边缘追缉

最近片慌，偶然看到app里有这部电影，海报加名字，我就懂了，文艺片嘛，青春，怀旧，应该好看吧，开头的钟楚曦很惊艳，舞跳的很好，我想看下去，后面也都还行，搞点小细节，导演还算用心，直到马思纯的角色被强奸，我关了app，我一点都不想再看下去。

青春有很多种痛和迷惘，也可能是我老了，我觉得青春有很多东西可演，也可能是我老了，真的看不了这种强行刺痛你的东西，文艺片，不该通过这种刺痛观众来博取同情，来秀演技，还外加一段老母亲吸氧的画面，马思纯演的很好，但这一切都让我跳出来了，无法再看进去，看进去又有点被导演恶心到，所以我关掉了。

无论什么原因，这部电影现在4点几分，从我个人出发，我看了一会儿，即使后面再精彩，我也不会看了，所以就是一星。

希望文艺片不要有标签，去掉那些堆砌起来的形象，去掉烂掉的桥段。

真的只是为了心中向往的美好。

拍电影这个事儿，是挺讲究功底的。

看了下导演履历，最成功的作品《心理罪》，导演是六个编剧之一，可能是第二编剧。

《暗影特工局》自编自导，结果豆瓣上分儿都没开。

《功夫瑜伽》编剧栏不知道为什么没有署导演的名字，《灰烬重生》导演是四编剧之一。

简单的说，单就编剧这个行当来说，导演参与的还算能看的影视作品，一般是合作。

自己单独编剧的大作，似乎还没有。

我们暂且可以说，导演是位有潜力的编剧。

如果导演只是到这里，那大概还是可以岁月静好，荞麦疯长。

可是年轻人总是不安分的。

导演他编剧还没有做明白，又做起了导演梦。

终于，他迎来了社会的毒打。

导演拍《荞麦疯长》做的唯一正确的事情，就是用了钟楚曦。

用的是钟楚曦《芳华》的名气，用的是钟楚曦还算出色的舞蹈功底，他还透支地使用了钟楚曦的身体。

不得不说，钟楚曦的身材实在太棒了，本人就是冲着钟来的。

除了上面那唯一的一件对事，其他的他都错了。

编剧出身做导演，错了。

平时用文字做电影的各方面综合水准拍起来差N口气。

启用新演员，还不是浑身是戏的那种，错了。

导演调教演员的能力压根就没有。

想玩环形叙事，但是没有惊喜，错了。

大家都知道故事的走向那你这不就是花里胡哨吗？

喜欢怀旧，但是品味太差，错了。

老歌选的不行，时代氛围感也全靠收音机和老房子。

马思纯的故事主要核心是青春叛逆和X侵，错了。

马思纯有爱，但是不明显不够深。

理想是钟楚曦的，黄景瑜什么都没有。

黄景瑜是导演漏洞最大的角色。

各种混乱逻辑，错到爆。

他是怎么死的？

他哪里漂泊了？

他明明在老四的地盘上被多人围着怎么就干掉那几个人逃出升天了？

他明明不是很能打好吧。

B司令听着这么牛逼怎么干黄景瑜的时候就那两个手下？

黄景瑜明明那么嫌弃基友哪里感情深了？

片尾放的短片主题错了。

你这短片和影片一定都不呼应好不好！

影片的主题最后靠文字来揭示，错了。

你这是字码多了非得写点啥总结一下不然你心里不舒服。

最后是我错了。

我不该听别人说这是烂片还来试试。

听人劝，吃饱饭。

真理。

导演对所谓爱和理想的讨论只局限在，女性必须在心灵和身体上受到践踏才能获得重生，好像要经历足够卑劣，足够恶心，足够多的恶，才能得到自由似的。

这种刻意的故意的恶的桥段，我丝毫看不出导演或者编剧对女性角色的尊重，这种桥段通常不会出现在男性角色上，而男性角色通常代表施虐者。

整部剧从头到尾只看到对女性深深的恶意，唯有黄景瑜这一段点缀出了一点暖意。

一星给黄景瑜的角色。

这是一个关于“三个毫不相干的人，只是因为在人群中互相乱看了几眼，就被硬凑在一起”的故事。

《半生缘》+《一帘幽梦》+《后窗》，当然是超低配版的。

这三个人分别叫荞、麦、风（疯）。

荞：低配曼桢mix曼璐，她像曼璐一样没受过教育、嫉妒自己的姐妹获得更多的爱；但同时她又是个被姐夫强奸的妹妹。

她的爱情被扼杀在一场车祸中。

麦：小镇舞蹈家，试图跳去日本。

总而言之是一个不敢婊也不敢立的人——要么你就随了团长这个老实人，结婚过个安稳生活就算了；要么爱慕虚荣到底，知道那个新加坡仔欠了一屁股债之后跑路就完了；可你偏偏是个孝顺的女儿，为了给妈妈治病还得出卖肉体给一个爷爷。

风：一直从窗户偷看对面楼的小镇做题舞蹈家，打完好多架受了伤回来还从窗户偷看别人。

这不巧了，正好遇上对面楼的命案，上演了一出《嫌疑人风的献身》。

忘了补一个槽点：这么三段狗血的故事拼在一起演完了，导演还给我们强行上价值——片尾放了一段关于漂泊异乡的采访。

经常在圈内遇到很多新晋导演，日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著！

我就是下一个昆汀”的气场。

ok，有抱负有梦想是件好事，但是看了很多片子就等于自己会拍片子，这绝对是一个极端严重的误区。

《荞麦》一片，从祭出三段式叙事结构开始，就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的，基本上都是世界顶级导演了。

