人潮汹涌

很久没有过在观影过程中有心潮澎湃的感觉了。

似乎中文喜剧电影在我心中已经和剧本粗糙，故事简单，逻辑不通画上了等号。

选择看喜剧片默认就是配着爆米花苏打饮料食用的无脑轻松2小时。

但人潮汹涌可以说是远超预期。

首先抛开改编不讲。

作为没有看过《盗钥匙的方法》原片的人，119分钟的电影甚至让我有点意犹未尽。

故事完整连贯，没有虎头蛇尾。

情节跌宕有戏剧张力但在又很有说服力。

剧中的冲突误解反转设置精妙，可以看出是精心雕琢的剧本，不会让人感觉是为了推动剧情而强行起承转合。

作为一个笑点偏高难以取悦的观众，本片笑点还算密集，而且难能可贵的是，主要笑点不是以夸张动作表情小丑行为为基础的逗乐。

演员就不必多说，有人说华仔就是那种被扔在粪坑里都会熠熠生辉的金子。

第一次听到就深以为然。

在人潮汹涌里甚至时常觉得他就是本色出演。

真实的他似乎就是人工智能般的高度自律，谦逊儒雅，冷静沉着，帅气多金……总之，廉颇未老！

然而另外想说的不是女主而是宝藏女配黄晓蕾！

她塑造的虽是反面角色，但是得到了我满满的爱和敬意！

又狠又中二还偏偏带着悲伤过往！

那段流着泪的自我剖析看的我恨不得马上化为马前卒为亲手晖姐手刃狐狸精！

爱情线嘛，虽然理智告诉我美丽金领从最开始就不可能和住在贫民窟里的潦倒群演有任何交集，但是华仔虽着旧衣却莫名自带落魄贵族气质的那张脸和万茜谈个恋爱倒也不算太违和……其实最初相识的片段倒是可以改个更有说服力让两人更有深入接触理由的方法，比如跟儿子相关？

要改剧本也应该顺手改一下电影开场肖央演的屌丝企图把储物柜内财物以及陌生人车房据为已有的情节。

好得被一起拉到医院亲自确定了对方失忆再动手啊！

最后就是配乐和致敬桥段，热血沸腾，激情满满！

没得说！

饶晓志导演100分！

翻拍经典电影很难，中国导演翻拍一部日本电影更难，怎样把诞生于不同文化背景之下的桥段呈现给本土观众？

在我看来，《人潮汹涌》给出了一张接近满分的答卷——在忠实于原作的精神内核的前提下，大胆创新形式。

电影原作《偷钥匙的方法》讲述了一个日式黑色幽默：已届而立之年却一事无成，甚至连自杀都没能成功的群众演员堺雅人，因为在澡堂里发生的一场意外，和“精英杀手”香川照之交换人生的故事。

情节精细巧妙，不能再多剧透一句，更不用提男女主角都是老戏骨，眼神里都是戏，让人赏心悦目。

《方法》最出彩的地方在于导演成功营造出了一种幻觉——电影中的世界是未经操纵的，能客观反映真实的世界：社会失败者蜗居在铁路旁摇摇欲坠的老破小，生活邋遢，邻居奇葩，全身上下加起来没有一百块，还在外头欠了一屁股的账，久而久之人也失去了活下去的力量；精英杀手穿着定制西装开着宾利，有异乎常人的洁癖却边听着古典交响乐边冷静杀人，“窃钩者诛，窃国者侯。

”两者交换人生后杀手凭借做事一丝不苟的优点在群众演员中脱颖而出，顺便还收获了爱情。

导演在小春日和般的日常中，在观众的欢声笑语中悄悄抛出了这样一个问题：“是不是只要想努力的人，不管被丢到怎样的人生里，最终都能变好？

”《人潮汹涌》却从开幕以来一直在故意扭曲素材影像，前一刻还在上吊的肖央下一刻就能痛饮红酒狂跳骑马舞，背着几十斤重太空服的刘德华躲过了数十人的追赶穿越枪林弹雨只为参加一场小学演讲比赛。

最大的形式主义在于万茜，33岁的单身母亲，每天呕心沥血打造十万➕爆款公众号文章的她竟然能这么美，甚至还可以晚上不加班——导演从片头就在不停告诉我们，这只是一个故事，只是一场戏，我们想要拯救你的麻木，想要告诉你，人间还是值得的。

人多的地方容易发生事故，事故倒过来写就是故事。

人潮汹涌，故事澎湃，庞大的叙事框架内充斥的是一个个被剥夺个性的人，感谢还有把镜头对准真实你我的电影，虽然不期待站在有水坑的马路边就能碰瓷到开宝马的万茜，至少今晚看完电影后的温暖是真实的，这大概就是光影艺术最动人的地方了。

