在任何表达形式中,开场都是最关键的。
读者观众天然迟钝且不耐烦,怎样讲好前5分钟永远都是创作者们立足的大前提。
在此前提下长久有效的切入点是特殊视角;特殊视角里,少年是一大类。
《当怪物来敲门》正是从少年进入,带出树怪,走出故事的一部缓慢、坚定、深刻而温暖的影片。
个人评分: 5分
一、 缓慢的青春 青春多彩而懵懂,单纯且美好。
这种说法本身就很傻很天真。
作为儿童到成人间的过渡:由于生理,青春势必缓慢;因为脆弱,青春只能无助。
在所有的无助里,恐惧给人印象最深。
在所有恐惧里,噩梦最有镜头感和重复性。
于是少年不停挣扎于自己的噩梦,于是我们N次伴随投入噩梦重温青春。
解决恐惧的方法、道理一堆又一堆。
但对雄性而言,唯有打。
打破脸,得到尊严;打破家具,得到交流;打破恐惧,得到担当。
二、 坚定的艺术 绘画能力是天生于血脉中的,发现、发掘、呵护、坚持,则是越来越难的。
少年的祖父就是艺术家、妈妈也是个生性浪漫爱美敏感的人、爸爸简单英俊窘迫(高级黑美国)也很是有爱、外婆严谨严肃刚强。
这样的家庭普通人不好消受,对艺术家则是最佳暖房。
因为艺术最缺的坚定,这个家族唯独不缺。
以下为坚定的四个组成部分。
1、天赋:天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的天赋,而这里面最重要的是后者。
因为后者是基础。
当天赋变成生活、生存本能,艺术成就水到渠成。
2、启蒙:把天赋化为本能的往往是家长,当最亲密的家长刚好读懂了后代的天赋再悉心引导时。
兴趣开始化为表达,表达的共性便是艺术。
3、挫折:无论霸凌的同学、严厉的外婆、总不出现的爸爸还是奄奄一息的妈妈,通通都是提坎。
坎不是山,迈步能跨。
别人的山,在艺术家可以只是坎。
4、包容:儿子被霸凌,如果是你会怎么做?
影片里的妈妈是拖着重病的身子把自己爸爸的电影放映机拿出来给儿子放《金刚》。
“人们普遍惧怕自己不能理解的事物”妈妈温柔淡淡说道。
——高级的教育,来自理解。
三、 深刻的历史 电影生意可以各种垂直各种系列各种模式,电影本身只能to C不该to B。
因为我们服务着的始终只有个体。
那么讲述本身就意义重大。
讲述的延展即为历史,to C的历史自然是家族史。
和一切家族史一般,树怪故事里的家族史也是由宏大、复杂的他人渐渐转为细节、具体的自己。
故事越宏大越复杂越容易抓人眼球,也越容易遗忘;越细微越具体越难一气轰动,但越容易时刻引用。
讲故事如此、拍故事如此,生活也是如此。
所谓历史,不过一个又一个生活的记录和归纳。
四、 温暖的人间 那么问题来了,这部如此艺术如此深刻的《当怪物来敲门》还能不能算作便于观看、理解、交流的影片呢?
毕竟几乎所以被称为缓慢、艺术、深刻的电影都往往不好看啊。
答案是,依旧好看。
因为有温度。
有人的体温在。
1、 轻重画纸的重量最轻,偏偏用炭笔来反复勾勒书画以加重其分量。
秒针最轻最快偏偏把时刻定在12:17以强调寓意。
于是面对厚重的树怪沧桑的声音,我们依然轻松以待。
2、缓急 所有现实世界镜头都是缓缓步进,而梦境也并未快速剪辑切换,但整体完全不会瞌睡,为什么?
先难后易。
先抛出最复杂最宏大也最绚烂的王子故事,然后递减做减法。
3、虚实 在现实和梦境之外,影片又把梦分成了虚幻的故事与真实的噩梦。
因为区分我们饶有兴趣充满好奇,因为画面统一我们不会不适。
4、面对 再复杂高级的电影也不该套嵌超过一个母题。
《当怪物来敲门》也不例外,只围绕“面对”二字讲故事。
当然,其器物核是树怪、其行动核是做梦、其故事线是妈妈的去世——都是少年的面对。
面对即勇敢,也是所有真实成长的起点。
大人不是树怪,只是能理解到更多的人,哪怕做不到改变。
成长也不是超凡,成长是能看到更大的世界,哪怕画面并非以为的美丽。
当少年不断询问为何没有惩罚自己时,自省不期而至。
自省,是最个人的温度,也是最保持长久的那个温度。
少年由于自省影响世界,成人因希望影响少年。
愿我们始终步履如少年,站立如树怪。
无论银屏内外。
“A boy too old to be a kid, too young to be a man”故事从这卡在男孩与男人之间的孩子开始,一个呼唤怪物来为他屠杀生活里遭遇的3条巨龙从而逃避现实的孩子。
作为屠龙手段,怪物向孩子述说三个有关“屠龙”的故事,并要求男孩在听完第三个故事后回述一段真实的故事即第四段故事作为代价。
如果说电影就像一盘鸡饭,有的饭风味十足;有的鸡肉香滑顺口;有的辣椒呛而回甘,那 A MONSTER CALLS就是一盘饭肉辣椒皆在水准之上的作品,你可以轻易地理解它的美味。
全片以青少年视角阐述面对死亡等的心境起伏,在各种黑色童话的穿插和引导式镜头的带领下,观众可以很轻易的代入自己的价值观和想法,这正是一个好电影的证据——不同的观众可得到不同的理解。
这并非浅而易懂的故事,即便懂了也未必看得见底。
伴随愤怒,自愚,死亡的情绪纠葛让这部电影沉重的氛围从活泼的镜头运用和色调的包装里四溢,但这正是它美丽的地方。
原著作者在死于乳癌前把这故事写了下来,这或许是作者写给自己,曾在对抗病魔中挣扎纠结后坦然面一切的一本自传。
我们终将面对生命中的难题。
我们无法改变它的发生,但可以改变它带给我们的影响。
还行吧,可能不适合所有人看吧。
第一个故事讲的是,有时候谎言是善意的,是需要存在的。
虽然听起来那个故事跟小男孩儿毛关系也没有,其实呢,就是小男孩因为不知母亲外婆都瞒着他感到痛苦愤怒,所以,有些谎言是善意的。
第二个故事是说,如果没有信仰,那就啥都没有了。
当然故事也说了,有信仰也没毛用。
不过对于病人家属来说,有信仰,坚信一切会好起来的,也许是一个不错的选择。
这个挺明显的,小男孩自己说出来了,要有信念嘛。
第三个故事是啥来着?