“三段交错又不同，不同又有千丝万缕联系（至少导演自己肯定是这么期待的）的故事，能讲出多么文艺又烧脑的故事呀！！

观众一定会拍掌叫好的！

（如果不鼓掌那肯定是观众没看懂）”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。

电影宣传一直说这是个年轻人为了爱和理想疯狂的故事，之前出预告的时候，里面黄景瑜有句台词，说的是「我可以回家，但必须衣锦还乡」。

这句话对我们这些海外奋斗狗实在太有杀伤力了，回家当然是想的，但是回家能干嘛，出来这么多年了没成绩的话又怎么好意思回家。

黄景瑜在说这句台词的时候，倚在公交车座位上，望着窗外，神情非常平淡。

我觉得这里黄景瑜对人物感情拿捏的还是非常到位的，因为经历过漂泊的人都知道，给自己大家打气，绝对不能是鸡血式的要加油要奋斗，而是都多多少少带了些辛酸和克制的。

所以我觉得这肯定是个，经历了艰难困苦，撞的头破血流之后，仍然坚持自己的爱和理想的爽片！！

但是！

正片里这句话哪去了！

导演你告诉告诉我！

黄景瑜怎么变成一个只想和兄弟在一起(大雾)的恋爱脑(大雾)了呢！！！

而且导演说这是个为了爱和理想疯狂的故事，但是爱呢？

理想呢？

我咋没看着除了黄景瑜为了帮李麦脱罪，受重伤还雨天抛尸，还算是为了爱疯狂了一下子，剩下两个女主哪有爱情啊，李麦遇到渣男，马思纯男友上来就死了啊。。。

而且理想就更别提了，李麦的理想是去日本，后来折腾来折腾去也退而求其次了，跑去了新加坡是什么鬼。。。

马思纯想去上海，然后去倒是去了，但是也不知道她在上海干了啥，电影也没说，结果最后又接受现实，心灰意冷的回老家了。。。

黄景瑜就更明确了，人家就说只想要兄弟啊哈哈哈所以这么看，最后导演把那句话删掉了，可能是因为发现了宣传重点和故事正片之间逻辑不通。。。。

但是直接删掉了这种做法也太拙劣了吧，要不然换换故事定位，要不然再磨磨剧本。。。

额，导演还是差点火候

这部片子可能是这个七夕给我留下的最大阴影……

咱先看看这个宛如农业纪录片的名字，其实只是单纯的为了把三个主角名字搅和在一起。

云荞+李麦+吴风。

既然名字已经合并，咱再品品这个其乐融融的海报，是不是已经脑补了一出三人剪不断、理还乱的情感纠葛？

但万万没想到，影片居然没让他们发生三角恋情，而是走向了另一个极端——这三人之间约等于完全没关系的路人…… 别以为避开三角就能摆脱狗血！

车祸、强暴、生离死别这些该有的抓马那是一点都没少，同时还出现一个严重的副作用。

不仅每一条线的故事线都很单薄，整个故事始终弥漫着浓浓的割裂感。

故事发生在上个世纪90年代，由一场群魔乱舞拉开大幕。

李麦是市歌舞团的领舞，梦想能跳到一衣带水的日本大展宏图。

舞技强、条件好，顺风顺水的找到了下家，但就在即将启程的前夜，一场（如期而至的）车祸哐叽撞碎了她的美梦。

不仅撞坏了坐骨神经不能再跳高难度动作，许诺要带她去日本的渣男也弃她而去。

最惨的，是迎来送往的渣男接踵而至。

这个新加坡富商模样的渣男二号用的也是相同的套路——许诺会带她去新加坡的歌舞团跳舞。

大妹子咱都已经翻车一次了就不能长个心眼么？

