昭和元禄落语心中

传送门：第2集拉片 https://movie.douban.com/review/7835323/第3集拉片 https://movie.douban.com/review/7843245/第4集拉片 https://movie.douban.com/review/7850811/写在文前的一点废话：这次拖了好久才来更新，真的非常抱歉 因为最近在看其他片子，而且心里稍稍有点迷茫，苦恼自己大概行文不够有趣，重点不够清晰，字里行间还有些啰嗦，也不确定自己写的东西还有价值吗，因为其实这里的镜头语言并不复杂，我说的东西大家心里都明白，最需要说明的落语表演部分我又因为不懂而略去了，感觉有点多此一举。

后来想想即使自己只是做了整理工作，即使只有一位朋友有兴趣读下去并且和我作交流，就仍然有微末价值╰(￣▽￣)╭顺便表明一下自己的立场：虽然我号称想要解读镜头语言背后隐藏的制作组的意图，但除非我真是监督肚里的蛔虫，不然也不敢大放厥词自己百分百肯定他就是这么想的，这多少是我掺杂了个人经历和心理投射的解读，能得到大家的认同我当然很高兴，但如果大家把这个想法当成“哦，原来这世界上还有家伙会这么想”，我也会挺开心成为大家活久见路上的一棵小草。

我比较赞成巴特「文本诞生，作者已死」的立场，赞成取消作者的权威、取消文本的封闭性、取消唯一的固定的终极意义，欢迎大家po出自己的解读o(*￣︶￣*)o另外我写出的镜头是我觉得有意思或者对理解感情线比较重要的，如果大家觉得有遗漏，或者非常想看的哪个镜头的解读，也欢迎告诉我，我会努力加到文章里。

非常谢谢大家的支持

4'47"菊让助六说品川心中的落语，刚刚被菊郑重的语气吓到的助六又抖起来了，比较好玩的是菊的反应：第二张图是他直视助六的画面，第三张图他就垂下眼睛避开助六的视线。

好像在说，知道我喜欢你的落语就好，干嘛还说出来啊，我生气了！

主要是觉得这里的表情变化画得很细致，这部剧好看的重要原因之一就是非常注意细节。

4'52"助六开始说落语前的习惯动作撸袖子，和OAD2中17'57"菊给小夏模仿助六的落语的画面重合，昔时今日，阴阳之隔，令人唏嘘

6'16"天天认真学习的好孩子怎么也赶不上不学习出去耍的，实在太不爽了，本来在用功，却给人搅黄了，你出去浪别在我眼皮子底下晃就算了，还把人带回来给我看你是怎么不用功还成绩好的，这种明晃晃的打脸菊绝壁不能忍了，新仇旧恨一起上，今天老子就是格外不爽。

这里mark一下菊的不爽脸，上半张脸在阴影处，对比一下就知道他后来在第8集说自己不生气如果大家当真就是图样图森破了。

助六还是很贴心地贴上去让菊出气，看他装疯卖傻的样子觉得这样的回忆真美好！

7'12"镜头从以美代吉的红唇为视觉中心的画面慢慢往下摇，直到视觉中心变成美代吉的抹胸，其实这是菊的主观镜头：他在注意美代吉性感的地方。

<图片5>之前一直半垂着眼睛说着自己的发型、动手理理头发、摆出美丽的姿势，像是前奏铺垫一般，最后抬起眼睛直视菊，确定地、魅惑地笑着提出邀请，真是教科书般的诱惑，大家可以学习一下 菊移开眼睛的举动恰恰说明内心的动摇，虽然在拒绝，但明显不坚定。

美代吉一看有戏，赶紧趁热打铁，抓住菊的手，菊看着美代吉“嗯哼”呻吟一声（天老爷喂，我骨头都要酥了），然后是林原女王诱惑的低音（林原大人最高），最后没有拍两个人的脸而是拍了脚，两个人无声地站在雨中，菊不拒绝就是答应的意思了。

不给看脸，一是为了不重复，前面正发打了半天，后面表情的变化也不会太大了，二是增加一点留白，这种暧昧难明的气氛不好拍得太清楚明了，三是这个场景即将结束，也快要转场了，后面再插一个拍场景的空镜头去承接下一个场景，感觉也比较顺。

可以说雨中这幕情挑戏真是很成年人啊

8'36"菊的眼睛看向美代吉，切到美代吉闭着眼睛表情恬静的镜头，再切回相同景别相同机位菊看向美代吉的眼睛，然后切到美代吉轻轻抚摸他隐隐作痛的旧伤，最后切回菊，他靠向美代吉，难得地展现出自己的软弱。

概括一下以上镜头就是，菊因为美代吉身上展现出的女性的温柔恬静，开始摘下自持稳重的面具，慢慢敞开自己一部分心扉。

旧伤我觉得有一部分代表菊最沉痛的过去，是从前他被父母放弃的直接原因，允许美代吉触碰就是开始把她当自己人了，另一方面，菊是个不喜欢示弱的人，即使是面对最亲近的助六，他也总想表现得强大、独立，不想表现出过分依赖他的倾向，大概是助六也有对手这一层身份在（以下是我个人观点，放在括号中，欢迎其他解读：助六和菊最开始也是最重要的身份定位就是同门师兄弟，既有相互照料，更有相互竞争，而现阶段菊对自我的认同和价值判断都是建立在落语是否能说好的基础上，有一点像EVA中的明日香，她对自我的认同也是建立在她能驾驶别人无法驾驶的EVA而且驾驶成绩比同僚好的基础上，只有优秀地驾驶EVA、漂亮地打败使徒她才会觉得自己是有价值的，才能维护住自尊和骄傲，一旦这些崩溃，比如同步率下降致使她无法驾驶EVA，她也就崩溃了，这个栗子有点极端，但是菊绝对是有这个倾向的，他一直认为自己唯一的立足之处就是落语，因此他觉得自己能和助六平等对话的基础就是说出不输于助六的落语，至少不能差太远。

因此他无法在助六面前说出自己“大概不适合落语”这种丧气话，助六是如此自信和确定自己的才华，乐观、憧憬地看向更广阔更美好的未来，对比之下，软弱和逃避的想法会让他自惭形秽、无地自容。

）但是在这个阴沉的雨天，美代吉表现出的带有一点母性气息的温柔和包容让他觉得自己此时可以诉说平时耻于宣之于口的动摇和迷茫，感觉自己是可以被原谅、可以被包容的，他在此时的美代吉身上找到一种不同于助六的情感寄托。

这时候的画面也让我觉得没有一点旖旎狎昵，是非常温暖宁静的，也是对菊有致命吸引力的地方。

让他们结束陌生人身份的是荷尔蒙，但让美代吉真正走进菊心里并且不同于其他女人的重要一点应该就是这组镜头展现的美代吉对菊而言（不同于助六对菊）的情感意义。

11'10"透过没关紧的门拍菊，伴随着阿荣的问话，但此时阿荣和美代吉已经走出房间，说明她俩的对话，菊应该是能听到的，而且之后的一个镜头是美代吉和阿荣在走廊说话，感觉像把美、荣二人作为一个整体和菊建立了关系线从而进行正反打，后面她俩对话完成后又打回菊垂着头的侧面镜头，也印证了菊能听到她们的对话，这个对话会对他产生影响。

“保密”这个关键词在上一集中频繁出现，也是菊在和美代吉交往前最初的顾虑。

11'17"时阿荣警告美代吉“被人知道带客人回家的话可是很严重的哦”，美代吉颊生红晕地反驳说“没关系啦，菊先生和我不是那种关系”，这让阿荣松了一口气。

以我只看过《艺妓回忆录》这种美国人搞出来的不正宗艺妓电影得到的浅薄知识，艺妓好像是禁止恋爱的，所以这里美代吉是在告诉阿荣自己和菊不是恋人吗？

我这里有点不明白呢，如果我理解无误的话，她是在对阿荣说谎吗？

<图片9>在听到美、荣二人的对话后，菊的反应是停了一会儿才抬起头来，望着窗外，说了一句“早知道就不说了”，然后切到一个既是景物空镜头也是菊的主观镜头的画面：运用了广角拍摄的屋檐下的天空，广角加强空间感令天空显得寂寞寥远，色调也是灰蒙蒙的，天空之上还压着屋檐，显得十分压抑，说明菊心里是寂寞又压抑的。

