红高粱

据制片人曹平介绍，剧版除了最大程度上保留原著的“精气神”外，还会对原作进行大胆的修改。

剧版会另辟蹊径，改为以“九儿”的人物命运为主线。

讲述了一段关于爱与恨、征服与被征服的充满生命力的传奇故事，通过塑造一群鲜活的人物形象，体现了一种旺盛的、原始的生命力。

小说《红高粱家族》中的情节，比如九儿出嫁颠轿、野合等等，都会在电视剧中有所表现，它们真实地表现出男女主角之间征服与被征服的情感较量，好比一场男人和女人的战争。

该剧是一部散发着勃勃生命力的大制作，如果说当年巩俐塑造的“九儿”野性十足，那么周迅版的“九儿”更加野性，更加大胆，且机敏而果烈。

在加上曾执导《北京人在纽约》、《甄嬛传》等多部力作的金牌导演郑晓龙的全情演绎，真的是让人感觉酣畅漓淋、不可多得。

其实我没什么资格评价《红高粱》——咱压根就不是目标收视群体吧。

每次经过客厅转悠，就见家里老头老太太边看边互相安慰，才让人有了一丝丝好奇。

片段1：巡夜人拿个大锣咣咣咣打更，我爸就笑，打更才不是这么打。

我妈（作为山东人）安慰他，人家编剧没经历过。

我也没经验，但假如书没骗人，打更可用梆子或锣，敲法有固定要求：一更一长一短，二更两响，三更一长两短……以此类推。

片段2：九儿娘悬梁自尽，为凸显其烈性，编剧让周迅手执燃烧劈柴挥舞。

实在让人忍不住吐槽，这时候不是应该赶紧把亲人尸体先安置了再拼命好些？

经过片面观察得出结论如下，《红高粱》是个老年人吐槽剧和少年人妄知愚昧的养成剧。

虽然它努力扭出高大上的样子，用小提琴演绎民歌主题，这种混搭让人不能不想起江青的样板戏。

《红高粱》是中国影视业弊病的大全，为了赶高粱成熟期仓促上马，为保证营收扯长剧情增加人物，以主旋律导向为前提来堆砌剧情。

如果说《红》原著里是悍野里的一块硬骨头，电视剧版就只能套张承志在《西北暗杀考》里那句话“这西省大地贵比千金的血性死了”。

《红高粱》炒的沸沸扬扬，我却没有想看的欲望，大约是当年巩丽演的那部电影版《红高梁》里面剥皮的血腥场面让我留下了恶梦。

我一般比较抵制看这种先喜气洋洋后残酷无情的片子，总有一种从天空摔落到深渊的巨大冲击感，心脏脆弱承受不了。

可是偶尔在一次换台中，看到那个精灵般的女子周迅后，便迅速的沦陷进去了。

小巧而灵气的她，总有这么一种魔力，她看着你的时候就似乎有一种内心的力量在吸引着你，让你无法拒绝。

电视剧版的《红高梁》，每个角色都刻画的丰满而充盈，象火红的高粱穗子，籽粒饱满，饱的谷，艳的色，圆鼓鼓的在灿烂的阳光下闪着光亮，就象那喷涌不尽的蓬勃生命力，自由舒展。

周迅在剧中饰演灵魂人物九儿，剧中将九儿塑造成一个聪慧却叛逆、直爽、坚强的女人。

但我却认为，九儿只是一个任性的、狠心的、狡猾的倔强女子。

我用这样的字眼来形容，是说明周迅将这么一个神话的女子演活了，做为一个个体存在的人，她的自私是一个真实的存在，只为自己活着，只为自己着想，没有什么大道理，也没有国家道义，她所做的一切，是随性，是为了活得更好。

这才是我们每一个人最真实的写照。

九儿是任性的，为了爱情，她决定和俊杰相约私奔；为了坚守忠诚和自由，在对俊杰的背叛和对父亲的不满时嫁给半死不活的单扁郎；为了身体的欲望，她可以和余占鳌不顾世风习俗在高梁地里男欢女爱；人一辈子总是要任性几次，不然活不出自己来。

九儿任性了，所以，她成为了《红高梁》的女主角，和具有封建思想的传统妇女大嫂淑贤成了鲜明的对比，抱着牌位嫁进单家的大嫂，不敢任性，恪守妇道压抑自己，但她的内心却是苦闷的，挣扎的，她不是不向往情爱，她只是不敢面对内心感情上的渴望，她怕世俗的眼光和闲言碎语，所以，她嫉妒九儿，陷害九儿，她羡慕九儿的自由自在，唯心而活。