果不其然，富商伪面具被无情撕下，其实就是个四处逃窜的骗子。

接着就开始魔幻展开了——既然骗子的身份都暴露了，当务之急就是要及时止损。

结果李麦非但没有快刀斩乱麻，还拿出全部家当支持渣男还债，并大义凛然地说，“大不了从新开始”……

这位大姐，你想重新开始，但人家不想啊！

渣男拿到钱后果然火速跑路了…… 孝顺的女主这才想起要给重病老母亲凑医药费了。

接下来的行为更加迷惑。

她没有选择向爱慕他的歌舞团团长求助，而是毅然决然地选择出卖肉体给一个白发苍苍的老爷爷。

为的，仅仅是一个口头承诺的工作机会……

前两次社会的毒打还不够么？

居然还敢相信凭空蹦出来的男人空口白牙的承诺？

这种毫无逻辑的人物行为，同时还体现在目前为止近乎全程下线的其他两个人物身上。

云荞是个小镇女孩，平时喜欢招摇过市小偷小摸，与其说是不良少女，更像一个标榜自己是文青的中二病重度患者。

天天嚷嚷着什么要把人生过得像电影一样精彩。

但实际的行动除了毫无来由的怼怼姐姐，就是对舔狗男友颐气指使。

为了让这个人物不能太好过，编剧安排她被姐夫强暴这种狗血桥段。

然而事后她没有报警、没有向家人寻求帮助，而是美美的化了个妆，怂恿男友跟她离开小镇到大城市打拼。

无疑是一个被编剧赋予重任的作精女孩。

然后更狗血的桥段来了！

这两人骑着摩托到大城市的第一天就遭遇了车祸，这场车祸果不其然就是将李麦撞瘸那场。

更让人诧异的是，车祸之后这个人物就——消失了…… 如何面对男友的离世？

如何一个人在大城市奋力打拼？

一概没有。

等编剧再想起这个人物已经到了影片的结尾段落。

男主为了躲避黑老大的追杀，冲进KTV包厢想要逃走，“恰好”撞见了在屋里唱歌的云荞，然后……他就把她给劫持了……

万万没想到，本是无妄之灾无端被劫持，不知道是斯德哥尔摩症状爆发，还是因为编导拙劣的叙事能力。

结果云荞非但不害怕，反倒絮絮叨叨地将自己的心路历程和自己整条人物故事线从头到尾复盘了一遍。

最后伴着泪眼婆娑的、QQ空间语录般的、文艺片不可或缺的矫情台词， 表示大城市待不下去了，我要回老家。

可是你回老家后如何面对意外身亡的男友家属？

如何面对强暴过自己的姐夫？

这些编剧一概不管，完完全全把她当成将人物线生硬的串在一起的工具人来用。

而工具人又何尝只有她一个，本片唯一的男主角也没好到哪去。

怀揣着音乐梦想的吴风是个黑老大的小跟班，擅长的乐器是次中音号（没有点音乐追求都不好意思当文艺片男主）。

平日除了和同样不走正道的发小打打杀杀，就是从窗户偷窥对面楼里的乡镇舞蹈家李麦。

日久生情，看着看着还爱上了人家。

正常人的逻辑大致是，“既然有好感，就去追呗”。

但这个风子克己复礼地坚守着自己的底线，默默守护着这个女孩，然后变本加厉更加频繁的偷窥。

白天看、晚上看、火拼受伤后还在继续看…… 话说你都重伤了，难倒不该找个小诊所紧急处理一下么？

他偏不。

好巧不巧，正好目睹了李麦准备献身给好色老头。

而接下来的展开颇具魔幻色彩， 老汉刚准备上车，不料突发心梗，晕过去了……

先不管这桩交易是不是你情我愿，买卖不成仁义在，人都快死了，就算不抢救也该先打个电话报警吧。

然而李麦剑走偏锋，选择在雷雨交加的大半夜穿着睡衣跑到大街上—— 尬舞。

