滴得水嫩的新生代橫空出世獲得很多的掌聲，香港向來有歌影視三棲發展的傳統，你成為紅歌手后，自然就會拍戲。

連周杰倫這種其貌不揚，沒有任何表演經驗的偶像也被電影商相中，因為紅。

紅的不只是周杰倫，還有陳冠希，還有余文樂，還有謝霆鋒，還有陳奕迅……男歌手當中，那時候都是不折不扣的小鮮肉。

《頭文字D》的開拍，引起熱議，其中一個當然是有一眾當紅的小生，更重要是周杰倫演出的第一部電影。

那時候，這電影很火，是每個人青春的回憶。

不只是周杰倫的關係，更多的是它本來真的拍得很不錯，從題材、選角到電影畫面都做得很到位。

題材方面，以賽車為主題實在是新穎，在國內很少，香港片中大多的駕駛鏡頭都只是在警匪片中出現，獨立成才的那時候只有這部電影。

拍攝這樣的題材並把賽車的熱浪帶到了對於地少人多的香港地區的一種奢侈享受。

另一方面，由漫畫改編，本來就是很受歡迎，吸引了很多漫畫迷，期待和比較並存，都是吸引了眼球。

選角方面，是成功不過的。

以周杰倫為賣點，作為第一男主角，這個角色很適合周杰倫，之後周杰倫再演其他角色，都不見得比這個好。

內斂、沉默、有點逗、不賣樣貌周杰倫自帶漫畫原型的性格，基本不是演，只要在鏡頭前自然表達就可以了。

那時候，我不清楚，究竟是陳冠希演技好，還是他的角色很適合他，鏡頭不多，交代不多，但每幅出現的畫面都顯示角色的性格，從眼神從語言從動作。

對於自己來說，陳冠希依舊是那時候最會演戲的新生代偶像。

黃秋生自然不用說，頹廢的美他演得手到拿來。

余文樂和陳小春中規中矩，但杜汶澤是出彩的，作為一個諧星，他恰到好處。

畫面方面，導演是劉偉強加麥兆輝，雙劍合璧，把賽車的場面拍攝得熱情澎湃，驚險刺激。

多次都覺得自己在車內，如果當時有三D，那一定更加震撼。

拍攝周杰倫的初戀，又是唯美的，像過濾的世界，純真和美好，當周杰倫開著車傷心離開加上配樂一路向北，大家都隨著鏡頭偷偷地心痛。

拍攝父子情的時候，又哀怨和感人。

滑稽的畫面又有趣生動，毫不造作。

這部電影的哪個方面都做得很仔細。

我不明白豆瓣的低分，那時候我不是漫畫迷也不是周杰倫的粉絲，但卻覺得拍得真的是好，情節節奏，張弛有道。

若要比上那些文藝又深藏意義的史詩式電影的，當然是望塵莫及，不能同日而語。

但作為青春電影和動作片的結合，這是美好的存在，是我們那個年代一個回憶。

2000年初，有一部電影，裡面有羞澀的周傑倫、有帥而有氣質的陳冠希、有滑稽的杜汶澤……無關於天王地位、無關於道德批判、無關於政治，那只是一部青春而實在的電影。

来说说电影里几个关于车的细节，可能不研究车的人不太明白首先，关于电影里的车1、中里毅的日产GTR，绰号“战神”，做为日产旗下的顶级跑车，几十年来，无论是在专业赛道还是在民间，GTR都有着非常好的口碑，动力、操控...各方面都非常出色，因此阿木才会在第一次看到中里毅的GTR时发出惊呼，然后吵着要买GTR，对了，兰博基尼LP640也曾是它的手下败将。

2、藤原拓海的丰田AE86，现款已更名为丰田86，日本家喻户晓的平民级跑车，排量不大，配置不高，但操控一流，且构造相对动辄一百多万几百万的跑车来说比较简单，便于改装，可靠耐用，之前很长一段时间曾是各种小型赛事和民间赛事的常客。