看不见的人被看见之后也一样是孤独吧,好象是,我忘了,就是你怎么发泄你的愤怒,惨叫求救,最后也只是给自己增加麻烦,如果你遇到生命不能承受之痛,闭上你的鸟嘴,默默忍着,一切会过去的,时间会抚平一切。
第四个故事是比较重点的,就是小男孩儿无论如何也不肯说的,他其实已经承受不了生命中至痛之事,怀疑至爱的亲人会死,恐惧,有时候比伤痛更难承受,所以,有时候他会希望这种痛苦结束,希望妈妈快点死。
所有,很多时候,亲人朋友过世,留下来的人,会深怀愧疚,他们也不会告诉别人,自己心里曾经希望快点结束这种煎熬吧。
这个也不是说教,也不象治愈,有个毛治愈的啊,当你遇到至亲离去的痛苦时,就是这样,你会愤怒,别的家人也愤怒,多数时候会遇到冰冷的互相伤害,当然,你们仍然是家人。
然后,泪水日流夜流,流上一二个月,也就快干了,人很快就承受不了了,希望结束。
整个电影,就是讲了这么一个无比写实的过程,唯一的说教就是:接受现实吧,接受自己吧,到了放手的时候,你只能放手。
自从妈妈进行化疗开始,少年康纳(刘易斯·麦克杜格尔饰)就每天晚上都做噩梦,梦中总是漆黑阴暗的天气,狂风大作,尖叫声和无论怎么努力都不能紧握的双手让他倍受折磨,他总是做着同样内容的噩梦。
直到有一天家里出现了一个不速之客,拥有古老气息的恶魔对康纳说它是由他召唤而来,它要以三个故事交换一个康纳自己真实的故事。
康纳并不害怕恶魔,因为他在面对的事——最心爱的妈妈(菲丽希缇·琼斯饰)正一步步走向死亡,这是更加恐怖的事情。
夜晚让康纳感觉诡异,而他白天的生活也十分难熬。
康纳的爸爸(托比·凯贝尔饰)离开了他们母子,前来照料他们生活的外婆(西格妮·韦弗饰)又与康纳相处的不甚愉快。
除此之外,他还必须忍受学校里那些惨淡的日子——老师们夸张的同情以及同学的霸凌。
渐渐的,康纳发现恶魔每晚出现的时间都存在一定规律,并且它所讲的意义不明的故事似乎都隐喻着什么,它究竟是死神的使者,还是康纳所期待的出现的奇迹,而康纳一直不愿意与恶魔兑现的故事,其实是他内心深处最黑暗的秘密
《当怪物来敲门》改编自作家派崔克·奈斯的小说《恶魔呼唤》,中文译名显然借用了温情励志的《当幸福来敲门》,主角也是一个“作为男孩太大,作为男人太小”的少年,故事也极具童话色彩,可这并不是一部拍给少年看的电影。
它要讲述的故事太过残酷,以至于可能大人都不一定接受。
它讲的是一个和自己和解的故事。
这部电影让我想起了李安,那个总是用最温情、最光彩、最童话地方式讲述人生和社会残酷的导演。
记得当年《少年派的奇幻漂流》大热时,很多人都在讨论,派讲的故事,哪一个是真的,是电影展示的让人目眩神迷的老虎的故事,还是报纸上的那个故事?
可能很多人心中都知道哪个故事是真的,只不过愿意相信老虎的故事,或者更为可怕,只愿意对别人和世界讲,自己相信的是老虎的故事。
《当怪物来敲门》中,树怪和他说,人们只会接受美好的故事。
树怪要做的,就是让少年康纳,接受一个不完美的自己和世界,和自己和解。
少年康纳的生活看起来不是很容易,父母离异,自己和母亲生活。
母亲是个美好的人,可她却被病痛折磨地不成样子。
在外婆看来,他有些异常的成熟,能够一个人做家务,照顾妈妈。
他在学校被三个男生霸凌。
他每天同一时间总是做着同一个噩梦。
梦中妈妈要掉下悬崖,自己拼命拉着。
有一天一个古老的树人型怪物敲门,说是康纳自己召唤的他,他让康纳听他讲三个故事,等他讲完三个故事,他要听康纳讲第四个故事。
康纳不知道自己能讲什么故事,他也不想听故事,他想让他妈妈好起来。
三个故事和现实两条线索相互辉映,水彩画的表现方式非常漂亮。
第一个故事,有一个近乎所有童话故事的完美开头,一个英雄但老迈的国王,一个受人爱戴的王子,一个让人憎恨的继母。
可是故事的结尾却一点也不童话,王子杀死了自己心爱的姑娘来夺回王位,女巫继母并没有杀死老国王,树人救了继母。
康纳听完,大喊树怪在胡说,怎么会有这样的故事。
谁是故事中的好人?