九儿是狠心的，她对自己狠心，舍得放弃青梅竹马选择适合自己的路；她对俊杰狠心，当俊杰重病求见她一面时，她不但不去，反而用言语激他：是个男人要死就死的痛快，不然就要活得潇洒；面对余占鳌一次次的上门求爱，她狠下心来以死抵抗，拒不随从；她对儿子狠，当朱县长拿豆官做诱饵诱杀余占鳌时，她闭门三天不管儿子死活；她对哥哥狠，当哥哥犯下强奸罪后，为了严明纪律，她大义灭亲；她对自己更狠，看清前路，和俊杰分道扬镖，看清局势和余占鳌划清界限，看清内心，明里暗里帮助余占鳌对抗朱豪三。

最后，终于做了件最狠的事，引着日本军走向了用酒坛做成的炸药地。

狠心是坚强的前题，狠得下心，才能做到人性的强大，狠中带柔，带着理解和豁达，九儿狠，是因为爱，因为在意，她的狠是良药，虽入口苦，却能在她的刺痛中清醒，所以，无论，她有多么狠，余占鳌和俊杰都依然爱着她，她没有什么大道理，只有用满不在乎来掩饰她的在意，她用肆意的行为来反抗世俗的不堪。

我喜欢这个有主见，任性，狠得下心来的女子，就象周迅，永远一副漠然的态度，却拥有着空灵的双眸，千回百转的心思便从这双幽黑如漆的眼睛中流转出来，让人沉迷，让人想一探究竟，欲罢不能。

《红高粱》改编电视剧，我是期待已久了。

但是，真的看到的时候，我真的是很失望。

电影《红高粱》是我最喜欢的电影之一，第一遍看这个电影的时候，我才开始把看电影当回事，并没有看出这个电影到底哪好。

可是随着自己长大，我就越来越喜欢这部电影，因为我真的在这部电影里看到了用心，导演对原始生命力的崇拜深深地打动了我。

“颠轿”一场戏中，乍看来是几个汉子对轿子里无助的新娘的恶作剧，但是，实际从深层爱看是在那个年代里，这几个娶不起媳妇的壮汉，从内心里发出的对性的渴望。

而“野合”一场戏则更是对原始冲动的渴望。

“我爷爷”和“我奶奶”的爱情，其实就是源于性。

“我爷爷”在性的趋势下劫下了“我奶奶”，高粱地里野合交欢，当“我爷爷”跪在地上的时候，天地一体，那是对原始生命力最崇高的仪式。

满眼的高粱似乎都在低低诉说着那时候的蓬勃的生命，我为之一振。

这是个充满了阳刚之气的电影，十八里坡的每个人都潇潇洒洒，活的痛快，死的壮烈。

每个人对于生命都是尊重的，他们对性最极高的崇拜，对死的极高崇拜。

我也为这最原始的最蓬勃的生命力而震撼。

再来看电视剧《红高粱》，抛开第一集的时候就模仿《让子弹飞》的片段给我带来的不爽，只看“颠轿”和“野合”这两段戏，余占鳌已经没有“我爷爷”身上的气魄了，他变成了一个莽夫，一个有力气没脑子的人，“颠轿”也只是纯粹是当地的一种嫁娶的插曲了，“野合”也变成了一个莽夫不顾自己的老娘是死是活只知道自己憋得慌，就把九儿扛到了高粱地里的一段荒淫艳段。

电影里最精彩的两个片段在电视剧里没有得到应有的展现。

电视剧看了一半了，也没有搞明白导演要讲什么，抛开这部电视剧的镜头什么的不说，九儿一路金手指玛丽苏开挂活到现在，却看不明白所有人都看明白的恋儿，故意要在身边留下条“蛇”给自己找虐吗？

余占鳌那句“我要睡你”真是流氓至极，九儿嫁到单家大院之后《红高粱》就变成《甄嬛传》的姊妹篇了，整个就是一个宅斗剧啊， 加个大少奶奶就是为了撑起这60集的剧情吧。

九儿和余占鳌钻了高粱地之后，还生下了两个孩子，为了和大少奶奶斗气，公然和余占鳌住在一起，别说在那个年代，就是在现在，估计也会被唾沫星子喷死，可是还偏偏有那么多男人喜欢她。