3、须藤京一的三菱LancerEvo，或许是因为日本山路众多而高速公路较少，日系品牌有很多排量不大、价格亲民但操控一流的运动轿车，LancerEvo也是其中之一，但比起丰田AE86来说，发动机更先进，动力更强，不过车身较重，片中京一是职业车手，他的Evo显然是改装过的，动力和操控应该比原厂的更出色。

4、高桥凉介的马自达Savanna RX-7 ( FC-3S )，漫画和电影里都叫FC，但其官方型号叫RX-7，也是马自达早些年的主力运动轿车，各方面表现均十分出色，改装过后和三菱LancerEvo一较高下完全没问题。

电影里一些镜头解读1、可以看到不管是谁，加速的时候都要降档，包括进弯道前的加速（从电影里看几乎都是向后拉，应该是从4档降到3档），出弯道后猛踩一脚油门又升到4档，导演估计是想给那些升档超车的朋友普及一下常识。

2、日本的车是靠右行驶的，所以驾驶位在右边。

3、一般用来比赛的车轮胎都很宽很大，轮胎的扁平比也很小，但AE86的轮胎却很普通（至少看起来是这样），看起来好像真的只是一辆家用车，这是为了突出它其貌不扬但实力超群的特点，漫画里有很好的描述。

4、片中拓海在秋名山遭遇京一的时候为什么会爆缸？

因为手动挡的车是需要手动换挡的，不换挡一直踩油门发动机转速一直在红线区（高负荷）区，就会爆缸，引擎报废，但档位越低，高转速扭矩越大，片中拓海一直想超车，但超车又只能在3、4挡猛踩油门，发动机转速一直再在红线区，所以爆缸了，这就是车的性能极限给拓海造成的困扰。

5、文太装到AE86的赛车引擎，红线区转速貌似在一万三千转，一般家用车的发动机红线转速基本在六七千转，所以那台发动机在当时应该是专业赛车用的发动机。

6、影片后半段，最后一场比赛的末尾，可以看到凉介过弯轮胎特写镜头时轮胎里面发红光，那是刹车卡钳在剧烈驾驶的时候升温发出的光，说白了就是被摩擦烧红了

高桥凉介 （陈冠希饰）凉介恐怕是片中除了阿木外台词最多的人，阿木的多话更多是为了搞笑，而凉介则无时无刻不在显露着他的智慧。

他是一个理论高手，去拓海家连拓海老爸的历史都能如数家珍，更何况对他本就是爱好的赛车了。

一系列的专业词汇，让人没听懂就觉得他厉害。

一个人的实力若是建立在扎实的理论基础上，那是非常可怕的。

凉介就是这样的人物。

他异常冷静，做事始终用脑子。

别人拒绝他的要求，他会让人家考虑再给他答复，给别人退路也给自己退路。

懂得借机坐进中里毅的车发现他开车时的弱点，也会故意跑在拓海后面学习他的跑法。

有脑子的人非常清楚自己要什么，但他的心胸很宽，素质也高，赢就赢输就输，走的是自己的路，过的是自己的人生。

输给拓海，他没觉得丢脸，而是露出了迷人的微笑，这也是为什么拓海最后会愿意加入他的车队。

凉介最让我感动的一个场景是拓海和京一赛车时，AE86的极限到了，坏了之后，面对京一和清次的取笑凉介说了一句话：“你们是职业车手，怎么会看得起我们这些……业余车手”。