树怪对他说:“康纳·马奥利,好人并非总是善良,坏人也非总是邪恶,大多数人都结余两者之间”。
康纳听完还是不理解,他问“这个故事对逃脱自己可怕的祖母有什么帮助?
”树怪回答:“你要逃脱的不是你的祖母”。
第一个故事是三个故事最重要的,也可能是最沉重的。
这个故事让我想起了那个在“更明媚的夏日”夜晚,在牯岭街中心的广场中,捅了自己心爱女孩七刀的少年——小四。
小四也是个丰富敏感的少年,他和他父亲年轻时一样,正直善良,他知道,这个世界上的事情有对错、善恶和美丑之分。
人一生要做的就是做对的事情,做善的事情,做美的事情。
他认为人应该这样,竭尽全力,甚至至死不渝的去追求这种理想的生活。
可当他所追求的,所守护的美(小明),根本不是他所相信的那样时,他顿时理解不了这个世界。
在他的眼中,这个世界的正义与邪恶之分是如此明显,以至于人们不会去做错的事情。
在他看来,所有的事情都能分出对错,而明知道对错,却做错的事情就是“不要脸,没出息”。
他不知道,作为女生的小明,因为家庭的原因,比他更早的进入了成人的世界,在这个世界中,事情不但有对错之分,善恶之别,美丑之隔,还有利益。
有时候人们知道一件事情是错的,但是为了自己,为了自己关心的人,甚至为了更多的陌生人,人们会去做“错”的事情,人们会“没出息,不要脸”。
第二个故事,在现代社会初生的时候有一个拒绝现代生活方式的古怪药剂师,一个宣传不要相信古老药剂师的牧师。
牧师的布道让药剂师再也卖不出他的药,牧师也不肯让药剂师用治疗效果最好的紫衫木。
没想到牧师最心爱的两个女儿突然得了重病,用尽所有办法,都无济于事。
牧师最终放弃了祈祷,他去找药剂师,请求他的帮助。
药剂师问他:你愿意为了救你的女儿放弃信仰吗?
牧师回答,为了救我的女儿,我愿意放弃所有。
药剂师回答,那么我爱莫能助了。
第二天牧师两个女儿就去世了。
树人讲完故事,就去摧毁牧师的家,康纳很不理解,他认为这里面药剂师是坏人,为什么树怪要惩罚牧师呢?
树怪回答,牧师是最应该有信仰的人,可他最后却毫无信念。
他还对康纳说,信念很重要,你一定要注意,你选择的相信的人和信念本身。
第二个故事有两层含义,第一层含义和第一个故事一样。
故事里两个主角都善恶难分,药剂师孤僻狭隘,但真心救人,牧师身上充满着启蒙主义时期的人性光辉,可他抛弃信仰。
第二层含义得等到康纳说出自己第四个故事才能理解。
第二个故事和现实呼应,故事中康纳在树怪的鼓励下,拼命地发泄对牧师的惩罚。
现实中,康纳砸了祖母的客厅,包括祖母最心爱的座钟。
树怪告诉康纳这样会很爽的,康纳砸完以后确实很爽。
树怪帮助他发泄了内心深处隐藏起来的委屈和不满,不用去做那个异常懂事的少年。
第三个故事,从前有一个隐形人,他厌倦了隐形的生活。
可事实上他并不是真的隐形人,只是大家习惯性的忽略他。
有一天隐形人再也忍受不了这样的生活,他问自己,如果别人都不认为自己存在,那么自己的存在还有什么意义。
三个故事中,我最不理解的是第三个。
一方面这个故事是一个更大的寓言,它在讲述作为人类永远的悲剧,“他人即地狱”。
我们的生活需要爱和尊严,这让我们的好生活永远离不开他人,可是他人不是自己努力就能改变的,这个时候,自己的价值竟然建立在自己完全不能控制的东西手里,岂不是件很可怕的事情。
另一方面,“他人即地狱”的寓言放在这里显得太过宏大。
不知道作者是为了告诉康纳,人活着很多事情得自己独自面对,有时候就是孤独,还是为了说明,康纳在生活中得到的关心实在太少了。
父亲不在身边,母亲又经常住院,和祖母又不是一代人,共同语言不多,在学校也没有什么朋友,所以他应该获得更多的关心。
树怪讲完了三个故事,他要听康纳讲第四个故事,让康纳讲出自己的心里话。
此时康纳正在经历自己最痛苦的时候,新的疗法对妈妈不起作用,妈妈很快就要死去。
康纳并不想讲出自己的心里话,树怪让他回到一直困扰他的噩梦中。
在悬崖边上,康纳握着妈妈的手,但妈妈最终还是坠入深渊。
在梦中每次这个时候他都会醒来,这次树怪不让他醒来,让他继续面对,并且逼迫他说出第四个故事。
康纳痛苦万分,说道,如果他说出来他会死的。
树怪更严厉的逼他,如果他不说,也得死。
