笔仙3

国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。

其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。

或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。

贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。

电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。

包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。

即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。

影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。

观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。

而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。

不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。

不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。

而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。

同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。

其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。

它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。

但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。

《笔仙3》如期而至，作为国内罕见的惊悚片系列，能和《小时代》《窃听风云》这类商业大制作保持相近的步伐，有两个"人力资源"因素不能忽视，一是安兵基带来韩片的创造态度和水准，二是女明星个个给力，前仆后继连续出彩，铁打的导演，流水的硬盘，这一次轮到了人气小花旦焦俊艳。

纵观无论故事还是表演都更胜前两部的《笔仙3》，最大的亮点莫不来自人气小花旦焦俊艳，和之前多数国产惊悚片都不一样，她不是用来被虐尖叫洒泪博同情的，也不是发骚性感打酱油的，而是密务在神目露凶光真正出来吓人的。

其实全剧根本没有鬼神之说 只不过是一个有精神分裂症的女人故地重游从而自愈的事 女主小时候应该过的挺凄惨的 父母去世 被邻居收养 结果邻居还是个男变态 在有老婆的情况下 性侵并家暴了她 致使她怀孕 同时她也亲眼目睹了这个变态男把自己老婆勒死并伪装成上吊自杀 这一切应该都是在为女主后来得病埋下的伏笔吧 女主生下孩子的时候 充满怨恨 此时她还叫徐媛媛 她恨这个孩子 认为她是孽种 可是当她遇到变态男的父母时 又被他们感化了 这对老人很慈祥和变态男不一样 他们告诉徐媛媛孩子是无辜的 他们会照顾他们母女两个一辈子 并给她改名为徐丽娜 孩子叫小艾 这也交代了一开始 女主嘴里说的爷爷奶奶 于是 一家四口快乐的生活在一起 但是好景不长 小艾五岁的时候 和徐丽娜玩捉迷藏 躲进了阁楼里 结果不小心把油灯打翻着了火 而身患心脏病的徐丽娜 在听到女儿呼救时着急跑上楼 导致心脏病突发 她眼睁睁的看着女儿在自己面前烧死 痛苦至极 同时这对老人为了安慰失去女儿的徐媛媛 就从孤儿院领养了一个长相酷似死去的小艾的小女孩雯雯 并让她改名 说到这 其实这也是老人对徐媛媛的爱吧 但是这不说清的爱在无形中加剧了女主的病情 导致精神分裂 因为她一方面确定自己眼睁睁看到女儿死在了面前 另一方面一个“小艾”又在面前活蹦乱跳 之后就是回到一开始 徐丽娜住进了精神病院 趁机逃回了家向老人要孩子 这对老人不知道怎么办 带着雯雯开车要走结果出了意外身亡 只有雯雯也就是替身小艾活了下来 女主于是带着孩子回了之前着火的那个老房子 这里的旧景旧物刺激了她 她两个人格交替出现 一会儿是爱孩子的徐丽娜一会儿是恨孩子的徐媛媛 两个她和可怜的雯雯在阴森的房子里玩游戏 最终雯雯交代了实情 说出了自己是替身的事实 徐丽娜也战胜了次人格徐媛媛 说了这么多 其实感觉每个人的承受能力都是有限的 有时候说出来会更好 自己在心里只会不断积压 当内心承受不了的时候 人就会精神崩溃 精神混乱 这无论是对自己还是对周围的人都是痛苦的事情 所以有时候不要硬抗 多和好友或家人聊一聊 学会释放压力 和自己和解 最后祝读到这里的各位 健康 快乐

忍不住说，去掉笔仙这个噱头，这还是一个独立存在的恐怖故事。

中国的环境如此，所以必然不可能把鬼怪摆上台面，前半段的装神弄鬼，后半段一定是解密，努力把故事说圆了。

所以啊，逻辑问题，蛮重要的。

说这个故事中规中矩，不算太错，故事一开始女主角徐丽娜从精神病院逃离，医生家人对她女儿小艾的含糊其辞，爷爷奶奶意外过世，使得随时需要吃药的女主角带着女儿小艾回到了老宅。