尬舞也就罢了，干嘛要爬上路灯！？

难道就不怕遭到雷击么？

另一边，男主无视呲呲飙血的身躯，爬到了对面李麦的公寓。

上演了一出《嫌疑人疯的献身》。

他居然还有力气，拖着已经气绝的老头尸体，开车来到了荒郊野外进行掩埋…… 最后在挖坑途中因失血过多狗带了。

艺术原本就高于生活，在影片中注入一些常人无法经历的戏剧性情节以增加可看性，这本也无可厚非。

但最基本的，需要唤起观众情绪的触动，起码要在某个点上和观众有连接，这样才能唤起共鸣。

本片不仅情节铺展过于潦草，关键这三个人物离观众实在太远了。

云荞和男友之间的感情线塑造的就很薄弱，二人之间的行为无法让观众对这段塑造潦草的凄婉爱情感动。

她和姐姐的关系、和家人的关系也是让人颇为迷惑，这个女孩就像别人家的孩子，看不出和亲人有多深的羁绊。

而李麦一次次沉沦在渣男的谎言中，非但无法博取大家对她的同情，只会感觉这个姑娘脑子好像不大灵光。

而吴风那毫无由来的爱更是让人觉得匪夷所思。

对着狐朋狗友都能说出“你想要的太多，我自己只想要你这个朋友…”这样苦情的话。

为了给发小报仇都敢和黑老大单挑，但面对心有好感的人居然自始至终一个字都没说过？

憋不憋屈？

而且受伤了就去医院啊，为什么要大雨天去埋一具跟你毫不相干的尸体……

这种毫无逻辑近乎于荒诞诡异的的脑残作死行为非但无法唤起观众的共情， 只会让人感觉到三具没有灵魂的皮囊，悬浮游离在银幕之上。

导演可能想表达的是，这造化弄人的命运让他们的人生轨迹交织在一起，从而触发了种种后续情节。

但是结果却完全没有处理好 ……

情感的成功输出，需要剧作在情节设计上的精准。

但给每个人物强行加之的伤痛和残缺的人生，依然支撑不起苍白无力的扁平人设。

结构上的设计主要也是为了情节、情感而服务，三段式的叙事结构也本可以玩的更出彩。

但落实到本片上，只剩下缺乏内在深层次关联的机械罗列，完全没有达到整体层面的叙事效果。

生怕观众看不出剧情交叉点，通篇有生拉硬凑、本末倒置。

更可怕的是，为了创造人物线之间的交汇连逻辑都不要，空留平庸的情节铺展。

只能看见人物各种无病呻吟、矫揉造作，最后还死气白赖地往伪文艺上面硬靠。

没有突出的主线，只有意识流般的流水账，也看不出本片到底想表达什么。

最灾难的，是结尾的强行拔高升华。

居然放了一堆nbcs的素人采访，主旨是居然——唯爱和理想值得疯狂、送给在外打拼的漂泊一族？？？

强烈让人怀疑是不是出了什么剪辑事故， 关键这灰暗消极空洞的基调和满满正能量的采访完全不搭嘎。

片子三个主角一个狗带，一个回家乡，还有一个逃出国去…… 看完这电影真的还有人想在外漂泊吗？

还敢为爱和理想疯狂吗？

而且在采访中导演说着说着自己还哭了出来，这样没头没脑的自我感动真的好么？！

…… 你感动了自己也罢，但干嘛恶心观众啊？

到现在都在心疼票钱……

都2020年了，这种级别的电影都能拿到投资，如果不是洗钱，实名心疼资方一波。

三段拉垮的剧情，导演想用非线性叙事结构表现自己学院派的功底，可惜能力不够，崩的一踏糊涂，但凡一个正常人都不会被渣男连着骗，都愿意跳脱衣舞了甚至也愿意卖身给老爷爷了，为啥不跟团长呢？