从豆瓣可以观察，人们对于翻拍的恶感，甚至超越了市面上那些披着原创外衣，内里却融梗、抄袭大乱炖后的作品。

买了版权的改编反倒成为了一种原罪。

不过话又说回来，全世界都在疯狂搞ip的道理大家都懂，复制成功的前作总是更加保险，谁不想做稳赚不赔的生意呢。

所以《人潮汹涌》不被看好这一点容易理解。

不过日本电影在国内远不如韩国电影受众广更比不了好莱坞，这么有趣的故事，还是值得走进大众被更多人看到。

改编十多年前的作品，如何进行本土化移植又能有新意是最大的难题。

幸好得益于刘德华的出演，让整部电影天然赋予上了一层特有的情怀。

编导知道如何合理利用这一点，并不太显得取巧偷懒。

相比于韩国无厘头追女仔风格的翻拍，中国这次脱离“钥匙”二字取了一个毫不相关的名字叫《人潮汹涌》。

去看电影前有些不明所以，看后明白《人潮汹涌》其实比韩版更加继承了内田贤治的原作内核。

茫茫人海之中，因缘巧合之下，干练利落的雇佣杀手（刘德华）与穷途末路的群演（肖央）互换身份。

原本陌生的二人，从此产生了连结，继而改变彼此的人生轨迹。

摇身一变大发横财绝处逢生的那个，开始从他人视角审视从前。

失去原有记忆的那个，落入糟糕不堪的生活，几经折磨拼尽全力去适应，激活心底的善良。

他们都在扮演别人的过程中，找回了自己。

还想再说几句，在观感有一些差评，里面感情戏的部分，这也是和原版比较不同的地方。

在原版里曾被交代的刘德华饰演的那个人物背景和感情经历，在这一版被抹去了，周全和观众一样，对自己的过去一无所知。

以周全的角度， 女主编李想这个人物，是除了肖央以外，他重启人生中第二个认识的人。

这个女人莫名帮他，莫名对他好。

周全在自我代入求死不得的糟糕人生中时，李想的这些“好”，成了他活下去的理由。

然而周全不知道，李想私心却是抱着给自己的文章找素材的目的去接近周全的。

这二人的关系从一开始便不像日版设定的那样纯粹，要现实许多。

酒成为二人关系的催化剂。

借着酒劲儿的李想仿佛表白一般，对周全说我喜欢你的简单、努力。

周全回答，但我不够勇敢。

他们二人都知道，这份所谓的勇敢，底下连带着的是巨大的阶级、身份、地位、财产差异。

一个事业有成的白领，一个交不起房租的无名人士。

哪怕有酒精作用，成年人的心里时刻都是清醒的。

这个社会规定了他们早就失去了冲动的资格。

所以李想对周全心动了，还仍然会跟条件相当的成功人士相亲。

挺喜欢后面二人再一次经历关系转变后，在车里的一场戏。

没醉的周全解释说那晚我喝醉了，而醉了的李想却说，我没醉。

周全听到瞬间心中激荡，把头朝向车窗外。

这样点到即止的处理，相当微妙，与原版异曲同工。

《盗钥匙的方法》是在前的珠玉。

《人潮汹涌》打着犯罪题材的擦边球，在不得不符合的特定规则下，还是看出尽量做到了用心。

饶晓志的舞台剧导演优势也发挥得淋漓尽致，特别是光影的调度。

其实很难抛开刘德华去评价这部电影。

排片的问题，不想再多说了。

除了这一部，刘德华主演的拆弹专家2还在公映中、刘德华还在为唐探3宣传、刘德华又帮宋小宝的<发财日记>唱主题曲…2021春节档，好像随处能见刘天王的身影。

戏里戏外，他也好像任由所有人都拉着刘德华三个字进行消耗。

去年电影行业经历寒潮，把整个市场盘活起来，电影院生存下去、电影人才会好。

不禁联想到二十年前相似的情景，-非-典-让电影行业经历重创，市场很差。

自己的天幕电影公司官司缠身，刘德华拿着公司同事创作的剧本到处找下家，这个剧本因卧底题材被嫌老土四处碰壁只有寰亚肯买却又一直压低预算，最后刘德华宁愿先不收片酬，才使得这部叫做《无间道》的电影得以开拍，不仅成为救市之作，更成为港产片的里程碑。

《人潮汹涌》有句台词，“感谢你为中国电影做出的贡献”。

这是戏中拍完特效大片的导演喊了cut后，环抱群众演员周全说的。

也是郭帆（<流浪地球>导演）代表着许多人，对刘德华说的。

有两部珠玉在前，这次中国版的改编仍有许多不尽如人意的地方。

喜剧，正剧，悲剧，黑色幽默，类型片元素的尴尬拼贴，一部不伦不类的大杂烩。

近年国产电影的普遍硬伤，每个点的情绪是饱满的，但内在逻辑联系太弱。

剧情的推进靠意外，转折突兀（“数日后”……太偷懒！！

）强行塞泪点，导致故事整体不流畅。

前半部分，关于演技和剧组成长经历的情节与原著相比删减不少，不同电影桥段中的串场，内在没有连贯性，有故意为了展示导演过往电影场景增加桥段的嫌疑，私心略重。

人物形象不够立体。

不靠剧情的铺陈确立性格，而是脸谱化的先入为主。

大量华丽的剪辑镜头，看似取巧，但掩盖了导演拒绝讲好一个场景故事的弱点。

两条感情线都没有自然的情感累积，同样靠单个高浓度情感交互桥段的拼贴，偷懒，跨越式的发展。

剧中人物完全没有代入感，只get到了演员的个人魅力。

费力的演技当电视里的背景（完全可以当一场喜剧的重头戏）。

重要布景一扫而过（刘密室里的奖杯/衣物）为剧情服务的作用反而被减弱。

致敬经典的噱头，会触到刘迷的high点。

把一个原本互换身份，激励人生的大主题（前半的原著）落到了讲“人生如戏，纯拼演技的小道理”（后半段的改编）以及不断重复的晦涩的源自经典电影书籍的名言，和莫名其妙的旧剧场，海报都是电影人的自high与自我感动。