康纳最终大叫着说出“I want it to be over!”他想让这一切结束,他不能承受他妈妈要离开他的事实,他太痛苦了,他乡结束这一切,是他主动松开手了的。
也就是说,他想让他妈妈死了。
可是他内心中又觉得“想让妈妈死”的这个念头太邪恶了,自己怎么能这么想。
自己是个坏人,自己不想这样,自己不想有这样的想法。
这就是树怪要的第四个故事。
电影到这里,所有的情节都连贯了。
原来三个故事都是为了第四个故事,都是让康纳原谅自己,接受自己,和自己和解。
第一个故事,让康纳明白,这个世界上除了有对错善恶,还有趋乐避苦。
这很正常,不应该完全压抑自己。
第二个故事是在告诉康纳,如果选定了一种信念,那么坚持它就能得到救赎,起码能够得到宽慰。
故事中,如果牧师坚定自己的信仰,那么他会认为是上帝带走了两个女儿,自己有一天会在天堂见到她们。
这何尝不是一种和解,可是牧师放弃了自己的信念,最终真的什么都没有了。
现实中康纳已经不相信妈妈能够得救了,此时他也应该接受,而非总是抱着灵药“紫檀木”的幻想,那样会更痛苦。
第三个故事告诉康纳,一方面要知道,“情到深处人孤独”,总是要自己面对,另一方面,可以主动拥抱世界,寻找关心。
现实中,康纳和自己和解后,也和祖母和解了,他和祖母建立了新的关系,过上了新的生活。
电影最后,祖母给了康纳他母亲的房间钥匙,康纳有了自己的房间。
他在房间中看到了妈妈小时候的照片、书和一本画册,画册中有树怪给他讲的故事,最后一页是树怪肩上蹲着小女孩。
从妈妈和外祖父的合影中看到,外祖父是连姆尼森演的,而树怪也是连姆尼森演的,妈妈去世时看着树怪,外祖父应该去世的比较早,所有这一切,说明很可能妈妈早年也经历过深深的痛苦,外祖父帮她走出,现在外祖父又帮着康纳走出来。
最终画面定格在树怪和妈妈的水彩画上,我的眼泪再也忍不住了。
有时候我们很容易原谅别人,但却始终原谅不了自己。
有时候我们很容易接受别人,但却始终接受不了自己。
有时候我们很像承认自己孤独、脆弱、痛苦、缺乏关心,但却认为这不是什么光彩的事情。
每每想起自己曾经的一些想法,一些举动,脑海中的小人恨不得揍死自己一百遍,一百遍!
有一天我们要学着接受自己,既用自己最大的勇气、信念和努力去追求美好,也能对自己和他人的痛苦和邪恶报以“同情之理解”,那个时候,我们可能会过的好一些吧!
“我是来治愈你的。
”“我不需要被治愈!
”这段对话一直到结尾才真正爆发,敢于在被定型为“治愈暗黑童话”的正片中反复出现“治愈”二字,既是艺高人胆大,也是对传统“治愈”电影的一种小小颠覆。
西班牙导演胡安·安东尼奥·巴亚纳在2012年《海啸奇迹》后沉寂了几年,去年终于交出了一份出色的作业,根据派崔克·奈斯的小说《怪物召唤》改编成同名电影,2016年9月在多伦多国际电影节首映,在西班牙戈雅奖上斩获包括最佳导演在内的九项大奖,票房一路飘红,成为去年西班牙国内最卖座的电影之一。
影片以少年康纳为视角,讲述其母亲面临疾病侵袭时,他内心经历的种种风暴。
这是一个敏感内向、孤独伤感、情感细腻的少年,因为父母离异,母亲重病卧床,与外婆又合不来,生活中的康纳孤寂无援,害怕失去母亲的恐惧无时无刻不在缠绕着他。
更让他心惊的是,每到半夜十二点零七分,天地变色,乌云翻滚,总有一个模样可怕的树人怪兽来打扰他,让康纳无法分清究竟是噩梦还是现实。
不惟如此,康纳在学校的境遇也同样凄惨,胆怯懦弱的他是被同学欺凌的对象,而他唯一能抗争的,就是以眼神还击恶待他的每个人。
开场即是噩梦,惊吓醒来的康纳在门缝里窥见病弱的母亲,母亲真实的形象让他说服自己:“这仅仅是个梦而已。
”但欺负他的恶霸同学却一语中的:“你总是待在自己梦里。
”他当然拒绝承认,正如他一直拒绝内心早已明晓的真相。
强大的想象(意念)产生现实,当康纳和母亲一起观看《金刚》时,金刚的形象恰好契合他内心对恐惧的迎合,人类从高楼坠落的场景也与他噩梦里不断下坠的情形相符,从这一幕,我们可以大约辨析康纳的噩梦源头和发展方向——他心里的“恶魔”已逐渐成形。
母亲对金刚的评价却也是在无意间揭示了本质:“人们不喜欢无法理解的东西。
”我们人类缘何恐惧,暗黑的根源在哪里?