说完露出迷人的微笑拍了拍拓海的肩。

导演把陈冠希拍的太帅，那样的笑容太迷人。

这一系列的行为表明：1、他在生气帝皇车队的跋扈，但他很隐忍。

2、他在安慰拓海，把自己和拓海归为一类，通过这句话拉近与拓海的距离。

凉介明明赢过京一为何要这么说呢，有足够自信的人才做得到自嘲啊。

凉介开车穿的是迪奥桀骜白色复古鞋，舒适又不失尊贵；爱车是白色的FC，雍容且灵巧；全片都披着风衣，潇洒同时稳重。

说到这里，你有没有发现凉介是个非常完美的角色，的确，他不是跑的最快的，但他的确是剧中完美的代表。

藤原文太 （黄秋生饰）文太是在片中最复杂的人物，因为由他引出了很多条线索，和拓海的父子关系，过去感情经历，赛车生涯，还有和阿木爸爸的好友关系等。

我不知道文太是否是一个好父亲，但可以肯定的是他爱拓海。

这种爱不是放在嘴上说，而是隐藏在居大的外在行为反差下。

他打拓海，但又是片中唯一出现的一次他对拓海的亲昵动作，摸摸拓海的头。

他表面上不在乎拓海的成长，但却在暗中培养拓海的能力（放一杯水在车里）。

家里一切的事情都是拓海在照顾，但他心里其实特别心疼和关心拓海（拓海为夏树伤心，他在门外偷听）。

他看似对一切无所谓，却去看拓海比赛，还赶在拓海之前回家假装他没有去过。

这对父子之间还有一种难得的无需言语的了解。

拓海随便说了几句话，文太就知道拓海要用车；拓海蹲在车前，老爸就知道拓海内心的困惑，马上带他上山做示范。

示范只做一次拓海就能掌握，因为他们是父子，相依为命的父子 。

两人连开车的姿势都一样。

关于文太的感情经历影片没有正面叙述，但我觉得从侧面描述更有力量。

酒醉到天亮，家里一团乱，爱看美女，整一副色狼模样。

这表明他有一个沉痛的过去，他需要借酒浇愁。

这时导演安排了凉介来说明原因。

藤原文太为了一个女人放弃自己的理想，然而最终没有换来成果，妻子走了，剩他一人潦倒。

原来是因为被自己所爱的女人狠狠伤害过，才有了如今对女人的态度。

片尾文太听到拓海要加入车队，露出了由衷的微笑，那个笑容里，我们看到了深度。

他高兴儿子没有让他失望，没有因为女人而意志消沉，他相信儿子的实力，一定能走出自己的一片天空。

文太才是片中真正的车神，所以凉介和中里毅才会同时找他，毅找错了，凉介找到了。

他也许没有其他什么特长，但他能在最短的时间里把AE86改装成一辆顶级跑车。

拓海的漂移技术继承于他，看拓海多厉害就能够想象文太多厉害。

他开车打赤脚，这是一个随便的人，但也可表现这是个顶级的高手。

文太随身带着一条方巾，那其实是在他开车时绑在手上防止打滑用的。

但他随时都带着它，这有力地证明文太虽然离开赛车界，但他的习惯还是保留下来，他依旧是秋名山车神。

《头文字D》，又是一个关于速度的故事。

“D”是Drift的简写，就是车迷们平时说的“甩尾”（汽车用语。

指车疾速行驶时疾速拐弯，车轮横向滑动的状态），全部的意思就是“甩尾”第一。

这部电影放弃了花哨的特技，大力发掘视听元素，引擎、制动等音效做得十分精致，加上广角取景，给人以视觉上的冲击。

作为一部商业片，《头文字D》无疑是很成功地满足了观众的视听要求。

一直觉得周杰伦演电影是一记险着，声音的面纱一旦揭开，我们看到的又是怎样的一个周杰伦呢？

好在周杰伦选择了《头文字D》，选择了用本色演出来完成自己的第一次。

在所擅长的音乐之外，他又一次成功了。

我没有看过动漫的《头文字D》，不知道原著里的拓海是个什么样子的人物，但是，我很是认可电影里周杰伦扮演的拓海——沉默可爱而又低调的男孩，懂得忍耐，对于心爱的女孩，表面上淡然处之，内心却热情洋溢。