重复片名，强行上价值，好像就为了让海报上有句宣传语。

典型中国元素：报警，每个坏人都要有台词为自己洗白，片尾的不得已。

刘的演技明显在肖，万之上一大截，不多的能撑得住整段表演不剪辑考验的优秀演员，不愧是真正的顶流。

在贺岁档时空第一部唐3的结尾，华仔惊鸿一瞥，预告了，贺岁时空的第二部的男主角，周全。

周全为什么英语好？

因为之前在伦敦工作嘛。

ok扯淡结束。

上一部分析陈导内心成长，着实废了些我脑细胞，这次直接点，本片虽然是翻拍，但是我感觉编排的非常巧妙，非常接地气，非常上海。

（虽然我并没有看过原版）无时不刻存在的弄堂居委会大妈，深入人心的垃圾分类，时不时的几句上海话，一定会让在这座城市生活过的人们，感受到熟悉，温暖。

（虽然我并没有在上海生活过）你很难会觉得这是一部翻拍片。

我觉得这就是翻拍的最高境界。

老瓶装的是新酒，你还感觉不到老瓶。

所以总结优点第一条，就是剧本贴合中国，本地化做的非常好。

（虽然我并不是这个地球的人）优点二，镜头感，非常好，贺岁时空第一部，唐3，镜头给人的感觉就一个字，乱。

或许这是陈导挣扎的心的映射吧，全程毫无美感，走马观花，感觉和跟团旅游一样，转了一圈，逛了不少景点，进了几个便利店，导游唐仁带大家看了看便利店货架上的动作片DVD，要推理，推谁啊？

36D？

塞哪里？

就剩脑子里的东热BGM了吧？

（噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔，噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔···）人潮汹涌里面，我印象比较深的几个镜头，澡堂华仔起飞，澡堂众生相，最后的晚餐。

华仔打扫完物资和肖央，万茜坐在屋内。

有点卡拉瓦乔的《圣马太感召》的感觉，通过光影把焦点引向角落里的肖央。

乌合麒麟有一副讽刺画，也是用的这种用光线引导的方式。

所以嘛，我说唐3总提东热完全为了文章好看。

怎么能是思诚低俗呢。

（噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔，噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔···）之后华仔和肖央切磋演技的剧情中，背景形成了一个小舞台，还有最后小剧场的剧情，肖央的大段的独白，表演，都有非常明显的舞台剧色彩，表演故意有一点夸张。

构图有点类似 《荷拉斯兄弟之誓》，这幅画用柱廊为背景，营造出一种有点剧场感的背景。

让人物更加鲜明。

我觉得这里导演可能想要烘托肖央--这个郁郁不得志的小演员，如何完成他生命中最重要的一次表演。

还有肖央和孕妇在小巷里的镜头，都有些世界名画，经典电影镜头的影子。

可见，导演拍得很用心。

（虽然我觉得这对票房并没有什么贡献）因为大多数人的审美吧，可能还是比较··· （噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔，噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔···）优点三，剧情构思也很巧妙，但是也造成了一些问题，巧是巧在对华仔职业的设定，这个设定应该和原版不同（但我没看过原版，所以不确定），这样的设定让剧情可以走大团圆路线，非常的好过审，类似于唐人街的设定，排除了很多麻烦。

而且，更重要的是，让剧情可以在中后段，反复的反转，包括最后，结尾，你以为要煽情了，你以为要，华仔：我想做个好人···啊，噗，一口血喷在镜头上时，他能给你演回来，都得益于这个设定，但我不想剧透。

但也产生了问题，按这个设定，华仔之前当群演不至于啥都不懂吧，当然也可以说是脑袋被撞了，还有点晕乎，勉强可以说通。

但还是有点变扭，这应该是导演反复考虑，取舍后做的调整，所以我觉得这里整体很好，但是回头一想又···优点四，演员们的表演都非常好，但是整体有点更戏剧话，但是这就对了，尤其是肖央，和群演重案组探长，非常有演员的感觉，因为他们在剧情里就是演员。