大部分凡人对无法理解、无法出口的东西总是一方面充满敬畏,另一方面则耻于谈及。
我们都习惯于退缩到自己的壳里,宁愿埋首做鸵鸟,缺乏勇气直面惨淡人生。
树人的出现,视觉形象上是怪物造型,但它的功能却远非制造惊悚,随着四个故事的展开,它究竟为何物,有什么目的,将会逐一揭晓。
树人一出现,就向康纳宣布:“我来给你讲三个故事,第四个故事则由你自己来讲。
”前两个故事是水彩画风,流光溢彩,色块炽烈,想象奇谲,与故事的奇幻内容相得益彰;笔锋流畅,肆意流淌,貌似不经意的墨块泼洒涂抹,也与梦境的意识流相契,成为影片亮点之一。
第一个故事关于一位孤儿王子,只剩继祖母监管国事,与一个农家女相恋私奔后,却被想嫁给他以获实权的继祖母追杀,农家女惨遭毒手,全国上下都被激怒了,与王子一道揭竿而起,推翻继祖母的统治,从此王子成为人们爱戴的君主。
然而这并非是一个传统的光明故事,树人告诉康纳,正是王子为挑起民众怒火而杀害了农家女,众口铄金的继祖母并无犯下恶行。
康纳在“噩梦”中习得的第一课,就是如何辩证地看待一个丰富的、立体的、活生生的人,世间并无绝对好坏标准,万事万物都有两面性,明白人性的复杂,看透事物本质,不为表象迷惑,这是一个少年在面对百舸争流时必须具备的心理素质和冷静眼光。
在康纳的现实生活中,父亲和外婆都是具有缺点的亲人,他一度曾憎恶、远离过他们,历经困苦捶打,才慢慢体会到所谓成年人的担当不易。
第二个故事关于一位失去信仰的牧师,原本揣着“高尚”的目标布道,阻止贪婪的药剂师砍掉紫衫以制药,而一旦自己的女儿得病,就再也不顾什么高尚与否,一口答应药剂师的要求。
无欲则刚,关心则乱。
一旦牵涉到自己利益,就将信仰弃之敝屣,证明原先的“信仰”不过是虚假的外衣,牧师的精神层面实则较药剂师更龌龊。
树人让康纳明白,有信仰才有治愈的能力,千万不要随便丢失你最珍贵的信仰(梦想),即使当你一无所有,内心有所攀附的力量足以让你绝境逢生。
树人鼓动康纳一起砸牧师的屋子,醒来却是康纳在砸外婆的客厅,他潜意识中需要释放这种愤怒,宣泄掉因绝望和不甘滋生的愤怒,他才明白什么是需要坚持的,也开始明白外婆对他隐藏在冷淡外表之下的关爱。
康纳开始期待树人的光临,第三个故事被讲述之前,康纳在外婆的录像中看到母亲和幼时的自己一起画画,在特写画画和母亲病情加重的平行剪辑中,我们终于知道原来树人是康纳和母亲画笔下的一个形象,母亲在画树人眼睛时告诉孩子:“透过眼睛看到生命。
”因此,树人是康纳无法解开的心结,是童年时回忆的投射,更是母亲穿越了时空来开解他的导师。
第三个故事突然降临在康纳和同学再次发生冲突时,一直欺凌他的学生看穿了康纳只是不甘心被人忽视的事实,宣布从此他是透明人,康纳终于爆发了,将他痛殴一顿。
这个故事可以说是触动到康纳内心深层次的秘密了,他的隐忍、他的乖巧,在树人出现的那一刻,他对自己发誓,从此不再看低自己,这个故事让他决意直面内心最深处的隐秘。
树人的故事讲完了,那么康纳会讲什么呢?
他无暇多虑,母亲的生命之火已逐渐衰微,他愤怒地质问树人为什么不治愈母亲,树人却称自己是来治愈他自己的。
童年时和母亲常去的墓地上,紫衫化身树人,幻象丛生,母亲犹然站在天崩地裂处,微笑着告别,康纳霎时再度跌入噩梦深渊,无论他怎样喊叫,母亲站在另一边摇头。
他抓住母亲的手,底下是万丈黑暗,和无数次噩梦一样,不管他如何用力,母亲永远都会从他手中挣脱坠落。
此刻,这就是结局,这就是真相,他终于痛哭着大喊:“我知道她好不了了,我有多想要这一切都结束。
是我让她掉下去的。
”在最恐惧的噩梦深处,埋藏着我们自己都不敢想的念头,当真相出口,才能直击心魔,粉碎虚伪的外象,成为真实的自己。
所幸,康纳还有机会和母亲告别,还能亲口对她说出简单的真相,还能拥抱着弥留的母亲,这一刻,他终于有勇气面对恐惧,面对死亡,学会放手。
在母亲少女时的房间里,他看到树人的原形以及那几个故事的内容,原来是母亲的回忆化作“噩梦”导师,前来治愈、救赎她无法放下的儿子啊,不是康纳无法放手,是伟大的母爱穿越了时空、泯灭了现实与梦境,不顾一切来到康纳的身边,要给他生存的勇气和独立面对困厄艰难的自信。
康纳翻着画册,热泪盈眶,这一刻他终于成长了。
通过一个幽深的暗黑童话弯弯绕绕讲述成长和治愈,温柔和爱,讲述如何面对亲人陷于绝症的抉择,在奇诡画风和温暖主题呈现的差异对比下,反而生出奇异的美感。
这个主题在哈内克的《爱》和近期的香港电影《一念无明》中都有不同程度地涉及,真的非常催泪。
导演胡安·安东尼奥·巴亚纳电影作品不多,比较出名的是2007年由吉尔莫·德尔·托罗制片的《孤堡惊情》,带有相当浓重的托罗痕迹,整体气质与《鬼童院》接近,西班牙盛产这类暗黑诡异扑面、内里布满温情的影片,本片《怪物召唤》也不例外。
2012年的《海啸奇迹》与前作题材迥异,但保留了其惊悚的元素。
2014年参与执导的《低俗怪谈第一季》口碑不佳,直至本片打了一个翻身仗。
少年的饰演者是是刘易斯·麦克杜格尔,凭借在此片中真挚感人的表演,获得第22届美国评论家选择电影奖最佳青年演员提名和第15届华盛顿影评人协会奖最佳青少年表演提名,他还曾主演过《小飞侠:幻梦启航》。