我觉得周杰伦的感情戏演得非常本色，把一个男孩初恋时的憧憬青涩表达得恰到好处。

很喜欢拓海飙车时的眼神，什么都无所谓的样子，却又异常犀利。

欣赏这样的自信。

当然，最打动我的还是JAY的眼泪。

当他意外撞见女友和一个男人在进行性交易时，骄傲的拓海选择了离开——离开的那么坚定，那么断然。

但在开车回家的路上，他哭了，委屈，伤感，却又义无返顾。

我想，一个男孩总要在一次挫折后成长。

“青春酷尽，飙出梦想”是影片的宣传语，看到这句话的那一刻起，我就在想，我们的青春该怎样地“酷尽”。

对于拓海来说，美好的青春随着那个初恋之吻烙上心底，然后又将随着他看到的那个突如其来的“真相”而永远地隐隐作痛。

在这里，“酷尽”的“酷”字还带着一丝残酷的意味。

也许，这不是我们理想中想要的青春，但确实是我们真真切切经历的生活。

喜欢内敛的拓海。

喜欢JAY诠释的拓海——我想象中的周杰伦就该是这个样子的啊。

当高桥凉介和中里毅站在山上开始一场比赛，凌晨微微带凉的风仿佛吹过面颊。

我知道，一场青春就要开始上演。

带着“藤原豆腐店”几个字的白色AE86，在凌晨的秋名山上摇曳着光芒一晃而过车中昏昏欲睡的少年，山头明明暗暗的灯塔。

车行处，一阵风卷起片片落叶，路边沉默的地行菩萨，车里的豆浆涌成了一圈漩涡，却没有一滴倾洒……电影就这样，用几个莫名的镜头开了头……延续港片一贯的快节奏，毫不拖沓。

情节顺理成章，行云流水一般地流畅。

一些偶然，一些刻意，让一个默然活在父亲打骂之下毫无个性的的高三学生发现了一片新的天地，藤原拓海最终走上了车手的路。

这些偶然，或许也是必然。

拓海早晚会发现自己的才能。

但那时他或许未必会选择做一个车手。

改变这条人生道路的，是时光，是遇到自己最美的年华，是一切皆有可能的年轻时光，是什么都不畏惧的青春。

而高桥凉介这个人物，虽然背景交代的笔墨不多，但是这个孩子的老道，成熟，心机都可以算作是灵魂人物。

从一开始跟中里毅约定比赛山路。

指出中里毅GTR在比赛山路的时候的存在的问题。

而中里毅在练车时，遇到了半夜去送豆腐的藤原拓海。

秋名山车神的存在，使凉介顺着“藤原豆腐店”的线索，找到了藤原文太。

虽然挑衅和激将法依然被拒绝，却使得文太推拓海出来参加比赛最终发现拓海的才华，鼓励他，并且一点一点引起拓海对赛车的兴趣。

凉介，真的是个很有才华的领军人物。

去看《头文字D》。

进得三层小厅，发现只有我一人来看；后来又断断续续来了六个人，至预告片放完电影开始的时候，厅里居然只有七人，还是周末。

不过除我之外，剩下六人其实是三对：母女，情侣，还有夫妻，只有我一个人坐在第一排的中央，静静地等待杰伦们的出现。

片子还行，很酷！

尽管是日本漫画改编的故事，主题也是简单的励志，但因为有我一直以来比较喜欢的刘伟强和黄秋生们的卖力，加上对杰伦最初的期待，总的说来还是很喜欢的。

而且杰伦的表现还可以，比我想象的要好。

很显然，杰伦那个右手扶腮，左手打轮的驾车姿势，在之后的一段时间会很受Jay迷们的欢迎，甚至会去模仿的，很安静，很有味道。

铃木杏胖了，也没有《花与艾丽思》时好看和可爱了。

黄秋生还是一如既往的深藏不露，还有陈小春，也算是久违了。

结构虽简单，节奏却控制得比较好，尤其是结尾，我非常喜欢。

这当然很大程度上要归功于杰伦的那首《一路向北》了。

说实话，音乐响起的时候，看着杰伦的眼泪，我的眼角也有些湿。

或许被爱情放逐的感觉大抵是一样的吧，不管离开爱情的人是谁，只要曾经用心爱过。

所以直到杰伦转而投入到赛车的新生之中，86一路飞驰而去的时候，我仍有种意犹未尽的感觉。

Danger as I knowDriving is my soulDashing dashing dashing If not I would be dying Difficulty I never fearDare I start the gearDazzling dazzling dazzlingO maybe I’m dreamingDarkness on the hillDust behind the wheelDangling dangling danglingEverybody watch me dancingDedicated to the speedDo it but not for defeatDrifting drifting driftingA new world I’m discovering