老爷爷精虫上脑跪了，李麦居然跑出去跳舞，还是雷雨跳舞，要是去自杀我还夸你导演有一定的野心，可跑出去尬舞就真的是不知所谓了。

真是浪费了钟楚曦的舞蹈和颜值。

云荞这段更是不知所云，当小偷，怼姐姐，被姐夫强奸不知声，拉着莫名其妙成了男友的工具人离开这个小镇，然后一个人在KTV被吴风劫持之后就开始给人讲述自己的心路历程，听到FM报道男主死了，还一个劲的哭，？？？

自己被强奸也没见你哭，一个劫持自己的男人死了，有啥好哭的。

最后吴风这段更拉垮，穷困潦倒被基友带着混黑社会，直接不给老大面子，就这还混黑社会？

基友后面带他去找人交易，和同乡一起干掉另一团伙的老大，最后还傻乎乎的拿钱去杀B司令，B司令更奇葩，手下都背叛自己了，还让对方拿钱过来却只安排了两个手下劫杀男主，最后还死在男主刀下，男主挺着重伤还整了一出《嫌疑人吴风的替身》，最后死于失血过多，然后故事完了，导演还安排了一波小彩蛋，素人在异乡有多么不容易，追求梦想的路有多坎坷，巴拉巴拉的。

真是白瞎了王砚辉的演技。

首先感慨，陈正道监制之下，团队的呈现能力真的不是盖的！

片子的画面呈现，美术，摄影，都非常可圈可点，表现力堪称上佳。

一流的监制，一流的制作团队，一流的资源三流的答卷。

《荞麦疯长》，说实话，已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。

不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重，还是把包括片尾彩蛋（如果那个能叫彩蛋？

）和后面加长的部分看完才离开的。

作品失败这个锅，导演徐展雄甩不掉。

感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦！

常见错误其一，“快来看！

我是个导演！

我看过好多片！！

”经常在圈内遇到很多新晋导演，日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著！

我就是下一个昆汀”的气场。

ok，有抱负有梦想是件好事，但是看了很多片子就等于自己会拍片子，这绝对是一个极端严重的误区。

《荞麦》一片，从祭出三段式叙事结构开始，就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的，基本上都是世界顶级导演了。

“三段交错又不同，不同又有千丝万缕联系（至少导演自己肯定是这么期待的）的故事，能讲出多么文艺又烧脑的故事呀！！

观众一定会拍掌叫好的！

（如果不鼓掌那肯定是观众没看懂）”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。

然而现实就是，三个段落，每一个段落都没有讲好。

在表现上杂糅了太多元素。

观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”（指影片风格 无贬义），又能看到好莱坞歌舞片的华丽，又能看到一点王家卫的迷醉……但是，哪一种风格都不主导，都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝，完全，看不出全片的“基调”到底是什么。

就好比吃饭的时候，鱼生，牛排，麻辣烫本来都很好吃，但是硬是把这三样夹在一个汉堡里，就无比诡异了。

导演要表达自己的风格，而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。

更不是，完全不管观众的需求，一味沉浸在自己的“表达”中。

（更何况，思想也还不怎么深刻呢）常见错误其二，无法真正的掌控影片新人导演因为控制力有限，或者说进入片场后顶着很多压力，经常会忘记自己到底要拍什么。

于是这种时候，便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。

以本片为例（不剧透），钟楚曦在剧中的存在感非常强，她的段落本身设计得很复杂，同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多，再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲，造成了，这个中间段落和头尾（马思纯，黄景瑜）段落风格上的脱节。

钟楚曦美不美？

美爆了好吗！！！

但是看完片子之后除了这点你记住什么了？

寥寥。

为什么，因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉，甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high！