对了，恐怖片又一元素，老宅出现了。

片头一闪而过的一幅画在老宅出现，火海里小姑娘，眼中是熊熊烈火。

接下来是老套的故弄玄虚，什么半夜自己响起来的钢琴，楼梯旁闪烁的灯光，望远镜里看到的隔壁男人的偷情。

女主带女儿小艾去周边幼儿园，未果。

忍不住吐槽了啊喂，那么偏僻的地方还有幼儿园真心不容易，不过看那个宅子，上海的教授爷爷，当年一定是沪上资本家吧资本家！！！

路上出现了一个叫女主，"媳妇，生儿子"穿校服的傻子。

大家注意，这个很关键，恐怖片里的傻子通常是最明白的人。

之前一直在猜测这片放到这里和笔仙有什么关系，终于出现了一个愿意给小艾当家庭教师的女学生，学美术，叫媛媛。

她会请笔仙。

但是刚开始女主拒绝了。

而后女主看见隔壁男人勒死了老婆，被男人发现追杀，逃脱。

注意，这个男人是画家。

女主后来报案，被小民警数落，说出隔壁人家已经几年没人住了。

女学生媛媛救了女主角，带小艾玩捉迷藏。

另一条支线，媛媛勾引崇拜自己养父美术老师的男同学做爱，为了找人打掉养父禽兽自己怀了的孩子。

女主角和媛媛召唤了笔仙，确认了老宅了烧死过一个女孩。

媛媛失手打昏得知内情激动的男同学，禽兽养父追打媛媛，女主救援，后养父被撞死，但女主起身查看时居然消失了，在这里，现实和真相被混淆难以分辨。

终于，在媛媛生了一个孩子，把小艾困在阁楼和女主角对峙时，真相大白。

在吐槽一次，媛媛刚刚还穿着校服一点不显怀，到能看出来，到分娩，只隔了一条马路的距离，累感不爱。

真相就是，女主就是媛媛，这都是她十年前封存的回忆。

那个傻子就是被她砸昏的男同学，被当美术老师的养父强暴生下女儿小艾，五年前因自己照看不周烧死在阁楼上，所以自己画了那幅画，自己也住进了精神病院。

现在的小艾是养爷爷奶奶怕自己承受不了，从孤儿院领养的孩子。

在这里说说导演抖机灵的几个地方，一个是女主拨打电话报警时发现电话根本没有插头，所以之前接到美术老师老婆的威胁电话都是幻觉啦。

还有和女儿用对讲机的部分，开始几句对讲机闪光，后来对讲机明明不亮，她还听到女童的声响。

女主第一次烧了火海女童画像，一瞬间出现媛媛的脸。

美术老师追杀女主时候，说了对媛媛说的一模一样的话，大意是，我没有抛弃你你就必须留在我身边，这就是你的生活，你认命吧。

之前讲过的傻子喊得媳妇，到最后傻子把学生时代素描画送给现在的女主。

女主哄小艾睡觉时，小艾透露自己原来在福利院就一个人睡。

最后女主释然，和现在的小艾站在阳光下。

看完能让你安心走夜路回家的恐怖片，就这样吧。

故事交代的还算圆满，我还是更喜欢《寂静岭》两个世界两个色调的镜头，增加点女主角一个人玩笔仙，一个人自说自话假装自己和媛媛的镜头，帮助理解力不高的观众理解一下顺便添加诡异气氛，或者导演能在片头透露一下女主的职业也是画家，能让人看到后来恍然大悟，而不是艾玛终于说圆了鬼故事替她们累得慌。

还有什么好说的呢，不能有鬼怪不代表拍不出优秀恐怖片啊，那话怎么说来着，比鬼神更恐怖的，是人心。

隔壁东洋世界奇妙物语就有模有样。

没有像笔仙惊魂一样看完让人想送导演一个白眼，当我们都是傻子呢也没有像女蛹一样算是让人耳目一新的恐怖片。

不功不过，边看边吃爆米花，无聊的人可以考虑打发时间。

郁闷的不行离家最近的影院，永远把恐怖片排在晚上，其实我喜欢下午看恐怖片，看完出来阳光灿烂宛如新生，当然你可以说我胆子不怎么大。

就酱。

对于这部攒了很大勇气去看的恐怖片，实际上看完之后并没有很害怕，这点对于我来说也算是一个奇迹了。

中国的鬼片：没有鬼、大宅子、精神错乱。

这三要素似乎处处都能见到，也说不出这样到底是好还是坏，但个人觉得，≪笔仙3≫这部片的结局虽说出乎意料，但它超越了一般鬼片的怨念，给人以一线希望和美好，也许这就是我为什么没有后怕的原因吧，总觉得这结局打动人心。

对于人物与场景的转换方面，可以看出导演的经验丰富，那些前世今生什么乱七八糟的东西也能安排的条理清晰，不得不佩服。

其实个人认为最机智的地方是最后女主的录像，能跟记忆很好的配合起来，比较易懂，不像某些影片故弄玄虚，丢下一堆难懂的谜题。

总之算是个不错的鬼片，给韩国的导演点个赞。

导演安兵基采用倒叙式的结构，融入了女性视觉，以女性的特质来展现影片的惊悚和多重人格。

“文艺女神”江一燕楚楚动人的形象，却化作了电影中患有“精神病”的病人，这样“二元对立”的人物形象塑造，早已将一个单身母亲面对生活种种艰难后的哀怨和不安以及爱子心切时的疯狂表现得淋漓尽致。