而导致他的心情从放松转变为压抑的正是阿荣说的“七代目的弟子”、美代吉说的”保密“”不是那种关系“，他和美代吉的交往始终不能摆脱师父的影响，美代吉无法光明正大地向朋友介绍他们是恋人，而自己和她一样，没有勇气，无法堂堂正正面对师父这个掌控自己人生、既敬且畏的人。

所以他刚刚打开的心防又封闭起来，”如果早点意识到（自己和美代吉的关系是无法见阳光的/这是一段随时会散去的缘分）就不说（自己的心事/不该在这段感情中沉溺下去）”，所以这里也不仅仅是他表面上说的“早知道就不说（他要演出鹿芝居的消息）”，他刚想迈步走近美代吉却又一次被现实压抑地退缩回去，两人的关系刚有进展就被他再一次在心里划下界限。

所以菊、美二人的感情不会像普通恋人那样热烈肆意，而是被菊有意识的压制，虽然心里对美代吉有渴望，理智上却在拼命压抑、不断提醒自己不可以陷得太深。

13'26"助六听到化妆间传来美代吉的声音，眼睛一颤，即使流连花丛也无法忘记美代吉。

直到这一集才正面描写助六热衷女色，感觉像是因为菊和美代吉交往而自暴自弃的行为，原来她是师父的女人而求而不得，如今自己最亲近的兄弟却受佳人垂青，仿佛触手可及，又远在天边，因为得不到最想要的那个，只好靠数量来填补内心的空虚，却依然忘不掉试图忘掉的人。

这里也算铺垫吧Tbc<图片11>14'42"除非是在高峰时段的地铁上，这种姿势怎么看怎么暧昧好吧ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ 如果把字幕蒙住，假装自己啥都不知道，乍一看到这个画面，让你脑补背后的故事，元芳你怎么看？

（是谁在耳边， 说……(～￣▽￣)～）用心险恶啊制作组<图片12>镜头切到菊握住扇子的手，大拇指指甲盖附近画出了凸起，我第一眼看到的直觉是菊抓得太用力导致的，但是我自己试着用力抓握，那个部位并不会凸起，有点奇怪，也有可能每个人不太一样，姑且认为是表现太紧张而非常用力地握住扇子吧。

我挺想知道大家的想法是什么<图片13>第一个镜头是菊紧张得想吐（太紧张容易引起胃痉挛，我曾经亲身体验过），用袖子捂住嘴，这个画面的视觉中心点应该是落在菊的喉结上了，因为整个光线很昏暗，只有红色的衣领很醒目，喉结就在衣领上方，衣领不会是要强调的重点因为没多大意义，而喉结这种男性性征和艳丽的女式和服形成反差，有种视觉冲击力吧我第一个念头就是《霸王别姬》里袁四爷对蝶衣说的“这尘世里，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身”，的确是有种别样的魅力啊接着镜头不动，助六的手入镜握住菊的肩膀，安慰他说“没关系”，回忆一下以前拉片中我们数次mark过的经典握肩特写镜头，可谓是让菊镇定下来的万灵丹，菊一下子就抬起头来，嘴微微张开，受到震动，助六握住他肩膀的力量把他的注意力从沮丧的自我世界拉到助六身上。

<图片14>收集了一下第2集（第1张图）、第3集（第2、3张图）和本集（第4张图）的握肩特写镜头，供大家参考<图片15>第一个镜头作为背景的菊的眼睛虚化，突出强调助六的手指，第二个镜头作为前景的助六的手指虚化，突出强调菊的眼睛。

因为在这两个镜头之前是助六转动手指这个动作，因此第一个镜头作为过渡是十分必要的，从助六的手指这个角度连接到菊的眼睛从而建立起观众对菊的视线一直牢牢胶着在助六的动作上的印象。

这个角度也非常特殊，因为一般我们会说，菊看着助六的手指，如果只用一个客观镜头拍两个人的侧面（前面的确用了这个镜头）或者菊的主观镜头（助六手指的特写）这种很常见的角度，都达不到这种视觉的冲击力。

而且前后镜头的连接非常顺畅，我挺喜欢这里。

<图片16>15'28"这里接了一个和之前提过的握肩镜头同样机位同样景别的镜头，对比之后就能发现，不同之处在于，这次菊的脖子完全直起来了，也代表菊的士气也被助六鼓舞起来了。

<图片17>下面说一下我比较喜欢的一组镜头。

15'28"是一个背景虚化的空镜头，固定镜头不动，助六的食指快速入镜，给出手势的特写，然后镜头快速向左摇同时增大景别，助六和菊入镜，此时画面上菊鬓边散下的一绺头发、步摇的红色流苏、助六的袖口飘动了一会儿又落下，侧面描写出助六的刚刚伸出手指指向前方的动作是非常迅速有力的，因为他要鼓舞菊，那么他的动作就必须传递出“力量”这一特质。

画面上的两个人站立的角度微微倾斜，比直立更具动感。

大家可以感受一下，刚刚三个镜头切换迅速、景别都很小，是不是比来一个干巴巴的客观镜头拍一下两人的侧面更有冲击力、更能调动情绪？

接下来切菊转过头时的眼睛特写，因为受到冲击而睁大，转头的同时，步摇上的流苏也摆动起来，画面的动态很强，转头的运动方向是朝着画面左边，顺着这个运动势，切到助六和菊的脸部特写，好像是镜头快速左摇一样。

这系列镜头非常流畅，快速的切换、大量特写（回想一下王家卫在《一代宗师》里如何丧心病狂（褒义）地使用特写）增加气氛的紧张感、人物道具以及北京运动的增加令情绪在此处制造了一个小高潮，后面从登台到舞台表演的高潮部分（也即菊开始drama queen附体、掀开和服）有一段时间的情绪回落期，整个情绪曲线控制得很不错。

而且步摇这个小道具的设置很棒，对增加画面动态很有帮助，流苏摇动的时候非常漂亮，红色本身也起到渲染不安与动感的作用。

<图片18>上台前菊终于被助六鼓励地有了信心，这才回过神来傲娇一下“才不是狐狸脸”，刚刚因为太紧张，根本没有多余的心情反驳。

这个细节是和前面一致的，所以人物的性格也是前后一致的，非常用心。

以下是推理环节看完整季动画之后，我们就知道菊是在演出了鹿芝居后开始领悟并确立了自己的落语风格，从此走向人生巅峰的，因此这场演出是菊的事业的分水岭。

我们不妨回过头来梳理一下：是谁最初提出了要进行舞台演出的想法？

谁做了演出的组织与企划工作？

又是谁确定演出鹿芝居这一剧目？

由第4集我们知道，正是助六被歌舞伎表演《连狮子》激发了要演出芝居的构想。

<图片19>由上面的镜头可知，助六之前喝得醉醺醺还带着两个小姐回来其实是去了拉赞助的应酬酒席，也就是说鹿芝居的演出是助六联系的资助人。

<图片20>演出前文太向助六抱怨干嘛让他演这种角色，助六回答说这会成为演出的亮点，应该可以推断出是助六负责分配角色。

而且文太称助六为大哥，也是为助六马首是瞻的意思。

<图片21>除了前座和二目，助六还找了其他朋友帮忙，一方面可见助六是整个演出的组织者、企划人，另一方面助六其实混得很开，朋友应该不少，人脉足够支撑一场芝居的演出，最后演出大获成功，可见其行动力、策划能力和组织协调能力，他其实承担了整场演出的导演职责（具有相当的领导力）还监管了宣发和演出的职能，就好像是吉卜力里宫崎骏和铃木敏夫俩人的工作一肩挑，人才啊！

下面是非常关键的一点，由后面的表演我们大概能知道菊的戏份是很重的，应该是担任重要角色。

<图片22>请看这张宣传单下面的演出人员名单，我用红笔勾出了菊和助六以及他们演出角色的名字：有乐亭菊比古（实八弁天小僧） 排在第一个，有乐亭助六（实八南乡力丸）排在最后一个。

一般来说，这份名单应该是按照戏份重要程度排版的。

再联系助六安慰菊的时候说的“你是最大的主角”，我们可以肯定菊的舞台角色是最重要的，而助六因为要承担其他许多工作，没有太多精力放在演出角色上，选择了不需要太多练习的角色来演，而不是因为去吉原玩乐不把心思放在正事上而没有太多地练习。