虽然你能感觉好像演的有点点过，但是并不违和。

其他优点：环保宣传做的好，我喜欢，绿水青山就是金山银山。

导演，你很有觉悟，对上海市的宣传也很到位，周末党组会就由你首先发言啦，今天回去准备一下讲稿。

缺点&优点，一，就是故事改编的华仔的设定，即是优点也是缺点，我觉得利大于弊吧，反正一般人，也看不了这么细。

二，依然是优点和缺点并存的一点。

就是为啥是华仔演啊？

合适嘛？

合适啊，华仔演了多少黑帮戏啊？

多有代入感啊，我想当个好人啊，多应景啊。

最后再给你演回来，多好？

好，问题是，这个戏，华仔不是最适合的演员，而是梁朝伟，以前合作过的那个华仔，至少要年轻十岁以上的那个华仔。

讲真，华仔，老了，为什么美美的万茜（看得我脑中要出BGM），和华仔就不像一对？

因为像父女啊，我看华仔的眼神里，满满都是对后辈的关爱···华仔这个人，问题就出在做人太好，演戏是认真，对搭戏的女演员也啊。

你看看梁朝伟！？

那逼真，汤唯和他到底是不是真的做了？

李安出来挨打，不是说告诉大家吗？

到现在没说清楚，让我一遍遍的看啊。

应该是真做了，那就是纪录片，不是电影了啊。

可以这样吗？

嗯？

还是看长相？

那个谁的戏就爆出是xx？

其他问题，宇航员那段戏很尬···为了烘托气氛硬上的，突兀了。

结局太完美，人都抓住了，要是放走一个女骗子，拍续集多好，拍不成是一回事，留个悬念也好啊。

对于电影，非要找个很大的问题，那就是排片啦。

华仔啊，你作为幕后的皮蛋boss，应该是懂得，大家审美到没到看懂这电影镜头运用的地步呢？

是，人民群众的水平最近提高了，但是掏钱去看，和看了以后口碑好，不是一个概念啊。

群众高了，但是图个热闹肯定要看唐3啊，虽然出来就骂吧，啊。

你这个拍的好，看的人少啊。

不过没关系，还有贺岁档时空第三部，刺杀小说家。

晖姐，这川娃子，角色有意思撒，早年个儿被骗，怎么发家做滴房地产嘞？

因为她有个表弟，叫空文，空文他爹死了后，空文母亲，万念俱灰，想到平平淡淡才是真，把领到的一大笔补偿给空文表姐了。

自己带着空文隐居起来。

晖姐才又发达，搞起了房地产。

也引出了贺岁档时空第三部之《刺杀小说家》。

你看剧情都能连上，别说我骗人呦。

又回想起当年的绿皮火车上，华仔诈死，骗过所有人，给宝强，不对，是给了唐仁一本秘籍，封面⑧个大字，天下无贼，天下无皮蛋。

没错就是通过这⑧个字，唐仁明白了，他也是皮蛋的一员了。

对啦，你们猜当年华仔的遗腹子是谁？

秦风呗！

所以唐3要拉亲儿子入伙啊，所以唐仁才要帮华仔照顾秦风啊，这都看不懂，你们在第几层啊？

（噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔，噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔···）（我为了这个BGM在b站看李永乐老师吹瓶吹了多少遍啊！

）

这是春节档第一部看的片子，最大的一个原因大概就是因为有华仔了，真是好久没看他的影片了。

想想一直没有抢到华仔演唱会的门票，至今让我耿耿于怀，虽然yq影响演唱会一直没开成让我多少有了安慰和希望。

扯远了，总而言之，本来是因为华仔去看的片，最后发现却是还蛮好看的，剧情发展有反转，有很多的经典回顾，有典型的麻花笑点，有华仔的反差萌逗趣，真是所谓人生如戏全靠演技。

一个影d在片中扮演龙套，想想似乎还有华仔的从影缩影，也是挺用心的作品了。

可以说，看了几部春节档，这部最让我感到惊喜，可惜排片居然这么少，不得不说，zb的力量真是太可怕了，长久下去，影响的可不只是这一部作品

电影只把她故事略描几笔的晖姐，却是令我印象最深的人。

一开始，她找到已经互换成z先生身份的陈小萌，请他喝酒吃肉庆祝吴言真之死，身边尽是些油头纹身带金链的人。

在我看来，不懂事情原委的陈小萌和晖姐的场景是整部戏的开头的亮点。

一个是麻辣味的普通话，一个是不谙世事的紧张无助，只通过对话，和几句他人对她的描述，我对她甚至可以说略有好感。

晖姐不傻，她后来发现事情不对开始追杀换了z先生身份的陈小萌，再到不用撩布就知道“尸体”并非曾九荣。

后来她在车上叙述自己这样做的原因的时候，我对她的遭遇并不意外，看似生活，我却希望饶晓志能把她写的在丰富些，在我的眼里她已经变成了主角。

黄小蕾把这个角色演的很活。

她豪横，吃辣喝酒，样样能行，甚至还有点黑社会的意味。

生性泼辣爽快，却也善良柔软，典型的刀子嘴豆腐心代表，性子急容易当面伤人，却也容易把真心交付给别人。

我注意到，晖姐浓妆之下有两个明显的泪沟，按理来说经常化浓妆的人不应该会留下这样的痕迹，不知道是不是为了表现她的无奈和疲惫。

被伤之后的疲惫，与曾经深爱两人斗争的疲惫。

通过她自述的背景，可以理解她没读过什么书，也许是有一张巧嘴，卖房之后有了资金，生意逐渐做大。

她不懂用法律来保护自己，而是选择了花钱雇人杀人。

同理，她在影片最后似乎也是为了发泄般的打人。

她的角色让我想起《听见她说》郝蕾所饰演的 冯爱梅 ，虽然故事不一样但给我的感觉差不多。

冯爱梅被深爱的人家暴，她的老公死了，她终于得以解脱，而晖姐被深爱的人欺骗，她花钱希望他们去死。

不知道如果曾九荣和吴言真都死了对她来说那样能不能解脱，但至少她能减轻痛苦，有重头再来的机会。

《听见她说》郝蕾所饰演的冯爱梅影片最后，陈小萌在做“故事的主角”，周全被打，李想拼命冲回来想保护周全，一切慢动作和音乐都好像在渲染他们的悲壮和爱情，而我只希望晖姐下手轻点，因为这样判刑会重。