这一切，显然是借助了弗洛伊德的精神分析学，以此来凸显病态社会对人性的摧残和人格的重新塑造。

影片中江一燕那半冷半笑的表情，那面对一个个让人吸入凉气般的幻象，她早入陷入了癫狂境界，而这样的境地，是让人背脊发凉的。

一方面来自导演所营造了恐怖气氛，另一方面则来自于现实社会，仿佛鲁迅笔下“吃人的社会”一般。

作为系列影片第三部，《笔仙3》的上映，证明一个中韩合作国产惊悚片品牌的建立完成，上映同时，状告《笔仙惊魂3》寄生营销的官司胜诉，标志性的确立了“笔仙”这一院线品牌已获得法律认可的事实。

就影片的观影体验而言，“亚洲恐怖大师”带来的，不仅是类型片的故事“革命”，也带来演员“生存”空间质的改变。

这一改变，在董子健饰演的角色身上有了最大体现，导演给演员设立故事空间，不再为了“惊悚”效果随便致角色于死地，而演员则要为角色诠释出最大生命力，使角色在影片以及观众的印象中，获得最大生存空间，前者需要导演和编剧设计，后者则要完全依赖演员的演绎。

董子健在影片中饰演了和自己同名的角色，导演用意显而易见，是对“90后影帝”客串出场一种“友情回报”，当然，作为被导演钦点加盟的演员，董子健也用演技对影片以及导演的热情做出了完美回应。

董子健在影片中只有三场戏份，却演绎了一个少年完整的“青春成长史”，故事线索集虐与欲的“禁忌之恋”，从初遇到热恋再到结局，有懵懂的美好，有情欲的诱惑甚至血腥的对峙，以致董子健的每一次出场，都会带来剧情的震动，短促而激荡——用三场戏表现一个角色完整的命运曲线（露两面然后等着被杀的角色当然除外），这在影片，尤其是恐怖惊悚类型片中，甚为少见。

董子健的首次出场，和焦俊艳似有若无的聊着天，向观众交代了两个人的背景信息，但因为董子健的画册里隐藏着秘密，所以在惊喜之余，多少又有些不知所措的慌乱，情窦初开的少年，总是会有自乱阵脚的麻烦，但这慌乱的表情在惊悚片中出现，为恐怖悬念的制造，做出了积极的铺垫。

第二次出场，就有了“我愿意为你去做任何事”的承诺，《青春派》的时候，董子健为爱情做个最大胆的事儿，是当着全班师生的面朗诵诗歌，然后和女神牵手离场，这在当时成为一个青春片的经典画面，但在《笔仙3》里，他的手被牵到了焦俊艳的胸口，一句“暖暖的”，则再次让令人捧腹的青春尴尬，成为这个影片中印象深刻的经典场景——“性”绝对是青春不可或缺的元素。

然后，他在焦俊艳的激吻之下，直接缴械投降了。

再出场，一厢情愿的美好被现实的丑恶打败，绝望与歇斯底里，让“子健”这个角色，终于有了最后一次情绪爆发，戛然而止的伤害，成为这个少年“青春史”的生冷断点。

作为国产标杆性的恐怖片，《笔仙》系列有深厚的观众基础，《笔仙3》启用江一燕、焦俊艳以及董子健首次触电恐怖片的“无公害”小清新演员，无疑是增加影片的青春元素，拓展影片年轻观众群体。

而在好莱坞大片的激战间隙，《笔仙3》取得的高票房以及观众的良好反馈，证明这部中韩合作的作品，青年演员们的表现是被认可和接受的。

而董子健在这部成功的作品中，三场戏“客串”男主角，亦可算是其银幕生涯中的小经典。

一个韩国棒子到中国来拍这样一部烂片，真的是侮辱国人智商。

情节拖沓地要命，用了一个棒子剧最常用的工具——车祸，杀了所有知情人，然后就不停地重复生活琐事，看得我想睡觉。

好不容到了城堡，晚上就开始见鬼，真是搞不懂女主角那么有钱难道非要住在鬼屋里。

恐怖元素太单薄，无非就是突然出现的血淋淋的鬼脸，红衣女孩，诡异的配音。

插叙的叙事手法让人看得云里雾里，回忆完全结合到现实中，好像穿越了一样。

最后温情回归，圆满的大结局。

看完后没有留下太多印象。

叫座的恐怖片一年就这么几部，笔仙系列火似乎有个原因：它总把最新鲜的东西一点一点挥发给你，不管是韩国恐怖片的底气还是一季一换的年轻面孔。

《笔仙三》来了，本次最亮眼的腹黑萝莉——非焦俊艳莫属，还真不是那个鬼孩子。

如今的漂亮姑娘实在是太多了，女神里也分三六九等和脸生的，演艺界终究还是靠天资吃饭，很多姑娘整来整去蹭遍了红毯还是默默无闻，你能美过《笑林小子》里徐若瑄还是《大话西游》里的朱茵？

