逃脱

In grandiose momentshigh on fresh air and freedom on the hillI study my personal geologyMy body is a continent I grand my teeth in my sleepLike tectonic platesAnd when I blink, the sun flickersMy breath pushes the clouds across the skyAnd waves roll in to the shoreIn time with my beating heartThe island’s headlines rise above the seaLike my limbs in the bathtubMy freckles are famous landmarksAnd my tears, riversLighting strikes every time I sneezeAnd when I orgasmThere is an earthquake

这是一场在现实中找寻自我的旅途，是一首探寻自我意义的散文诗。

不同的时间线交织错乱，在无尽的破碎和虚晃中被逐渐拼凑起来。

儿时成长在一个混乱的环境中，父亲的躁郁症、母亲极端的宗教信仰在Rona的童年里留下了深刻的印记，她开始了第一次逃离：一头狂放的蓝发，她忘我地在酒吧夜店里尽情舞动，随后又发疯般地大肆喧闹——这是那抹蓝背后深深的孤独和忧郁，而这份痛苦随着时间的流逝加深到了极致。

Rona试着逃离酒精，回到奥克尼群岛，找寻自己在现实中的那一部分，经历了上百天难以忍受的清醒后又在一夜之间回到了起点。

金色发尾的蓝，是十二年后她唯一带回的东西，可家乡的土地会给予她力量。

更多地，她开始放下耳机，倾听自然的声音，去感受脚下的这片土地。

一次又一次的闪回中，穿插着Rona平静且克制的独白，缓缓诉说着古老的传说。

当她跨过那道寒冷的屏障，走向茫茫的大海，她终于能听见奥克尼的心跳，高声呼号，与海豹对话。

褪回的金发，仿佛能再次看见她儿时的模样，而这，才是她真正的自我。

事情开始有了转机，Rona找到了自己热爱所在。

当她向母亲提起海藻的那一刻，碧蓝的眼中闪烁着的光芒，热情和喜悦难以掩盖。

自此，Rona将现实赋予了完整的意义，逃脱了过去的枷锁。

温暖阳光的橙色，是属于她的崭新开始。

她拥抱了大海和狂风，而这个世界也终于向她敞开怀抱。

自始至终都未见鹤鸡的踪影，随着一声鸣叫，Rona知道，这是她临行前，奥克尼送给她的最后一份礼物。

而所有的一切，都在慢慢好起来。

12月的第一部电影-压抑和孤独，最终释放。

前70%：女孩 漂发 酗酒 作乱中20%：女孩 漂发 独行 尝试后10%： 女艺术家 漂发 融入她独自在沙滩上 蓝色发丝和大海之色融为一体精神和灵魂是她的乐谱手臂和手指是她的指挥棒微微涟漪到波涛汹涌是她奏响的乐章她用尽全身的力气，使劲挥动上肢，企图在演奏高潮时，释放前期的所有不堪、孤寂、压抑，她成功了，我也是。