西格妮·韦弗主演过《异形2》,曾两次提名过奥斯卡金像奖最佳女主角和一次最佳女配角,是一位响当当的老戏骨,本片中她出演面冷心热的外婆,在第31届西班牙戈雅奖获最佳女配角提名。
“饰演”树人的连姆·尼森更是大名鼎鼎,是《辛德勒的名单》的男主角。
母亲的饰演者菲丽希缇·琼斯近年来在银幕上逐渐崭露头角,2014年的《万物理论》更让她为全世界的影迷熟知,在当年颁奖季中收获不少提名,尤以第87届奥斯卡金像奖最佳女主角提名的份量最重。
2016年底在美国上映的《星球大战外传:侠盗一号》为菲丽希缇圈粉无数,确立其一线女星的地位。
事实上,她不仅在商业类型片中拿捏得当,在独立小众片中亦不遑多让,如2011年《爱疯了》、2012年的《旭日婚礼》、2013年《看不见的女人》,都贡献出精彩表演。
除了全体演员演技在线,不得不提本片的另一大功臣——配乐,作者是Fernando Velázquez,擅长打造奇情氛围,狂暴处金石为开,柔美处百转千回,煽情而不滥情,不流于烂俗或过满,烘托情绪表达和增加戏剧感染力的功力十足。
他的配乐代表作还有《海啸奇迹》、《孤堡惊情》、《猩红山峰》,也算是导演的御用班底之一。
too old to be a kid.too young to be a man早不再是个小孩,但仍年轻远未成年。
整部电影的每个故事都在告诉你人生的两面性,但脆弱的相反面是强大或冷漠还是要你来决定。
我不需要被治愈。
这句话贯穿电影的出现。
因为无法治愈,现实无法改变,一如康纳反复地强调,该被治愈的是我的妈妈,求求你帮帮她。
听着好像是很合理的因果,妈妈的痊愈才能恢复康纳往日生活的安宁,且不说快乐自信充满希望,至少唯一亲人的陪伴一定在很大程度上消除了少年的孤单和不安。
但其实不是的,顺理成章的不该是人们对所有美好愿望的设想,想象力不具有任何力量,现实依然残酷,无力扭转,所谓治愈也从不曾是爆发式的给你安慰或创造捷径绕道而行,而是必然受伤,直面疼痛,自治自愈。
妈妈化身树怪讲述的三个故事都在引导他认识人生与成长,正如电影后面部分妈妈所说,我希望有一百年,我希望能够照顾你一百年。
妈妈行动上做不到的,就化为信念作为陪伴。
第一个故事,王子怎么会既是杀人犯又受人爱戴呢?
第二个故事,药医生怎么会既有坏脾气又有合理的思想呢?
第三个故事,隐形人怎么会让自己被人看见却愈发孤单?
因为人类是复杂的动物,你清楚知道痛苦真相的同时,却又相信安慰人的谎言,这让谎言变得更为必要了。
到头来,重要的不是你想什么,重要的仅仅是你做什么。
因为万事万物都具有多面性,所以世间并无绝对的好坏,只有它对应的绝对的利益。
何况万事万物也一直在变化,循环往复,至于无限。
最后一个故事,是康纳正视自己的内心。
一个懵懂少年在面对亲人即将离世前的单打独斗,其实是非常残忍的,成人世界的茕茕孑立形影相吊已足够灰暗,更何况一个未知自己何去何从的孩子。
外婆偏执强势又讨厌有始无终的父亲,父亲即使在全片中带给康纳唯一的短暂笑容却有各种理由对他无法接手,学校霸陵更像一记重拳加重了自己所有的痛苦。
想放手,想结束一切,想逃避。
外婆和父亲像前两个故事,虽有各自的缺点但有各自的理由,只是在康纳眼前看到的是比较片面的一部分却又不得不接受。
学校霸陵对应第三个故事,永远看低自己就永远无力反抗,所以首先要对自己输入价值才有不会被忽视的可能。
电影结尾处理的并不好,想要直搬价值就让孩子一口消化掉所有的委屈愤怒与无能为力,生活确实需要自我化解,妈妈的死亡也确实不能等待康纳的成长,树怪的初衷突然又变成了让康纳一夜长大的强硬引导,世间的残酷法则就是令你无从选择。
其实是很悲观的电影不是吗?
不但要独自承受还要慷慨地好好道永别。
《冰雪奇缘》把let it go翻译成随它吧而不是放它走,这部电影妈妈离开时候的let her go我也更觉得是被动的随她吧而不是主观意识上的放她走。
最后一个故事直面内心的是什么呢?
一定一定不是我为了结束这一切而放开这世界唯一一个全心全意护我周全的人的手…… 辩证思维,心存信念,输入自尊固然重要,在我看来却也远远无法抵抗失去母亲的终极折磨。
电影结尾草草收场,忽然和解,真的太糟糕了。
我的影评不会如你所愿照端一碗毒鸡汤讲什么所谓的治愈,纵然康纳和妈妈互相理解彼此原谅,也不能仅凭妈妈化身的一本小小画册抵抗童年的暗黑。
现实是,我会走下去,也许不是因为被歌颂的一切而走下去,而是带着伤痛舔舐忍耐,不知不觉的走了下去……
我也是12岁的时候父亲过世,母亲在外地都没有回来,独自承受了很多,没有怪物先生没有温暖怀抱的亲人,直到现在31岁我还经常从噩梦中醒来,从来没有和母亲谈论过这些事,感觉她帮不到我,久而久之也不希望谁来帮我,父亲的死都是我的错,内心煎熬是我应该受到的惩罚,平时生活中的忙碌会麻木感觉,被电影带出的情绪令我窒息,在漆黑的电影院里哭得死去活来…
前几天看了《当怪物来敲门》。
身患绝症的妈妈,在尝试了所有的治疗方法都无效之后,跟孩子说明实情。
孩子不能接受最后的希望也破灭,生气的不肯跟妈妈说话,她对孩子说了下面这段话:“不能看你长大,是我这辈子最大的遗憾。
你生气也没关系,康纳。
真的没关系。
说实话,我也生自己的气。
但是,康纳。。。
康纳,你在听吗?