根据上面这些线索，我们基本可以断定，正是手握角色挑选大权的助六把菊推上了这个舞台、为他选择了弁天小僧这个改变他一生的角色，那么助六对菊的意义可谓是非比寻常。

接下来是我的推测，并没有直接的证据支撑，大家看看就好：有可能助六是考虑到菊也许适合艳情段子这条路，或者说他独到而犀利的眼光让他觉得菊模仿女生很有可能会产生独特的魅力，想让菊试试水，推他一把，再加上他想让菊做最大的主角，综合起来考虑，选择了《鹿芝居》这个剧目。

（而不是决定好了演出《鹿芝居》之后，然后菊刚好适合弁天小僧才让他演。

）助六在安慰菊的时候说“今天的你毫无破绽，你是最大的主角，上台之后环视一周，大家都会被你迷得团团转的”，这说明助六其实非常清楚菊的魅力，之前在化妆间里大伙儿都被上妆后的菊镇住了，只有助六在嘲笑菊是狐狸精，像是只有他不受这股魅力的影响似的，其实口是心非的人不只是菊一个人哪 在落语方面，助六也许比菊自己还要了解菊的实力和特点，再加上之前对助六很有洞察力（成功的演出意味着每个人都站在了自己合适的位置上，而作为总导演的助六洞察了大家的特点做出了适合大家的安排）的铺垫，由此我认为我的推测也是站得住脚的。

如果这是真的，那么助六对菊不可不说是用心良苦。

（写完又觉得很可能是我想多了╰(￣▽￣)╭）Fin传送门：第2集拉片 https://movie.douban.com/review/7835323/第3集拉片 https://movie.douban.com/review/7843245/第4集拉片 https://movie.douban.com/review/7850811/

19-8-27很不错啊，开头似乎有些闷，但是渐渐有大片开场的感觉。

音乐很棒。

再看看先。

被评论剧透了好多。

19-8-29看完撒花🌸～超级好看欲罢不能，非常有魅力的一部剧。

白天要上班没法看动画，所以去找了漫画解馋，稍微提前剧透了。

但是动画也有别样的风采，最迷人的就是CV对角色的精彩演绎了♥。

虽然是日语，我猜想很多语言上的精妙处因为转移的问题无法体现出来。

但是声优的语气语感声线变化仍然很好地表现了人物和落雨故事，紧紧地抓住了我。

好佩服配师傅的演员啊，不仅要表现同一个人老中青的人生变化，还要表现落语中的不同人物，太牛逼了。

关于故事情节，我觉得这部动画的题材比较像《一代宗师》还说得过去，这绝不是同性题材。

从表演技艺上来说，六助和菊两人分属表里，一个擅长外向型表演，一个擅长内心戏，一个热衷创新和取乐观众，一个传统技术稳扎稳打，让听者深思。

可能在舞台上来说，六助更加一鸣惊人，少年天才，而菊则是随着年龄和经验的增长，表演愈发吸引人。

所以才会认为振兴落语，给这门技艺带来新出路，两人缺一不可。

对于师傅来说，美代子和六助分别代表了他生命中的灵与肉，安于世俗生活和不懈追求技艺完美的矛盾，两人双双猝然离世，让他的生命之火熄灭，从一个对憧憬未来的向上青年变成行尸走肉的厌世之人。

从此落语席上再无知己，日常生活中也再无惊喜人事，只是挣扎活着，如落语《死神》里说的那样，只等死神从脚边走到头边。

当时的菊身处落语由盛转衰的节点，因为眼中唯一能并肩振兴技艺的人已死，看不到一丝希望，只想带着名号和技艺一同埋葬，因此不接收徒弟，也不愿小夏说落语（当然可能也是因为女人不能说的传统？

）。

在六助和美代子这两人来说，也有类似的关系。

三人的命运纠葛，错综交缠互相牵连的人生选择，让这部动画的人物动机变得更接近现实的生活世界，表达的价值取向更复杂多元，而非普通少年漫、少女漫那样只有一个单一的价值观，which前者通常是努力奋斗就能出人头地，后者通常是恋爱大过天。

个人觉得这部动画更像一部剧情片，而不是少年向或者少女向的正能量动画片。

我是在优酷上看的，里面的弹幕环境很不友好，一言不合就开始扣帽子，动画人物一旦不符合传统道德取向，就开始站队或厌弃或鄙视角色，很让人糟心。

我倒觉得道德应该是一种自我约束而非对他人的评判标准，动画的每一个人都是又可爱又可恨的，不能用简单的是非善恶来评价，正是这样，所以这部动画的人物才十分的丰满立体，像一个个现实生活中会存在的人，而不是少年漫中一步步走向“伟光正”的男主角，或者少女漫中永远我见犹怜需要守护的女主角。

最后补充一点，配乐太精彩了，没想到日本和乐和西方爵士会这么相得益彰，撞出那么奇妙的火化，也恰好对应了故事发生的背景，新旧交替，传统和现代碰撞交融。

我看到有评论十分贬低美代吉这个角色，在我看来那是那个时代女性的一个缩影吧。

我想起了艺妓回忆录，讲的也是同一个时代。

艺伎本就是一个如浮萍般的职业，一生注定追逐男人，以男性为依靠，在随波逐流中丧失自己。

又经历过战争，人人自然都想稳定下来。

我在这部番里不仅看到了说书人，也看到了艺伎。

当尤其是那个年代的艺人们聚集在一起发生的故事。

其实我又想到了霸王别姬，总感觉有些相似，但又不同着。

遥远的历史已被淡忘，当下又太过无趣，只有近代才是我心中最不可思议的年代，代代延续的传统，本以为毫无波折地走，却被突如其来的战争洗刷，纷乱之后科技变革，日新月异，传统现代，人杰辈出，繁荣又浮夸，这样的舞台无疑是精彩的。