我是个贪睡晚起的人，外子有次出门，在清晨给我发短信，说，早上真好――啊我忘了，你不知道早晨是什么意思的对不对？

啊不对，我有时候知道的。

比如去年去北京，和同事和朋友在国子监外的胡同深处一间小酒吧坐了许久，回饭店时已经接近四点，樟树和榆树后面，青色的天空渐渐转白转亮，清洁工开始打扫街道，空气中树叶的香气带着露水湿漉漉的味道。

　　再比如，在《头文字D》的开头。

周杰伦开着车，行驶在秋名山下，道路展开，风从田野间掠过，景物正从雾中醒来，一点一点变得清晰。

　　前天翻《万象》，里边有一篇唐诺写道：在某一班飞机上，格林跟加西亚·马尔克斯讲：他们是绝不会把诺贝尔奖给我的，因为他们认为我书卖得太好了。

我哈地一声笑了，这句话可以改成新的段子：刘伟强跟麦兆辉说：他们是绝不会把金像奖给我们的，因为他们认为我们的电影卖得太好了。

《头文字D》上映两周，号称票房已逾一亿，周杰伦的粉丝一片欢呼，大有宜将剩勇追穷寇之势，应了黄秋生在首映式上的笑话，他说票房一定会好，因为观众看第一次的时候只顾得尖叫，不知道到底讲什么，只好再看一次。

这话圆滑至极，狠狠地捧了周杰伦一把，却不必违心――他是偶像，别人是演员，还有什么好说呢？

　　平心而论，这是一出用心讨好观众的商业片，只是这出电影的观众群太过年轻，年轻到资深影评人纷纷摆出一副羞与为伍的样子，划清界限，周杰伦的演技，更是成为电影的阿喀硫斯之踵。

我很喜欢陈冠希和余文乐的造型，甚至陈小春，黄秋生杜汶泽更不必说。

但也许中了存在即合理的毒，我居然觉得周杰伦的生涩，自有顺理成章的道理。

陈冠希的眼睛闪亮，余文乐的笑容耀眼，在黑暗中匆匆一瞥，都觉得熠熠生辉，叫人想起村上春树笔下高中时代的五反田君，永远动作优雅，惹人注目，即使只是在化学课上擦亮酒精灯，都会引得女同学目不转睛。

　　可是，你真的这么幸运，年轻时是这样神采飞扬地度过吗？

　　作为大多数的我们，年轻时候还是像拓海同学吧，时时会觉得局促，尴尬，不自信，不知所措，含糊其词。

脸上长着小疱，老在苦恼怎么才消去；衣服小了，身体还在长大，不知道该把手脚放在什么地方；心变得敏感，脑子变得混乱，想法很多，却无法宣诸于口，像一株树在夏天开始抽枝，犹豫着长向哪一个方向，犹豫着明天要不要开些花。