以后,当你回想起今天,后悔自己因为太生气,而不愿意和我说话时,你要记住,这没关系的。
我都理解。
你想对我说的一切,我都明白,你不用说我都知道。
如果你想摧毁什么东西,那就去摧毁,彻底的摧毁它们。
我就在这儿,康纳。
真希望我能活一百岁,能有一百年的时间来陪你。
”这段话深深地扎进我心里,让我流泪,很舒服的流泪。
好像一瞬间被疗愈。
我们每天都跟人说很多话,对孩子、对亲人、对朋友、对同事,甚至对陌生人,可是又有几句话能扎进对方的心里去?
更多的是说给我们自己听吧。
只有当我们能够放下“我”的角色和立场时,真正的懂得才会浮现出来。
当那个懂得出现时,我们才能组织起真正有效的语言去表达。
或者什么也不必说,心与心之间会自然的交织、融合。
在那个懂得上面,会滋生出勇气、力量。
所谓的爱,就是那个懂得。
"A boy too old to be a kid, too young to be a man" 開頭旁白這樣介紹主角康納歐邁利。
是的,這個大概才中學的男孩驚人地早熟,因為母親生病,單親的他不得不懂事和堅強起來,一手包辦生活中的大小事。
他希望母親能夠好起來,回到過去溫馨美好、沒有一堆療程和無數藥罐的平靜生活。
平靜是他最大的願望,也許母親康復,那個夜夜困擾他的噩夢就能停止。
怪物的出現給了他曇花一現的希望,直到他發現這個外表嚇人的怪物只想拉著他講故事,而不是幫他趕走討厭的外婆,也不保證能治癒媽媽,失望如他大致確定人生不會再慘了。
「等我說完三個故事,換你跟我說第四個故事」 但康納不要聽故事,他要媽媽好起來,他要外婆滾出他們家,他要爸爸回來團聚,他不要再被霸凌,他不懂怪物怎麼可以一邊說要來治癒他,但又不實現他的心願,這到底算哪門子治癒?
然後,他也討厭怪物的故事,為什麼邪惡女巫最後得到救贖?
殺人兇手沒被揭穿還深受擁戴成為好國王?
壞脾氣的貪婪丹醫沒有受到懲罰,助人行善的牧師夫婦卻慘遭橫禍?
為什麼隱形人被看到後反而更寂寞?
這世界難道沒有黑白是非公正倫理道德秩序和幸福快樂了嗎?
是的,它沒有,但它也有。
世界很複雜,比它更複雜的是人心,怪物說,沒有絕對的好人和壞人,大部分人既會做好事,也會做壞事,會起善念,也會生邪念,但無論善念或邪念都是你萬千念頭的其中之一,比想法和言詞更重要的是你的行動,行動才能推動故事前進,行動才是第四個故事的結尾,那個讓康納極欲崩潰、無法原諒自己的想法不是結局,它只是故事的一部分,它很重要,也無足輕重。
「唯有現在緊緊抱住她,他才能放手讓她走」 康納飛奔到病床前,哭喊「我不想要你走!
我不想要你走!
」媽媽虛弱地說她明白。
最後的結果雖然可預料,但依然令人感傷。
我想到某集辛普森家庭:Homer對不告而別又忽然出現的母親生氣,氣她總是隨意拋棄他,只顧自己。
但在Marge提點下,他覺得自己應該跟母親和解,因為母親做的一切都是為了他。
但當他帶著道歉卡片走到樓下,他發現母親已經在睡夢中離世了。
後來他千方百計想要知道人死後會去哪裡,因為他想要跟母親說他不氣她了,他不想讓母親在自責和遺憾中度過最後的時光。
我想這就是為什麼怪物堅持要康納說完第四個故事,因為當康納有一天回想起來,他才不會遺憾沒有好好道別,遺憾沒能親口說出他有多麼愛她、多麼捨不得她走。
「人生就是不斷的放下;但總讓人遺憾的是,沒能好好地道別。
」 電影《少年Pi的奇幻漂流》裡,長大的Pi對遠道拜訪的作家感嘆著。
人生有無數的遺憾和離別,正如同電影裡父親和康納所說,美好時光是人生的意外和插曲,大部分的人都還是亂七八糟地活一世人。
即使說了這麼不堪的事實,康納的爸爸還是告訴他,其實到現在他仍愛他媽媽,雖然只有愛是不夠的。
愛不是萬能,它的功能可能比錢還少許多,所以它沒有自己的諺語,像是愛並沒有治癒康納的媽媽,也沒有阻止爸爸回美國。
但是,在康納或我們的人生中,永遠都會有更惡的惡龍、更壞的女巫,一山還有一山險,愛不可能解決每一個困難,但愛給我們勇氣和力量去面對問題,愛讓人生繼續,而這才是怪物被召喚的理由。
原著小說我看了四遍有,每看必哭,而我並不是容易感動的讀者。
而電影大概從一半就開始哭哭停停,停停哭哭,實在很難明言感動的點是什麼,我想是故事背後的溫柔。
如同怪物在康納一吐噩夢真相後,它炯炯的雙眼不再冒火,眼神平靜如水,這才相信它真的與這塊土地齊壽,看過也看透世事,兇惡的外表下是柔軟易感的心,對於受過傷的人,可能真的無法抗拒這樣的溫柔。
最後談一下演員,我想用一句陳腔濫調─「每一個人都演的好!