口口声声说和余占鳌张俊杰断了，可是一遇到危险，就利用别人对她的喜欢来自救，一旦获救，立马翻脸不认人。

不明白她对哪个男人才是爱情。

高密东北乡的男人都变成没智商的汉子，女人都是比悲情赛心计，导演，你能传递点正能量吗？

我现在深深地明白当初老师为什么大批特批《甄嬛传》了，你可以讲一个精彩的宫斗剧，但不要抛不下宫斗剧，还要搭着《红高粱》和莫言好吗？

唯一接受无能的剧情就是俊杰九儿青梅竹马这么多年感情九儿说不信就不信说走就走而且死活不回头，这不是真性情这是冲动不过脑子啊……这真的是“好了这么多年”嘛……总感觉九儿早就不爱他了…好吧换我我也选占鳌……痛痛快快的，既有着黑土地的刚烈，也含着红高粱的柔情。

学到了。

每当非常想要做一件什么事的时候，直接简单粗暴地要求，不管对方说什么，只重复自己的要求。

“我要吃羊肉。

”“只有羊头。

”“我要吃羊肉。

”“羊腿是留给花脖子的。

”“我要吃羊肉。

”“花脖子一会儿就来了。

”“我要吃羊肉。

”给你。

“我要睡你。

”“余占鳌你说啥！

”“我要睡你。

”“那要是我不答应呢？

”“我要睡你。

”“余占鳌，我不喜欢你。

”“我要睡你。

”给你。

余占鳌:“九儿是我的女人！

”“告诉戴九莲！

她男人来看她了！

”张俊杰:“不可理喻！

”“你这个人怎么不讲道理啊！

”九儿:“你来啊！

你要不敢你就是孬种！

”“你这样的男人，我还真看不上！

”大少奶奶:“九儿啊！

为孩子想想吧！

”罗汉:“大少奶奶有她的苦衷。

”花脖子:“跟我吃拤饼！

”“我日你大舅奶奶的。

”全剧展示了无数价值观与世界观的冲突。

大少奶奶固然持家有道，贤惠聪颖，但显然，为爱而活的九儿更加快活。

俊杰固然有学问讲道理，又一片痴心，但后来，奋不顾身的占鳌得到了九儿。

所以我们为什么要为了世界而活。

从前觉得张家少爷最惨，什么都没做错，就莫名其妙失去了九儿。

办义学没人上，找情敌单挑被胖揍，干啥啥不得劲。

后来觉得九儿最惨，什么都没有，喜欢的都要失去，想要的都得放下。

再后来觉得余占鳌最惨，明明是好人，天就是要绝人之路，一步步把他逼成了土匪。

最后才发现，原来所有人都很惨。

悲惨的，是世道，不是命运。

在55集罗汉死后，余九阵营与鬼子矛盾激化, 余九俊三人配合逐渐默契，演员同台时已有心照不宣的协调感。

余在九面前显出可爱的天真与直率，九对余如同妈妈管教孩子，疼爱与鞭策相宜，拿捏十分到位。

俊杰性格中和， 恰好平衡余九间多余的张力。

”一家三口“其乐融融哇。

演员之间的张力是一部戏重要的看点之一。

好演员之间会碰撞出火花。

即使是资质一般的演员，合作久了，入戏了也会有默契。

可能随着剧情发展，三个角色逐渐成熟，所以演员之间配合起来更得心应手。

余占鳌：有些男人永远长不大，但蛮可爱。

由郑晓龙导演的电视剧《红高粱》是一部被严重低估的电视剧，由于三十年前张艺谋导演的电影版《红高粱》在前，大家不由自主的会将两版《红高粱》进行比较，其实，两版《红高粱》都有有自己的侧重点，张艺谋主要是表现作品中的生命意识，这个生命意识不仅仅是高密土地上的人的生命，更是高密这片土地上的红高粱，高粱酒身上的生命意识，以及作品中的诗意。

而郑晓龙的《红高粱》更是展示高密这片土地的人文、历史和社会生活画面。

展示了这里的男人女人的生活，生存，他们劳作，他们相爱，他们在社会大变革时代的抉择，他们为了这片土地而奋起反抗侵略者。

电视剧《红高粱》加入了两个新角色，如果说秦海璐饰演的单家大少奶奶这个传统女性的悲剧展示出上个世纪三十年代中国农村女性的生存状态的话，那么，青年演员黄轩演的张俊杰则展现出一个青年知识分子的成长。

张俊杰是第一个，也是唯一一个走出高密农村的高密人。

他家境好，从小接受良好的教育，并且到青岛读书，接受新文化教育。

但他依然深爱着九儿，也爱着自己的故乡。

他不愿意接受父亲的安排，接下父亲的钱庄。

因为他读过梁漱溟的书，怀着改造乡村的思想回到家乡。

而且一回家就与九儿在河边定情。

此时的俊杰还是一个怀着对爱情的憧憬的单纯的男孩，对于和九儿的爱情，他其实也知道家人不支持，不赞同，知道他们之间的鸿沟，但却不在意，他自信，他们的爱情是无敌的，甚至他对未来也是充满向往。