平凡是平庸，只有动荡的峥嵘岁月里的平凡才是可贵的，它无疑是耀眼瞩目的。

扯远了，菊比古和助六的友情是平淡又深刻的，和美代吉的爱情也是。

美代吉是个特别又平凡的女人，她个性坦率，但却依然是个脆弱的女子。

她说只想找个男人在他身后扶持他，很一般的传统女性的想法，无论是多么率真的女人，她还是那个旧时代的艺伎，她的思想也是，保守却又果敢。

所以她和助六在一起，她被辞退，她企图摆脱孤独，但同时也忘不了心中所爱，助六不爱她，便更极端了起来，以至于想和菊比古一起赴死。

这其实是很悲伤的，这整部番都是很悲伤的，所以一些评论对美代吉的指责、辱骂我很看不下去。

这是小人物的悲剧一生，而且这样的人在现在，在中国，依然发生着，并且很普遍。

这是我第一部没有快进过的番，因为我感受到了悲伤，体会到了悲剧，我忘记快进，只想慢慢感悟动画想讲的故事<图片1>

君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头【何曾识汝名】

少爷第一次见到信的时候，就是一次被唐突的恼怒。

但是身份的独特，即使生气了也仅是皱眉，打落递来的手。

就像人前人后被称呼的一样，“少爷”，显而易见的傲气，还有，疏离。

信的出场就像他的落语一样，一惊一乍，起承转合间，大开大合，跳脱张扬。

说得上因缘际会了，性格迥异的两人同时拜入了第七代八云的门下，开始了一段各自不同的落语修行。

信的落语不拘形式。

从小段落语的哈哈大笑，到长落语的妙语连珠，信总能在寄席上获得一片掌声。

情绪性极强的落语风格也暗示了观众即时的反应是信在表演时的唯一参照物。

为了他人的快乐，这是信的落语，也是他日后一直秉持，同时，也是与落语前辈的根本矛盾所在。

从一开始被赋予初太郎这个名字，到后来的助六之名，似乎信一直在与主流的传统落语格格不入，直至渐行渐远。

对于少爷来说，就又是另一条路了。

寄席上表演的时候，“有乐亭菊比谷”是他的另一个身份，菊比谷这三个字贯穿了第一季，在成为八云之前，少爷一直活在这三个字下。

因为腿受伤而不得已学落语的少爷，在最初的起点就和信背道而驰。

信说，我就是为落语而生的。

少爷说，落语是我活下去的希望，是不被再次抛弃的希望。

苍白的少年冷漠疏离。

眉眼细长，精致的面容在换了女妆时又是一番可以以假乱真的妖娆。

但是，那种冷清的，拒人于千里之外的气质，是骨子里的脾气。

这也表露于他的落语上。

说不了那种豪迈大气的落语，腹部发声总是有困难。

信说，你可以试试不用大声发声的妩媚落语。

但是，刚刚在寄席上获得微末之位的菊比谷，白日里还要去学校学习，哪有什么时间去考虑到底何种落语才是适合自己的。

光是背下前辈的落语就已经让人筋疲力尽了。

为了不被抛弃，他几乎付出了全部。

感情于他在这个时候远没有对信来得那么强烈。

但是，他确实又被抛弃了。

信以观众为标准的落语风格，观众兴致越高，他的表演就越卖力。

后来，战争来临，师父决定带信去战地进行落语慰问。

在得知自己被抛弃的一瞬间，菊比谷不是没有愤怒，“所以，我就像一只宠物一样被再次抛弃了吗。

”自己日复一日努力似乎只是感动了自己，却让观众笑不起来。

第一季里所有的人情世态冷暖在菊比谷这一声冒犯的质问到达了高潮。

可是，“我将你养这么大就是跟我顶嘴的吗？

”一语惊醒那个自以为，只要全心全意埋在落语里就有一身之处的菊比谷，再次恭敬低下的头是十几年寄人篱下的当头棒喝。

后来，战事结束，师父和信安然回来，喜极相拥的背后似乎将过往的一切都冲淡了。

随着战后日本经济的复苏，人们的娱乐生活的丰富再次带来了落语的黄金时代。

这一次，助六和菊比谷的寄席生涯似乎变得截然不同了。

菊比谷在偶然的一次表演中终于抓住了那个最适合自己的落语风格，眼波流转间，观众的目光无不随之而动。

助六依然秉持着自己不拘一格的表演，对于传统落语的因循守旧也越来越看不惯，对前辈的落语也愈加嘻讽，不以为然。

老一辈的落语家对助六也意见颇大。

不注重台上仪表，邋里邋遢，比起菊比谷的恭敬，助六的叛逆无疑是众矢之的。

但是，最根本的，还是助六的落语与传统落语之间不可调和的矛盾。

“你看看这个越来越娱乐化的世界，现在谁家没有电视？

”“我要说的落语是让大家都开心的落语。

”“我想开创出一条落语能持续存活下去的道路。

”

于是，在两人背负着不同的努力共同升为“真打”（落语等级制度，由低到高分别是 “ 前座见习”、“前座”、“第二目”、“真打”，到了“真打”就相当于台柱子了）后，矛盾也到了最后的截点。

这其中，还有一段隐秘的，关于第七代八云与前代助六之间深刻的心结。

【为名而活，落语心中】助六和菊比谷的师父为了继承第七代“八云”之名，挤走了前一代助六。

前一代助六正是信的落语启蒙师父，为了继承“助六”，信自己提出在“初太郎”之后改“助六”之名。

这对于第七代八云来说，无疑是彻底的讽刺。

再加上此前助六点种种叛逆行径，师徒之间的矛盾终于在一个夜晚爆发了。

助六被逐出了师门。

菊比谷与助六之间关于落语的纠葛在外力之下戛然而止。

在感情方面，时间轴向后倒退，到菊比谷还在为寻求自己的落语而郁郁之时，他遇到了美代吉。

或者，更准确地说，是他们遇到了美代吉。

这个艺妓出身的美艳女子，一颦一笑间都是摄人心魄的风情。

这是个深谙男子弱点的丽人。

美代吉的出现，将原本在菊比谷和助六两人之间游游浮浮的感情，明晰了起来，直白而彻底。

性格迥异是表象，在美代吉出现后，那种深埋心中的隐秘欲望才被毫不留情地扒了出来，赤裸，残忍。

于美代吉而言，这个明明比她小五岁的男子，却能让她时刻感受到一种沉稳的安心。

更何况，菊比谷又那么漂亮（是的，漂亮，有时候，男子的美丽比起女子的艳丽都要有杀伤力），眉目清冷，不说话就能让人安静下来。

美代吉看到了菊比谷的另一面。

也是通过美代吉，菊比谷才真正找到了自己的落语之道。

菊比谷无疑是爱美代吉的。

这个脆弱美丽的女子，是他郁郁惶惶之时的短暂依靠。

可是，他不是助六，感情张扬，他也不是寻常的男子，落语才是他的一切。

在师父一次隐晦的提醒下，他放弃了美代吉。

美代吉绝望了。

她以为这个表面看上去冷淡的男子仅仅是表面而已，她以为他只是太忙了，只要他累了，他还是回到她身边的。

可是。

说不上是突如其来的绝望，只能说，那种潜行暗伏的失望终于在这一刻焚心而来，死灰不燃。

“我一定会报复你的。

”

“不如死了变鬼去找你吧。

”“下次，地狱见。

”

菊比谷沉默了。

爱不爱又能怎么样呢。

但是，没了落语，他就真的什么都不是了。

助六对美代吉的感情在一开始就是含蓄而恰到好处的。

因为他知道美代吉喜欢自己的师弟，那个少爷。

尽管在助六与菊比谷之间爆发争执的时候，尽管当助六喊出“你是少爷，那个人人疼爱的少爷”的泄愤之语时，他还是让了一步的，或许让了更多。

也许，那个初见时就在他面前哇哇大哭的瘦弱少年，早成了助六心底里的不可触碰。

再加上，自己可是师兄。

虽然菊比谷很少承认这一点。

不得不插一句，我对助六的心疼更多的就是来自于这个“自封”的师兄。

这个傻瓜，以为辈份上高一截就够得意了，殊不知，这背后是一生的责任与退让。

唯独在继承第八代“八云”上不退让。

但是，被逐师门，这一切也都随之破碎。

于是，似乎是顺理成章的，一个心如死灰，一个前途尽折，抱团取暖的最后又直接成了下一辈的“陈年旧事”，耿耿于怀。

第七代八云去世的时候，才承认自己逐了最出色的弟子，“八云”这个名字带来的不是寄席上的风光，而是一生的心结与不甘。

这个时候的菊比谷无疑是继承第八代“八云”的最佳人选。

但是，菊比谷知道，有一个人比自己更适合，也更有能力继承。

当他在乡下找到落魄的助六时，当两个人再次同台表演落语时，当他构想着以后在师父的宅邸一起生活时，命运又来了一次转弯。

这一次，落语还是他的落语。

但是。

《死神》是菊比谷在师父去世后，第一次登台表演的落语，这也是他整个落语生涯的完美代表作。

《曝尸荒野》是助六之女小夏最爱的一部落语，也是助六的起点。

《死神》中的讥讽，嘲弄，冷眼旁观间的淡漠世情，是菊比谷的结局。

《曝尸荒野》的荒诞，滑稽，嬉笑怒骂下求不得的自嘲，是助六的结局。

【END】

好看，但是让人胃痛。

喜欢以前说日语的那个调调，比现在冷酷无情的日语有趣多了（bushi。

又一传播日本文化的力作，去看了几个落语段子的完整版，真的蛮有趣的，师匠的演出真的活灵活现栩栩如生，希望有机会能看现场。

除了用语言表现出来的内容，人物的语气，神态，动作，剧情的节奏，画面的切换，都精准地表现出氛围和情感。

但人物关系让我有点困惑，我本来以为菊肯定喜欢助六，和助六在一起的时候话也多了，表情也生动了。

而对美代吉只是不好拒绝的迎合，眼神和肢体都充满了抗拒。

可他为什么又能说出喜欢美代吉，最后的吻也不像是假的。

同时美代吉对菊的病态的执着也让我费解，本来还觉得能理解她的，最后试图逼菊一起殉情瞬间让我讨厌她了，戳到我雷点了，甚至死了也让我觉得是自作自受，还连累一个爱她的男人一起死了，留下孩子一个人。

只可惜在助六终于有机会重新说自己喜欢的落语，助六美代吉一家人可以过上好一点的生活的时候，在这样的希望刚刚产生的时候，突然一切都像泡沫一样，啪地消散在空气中，实在是让人唏嘘。