希望国家加大普法力度，希望每个人都能被温柔对待。

终于去看了《人潮汹涌》，看完很感动。

因为刘德华。

刘德华有个神奇之处：让人相信他。

看电影的时候，旁边一对中年闺蜜，把电影院当成咖啡馆，聊得那叫一个带劲。

开场的时候，她俩聊李焕英，很内行地说贾玲和张小斐其实分账没分多少钱；在肖央刚出现的时候，她俩剧透这是一个互换身份的故事。

当时我就绝望了……前排的人回头看了她们一眼，她们停了两分钟，接着在刘德华出现的时候，说：这是帅哥迟暮啊。

我了个去，只好换到角落去坐，离得远远的。

这俩油腻闺蜜的这句话是对的：刘德华老了。

连他自己都在电影里自嘲“长了张老脸，名字却叫小萌”；但刘德华，让人服的，就是，他不倚老卖老，也不服老。

刘德华60了。

以前我们看他的时候，他还叫华仔。

那时候在录像厅里看《天若有情》，他骑着摩托出现，每个女孩子都希望后座坐的是自己。

那么帅气、那么义气，就算演小混混，也是有情有义的小混混。

随他天涯海角，可以的。

我并不是他的粉丝，但说到几亿少女的梦，那时候的华仔必须有姓名。

那个年代的艺人，个个都有真本事，唱、跳、演，都得来真的。

噢，还有脸，也是真的。

而在一群有真本事的人里，刘德华的敬业依然是出了名的，爱护粉丝也是出了名的。

都说一个人能演一阵子，但演不了一辈子。

他是一个用真实行动让人相信他是这样的：敬业、周到、带着老派的坚持和不多话的体贴。

而在这部电影里，他演杀手、落魄屌丝、龙套，你都会信他。

无论是演技，还是价值观。

他演失忆后开始不属于自己的新生活，从不懂表演的龙套，到不惜力演好无台词的小角色被导演表扬，你信。

信他的努力。

他把垃圾场一样的屋子，收拾得清爽干净，旧床单也铺得整整齐齐，你也信。

信他这么用心对待每件事。

里面有几个细节：万茜帮他付了房租，他在手账本上称她为恩人，记下她帮他付的2000块、送的手机；没钱还她的时候，哪怕是一个果篮，他也要送给她表心意。

刘德华演，你会信。

信他这么感恩重情。

肖央帮他付了医药费，他认出来，鞠躬致谢、坚持要还钱，你也会信。

信他真心感谢每一个帮助他的人，不欠人一厘一毫。

万茜喝多了，失落地说：“现在的人，都只谈条件不谈感情，像我这样的，连及格分都不到。

”他说：“真正喜欢你的人，是不会给你打分的。

”这种温柔的不计较条件的老调子，刘德华说，你会分外相信。

信他坚信那个年代的爱情观，不重钱重情；信他哪怕落魄到一文不名，就靠自己的上进、努力、体贴、周到、善良，也不会成为loser，也能吸引到中产女。

他没钱，但万茜去片场看他工作的时候，他说：晚饭馄饨还是拉面，我请。

你还是会信。

信他那种“哪怕没钱，吃得差一点，也要请吃饭”的老派骨气。

最后，在他教肖央演戏的时候，一个被捅刀倒下的动作，他分解了N个层次：惊恐、难以置信、愤怒、无力，瘫、软、倒、地；他批评肖央每本书没有看过前十页，而他能说出每一段在书的第几页什么位置，你都信。

信他这么多年，就是这样认认真真一步一个脚印走过来。

还记得刘德华在2018年开演唱会的时候，已经57岁的他，因为身体原因唱不下去，后续的演唱会被迫取消，给歌迷退票。

大家都心疼。

因为，做这个决定，最难过的人，一定是敬业的华仔。

这次，知道他演的《人潮汹涌》，在最热门的春节档上，初一就想去看，过了十五才终于看上了。

没办法，当年在录像厅看刘德华的少女们，已经都当妈了。

春节安排好孩子、节后开工，偷两个小时去看电影，已经是难得的奢侈。

但看到他，瘦归瘦有肌肉，一笑一蹙眉都是老克勒的味道，一出手就知道演技从没松懈过。

真的，从华仔到华哥，优质偶像这个词，他太配得上了。

什么叫老呢？

自我放弃、倚老卖老的油腻才叫老。

这样放得下身段、始终在进取，不固步自封；即便脸上有了褶子，心也是年轻的。

他没老，但他让人怀旧。

年轻人怀旧，怀的是旧时装里的时髦味、老物件里的精致和沉淀；但有年龄的人怀旧，怀念的是当年青春时的气氛。

怀念当年那种车马慢、慢慢爱上一个人，爱一个人就想长久，不多话但就想为她的时光。

怀念的是，印刻在青春里的那个人，风雨之后，依然是斯人若彩虹。

刚二刷完，还是简单地聊一点感想。

一刷的感受是非常超出期望的，剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜，二刷则没有了对剧情反转的惊艳感，多了一点审视的意味。

在这种审视下，剧本存在的细节问题确实有发现，但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。

这里暂且抛开细节，只谈一些对主线的感受。

「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。

举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一，而《人潮汹涌》还不止于此，矛盾的爆发和解决并不只靠高高举起又轻轻放下，而是具有某种更核心的喜剧精神——人生如戏，别太认真。

「表演」二字贯穿全片。

从周全躲的交警其实是在拍戏，到最后李由对着镜头说出的那一声「卡」，大喜大悲处，大起大落处，导演总要让你及时地从戏里出来，风流是戏，得意是戏，好的坏的都是戏，镜花水月，黄粱一梦。