他学着城里人在教堂办婚礼，与九儿一本正经的在河边发誓，送九儿草戒指，这些新鲜的做法让九儿也陶醉在爱情的幻想中。

当九儿面对困境，被好赌的父亲卖给麻风病人时，他们大胆决定私奔。

可惜，单纯的俊杰把自己的想法透露给母亲，却想不到他的父母居然为了拆散他们，勾结土匪，把一个清白的女孩卖给土匪。

这让他第一次面对残酷的现实，自己的父母居然会如此恶毒，卑劣。

其实，他的父母也不是恶人，只是让他们牺牲自己的儿子，他们做不到。

为了替父母赎罪，张俊杰不顾危险，只身一人前往匪窝去救九儿。

而因为被心爱的人出卖的九儿拒绝了他，也拒绝了他们的爱情。

俊杰只好眼睁睁地看着自己心爱的女子坐上花轿，走上出嫁的路。

爱情上受挫，事业上也受挫，好容易办学，可惜学生却一个个流失，他们被余占鳌吸引，跟着余占鳌吃卡饼（做土匪），这让他感到深深的失望，感到改造乡村的理想破灭。

他亲眼看到余占鳌与他心爱的姑娘九儿在高粱地里云雨，更是痛苦万分。

于是，与余占鳌决斗，在双方力量完全悬殊，胜负早已经注定的决斗中，张俊杰明知失败但却倔强的与余占鳌打斗，他的决斗其实是一种发泄，对现实的发泄，他使出全身力气用拳头击打余占鳌，却对余占鳌丝毫没有影响，余占鳌的轻蔑让他更加愤怒，当他被余占鳌一拳击出数米远，口吐鲜血，却倔强地拉住余占鳌，要他打完三拳，他的倔强让余占鳌也服气，可惜，他却被现实和爱情击倒了，九儿的责骂让他清醒，他知道，他不能当孬种，他要站起来，要为理想而拼命。