拍着手说“可以过了！

”之类的景象。

但是，演技是用来干什么的呢？

服务故事镜头和视听语言是用来干什么的呢？

服务故事故事的目的是什么呢？

——共情。

太多的技巧，反而让片子失去了共情的能力。

演员的表演没有让观众共鸣，观众只看到了被放大的演技，那么这个演技也就失去了存在的意义。

钟楚曦演的有没有错？

演员在现场是可以有发挥空间的，但是给与方向性控制的，还是导演。

那么这里很明显的，感觉导演失去了对演员的控制。

片子中，马思纯的段落因为故事本身并不出彩，所以只能说普普通通。

黄景瑜的段落，虽然故事也不复杂，但是意外的还有点感人。

黄景瑜作为一个偶像派出身，演技并不是他最突出的优势。

然而在本片中，黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”，而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人，反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。

——朴素又憨直的男人的情感，因为质朴，所以好懂。

因为直接，所以好理解，好共鸣。

在这样一个充满了“技巧”的片子中，这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。

常见错误其三，感动了自己，忘记了观众我们观众，花钱，花时间走进电影院，为了什么呢？

不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄，还是星际穿越盗梦空间之类的科幻，又或是星爷的无厘头，甚至是各种艺术院线的“文艺片”，其核心都是让观众脱离现实，去体验另外一段人生。

观众试图来看的，是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类，包括其他各种情感体验，探索体验。

而电影作为造梦的作品，就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。

而不是看导演的个人秀的。

就连被广为诟病的张国师的中后期作品，至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。

（虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。

）那么回到本片，观众来看什么的？

那么《荞麦疯长》，你的核心卖点是啥？

奋斗？

爱情？

黑暗社会？

反抗精神？

人生思考？

没有一样做扎实了。

郭德纲总说，艺术两个字，艺是你的本事，术是把本事卖出去的能耐。

讲相声首先让你乐，之后你再悟出来什么，是你自己的事情。

如果一个相声不可乐，那可就太可乐了。

这就又回到了第一个问题，导演太急于表达自己技术非常厉害，但是这也只是感动了自己，并不能让观众买账。

实话实说，《荞麦疯长》的初心应该说是合格的，作为一种对世事变化的无奈，人生的交错和无常，如果能够以观众为出发点，用更合适的表达方式呈现出来，会是一部很有趣的作品。

（还有几个个人的疑惑，因为太个人了就不放在上文中表述1。

用上海方言这一点不知道是什么考量？

感觉有点劝退。

因为海派戏相比之下会更适合家庭剧2。

整个片子的风格有点迷之不接地气，如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些？

或者重庆？

反正不太像是现在这个舞台）写了这么多，还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。

只有野心才能催动人不断进步，而且中国电影也需要更多样化的东西。

-当然了，以上的内容都是纯个人意见。

而且本身我也就是个耍嘴皮子的人如果说你can你up的话，那目前我必然是不行的。

轻喷 轻喷。

李麦的理想是什么，舞蹈吗。

有这样梦想的人，会因为折翼就去酒吧凭姿色撩人，一招不行，再堕落一层，变成老爷爷的玩物？

云乔的理想又是什么，一开始是街边卡拉OK，然后是去海城吃KFC，最后回去，也不知道是为什么？

理想在哪里？

吴风呢，衣柜里藏着小号，所学是军队才用得上的次中吹法，浑浑噩噩被拉去要债，稀里糊涂跟着去蒙人，傻里吧唧去复仇。

导演说的理想，一丢丢都没有看见。

然后说爱。

李麦的爱，无非都是交易，要是纯粹交易也就罢了，她要么倒贴，要么还遇上老大爷吃伟哥喘死了。

云乔的爱，是发小毫无底气的保护，浑然不知的私奔，莫名其妙的丧命，医院嚎两声，转背就去KTV。

吴风的爱，只是窗前一瞥，他不知道这个女孩曼妙的舞姿后，以身体换机会，不知道她火红的舞衣藏着已经灰色的心。

他追上那台车，也无法挽留她，他在那天夜里的公交车上与她相识也不会有下文，这也根本不叫爱。

所以，最后的素人采访实在突兀。

那些真正为梦想在异乡拼搏的人，没有资本，一点一点攒，没有捷径，一步一步走，没有贪图，抓住眼前。

徐导，你如果真的要继续当导演，请你沉下心来，踩着地面，不要搞什么概念，不要玩什么拼接。

以一颗本心看人世，读人心。