有人用刀在树干上刻字，那株树要长很久很久，才能抹去那些痕迹――或者，就再也抹不去。

　　而谁没有过这样的梦，那些躺在宿舍上铺的幻想，假装自己是杨过，是令狐冲，是基督山伯爵，是恺撒，是蝙蝠侠，鲜衣怒马，快意恩仇。

在冥想中，被忽视、被伤害、遭遇背叛的主人公绝地反击，整个世界在自己面前匍匐臣服。

电影成全了这个梦，拓海同学品尝着速度带来的快感，那快感稍稍平复了奔驰代表的成人世界对青春的挫伤。

　　 　　这是一部简单的电影，拓海驾驶着AE86，若无其事地以他自己并不知道有多么了不起的漂移技巧超过中里毅，倏忽远去，车灯在秋名山树影掩映的环山道上忽隐忽现。

在这部可能将有无数续集的序幕里，他还只是一个普通的少年。

对于我来说，在这出电影里，我看到了已经遗忘的年少时光，像凌晨四点展开的旅程，风有些清冷，眼睛还睁不开，心里却觉得畅美，灵魂在慢慢醒来，试图找到自己。

很多改变自漫画的真人电影作品，其实大多数都会失败，因为漫画中有着与真人无法达到的表现力，夸张程度等等。

有些作品算不上成功但是却也不会被fans的口水所淹死。

个人认为最大的程度上是人物的性格塑造，剧情，最重要的就是故事的主题相关。

废话不多说来看这部片子：阿树（杜汶泽）饰演（3分）：在漫画原作中阿树的形象是一位热爱赛车却实在没有天分，人也长得难看所以没有桃花源。

但是确实一位心地很善良，淳朴，对女生很绅士的角色。

片子中都没有表现出来。

拓海（周杰伦）饰演（6分）：网上很多对周杰伦演技的批评。

但是个人看下来只能说是没犯什么大错误，表现中规中矩还是看到点漫画拓海的影子的。

对第一次触电的周董来说已算不易了。

藤原文台（黄秋生）饰演（0分）我说的0分完全处于客观评价，理由如下。

在原作中藤原文台是个虽然臭屁到了极点但是对于儿子的赛车事业是很关心的。

包括AE86爆缸那天他老爸就看出来叼了一根香烟去接他宝贝儿子了。

最看不惯的就是真人版的藤原文太搂着几个小太妹吹嘘自己当年多么多么NB，还有夏树到家里来的时候自己怎么怎么猥琐。

记得是TV版还是OVA，夏树到拓海家去做客，文台还是很绅士的接待了夏树，还说儿子怎么怎么给你添麻烦了等等，最后拓海和夏树加上文台很开心的过了一个圣诞节。

一家其乐融融。

高桥凉介（陈冠希）饰演（8分）拿到8分的陈冠希的却在里面耍酷耍尽了风头，和原作还是比较贴切的，受尽女人的追捧，超棒的车技等等高富帅的因素都有了。

唯一缺憾其实原作中的高桥凉介有一种军师的感觉，而且对于打遍天下无敌手的状态有点厌倦了，但是看到拓海的出现又燃起了对赛车本源的热爱。

而且从原作来说，他看到拓海的是一种不可能的能力，也许是自叹没有这种能力，迟早会被拓海超越，自己也并不吝啬，将自己所知道的都告知拓海悉心培养。

这一点在电影版中没有体现，有点小小的遗憾。

其他演员就不说了，点几个主要角色吧。

从港日合作的第一部漫改电影《孔雀王子》的成功开始，漫改电影就成了香港导演尝试商业片的香饽饽。

漫画本身的成功证明了它有一定受众，如王晶的《城市猎人》和蓝乃才的《力王》，本身就是极为成功的漫画作品，所以改编成电影自然也是如鱼得水。

而从成功的案例中也能看出各个导演相较之前自己的作品有何改变？

如从《城市猎人》中可看出王晶一贯的搞笑幽默与另类粗俗，但从《力王》中，却能看到一个不同以往的浮夸癫狂的蓝乃才。

而在2005年，一对合作拍出过《无间道》的拍档也开始了他们对漫改电影的尝试，他们就是:刘伟强和麦兆辉，而这部电影就是:《头文字D》。