于是，为了报仇，他选择了替朱县长到余占鳌的匪窝里做卧底。

然而，在做卧底的过程中，他却感觉到余占鳌和别的土匪不一样，对余占鳌他开始有了敬意，并把他当做兄长。

其实，还在余占鳌与一帮穷汉子抬龙王时，他就已经对余占鳌有好感，只是这好感是建立在同情的基础上，是一个有进步思想的知识分子对下层百姓的怜悯。

只是这怜悯很快因为两人的情敌关系而消失，但与余占鳌接触，余占鳌对他的兄弟情，却让他感动。

他游走于余占鳌与朱县长之间，说服他们，撮合他们。

当九儿被花脖子绑架，为了救九儿，他将花脖子的妹妹灵儿从青岛带回，可惜，他的行动却让灵儿死于非命。

灵儿的死如一根铁棒，猛然让他清醒，他才发现，他自己的力量多么弱小。

于是，他再一次离开高密，寻找自己的出路。

两年后，他再次回到高密，他的额头上带着伤痕，眼神中有了沉稳与坚定。

此时的中国烽火连天，狼烟遍地，日寇的铁蹄踏遍大半个中国，可惜他的家乡高密却依然如故，斗酒大会依然热火朝天的举行着，人们浑浑噩噩的过日子，总觉得战争机他们太遥远。

而他的父母也亡故。

他变卖家产，投身抗日，再一次找到余占鳌，此时的余占鳌还在与朱县长争斗，与其他土匪争地盘，还以为自己是高密王，甚至幻想着与日寇合作，只为了几把三八大盖枪。

张俊杰雪里送炭感动了他，而不凡的身手让余占鳌和手下折服。

他开始改造这支部队，更奔走于余占鳌和朱县长之间，让他们放下仇恨联合抗日。

在他的帮助与感召下，高密的民间抗日力量与朱县长的政府军开始联合，而血的事实也让高密人清醒，他们不甘心做奴隶。

不甘心束手就擒，像羊一样被日寇宰割，虽然他们许多人鲜血洒在高粱地，但他们却写下了气节的诗篇。

当朱县长夫妇拉响绑在轮椅上的炸药，含笑牺牲，当九儿为了掩护受重伤的余占鳌和那只被日寇重创的部队点燃高粱酒与日寇同归于尽时，我不能不感动。

当张俊杰扶着余占鳌，带着豆官和其他战友走向西山抗日根据地时，从张俊杰坚定的眼神中，我看到希望。

黄轩在演绎张俊杰这个角色时，充分深入角色内心世界，演出了角色的成长。

他就是俊杰，就是那个年代的青年。

不但有初恋男友的甜蜜单纯，更有一个战士的坚定。

他的眼睛会说话，演技扎实，与周迅于荣光对戏一点也不违和，很沉稳。

黄轩也是凭借张俊杰这个角色受到郑晓龙导演的亲睐，郑晓龙毫不犹豫的让他出演自己的新戏《芈月传》，两部戏让黄轩拥有国民初恋的美誉。

也收获无数粉丝。

但黄轩的张俊杰不仅仅是国民初恋，而是上个世纪三十年代的一代青年知识分子的代表。

这也是电视剧里加入这个新角色的意义，他不但是女主角九儿的初恋，改变了九儿的人生轨迹，更是九儿余占鳌的精神领袖，是朱县长的挚友。

是高密这片土地上一个新时代的代言人，是高密这片土地上一株与众不同的红高粱。

莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”，赵冬苓老师把人物名字改了一个字，有画龙点睛之效。

九儿就是酒儿，她已经不再是一个具象的人，而是存在于整个高密的一种灵性，从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。

这是柏格森所谓的“生命之流”，剧中所有的符号:三十里的高粱地、酒的气息、火中涅槃，应对她一袭红衣，都有着绵延的意义。

这种绵延是一种生成和创造中的生命状态，柏格森将之称作“精神”。

“高粱酒，它是活的，它是生灵。

它出了锅，还在继续活。

你把它装坛子里，窖起来，它在坛子里继续熟，继续长，一直能长到十成金。

那样的酒，才是世界上最美的酒，酿出那样酒的高粱，才算是咱高密最红的红高粱。

”在罗汉这段高度象征意义的台词里，酒能自己生长，它在生命之流的顺行中紧缩、凝聚、产生出生物性活力，这种生命的力量来源于天地间的循环，“你看这酿酒。

高粱下到锅里，蒸熟、发酵、大火猛烧，酒气被蒸出来，变成了酒。

你觉得它不是高粱了吧？

可是这酒糟喂了牲口，变成了粪，上到地里，又长出高粱。

”酒作为生命之流，绵延在高密的土地上，化作一代又一代人的野性，它富有创造性的活力，是可自由释放的力量。

在尼采那里，这种野性是“酒神精神”，是生命意志，是一种被崇拜的力量，单家供奉的酒神是它图腾化的形式，“打今天起，每天上工以前要沐浴净身。

这酒是有灵性的，人干净，酒才能醇。

”在这片土地上，每个人都会折服于这种生命意志。

在罗汉离开的时候，九儿打破女人不能上烧锅的禁忌，实际上成为酒神的化身——在最后那场慷慨赴死的戏里，她在无数坛三十里红的爆炸中涅槃，让这种生命力量达到顶点。

剧中的每个人物都有一股野性，他们的性格从始至终都没有任何的变化，从桀骜不驯的县长到一身荷尔蒙和匪气交加的余占鳌，再到两条辫子高高竖起，象征着生殖器的的豆官和琪官，三代人身上延续着这种野性的力量。

这都是生命之流的一部分，而九儿则是共相，她是生命之流本身。

倘若抽离了它，九儿便只是乱世中玲珑的女子，处在父权（县长）和夫权（余占鳌威慑）庇护下的女子，而她最终用牺牲成全了父权社会的延续。

所以这绝对不是女性主义的作品。

因此，主宰这种“生命之流”的是男性的视野，剧中最懂九儿的，其实是罗汉，他知道九儿落到井里也能爬出来，落到土匪窝也能自救，知道大少奶奶绝对斗不过她。

九儿是抽象意义的“三十里红”，罗汉在欣赏之余，不免也有一种敬畏之心——没人能改造她，她却能改造任何人。

在这个意义上说，九儿和酒儿，二少奶奶和三十里红是一样的，她身上的真善美，其实都是生命意志的产物。

它根源于直觉（柏格森）、领悟（怀特海）以及精神（奥伊肯），是非物质的，也是不能度量的存在。

和莫言的原著相比，剧中多了两个主要人物，一个是于荣光扮演的朱县长，一个是秦海璐扮演的嫂子——官与家，两者构成封建宗法的结构，戴老三的家长权威（虽然是沦丧的）随着九儿的过门转到大少奶奶身上，从而开始建构家庭内部冲突。