在靠天吃饭的演艺圈，谁最好看可能很难给出标准，但迷死人的女艺人全体有一个霸王特点：灵气，此物乃天成，整容是搞不定的。

焦俊艳就是那种一眼看过很难忘掉的女艺人。

《肩上蝶》里，刚刚出道的她和梁咏琪、桂纶镁两位气质仙人的大玉女站在一起让人觉得很舒服，如果这个出场过于青涩，记不记得《失恋三十三天》的开场boss？

让素面朝天的白百合抱着个婚纱看着她这位闺蜜喷香水，那种少女款小女人的妩媚劲儿很奔放有没有？

都是暗流。

居然就这样记住了这张脸，换做别的女二号估计早就被头牌的光芒闪得黯淡无光。

她就是这样，站在前辈玉女面前依然可以放出自己的能量。

《笔仙三》里，这股能量得到了聚焦。

三个关键词锁定焦俊艳的气质，萝莉，妩媚，爆发劲儿，你总想给她的杂志封面照上放一把吉他，很朋克很过瘾的那种。

本片女一号江一燕本身就是个标准的少女脸，片中江饰演的年轻妈妈在很小的时候意外怀上孩子，观影后推断，这位小妈妈也就是个九零后的姑娘。

剧情走到鬼宅后，焦俊艳出场了，和穿着日系柔软毛衣的江一燕唱对台戏，穿校服的美术生焦俊艳生生看着小了一辈儿，跟93年出生的董子健搭情侣戏同样毫无压力，再次上演玉女童男面前超强的萌系压台内力。

开篇提到，《笔仙》系列的走红是有一点原因的，它就是要把新鲜的东西慢慢地挥发给你。

董子健自《青春派》走红后，应该算目前国内最勾姐姐心的少年组男一号了，可惜到末了，女神也没办到手。

《笔仙三》，焦俊艳这个冷血萝莉把他办了。

阁楼里的初夜极尽日韩片的纯美诱惑，国产片终于有了辛辣又清新的荷尔蒙意味，能把干净的萌动拿捏到美式party电影的性感边缘，你能第一时间明确地感知到，她的戏是走脑子的，比桂纶镁多了一丝干柴烈火的魅惑，比江一燕的女神气质多了一些爱恨交织的层面，加上她天然的乖巧气质，剧中的险恶阴谋，这段戏成了整部电影里最美味的一款足料披萨，不再是暗流，惊见爆发力。

就这样，看完《笔仙三》，焦俊艳的名字成为下一个选片因素。

很想看到她出现在一部《詹尼佛的肉体》那样辛辣的戏里，她就是最终爆发的Needy，下一个摇滚维纳斯。

由于阴差阳错的在电影院和同一个小伙伴一起看了笔仙1和笔仙2，那也许是因为那些年暑假同一时间没有什么好看的片子，因此笔仙3也不容错过了。

专门在7月4日上映的第一天去看，害怕再过一天场次就不多了。。。

这部电影的风格还是延续了笔仙1和2，由于笔仙1中的笔仙是笔记本仙，笔仙2中进步的是有了请笔仙的情节，这部笔仙3中也有大概五分钟到十分钟的请笔仙情节，所以我觉得这又是一种进步了。

整部影片比较有节奏，演到白天的时候就放松的看，黑夜的时候有高能就把耳朵捂上（略怂哈哈），看得不是很累，不像笔仙1中结尾还来个大惊喜，这次导演够意思啊。

笔仙系列一直走的是温情路线，都是感人的故事，而且导演他们对小艾这个名字情有独钟。

从中也可以看出广电总局把得一手好关。

江一燕是一个很温情的演员，另一个女的长得不太好看= =看到海报上十指相扣的就知道有多温情了。

爷爷奶奶真的去世的很突然，女主角真的很悲剧。

毕竟是惊悚片，片中打酱油的女鬼也真的很可怕，小女孩在空中旋转的特效也真的很赞。

内容方面感觉笔仙3回到了1中的那座凶宅，同样都有小女孩，都有妈妈，不过3没有郭京飞那种坑爹的盆友了。

影片演到高潮部分的时候我们已经差不多猜到真相了，但是结尾还是感动要哭了。

总之我觉得这部电影还行，看完以后并没有那种看烂片的浪费时间的感觉，结束后一直等到了片尾曲，看了演职人员表，发现有武术组。。。

酷，特效是韩国团队做的，片尾曲是姚贝娜唱的！

这个暑假到目前还没看沉睡魔咒、分手大师和变4，却首先看了笔仙3，重在过程，如果有笔仙4我们再会！