这种表达在最后写着巨大「endgame」的废弃剧场里无疑达到了高潮，你方唱罢我登场，表演不一定按照剧本，却一定有迹可循。

编剧借晖姐之口说出来：「你们都是演员。

」晖姐是全片唯一较真儿的人。

说着「我最恨的就是骗子」出场，一开始就是冲着揭破这场戏来的。

但即使是这样一个只玩真实的人，也落败在了拆戏台的最后一步——她拿着那把道具刀，以和周全几乎一模一样的动作，完成了这幕大戏的最后一步。

喜剧至此达到了高潮，露出其诡魅的底色来——没人能逃得出这场戏，没人能袖手旁观，观众与演员总在相互转换。

是极致的游戏，也是极致的解构，所谓的「现实」至此被剥得支离破碎，即使是片尾的判决书也无法拯救。

周全是一个真正的演员。

出现在全片中心位置的小丑实在颇有深意，他的假身份千千万，而最能代表他的其实是小丑这样一个面目模糊的形象。

扮演完小丑之后，他很快回想起了杀手的身份，很难不让人问一句究竟是庄生梦蝶还是蝶梦庄生。

他身上存在两种截然相反的色彩和形状。

一种是暗色的、锋利的，是皮衣和刀刃，一种是轻佻的、缤纷的，小丑的鼻子，机关重重的家里那一堆海洋球，唬人的手枪里装着的玩具子弹——杀手多少沾点变态，但他身上体现出的不是变态，而是一种更加茫然乃至童真的底色——刀头舔血，尔虞我诈，也不过是一场游戏。

他扮演了很多角色，失忆后的经历也毋宁说是一场表演，演陈小萌，演李由的父亲，某种意义上与他从前的职业生涯并无二致。

既然是表演，则又必须回到那个非常老生常谈的问题——他是谁？

这是每个涉及身份互换题材的作品都会面临的问题。

身份互换诚然会带来巨大的戏剧冲突，但其也会触及更根本的问题，亦即自我认同与同一性的建构，毋宁说是忒修斯之船的变体。

回答不了这个问题，再精巧的情节也难免显得轻佻。

《人潮汹涌》在这个问题上大致给出了两条线索。

第一条是所谓的「人格」，而这种人格某种意义上是以能力为其依托的。

周全在本子上记录下的关于自己的信息，正是某种人格与身份的构建。

悲观，邋遢，平庸，这是陈小萌。

整洁，聪明，精英，这是周全。

陈小萌和周全因其本身而言就存在人格质量的断层，因此周全能过好陈小萌的生活，而陈小萌过不好周全的。

周全会收拾房间，会讲英文，能精确地背诵演员书籍。

陈小萌把周全的大房子搞得一团糟，什么也不会，惹了一屁股麻烦。

这其实是很传统的成功学叙事，忽视了机会平等与对人本身的关注，将成功与失败的因素更多地归结于「努力」，因而自然而然地得出结论：成功的人在哪都会成功，因此你现在所遭遇的一切，都是活该。

「精英」与「庸人」，也因此成为了两种典型化的形象。

这种叙事显然存在某些逻辑上的问题，但却是最易被接受也最有市场的。

但放在今天而言，在这样一个机会看似处处都有但其实被高度垄断着的社会环境里，这种叙事似乎构成了与前段时间大热的《心灵奇旅》的对话，而后者无疑对时代有更敏锐的嗅觉——在描述一段蒙上失败底色的loser的生活这件事上，后者至少显得稍微温柔一点，且不论这种温柔是强心针还是麻醉剂。

而传统化的叙事之所以仍然有其市场，是因为观众几乎无一例外地都会代入周全，而不会代入陈小萌。

周全当然有过人的天赋，同时也很努力，兼有好运气。

观众也许会共情陈小萌，但绝不会将自己代入这个卑劣怯懦的失败者。

从这一点上来讲，周全视角无疑更像一种「爽文」，大概来说类似于重生穿越文一路逆袭的女主。

作为一部喜剧来说是过瘾的，但其背后的东西事实上禁不住细想，是非常悲凉的底色——有几分能耐干几分事，人与人的差距其实是流在血液里的。

不过《人潮汹涌》当然不止于此，其在某些方面也有破局的尝试。

周全在《流浪星球》的拍摄里崭露头角又被遗忘，陈小萌作为「普通人」也展现出了人性的光辉，但我们很难想象，倘若身份互换永远进行下去，仅仅依凭人格的一贯，周全会找到破局的可能性吗？

或者说，这种可能性是什么呢？

功成名就，成为影帝？

抑或发现做「普通人」的美好之处？

有点扯远了，这当然是禁不住细想的问题，或者说在这部影片里深究这个问题实在有点缘木求鱼，毕竟以阶层划分的身份差异正是这部影片的最高前设。

作为喜剧而言，《人潮汹涌》给出的答案已经足够让人开心了：明天蕴含着希望，因此不管拥有怎样的资质与资源，都应该好好活下去。

第二条线索则是围绕身份的关系构建。

在一个重视关系的社会里，这种构建无疑表现得更加明晰——陈小萌回原来的家时要挡脸以防被邻居看到，而周全作为陈小萌与李想建构起的情感联系，是无论他的身份怎样变化也不会属于别人的。

这种同一性来得更加直观和浪漫，某种意义上也贴合了「人潮汹涌」的主题——人潮汹涌，而爱是唯一的标记。

但这种情感联系究竟在多大程度上属于他本人？

这是令人怀疑的，周全要占有陈小萌的身份才能和李想继续过下去，而李想爱周全失忆后的纯洁、善良、脆弱，她说「永远都不要变哦」，不禁让人怀疑她其实未必能爱他恢复记忆后的狠辣、强势、复杂。