她与县长错综复杂的关系构成社会冲突，与余占鳌和张俊杰构成感情冲突。

就最终完成的效果来看，这两个增加的人物都没有任何突兀之感，而且强化和扩充了文本中的结构，是创作者的视野和技巧性的直观显现。

唯一突兀的角色是灵儿，她完全是一个为剧情而随手拿放的功能性人物，但在整个故事结构中，它仍然可以自圆其说。

每一集都有起承转合，都有起始渐进和高潮，对细部的考究和对风土人情的考据，可见赵冬菱的深厚功力。

整部剧在60集的文本里没有松散的部分，每一集都有极大的叙事密度，可谓是剧力澎湃，角色与演员相得益彰。

她们自身的特点与剧中人物的性格极度吻合，让这种生命之流的呈现，达到了最和谐的效果。

野合的一场戏用多机位和大全景展示，拍得极其诗意。

这是整部剧的基调，在莫言和张艺谋那里，凸显的是一群大老爷们祭酒神时的荷尔蒙的力量，那一个个光头象征的勃起的力量。

但在这部剧中，余占鳌轴心的地位被九儿取代，但这个人物身上有着两面性——处理日常事务的高度理性和对待感情的高度非理性，野合作为一个情节点，有着生命之流共振的力量。

这是一种非理性的力量，存在于一个扛活的轿夫，而不是饱读诗书的少爷身上。

生命哲学家肯定生命的精神性，却不肯定生命的思想性，在他们眼里，思想只是属于人生命的一种特殊的形式，于是，知识构成了野性的反面，张俊杰呈现的迂腐和高密人的形态格格不入，这意味着他必然地要与九儿擦肩而过，与此同时，九儿在余占鳌身上（一直到落草）渐渐找到更多的认同，这是一种生命之流自身的吸引力。

张俊杰是剧中最理性的一个人，后来成为了共产党，成为完成统战的最重要的角色，这在很大意义上是意识形态的无奈之举。

在这个文本里，他是一个很“职业”的形象，也是最缺乏野性的一个形象。

这正如柏格森所说的：“理智没有能力处理活的、创造性的、自由的东西，它们只能是直观的对象。

”剧中建构起一个白道（朱豪三）、黑道（余占鳌、黑眼、花脖子）、流氓（戴大牙、钱玉郎）、地主（单家和张家）、百姓（四奎娘）等为结构的男性主导的社会体系。

九儿立足于这种是非杂陈的乱世，很大程度上在于她巧用黑白道上的潜规则——倘若仅把她看做一个人的话。

这个地上秩序和地下秩序也分别象征着父权和夫权。

若说这是生命之流，它最终还是流入男性权力的结构中，在单家烧锅，最后被供为酒神的是作为男性的罗汉。

而花脖子、钱玉郎、恋儿等人则是“生命之流”的逆行，结果是扩张、松弛、堕落，他们都付出了死亡的代价。

剧中九儿慷慨赴死之前，用歌声引开敌人，那种高度穿透力性“绵延”诉说着生命的意义，她的死不应被看做是纯粹意义上的牺牲，而应该是回归大地，回归那片象征生命力的高粱地。

这是一种生命的循环，归于土地，再重新长成。

她的死也保全了男性社会的中坚力量——余占鳌、张俊杰和作为儿子的豆官（在这个过程中她的女儿琪官也牺牲了），匪帮和警备队退往根据地，延续着父权社会的结构。

夫为妻纲的情形，是一直贯彻在电影中的，大少奶奶陪罗汉殉情，孙大脚陪朱豪三赴死，女人虽然有豪气，到头也只是男性身旁的一个华丽的陪葬物罢了。

说到底，红高粱讲的是生命之流，围绕着一个女人，讲述了一个男权社会的故事。

在这个故事的深层，九儿叹息：“我没办法，这都是命！

”

2020年4月24日 讲故事的人花了三天时间刷完了周迅（九儿）朱亚文（余占鳌）出演的《红高粱》电视剧，虽然没读莫言的原著，但我已被高密东北乡这出轰轰烈烈、英雄悲壮的故事流了很多眼泪。

下午看了莫言诺贝尔奖获奖感言《讲故事的人》，让我深感一个讲故事的人，他可以透过历史的烟云，带给我们不仅是悲欢离合，喜剧闹剧；更重要的是在结局的时候，在戛然而止的故事中承载着所有人的青春和命运，在尘埃里塑造出这片大地上血性刚烈、敢爱敢恨的高密人，倏地把这些可歌可泣的故事重新又封存于历史的尘埃里，让听故事的人喟叹流泪，感慨万千。