《头文字D》由刘伟强与麦兆辉联合执导，在上映当年便取得票房冠军，作为一部标准的商业片，这是个很傲人的成绩，但电影与原著的观感迥然不同，备受争议。

其实也不难理解，受限于电影的篇幅，想像原著一样将人物的成长巨细无遗的展现，那是不可能的。

哪怕刘伟强多次强调这不是一部单纯讲述赛车的电影，里面还夹杂了亲情、友情、爱情。

但是导演对于整部电影速度感的过渡追求，就会造成除赛车以外其他方面的薄弱。

但好在刘伟强将他所展示的重头戏展示的很完整，很细致。

摄影师出身的刘伟强对氛围感的把控极强，开篇是节奏感极强的鼓点十电子律动的音乐出现，然后通过一些公路的空镜头，将故事发生的场景，时间，人物逐个出现，最后在片头出现后，留下一个主角是谁的悬念？

这一段的镜头里，景别大多都是全景或远景，色调偏暗，光效也被调出一种朦胧的效果，给观众的视觉感受就是神秘感，加上给的人物信息量不多，就将开头的悬念衬得更让人期待。

开头也定下了全片夜晚的美学风格:迷幻的灯光，蓝青的色调形成了一个冷厉的夜景，仿佛随时有一阵秋风会掠过。

给人的视觉感受就是:酷。

而仅从开头看，如《无间道》那种双人视角多信息量强冲突开局才是刘伟强早期的风格。

《头文字D》的开场实在是刘伟强作品中少有的弱戏剧冲突开场。

而这种改变也正是来自于作品原著本身的风格影响，按风格分类，《头文字D》属于少年热血番，主要是描写一个少年的成长。

而这种作品并没有像《无间道》那般的深刻与厚重，因此，同样选择强冲突开局就会让刘伟强所想表达少年的亲情、爱情、友情被热血所冲散，使得情感的表达浅尝辄止、流于表面，让人来不及好好体味和感动。

在保留原作风味的情况下，加入自己的理解，这就是刘伟强敏锐大胆的改编创作的体现。

刘伟强的敏锐大胆还体现在他对人物的表现上。

在《头文字D》拓海第一次正式赛车时，小胖子被为难，在对讲机的使用下，“未见其人，先闻其声”的效果结合垂直揺摄和剪辑上的硬切和定格。

让AE86的出场充满了单刀赴会的气概。

随后拓海的出现，缓解了电影内紧张的节奏，此处朋友和对手都做出质疑，为接下来更精彩的高潮做铺垫。

紧张的鼓点音响出现，用几个快速摇摄配合剪辑上使用的闪回和画中画，将紧张的氛围推到最高。

飙车途中，大量的出现了双方的面部反应镜头，来到最关键的三年发夹弯，在快速的切换挡的手部特写和面部表情特写，最后接上一个全景的超车镜头，宣布了藤原拓海的胜利，将观众的情绪全然发泄了出来。

这一场戏，完完全全的将拓海这个稚气未脱的少年的那种意气风发的气质以最潇洒的姿态展现的淋漓尽致。

但少年的成长不会尽然是快乐和成功。

当拓海赛车事业大获成功时，电影结尾似乎也要落入商业片一贯的大团圆结局的套路。

但刘伟强却出人意料的用了一个反高潮叙事来做结尾:主观镜头里，拓海远远的看着夏树从叔叔的车上下来，转用小景别，他开着车离开，夏树后悔痛哭，在车上这个私密的空间里，用一个长镜头的特写，配合响起的《一路向北》的音乐，稚嫩的拓海尝到了失去爱情的痛苦滋味，少年也充满遗憾的成长。

至此，刘伟强对拓海这个人物的刻画已然完满。

《头文字D》作为刘伟强的一部漫改商业电影，可以看到他以往作品中的严密的故事结构和细腻的人物刻画。

但过多快节奏的赛车戏份，又使得整部电影有了一种一气呵成的气势，也失却了张弛有度的气魄。

但仅从漫改片的角度看，《头文字D》在尊重原作的情况下注入了自己的理解，美学风格突出，充满了一种新都市的美感，技巧绝妙，也不失为是刘伟强的一次敏锐大胆的改编创作。