对菊来说这是多大的打击啊，他的心也在那一刻彻底死去了吧。

哎，真就是造化弄人。

最让人感动的是菊和助六的双人落语，不用交流，菊就顺畅而默契地加入到助六的落语中去，两个人分别用自己擅长的风格演绎角色，和谐而默契，从中能体会到纯粹由友情和落语本身带来的快乐。

这两个人本可以亲密无间的配合下把落语带上新的高度，无论是传承传统落语，还是开创新的落语，我相信如果是这两个人的话一定可以做到。

一切都充满着希望。

这是他们第一次这样一起说落语，也是唯一一次，然而也是最后一次了。

最后，菊的脸和外形，说话的腔调，有些别扭的性格，还有声音，完全就是我的菜。

师匠，给我一个机会天天听你说落语吧呜呜呜。

其实你我这美梦 气数早已尽 重来也是无用。

情愿百世都赞颂 最爱的面容 因爱而目送。

梦还没有完 大寒尚有蝉，夜来冒风雪 叫唤着雨点。

梦还没有完 命途若不变，你还能偏执 拖到几丈远。

梦还没有完 泪流尚觉甜，别离亦不怕 约誓在耳边。

梦还没有完 愿还没有圆，漫长地心算 快乐却太短。

梦还没有完 恨还没有填，牵挂像笔债 再聚又再添。

梦还没有完 越还越亏欠，叹红楼金钗 醒觉不复见。

梦还没有完 断垣望归燕，有人情痴得 不怕天地变。

一片白茫茫里面 让情痴一洗恨怨。

今世若无权惦念 迟一点 天上见。

《昭和元禄落语心中》借助一生都在追求艺术的主人公有乐庭八云（菊比古）形象，假设了艺术之神实为死神这一哲学命题。

然而纵观整场哀而不伤的悲剧故事，笔者认为影片表达了艺术所在在于情这一主旨。

艺术在八云的人生中，不断在生存、温饱和理想的身份中演变。

八云为一个艺伎所生，并从小跟着艺伎学习舞蹈，这给了他艺术的启蒙。

而助六（二代）对于八云在艺术道路上的影响是最大的，这种影响也可以说是刺激，最大的刺激之源就是助六在艺术方面的天分。

在八云看来，助六就是被艺术之神眷顾的人，这种眷顾是八云穷极一生想要达到的，由此八云对于助六的情感极为复杂。

二人从小在一个屋檐下一同长大，面对这么一个具有天赋的人，如何与平凡的自我相处就变得难以解答。

在旁人看来二人能够比肩，对于八云来说却并非如此，他认为从助六小时候直到助六死去，自己都追逐在助六身后。

但是，一方面助六是他的竞争对手，他一时兴起的落语都能和勤恳练习的八云达到同一水平；另一方面助六也是理解他的兄弟或是家人，他包容他，引导他，引领他。

八云对助六怀有各种情感，小时候，是单纯的喜爱、佩服、执着、嫉妒还有羡慕，多到年幼的他无法承受，而到青年的时候，这些情感扭曲在一起，构成了更复杂的一种情感。

在影片第二部，美代吉的女儿小夏对作家樋口说，她对于八云的感情简单总结出来，可称之为恋情。

而助六和八云之间的情总结出来，同样可称之为恋情，而且是一种更深的恋情，或是超越恋情更为复杂的情感，这种情感一直在伴随着八云，在助六死后仍然缠绕着他。

对于这种情感，我恐怕不能直接概括为恋情，并且无法给出具体的阐释，目前也没有确切的定义和概括，这是一种能够升华为艺术上的情感，是无法告诉的情之所在。

在影片最后，八云幻想投入艺术之神即死神的怀抱，但一直渴望死亡恐怕是因为他对死去的助六和美代吉怀有愧疚。

这也是为什么他认为的艺术之神是助六的形象，也能够解释为什么在晚年演出落语《死神》的时候，他总能见到美代吉或是助六的形象。

八云之所以成为八云，是在情的驱动下成为的。

八云在借助落语去演自己，落语没了，自己也成为一个空壳，由此看来落语似乎是他心中的全部。

八云不和美代吉在一起，他说是为了落语。

事实上，八云渴望艺术之神，而艺术之神的形象最后具化为助六，可以说，八云在渴望助六，渴望成为他。

影片的第二部，在小夏的认知中，美代吉和八云之间起了冲突不慎坠落，助六救美代吉没有成功，和美代吉一起坠了崖，是八云杀死了二人，既然八云深深爱着这两个人，为什么不和他们一起死。

八云回答说，他想和美代吉殉情，助六代替了他，他没死成，要用一生偿还殉情之罪，仅是如此。

这是在告诉小夏，八云爱美代吉。

这就在说，他们三个人中，两个人都爱着一个人。

但是在影片中，八云为什么没有选择和美代吉在一起，他说是为了落语，但也明确表示并不喜欢落语，他是在借助落语实现自己，可以理解为他爱的是自己。

但是，八云在自己说落语的时候得到的满足，与跟助六一起说落语时的满足不同，他在美代吉和助六走后，又去找助六、希望助六能继续说落语，这是由于他爱助六的落语，爱助六说落语。

美代吉和助六因意外死亡，事实是由于美代吉刺伤了助六，美代吉意外坠落，助六跟随美代吉殉情。

这件事在八云和助六一起演出后发生，让人理解为，美代吉仍然深爱八云，并为之想杀害助六。

美代吉是悲剧的直接导火索，这个至情至性的女子，是深情的核心，也是悲剧的核心。

美代吉的深情是不加掩饰的深情，她除了她所爱的八云外不受世间一切束缚。

这表现于，她在感情得不到想要的回应后离开，再次见到八云时，依然不在意一切想要投身于八云的怀抱，甚至于拿起刀对准助六。

她的情感尤为纯粹，从形象来看，她与电影《青蛇》中的青蛇拥有相同的天性，爱什么，就要去爱。

助六爱的是这样的美代吉，这个温柔的男人为了爱献出了一切。

八云只有和助六一起说落语的时候，才感到自我的用情得到了满足；美代吉只有和八云在一起，才感到用情得到满足；助六则是跟美代吉在一起，就别无他求。

美代吉一心为八云，助六一心为美代吉，八云一心为助六。

从影片看来，两部影片讲述了一件爱情悲剧，这出悲剧发生于一起意外，或者说是偶然，但背后存在着必然。

两全其美不是悲剧，正因无法两全，悲剧才得以成立，三个人缺一不可，倘使三个人皆至情至性，则构成最动人的悲剧。

三个人都是深情之人，并且都在用深情追寻深情，这就是导致悲剧的必然。

凡艺术者，必有情人，凡动人者，皆是情。

八云说，美代吉教给他女子所有的酸甜苦与冷暖，助六教给他落语，他们是给他平淡无奇的人生带来色彩的两个人，是他永远无法够到的两个人。

他所说的颜色，即是世间情所铺绘的人存在与生活之所在。

八云本要将一生的情感都倾注于落语，但是他的深情却顺应了属于人的天性，即人对情感趋光性。

除了八云和美代吉、助六之间的情，影片同样表达了很多种情，小夏对八云的情，与太郎对八云的情，八云对信之助的情，种种感情构成了影片的一种主题：人的情无处不在，无论你怎样刻意对待，它总是存在于你的周遭。

用情越深，人生的色彩越是浓烈，从而绘画出世间动人的美。

<图片1>我见过的城市中，苏州的气韵与京都最是相通。

它们都还是一座古老的城，被从历史长河中切了出来，戳到现世中，并不以过时为念，美而镇定。

从故纸堆一路活生生风流到路边的一家食肆，一间庵堂。

要细说区别，那大概是姑苏的老字号多半仍尾随于旧时光，而京都的百年老町家，则愿意在传统里掺一点新。

走在古老的三条通，很有些老铺子与当代著名设计师合作生产限定款产品，一洗传统堆积下来的香灰，以明亮而洗练的美感示人。

京都著名的西阵织名店细尾曾和精品二手店品牌Pass the Baton合作，以传统和服所用的西阵织面料制作领花和手提包；而京友禅老字号“千总”的印花，也被用于莱卡出品的皮制镜头袋内部。