在历史的尘埃里没有坏人和好人，只有离奇的生活、曲折的故事、和历史的无奈。

一开始我讥笑于不近人情、冷酷残忍、吸食鸦片的大少奶奶和妇女楷模这个颇含讽刺的牌匾，讥笑二叔三叔的薄情寡义，感叹四奎娘及世上所有好人的悲催结局和逼人上绝路的世道。

后来，我为所有这些可怜的人哭：曾经捧着灵位进单家大院的大少奶奶终于陪伴这辈子真正相爱的罗汉大叔慷慨赴死被日本人所杀，余占鳌与朱县长不计前嫌，舍杀母兄之仇恨赴大义与鬼子决战，朱县长朱太太引燃燃烧弹与鬼子同归于尽。

倔强一生大难不死的九儿姑娘点燃了三十里红的革命火星，也留下余占鳌的凝望和豆官目送亲妈戴九莲的歌：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……骝骝的骏马，足足的盘缠。

你甜处安身，你苦处化钱。

”曾经这片高密东北乡的苦和悲，是非和曲直都随着高粱里地的三十里红烟消云散，留下悲壮、血性、永恒、令人感慨悲歌的绝唱。

讲故事的人是旁观者，而我们何尝不是新时代这出戏的亲历见证人，在戏里没有真正的对错是非，在社会这部大戏面前每个平凡的人面对人生给自己安排的角色，做出戏剧性的，荒诞却唯一的选择。

《红高粱》的每个人、每个家、每个派系合纵连横，从互相算计到互相扶持，在时代的铁蹄下没有谁能独善其身，没有谁能权衡出自个儿的命运，没有谁是时代的赢家。

但时代造就了英雄，每个平凡人也被时代的力量所压迫，勇者主宰了自己的命运，把功过留给后世去评说。

讲故事的人，通过这种令人唏嘘的，充满人文细节的历史缩影，把时代的强烈震撼力量带给所有听故事的人。

我们在这个风云际会的和平时代，缺失了气性，被很多无形的东西压迫着。

气性是每个人面对时代命运，对自我的信念、激奋、昂扬、斗争、侠义、豪迈、快意恩仇。

气性可以被凝聚，可以被激发，也可以被荒草埋没。

我们之所以赞美气性，是因为相比未来更好的时代，现在的我们精神很容易就被奴役，气性一直在丢失。

我们枯瘠的精神、乏味颓气的的习惯、圣人志的淡忘、心外全是物的蒙蔽，使我们气性丧失，信仰迷失。

但是回望历史的尘埃激荡的那些浪花，在那些曾经开天辟地的诗篇中却隐藏着充满气性的我们的影子。

我们的沉寂使得时代裹挟着局限和矛盾，而这些时代局限爆发来的矛盾，却反而将唤醒、复苏和大解放我们的气性，使我们灵魂被时代寄予崇高自由，被自我赋予意义，被后人写成故事。

人生的永恒话题，是怎么能够不枉活一世。

我曾想过用辉煌的建树，难忘的经历，慷慨激昂的抱负，闯荡江湖的豪迈，老来享天伦之乐山水之趣书画之雅，甚至著书立说、成为讲故事的人来回答这个问题。

但我现在发现，我们容易忽视岁月的流逝，岁月流逝则会把我们改造得面目全非。

但是，大火的淬炼也好，微风细雨的温柔也好，我们就像三十里红一样，会被塑造出更醇更烈的酒，也会变成更香更沉稳的酒。

在这岁月的变迁中，我们将逐渐明白很多，我们不得不变化自己，放弃曾经的信仰，探寻新的意义，并再次与命运在新的高度上抗争。

在每一次看清世界后，我们会留下无数的爱与恨，遗憾与罪恶，蝇营狗苟与疯疯癫癫，同仇敌忾与慷慨赴死，而这些都是正义的生活姿态，是时代的烙印，是我们会自豪或愧疚的过往故事，并且将被后世传诵和铭记。