但她仍然是爱的，这当然是意料之中的结局。

身份与关系原本是一体两面，而男主和女主的关系，显然是必须超越一切身份的。

身份可以割裂他们，也可以被轻易跨越。

「爱最大」的叙事当然不是敷衍和幼稚，而是不确定性的洪流中最重要的一份安全感。

身份、样貌、姓名，什么都可以变，唯独情感的标的是独一无二的，也因此构成每个个体独一无二的历史。

在此处，历时性的同一性问题也在某种程度上被消解了——下一刻的我还是不是我并不重要，重要的是这一刻你我之间的情感联系并不属于他人。

电影不是论证，抛开一切「成年人的」精细计算和考量，打动人的反而是这种直截了当的不管不顾。

当然是很经典的爱情，是抛开一切现实顾虑后的奔赴，诚如饶导所说，是个童话。

这两条线索某种意义上仍然没有给「他是谁」一个明确的答案，像是戏中戏中戏，「真实」的他仍然面目模糊。

但仅仅是侧写也已经足够了，毕竟人生如戏嘛，何必太较真。

如果硬要说两位主角在身份互换后经历了什么自我觉醒的过程，那大概还是要回到老生常谈的「人性光辉」上来。

是善良和爱，仍然经典和浪漫，构成人的内核，也构成平等的内在可能性。

这部影片总的来说具有很浓重的浪漫主义色彩，因此也实在没有必要深究「为什么上海女人会爱上这种男人」这样的问题，如果实在要问呢，我的答案是：因为他是刘德华。

最后，我不太懂演技的问题。

对演员，有人带着喜欢的滤镜看，有人带着讨厌的滤镜看，我是前者，因此大约一开始就被开除了评价资格。

但还是想说，我很喜欢这部片子里所有演员的呈现，很舒适和动人。

最后的最后，希望《人潮汹涌》获得与其质量相匹配的关注。

今年春节档给我的感觉是真的非常复杂，除了《唐人街探案3》没有任何一部电影带给我符合预期的观影感受。

奔着喜剧的标签去看《你好，李焕英》结果收获了一整段狂风暴雨式的煽情，奔着看奇幻冒险的心态去看《侍神令》结果看了个大风车风格的真人儿童片，奔着特效大片的心态去看《刺杀小说家》结果感觉在电影院里面被上刑，奔着燃着一把的心态去看《哪吒重生》结果发现是一颗哑炮。

总之，这个春节档整体的感觉就是差点意思，没有几部真正应景的贺岁片，更多的还是为了圈钱莫名其妙扎堆到这个档期的电影，而上面提到的这些再难看，再折磨人，再对不起电影票，加在一起都没有《人潮汹涌》带给我的观影感受过分，这个号称春节档最佳口碑的黑色喜剧在我看来是开年到现在最让我反感和讨厌的电影。

《人潮汹涌》是《无名之辈》的导演饶晓志的第三部电影长片，也是他目前为止最失败的作品，从第一部《你好，疯子》，第二部《无名之辈》到现在的《人潮汹涌》，他成功地完成了自己的导演水平三级跳，影片预算越来越高，表达却越来越贫瘠，演员阵容越来越强，故事却越来越没有灵魂，在经历了“德不配位”的《无名之辈》之后，底气十足的饶晓志完全没有意识到自己距离一个成功的电影导演还有很长的路要走，于是，不伦不类、尴尬异常、无聊到让人发指的《人潮汹涌》就诞生了。

《人潮汹涌》翻拍自日本鬼才导演内田贤治2012年的年度口碑之作《盗钥匙的方式》，而本片也在2016年被韩国翻拍成影片《幸运钥匙》，日本原版是一部充满了生活情趣和黑色幽默的犯罪小品，诙谐、闷骚、温暖而内敛，延续着内田贤治浓郁的个人风格，而韩国翻拍版则是一部热热闹闹的爆笑喜剧，风格和原版完全不同，更张扬、更商业，观赏性也很足。

而这一次的内地翻拍版则是一次彻头彻尾的失败，一次对于原作的侮辱，一次导演个人表达的彻底迷失，一次自恋到无以复加的大翻车，尤其在原作如此优秀的情况下，你很难想象一部翻拍的电影居然可以难看到这个地步。

《人潮汹涌》是一部几乎全错的电影，一部导演没有选择正确的风格，制片人没有找到正确的类型定位，编剧没有写出合适的情节，演员没有拿到合适的角色的电影，你甚至都会怀疑导演饶晓志就没有看过原版电影，而是在听了核心创意之后瞎搞。

两个小时的时间，饶晓志给我重新定义了什么叫做“如坐针毡”。

首先来说，《人潮汹涌》从选择让刘德华饰演男主角开始，这部电影已经从根上失败了，因为这个选择就是对于原作本身魅力的一次巨大的摧毁。

韩国的翻拍版虽然风格完全不同，但是它的改编并没有丢掉《盗钥匙的方式》的灵魂设定，那就是一个长得又老又丑但是有涵养并且精英范儿的“杀手”以及一个长得又年轻又帅但是性格懦弱并且人生毫无希望的失败小演员的交换人生，两个人在每一个环节都完全不同，所以他们俩之间才会呈现出巨大的反差，而他们与其余角色的搭配才会产生足够的荒诞感和喜剧性，就比如香川照之和广末凉子谈恋爱，你就会特别好奇，好奇广末凉子如何爱上香川照之，但是在《人潮汹涌》中，没有人会好奇万茜怎么爱上刘德华。