日本的百年传统品牌频繁和新血进行融合设计，希望更适应年轻世代的审美，这背后也可以看出日本手工艺对于衰落的焦虑。

以年过六十的西阵织染织画家吉田龙史为代表的传统职人，仍会担忧于传统图案的无人承继。

华山思过崖有一百个风清扬等着要教徒弟，却只等到了一个令狐冲，怎么办？

日本风清扬们的办法，当然不是直播下跪，而是把独孤九剑重新开发成了一款RPG游戏，以求把更多的令狐冲吸引到思过崖上来。

千古寂寞唯宗师——————日本开年引起热门讨论的动画《昭和元禄落语心中》（以下简称《昭》），在以流行的方式向年轻一辈普及传统文化这件日常任务上，算得上是满分通关。

《昭》改编自云田晴子所著同名漫画，主题是日本传统的落语艺术，即落语家独自端坐于被称为“高座”的舞台上讲段子，类于单口相声。

昭和和元禄都是日本年号，后者起于1688年，终于1707年，是落语发源并成形的时代。

虽然动画版只有13集，却跨越了昭和及平成两个年号，约莫从上世纪30年代到90年代，涉及三代师徒的传承，无论是二战、师徒反目、师兄弟分歧还是天人相隔，只有落语传承依旧。

“心中”这个日语词汇，在此大概可以做“殉情”解——里面出现的角色，或多或少都为了落语而“殉情”。

说起来其实也是沉重的主题，但叙事的方式却相当活泼时髦。

故事的开幕，是一位刚刚出狱的前混混与太郎想要学习落语。

一个没文化的混混为何会对只有老门卫在听的落语感兴趣？

实乃是落语大师，第八代八云，经常去监狱为犯人讲演落语之故。

因篇幅的缘故，动画版就发生在这位八云师还未继承头衔，仍被称为菊比古之时。

有人说，这是一个昭和版的《霸王别姬》，也有人说，里面其实是《一代宗师》和《师父》的底子。

要说像《霸王别姬》，是真像。

艺妓家的落魄小少爷菊比古，和街头流浪儿助六同时拜入第七代八云门下，同食同宿同学艺。

奈何本来亲密无间的师兄弟中，又多了一位艺妓美代吉，痴恋菊比古而不得，转而与助六结婚生女，并令其远离落语。

这算是经典的两王一后格局，正所谓“三十三天，离恨天最高；四百四病，相思病最苦”。

说像一代宗师的成长史，是更像——无论是天赋、离乱乃至于姑娘的真情，都不能阻挡菊比古成为落语大家的道路。

菊比古在落语上可说是天赋平平，但胜在有一颗“不把落语说好我就再也无处可去”的恐惧之心，时刻都在打磨自己的落语技艺。

终于在师兄助六的提示下，以一出艳笑类落语一战成名。

“艳笑”即带艳情色彩的诙谐段子，常有男扮女装的需要——这就把少爷奢华纤细的气质表现成了十分的美貌，极具人气。

说来美代吉对于菊比古的绝望追逐，也并非真是剃头担子一头热，但一个人的温暖怀抱，到底抵不过高座下众粉的倾心追捧——菊比古到底还是选择了作为落语家孤独地活下去。

而师兄助六则是典型的对照组。

讲落语是信手拈来天马行空，又善于根据现场气氛调整和改变，属于祖师爷赏饭吃那一类。

但他并不肯为攀登落语的高峰而克制自己，恃才行凶贪酒好色，大大咧咧就敢当着老前辈的面说对方拿手的长篇落语，最终被逐出了师门。

曾经的“一个人改变落语让它更适应时代，另一个人保持并坚守传统”的约定到底成空。

希望让落语更现代化的助六英年早逝，而菊比古则继承了第八代八云的名号，实至名归的一代宗师。

程蝶衣恋戏入戏太深，绝望于和师兄段小楼的唱一辈子《霸王别姬》的约定，“少一年，一个月，一天，一个时辰，都不叫一辈子！

”到底先行了一步。

而菊比古，作为被留下的那一个，生生把自己冰清玉洁地、形只影单地、名垂千古地活成了个老艺术家。

终于升至行业顶端成为会长，面对的却是所剩寥寥的落语表演会场，喟叹着“唯记八云，已忘本名”，也很难说哪一种更寂寞。

传承也可以又酷又好玩——————作为向无可奈何花落去的旧时代和老技艺致敬的挽歌，《昭》的制作，却是完全遵从热卖商业剧的套路来操作的：“热血傻瓜力量大”的母题设置、精致而美型的画风，师兄弟之间那深不见底的腐意；在说落语时加入的Jazz风背景音乐；以及最重要的，国宝级的梦幻声优阵容：石田彰、山寺宏一、关智一等。

连主题曲「薄ら氷心中」，也是椎名林檎和林原めぐみ的双女王阵容，完全是魔性的昭和jazz曲风：“真麻烦，索性把脑子和肠子都扒出给你看好了，让你看看这个为情浸透的女子”（字幕组翻译版本）纯熟的商业操作手段之下，《昭》也充分尊重传统，没把高标准的精良制作落下。

落语常需要表演者一人分饰几角，而声优中有一人分饰17角技能点的狠角色山寺宏一一样需要试镜审核；幼年助六的声优立川 こはる，本身就是一位女性落语家。

片外把高冷传统文化伪装成“我又酷又好玩”的“送文化到家门”活动，和片中在监狱中猝不及防地走入落语新世界的小混混，亦互为文本。

当然，在日本业界，这种把高冷艺术亲切化乃至于idol（偶像）化的操作方式并不罕见，都力图降低传统文化的认知门槛，让年青一代的观众更容易被吸引过来。

同是落语题材的名作，《红鳉鱼》便是根据真实故事改编。

二宫和也饰演的高中生，受到立川派落语宗师立川谈志（北野武饰）的表演感染，退学追随后者学落语。

有趣的是，北野武当年就是立川派门下弟子，剧中更有若干落语大师赏光，客串扮演了——他们自己本人。

宫藤官九郎的名作《虎与龙》，长濑智也扮演的黑道小混混，被欠债的落语大师说的江户人情段所吸引，以债务抵学费，自掏腰包学习落语。

而其他传统文化相关的动漫作品，也因高人气而纷纷被影视化，如将棋相关的《3月的狮子》，是《蜂蜜与四叶草》原作者羽海野千花的漫画新作，讲述了一位17岁的天才将棋棋士的青春与成长，由九段棋士担任监修，曾入选读卖新闻评选的“最想向海外介绍的日本流行文化”，同名电影已确定由神木隆之介主演，将于2017年上映。

我在南园中蒋介石为侧室姚治诚修的庵堂中抄经，苏州的爷叔静悄悄走进来，燃起一支香，随手递过来一只灌了金色墨水的钢笔，对，没有用毛笔蘸金粉，一样抄完了一篇经。

与其固守于繁复的程序而叫人望而却步，不如考虑令初学者更易入门的渠道，是谓“方便法门”。

以《昭》为代表的日本动漫可说得了几分“方便法门”的深意：制作者获得了声名和收益，观众获得了乐趣和知识，传统文化则得到了年轻化的传播和普及，并存无妨。

不需要和时代决裂，也不必吐血和穷困潦倒，自己走得比较轻松，也会让看的人可以用更轻松的方式享受鸟语花香：有园子的可以种一园子的玫瑰墙篱，有一米阳台的可以种它几盆茉莉香这一夏天，要是只有方寸之桌，便插一把芍药，日日是好日。

（*原文刊载于文汇报）安利一下自己的微信号：我总对自己太好，呃，基本负责提供各路对地球人生活的观察和脑洞。

<图片2>

我并不认为《昭和元禄落语心中》是BL，这可能更是关于“孤独”的故事。

刚开始抱着看日本版的《霸王别姬》来的，但是现在却觉得这是和《霸王别姬》完全不同的故事。

让我意识到真真正正意识到“孤独”的，是快结尾处松田先生去乡下看助六和菊比古的二人会。

松田先生本来只是一个无足轻重的角色，他充当一个司机兼管家的类似角色，他迎来了小少，爷，助六，助六先离开了，之后他送走了八云师父，小少爷也走了，他最后送走了自己的内人，感到非常孤独，所以来到乡下看二人会，和助六重逢了。