就像刚才所说的，世界之大，每个人活着为了不同的理想，不同的信仰努力奋斗。

但我们也会在追逐理想信念中认清现实的变革，认清物是人非，认清自己不再是以前的自己，认清别人也不是以前的别人。

我们原谅自己，原谅别人，这是发起对恶的大反攻，这是对现实的突围，这是对自己信仰的守卫。

朱豪三在世事矛盾中悔恨自己曾经的错误、固执，拉拢侠义土匪余占鳌；余占鳌与朱豪三最终二人泯去恩仇，去与那个曾经剿杀其母其杀兄不共戴天的人联合抗战。

我们在认清现实中改变理想，并在新的理想奋斗中将自我的奋斗推向到更高潮。

在滚滚向前的时代变迁中，我们感慨这些曾经的渺小脆弱的我们，抛去恩人仇人对抗真正的敌人。

在认清现实中改变理想信念，朱县长原谅了顽固的自己，并被余占鳌原谅。

红高粱地的人在日本鬼子面前一条心，他们精神升华了，气性被激发了，因此有了激荡的岁月，不屈不挠的斗争。

从入世的姿态到出世的姿态，讲故事的人可以超越了这些酸甜苦辣，超越了舌根都嚼不烂的脍炙人口的历史。

扎根在浩瀚的烟云里，以讲故事的上帝的身份来俯视曾经所有气势磅礴戏剧性的故事，并用五官的感受写出故事，写出红高粱家族的兴衰，写出民族的百态，写出小人物的命运，写出时代的变迁与伤痕。

这种犀利的无声描绘了一个时代的宏伟的画卷，让所有人物都嵌入到其中，接受命运的局限与必然。

可以说，讲故事的人大笔如椽，把曾经的我们写进了不朽的故事，也好让未来的人在描绘我们时代的画卷时，写下我们的戏剧，我们将成为鱼缸中的金鱼，被后人评说和感慨。

正如莫言所言，时代留给的红高粱地的痕迹，就是龌龊与圣洁并存，美丽与丑陋并存，超脱与世俗并存，英雄好汉与王八蛋并存的。

但我们平凡生活里的一滴热血和情怀，气性和精神，这些就足够酿就一个不朽时代的三十里红。

（仅从文学艺术的欣赏角度，随便写写，没有评论电视剧本身的演技。

另外原声配乐也非常大气，让人听后很感动）

之前看到电视剧《红高粱》的官方微博上配图说莫言老师看剧看哭了，莫言老师哭得楚楚动人我见犹怜，当时就被打动了，一定要追剧。

追了六集就知道莫言老师为什么哭了，改成这样，也只能哭了。

　　周迅拿出刘晓庆不老的勇气和赵雅芝不变的容颜演19岁的九儿，本来也没有什么违和感。

但看到九儿在母亲死了之后的表现，那么不正常，之前还逢人下跪想救母亲，母亲死了之后就在院子里胡闹，完全不管母亲的尸体挂在那里，情感反应那么出戏。

这当然不怪周迅，编剧的问题，最起码不应该把一个尸体掉在那里，掉在观众的心头不放下来，这即使在不怎么讲价值观的中国也是也不对的，死者为大，况且剧中人物九儿有勇有谋更应该先把母亲的尸体放下来。

在这个地方应该是表现价值观的地方，编剧错过了。

母亲去世这么大的事情，对九儿就好像没有什么事似的，马上就跟情人张俊杰准备结婚，甚至私奔了。

　　两人约定私奔，互换草做的戒指，还接吻。

不说这段表达的多么21世纪，多么西方。

总体还是很浪漫，很感人。

万万没想到，张俊杰被母亲套话，被父亲出卖，九儿被花脖子掳上山了。

九儿误会是张俊杰出卖了自己。

尽管张俊杰一个人不顾父亲的反对上了强盗山来救九儿，但九儿铁了心，认定是张俊杰出卖了自己，自己高攀不上张俊杰。

还反过来让花脖子也绑了张俊杰，帮助花脖子赚钱。

这个剧情扭转真是天雷滚滚啊。

不说前一天你们刚刚私定终身啊，你们还是亲梅竹马好了很多年不是兄妹恰如情侣。

九儿还是有勇有谋有胆有识的一个人，怎么突然那么铁了心呢，哪怕你用被你玩得团团转的花脖子的脑袋想想，张俊杰会是出卖你的人吗？

出卖了还会做孤胆英雄上山来救你吗？

这个情感大逆转，编剧用自己的情感代替了九儿的情感，花脖子没有办了九儿，编剧亲自办了。

　　还是价值观的问题，怎么就那么容易不相信爱的人，对爱的人怎么就那么不信任，对爱为什么没有理解和宽容。

同样是用误会这种编剧技巧，想起同时在播《唐顿庄园》第五季中贝茨发现安娜竟然用避孕药，而他们两个一直想要个孩子，贝茨大怒。

但马上一个更大的秘密被公开就是其实贝茨一直知道安娜是被强奸了，他一直没有说破，他爱她，两个真正爱着的人即使对方真有秘密不说，彼此也知道一定是因为爱，也是能够理解能够原谅能够继续相爱甚至爱得深的。

　　我们的爱情就那么浅薄吗？

这不是一夜情，不是一吻别，这是爱情。

　　算了，弃剧。