」小男孩超齡成熟的表現令人驚艷,有一幕是他砸爛外婆的客廳後,靜靜坐在外婆房門外,沒有台詞,僅僅是那屈坐的身影就令人心疼。
而飾演媽媽的Felicity Jones和飾演外婆的Sigourney Weaver也相當出色。
配音的Liam Neeson不但配音配的好,還提供一個感人的彩蛋。
最後,對原著迷而言,最大的驚喜應屬編劇就是小說作者Patrick Ness。
--原文:http://blog.roodo.com/ellen1127/archives/59699277.html同時刊於PTT Movie:https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1478366145.A.B76.html
看得不是很明白,母亲去世,她孩子从悲伤中走出来的故事,树怪有什么寓意没明白
太虐了😭看哭好几次
節奏太慢,沒新意,整個就是一個小孩的幻想,分這麼高為什麼⋯⋯
这样的表达,该用失败来形容了吧……
这故事是要告诉我们从心底里接受痛苦,坦然面对妈妈的死去?
树犹如此,人何以堪。
一度跳戏,潘神的迷宫,银河护卫队,夏目友人帐和蒂姆波顿的种种。孩子不仅仅代表着无邪童真,在他们的心里,其实也时常游走着路西法,也正是路西法的不断壮大成就了我们的脱变,看到并接受这世界的黑暗与绝望。如何维持着内心的一方净土,不是灌鸡汤更不是故作幼稚,而是即使这世界肮脏,我依然倔强
有好的创意,却没有好的创作。用奇幻式的树精串讲暗黑童话、以告别癌症母亲作为情感支点,大框架是最适合用来呈现半熟世代成长与挣扎的构思;可惜执行层面显得太过潦草,填充的内容过于芜杂、破坏了关键情节的质感,叙事的手法又强求工整、情感的爆发因此缺乏力量:表达太刻意、细节不精彩。诸如校园霸凌除了在最后一节执行表达功能,并没有被整个故事的内在逻辑吸纳;父亲、祖母这些支节角色也仅是戏剧冲突的引子,缺乏“人”的真实感……特别是小男孩Connor的行事自始至终没有随着故事发展,只是到最后一刻才由妈妈的画册宕开一笔——此时观影热情早已耗尽,很难走进去产生共鸣:最精彩的部分恰恰是三个剥离出主线都耐人寻味的暗黑童话本身,置于主线反让人很难理解,到最后理解了、却已经结束了,只让人感觉无可如何。而且小男孩真的不好看(逃)。
81/100 几乎算半个神作了,电影用魔幻的表现方式把一位母亲教导孩子(1永远要辩证的看待问题;2永远要心存信仰;3永远不要轻视自己) 的故事展现出来,在过程中孩子找到了自己暴力愤怒的原因,在和自身的和解中成长,治愈程度破表。票房遭遇滑铁卢实在可惜。
来个植物人故弄玄虚
爱我们的人永远守护在我们身边。
这片子的主题是告诉孩子如何与至亲的死亡和解,捎带也揭发了一些人际社会的虚伪(当男孩希望绝症母亲死去时,他为这个念头的“不孝”而自我折磨)。男孩似乎有情感麻木的问题,也可能是受父母分离影响导致的交流障碍,连姆·尼森演的CG树妖是他唯一能沟通的对象,通过他们之间讲述的故事渐渐揭开主题,但本片有个很严重的问题:树妖之外的外婆、父母和学校等角色,和男主的互动几乎全是无效的,男主砸家具、反复被同学揍之类的表现,因为在进度上没有主题的呼应,看上去只是没有解释的奇怪表现,千万不要让观众以为你的角色是精神病,这是剧本一定要避免的。全片最大亮点是那两个动画呈现的故事,西班牙动画很厉害的,画面层次丰富想象力奇崛,跟欧洲人玩的那些小清新、政治隐喻、粗劣画风都不一样,很精致繁复大开大合。CG做的也挺精细
看了一点,看不下去了,没看懂在讲啥
用童话的形式反童话,人是复杂的生物,人性并非善恶能简单概括,我们因现实的复杂而痛苦,所以才会用谎言的简单来麻痹自己,但只有拥抱不甚完美的事实才能治愈痛苦;树妖神似格鲁特
3.5;在最恐惧的噩梦深处,埋藏着我们自己都不敢想的念头,“我知道她好不了了,我有多想要这一切都结束。”当真相出口,才能直面心魔,粉碎虚伪的外象;暗黑系治愈片,放手也是一种爱,巨型格鲁特的救赎之道;配乐真美。
好的部分大概都来自于原著,通过男孩的幻想(由母亲创造出来的),来描述生活的艰难现实。对于年轻人的心理斗争尤其是处理悲伤的情绪有很细腻的刻画。 编剧用几个反传统的童话故事成功地探索了这些问题,是一首视觉诗歌。但是情节比较刻意,台词和情感也过于矫情。
充满诗意,情感,十足想象力和美感的一部佳作。关于对所爱之人失去的学习,关于生活中如何去抵抗每一个困难的启示,还有那些成长中必须面对的伤痛与不幸,借由树的形象和故事一点点的娓娓道来,很难不让人为之流泪。Lewis MacDougall继Pan之后又进步了,太有天分!
真没觉得好
因爱 造就 心中的那个 魔,最后归寂于爱
没看出什么暗黑元素,根据我的观点,暗黑部分的变现力不足,大概是照顾儿童的感受。在我看来,这是一部教会孩子接受离丧的心理疗愈片。而且,这个疗愈的过程,由这个孩子自己创造的怪物——树人来完成的。但是不得不提的是,这个树人疗愈师的形象,来自于母亲的灌溉。