作为一个辅助的角色，一生快终了的时候，也还是一个人。

全剧中孤独的基调贯穿着每一个角色，即使是松田先生也是。

我看这部片子总是有着一些无来由的悲伤，开始时找不到原因，后来在松田先生说出“孤独”的时候，我明白了。

菊比古，助六，美代吉，无疑也是孤独的存在。

他们与其说是被男男女女之间的爱情所联系在一起，不如说是被孤独的情绪所联系起来。

被抛弃和失去，到底哪一个更痛苦？

是我看剧时一直在思考的问题，下面也围绕着这个问题和孤独来浅聊一下我的看法吧。

一，美代吉与菊比古从美代吉说起。

对于美代吉，很多人把她看作是当时时代下，女人的局限性的象征。

包括菊比古也对她说过，“现在这个时代，是男人、女人都自由的时代，你不能一直依靠他人而活”。

但是，我却认为美代吉展现出来的确是一种永恒的人性的代表。

美代吉一直像藤蔓一样，攀附着各种男人而生存，从日本到满洲，再回到东京，再到乡下。

表面上看是这样的，但是美代吉几乎从没依靠过这些男人，她无论是卖身还是卖艺，她甚至卷跑了小店老板的钱，她并不是没有活路的一个人。

她会在不同人面前变化自己，但是她的内心不为任何人改变。

她是一个很热烈的存在。

菊比古就说过美代吉和别的女人不一样，美代吉很会表达自己，表达自己想要什么。

美代吉饱尝了被抛弃的滋味，菊比古的自白中也多次提到了“被抛下”“我又是一个人了”，这点他们是非常相同的。

但是他们如何解决这种“被抛弃”的感觉是两条截然不同的路子。

美代吉选择放大了人性中的“占有欲”，她想拥有别人，也想被拥有，她想找到对于彼此的唯一，这无关生存，这关乎孤独。

而菊比古，他选择了孑然一身，他赶走了助六，他赶走了美代吉，他一个人生活，也许这种“失去”比“被抛弃”来得轻松，也许人本就是孤独而自由的，每个人都有自己的生活，不存在抛弃与被抛弃，我们不可能被任何人所拥有。

美代吉陷入了寻找“两个人的乌托邦”的徒劳中，菊比古选择了直接解构“抛弃”与“被抛弃”这个命题。

美代吉看上去像是飞蛾扑火，菊比古看似超然，实则是掩耳盗铃。

岔开话题讲一讲菊仙，菊仙和美代吉都是妓女，都在两男一女的大三角中，但是两者非常不同。

菊仙是现实的，对于小楼是爱，对于自己前程也是，菊仙的逻辑是朴素现实的，是坚韧的，像烧不尽的春草一样。

美代吉确是更飘渺的，美代吉所追寻的东西是很难扎根现实土壤的，美代吉是必死无疑的。

美代吉临死之前的颤抖，我更倾向于是菊比古的想象，是菊比古的内心保护机制。

我倾向于理解成美代吉看到了自己追寻的虚妄，包含着爱与恨，自己在死前，特地盛装完成一场华丽的复仇，一次想象的落幕。

二，菊比古于助六助六和菊比古的关系和落语紧紧联系起来。

我觉得助六，菊比古身上互相有着超然的一面。

这与程蝶衣和段小楼有着本质上的区别，我觉得段小楼是生活化的，是世俗化的一面，程蝶衣是超然的一面。

而菊比古和助六身上的超然和世俗相互交织，程蝶衣，段小楼的公式已经不能套在他们的身上。

助六是落语天才，他为了观众们的笑，因为观众们的需要，而讲落语。

被需要的感觉是助六讲落语的目的。

菊比古不同，他刚开始讲落语甚至不看观众。

他先是去练习歌舞伎，后来受伤去练习落语。

菊比古本是少爷，但是家道中落。

菊比古身上存在着身份的迷茫远比助六强。

助六，反而赤条条来去无牵挂，只要有人需要，我便有存在的意义。

菊比古呢，他完全看不清自己。

经历战争中的百无聊赖，落语才开始逐渐渗透到菊比古的内心，他借着落语中的段子，各色人物去平复自己，去远离现实，去找到自己内心的宁静。

之后，他才慢慢喜欢上落语，找到了自己适合的落语风格。

他的落语更像是一种无人之境。

菊比古是一个现实中比较循规蹈矩的恪守礼法的人。

落语中或滑稽或愚蠢的角色，也许是他的释放，是他的探索，是他体会生活的方式。

他是为了自己讲落语，落语让他从现实的师门，现实的人情世故脱离出来，他可以滑稽，愚蠢，甚至下流，他同时也在落语中得到了认可，得到了他在世间的定位——落语家，完美解决了他的身份迷茫。

这种认可和助六的被需要感不太一样，认可和社会定位，身份认同紧紧绑定，但是助六的被需要感似乎更单纯一些。

这也许和七代目八云，一代目助六的名号之争有关，这也许和八代目八云的称号继承有关。

八云的称号是菊比古不想要的，还是他内心所隐秘的思想，这不得而知，也许是我的过度解读。

说说菊比古和助六的感情吧。

这肯定不是爱情。

程蝶衣对于段小楼是有爱的。

程蝶衣身上存在着性别认知失序的成分，他和戏中的虞姬很难清楚地分开。

无论小楼怎么样，演不演霸王了，程蝶衣始终是虞姬，永远是虞姬。

可以说他是沉湎于与段小楼的往日岁月，也可以说他沉湎于《霸王别姬》的戏文里了。

菊比古，我认为他自己的地位是比落语要高的，对于程蝶衣来说，戏高于一切。

但是菊比古是自己高于一切，落语是他寻找身份认同的一个锚点。

他被助六的落语吸引是真，但是这只是引子，助六并不会成为菊比古落语路上的真正的动力。

助六被逐出师门后，菊比古去找他，我认为这和落语的关系不大，而关乎于菊比古与助六之间的感情。

段小楼和程蝶衣的关系是相互保护，相互依靠，菊比古和助六之间的情是相互激励，相互羡慕嫉妒又相互依靠。

段，程之间是乱世中的不变的情，菊比古和助六之间有这种，但成分更加复杂。

助六羡慕菊比古，因为菊比古还有八云师父依靠，人人叫他小少爷，助六看上去来去无牵挂，潇洒自由，但是其实助六缺少了真真正正记挂他的人，所以他把观众们的爱，观众们的需要看得很重很重。

助六看似一个世外之人，不参与人情世故，只想着自己开心，天不怕地不怕的潇洒形象，实则非常非常在意所谓“被拥有”“被需要”的感觉，他需要一个可以在他头顶的天。

我觉得这可以解释为什么美代吉让他不讲落语，他也愿意，并且最后和美代吉一起死亡。

因为他在意的是“被拥有”，在落语中，他被观众们需要，他被观众拥有，得到观众的爱；和美代吉一起时，他被美代吉拥有，即使美代吉是因为被菊比古抛弃才和他好的，他也没关系。

能够相互拥有，相互取暖，才是助六最深的渴望。

（从这点看了，似乎助六讲落语的初衷也没有并不很“单纯”。

）这一点他和美代吉很相似，即使美代吉和别的男人跑了，她仍然叫助六“老公”，这是身份，是互相拥有的象征。

回到菊比古，菊比古羡慕助六的天赋，助六的落语天赋已经给助六指明了身份和道路，这种归属感，认同感，安定感是菊比古没有的。

助六，在菊比古看来是个不用苦苦寻找自我的幸运儿。

但是陪伴远远超过了嫉妒，剧中很多次出现“你们这一代的人很少”“又只剩我们两个了”之类的话，菊比古和助六，两个不同的人，漫长的岁月，互相的等待，已经让他们拥有了彼此的一部分，两个人的孤独曾无数次交汇，现在已经分不开了。

三，三人份的孤独最后，助六，美代吉死了，菊比古被留下来。

即使悲剧不曾发生，我也不认为他们三人和小夏能像菊比古所规划得那样生活在一起。

孤独是永恒的，是无法消解的。

三个人，你懂我，我懂你，从没有误会，没有真正的争吵，但是为什么不能在一起呢，为什么当初要赶走对方，或者主动离开呢？

孤独，占有，绝对自由，绝对独立，这些矛盾点，也许要用一生的时间去抗争，一生的时间去明白。

(和《乒乓》一起心中的动漫TOP2,本以为动漫是个局限性很强的体裁，没想到做得这么好，真的很喜欢) (上面都是个人的胡思乱想，仅作为看完的纪念，第二部再见吧)