原版电影中的微妙感在于你让一个看上去一点也不精英的人演绎精英，让一个一点也不像失败者的人演绎失败者，这样影片从选角上就杜绝了所谓的“顺拐”，但是《人潮汹涌》的本末倒置让整部电影从头顺拐到底，原本来说，刘德华的角色反而应该让肖央来演，而肖央的角色则应该找一个更年轻更帅气的演员来演，万茜和肖央对戏谈恋爱绝对比万茜和刘德华来得有火花，而光是想象肖央饰演一个干练的精英“杀手”都让人感觉影片的看点成倍增长。

第二点来说，本片的类型定位是整个档期里面最模糊、最让人摸不着头脑的，影片打出了“换个活法”的slogan，并且强调喜剧属性，让人以为这是一部两个男人因为互换人生引发各种笑料的爆笑喜剧，但是影片从第一场戏开始，强烈的“霓虹美学”风格和韩国犯罪片的暗黑影调几乎浇灭了观众对于喜剧的期待，而之后，占据大部分时间的言情戏更是让人完全蒙圈，使得影片的视听、文本、风格三者之间互相打架，这种感觉和年初的《缉魂》类似，明明是一个冷峻的视听风格，却让角色没完没了的煽情，强烈的不协调感让我从头到尾都无法入戏，只觉得导演疯了

第三点来说，《人潮汹涌》中饶晓志的电影审美是非常刻板和缺乏想象力的，慢镜头搭配古典乐，角色和背景模仿世界名画的构图以及没完没了消费经典港片的桥段，这就是饶晓志在影片中最多使用的手段，甚至，影片中有差不多四分之一的戏都像是为刘德华获得什么终身成就奖而拍摄的致敬短片，非常荒谬。

而且，话剧导演出生的饶晓志直接把话剧舞台都搬到了影片当中，影片前半部分还算有点模仿韩片的视听设计，但是到了中后段，刘德华教肖央表演的那场戏和结尾废弃礼堂的那场戏就像是两场又臭又长的无聊话剧，尤其是前者，居然直接在画面中构建了一个舞台，表演节奏和叙事节奏都被拉胯得一塌糊涂。

第四点，饶晓志在《人潮汹涌》中丢掉了自己在《无名之辈》中唯二值得称道的地方，第一就是故事的烟火气，第二就是情感的浓度。

整部《人潮汹涌》看完，你都很难相信这是一个发生在中国、或者世界上任何一个国家的故事，虽然影片在上海取景，数次展现了上海的地标，但是装腔作势的视听包装和人物完全悬浮的生活状态让人不知道这是一个发生在什么无聊的平行时空的无聊故事，从头到尾找不出一个真实的人物，就连万茜饰演的稍微正常一点的女主角都有极强的编造感，所谓的空中楼阁说的就是这样的电影。

而在情感上，万茜和刘德华角色的情感勾连非常莫名其妙，不仅仅是缺乏铺垫，甚至都缺乏矛盾，前半部分好不容易让编剧憋出了一个万茜想要用刘德华的生活写公众号的情节点，结果演到一半被万茜的角色自己给破了，反观全片，你会发现两个角色之间居然一点戏剧冲突都没有，就连原版电影制造笑料的年龄梗都被编剧给丢入了黄浦江，而另一边，肖央角色和程怡角色没头没尾的感情戏更是毫无存在的价值，明明韩国版做了一个特别好的双CP的模范，《人潮汹涌》连临摹都临摹得一塌糊涂，以至于肖央角色的故事线反而显得可有可无，或许，饶晓志太爱刘德华了，就没有想到这是一部双男主的电影。

第五点，不知道是导演个人的口味还是为了照顾审查，《人潮汹涌》居然是一部没有真正的生死危机甚至没有真正反派的电影，和《盗钥匙的方式》和《幸运钥匙》中存在绝对邪恶的反派不同，本片中黄小蕾饰演的反派是一个完完全全的花架子，以至于影片的故事发展越往后越可笑，在经历了并不算什么紧张刺激的危机之后，角色们呈现出了让人迷惑的自我感动，两个小时憋了一个哑屁，更显得头重脚轻。

最后一点，导演自恋地在影片中加入了可能让他感到沾沾自喜的个人表达，那就是片名《人潮汹涌》的含义，明明从头到尾主打换个活法的概念，但是影片的片名却要传递一种“人潮汹涌，遇见你真好”的主题，两者之间非但没有必然联系，反而在互相拖累，一个喜剧的主题，和一个爱情的主题天生就不协调，以至于影片到最后反而可以说是毫无主题，全靠导演和编剧的自我说服。

在整个春节档，《刺杀小说家》和《人潮汹涌》就像是一对难兄难弟，都是中生代的年轻导演想要证明自己对于商业大制作的控制力，一个被预算砸到思维混乱，一个被顶配阵容搞得自我膨胀，明明都应该是商业电影，却感觉导演把自己凌驾于电影和观众之上，强行灌输自己混乱不堪并且不成体系的电影意识，非常可悲和可笑，不管你们把水弄得多浑浊，明眼人都知道这水到底有多深。

最后对某些留言的杠精说几句，我就是觉得《唐人街探案3》怎么了？

我就是给本片打一星怎么了？

我需要为我的审美向你做出什么解释吗？

你们真觉得自己配得上高人一等的姿态吗？

这样的评论看到一条直接拉黑用户和删除评论，没有为什么，没必要和傻逼废话！