她一直苦寻的“秧鸡”，不知不觉，就那么偶然的，出现在了那一刻。

我也再一次醒悟，不要刻意，不要太用力，做好当下能做到的事情，内心想要的，一定会在某来的某一瞬间降临，那时候的惊喜程度，一定是顶级。

这部电影的所有色调、构图、拍摄手法，全都在我的审美点上，算是北欧风冷色调吧，真的很爱。

超了几十字，想着稍微扩充一下。

年度十佳，如果去年看这部电影一定是我的2024年度十佳。

影片改编自艾米•利普特罗特的回忆录《岛屿之书》。

电影开头关于海豹的传说就已经吸引了我，然后又是喝酒醉酒的晃镜头，很喜欢。

也许很多人是为了罗南来看这部电影，但看完这部电影，我由衷佩服这位擅长聚焦心理创伤和渲染情绪的德国导演。

电影中诺拉•芬沙伊德通过海浪声和耳机音乐的混响交替、手持摄影方式来呈现罗拉混乱的心理状态。

海边的远景镜头展现人类渺小的存在主义困境。

醉酒画面通过高反差单色影像介入叙事，瞬间割裂现实与幻觉，成为角色精神崩溃的显性注解。

传说与科普模糊了真和假的界限。

夜晚独自驾车，当手电筒的光照在绵羊身上，它们从手电筒的光束中逃出，它们的逃脱是真正的逃脱吗？

酒精既能令人陶醉，又能令人抑郁或放松。

你以为自己一切都好，但当喝酒的冲动会突然袭来，你会想喝一杯，让酒精在我们的神经通路留下深刻印记，我们的逃脱又是不是真正的逃脱？

绵羊怎么逃也无法逃到大海，就像没有见到人的海豹精抵达不了岸边，海豹精永远属于大海。

结尾处富有哲思的台词配合静照，让观众进入抵抗影像泛滥的沉思空间：万物来自海洋，海洋又将它们带走，终有一天，它们可能会重返陆地。

暴风雨后能找到最好的东西。

过去如影随形，能量永不消散。

逃脱与逃避不同，或许真正的逃脱不在于自我麻痹与伤害，而在于保持行走的勇气。

戒酒是一种勇气，走向大海是一种勇气，在狂风暴雨中呼吸同样也是一种勇气。

它是斩断过去的决绝，拥抱未知的信仰，存在瞬间的觉醒。

罗拉不属于大海，但与大海拥抱之时，她找到了逃脱的真正意义。

“在那些宏大时刻，站在山上，沉醉于新鲜空气与自由，我研究着我的个人地质学。

我的身体是一块大陆，我在睡梦中磨牙，如同板块运动，当我眨眼时，太阳闪烁，我的呼吸推动云朵穿越天际，海浪涌向海岸，与我的心跳同步，岛屿的海角在海面上升起，如同我在浴缸中的四肢，我的雀斑是著名地标，我的泪水是河流，每当我打喷嚏，闪电便划过，当我高潮时，便是一场地震。

”

讲的是往返于离岛和伦敦的酗酒与躁郁，有些地方想起了我自己，有些地方想起了一个特别亲近的友人讲的是outrun不是escape，长镜头和特写交替，景色和人心交汇，静物般的拍摄手法，故事风格与《此心安处》截然不同，人的悲喜确实并不相通"清醒的时候我并不快乐"(I can't be happy sober)她是被什么疗愈的呢，幸好片中给出的答案不是爱、安稳的生活、人际连接，疗愈是一次又一次孤独的漫长的循环往复的逃生，终点不是健康，而是平静"It never gets easy. It just gets less hard."很难说这是一种重生，更像是一种略显厚重的重新审视，像是在参加a lonely party without alcohol，那里有吵闹的音乐，动感的舞蹈，但是没有酒精，没有他人我想，女主Rona应该是抵达了她在某次戒酒会中祈祷的那样的："Grant me the serenity to accept the things I cannot change, the courage to change the things that I can, and the wisdom to know the difference"她这次应该可以心安理得地说，"Thanks for making me strong. I hope I don't let you down"看到最后，我突然这样觉得：下次我要住在那个岛上，骑骑自行车，也想要像Rona一样，"study my personal geology"："在不切实际的幻想中，我在山丘上享受着新鲜空气和自由，学习着我自身的地理：我的身体就是一块大陆，我在睡觉时磨牙，就像地壳运动一样，当我眨眼时，太阳就会闪烁，我的呼吸推动着云在空中穿梭，海浪和我的心跳同步，拍击着海岸，岛屿的岬角高出海面，就像我在浴缸里泡澡时的四肢，我的雀斑就是著名的地标，我的眼泪就是河流，我每次打喷嚏的时候都会有闪电劈下，当我高潮的时候，就会发生地震"才发现自己之前就已经关注了女主的饰演者西尔莎·罗南，不过已经完全想不起来是什么机缘，而本片的海报很像是她参演的另一个电影《伯德小姐》，我应该去看看

#ICA 影片的私密性很强，饮酒后对酒精的渴望，言语的攻击性，不稳定的情绪，感觉没有相关经历的人应该很难体会到其中的无奈。

我有一些相似的经历，所以很多情节还是蛮感同身受的，之前找过共同好友帮忙，甚至报过警，其实感觉还挺难处理的，那一句“对不起，我不会这样了”听起来是非常的无奈和熟悉。

影片在多重压力下呈现的放纵状态还挺写实的，多条故事线的剪辑呈现出的时空错乱感还可以，时间线很容易通过头发颜色来区分，家庭的影响部分也很符合这种现实，而且我女朋友也去过AA，互相帮助的氛围也是很好的在影片中展现了出来，不过当时一般会找一个固定的联系人，可以在近乎崩溃的时候打给他，对方会尽最大的努力帮助你，这部分感觉在她在她父亲等车里的那里如果发生可以起到很好的作用，打给前男友基本就告别自行车了，不过也不能确定是戏剧化的改编还是现实的搬演。

其实挺不喜欢影片视觉上的呈现，尤其是醉酒的状态的鱼眼，虚焦，叠化，大量是在第三视角呈现，到底是我醉了还是她醉了…感觉使用POV多些会好很多。

影片大量手持，不稳定的状态在后续的转变后也没有特别稳定。

剪辑呈现出的状态还挺不错的，从碎片的画面可以知道她经历了不止一次的被性侵，但感觉右眼睛还肿着与前男友重逢后那场戏还要去喝还挺有“力量”的。

听觉上，对照下来是比较喜欢的部分，我觉得很多情绪的转变是用听上呈现出来的，自然音效的部分实在是很喜欢，转折点其实在摘下耳机倾听自然的声音，前期一直讲述着她即使生活在那个大自然依然听着夜店歌曲，仿佛是在隔绝的世界找寻与酒精的联系，后续就再也没带过耳机，但结尾的控制天气的那段混剪很不喜欢，呈现出的混乱其实可以理解成与过去的道别，但效果不是很好，结尾处还蛮搞笑的。

In grandiose moments, high on fresh air and freedom on the hill, I study my personal geology. My body is a continent. I grind my teeth in my sleep like tectonic plates. And when I blink, the Sun flickers. My breath pushes the clouds across the sky and the waves roll into the shore in time with my beating heart. The islands' headlands rise above the sea like my limbs in the bathtub. My freckles are famous landmarks and my tears, rivers. Lightning strikes every time I sneeze. And when I orgasm, there's an earthquake.