八云母亲和程蝶衣母亲的相似性 八云的母亲和程蝶衣的母亲之间确实存在一些相似之处。

这种相似性不仅体现在她们作为母亲的角色上，还体现在她们对待孩子的态度和她们在孩子命运中扮演的关键作用上。

以下是关于她们相似性的几点分析：1. 抛弃孩子的行为八云的母亲：八云（原名菊比古）的母亲是一个艺伎，她在孩子年幼时因为无法抚养他，将他送到寺庙中，最终菊比古被迫进入落语世界。

这种母亲的离弃和无奈的选择，直接影响了八云的童年和性格，塑造了他孤独而自闭的性格。

程蝶衣的母亲：程蝶衣的母亲是妓女，她在孩子小时候为了生计，将蝶衣送到戏班学戏。

母亲残忍地割掉了蝶衣的多余手指，强迫他接受“自己本是女娇娥”的命运。

这种行为深刻地影响了程蝶衣的性格和命运，使他在艺术与性别认同之间产生了深刻的混淆和痛苦。

两位母亲都在极端的社会环境和个人境遇下做出了抛弃孩子的决定，这种抛弃不仅仅是身体上的分离，更是一种精神和心理上的创伤，对八云和程蝶衣的性格发展和人生选择产生了重大影响。

2. 社会边缘身份与无奈选择八云的母亲：作为一名艺伎，八云的母亲处于社会的边缘地位。

她的选择深受社会阶层和职业限制的影响，作为一位单身母亲，她在贫困和无力中不得不做出将孩子送人的决定。

这种无奈的选择反映了她身处社会底层的无助和被动。

程蝶衣的母亲：程蝶衣的母亲作为妓女，同样处于社会底层，她在面对生活困境时的选择也是出于无奈。

她希望通过将儿子送入戏班让他有一个生存的机会。

她的选择虽然残酷，却也是迫于生计的无奈之举。

两位母亲都因为社会地位的低下和生活条件的艰难而被迫做出将孩子送走的决定。

她们的决定是对社会环境和命运无奈的反应，折射出社会底层人群的生存困境和命运无常。

3. 对孩子命运的间接塑造八云的母亲：她的抛弃直接导致八云进入寺庙生活，并间接引导他走上落语之路。

虽然她没有直接参与八云的成长过程，但她的抛弃行为和艺伎身份始终是八云内心深处的一道阴影，影响了他对女性、对母亲、以及对艺术的理解和态度。

程蝶衣的母亲：她的行为直接将蝶衣推入京剧的世界，并且通过早年的残忍举动（割掉多余的手指、逼迫其接受女角）深刻影响了蝶衣的性格和性别认同。

这种母亲的压迫和传统戏剧文化的结合，使程蝶衣在艺术与现实中都陷入了痛苦的挣扎。

两者的母亲都在无形中决定了孩子的命运。

她们的行为虽然出于无奈，却在很大程度上决定了八云和程蝶衣的性格发展和人生走向。

4. 母亲的缺席与孤独的艺术之路八云：八云在成长过程中一直没有母亲的陪伴，这种母亲角色的缺席让他在人生和艺术的道路上显得格外孤独。

缺少亲情的关爱让八云在感情上显得冷漠和自我封闭，他只能在落语中寻求某种精神寄托。

程蝶衣：同样，程蝶衣的母亲在送他去戏班之后就再也没有出现过，这种母亲角色的缺失让他在戏班这个复杂的环境中显得孤立无援。

他把情感寄托在艺术（京剧）和段小楼的身上，但这两者却都给他带来了深深的伤害。

母亲的缺席导致了两位角色的孤独感和艺术上的极端追求。

他们在失去母爱的情况下，转而投入艺术中寻找寄托，但这种寄托最终都变成了自我毁灭的原因。

结论八云的母亲和程蝶衣的母亲虽然身处不同的文化和社会背景，但她们的角色却具有一定的相似性。

她们都因社会的边缘地位和个人的生存困境而被迫做出抛弃孩子的决定，这种决定不仅对她们的孩子产生了深远的影响，也在无形中塑造了孩子的性格和命运。

她们的缺席导致了八云和程蝶衣在艺术和人生中的孤独和挣扎，折射出传统社会中母亲角色的复杂性和艺术家的悲剧命运。

从多角度看待霸王别姬与昭和元禄落语心中两部作品的联系 《霸王别姬》和《昭和元禄落语心中》都是极具文化深度和情感厚度的作品，它们分别通过中国传统京剧和日本传统落语这两种艺术形式，探讨了艺术家在特定历史背景下的挣扎和追求。

这两部作品在主题、人物塑造、文化背景以及历史视角上有着诸多联系和共鸣。

以下是从多个角度来分析它们之间的联系：1. 艺术与人生的交融《霸王别姬》：影片通过两位京剧演员程蝶衣和段小楼的故事，展现了京剧艺术与他们生活的密切交织。

程蝶衣在角色和现实之间模糊了界限，逐渐将自己视为虞姬，将艺术融入生命，甚至付出了自我毁灭的代价。

《昭和元禄落语心中》：落语家八云和助六的故事同样展示了艺术对生活的深刻影响。

八云沉迷于落语，但他也因艺术而孤独；助六则活在艺术的自由和放荡不羁中。

他们的生活轨迹无不体现出艺术与生命的不可分割。

两者都体现了艺术家如何将自身投入到艺术中，以至于艺术的成败直接影响了他们的人生走向。

这种艺术与人生的交融反映了艺术家内心的冲突与挣扎。

2. 传统与现代的冲突《霸王别姬》：影片背景设定在中国二十世纪的历史动荡时期，京剧这一传统艺术形式在现代政治和社会变革中挣扎求存。

艺术形式的现代化与传统精神的保持成为影片的核心冲突之一。

《昭和元禄落语心中》：落语作为一种古老的艺术形式，也面临现代化的挑战。

昭和时代，日本社会经历了巨大变革，落语的生存环境变得更加严峻。

作品探讨了如何在现代社会中保持和传承这一传统艺术。

两部作品都通过展现传统艺术在现代社会的处境，反思了传统与现代之间的矛盾和冲突，探讨了如何在不断变化的社会中找到艺术和生活的平衡。

3. 师徒关系与传承《霸王别姬》：师徒关系是京剧艺术传承的重要部分。

影片中，师父与徒弟之间既有严苛的训练和文化传承，也有深厚的感情与矛盾。

师徒关系在艺术和人生中都起到了重要作用。

《昭和元禄落语心中》：落语的传承同样依靠师徒关系。

八云与助六之间既有深厚的师徒情谊，也存在竞争与冲突。

他们的关系不仅仅是师徒，更是一种互相依赖、互相学习的复杂关系。

两者都体现了师徒关系在传统艺术中的重要性，以及这种关系在艺术传承中的关键作用。

通过师徒关系，作品展示了艺术传承的复杂性和情感深度。

4. 历史视角与社会背景《霸王别姬》：影片以中国近现代史为背景，呈现了文化大革命等重大历史事件对京剧和艺术家的冲击。

政治动荡、社会变革深刻影响了角色的命运和选择。

《昭和元禄落语心中》：故事背景设定在昭和时代，反映了战后日本的社会变迁和文化冲突。

战后经济复苏、现代化进程等背景下，落语这一传统艺术的困境与变迁成为主要描绘对象。

两部作品都通过特定历史时期的社会变革来展现传统文化的命运，反映了在政治和社会剧变中的艺术家所面临的挑战和困境。

5. 性别与身份认同《霸王别姬》：程蝶衣的性别认同和角色认同之间的模糊界限是影片的一个重要主题。

他在生活中对段小楼的感情也模糊了性别界限，表现了个体在社会角色与自我认同之间的复杂关系。

《昭和元禄落语心中》：虽然这部作品对性别认同的探讨没有《霸王别姬》那么直接，但通过角色们的情感纠葛和身份转变，也揭示了在性别和社会期望之间的微妙平衡。

结论《霸王别姬》和《昭和元禄落语心中》虽然来自不同的文化背景和艺术形式，但它们在探讨艺术家命运、传统与现代的冲突、师徒关系与艺术传承等方面都有着深刻的联系。

这两部作品通过特定的历史背景和人物故事，反映了艺术和人生的复杂交织，体现了在变迁时代中艺术家们的困境和追求。

这种多维度的相似性使得两者在艺术性和思想性上都具备很高的讨论价值。