三星电影，但是苏格兰景观和西尔莎私心加1。

Being addicted to something/somebody is one of the happiest/saddest thing in the world cause you are doomed to be vulnerable in this way. So love is giving others chance to hurt yourself, isn’t it? Addiction can be painkiller but never never lose yourself. Soberity doesn't always bring you happiness, as alcoholic doesn't tackle the problem.最后指挥海浪的solo戏和小妇人里的monologue一样值得反复观看，通感的写法很戳我，虽然在这个位置直接念诗又显得太白，但还是偷偷抄到flomo上去了…When I orgasm, there is an earthquake.北岛的风昼夜不停The wind is our most defining weather in Orkney. 苏格兰的色调从来不是最eye catching，但是正正好是我喜欢。

我不觉得是什么白人的问题，东西方文化差异，痛苦并不相通什么的，相反我很能感同身受。

说理解不了成瘾的人，是完全不刷手机不吃甜食不喝奶茶嘛... 但是真的太长了，到后面看表两次怎么还没结束，海边风景是真的很美，她爹是真的很trigger我，小时候的回忆，现在也经常发病，还有尤其打电话那一段。

精神疾病真的不要结婚生子了。

It was raw and relatable at the beginning but gets repetitive, maybe that's the struggle about getting sober. I'm not using any substance but dopamine is a real addiction too, all those short videos, mobile games, fragmented information, sometimes I feel like I can't be happy without them either. Nature has amazing healing power and I need to go outside and touch more grass. The dad is the real problem here, he is a unfortunate mental illness sufferer, but our protagonist have to stay away from the bad influence to take care of herself first. Two things I don't quite understand: why the timeline has to be so intertwined and audience have to look at her hair and nail color to know when anything happened; and I get it that she could be bipolar too, but the conducting natural phenomena thing is just weird, and isn't it a bit narcissistic too?The sea is so beautiful and the seals are so cute.

这种弱剧情强情绪的片子让人感觉不是在看电影是在记忆闪回，想法滑过大脑皮层，如意识流动。

所以很适合喝酒时候看，才能卸下评判体系去共情Rona和自己。

罗南也太适合问题少女角色，和母亲的争吵、对青春的消耗、耽于爱情幻想，她的侧脸美丽又脆弱，如此契合北欧特有的荒凉和寂寥（即使如此，北欧依然是我觉得世界上最美的地方。

）虽然发色暗示了事件先后但其实时间顺序没那么重要，两个小时可以说是没有剧情，只是来来回回与自己作斗争，就像试图冥想一睁眼却又佝偻空洞的背，渴望变好却不断打转的人生。

“I can’t not be happy sober.”和《海边的曼彻斯特》那句“I can’t beat it.”一样悲伤。

人总是要找个寄托，或者酒精或者爱情或者信仰，然后把自己和对方折磨个半死，好像折腾本身就是生活的寄托了。

Daynin看着鼻青脸肿的Rona说出“想去喝一杯吗？

”时惊愕的脸，Rona是一个绝对不适合走进亲密关系的人，但堕落是她的生命力来源，她就这么绝望地枯萎掉，在愤怒、痛苦和虚无中燃烧。

北欧教会人的，就是如何与自己独处。

Papay的画面美得窒息。

结尾的合家欢转折略显突兀、不够“离经叛道”，但也给了这两个小时的压抑一个喜闻乐见的交代，交响乐处剪辑是对散文句的完美诠释，“我爸爸可以控制风”。

父亲架在羊棚的船舶二层舱，观鸟亭的航海想象，农场置于海洋上的构图，本就暗示了对海洋的歌颂：冬泳让人想起锈湖劳拉的新生，橙色是火焰的颜色，春天到来的时候重新启程。

当我如指挥乐队般感受自然，你能否体会我重新掌控人生的喜悦？

btw.标题照搬了自己《酒精计划》的影评，这两部片子从很多方面给人的感觉都很相似。

观看过程中不断拉回前面的进度条，意外发现其实结构相当完整…"In grandiose moments, I study my personal geology. My body is a continent. Forces are at work in the night. When I blink the sun flickers, my breath pushes the clouds across the sky and the waves roll into the shore in time with my beating heart. Lightning strikes every time I sneeze, and when I orgasm, there's an earthquake."相当女性力量的，相当令人感动的。